Illustrations réalistes de papier découpé dans Procreate

1. Introduction: Vous aimez la facilité et la commodité de la création d'art numérique, mais manquez les qualités tactiles de l' artisanat avec des ciseaux et du papier ? Pourquoi faut-il que ce soit l' un contre l'autre ? Et si je vous disais que ces deux pièces ont été fabriquées sur un iPad ? Préparez-vous à créer des œuvres d'art numérique qui feront des doubles prises alors que je vous apprends à réaliser des illustrations réalistes découpées sur papier dans Procreate. Vous êtes peut-être à la recherche d'un nouveau style visuel pour revigorer votre travail. Ou peut-être avez-vous déjà essayé d'effectuer un effet de découpe de papier numériquement, mais les résultats étaient toujours numériques. Eh bien, vous allez adorer ce cours. Je vais vous apprendre à découper numériquement des formes à partir de papier, les coloriser et à manipuler des calques pour créer des reflets et des ombres réalistes. Je vais également vous enseigner des techniques avancées telles que la création de plis et l'ajout d'autres détails qui feront paraître votre art découpé sur papier au niveau supérieur. Bonjour. Je suis Lisa Bardot. J'aide les gens à trouver leur créativité dessinant sur iPad. Je suis illustratrice, enseignante et créatrice. Vous me connaissez peut-être sur ma chaîne YouTube où j'enseigne aux gens le dessin, illustration et, bien sûr, tout ce qui est Procreate. Au cours des prochaines leçons, vous allez suivre avec moi pour créer ce magnifique bouquet découpé en papier, commençant par le croquis, jusqu'aux détails avancés. Ensuite, vous apprendrez à prendre une illustration existante et convertir en papier découpé alors que nous fabriquons cette magnifique maison du milieu du siècle. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour transformer n'importe laquelle de vos œuvres d'art existantes en une étonnante pièce découpée sur papier. Vous pourrez créer vos propres illustrations découpées sur papier à partir de zéro. Vous n'avez pas à vous soucier d'un énorme gâchis de papier sur votre sol, car pour ce cours, nous allons utiliser la populaire application de dessin et de peinture Procreate. Procreate est utilisé par des artistes de tous niveaux, grâce à ses capacités étonnantes et à sa facilité d'utilisation. J'utilise Procreate depuis environ huit ans et j'ai pu apprendre et expérimenter de nombreux styles visuels différents et j'adore partager mes connaissances avec d'autres. Tous les élèves de cette classe auront accès gratuitement à mon pack de papier découpé, un ensemble de 14 scanners papier haute résolution optimisés pour création d'œuvres d'art découpées sur papier numérique. Pour cette technique, vous n'aurez pas besoin de pinceaux spécialisés au-delà de ceux fournis avec Procreate. Vous devriez avoir une compréhension de base de l'interface Procreate, mais je vais expliquer chaque étape en cours de route afin que vous puissiez apprendre soit votre niveau de compétence actuel. Ce cours est idéal pour les débutants et les artistes expérimentés qui souhaitent animer leur travail avec un look et une sensation faits à la main . Êtes-vous prêt ? Posez les ciseaux, prenez l'iPad et créons des œuvres d' art époustouflantes qui laisseront les gens à la fois confus et étonnés qu'ils soient numériques. Faisons des illustrations réalistes découpées sur papier dans Procreate. 2. Projet de cours: Votre premier projet sera de créer une illustration découpée à partir de zéro. Ensemble, nous allons réaliser ce magnifique bouquet de papier découpé en partant du croquis jusqu'aux détails avancés. Le deuxième projet sera cette magnifique maison de style milieu du siècle. Nous allons en fait prendre une illustration existante et la convertir en papier découpé. Ensuite, tout seul, en prenant tout ce que vous avez appris, je veux que vous créiez votre propre illustration découpée sur papier. Vous pouvez soit commencer à zéro avec un croquis, soit prendre une partie de vos illustrations existantes et transformer en une pièce découpée en papier. Assurez-vous de publier vos projets ci-dessous dans la section Projet. J'ai hâte de les voir. Commençons. 3. Fournitures et téléchargement gratuit: Avant de commencer, nous allons vous préparer avec tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Pour suivre ce cours, vous aurez bien sûr besoin d' un iPad exécutant Procreate 5x ou version ultérieure. Si vous appuyez sur Procreate ici en haut à gauche, vous pouvez vérifier la version que vous utilisez. J'utilise en fait la version 5.2.2. Si certaines des fonctionnalités semblent un peu différentes dans la mienne, vous utilisez peut-être une version plus ancienne, mais tant que vous avez 5x ou une version ultérieure, vous devriez être prêt à partir. Je recommande également de travailler avec un Apple Pencil. Cela va vous permettre d' être un peu plus précis que si vous voulez dire utiliser vos doigts. Mais je recommande toujours de travailler dans Procreate à l'aide d'un Apple Pencil car vous aurez beaucoup plus d'expérience et aurez beaucoup plus de contrôle. Vous aurez également besoin de mon pack de papier découpé, que vous recevrez gratuitement en tant qu'étudiant de cette classe. Assurez-vous donc de le télécharger avant de commencer. Le lien pour télécharger le pack découpé est bardotbrush.com/product/paper. J'ai mis un lien vers cela dans la description de la classe. Le mot de passe dont vous aurez besoin pour accéder à cette page est papercutmagic. À l'heure actuelle, je vais vous montrer où vous souhaitez stocker ces fichiers afin d'y accéder facilement lorsque vous travaillez sur vos œuvres d'art découpées sur papier. Après le téléchargement, ouvrez votre application « Fichiers » et accédez à la section « Télécharger » et vous devriez voir le pack de papier découpé ici. Maintenant, nous voulons le stocker sur notre iPad pour y accéder facilement car nous travaillons sur notre art. Nous allons donc le déplacer ici à l'endroit où il est écrit « Sur mon iPad ». Pour ce faire, il suffit de le faire glisser et ensuite nous allons aller ici où il est écrit « Sur mon iPad », puis déposez-le et vous verrez que j'ai le pack découpé. Maintenant, pour cette méthode, nous n'allons pas utiliser de pinceaux personnalisés spéciaux. Nous allons en fait utiliser tous les pinceaux intégrés à Procreate. Mais nous allons créer notre propre ensemble de pinceaux personnalisés pour certains de ces pinceaux. Je vais aller de l'avant et vous guider tout au long de ce processus maintenant. Maintenant, allez-y et ouvrez n'importe quel fichier Procreate que vous possédez. C'est une autre de mes pièces découpées en papier et nous allons aller dans les pinceaux. Ici, en haut, vous pouvez voir que j'ai un ensemble de pinceaux appelé papier découpé art et ce que trois pinceaux que j'ai utilisés pour faire mon art découpé sur papier. Je vais vous expliquer comment créer votre propre ensemble de pinceaux personnalisés comme ça. Tout d'abord, vous voulez aller dans vos pinceaux et faire défiler jusqu'en haut de votre jeu de pinceaux et tirer vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez ce petit rectangle bleu avec un signe plus. Allez-y et touchez ça et nous allons appeler ce décor de papier découpé. Le premier pinceau que nous allons obtenir est dans le kit d'encrage et ce pinceau s'appelle stylo studio. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons simplement dupliquer ce pinceau et en mettre une copie dans notre jeu de pinceaux personnalisé. Pour ce faire, vous allez balayer vers la gauche et choisir dupliquer, et vous verrez Studio Pen 1, puis pour le déplacer, nous allons simplement appuyer, puis revenir à notre jeu de découpe papier, appuyez dessus, puis déposez-le. Le pinceau suivant que nous allons utiliser se trouve dans le kit d' aérographe, appelé brosse douce. Encore une fois, nous allons glisser vers la gauche, dupliquer, puis nous allons le faire glisser vers l'extérieur, revenir à notre kit d' art découpé en papier et le déposer. Ensuite, l'autre pinceau que j' aime mettre là-dedans se trouve dans le kit d'encrage et il s'appelle marqueur. Nous allons donc dupliquer cela et nous allons le mettre dans notre ensemble d'art découpé en papier. Marker est un pinceau que j'utilise pour donner un peu plus de texture à mes découpes de papier. C'est en fait ce que j'ai utilisé sur le bord de tout ça et ça a l'air un peu plus déchiré. Nous y reviendrons un peu plus tard. Mais ce sont les trois pinceaux que j'utilise et vous verrez comment nous les mettrons en action une fois que nous commencerons. 4. Aperçu de la technique - Partie 1: Dans cette section, je vais vous donner un aperçu complet de la technique de découpe numérique du papier. Suivez et apprenez les bases avant de vous lancer dans une illustration complète du papier découpé. Allons-y. Je vais vous guider à travers toutes les bases de la création de cette technique de découpe de papier. Commençons donc par un nouveau canevas. Nous allons appuyer sur le signe plus en haut à droite, et la taille de la toile que j'utilise aujourd'hui est 3800 x 2800 pixels. La première chose que nous allons faire est de dessiner une forme. Je vais entrer dans mes couleurs et je vais choisir le noir, puis je vais passer à mes pinceaux et, bien sûr, nous allons passer à cet ensemble de pinceaux découpés en papier que nous avons créé plus tôt, et je vais choisir le stylo studio. Je vais juste dessiner une forme. Ce sera la forme de quelle que soit votre découpe de papier. Nous allons simplement faire quelques formes d' entraînement au fur et à mesure que nous commencerons à en apprendre davantage. Je vais peut-être commencer par ici avec une forme de feuille comme ça. Je vais dessiner le contour, assurer qu'il s'agit d'une forme fermée puis je peux utiliser une goutte de couleur pour le remplir, ce qui signifie que je fais simplement glisser ce petit cercle en haut à droite et que je le dépose et qu'il se remplit. Ensuite, ici, je vais dessiner comme un long rectangle et je vais le remplir avec une goutte de couleur et une chose que je veux souligner, je vais zoomer sur celui-ci, c'est quand vous êtes coupant des choses dans du papier, généralement, vous finissez avec des coins très vifs car lorsque vous coupez naturellement, c'est comme ça que ça se passe à moins couper intentionnellement un coin arrondi. Les formes angulaires vont donc paraître un peu plus réalistes, mais elles sont un peu difficiles à dessiner. Si vous essayez simplement de dessiner un coin très pointu, ce n'est pas si facile. Nous utilisons donc l'outil de gomme pour obtenir ces jolis coins tranchants. Je veux effacer avec le même pinceau que celui que j'utilise, donc je vais passer à mon outil de gomme ici. Je vais appuyer et le maintenir enfoncé et cela sélectionnera le même pinceau que celui que j' utilisais comme pinceau, qui était le stylo studio comme ma gomme. Ensuite, je vais juste effacer un des bords et vous pouvez voir maintenant que j'ai ces jolis coins tranchants au lieu des coins arrondis comme je l'ai fait de ce côté donc je vais juste effacer ça latéralement. La gomme est vraiment géniale pour vos formes soient un peu plus angulaires. Si je voulais affûter cette feuille, je pourrais simplement effacer un des bords comme ça et maintenant j'ai ces jolis coins tranchants. Pourquoi ne dessinons-nous peut-être pas une forme de plus ? Je vais faire une forme blobby et irrégulière comme ça et je vais remplir ça. Nous avons maintenant trois formes et nous sommes prêts à créer du papier. La première chose que nous allons faire est d'ajouter une texture d'arrière-plan afin d' importer certaines des textures de papier découpé que nous avons téléchargées précédemment. Pour ce faire, nous allons passer au menu « Actions » qui est cette petite clé à molette. Nous allons passer à « Ajouter », puis nous allons choisir « Insérer un fichier », pas « Insérer une photo », mais « Insérer un fichier » et cela devrait ouvrir la section sur mon iPad de vos fichiers. Si ce n'est pas le cas, allez simplement dans « Parcourir » et vous pouvez le trouver et appuyez simplement sur mon iPad et maintenant j'ai juste besoin de naviguer vers le pack découpé ici et de l'ouvrir. Maintenant, j'ai toutes mes différentes textures de papier prêtes à créer des œuvres d'art découpées sur papier. Dans ce dossier, nous avons un tas de textures de papier différentes qui sont des numérisations de papier réel, très haute résolution, et vous pouvez voir qu' elles sont toutes en niveaux de gris, ce qui semble ennuyeux, mais cela rend la tâche beaucoup plus facile lorsque nous allons les coloriser. Pourquoi ne pas commencer par du lin gaufré ? Je pense que c'est une texture vraiment amusante et qui va être importée sur mon écran. Je vais juste zoomer un peu et je veux juste agrandir cela, donc il couvre tout le canevas donc je vais juste l' agrandir un peu. Ce sont des fichiers assez haute résolution, vous pouvez donc l'agrandir un peu, mais quelle que soit la taille que vous voulez que la texture du papier soit, c'est à quel point vous devriez l'agrandir. Ensuite, je vais aller sur mes calques ici, et je vais faire glisser ça vers le bas. Il suffit donc de taper, de maintenir et de faire glisser, et maintenant nous avons cette texture de papier comme texture d'arrière-plan et comme je l'ai dit précédemment, elle est grise, c'est assez ennuyeux alors pourquoi ne pas y aller de l'avant et ajouter de la couleur, et c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Tout ce que nous avons à faire, c'est utiliser la goutte de couleur. Allons donc dans les couleurs ici, et je pense que je vais choisir juste un joli bleu, un beau bleu vif, puis je vais juste tomber sur ce calque et il va le remplir de couleur pendant que en gardant toute la texture du papier. Vous pouvez expérimenter et voir quoi ressemblent les différentes couleurs et les choses comme ça, alors peut-être que je vais défaire cela et je veux me réchauffer un peu avec mon bleu, peut-être plus clair. Je ne sais pas. Nous allons essayer ça. Je pense que ça a l'air vraiment sympa aussi. J'essaie de rester loin des couleurs vraiment, vraiment saturées quand je fais ça, mais c' est toujours bon d'expérimenter et de voir à quel point les couleurs sont différentes. Bon, donc maintenant, nous allons également découper ces formes dans du papier. Nous allons commencer par importer une autre de nos textures papier, alors passons au menu « Actions », « Insérer un fichier », et nous en choisirons une autre. On va peut-être faire de minuscules fibres ici. J'aime m'assurer qu'il couvre toute la toile, mais il suffit de le couvrir où que soient vos formes. Mais pour être en sécurité, j'aime le rendre vraiment grand. Maintenant, afin de découper ces formes dans ce papier, nous allons utiliser ce qu'on appelle un masque de calque. Passons donc à nos calques et je vais en fait déplacer la texture du papier au-dessus du calque des formes noires. Nous avons donc maintenant notre arrière-plan en bas, les formes noires, puis notre nouvelle texture papier. Ce que nous allons faire pour créer un masque, nous allons appuyer sur le calque de formes noires, le toucher à nouveau pour afficher ce menu, et nous allons appuyer sur « Sélectionner », et cela va sélectionner ces formes. Ensuite, nous allons passer à notre couche de papier. Nous allons le toucher à nouveau et nous allons choisir « Masque ». Comme vous pouvez le constater, nous avons découpé ces formes ce papier gris et ensuite, si vous regardez les calques, vous pouvez voir maintenant que nous avons un masque qui cache essentiellement le reste de la texture du papier et juste nous montre ces formes blanches qui se trouvent dans le masque. Maintenant, nous avons sorti notre journal. 5. Aperçu de la technique - Partie 2: Il est temps d'ajouter quelques effets d'éclairage. Cela signifie que nous avons besoin de quelques points forts et de quelques ombres. Ne le sauriez-vous pas, nous avons déjà créé un calque pour nos ombres, qui est cette couche noire. Avant de nous lancer dans les ombres, nous allons ajouter un beau point culminant subtil. Laissez-moi aller de l'avant et désélectionner en appuyant sur cette icône de sélection. Ensuite, pour créer le surlignement, il suffit dupliquer ce calque de forme noire. Nous allons glisser vers la gauche et choisir « Dupliquer ». Maintenant, nous avons deux couches de forme noire. Nous allons transformer la couche supérieure en blanc. C'est juste un moyen rapide de le faire. C'est comme ça que je fais. Je prends mes deux doigts et je glisse vers la droite, et ça va activer le verrouillage Alpha. Vous verrez un motif en damier derrière. Vous pouvez également appuyer dessus et vous verrez que le verrouillage Alpha est coché. Ensuite, je passe à mes couleurs et je sélectionne le blanc. Pour ce faire, je touche deux fois près blanc et il s'affichera à une valeur de blanc pur. Ensuite, je peux simplement appuyer sur le calque et toucher Remplir le calque. Parce que le verrou Alpha est activé, il ne fera que remplir ces formes. C'est un moyen rapide de passer du noir au blanc. Comme je l'ai mentionné, ce sera notre point culminant. Pour le papier, il ne s'agira que d'un petit bord blanc le long du bord du papier. Je sais que le papier est plat, mais il a une certaine épaisseur. Avoir ce petit point culminant pour indiquer cette épaisseur aidera à le rendre plus réaliste. La première chose que vous voudrez faire est déterminer la direction de la lumière. Pour ma pièce, je vais imaginer que la lumière vient du haut à gauche. C'est ainsi que ça arrive. Les points forts vont atteindre ce bord de ces morceaux de papier. Pour afficher le point culminant, ce que nous allons faire, c'est nous voulons nous assurer que le calque avec le blanc est sélectionné, puis nous allons accéder à l'outil Transformer ici. C'est une petite flèche. Je veux juste le déplacer d'un pixel de cette façon pour qu'il soit à peine là. Le moyen le plus simple de le faire au lieu d' essayer de l'obtenir très soigneusement là où vous le souhaitez, consiste à utiliser la fonction de nudging. Tout ce que vous avez à faire, c'est de taper quelque part en dehors de cette boîte, quelle que soit la direction que vous voulez. Si je tape ici juste une fois, maintenant, vous pouvez voir que j'ai un petit bout de blanc. Je peux zoomer et maintenant, vous pouvez voir le bord du papier là-bas. C'est tout ce que nous devons faire là-dedans. Maintenant, nous pouvons faire la partie amusante qui consiste à manipuler les ombres. Revenons à notre panneau Calques et nous allons sélectionner le calque avec les formes noires. La première chose que nous allons faire est de les compenser par rapport à notre journal. Je vais revenir à l' outil Transformer et je vais le déplacer dans la direction opposée de la façon dont je mets les points forts. Encore une fois, notre lumière vient de cette façon, qui signifie que les ombres vont se déplacer de cette façon. C'est en face de ce bord de surbrillance. Je vais juste les déplacer. Vous n'avez pas besoin de les déplacer très loin, juste un peu. Maintenant, nous avons une ombre ennuyeuse, bloquante et irréaliste. Il est maintenant temps de les rendre un peu plus réalistes. Pour ce faire, nous allons commencer par utiliser l'outil Liquify. Vous pouvez le trouver dans le menu Ajustements, qui est cette petite icône de baguette magique. Nous allons toucher Liquify. Nous voulons nous assurer que nous utilisons le réglage Push. Nous allons définir la taille. Le mien est d'environ 38 %. Cela peut changer en fonction du zoom avant que vous soyez. Alors la pression est à peu près à mi-chemin, c'est comme 48 pour cent pour moi. Permettez-moi de zoomer sur cette feuille pour commencer. Ce que nous essayons de faire ici, c'est que nous repoussons cette ombre vers la forme du papier. Mon but est de rendre cette ombre un peu plus irrégulière, pas parfaitement la même forme que ma forme de papier. Je vais juste pousser ça dans un petit peu. Certaines pièces se détachent un peu plus. Peut-être en bas, au coin de la rue, je peux tirer ce côté vers le bas, ce qui fera en fait croire que la forme du papier semble s' éloigner de l'arrière-plan. Faisons cela un peu plus exagéré ici sur ce rectangle. Je vais simplement repousser l' ombre vers la forme, là. Mais peut-être ici, dans ce coin, je vais baisser un peu l'ombre , comme ça. Je ferai peut-être la même chose de ce côté-ci. C'est difficile à voir, car nous n'avons pas fini de manipuler l' ombre, mais cela va faire apparaître ces bords comme s'ils se replient. Peut-être que je vais exagérer un peu plus celle-ci pour vraiment vous montrer l'effet. Nous avons encore un pas de plus, donc nous n'y sommes pas encore. Permettez-moi de descendre ici à cette forme irrégulière, et je vais juste repousser certaines parties de celle-ci. où les ombres sont vraiment petites, on dira que les journaux sont très proches de l'arrière-plan. Peut-être ici, cette partie, peut-être qu'elle s'éloigne un peu de l'arrière-plan. C'est un peu difficile à expliquer, mais vous en avez l'impression, plus vous le faites. Maintenant, mes ombres se rapprochent un peu plus près. Déjà, vous commencez à le voir, cela semble un peu plus réaliste, mais nous n'en avons pas encore fini. La prochaine chose que nous allons faire, c'est beaucoup de plaisir, de flou. Je vais revenir à mon menu Ajustements et je vais choisir « Flou gaussien ». La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons brouiller ces formes dans l'ensemble. Pour ce faire, vous voyez où il est indiqué Diapositive pour ajuster, c'est ce que nous allons faire, vous allez faire glisser votre crayon sur l'écran. Vous n'avez pas besoin de beaucoup, de deux ou trois pour cent. Je pense que je vais faire trois pour cent. Cela brouille juste un peu les bords de ces formes. Maintenant, nous allons faire un flou sélectif pour vraiment vendre cet effet. Pour ce faire, il suffit de taper sur ce petit triangle et de passer vers ce crayon. Cela nous permet de peindre de manière sélective à quel point nous voulons que différentes zones soient floues. Tout d'abord, nous allons changer de brosse. Vous pouvez choisir le pinceau que vous souhaitez peindre dans ces réglages de flou. Pour nous, nous allons utiliser cette brosse douce que nous avons mise dans notre ensemble de pinceaux. L'autre chose que vous voulez faire est baisser l'opacité, c'est ce curseur ici. J'aime le ramener à peu près à mi-chemin. Cela va nous permettre d' augmenter le flou en intensité afin que nous puissions vraiment y entrer et personnaliser à quel point nous voulons que les choses soient floues. Ensuite, ma taille est assez petite, j'en suis à environ 15 pour cent. En gros, partout où les ombres s'éloignent du papier, nous voulons que ces ombres tombent. Plus quelque chose est éloigné de l'arrière-plan, plus les ombres seront douces. Commençons par cette forme de feuille. Ici, l'ombre se détache un peu. En gros, je vais réduire taille de mon pinceau un peu. Je vais juste ajouter un tas de traits pour que l'ombre près de la fin de cette forme devienne douce et tombe. Ici, il est tranchant, puis il tombe et c'est agréable et doux. Allons faire ce rectangle ici. Cela peut être un peu plus facile à voir. Je vais juste faire un tas de coups. Je ferai plus de traits à mesure que je me rapprocherai du bord de cette ombre, au coin de celle-ci. C'est vraiment agréable et doux. Laissez-moi le faire ici. Celui-là est assez gros. Je vais agrandir la taille de mon pinceau. Je vais flouter un peu toute cette forme, puis je réduirai la taille de mon pinceau. Puis ici, au bord de celui-ci, au coin de celui-ci, je vais rendre ça encore plus floue. Plus je couche de traits, il deviendra flou car j'ai l'opacité de ce pinceau baissée. Si je fais un zoom arrière maintenant, ça commence vraiment à paraître très réaliste car c'est ce que les ombres feraient naturellement sur papier. Ici, je n'ai pas vraiment besoin de brouiller beaucoup de choses. Si vous voulez, vous pouvez, mais laissez-moi l'essayer ici. Partout où l'ombre se détache un peu, vous pouvez y ajouter un peu de flou. Mais sur de très petites ombres comme celle-ci, ce n'est pas toujours nécessaire. Mais je pense qu'en fait, ça a l'air plutôt bien. Ouah, une telle différence, juste en faisant le flou. Ce sont les étapes de base de la création de l'effet découpé sur papier. Bien sûr, il y a beaucoup plus de choses sympas que nous pouvons faire avec ça et je suis ravi de vous en montrer d'autres. 6. Aperçu de la technique - Partie 3: La première chose que je veux faire est de vous montrer comment coloriser les formes de papier. Nous l'avons déjà fait pour l' arrière-plan, alors maintenant, faisons-le pour ces formes de papier. Je veux que chacune de ces formes soit d'une couleur différente. Je vais aller jusqu'à mes calques et je vais appuyer sur le calque qui contient ce papier coloré. C'est celui qui est attaché au masque. Assurez-vous de ne pas sélectionner le masque, assurez-vous de sélectionner le calque de papier réel. Puisque je ne veux pas que tout soit de la même couleur sur ce calque, il suffit de sélectionner la forme dont je veux changer la couleur, puis de la colorer. Pour ce faire, je vais accéder à l'outil de sélection ici. Commençons par cette feuille. Je vais juste tracer autour de ça. Ensuite, assurez-vous de fermer votre sélection en appuyant sur ce petit point gris ici. Maintenant, je peux choisir la couleur que je veux. Peut-être que je ferai du vert car c'est une forme de feuille et je vais le laisser tomber. Vous pouvez annuler et essayer différentes couleurs si vous le souhaitez. Je pourrais le refaire. Si vous ne fermez pas votre forme, donc si je viens de le faire, n'ai pas appuyé sur ce petit cercle puis j'ai rempli cette couleur et je me suis dit, je n'aime pas cela annuler. Maintenant, mes sélections ont disparu et je dois donc la refaire. Assurez-vous de fermer votre sélection avant de commencer à expérimenter la couleur. J'aime bien la couleur de cette feuille. Je pense que nous allons le faire comme peut-être, je ne sais pas, une orange, quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, je sélectionnerai cette forme bizarre et faisons ça comme un rose. Parfait. Nous avons maintenant quelques morceaux de papier colorés. Une autre façon de manipuler ces ombres consiste ajuster l'opacité de votre calque d'ombre. Si vous touchez ce petit N sur le calque avec les formes noires, vous pouvez ajuster l'opacité et cela va rendre les ombres moins intenses. En fait, j'aime bien garder ça jusqu'au sommet. Mais si les ombres vous semblent un peu intenses, vous pouvez toujours réduire l'opacité pour les adoucir un peu. La dernière chose que je veux vous montrer, c'est comment créer un aspect papier plié. Nous allons zoomer sur cette petite feuille ici. Je veux faire croire que j'ai plié cette feuille en deux au milieu. Pour ce faire, nous allons passer à nos calques et nous allons sélectionner le calque avec le masque, puis créer un nouveau calque. Nous avons comme un nouveau calque juste au-dessus du calque de masque. Nous allons utiliser un masque de détourage pour réaliser cette technique. Nous allons le toucher, puis nous allons choisir « Masque d'écrêtage ». Vous verrez cette petite flèche légère pointant vers le bas. Cela signifie simplement que tout ce que je dessine sur ce nouveau calque n' apparaîtra que s'il se trouve dans la forme du calque ci-dessous. Donc, ce masque. Passons à nos couleurs et nous allons choisir le noir. Ensuite, nous passerons à nos pinceaux et nous choisirons « Stylo Studio ». Essentiellement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire la moitié de cela dans l'ombre. Je vais tracer une ligne sur la moitié de cette feuille. Ensuite, je veux m'assurer de fermer ma forme pour que je puisse dessiner autour d'elle comme ça. Assurez-vous qu'il s'agit d'une forme fermée, puis nous pouvons utiliser une goutte de couleur pour la remplir. Maintenant, nous allons flouter cette ligne un peu. Nous allons passer au menu « Ajustements », « Flou gaussien », et je vais le flouter à deux ou trois pour cent comme avant. Si vous deviez le flouter davantage, votre pli sera beaucoup plus rond. Comme si vous aviez plié le papier autour d'un crayon et que c'est vraiment comme un pli arrondi. Mais ça aura l'air plus net, plus il est petit ou moins il est flou, je dois dire. Je vais juste faire trois pour cent. Maintenant, nous allons effacer une partie de cela pour le rendre plus réaliste. Nous allons passer à la gomme et je vais choisir la brosse douce comme brosse à effacer. Je vais également réduire l' opacité de cela afin de pouvoir accumuler à quel point je veux effacer si cela a du sens. Je vais peut-être réduire la taille du pinceau . Non, c'est trop gros. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons effacer la plupart des choses, mais nous allons essayer d'éviter cette ligne. Je suis juste en train d'effacer ce côté, en me concentrant sur ici. Je fais un tas de coups différents pour m' accumuler pour ne pas effacer trop vite. Là, vous pouvez commencer à voir maintenant, on dirait que le papier est plié. Nous avons cette ombre dégradée ce côté de la feuille. Super cool. Parce que nous mettons l'ombre ce côté et que nous savons que la lumière vient de cette direction, le papier semble plié vers le bas, donc comme une vallée. Mais si nous voulions faire croire qu' il s'agissait d'une montagne comme celle-ci, nous n'aurions qu'à mettre l'ombre de l'autre côté. Je peux simplement sélectionner mon outil de transformation et le retourner. Peut-être devrais-je le redimensionner un peu si je le mets là. Maintenant, on dirait que le papier est plié dans l'autre sens. On dirait qu'il est plié de cette façon montagneuse. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des ombres supplémentaires à vos formes pour les faire paraître pliées. Vous avez maintenant appris toutes les techniques de base pour commencer à fabriquer des œuvres d'art découpées sur papier dans Procreate. Ensuite, je vais vous guider dans la création d' une illustration complète découpée de papier à partir de zéro. J'aurai beaucoup d'autres conseils à partager avec vous en cours de route. 7. Faire de l'art découper papier à partir de zéro: Bienvenue dans la section 2 de ce cours et votre premier projet. Ensemble, nous dessinerons ces bouquets de fleurs amusants. Nous commencerons par un croquis et commencerons chaque étape du processus de découpe de papier. À la fin, je vais vous montrer quelques techniques avancées pour ajouter des détails et des dimensions à votre pièce. Commençons. 8. Bouquet : croquis et calques: Commençons par créer un nouveau canevas. Je vais appuyer sur le signe « plus ». Cette fois, je vais créer une pièce orientée verticalement. La taille que je vais utiliser est de 2800 x 3500 pixels. Notre illustration va être un magnifique vase de fleurs. En fait, un pichet de fleurs parce que j'aime mettre mes fleurs dans des pichets chez moi, au lieu de vases. Commençons par un croquis. Je vais aller voir mes pinceaux. Pour mon croquis, je vais utiliser pinceaux de ma boîte à crayons. J'ai un excellent pinceau appelé crayon à croquis que j'utilise pour tous mes croquis, mais j'utilise n'importe quel pinceau à croquis que vous voulez utiliser. Pour ma couleur, j' aime juste aller avec un gris. Dessinons d'abord le pichet. Je vais commencer par une forme trapézoïdale pour le pichet, comme ça. Ensuite, j'ajouterai un triangle de ce côté pour le bec du pichet. Ensuite, j'ajouterai également la poignée. Je veux dessiner un petit motif de design sur le pichet. Je vais juste dessiner quelques lignes directrices qui vont comme ça. Ensuite, quelques lignes directrices supplémentaires, je pense que je vais faire cinq lignes directrices. Je veux faire une jolie petite feuille de diamant inspirée du milieu du siècle . Je vais simplement dessiner ceux qui utilisent les guides que j'ai faits, comme ça. J'ai tout dessiné le lanceur. Maintenant, il est temps de commencer à dessiner les fleurs. J'aime d'abord les exposer avec de grandes formes. Je vais juste dessiner des cercles, comme ça. Je vais faire trois fleurs. Il y a mes trois fleurs. Je pense que je vais le ramasser un peu. Rendez-le plus grand. On y va. Ensuite, je dessinerai les centres des fleurs, plus de cercles à l'intérieur. Je vais zoomer maintenant. Ensuite, je dessinerai quelques formes de pétales qui sortent de ces cercles. Je fais juste des fleurs très simples pour ces formes, mais vous pouvez faire d'autres formes si vous le souhaitez. Mais j'aime bien ces formes de marguerites. Ils sont très heureux, mignons. Alors je pense que pour celui-ci, peut-être que je vais agrandir le centre et faire plus de pétales arrondis, comme ça. Nous avons nos formes de fleurs. Je veux m'assurer de dessiner les tiges. C'est évidemment très rude, et j'ai des choses qui se chevauchent. Ça n'a pas d'importance. Nous voulons simplement savoir à quoi ressembleront les formes. Ensuite, je vais ajouter des tiges feuillues derrière les fleurs. Je pense que j'en aurai un de cette façon, et j'en aurai un qui sortira de cette façon. Peut-être que l'on monte de cette façon. Ensuite, je dessinerai quelques formes de feuilles qui descendent rejoindront là-dedans. Peut-être pas. Je vais faire ce type ici, puis celui-ci ici aussi. Je suis juste en alternance ici. Bien. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste le déplacer, le centrer au milieu. Il y a mon croquis. Il est maintenant temps de commencer à créer les formes réelles que nous allons découper dans du papier. Mais avant de le faire, nous voulons déterminer comment nous allons diviser les choses. Parce que partout où quelque chose se chevauche, quelque chose comme ce pétale de fleur est au-dessus de cette feuille, ceux-ci ne peuvent pas être sur la même couche. Ils doivent être sur des couches séparées. Nous voulons réfléchir, en regardant notre illustration, à ce qui peut se trouver sur les mêmes couches et à ce qui doit se trouver sur ses propres calques. J'aime d'abord réfléchir à ce qui va se trouver sur la couche la plus basse. Si vous empilez des papiers les uns sur les autres, que va-t-il y avoir en bas ? Je pense que ce qui va être à l' arrière, ce sera les tiges parce qu'elles sont derrière le pichet et derrière les fleurs. De plus, ces feuilles. Puisque les feuilles et les tiges ne se touchent pas, je peux les mettre toutes sur une seule couche. Je vais juste noter quelques notes ici. Vous n'êtes pas obligé de le faire , mais cela pourrait être utile lorsque vous faites votre plan. Je vais faire des feuilles et des tiges. Maintenant, je peux regarder ce qui pourrait être en plus de cela, qui serait le pichet et les pétales de fleurs. Aucune des fleurs ne touche, elles peuvent donc toutes être sur la même couche. Le pichet ne touche pas les fleurs, il peut donc être sur la même couche. Les pétales et le pichet. Les dernières choses qui restent sont les centres de la fleur, et ces petits motifs de design. Encore une fois, ils ne se touchent pas, peuvent donc tous se trouver sur la même couche. Nous allons faire des centres et le motif. Nous avons maintenant un bon plan du nombre de couches dont nous aurons besoin et de ce qui va se passer sur ces couches. Nous pouvons maintenant dessiner nos formes. 9. Bouquet : créer des formes: Passons à notre panneau Calques et je vais tout d' abord réduire l' opacité de notre esquisse. Je vais passer à environ 17 %, puis je vais créer une nouvelle couche. Je vais en fait mettre la nouvelle couche en bas. J'aime garder mon croquis au-dessus pour qu'il soit toujours visible. Ensuite, je vais passer à mes pinceaux et je vais aller dans mon ensemble de pinceaux Paper Cut Art, puis choisir un stylo de studio. Lorsque je dessine les formes, j'aime commencer par le calque qui se trouve en bas, puis remonter. Ce sera les feuilles et les tiges. Commençons par là. Je vais dessiner les tiges. Vous y allez. Cela n'a pas vraiment d'importance à quoi ils ressemblent, car cela va être couvert par le lanceur. Il y a mes tiges et ensuite, pour les feuilles, je vais juste tracer une ligne comme celle-ci, et une juste là. Ensuite, je vais dessiner mes formes de feuilles. Si vous vous souvenez de la dernière section, je vous ai dit que c'est mieux s' il y a des bords pointus comme sur ces feuilles. Ce que je vais faire, c'est que je vais effacer une partie de ces feuilles pour les rendre belles et pointues. Je les dessine un peu plus gros qu'ils ne doivent l'être, donc quand je vais en effacer une partie, c'est la taille que je veux qu'elle soit. Je prends juste soin de m' assurer que rien n'est touchant. Tout cela aura une forme de papier unique, et toutes les feuilles et les tiges seront elles-mêmes en forme de papier. Faisons le reste des feuilles ici, puis une autre en haut, puis nous reviendrons ici et ferons cette feuille, tige ici, et quelques autres ici. Maintenant, je vais utiliser ma gomme à effacer et rendre ces formes de feuilles un peu plus pointues. Encore une fois, je vais sur ma gomme et je m'assure d'utiliser le stylo de studio, et je vais juste en effacer une partie, comme ça. Vous pouvez voir comment cela rend la forme de la feuille un peu plus petite. Parfois, vous avez ces petits angles ici, ce que j'aime vraiment parce que peut-être vous ne l'avez pas coupé aussi droit et vous avez l'air un peu irrégulier. Je pense que les irrégularités rendent ces types d'illustrations encore plus convaincantes. Il suffit de passer à travers et d'affûter le reste de ces feuilles ici. C'est tout ce qui va se trouver sur cette couche. Encore une fois, vous pouvez voir que les formes individuelles ne se touchent pas, qui est exactement ce que nous voulons. Passons à la couche suivante, qui sera les pétales et le pichet. Maintenant, parce que nous travaillons en noir, il devient un peu difficile de voir ce que vous faites parfois. J'aime réduire l'opacité du calque précédent, sorte qu'il soit un peu plus facile à travailler. Faisons ça. Je vais aller sur mes calques, toucher ce petit N et réduire l' opacité de ce calque. Maintenant, il sera un peu plus facile de voir ce que je fais sur cette nouvelle couche. Allons de l'avant et créons un nouveau calque en appuyant sur le signe plus. Nous y voilà, nous avons une nouvelle couche juste au-dessus de notre couche de tige foliaire. Pour cette couche, nous avons dit que nous allions faire les pétales, alors nous allons commencer à dessiner ces pétales. Je vais juste décrire toute la forme , puis la remplir avec une goutte de couleur. Ici, c'est bon si les choses se chevauchent. En fait, lorsque des choses se chevauchent sur différentes couches, cela semble vraiment génial, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. S'il se trouve sur un autre calque, il peut se chevaucher. On y va. Je vais juste remplir ça avec une goutte de couleur et ensuite passer à ma prochaine fleur. Encore une fois, je ne fais que décrire le contour de mes formes de pétales, puis je vais le remplir. Ensuite, je ferai ma dernière forme de fleur ici , de gros pétales ronds. Ensuite, je vais remplir ça, génial. L'autre chose qui va se trouver sur cette couche, bien sûr, c'est le pichet. Allons-y et on va le faire ensuite. Tout d'abord, je vais dessiner une forme trapézoïdale. Je le rends un peu plus gros qu'il ne doit l'être pour que je puisse affûter les bords. Je vais vraiment y aller et ajouter un peu de triangle ici pour le bec verseur. Remplissez ça. Ensuite, avant de faire la poignée, je vais effacer des parties de celle-ci rendre agréable et pointue. Je vais juste effacer le bord supérieur ainsi que le bord inférieur. Cela devrait rendre tous mes coins beaux et pointus. Je vais peut-être faire de ce côté aussi. Il le rend un peu plus étroit. Maintenant, je peux ajouter mon manche de pichet et le remplir, bien. Il y a ma forme de pichet. La dernière chose à faire serait d'ajouter les centres de la fleur et de petits motifs sur le pichet. Maintenant, nous pouvons vraiment comprendre à quel point il serait difficile dessiner les centres de ces formes noires car je n'utilise que du noir. Je vais aller de l'avant et réduire l'opacité de ce calque, puis créer un nouveau calque supplémentaire. Ensuite, dessinez simplement les formes et comme ça. Ensuite, ici, je veux que ces formes soient aussi de belles formes pointues, donc je les rends un peu plus grosses qu'elles n'ont besoin de l'être. Ensuite, je les effacerai pour les rendre pointus. Si vous avez beaucoup de formes que vous devez remplir avec une goutte de couleur, vous pouvez utiliser une fonctionnalité vraiment cool appelée recolor. Pour ce faire, il suffit de remplir l'un d'eux avec une goutte de couleur, puis en haut à droite là où il est dit continuer à remplir avec la recoloration. Ensuite, vous verrez ces petits réticules, puis vous assurerez que le réticule est dans l'une de vos formes. Cela peut ressembler à cela après avoir appuyé sur le bouton, mais il vous suffit de les déplacer à l'intérieur de l'une de vos formes. Ensuite, il vous suffit de taper, de toucher, de toucher pour remplir le reste d'entre eux. Donc, si vous avez beaucoup de choses à remplir , c'est très pratique. Maintenant, je vais chercher ma gomme et les rendre pointues et un peu plus petites, comme ça. Je les rends aussi petits que je le désire. Cool. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Laissez-moi zoomer. Nous avons maintenant fini de créer nos formes, mais avant de commencer à travailler avec le papier, nous voulons apporter tous les ajustements nécessaires à la forme ou au positionnement de nos formes de papier. Si vous voulez déplacer quelque chose, c'est le moment de le faire. Une fois que vous avez commencé manipuler tous ces calques et à créer des ombres et tout cela, il devient vraiment difficile de déplacer quoi que ce soit ou de changer la forme de celle-ci. Si vous avez besoin de le faire, faites-le maintenant. Comme par exemple, mon lanceur est probablement trop loin, donc je vais juste le sélectionner et le déplacer un peu comme ça. Je peux l'avoir un peu plus centré. Laissez-moi éteindre mon croquis pour qu' il soit un peu plus facile à voir. Ces petits motifs doivent probablement également être déplacés. Je vais aller sur cette couche, les sélectionner, les déraper un peu. Si vous avez besoin de déplacer quelque chose, faites-le maintenant. Je pense que cette fleur pourrait probablement bouger un peu de cette façon, donc je vais sélectionner la couche avec les centres de la fleur, puis sélectionner la fleur, la déplacer. Peut-être juste là. Nous allons le faire pivoter un peu, puis je déplacerai aussi cette tige. Je vais juste le sélectionner et le ramasser. Je pense que c'est un peu mieux, un peu plus centré et cet espace est un peu plus rempli . Déplacez tout ce dont vous avez besoin, puis nous passerons à la création de choses sur papier. 10. Bouquet : découper le papier: La première chose que je vais faire est remonter l'opacité sur tous mes calques. Je vais juste les taper dessus, augmenter l'opacité. L'un est déjà fini. Celui-là. On y va. Maintenant, nous sommes tous de retour au noir pur. Nous sommes maintenant prêts à commencer à travailler avec du papier. La première chose que nous allons faire est ajouter notre texture de fond. Passons au menu Actions. Nous allons choisir Insérer un fichier. Pour l'arrière-plan, si vous pouvez utiliser celui appelé Canvas, qui est une texture vraiment amusante. Je vais juste faire pivoter ça et le faire remplir toute la toile comme ça. Ensuite, je vais aller dans mes couches. Je vais le déplacer vers le calque le plus bas parce que ce sera l'arrière-plan. Ensuite, je pense que pour cette pièce, je veux que le fond soit blanc. Je veux que ce morceau de papier ait l'air blanc. blanc ne fonctionne pas toujours le mieux lorsque vous faites une chute de couleur. Comme si je devais colorer le blanc dessus, cela détériore un peu la texture. En fait, j'aime simplement utiliser un réglage des courbes pour alléger le tout. Si je passe à mon menu Ajustements, je vais passer aux courbes. Si vous n'avez jamais utilisé de courbes auparavant, la façon dont elles fonctionnent, c'est qu'elle ajuste les différentes valeurs de votre calque. Cela permet d'ajuster les valeurs les plus sombres. Cela permet de régler les valeurs les plus légères. Si vous déplacez cela vers le haut, cela rend les parties sombres plus claires. Si vous déplacez ça vers le bas. Il rend les parties claires plus sombres. Cours intensif en courbes. Mais je vais juste remonter un peu ça pour rendre les ombres un peu plus légères. Ensuite, je vais aussi déplacer le centre vers le haut pour l' égayer dans son ensemble. Maintenant, vous pouvez voir qu'il semble toujours avoir toute cette texture. Mais on dirait plutôt une feuille de papier blanc vif. Curves est vraiment pratique. Faire du livre blanc peut être un peu délicat, car il faut équilibrer le rendre assez brillant et conserver toute la texture. La lumière blanche est un peu délicate, mais il y a un petit conseil pour vous. Nous commençons maintenant à découper toutes nos formes en papier. J'aime le faire à la mode de la chaîne de montage, ce qui signifie que je ferai comme une chose pour tout, puis la prochaine chose pour tout. Commençons par charger tous nos papiers. Je vais commencer par la couche de tiges et de feuilles. Je vais aller dans mon menu Actions, insérer un fichier et je vais choisir le papier artisanal pour celui-ci. Je vais le faire remplir toute la zone. Ensuite, je vais taper sur la couche suivante, c' est-à-dire le pichet et les pétales. Je vais insérer un fichier. Cette fois, je vais faire les fossettes. Vous pouvez faire toutes les textures de papier que vous voulez, et vous découvrirez celles qui vous plaisent le mieux. J'aime bien mélanger et faire correspondre. Permettez-moi d'agrandir cela. Il occupe toute la toile. Faisons ensuite la dernière, qui est la dernière forme qui existe. Je vais appuyer dessus, aller dans Actions, insérer un fichier. Pour celui-là, pourquoi ne pas faire de minuscules fibres, et je vais le faire couvrir tout. Maintenant, nous avons tous nos papiers chargés. Maintenant, nous allons découper les formes de ces papiers. Pour ce faire encore, nous allons toucher, toucher, sélectionner sur le calque avec les formes noires. Ensuite, nous allons toucher le papier et choisir Masque. Ensuite, nous allons répéter cela pour le prochain. Appuyez sur les formes noires, touchez, sélectionnez, touchez le papier, touchez-le et choisissez Masque. Touchez, touchez, sélectionnez, touchez, touchez, touchez Masque. On y va. Cela va un peu plus vite quand on a un rythme. Nous avons maintenant toutes nos formes découpées dans le papier, et elles sont toutes grises et ennuyeuses. Il est maintenant temps de coloriser. 11. Bouquet : colorier le papier: Commençons par le bas. Je commence toujours par le bas et je remonte. Encore une fois, pour coloriser, je vais sélectionner la texture du papier, pas le masque. Assurez-vous de sélectionner celui avec le papier. Pour celle-ci, je pense que je veux que mes tiges soient de couleur différente de celle de mes feuilles Je vais donc commencer par sélectionner toutes les feuilles. Je vais juste dessiner une sélection autour des feuilles , mais pas des tiges. Appuyez sur le petit cercle gris pour fermer cette sélection, puis nous pourrons y ajouter une autre partie. Choisissez autour de ces feuilles, puis ces feuilles ici. Maintenant, nous avons juste des sélections autour des feuilles et je peux saisir comme une belle couleur verte. Peut-être quelque chose comme ça et dépose-le. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus sombre, un peu plus frais. Là, ça a l'air bien. Je vais le faire pour toutes les feuilles. Vous pouvez faire différentes nuances de vert si vous le souhaitez. Mais maintenant, je vais faire les tiges dans un vert plus clair. Au lieu de resélectionner les tiges, je peux simplement inverser cette sélection et nous l'appellerons la tige. Je vais appuyer et maintenir la petite icône de sélection ici jusqu'à ce que cette barre apparaisse , puis je toucherai Inverser et maintenant tout le reste est sélectionné pour pouvoir colorer les tiges. Je pense que je vais faire un vert plus chaud, comme un vert limy clair. C'est un peu trop léger. Peut-être un peu plus sombre que ça. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Nous avons colorisé toute cette couche. Maintenant, nous allons passer à la couche suivante, savoir les pétales et le pichet. Encore une fois, nous allons sélectionner la couche de papier qui est liée à cette forme. Commençons par le pichet. Je vais dessiner une sélection autour du pichet, fermer en tapotant ce petit point qui est très utile lorsque vous expérimentez les couleurs. Je vais faire comme un beau cobalt profond. C'est peut-être un peu trop sombre, alors peut-être que je vais aller un peu plus léger. Je pense que c' est vraiment joli. Beau et lumineux, mais toujours très profond. Alors, faisons nos fleurs ici. Je vais juste faire une nouvelle sélection. Nous allons le faire. Je vais leur faire des couleurs différentes. Faisons ça comme une orange. Ça a l'air vraiment joli. Nous allons le faire. On va le faire, c'est comme un rose, comme ça. C'est vraiment beau et lumineux. Ensuite, nous le ferons comme un jaune. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Coloration presque terminée. Nous allons juste faire ces derniers bouts ici. Je vais aller sur cette couche, m' assurer que nous choisissons le papier. Ensuite, je vais sélectionner, et je vais colorer ces différentes couleurs, mais je vais faire les sélections dès maintenant, alors touchez, touchez, touchez, touchez. Comme ces sélections ne se touchent pas, je peux les remplir individuellement. Peut-être que je vais faire comme une orange pour celui-là. En fait, laissez-moi être comme un orange jaunâtre ou peut-être un jaune. Expérimenter. Eh bien, c'est joli. On va peut-être le faire en jaune aussi. Ensuite, ce que nous allons faire est comme une orange. Trop léger. Rendez-le un peu plus sombre. Bien. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Enfin, nous allons faire ces petits gars ici. Je vais faire ça comme un beau bleu clair, un peu trop saturé. Je vais désaturer un peu ça. Un peu plus léger. Bien. Je pense que c' est vraiment joli. Si vous le trouvez plus tard après avoir quitté le processus de colorisation et que vous voulez ajuster la couleur, si je décide que ce vase ou le pichet semble trop violacé, je veux qu'il soit un peu bleuté. Voici un moyen de l'ajuster. Il suffit d'aller sur cette couche de papier, de faire une sélection autour d' elle comme nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez ensuite accéder au menu Réglages : Teinte, Saturation, Luminosité. Vous pouvez changer la teinte, ajuster la couleur, ajuster sa saturation, vous pouvez même la rendre un peu plus lumineuse. Mais je ne serais pas trop fou de ça parce que ça va gâcher la texture. Je vais juste aller peut-être un peu moins violet et un peu plus saturé. Cool. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous sommes tous colorés. Nous sommes prêts à commencer à ajouter des points forts et des ombres. 12. Bouquet : ombres Manipulating: Allons dans notre panneau Calques et nous allons commencer par les surlignements. N'oubliez pas de le faire, nous allons dupliquer le calque noir. Faisons tout ça en même temps. Balayez vers la gauche, dupliquez. Balayez vers la gauche, dupliquez. Balayez vers la gauche, dupliquez. Maintenant, nous avons dupliqué chacun des calques de forme noire, et nous allons transformer chacun de ces calques en blanc. Activons le verrouillage Alpha sur chacun d'eux avec un balayage à deux doigts vers la droite sur les trois. Maintenant, nous avons tous les trois avec Alpha Lock activé. Je vais sélectionner le blanc dans mon sélecteur de couleurs. Touchez deux fois près du blanc pour qu' il devienne blanc , puis je vais appuyer deux fois sur chacun d'eux et choisir Remplir le calque et il deviendra blanc. Touchez, Remplir le calque. Touchez, Remplir le calque. Nous avons maintenant mis en place nos points forts. Maintenant, il nous suffit de les pousser un peu. Nous allons sélectionner ces trois calques blancs à la fois. Pour sélectionner plusieurs calques, il suffit de balayer chacun d'entre eux vers la droite. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai trois calques sélectionnés. Je vais aller à l' outil Transformation, puis je pense que je vais faire ma lumière en venant de la même direction que je l'ai fait auparavant, donc en venant de cette façon. Cela signifie que je dois le pousser, le point culminant de cette façon. On y va. Il suffit d' un petit coup de pouce pour le pousser d'un pixel de cette façon. Vous pouvez voir, surtout ici, ce petit bord blanc, qui est un peu subtil pour le rendre plus réaliste. Nous allons maintenant travailler sur nos ombres. Passons à nos calques et nous allons maintenant sélectionner tous les calques noirs. Touchez un, balayez vers la droite, balayez vers la droite. Nous avons sélectionné les trois calques noirs. Passons à l' outil Transformation et nous allons faire baisser un peu, pas trop, mais nous le faisons dans le sens inverse de la direction dans laquelle nous avons fait le point culminant. La lumière arrive de cette façon, qui signifie que les ombres doivent aller dans cette direction. point culminant va vers la lumière. Les ombres vont dans la même direction que la lumière. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à manipuler nos ombres, ce qui signifie faire la liquéfaction et le flou. Nous allons utiliser une couche à la fois. Nous allons commencer par notre couche la plus basse. Je vais m'assurer de simplement sélectionner celui-là. Ensuite, je vais passer au menu Ajustements, Liquefy. Cette couche ne contient que les feuilles et les tiges. Tout ce que je vais faire, c'est commencer à repousser un peu certains d' entre eux vers le journal. Je pense que sur ces feuilles, ça pourrait paraître cool si les feuilles semblent s' éloigner du papier de fond. Je pourrais donc laisser certaines de ces ombres allongées. Peut-être pas tous, mais peut-être certains d'entre eux. Je vais juste passer par là et le repousser un peu. Vous voulez qu'il soit un peu irrégulier, pas parfait. Il suffit de pousser certains d'entre eux. Allons ici et faisons ça. Il suffit de les pousser un peu plus près. Peut-être qu'ici, je vais en tirer un peu. Poussez celui-là plus près. Peut-être que celui-là je laisserai sortir celui-là, peut-être que je le ferai de toute façon. Pourquoi pas ? Nous allons l'essayer. Voyez comment ça se passe. Peut-être celui-là aussi. Cool. Je pense que ça va bien paraître. N'oubliez pas ces petites tiges ici. Vous devez vous assurer que nous avons touché toutes les pièces. Cool. C'est presque fini. Très bien, donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais aller de l'avant et brouiller ça. Nous allons donc passer au menu Ajustements et nous allons choisir Flou gaussien. Et je vais le brouiller à environ deux ou trois pour cent. Deux ou trois pour cent. Ensuite, je vais zoomer, passer au réglage du crayon et je veux juste m'assurer que j' ai sélectionné le bon pinceau, donc je vais taper là-dedans et je ne le fais pas, donc je Je vais choisir une brosse douce. Il s'est souvenu de mes paramètres d'opacité, donc c'est bien. Ensuite, je vais venir ici et brouiller le bord de celui-ci. Voyez que l'on a l'air vraiment bien. J'aime bien ça. Eh bien, c'est génial. Voyons où nous avons besoin d'un peu d'autre. Celle-ci, c'est sûr, partout où les ombres sont plus grandes et s' éloignent du fond papier. Vous voulez les brouiller un peu comme ça. Peut-être celui-là un peu. Certainement, c'est ici. Je ne fais que superposer des traits, le concentre sur le bout de l'ombre. C'est presque comme un dégradé de flou. C'est moins flou , puis il s'estompe beaucoup. Donc, les ombres tombent tout simplement. Ça a l'air bien. Et ensuite, nous le ferons aussi. Génial. a l'air vraiment, vraiment bien. Je pense que je pourrais liquéfier ça, je l'ai raté. Si jamais vous devez vous réajuster, vous pouvez toujours faire des allers-retours entre Liquefy et Blur. Je vais retourner à Liquefy et ensuite pousser celle-ci un peu, et s' il y a quelque part ailleurs qui en a besoin, je peux le faire aussi, mais je pense que dans l'ensemble, c'est la recherche C'est plutôt bien. Je pense que celui-là a l'air génial. Je vais aller de l'avant et passer à la couche suivante, savoir les pétales et le pichet. Allons dans notre menu Calques et je vais appuyer sur le calque de formes noires, les pétales et le pichet. Bien sûr, nous allons commencer par faire de la liquéfaction. Je vais aller dans le menu Ajustements, Liquefy. Je vais commencer par les pétales. Pour les pétales, peut-être que certaines extrémités des pétales auront ces ombres qui tombent. On dirait qu'il est courbé vers le haut et recroquevillé. Partout où il y a une forme comme une longue forme qui n'a peut-être pas pressée aussi fort lorsque vous le collez sur le papier, j'imagine ce que j'aurais pu faire si je fabriquais Ceux-ci sont sortis de papier. Comme si je pourrais appuyer vers le centre de la fleur et ces ombres ne seraient pas très apparentes, mais peut-être qu'elles n'ont pas été poussées autant vers le bas, donc elles se détachent en quelque sorte. Peut-être que je vais en faire un gros juste là. Comme ça, peut-être que celui-là va s'en sortir un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Faisons en sorte que nous fassions aussi nos autres pétales. Rapprochez-les vers le centre de la fleur. Peut-être que certains d'entre eux peuvent être rapprochés , mais certains d'entre eux peuvent s'en sortir. Cool. Ça a l'air plutôt bien. Faisons notre dernière fleur ici. Tirez toutes ces ombres dedans. Génial. L'autre chose qui se trouve sur cette couche, c'est le pichet. Pour le lanceur, je vais surtout garder mes ombres assez proches. Mais peut-être qu'ici, dans les coins, on peut en sortir. Le papier n'a pas été aussi pressé. Tirer toutes ces ombres dans un peu plus. Peut-être qu'ici, on va sortir celui-là pour qu' on dirait que ça n'a pas été aussi fort. Alors peut-être que ces coins pourraient les faire sortir un peu. Je vais surtout tirer les ombres dans le coin, peut-être les laisser tomber un peu. J'aime beaucoup ça, comment les ombres s'agitent. Cela donne presque l'impression que le papier est un peu ondulé, ce qui est totalement fin. J'aime vraiment ça. Nous allons le faire descendre. Dans l'ensemble, c'est plutôt bien. Allons de l'avant et brouillons ces ombres. Je vais passer au menu Ajustements, Flou gaussien et flou à environ trois pour cent. Ensuite, nous allons passer au réglage du crayon. Zoomons avant et brouillons de manière sélective certaines de ces ombres en quelques coups de pinceau. Nous avons toujours sélectionné notre brosse douce, bien sûr. Sortez-lui un peu. Celui-là, ici. Eh bien, pas tant que ça. On va faire ce type ici et le faire un peu. Vous n'avez pas besoin de les flouter au maximum. Je le modifie un peu. Allons faire ça. Celle-ci n'est pas trop. Il n'a pas vraiment besoin de beaucoup. ensemble, je pense que les pétales sont vraiment beaux. Allons faire le pichet. Ça a l'air vraiment génial. Faites-le juste un peu ici. Bien. On veut s'estomper un peu ou peut-être pas tant que ça. Il y a un équilibre. ne voulez pas devenir fou avec ça. Nous allons le faire ici. Peut-être même ces petits morceaux un peu. Dans l'ensemble, ça a l' air plutôt bien. Si vous constatez que vous avez peut-être trop floué une zone, vous pouvez toujours effacer une partie du réglage en basculant vers l'outil Gomme. Assurez-vous simplement d' avoir sélectionné le même pinceau et de réduire la quantité de flou. Je suis juste en train d'effacer l'ajustement. Ensuite, je pourrais même le liquéfier un peu plus et le pousser un peu plus. Vous pouvez toujours revenir arrière et ajuster les choses si vous pensez que les ombres sont un peu trop intenses, mais dans l'ensemble, je pense que c'est vraiment bon. Nous avons une dernière couche à faire, c' est le centre des fleurs et ces petits motifs. Passons à cette couche, qui est juste ici. Nous irons à notre Liquéfaction et je commencerai par ça. Puisqu'ils ont ces petits bords pointus, il pourrait être agréable de voir certaines de ces ombres se détacher et peut-être même en tirer une là-haut. Varions à quoi il ressemble pour chacun d'eux. Peut-être que celui-là se détache un peu plus comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Passons ensuite au centre des fleurs. Je vais probablement les rapprocher, ces très belles formes rondes. Vous l'avez probablement bien appuyé et il est presque collé sur le papier, donc il n'y a rien qui se décolle. la plupart des cas, ce ne sera que de très petites ombres. C'est encore légèrement irrégulier. Il aura l'air un peu mieux que parfait. Là, ça a l'air vraiment bien. Je peux toujours le regarder de loin pour voir à quoi ça ressemble. Celui-ci a l'air un peu trop régulier, donc je vais juste le rendre un peu plus irrégulier, juste un peu. Cool. Ça a l'air bien. La dernière chose que nous devons faire est de brouiller ces ombres. Allons à Gaussian Blur. Réglez-le sur trois pour cent, dirigez-vous vers le réglage du crayon. Je ne vais pas faire de flou aux centres, mais je vais brouiller certains de ces petits bords ici. Ceux qui sortent un peu. Peut-être que celui-là aussi. Il ne se passe rien parce que je suis sur l'outil de gomme, alors laissez-moi passer au pinceau. Nous allons essayer encore une fois. On y va. Je me suis dit, pourquoi cela semble-t-il être floue ? On y va. Ça a l'air plutôt bien. Sortons de là. là que nous avons terminé notre illustration découpée sur papier. Il a l'air vraiment génial. Certainement, certaines de ces ombres qui tombent le rendent vraiment réaliste. Je l'apprécie vraiment. Vous pouvez, bien sûr, revenir en arrière et le juger un peu si vous voulez ajuster une ombre. Celui-là, je pense que je pourrais utiliser, on dirait qu'il se décolle, alors je vais revenir à cette couche et aller à Liquefy et la déplacer un peu. Je pense que ça aura l'air beau s'il se décolle vraiment. Ensuite, je vais passer à Flou, passer au réglage du crayon, puis laisser ça tomber gentiment comme ça. Vous pouvez également faire glisser l'écran vers le haut et vers le bas pour régler le flou une fois que vous avez ajouté le réglage du crayon. C'est trop floue. Je vais juste savoir où vous pensez que c'est le mieux. C'est probablement là. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Vous avez maintenant appris la technique de base pour créer une illustration complète découpée à partir de zéro. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est comment ajouter un peu plus d'ombres et d'autres choses peut rendre cela vraiment éclatant et vraiment lui donner plus d'intérêt. 13. Bouquet : avancé - Folds et détails: Je vais revenir à la vue de la galerie, et je vais juste dupliquer ce fichier avant d'y ajouter d'autres éléments. La plupart du temps, c'est pour que vous puissiez voir comme avant et après. Nous allons simplement balayer vers la gauche et choisir Dupliquer. Maintenant, nous allons ouvrir la deuxième version. La première chose que je veux faire est d'ajouter quelques plis. Je pense que surtout sur les pétales, on peut imaginer que les pétales sont arrondis ou qu'ils pourraient être pliés au milieu, les feuilles peuvent également être pliées. Pourquoi ne pas y aller de l'avant et en ajouter quelques-uns ? Commençons par les pétales. Allons aux calques. Avant de continuer, c'est un peu intense ici dans nos couches. Une organisation peut être un ordre si vous avez du mal à naviguer dans ces dernières. Je vais simplement prendre chacune des différentes couches de papier et les combiner en groupe. Je vais sélectionner plusieurs calques en appuyant un, puis en balayant vers la droite. Maintenant, j'ai sélectionné le masque, le papier, les tons clairs et les ombres. Je vais appuyer sur Groupe. Maintenant, je peux juste fermer ça pour garder les choses organisées. Ensuite, je le ferai pour les autres pétales et pichet. Nous sélectionnerons tous ces éléments, puis nous toucherons Grouper. Ensuite, il en va de même pour le groupe des tiges et des feuilles. Maintenant, c'est un peu plus organisé et nos trois couches de papier sont réparties en différents groupes. Allons de l'avant et ajoutons des plis incroyables à ces formes de pétales. Allons de l'avant et ouvrons la couche avec les pétales. Je vais appuyer sur le masque, puis je vais appuyer sur le signe Plus pour créer un nouveau calque. Nous allons utiliser un masque de découpage comme je l'ai mentionné dans nos leçons précédentes pour réaliser ces détails pliés. Je vais appuyer sur le calque, puis sur Masque de détourage. Ensuite, je vais passer ma couleur au noir. Je vais passer mon pinceau au stylo studio. Je veux que les pétales aient l'air pliés de cette façon. Voici mon petit bout de papier. Je veux qu'ils soient pliés de cette façon et non de cette façon. Parce que la lumière vient de cette direction, nous voulons que l'ombre que je vais ajouter soit ce côté du pétale. Il va être opposé là où se trouve l'ombre. Laissez-moi aller de l'avant et commencer par ça. Je vais juste dessiner une ligne noire sur la moitié et la colorer dedans. Alors que je décide de quel côté du pétale le faire, je cherche en face l'ombre ou juste là où vous pouvez voir le reflet blanc, c'est là que vous voulez que cette ombre pliée soit. Je vais juste faire le tour de tous les pétales et de les colorer comme ça. Ici, celui-ci est en face de l'ombre, ce serait donc de ce côté du pétale. Celui-ci serait de ce côté-ci. Celui-ci serait de ce côté-ci. Si ce n'est pas parfait, on va en effacer beaucoup Celle-ci serait là. Celui-là serait là. Ensuite, je vais aller de l'avant et le faire pour les autres fleurs avant d'entrer dans le flou et l'effacement. Encore une fois, ce sera de ce côté ici. Je cherche juste où se trouve le point culminant ou en face de l'ombre juste là. Ce côté serait ici, ici et juste là. Celui-ci serait également de ce côté-ci. Ils se sont fondus ici, mais c'est bon. Ils sont tous les deux du même côté. Je vais enfin faire la même chose pour cette dernière fleur. Je ne fais que colorier la moitié. Celui-ci est également de ce côté-ci. Celui-là est de ce côté-ci. Puis un autre ici, de ce côté-ci. Génial. Nous avons fait tous les pétales, et maintenant nous allons ajouter notre effet flou. Tout d'abord, nous allons le brouiller dans l'ensemble. Nous allons passer aux ajustements, flou gaussien. Ensuite, nous allons juste faire glisser ça. Plus vous le glissez, j'ai dit que plus le pli sera arrondi. Normalement, pour un pli, je pourrais faire deux ou trois pour cent, mais peut-être que je vais aller un peu plus haut juste pour le faire paraître un peu plus arrondi et je ferai quatre pour cent. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses, une fois que vous commencez à atteindre un nombre plus élevé, cela fait exploser complètement le tout, donc vous ne voulez pas ça. Mais je pense que quatre pourraient être jolies. Commençons par là. Maintenant, je vais aller dans mon outil de gomme, assurer que le pinceau doux est sélectionné. Je vais commencer à effacer. En commençant par un petit pinceau car il s'agit de petites zones. Je vais juste en effacer une partie, laissant ce bord intact. Ensuite, je ferai la même chose pour tous les autres. Je concentre surtout mon effacement en face de ce bord central. Vous pouvez commencer à voir à quoi cela ressemble. Il a été plié et déplié, puis collé sur le papier. Faites-le ici. Puis un autre, juste là. Plus vous effacez, le papier sera plat. Mais ici, je ne l'ai pas effacé autant. Il a l'air plus sombre, donc il a l'air plus plié. C'est à vous de déterminer comment vous voulez qu'il ressemble. Parfois, il est bon de le faire un peu différemment pour chacun d'eux. Allons-y et je commencerai à effacer ça. Encore une fois, j'essaie de rester loin de ce bord. Faites le suivant ici. Les ombres sont vraiment subtiles, mais même ce petit peu d'ombre fait une grande différence en lui donnant de la forme et de la dimension. J'en ai presque fini avec cette fleur. Ça a l'air bien. J'aime vraiment ça. Il lui donne juste un peu plus de dimension. Puis celui-ci, je fais de la même façon. Dans l'ensemble, je pense que c' est très bien. Maintenant, je pense que celui-ci a peut-être été du mauvais côté, car on dirait qu'il s'agit d'un berceau de montagne, pas d'une vallée. Je peux peut-être le faire pivoter. Je ne sais pas pourquoi ça a fait ça, c'est bizarre. Mais on dirait que je suis capable de le faire pivoter. On y va. C'est un peu mieux. Maintenant, nos fleurs ont de très jolis plis dedans. Je veux aussi ajouter quelques plis aux feuilles. Permettez-moi de me diriger vers ce groupe. Je vais fermer ce groupe, ouvrir le groupe de tiges de feuilles, toucher le calque de masque, puis appuyer sur le signe plus. Ensuite, je vais m' assurer que mon stylo studio est sélectionné, et je vais y ajouter quelques plis. Je veux qu'ils se plient dans la même forme de vallée. Encore une fois, je fais l'ombre pliée opposée à l'ombre. Même côté que le point culminant. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas encore allumé le masque de détourage. Mais c'est bon. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez l'activer par la suite si vous le souhaitez. En fait, je peux maintenant accéder à mes couches. Je peux appuyer sur le calque et je peux choisir un masque de détourage, puis vous pouvez voir à quoi il ressemble avec et sans, alors vous y allez. Ici, là où la feuille rencontre la tige, nous allons effacer la plupart de cela, alors ne vous inquiétez pas de quoi elle ressemble trop. Voyons voir. Je pense que le point culminant est de ce côté-ci. Celui-là est un peu délicat. Ça peut paraître drôle, mais tout va bien. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Le point culminant est ici, donc nous ajouterons de l'ombre là et ce côté. Vous pouvez à peine voir celle-ci, mais nous le ferons de toute façon. Enfin, cette dernière série de feuilles. En face de l'ombre. Parfois, il faut vraiment y réfléchir. On y va. Celui-là serait ici, ici et ici. J'ai toutes nos ombres à feuilles dessinées, maintenant il est temps de la flouter et de l'effacer. Allons dans le menu Ajustements, Flou gaussien. Je veux que ces ombres soient un peu croustillantes. Ce sont des plis un peu plus doux et des plis non froissés, super tranchants. Faisons deux pour cent pour celui-ci. Ensuite, je vais passer à ma gomme et m' assurer qu'elle est réglée sur la brosse douce et commence à effacer. Rendre la taille du pinceau un peu plus petite. On y va. Peut-être un peu plus gros. Ensuite, là où l'ombre du pli rencontre la tige parce qu'elle est plate, je vais juste effacer une partie de cela. On dirait presque que vous l'avez pincé, mais vous n'avez pas tout à fait plié la partie de la tige. Ensuite, j' effacerai un peu là-bas. Cool. Je pense que c'est vraiment joli. Certaines peuvent être effacées moins que d'autres pour qu'elles soient un peu plus foncées, un peu plus pliées. Mélangez-le un peu. Ensuite, notre dernière série de feuilles ici. Je pense que je l'ai fait du mauvais côté. Je devais faire en face de l'ombre, et je l'ai fait du même côté que l'ombre, donc ça ressemble à ça. Nous allons essayer et je réparerai ça après, peut-être. Heureusement, c'est assez facile à faire. Laissez-moi aller de l'avant et changer celle-ci. Je vais juste le sélectionner, puis le faire pivoter. Je ne sais pas pourquoi c'est bizarre comme ça, mais peu importe. Cool, on y va. Ça a l'air mieux. Je vais juste effacer un peu plus loin. Là, c'est beaucoup mieux. Génial. Le simple fait de faire ces ombres supplémentaires, prendre le temps supplémentaire pour le faire, je pense, ajoute un élément vraiment cool de réalisme et d'intérêt à cette illustration. L'autre chose que je pense que ce serait cool de faire, c'est d'ajouter des détails dessinés à la main à ces centres floraux. Faisons donc cela aussi. C'est une autre chose amusante qui est une façon intéressante d' ajouter un peu plus d'intérêt à vos illustrations. Allons de l'avant et ouvrons les calques. Nous allons passer à la couche avec les centres floraux. Je vais toucher le masque, toucher le signe plus, puis toucher ce nouveau calque et le définir comme masque de découpage. Nous n'ajoutons pas d'ombres ici, mais nous ajoutons des détails dessinés à la main, comme si vous aviez pris un crayon de couleur et dessiné sur le papier avant de le découper. Je pense que les pinceaux qui fonctionnent très bien pour cela sont des pinceaux conçus pour imiter de vrais médias artistiques comme des crayons, crayons, des choses comme ça. J'ai en fait un jeu gratuit de pinceaux que vous pouvez essayer pour ce qui s'appelle Kids Make Art. Il s'agit d'un ensemble de pinceaux conçus pour imiter toutes vos fournitures d' art préférées quand vous êtes enfant, comme des crayons, des crayons de couleur des marqueurs et des choses comme ça. Vous pouvez trouver cet ensemble de pinceaux sur bardotbrush.com/free. Je vais utiliser le pinceau à crayon coloré. Je pense que je vais faire des détails orange là-dessus. Laissez-moi juste essayer une couleur. Si je zoome avant, je peux simplement dessiner, je ne pense pas que ce soit assez sombre. Un peu plus rouge. Un peu plus saturé. Ça a l'air bien. Je vais juste dessiner quelques petits cercles irréguliers. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Peut varier la taille en fonction de différentes tailles. C'est comme ces petites graines au centre d'une fleur. Il ne s'agit pas d'une vraie fleur en particulier. Parce que j'ai utilisé un masque de découpage, je peux dessiner par-dessus le bord et il ne va pas dépasser le reste de mon image. Ça a l'air cool. Faisons celle-ci, peut-être un peu moins rouge. Ça a l'air bien. Peut-être un peu, cool. Ensuite, nous ajouterons quelques cercles à celui-ci. Je pense que c'est mieux quand on effectue un zoom arrière. Vous pouvez y ajouter les designs que vous souhaitez. Vous pouvez devenir fou. Quoi que vous vouliez faire. Je vais juste faire un tas de cercles. Génial. Puis ce dernier, je pense que je vais faire plus d'une orange rouge, quelque chose de plus sombre que ce que j'ai. Un peu plus sombre. Ça a l'air bien. Je suis juste en train de dessiner rapidement quelques cercles là-dessus. Je pense que plus vous le faites au hasard, plus cela semble naturel. Mais c'est juste moi. OK. Laissez-moi zoomer. Dans l'ensemble, je pense que c' est vraiment génial. Je veux vous montrer très vite, quoi ressemble un avant et après entre la version 1 et faire des choses plus avancées. Reprenons donc la galerie. C'est vraiment une astuce géniale. Vous pouvez effectuer un aperçu rapide de n'importe lequel de vos documents en effectuant simplement ce mouvement de propagation comme celui-ci, et cela ouvrira le fichier pour que vous le voyiez sans l'ouvrir ni passer dans Procreate. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur ce côté de l'écran pour passer entre le suivant dans votre galerie. Il y a l'avant, et il y a l'après. Ils sont tous les deux vraiment géniaux, mais j'adore l' élément supplémentaire de texture et de textilité que vous obtenez en ajoutant tous ces petits détails pliés et les petits détails dessinés à la main. Félicitations. Vous venez de terminer votre premier projet de découpe de papier. Ensuite, je veux vous montrer quelques-unes de mes pièces découpées en papier que j'ai fabriquées, et passer en revue la répartition des calques pour que vous puissiez voir comment chaque pièce a été construite. 14. Plus d'exemples avec des ventilations de calques: Je veux vous montrer quelques autres pièces que j'ai faites et vous montrer comment j'ai décomposé les calques de ces pièces pour vous donner une idée du processus que je traverse lorsque je crée une pièce découpée sur papier . Voici une illustration de plante vraiment cool que j' ai faite et l'une des choses que j'aime vraiment dans cette pièce, tout d' abord, c'est que j'utilise le pinceau marqueur pour faire mes formes au lieu du stylo studio. Il vous donne ce joli bord presque déchiré lorsque vous créez votre papier découpé. C'est également une option. Je l'ai utilisé, je crois, sur l'ensemble de la pièce. Toutes les formes ont ce bord déchiré vraiment cool. L'autre chose vraiment cool cette pièce, c'est le papier que j'ai utilisé sur les feuilles. C'est en fait un journal qui s'appelle, permettez-moi de voir si je peux l' isoler. Presque. D'accord. C'est un papier appelé peinture aux doigts, et c'est littéralement un papier que ma fille a ramené à la maison des œuvres d'art d'âge préscolaire, et j'adore la texture. J'ai jeté sur mon scanner et je l'ai scanné et, et je l'ai fait en un fichier que vous pouvez ajouter de la couleur et rendre le vôtre vraiment cool, il y a ces coups de peinture cool et autres choses, mais Il est conçu pour l'art préscolaire de ma fille. Amusez-vous à convertir cela en votre propre art. Permettez-moi de vous montrer la répartition des calques. Fermez ça. J'ai des antécédents bien sûr, et les tiges sont un groupe. Le pot est un autre groupe et il s'agit d'un autre papier. C'est un papier à pois que vous pouvez utiliser et qui fait partie de ce pack. Ensuite, j'ai ces feuilles. ai sauté un ? Ces feuilles aussi. Ceux-ci sont en dessous, puis ceux-ci sont en haut. Groupes à quatre couches. Certaines pièces en nécessitent plus, mais je pense que quatre groupes de couches sont vraiment agréables faciles à gérer. Mais une fois que vous entrez dans le groove, vous pouvez faire des choses plus compliquées et des choses comme ça. Il s'agit simplement de planifier ce qui va se passer dans quelle couche. Voici une autre pièce que j'adore vraiment. J'ai fait ces trois arbres et surtout parce que je voulais essayer ce papier froissé que j'ai froissé et scanné, c'est ce que j' utilise pour les arbres. Permettez-moi de vous montrer à quoi ressemblent les calques, il ne s'agit en fait que de trois groupes de calques. La première est celle des arbres, comme les formes d'arbres circulaires réelles. Ensuite, nous avons la partie écorce, les troncs. Ensuite, nous avons les petits détails de feuille. Puis toutes ces petites feuilles j'ai fait la technique pliée sur toutes ces feuilles, ce qui était un peu fastidieux mais qui en valait vraiment la peine. Je pense que c'est vraiment joli. J'adore l'apparence de ce genre de papier froissé. C'est l'un des papiers inclus dans le paquet de papier. Voici une autre pièce découpée en papier qui est ce petit oiseau sur une fleur. Je vais vous montrer la répartition des calques. En commençant par le bas, nous avons les feuilles et l' arrière de la fleur. Pour les feuilles, j'ai fait des lignes de crayon dessinées à la main, puis j'ai aussi fait le pliage. Vous pouvez voir que dans mes calques, j' ai les lignes de crayon sur un masque de découpage, puis les ombres de pliage sur un masque de découpage au-dessus de cela. C'est ainsi que vous pouvez le faire. Ensuite, j'ai mon centre floral, la tige et le bec de l'oiseau, puis j'ai le devant de la fleur et le corps de l'oiseau. Enfin, j' ai une petite aile. Ensuite, en haut, je viens de recevoir un autre petit crayon. Voici un petit renard que j'ai créé à partir de zéro. J'ai commencé par un croquis, puis ai créé en une pièce découpée sur papier. Je vais vous montrer mes couches pour celle-ci. En commençant par ici, j' ai les pattes arrière et l'oreille. Puis j'ai la partie blanche de sa poitrine et de son menton. Voici ensuite la forme du corps. L'ensemble du corps n'est qu'une seule forme. Celui-ci a pris un peu de puissance cérébrale, j'essayais de trouver comment le faire parce que je sais que j'ai une jambe qui serait techniquement devant le corps mais aussi attachée au corps. Mais je ne voulais pas le découper dans son propre morceau de papier, car il y aurait alors une cave à vin. En fin de compte, j'ai décidé de garder tout cela en une seule pièce et de dessiner quelques lignes à la main pour montrer que le bras continue d'aller là et autres aiment un peu d'ombre, donc C'est comme ça que j'ai attaqué ça. Ensuite, nous avons également la partie blanche de sa queue sous forme de couche distincte. Ensuite, j'ai aussi fait quelques petites marques de fourrure et des choses amusantes et j' aurais pu faire ces parties noires comme une autre feuille de papier, papier noir, mais j' ai décidé de les dessiner à la main et ensuite En fait, comme ça ressemble, c'est un peu plus intéressant. J'espère que vous avez aimé voir quelques-unes des pièces découpées de papier que j'ai fabriquées à partir de zéro. Ensuite, je vais vous guider à travers les étapes de la conversion d'une illustration existante en papier découpé numérique. 15. Convertir une illustration existante à l'art découper sur papier: Maintenant que vous avez vu comment créer une illustration découpée sur papier à partir de zéro, je vais vous montrer comment prendre une partie de vos illustrations existantes et les convertir en papier découpé. C'est génial si vous avez peut-être une pièce qui semblait manquer un petit quelque chose, vous n'étiez pas trop éblouie à ce sujet, ou peut-être que vous voulez simplement insuffler une nouvelle vie à certains de vos anciens œuvre d'art. Pour ce cours, je vais vous fournir une illustration pour que vous puissiez suivre le cours, mais veuillez prendre ce que vous apprenez et transformez certaines de vos propres œuvres d'art. Bien sûr, n'oubliez pas de partager, j'ai hâte de voir ce que vous faites. Pour que vous puissiez suivre avec moi, je vais vous donner une illustration que j'ai dessinée et nous pourrons en transformer ensemble un art découpé sur papier. Une fois que vous avez téléchargé cette image à l'aide du lien ci-dessous, vous pouvez ouvrir votre application Fichiers et elle doit apparaître dans votre dossier de téléchargements. Nous allons simplement appuyer dessus, maintenez-le enfoncé, et nous allons choisir « Partager » et nous allons choisir « Enregistrer l'image ». Cela va enregistrer l'image sur notre pellicule pour que nous puissions y accéder en un instant. Allons de l'avant et ouvrons Procreate. Je vais commencer par créer un nouveau canevas. Je vais appuyer sur le signe plus et je pense que je vais faire une toile orientée horizontale. Donc, 3800 x 2800 pixels, c'est ce que je vais utiliser pour celui-ci. Ensuite, je vais monter ici l'icône de clé et choisir « Ajouter », puis insérer une photo car nous l'avons enregistrée sur notre rouleau d'appareil photo. Le voilà, je vais l'importer , et c'est là. C'est une petite illustration. Je voulais vraiment dessiner cette maison de Palm Springs et j'ai dessiné ça et c'était très bien, n'était rien que j'avais posté parce que j'étais comme, c'est mignon, mais ce n'est pas raffiné. Je ne sais pas. Je ne l'aimais pas beaucoup, mais quand j'ai commencé à faire ces illustrations découpées sur papier, je l'ai transformée en illustration découpée sur papier et j'en suis tombée amoureuse comme, oh mon Dieu, je ne pouvais pas arrêter de la regarder. Si jamais vous êtes comme, oh, c'est cool, mais il manque quelque chose, c'est peut-être une technique que vous pourriez essayer et voir ce que vous ressentez de la pièce après cela. 16. Maison : planifier et créer des formes: Avant de commencer, nous voulons analyser cette pièce et réfléchir à ce qui va se passer sur chaque couche et éléments que nous pouvons combiner sur la même couche. Tout comme avant, je vais aller de l'avant et noter quelques notes au fur et à mesure que nous comprenons tout cela. Qu'est-ce qui va être le plus en arrière ? Que va-t-il y avoir sur la couche inférieure ? Je pense que les troncs d'arbres sont à l'arrière, donc nous allons mettre les troncs, et ces fenêtres seraient derrière les formes du bâtiment, donc nous ferons les fenêtres. Cette lumière pourrait probablement également se trouver sur cette couche, donc la lumière. Il n'est pas toujours nécessaire de l'écrire. Mais je pense qu'au fur et à mesure que nous trouvons cela, il est facile de l'écrire juste pour vous aider. Voyons ce qui pourrait être le prochain. Les frondes de palmiers se trouveraient sur la couche suivante au-dessus de cela , donc nous appellerons cela les paumes. Nous pourrions également faire le bâtiment, la maison elle-même, car il ne touche pas les paumes. Nous pouvons faire la maison. On va juste appeler ça la maison. Que pourrions-nous faire d'autre ? C'est peut-être parce que tout le reste ici touche la forme de la maison. Nous allons donc juste faire les paumes et la maison sur cette couche. Ensuite, la couche suivante serait la porte, donc la porte. Nous pourrions probablement aussi faire ces blocs de chemin de vent. On va juste appeler ça les blocs. Vous connaissez les blocs qu'ils ont sur ces maisons de Palm Springs qui sont décoratives. C'est probablement ça pour cette couche. La dernière couche, je pense, sera ces plantes. Donc, le cactus léger et les plantes. J'ai écrit des plantes, mais vous avez compris. Maintenant, après avoir analysé cela, nous avons déterminé que nous aurons besoin de quatre groupes de couches. Donc, quatre « morceaux de papier » plus le fond. Il y a aussi d'autres choses que je ne pense pas devoir découper du papier comme les détails du petit cactus. Comme ces lignes ici n' ont pas besoin d'être découpées dans du papier. Nous pourrions probablement les dessiner avec un crayon de couleur. Cette petite ligne permet de fixer la lumière au haut de la maison et à la porte. Nous pourrions dessiner toutes ces choses avec un crayon de couleur et je pense que cela ajoutera un joli petit élément à cela. Je pense que nous allons quatre couches et nous commencerons à dessiner nos formes. Allons de l'avant et passons à nos couches. Je vais juste réduire un peu l'opacité de cela. Ensuite, je vais appuyer sur le signe « Plus » et nous pourrons commencer à dessiner nos formes. Nous allons commencer par la couche la plus basse, savoir les troncs d'arbres, les fenêtres et la lumière. Je vais aller sur mes pinceaux, aller dans mon ensemble de pinceaux Paper Cut Art, puis choisir le stylo Studio. Commençons par les malles. Pour cela, en fait, je pourrais simplement augmenter un peu la taille du pinceau et dessiner la ligne comme ça. Si je voulais quelque chose d' un peu plus effilé, je pourrais dessiner plus légèrement, puis plus lourdement comme ça, ce que je pense faire. Je vais peut-être l'épaissir un peu ici et ensuite je ferai la même chose comme ça. Cool. Je pense que c'est bon pour les malles. L'autre chose qui est ici, ce sont les fenêtres. Je vais juste dessiner une forme. Il touche ici. Je vais juste m'effacer pour qu'ils ne se touchent pas. Je vais juste dessiner une forme qui couvre les fenêtres parce que ça va être derrière. Imaginez si le papier rose, vous découpez des carrés et cela devient une fenêtre. J'ai juste besoin que ce soit plus grand que ça. Si c'est logique. Ensuite, cette petite lumière ici nous allons dessiner ça. Cool. Parfait. On y va. Ce sera notre couche la plus basse. Pour m'aider à voir les choses un peu clairement, je vais réduire l'opacité de cette couche, puis passer au calque suivant. Je vais donc créer une nouvelle couche et celle-ci aura les paumes et la maison. Je vais commencer par les paumes. Je pense que je vais les faire comme ça. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement le dessin. Mettez-y un peu plus de pizzazz si vous voulez. Je pense que je veux que les extrémités de ces formes de palmiers pointent ici, plus pointues. Je vais donc les épaissir un peu et ensuite je vais en effacer des parties comme ça. Ensuite, je vais prendre ma gomme avec un stylo studio et en effacer de petits morceaux comme ça juste pour les rendre un peu plus pointues, un peu plus intéressantes. On y va. Je pense que c'est beaucoup mieux. Ensuite, je vais faire les autres de la même manière. Je vais juste les dessiner comme ça. J'ajouterai peut-être un autre peu juste là. Ensuite, je vais effacer les coins pour les rendre pointus et pointus. On y va. Parfois, vous devez effacer des deux côtés pour obtenir la forme souhaitée. C'est très bien. On y va. Maintenant, pour cette forme de paume, je pense que l'effacement des deux côtés aide vraiment. C'est un processus. Parfois, cela prend un peu de temps supplémentaire. Cool. Celui-ci a l'air vraiment beau et faisons le dernier ici. Encore une fois, je vais dessiner ces formes semblables à des bananes comme ça. Il est normal que cela chevauche une partie du tronc d'arbre. Pas de problème car ils sont sur des couches différentes. Donc, c'est bon. Laissez-moi aller de l'avant et commencez à effacer certaines parties de ces éléments. Si c'est difficile à contrôler, vous pouvez toujours réduire la taille de votre pinceau. Nous en avons presque fini avec ces palmiers. Cool. Je pense que ça a l'air vraiment beau. Qu'y a-t-il d'autre sur cette couche ? La maison. Pour la maison, voyons voir, je vais dessiner un grand rectangle, comme ça, un peu plus grand que ce que j'ai besoin pour que je puisse couper les extrémités et les rendre un peu plus pointues. En fait, je vais faire le reste et ensuite effacer ce bord. Je vais juste dessiner cette partie un peu plus grande qu'elle ne doit l'être, comme ça, et celle-ci aussi. Maintenant, je peux juste effacer tout le bord. Bien. Je n'ai pas eu à faire correspondre parfaitement ça. Ça a l'air bien. Maintenant, j'en ai un autre ici et un ici. Maintenant, je peux dessiner la ligne de toit, qui va être un grand rectangle. Je vais aller un peu plus longtemps qu'il ne doit l'être pour que je puisse effacer ce côté pour le faire remarquer ici. Il y a un avantage. Effacez ça, donc ça ressemble à ça, et je vais faire de l'autre côté. Ensuite, effacez cela aussi. Cool. C'est le bâtiment, sauf qu'il faut découper quelques formes pour faire les petites fenêtres. Maintenant, je ne vois pas vraiment, donc je vais juste réduire un peu l'opacité de cela afin de pouvoir voir ce que j'essaie de faire ici. Je dois découper ces petites fenêtres. Je vais chercher ma gomme avec le stylo studio, et je vais le faire de cette façon. Je vais effacer un rectangle, et je vais juste effacer tout ça. Ensuite, j'y retournerai et je vais le dessiner, donc j'ai ces jolis coins nets. C'est le contraire de ce que nous avons fait où nous effacons pour obtenir de beaux coins nets. Maintenant, je vais attraper mon pinceau et je vais dessiner dans les bords. C'est mon beau coin croustillant. Je le ferai là , puis en haut. Maintenant, je ne fais que dessiner ces lignes, comme ça. Maintenant, nous avons une fenêtre. Je pense que c'est tout ce qu'il y a sur cette couche. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ressemble la forme réelle. J'ai eu un petit quelque chose là-bas. Quoi qu'il en soit, c'est très bien. C'est à ça que ça ressemble. Maintenant, nous sommes prêts à faire la porte et les blocs. Je vais réduire l' opacité de cette couche. Je vais créer un autre calque et commençons à dessiner dans les prochaines choses. Commençons par la porte, c'est facile. Je vais juste dessiner la porte, descendre jusqu'au bout, un peu plus loin que nécessaire. Remplissez-le et effacez une partie de celui-ci. Dois-je faire un peu plus grand ici ? Vous devez avoir des trucs à effacer , alors assurez-vous qu'ils paraissent un peu plus gros que vous n' en avez besoin . Continuez sur le côté. J'essaie d'obtenir une ligne droite. Il existe une fonctionnalité appelée Quick Line qui vous donne des lignes parfaitement droites, ce que vous pourriez faire, mais j'aime qu'elle soit un peu dessinée à la main et pas parfaite. J'aime trouver un équilibre entre trop parfait et presque trop bancal. Je pense que c'est très bien. Ensuite, ici, avec la porte. Il n'est pas nécessaire de s' aligner parfaitement avec le bas de la forme de votre maison car rappelez-vous, les deux morceaux de papier qui sont assis l'un sur l' autre, donc s' ils ne s'alignent parfaitement, c'est OK. Qu'y a-t-il d'autre ici ? Ce petit bloc de brise. Pour cela, voici ce que je vais faire. Je vais dessiner les bords de la forme, comme ça. Je pense que je vais aussi dessiner le fond. Je ne l'ai pas ici, mais je pense que je vais peut-être tirer le plus bas. Maintenant, je vais effacer une partie de ça. C'est bon si vous devez en effacer un peu plus. Je suis juste en train d'effacer pour obtenir ces jolis bords tranchants. Ce n'est pas parfait, mais on y va. C'est très bien. Ensuite, je vais ajouter des lignes pour ces sections de bloc, comme ça, donc elles vont comme ça et passent comme ça. Ensuite, nous les avons divisées en sections. Vous pouvez imaginer que si cette pièce a été faite de papier, il faut absolument se procurer un couteau X-Acto, peut-être même une règle pour aligner les choses, mais c'est bon. Vous voyez, ils ne s'alignent pas, mais je pense que c'est bon. Un peu d' irrégularité va bien. Cool. Ensuite, je vais ajouter le détail circulaire, comme ça. Regardez comme des motifs de blocs de brise. Je pense que c'est comme ça qu'on les appelle, mais on les voit beaucoup dans les maisons du milieu du siècle. Palm Springs en a beaucoup et il y a beaucoup de modèles différents. Il s'agit simplement d'un design simple. Ici, j' aurais dû continuer à descendre. On va continuer à aller là-bas, et ce sera un petit demi-cercle. Cool. Oui, amusez-vous bien avec ça, cherchez d'autres motifs si vous le souhaitez, et un autre. Cool. Il y a nos blocs de brise et notre porte, et je pense que c'est tout ce qu'il y a sur cette couche. Allons de l'avant et réduisons l'opacité de cela. Nous allons passer à notre dernière couche qui est le cactus et les plantes. Je vais encore réduire l'opacité. C'est un peu difficile à voir dans mon croquis, mais je pense que je le vois. Ces petits cactus, je vais les déplacer ici devant les blocs de brise, donc en les chevauchant un peu, comme ça. Ils sont comme des formes ovales oblongues. Celui-ci a l'air un peu trop grand. Je vais juste réduire ça. Parce que encore une fois, vous voulez obtenir toutes vos formes exactement comme vous voulez qu'elles soient. Peut-être que celui-ci doit juste devenir un peu plus grand. Cool. Celui-là a l'air un peu minuscule. Nous allons simplement le redimensionner. On y va. Ensuite, nous avons aussi ces petites plantes d'aloès ou quelque chose comme ça. Pour ces derniers, je vais juste faire des mouvements , comme ça. C'était vraiment grand, c'est bon. Cool, je pense que ça a l'air bien. Si je fais ce mouvement clignotant, j'ai ces jolies extrémités effilées, mais je peux toujours revenir en arrière et effacer un peu plus loin. J'aime la façon dont elle chevauche le bord de la maison ici, se détache sur le côté. Celui-ci va peut-être un peu devant la porte. Cool. Si vous voulez qu'elles soient vraiment pointues et pointues, vous pouvez venir avec votre gomme et les aiguiser un peu. C'est à vous de décider que vous vouliez le faire ou non. Nous allons faire juste un peu, parce que je ne sais pas si vous avez déjà été empalé par l'un de ces points d'aloès ? Je l'ai fait. Ils sont vraiment pointus et ils sont vraiment très douloureux. J'ai été très gravement blessé par une, une fois. J'avais l'habitude de photographier des mariages et c'était lors d'un mariage, photographiant toutes les demoiselles d'honneur et j'ai accidentellement reculé dans l'un de ces mariages et je me suis mal au bras. Nous avons toutes nos plantes. Je pense que c'est tout. Nous avons réalisé toutes nos formes. Nous sommes maintenant en quatre couches différentes. 17. Maison : découper et colorier: Désactivez notre calque d'arrière-plan pour le moment. Allons de l'avant et remontons l'opacité sur tous nos calques. Nous pouvons commencer à apporter des fichiers papier. Cool. Commençons par notre calque d'arrière-plan. Je vais toucher la couche inférieure. Je vais aller dans mon menu Actions, Ajouter, Insérer un fichier. Revenons au paquet de papier découpé. Pour le fond, je pense que pour celui-ci, je vais aussi faire un fond blanc. Faisons le linge gaufré. Je vais juste faire un zoom arrière comme ça. Maintenant, il couvre toute la toile et je vais la déplacer vers le bas. Maintenant, je vais le transformer en blanc. Si vous n'oubliez pas de le faire, nous voulons passer au menu Ajustements et accéder à Courbes. Nous allons simplement déplacer ce petit nœud vers le haut. Ensuite, nous allons saisir cette ligne et la déplacer plus haut jusqu'à ce qu'elle soit aussi brillante que nous le voulons tout en conservant cette texture. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant commencer à travailler sur nos différentes couches dans les journaux. Je vais taper cette couche avec les troncs d'arbres et les fenêtres. Allons de l'avant et allez dans le menu Actions, Ajouter, Insérer un fichier. Peut-être qu'il sera moucheté pour ça. Je n'ai pas toujours le droit ni la raison des textures de papier que je choisis pour une partie donnée. Mais parfois, c'est important, comme parfois la texture va avec tout ce que vous essayez de faire , alors allons-y et faites-le. Maintenant, nous faisons la maison avec les palmiers. Pour celui-là, ils sont faits de stuc. Peut-être que nous ferons quelque chose comme des fossettes qui ont cette belle texture, qui est comme du stuc, alors nous allons essayer celle-ci pour ça. Maintenant, nous avons nos blocs et notre porte. Allons de l'avant et insérons un fichier et nous en ferons un autre. Que diriez-vous du parchemin ? Celui-ci a aussi une très belle texture, alors agrandissez-la. Puis, enfin, nos plantes. Allons de l'avant et choisissons-en un pour cela. Eh bien, faisons du chiné. Cool. Ça a l'air bien. Nous avons maintenant toutes nos textures de papier chargées, il est donc temps de commencer à découper les formes du papier. Si vous vous en souvenez, nous allons le faire en ligne de montage. Nous allons effectuer chacune des étapes pour toutes les couches , puis passer à l'étape suivante. Commençons par fabriquer des masques. Nous allons commencer par la couche inférieure, je vais appuyer dessus. Je vais choisir Select. Ensuite, je vais aller sur le calque de papier, toucher et choisir Masque. Voyez-vous, nous avons notre masque. Nous ferons la même chose pour toutes les différentes couches. Appuyez sur le calque de forme noire, Sélectionnez, Oups, touchez le calque de papier et choisissez Masque. Effectuez la prochaine étape, touchez, touchez Sélectionner, appuyez sur le papier et choisissez Masque. Ensuite, le dernier, nous allons le toucher, le sélectionner, puis faire de même pour le papier, Masque. Nous avons maintenant toutes nos formes découpées dans du papier, mais bien sûr, c'est ennuyeux et gris, il faut donc la colorer. Je veux le coloriser en utilisant l'illustration originale comme référence. Nous l'avons ici dans nos couches que nous pourrions activer et utiliser la petite pipette et les couleurs d'échantillon. Mais un moyen plus simple de le faire consiste à ce qu'on appelle une image de référence. Pour ce faire, nous allons passer au menu Actions. Ensuite, nous allons passer à la section Canvas. Et nous allons basculer là où il est écrit Référence. Ensuite, nous allons avoir une petite vignette de ce qui se trouve sur notre toile en ce moment. Mais nous allons en fait utiliser l'art original comme référence Nous allons donc appuyer ici sur Image, puis choisir Importer une image. Nous allons choisir cette illustration. Si vous appuyez dessus, toutes ces petites barres d' information disparaîtront. Nous avons maintenant ceci que nous pouvons utiliser comme référence. Nous pouvons l'échantillonner à l'aide de la pipette. C'est très, très pratique. Allons de l'avant et commençons à coloriser tout. Je vais aller sur mes couches et je vais commencer par la couche la plus basse, c' est-à-dire les troncs d'arbres, les fenêtres, et ce petit jaune ou cette petite lumière. N'oubliez pas que nous allons sélectionner le calque de papier, pas le masque. Assurez-vous que la couche de papier est sélectionnée. Je peux même commencer par ces troncs d'arbres. Je vais aller dans mon outil de sélection et simplement dessiner une sélection autour des troncs de l'arbre. Je vais m'assurer de ne pas avoir ces fenêtres. Je sais qu'ils sont assez proches l'un de l'autre. Assurez-vous ensuite de toucher ce petit point pour fermer votre sélection. On dirait que j'ai manqué. Allons-y encore une fois. Dessinez une sélection autour de celle-ci. On y va. Maintenant, nous pouvons colorer nos troncs d'arbres. Je vais commencer par échantillonner cette couleur à partir de mon image originale. Je pense que je vais vraiment le rendre un peu saturé. Nous allons faire glisser ça. Je pense que c'est génial. Je vais passer à cette fenêtre ici. Je vais juste faire une sélection autour de la fenêtre comme ça. Ensuite, je vais sélectionner, vous pouvez réellement zoomer là-dessus. Je vais sélectionner le bleu, et je vais simplement le faire glisser et voir à quoi il ressemble. Je pense que je vais le rendre un peu plus sombre. Cool, j'aime bien ça. Ensuite, nous avons enfin cette petite lumière, ce que je vais faire en jaune. Je vais le sélectionner et je vais échantillonner ce jaune, puis le faire glisser. Je pense que c'est génial. C'est tout sur cette couche. Nous allons passer à la couche suivante, qui est la maison et les petits palmiers ou les frondes de palmiers. Je vais sélectionner la couche de papier. Je vais dessiner une sélection autour des paumes. Ensuite, je peux aller voir mes œuvres d'art ici et obtenir cette couleur verte. Ensuite, il suffit de le faire glisser. Je pense que c'est génial. Je vais faire la maison ensuite. Il suffit de dessiner une sélection autour de la forme de la maison, goûter ce rose et de le faire glisser. En fait, ça a l'air un peu, je ne sais pas trop gris. Cela arrive parfois lorsque vous travaillez avec des couleurs plus claires. Tout comme les couleurs pénètrent dans le papier texturé. S'il ne ressemble pas exactement à ce que vous voulez, vous pouvez l'ajuster de deux façons différentes. Vous pouvez accéder au menu Réglages et faire luminosité de saturation des teintes pour la rendre peut-être un peu plus saturée, ce qui éliminera certains des tons boueux. Nous pouvons également le rendre un peu plus lumineux comme ça. Cela correspond plus étroitement ce que nous avons dans l'art original, alors n'ayez jamais peur d'ajuster les couleurs si nécessaire. C'est tout sur cette couche. Passons à la suivante. C'est celui avec la porte et les blocs de brise. Je vais choisir le journal. Je vais dessiner une sélection et nous commencerons par la porte, autour de la porte. Je vais sélectionner le rose de la porte et le faire glisser. Ça a l'air génial. Maintenant, je vais aussi faire ces petits blocs de brise et ils sont de couleur blanche. En fait, je ne vais pas baisser la couleur. Je vais utiliser le réglage des courbes pour leur donner la couleur que je veux qu'elles soient. Je vais aller ici à Ajustements et je vais aller à Curves. Je vais soulever un peu ce dernier petit nœud ici à gauche , puis je vais faire glisser la ligne elle-même un peu parce que je veux qu'elle soit blanche, mais je veux aussi qu'elle soit ont une certaine texture. Si vous perdez trop de texture, peut-être faites-le glisser un peu vers le bas. Cela rendra vos tons les plus sombres sombres. Je pense que cela semble un peu mieux, cela va lui donner un peu plus de contraste. Ça a l'air bien. C'est tout sur cette couche. La dernière chose à faire serait ces plantes. Je vais monter à la petite couche avec les plantes, taper sur la couche de papier. Je vais sélectionner nos petits cactus en barrique ici. Je vais zoomer et obtenir cette couleur verte et faire glisser ça, ça a l'air bien. Ensuite, je vais sélectionner nos petites plantes d'aloès. Encore une fois, je vais juste obtenir un vert plus foncé au lieu de l' échantillonner et le rendre un peu plus frais, peut-être un peu plus sombre. Cool. Ça m'a l'air bien. Nous avons tous fini de le colorer, ce qui signifie que nous n'avons plus vraiment besoin de notre image de référence. Je vais aller de l'avant et éteindre ça pour l'instant. Il suffit de taper dessus, puis d' appuyer sur le petit X. 18. Maison : Highlights et ombres: Nous avons tout cela colorisé, alors allons-y et commençons à ajouter nos reflets et nos ombres. Nous commencerons par les points forts. Nous devons dupliquer tous les calques noirs et les blanchir. Faisons simplement ça. Je vais glisser vers la gauche et dupliquer tous les calques noirs. Il y en a trois et quatre. Je les ai tous dupliqués et ensuite, en haut de ces calques, nous allons changer ça en blanc. Pour ce faire, nous allons activer Alpha Lock, qui consiste en un balayage à deux doigts vers la droite et vous verrez apparaître ce motif en damier. Le haut de ces deux calques verrouillés a maintenant Alpha Lock activé et nous allons les blanchir, alors passons à notre sélecteur de couleurs. Touchez deux fois près du blanc pour choisir le blanc. Ensuite, nous allons toucher le calque et choisir Remplir le calque. Nous allons le faire pour tous ces calques verrouillés par Alpha, donc nous en avons quatre. Maintenant, nous allons donner un coup de pouce à notre point culminant. Eh bien, cette fois, pourquoi ne pas faire la lumière venant de cette direction juste pour changer les choses. Je vais sélectionner tous ces calques. Balayez vers la droite, j'ai sélectionné les quatre calques blancs. Accédez à l' outil Transformer, puis nous allons simplement appuyer sur cette direction et vous pouvez à peine la voir. Mais si je zoome, vous pouvez voir le petit bord blanc juste là. Maintenant, nous pouvons bouger nos ombres dans l'autre sens. Nous allons revenir à nos calques, sélectionner tous les calques noirs, et nous les déplacerons de l'autre côté. Accédez à l' outil Transformation, puis décalez-les un peu comme ça. Super. Maintenant, nous commençons à manipuler les ombres les brouiller et à faire toutes ces choses amusantes. Commençons par le calque le plus bas, les troncs d'arbres, les fenêtres et autres choses. Je vais sélectionner ce calque et passer au menu Réglages et choisir Liquefy. Nous commençons par le tronc d'arbre. Je vais faire, c'est juste repousser un peu ces ombres. Je vais allonger la taille de mon pinceau, il suffit de les repousser et presque au hasard. Ils n'ont pas tous besoin de s'approcher vraiment, mais vous voulez simplement que ce n'est pas parfait. C'est ce que je vais chercher ici. Ensuite, cette couche va être assez facile. Je vais flouter tout ce qui est vraiment beau dans l'ensemble. D'autres choses sur cette couche sont les fenêtres, mais elles ne s'affichent pas, donc nous n'avons pas à le faire et nous devons simplement faire cette petite lumière. Nous allons juste laisser un peu d'ombre là. Super. Passons maintenant au menu Réglages, Flou gaussien, brouillons à environ trois pour cent. Je ne sais pas si j'ai nécessairement besoin de brouiller sélectivement quoi que ce soit sur ce calque. Je vais juste le laisser tel quel et passer à la couche suivante. Celui-là, c'est les palmiers et la maison. Je vais le sélectionner. Allez à Liquefy et commençons par les paumes. Comme les fleurs, je vais mettre le centre, comme le centre des paumes assez près et peut-être en laisser quelques-unes comme elles sont en ce moment, mais peut-être que je vais me rapprocher un peu plus près juste pour qu'ils ne fassent pas tous exactement la même chose. Mais je veux que certains d'entre eux aient des ombres allongées, alors je vais en laisser quelques-unes. Allez-y et faites-le pour tous ces palmiers. Ayez quelques ombres et quelques ombres dans la taille de votre pinceau, si nécessaire. Maintenant, ça a l'air bien et ensuite nous allons faire le dernier ici et nous aurons celui-là. Peut-être que celui-là un peu. Je ne veux pas qu'ils soient tous super parfaits. Je pense que ça a l'air plutôt bien et l'autre chose sur cette couche, c'est la maison. Celui-ci vient d'entrer et de pousser de manière sélective des parties de l'ombre. Peut-être que celui-ci peut être un peu sorti. On peut avoir l'avantage, comme le coin un peu si on veut. Mais pour la plupart, je vais simplement pousser ces ombres un peu et vous devez faire l'intérieur. Je ne veux pas le faire disparaître complètement et je pense que c'est tout. C'est tout pour cette couche. N'oubliez pas les fenêtres ici que vous pourriez bien voir les ombres sortir un peu ici, ce qui signifierait que le rose est levé, se produisant presque dans l'ombre un peu et dans les coins, en laissant ça dehors. Je pense que c'est plutôt cool. Je pense que tout est fait maintenant. Ça a l'air vraiment bien. Nous sommes prêts à flouter ce calque. Je vais aller dans le menu Ajustements, Flou gaussien et nous allons le régler à environ trois pour cent, comme nous l'avons fait sur le calque précédent puis nous passerons à nos réglages au crayon Et puis je vais juste vérifier deux fois, assurer que nous sommes sur le bon pinceau. Je vais être sur l'opacité de la brosse douce. Commençons à flouter certaines de ces ombres qui sortent et vont plus petites avec la taille de mon pinceau. Il suffit de les flouter un peu sur les extrémités, surtout comme ici où les ombres sont vraiment grandes. La fin s'estompe presque complètement. J'aime faire le tour d'une pièce et j' aime peindre dans ces jolis petits flous. Cela me rend vraiment heureux et c'est vraiment apaisant. J'adore les œuvres d'art apaisantes à créer. On y va, peut-être ici. Ça a l'air bien. Je suis concentré sur les extrémités de ces ombres ici. Ça a l'air bien. La maison, peut-être qu'ici on peut le brouiller un peu. Soyez sur ce bord un tout petit peu ici, peut-être un petit coin. Je vais faire ce coin ici, puis un tout petit peu dans ces petits coins où l'ombre se détache un peu , peut-être juste là. Nous n'avons pas besoin d'une tonne. Ça a déjà l'air plutôt bien juste avec ce flou de base. Je pense que c'est vraiment joli sur cette couche. Allons de l'avant et passons à la couche suivante. Ce serait la porte et le petit bloc. Liquifier. Là, laissez-moi agrandir mon pinceau un peu. Nous allons laisser le coin de l'extérieur un peu. Mais pour la plupart, je les repousse de façon régulière. Mais je pense que ce bloc serait plus beau s' il a l'impression que vous vraiment écrasé quand vous l'avez collé, donc pas trop d' ombres sur celle-ci. Ici, je pense que ça a l'air plutôt bien. Faisons le fond un peu plus là, puis la porte. Poussez ça. J'aime vraiment ça, à quoi ça ressemble. Ça se passe comme ça. Je pense que c'est cool une fois que je l'ai brouillé. Peut-être que je vais le faire descendre un peu comme ça. Cool. Allons le flouter et passer au flou gaussien, le flouter à trois pour cent, puis passons à l' ajustement de mon crayon et commençons à travailler sur des trucs flou sélectivement, ce que je n'ai pas vraiment besoin de faire. Je pense que dans l'ensemble, ça a l'air plutôt bien. En fait, ici, ça semble presque trop floue, donc je pense que je vais revenir en arrière et le faire pour deux pour cent pour que ces ombres restent belles et nettes. Ensuite, si je le veux, je peux simplement flouter des parties de celui-ci de manière sélective. Ces petits coins ici, le petit bord juste là. Juste là, définitivement. Où était-ce ? Ce coin, faites-le un peu là. Très bien. Ça a l' air vraiment bien. Qu'y a-t-il d'autre sur cette couche ? Je pense que c'est tout. Faisons notre dernière couche qui est la plante. Liquifier. Je vais repousser un peu ça. Peut-être qu'on va le faire sortir un peu plus. Les formes rondes ne se prêtent pas vraiment à beaucoup de ces divertissements, comme les ombres qui tombent, mais nous en aurons un peu. Mais ces belles formes longues et maigres seront amusantes de faire certaines de ces belles ombres où on dirait qu' elles sortent de la page. Ici, en bas, puis rapprochez-les et là, je vais voir les bords de l' ombre disparaître avec ça. Gardez le haut de celui-ci près , puis juste la toute fin de celle-ci qui s'en va. La même chose ici et nous en aurons un qui va plus loin. elle est éloignée de la forme, plus l'ombre est éloignée, plus elle sera recroquevillée vers le haut. Donc, si je voulais que ça donne l' air de se recroqueviller, je peux aller encore plus loin. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que c'est tout ce qu'il y a sur cette couche. Allons voir le flou gaussien. On va flouter ça. Je pense que je vais les faire aussi à deux pour cent et je veux les rendre trop floues parce que je vais entrer et flouter sélectivement avec le réglage du crayon. C'est là que je veux vraiment que les extrémités tombent et deviennent molles. Maintenant, ça a l'air cool. Plus l' ombre est éloignée de la forme, plus vous vous attendez à ce qu' elle soit floue. Ces extrémités sont presque à peine visibles. Je les ai tellement broutés. Regarde ça, c'est tellement plein de texture. J'adore ça. Ici, je vais flouter ça un peu, mais vous n'avez pas vraiment besoin de faire grand-chose. Dans l'ensemble, ça a l'air super génial. 19. Maison : détails du crayon: Nous avons terminé tous nos travaux d'ombre. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter quelques détails, car si vous vous souvenez de notre original, nous avons quelques lignes sur les plantes et nous avons une petite tige pour la lumière et quelques détails de porte. Allons de l'avant et ajoutons-les maintenant. Peut-être que pour celui-ci, je vais simplement créer un calque au-dessus de tous les autres calques pour faire tout mon travail de détail. Nous verrons si cela fonctionne. Je vais commencer par ces plantes. Pour les plantes, je vais peut-être même choisir ce vert foncé. Je vais désactiver mon illustration originale et ensuite je vais passer à mes enfants pour faire un pinceau d'art. Encore une fois, c'est un set gratuit qui contient beaucoup de médias naturels et amusants. Je vais utiliser le pinceau à crayon de couleur et je vais simplement dessiner, rendre cette couleur un peu foncée, un peu plus fraîche. Je vais juste dessiner des lignes comme ça. Je n'ai pas utilisé de masque d'écrêtage. Je fais juste attention à ne pas franchir le bord comme ça parce que ça aurait l'air irréaliste. Si cela devait se produire dans la vraie vie, cela arriverait à la limite et se passerait comme ça ou quelque chose comme ça. Mais je ne voulais même pas m'en préoccuper. On y va. Je vais le faire. Donnez également à ces formes un peu de contournement. C'est comme ce cactus en barrique. Ensuite, je veux juste quelques lignes au milieu. Je vais juste goûter cette couleur juste comme point de départ, puis je vais aller plus léger, un peu plus de citron vert. Cool, j'aime bien ça. Ensuite, il suffit de tracer quelques lignes. Fais ça. Je vais le faire aussi. En fait, maintenant que j' allume cette couleur vers le bas, je pense qu'elle est peut-être trop subtile, donc je vais simplement sélectionner ces lignes et jouer avec elles utilisant le réglage de la luminosité de saturation des teintes . Je vais peut-être vous montrer à quoi ils ressemblent s'ils étaient plus sombres. En fait, je préfère ça. Je pense que j'aime qu' ils soient plus sombres, peut-être un peu plus frais ou plus saturés. Il suffit de jouer avec ça. Je pense que ça a l'air génial. Ensuite, peut-être que nous ajouterons quelques lignes à ces paumes. Je vais goûter cette couleur, vais devenir un peu plus sombre. Pour ces derniers, ce n'est peut-être pas assez sombre. Je suis juste en train de dessiner des lignes là bas. Ils sont totalement optionnels. Je pense que c'est amusant d'ajouter ces petits détails supplémentaires. Je ne vais pas faire de plis spéciaux sur cette pièce. Je ne pense pas qu'il en ait vraiment besoin nulle part, mais je dois ajouter les détails de la porte. Je fais juste référence à ce à quoi ça ressemble. Je vais commencer par cette couleur, puis en obtenir une version plus sombre et plus saturée. Il suffit de tracer une ligne au centre. Ensuite, je pense que pour les poignées de porte, je vais essayer le gris comme si c'était de l'argent ou quelque chose comme ça. Deux petites poignées. Alors que j'utilise mon gris, je veux tracer une ligne ici. J'imagine que cette ligne serait tracée sur le document de fond, et si j'essaie de le simuler, cela pourrait ne pas paraître convaincant. Je vais simplement créer un calque juste au-dessus du calque d'arrière-plan. On dirait que je dessine sous ces morceaux de papier. Je peux juste dessiner comme une petite canne pour ma lumière. L'autre chose que je pourrais vouloir faire, c'est peut-être des marques de brillance sur les fenêtres. Je vais faire une couche au-dessus de ça, je devrais être ici. En dessous de la maison, comme la forme de pois maison. Laissez-moi être blanc. De cette façon, si je dessine ici, on dirait que je dessine sur le papier bleu et pas sur tout le reste. Je vais aller un peu plus grand avec la taille de mon pinceau et peut-être ajouter quelques petites marques de brillance. On dirait que ce sont des fenêtres brillantes. Il y a notre illustration de maison de palmiers découpés en papier du milieu du siècle. Cela vous montre simplement ce que c'est que de prendre une illustration existante et transformer en illustration de chat en papier. C'est quelque chose que j'aime bien. Je suis absolument amoureux. Je n'arrête pas de le regarder parce que je pense que ça ne fait que gâcher mon cerveau, parce que mon cerveau pense que je peux ramasser ces petits morceaux de papier même s'ils sont complètement numériques. Il suffit de comparer l'avant et l'après, c'est aussi très amusant. Comme ça, c'est très bien. C'est mignon, mais ça me fait ressentir quelque chose. C'est vraiment amusant. Je vais vous montrer quelques autres morceaux que j'ai passés d'une illustration plate à un papier découpé. Laissez-moi vous montrer ça. 20. Plus d'exemples de papier converti: Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques autres exemples de pièces que j'ai prises, qui n' étaient que des illustrations plates et converties en œuvres d'art découpées sur papier. Voici une illustration d' un bol de ramen que j'ai dessiné avec l'un de mes pinceaux, c' est-à-dire les marqueurs multitons. J'aime vraiment ça tel quel, mais je voulais vraiment me mettre au défi avec celui-ci et le voir. Parce qu'il y a tellement de choses superposées les unes sur les autres, je voulais voir si je pouvais le transformer en art découpé sur papier. Laissez-moi juste voir toutes mes couches. Il y a beaucoup de couches pour celle-ci. Laissez-moi l'éteindre, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il a cette sensation d' art et d'artisanat vraiment amusante, et beaucoup de choses différentes. Il a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs pour comprendre comment superposer les choses les unes sur les autres. C'était un défi, mais c'était un défi amusant. Celle-ci est une illustration des betteraves que j'ai faites avec mes marqueurs multitons. C'est l'avant, et voici l'après. Celui-là, j'adore vraiment ce qui s'est passé. J'ai fait la technique de pliage avec les feuilles qui se trouvent sur les betteraves. J'ai aussi vraiment exagéré certaines ombres. Je les ai vraiment éloignés assez loin. J'adore la qualité dimensionnelle de celle-ci. Cela me rend très heureux. J'aime beaucoup celui-là. Juste pour vous montrer mes groupes de calques, je crois qu'ils n'utilisent qu'environ quatre groupes de calques différents pour celui-ci. Je vais vous montrer. Il y a un des groupes, il y en a un autre, puis enfin les betteraves. C'est une petite illustration amusante de quelques fournitures artistiques que j'ai faites. J'ai fait une technique vraiment cool avec des modes de mélange pour obtenir ces couleurs qui se chevauchent. Mais je voulais aussi voir si je pouvais transformer en un morceau de papier découpé. C'est ce que j'ai fait. Voici toutes mes couches. Celui-ci était aussi beaucoup de couches parce qu'il y avait beaucoup de choses qui se chevauchaient. Mais voici la version finie. J'adore la façon dont celle-ci est sortie, autant plus qu'il s'agit de fournitures d' art et de choses lesquelles vous travaillez avec vos mains. C'est vraiment amusant de le faire comme un morceau de papier découpé. J'ai ajouté quelques détails de crayon avec ces petites lignes, ces petites lignes ici. J'adore la façon dont celle-ci s'est avérée aussi. C'est une autre pièce préférée à moi. J'ai dessiné ce caniche à l'aide de mon ensemble de pastels d'artistes. Il a beaucoup de texture et c'est vraiment amusant. Mais j'ai pensé que ça aurait l'air cool comme une technique de découpe de papier, surtout parce que c'est assez simple et je savais que je n'aurais pas à faire une tonne de couches différentes pour créer cela. Voyons à quoi ça ressemble. Il y a l'avant, et il y a la version papier découpée. C'est en fait l'un des premiers que j'ai fait, et l'un des premiers que j'ai fait où je suis vraiment tombé amoureux de cette technique. Je pense que c'est tellement joli. L'autre est génial aussi, mais cela fait chanter mon cœur. J'adore ça. Vous pouvez voir toutes les différentes couches que j'ai faites. Il n'en était pas trop. J'ai, je suppose, cinq groupes différents. Parce que nous avons le corps du chien, nous avons le petit œil, ce côté de l'arc et ce côté de l'arc, poils blancs, mais je pense que ça en valait la peine. C'est une autre pièce que j'ai créée il y a longtemps. J'ai probablement réalisé cette pièce en 2019. C'est en fait pour un tutoriel qu'il a fait sur cette illustration de style du milieu du siècle, dont j'ai un tutoriel sur si vous voulez le vérifier. Mais il y a beaucoup de choses qui se chevauchent, et beaucoup de choses en plus d'autres choses. Celle-ci était définitivement un défi. J'ai fini avec pas mal de couches. [RIRES] Voici le résultat final. Celui-là, j' ai vraiment eu du plaisir à faire coller ces pièces un peu. C'était beaucoup de travail, mais je pense que c'était très amusant. C'est amusant. C'est une autre illustration que j'ai faite à partir d'une illustration que j' ai faite il y a longtemps. Il s'agit de l' illustration originale. Juste un petit cornichon simple. J'ai probablement dessiné ce cornichon plusieurs fois, mais j'ai juste décidé de le transformer en un morceau de papier découpé. C'est le résultat. J'ai la forme principale du cornichon en une seule couche. Ensuite, j'ai les rayures vertes plus foncées et audacieuses. Ensuite, j'ai tous ces petits morceaux comme une autre couche. J'aurais pu mettre ces zones vert foncé et vert clair. J'aurais pu les mettre sur la même couche parce qu'ils ne se touchent pas. Mais je les ai séparés, juste parce qu'ils étaient si proches uns des autres que cela a rendu la manipulation vraiment difficile, alors je les ai mis sur leurs propres couches. Celui-ci, je suis allé de l'avant et je l'ai animé, ce qui était vraiment amusant. Laissez-moi vous montrer ça. Je vais juste toucher Play. Voici la version animée de cela. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai fusionné tous les calques. Puis je l'ai dupliqué, et l'a juste tourné un peu, donc il va et vient. J'ai quelques tutoriels sur l'animation si ça vous intéresse. Mais l'animation est super amusante. Il peut ajouter un élément d'intérêt supplémentaire à vos illustrations découpées sur papier. J'aime vraiment ça. 21. Par vous-même: Vous avez maintenant appris à créer un morceau de papier découpé à partir de zéro et à prendre une partie de vos illustrations existantes et à la convertir en papier découpé. Maintenant, je veux que vous sortiez seul et que vous créiez votre propre morceau de papier découpé. Vous pouvez concevoir quelque chose à partir de zéro ou vous pouvez prendre une de vos anciennes pièces et la convertir. Mais chaque fois que vous le faites, amusez-vous, n' oubliez pas de passer en revue et d'analyser et de réfléchir aux couches sur quoi tout va se trouver, et amusez-vous à manipuler les ombres et à ajouter de petits détails. . Bien sûr, assurez-vous de partager votre projet. J'ai hâte de voir ce que vous créez. 22. Conclu: Félicitations d'être arrivés à la fin de la classe. J'espère que vous êtes tellement excité par les nouvelles compétences que vous avez acquises, et que vous êtes prêt à sortir et à tout couper du papier. Je me souviens de la première fois que j'ai commencé découper du papier numérique et à quel point c'était vivifiant. Cela a vraiment allumé un feu sous moi de façon créative et m'a fait ressentir quelque chose pour mon art numérique que je n'avais pas ressenti depuis un moment, et cela m'a donné envie d'en créer plus. J'espère vraiment qu'il le fera aussi pour vous. Assurez-vous de partager vos œuvres d'art, j'ai hâte de la voir. J'espère que vous aimerez faire de l'art découpé sur papier. Merci et joyeuses créations artistiques.