Animations faciles et accrocheuses dans Procreate

1. Introduction: Salut, ami avec un iPad. Vous en avez assez de faire des dessins ennuyeux qui restent sur votre écran sans rien faire ? Vous souhaitez donner vie à vos œuvres d'art et découvrir les joies et la magie de la créativité d'une toute nouvelle manière ? Bienvenue dans Easy Eye-Catching Animations in Procreate le cours qui vous apprendra à créer , le cours qui vous apprendra à créer des animations qui bloquent le défilement et qui scintillent, tournent et proposent une myriade d'autres mouvements et mouvements. Bonjour. Je m'appelle Lisa Bardot et j'aide les gens à exprimer leur créativité en dessinant sur iPad. J'ai aidé des millions de personnes dans le monde entier acquérir de nouvelles compétences artistiques et à découvrir l'artiste qui sommeille en elles. J'utilise Procreate depuis près de dix ans et j'adore la façon dont cette application me permet d'explorer différents styles artistiques et supports artistiques, y compris l'animation. J'adore l'animation. C'est l'une de ces choses où, peu importe le nombre d' animations que je crée, chaque fois que j' appuie sur le bouton Play, c'est magique. Ils sont aussi amusants à réaliser qu'à regarder, et j'ai hâte de partager mes connaissances en animation avec vous. Mais attendez. Je t'entends. Je ne suis pas très doué pour dessiner. Eh bien, bonne nouvelle. Même les mauvais dessins peuvent créer de superbes animations. Si vous pouvez dessiner des lignes, points et des cercles bâclés, vous avez ce qu' il faut pour créer des animations captivantes dans Procreate. Ce cours est parfait pour les débutants ou même les artistes expérimentés qui souhaitent ajouter un peu de fantaisie et de piquant à leur pratique artistique en utilisant le mouvement. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas toute la journée pour acquérir une nouvelle compétence. J'ai créé 15 animations amusantes que vous créerez à votre rythme. Ces leçons de 10 à 15 minutes sont courtes mais puissantes et regorgent de conseils, astuces et de savoir-faire en matière d'animation pour améliorer vos compétences. Qu'il s'agisse d'explorer différents types de mouvements ou d'apprendre des techniques d'animation, vous créerez des animations accrocheuses en un rien de temps. Nous aborderons également tous les aspects techniques importants tels que l'animation, les formats de fichiers, la résolution et la manière de publier votre animation sur Instagram. Les gens sont naturellement attirés par le mouvement, ce qui explique en grande partie pourquoi les plateformes de réseaux sociaux se sont beaucoup penchées sur le contenu vidéo. Même une simple animation peut avoir un impact important sur la visibilité Je vais donc également vous montrer de nombreux exemples concrets de la façon dont vous pouvez utiliser vos animations. Grâce à ce que vous apprendrez, vous serez en mesure de créer graphismes animés pour votre site Web, d'animer votre logo, créer des autocollants Instagram personnalisés, créer des cadeaux par e-mail accrocheurs, d'agrémenter votre portrait avec des superpositions animées, et bien plus encore. Mieux encore, créer des animations dans Procreate est tellement amusant que vous pourriez avoir des cris de joie lorsque vous appuyez sur Play. Je sais que oui. Si vous êtes prêt, agitons, oscillons, rebondissons et clignons des yeux. Il est bien plus facile que vous ne le pensez de créer des animations accrocheuses dans Procreate. Allons-y. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet pour ce cours est de créer votre propre animation dans Procreate. Je vais vous présenter 15 tutoriels d'animation et d'ici la fin, vous serez plus que équipé pour commencer à créer vous-même des animations. Une fois que vous aurez terminé tous les didacticiels de ce cours, vous allez commencer à réfléchir au type d' animation que vous souhaitez créer vous-même . Il y a tellement de possibilités que vous pouvez faire. Vous pouvez créer des formes simples, des cœurs, étoiles, vous pouvez faire vos choses préférées pour dessiner. Tu peux utiliser des mots, des lettres, ce genre de choses. Il existe une multitude de possibilités. Ensuite, vous allez devoir réfléchir au type de mouvement que vous souhaitez donner à cet objet et à la question de savoir si vous allez combiner plusieurs mouvements dans votre animation. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet maintenant, mais demandez à votre cerveau ce que vous voudrez peut-être faire une fois que vous aurez terminé le cours. Pour l'instant, concentrons-nous sur l'apprentissage de l'animation dans Procreate. 3. Outils et matériel: [MUSIQUE] Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un iPad, l'application Procreate et je recommande également un crayon Apple pour dessiner. Quel que soit votre iPad, il conviendra probablement parfaitement à ce cours, qu' il s'agisse d'un iPad standard, d'un iPad Mini, iPad Air ou d'un iPad Pro comme le mien. Vous voulez juste vous assurer qu'il est capable d'exécuter Procreate. Je vais utiliser Procreate version 5.3, mais si vous n'êtes pas à jour, les outils d'animation existent depuis version 5 de Procreate, donc tout va probablement bien. Si vous regardez cela à l'avenir, les choses changent et elles peuvent sembler un peu différentes, mais vous devriez être capable de suivre le cours. Une autre chose intéressante que je voulais vous montrer, c'est que j'ai l'iPad Pro doté du processeur M2 doté la fonction Apple Pencil Hover. Je pense que l'une des choses vraiment intéressantes à ce sujet est que vous pouvez passer la souris sur vos animations dans la vue de la galerie et obtenir un petit aperçu très rapide de l'animation. Si vous créez fréquemment de nombreuses animations, c'est une fonctionnalité très pratique. Si votre iPad ne dispose pas de la fonction de survol de l' Apple Pencil, vous pouvez toujours prévisualiser rapidement vos animations dans la galerie en les ouvrant par pincement. Une autre considération importante en matière d'animations est le nombre maximum de couches autorisé par votre iPad. Procreate a un nombre maximum de couches qui est déterminé par deux facteurs, la résolution de votre toile et la quantité de RAM de votre iPad. Plus votre iPad dispose de RAM, plus vous pourrez utiliser de couches. Un canevas basse résolution autorisera plus de couches qu' un canevas haute résolution. Lorsque vous animez, il se peut que vous travailliez avec un grand nombre de couches, ce qui finira par avoir beaucoup d'importance. Si vous voulez voir combien de couches votre iPad peut obtenir pour une taille de toile donnée, vous pouvez le faire en appuyant sur le signe plus comme si vous créiez une nouvelle toile, puis en appuyant sur ce petit rectangle, vous créeriez un nouveau modèle de toile. Définissez vos dimensions en pixels ici, puis vous pouvez saisir différentes tailles en termes de largeur et de hauteur et voir combien de couches vous pouvez obtenir à cette taille. Par exemple, si je produisais une toile de 5 000 pixels par 5 000 pixels, j'aurais 71 couches sur lesquelles travailler, mais si j'en faisais 1 000, par exemple, j'aurais 1 000 couches avec lesquelles travailler. Si j'ai autant de couches avec lesquelles travailler , c'est parce que je travaille sur un iPad Pro. Il s'agit du modèle le plus récent et le plus puissant, ce qui vous permet de travailler avec beaucoup plus de couches. Je recommande de travailler un canevas à haut risque lorsque vous créez vos animations, ce dont nous parlerons dans le cours mais si vous commencez à manquer de couches, laissez-moi vous montrer comment réduire la taille votre toile afin de pouvoir utiliser davantage de couches. Pour réduire la taille de votre toile, vous devez accéder au menu Actions, puis appuyer sur Recadrer et redimensionner. Ensuite, vous allez appuyer ici où il est écrit Paramètres. chose la plus importante à faire est de passer ici à l'endroit où il est écrit Re-sample Canvas. Une fois que vous avez activé l'option Rééchantillonner le canevas, vous pouvez accéder à l' endroit où vous avez vos dimensions et saisir une résolution plus petite. Si vous avez installé Procreate sur votre iPad et votre crayon Apple, vous êtes prêt à passer à la vidéo suivante dans laquelle je vais vous montrer quelques exemples de mon travail d'animation. 4. Exemples d'animation de Lisa: [MUSIQUE] J'ai pensé que ce serait amusant de vous montrer certaines des animations que j'ai créées dans Procreate. Quand ils ont sorti le film d'animation pour la première fois en 2019, cela a vraiment changé la donne . J'ai pu créer illustrations d'une toute nouvelle manière tout en m'amusant à créer des œuvres d'art. Permettez-moi de vous montrer certaines des pièces que j'ai réalisées. C'est l'animation que j'ai réalisée après avoir dessiné le portrait d' une petite fille et décidé que ce serait vraiment amusant d'animer ses yeux d'avant en arrière. Nous avons donc une leçon dans ce cours qui vous apprend à dessiner des yeux clignotants comme celui-ci, en arrière. Nous avons donc une leçon dans ce cours qui vous apprend à dessiner des yeux clignotants comme celui-ci puis j'ai fait l'étape supplémentaire déplacer les yeux d' arrière tout au long de l'animation, et je trouve que c'est tellement mignon. Voici une autre animation où je déplaçais les yeux C'est une illustration très simple et je n'ai ajouté des mouvements très simples et j'ai pu créer quelque chose de vraiment spécial. C'est probablement mon animation préférée que j'ai jamais faite. J'ai dessiné cette orange et ce citron, puis décidé de leur donner des petits visages et de les étreindre, puis j'ai décidé de l'animer. J'en ai donc un qui roule et le citron devient triste, J'en ai donc un qui roule et le citron devient triste puis l'orange revient et ça me fait sourire à chaque fois que je le regarde. Maintenant, celui-ci contient deux mouvements que nous allons réellement apprendre dans ce cours. L'une est le texte ondulé, qui est la première leçon ce cours. Vous allez donc apprendre à le faire, et l'autre concerne ces chapiteaux qui tournent en rond, que rond, nous pourrons également apprendre à utiliser dans ce cours. C'est une autre méthode que je vais apprendre. J'aime appeler simple shake. Il suffit de prendre une illustration , J'aime appeler simple shake Il suffit de prendre une illustration balancer d'avant en arrière , et c'est vraiment facile à faire, puis j'ai fait l'étape supplémentaire de redessiner une partie de mon gâteau pour qu'il ait l'air mordu et d' ajouter quelques miettes au fond. Voici une jolie petite fusée que j'ai créée et dans laquelle j'ai simplement déplacé l'animation jusqu'à ce qu'elle sorte de la toile. Ce mouvement du bras agité est un excellent moyen d'ajouter une touche amusante et ludique à n'importe quelle illustration de personnage. Mon petit brocoli clignote également de temps en temps, ce que nous allons également apprendre dans ce cours. Voici un autre bras agité, ce joyeux petit cactus. J'ai dessiné le cactus en entier et tout ce que j'ai eu à redessiner pour animer, c'était le bras. Super mignon. Cette petite fille est tirée d'un autre de mes tutoriels YouTube, vous pouvez apprendre à le dessiner si vous le souhaitez et j'ai décidé d'animer feuilles qui les traversent simplement en déplaçant et en les faisant pivoter d'une image à l'autre. C'est quelque chose que j'ai fait plusieurs fois lorsque je dois faire une annonce importante ou que vous voulez publier quelque chose sur mon Instagram Je vais en animer une petite partie et cela rendra mon post un peu plus intéressant et accrocheur. Il s'agit d'une animation très simple composée de deux images, une avec la bouche fermée et l'autre avec ouverte, puis lorsque vous les jouez ensemble, c'est parti. [BRUIT] Vous pouvez également utiliser les outils d'animation pour créer des effets avant-après intéressants. Ainsi passer une image à l' autre permet d'afficher un avant et un après, comme je l'ai fait ici. Voici une petite animation que j'ai réalisée fin 2020 dans une attitude optimiste pour la nouvelle année. Nous savons tous que 2020 était une année, ce qui m'a aidée à exprimer ce que je ressentais à l'époque. [MUSIQUE] Encore une animation que j'ai faite pour célébrer l'animation. Nous allons apprendre à faire quelque chose comme ça dans la première leçon de ce cours et je voulais juste dire quelques mots à propos de tous les exemples que je viens de vous montrer. Elles nécessitent beaucoup d'illustrations, un peu plus d' illustrations que un peu plus d' illustrations que la plupart des animations nous allons créer dans ce cours, mais même les pièces les plus complexes utilisent toujours les mêmes mouvements et techniques d'animation que ceux les mêmes mouvements et que vous allez apprendre dans ce cours. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez appris ici et à l'appliquer à vos travaux d'illustration ou à des œuvres plus complexes. 5. Comment utiliser vos animations: [MUSIQUE] Avant de passer à nos leçons d'animation, je voulais vous parler de certaines choses que vous pouvez faire avec vos animations et vous montrer quelques exemples. Maintenant, les animations sont simplement amusantes à faire et passer du temps créer quelque chose de vraiment magique est une raison en soi, mais il y a aussi des choses vraiment pratiques que vous pouvez faire avec vos animations. Si vous dirigez une entreprise ou si vous concevez pour des entreprises, ajout d'animations à votre site Web et e-mails est un excellent moyen d' attirer l'attention de vos visiteurs. Nous savons tous que l'algorithme actuel de nos réseaux sociaux favorise la vidéo pouvoir prendre l'une de vos œuvres d'art statiques et y ajouter un peu de mouvement la transformera d'une image en vidéo et vous obtiendrez peut-être de meilleures performances de cette façon. Permettez-moi donc de vous montrer quelques façons d' utiliser vos superbes animations. Vous pouvez utiliser vos animations pour créer superpositions d'histoires Instagram, comme je l'ai fait ici, où je parlais dans mes stories d'un tutoriel en direct que j'essayais de promouvoir. J'ai créé cette animation amusante avec un arrière-plan transparent que je pouvais simplement coller directement sur mon histoire Instagram pour lui donner un peu plus d'intérêt. Je vais vous montrer comment faire quelque chose comme ça dans certaines de nos leçons. Vous pouvez également créer un titre animé. Les titres sont des graphismes légèrement mouvants que vous pouvez modifier dans votre contenu vidéo, vos Instagram Reels, TikToks, YouTube, etc. , TikToks, YouTube, Vous pouvez créer vos propres autocollants Instagram personnalisés. Vous pouvez prendre vos animations, puis les coller simplement dans vos histoires Instagram pour créer vos propres GIF personnalisés. Vous pouvez également créer des animations que vous pouvez publier dans la recherche d'autocollants GIF d'Instagram, et j'ai une leçon complète où je parle de mon expérience en matière d' affichage de GIF animés dans la recherche Instagram. Vous pouvez créer des publications animées, ce qui, à mon avis, est une application très utile. Comme vous le savez, les réseaux sociaux préfèrent la vidéo Pouvoir ajouter un peu de mouvement à certaines de vos publications statiques est donc vos publications statiques est un excellent moyen de les rendre plus accrocheuses, les faire remarquer et, bien sûr, de nourrir la bête des algorithmes. Vous pouvez créer des GIF animés qui agrémenteront le contenu de votre site Web. Voici mon site Web, artmakersclub.com, et j'ai utilisé un GIF animé pour ajouter ces petits éléments scintillants amusants à ma page d'accueil. Voici une autre partie du site Web où j'ai quelques petites animations autour de ma photo, et j'ai aussi ce petit graphique qui contient également des animations. Vous pouvez également utiliser l'animation pour agrémenter votre newsletter par e-mail. Voici l'une de mes newsletters électroniques pour Making Art Everyday, le défi de dessin que je lance depuis cinq ans. Cet e-mail utilise un petit GIF animé amusant pour attirer l'attention du lecteur et donner à l'e-mail l'impression qu'il sera très amusant. Il s'agit d'une entreprise fictive de smoothies, et j'ai créé cette petite animation à partir de photos, ce qui est une autre façon de créer une animation simplement en mettant une photo différente dans chaque cadre. Vous pouvez l' insérer dans votre e-mail et l'envoyer à tous les abonnés de votre newsletter. Voici l'introduction de mes vidéos YouTube, et j'utilise une photo avec une superposition animée depuis des années. J'utilise également l'animation à de nombreux autres endroits dans mes vidéos YouTube. C'est un très bon moyen de rendre un titre ou un cadre graphique par ailleurs statique un peu plus intéressant puisqu'il s' agit d'un contenu vidéo. [MUSIQUE] Au-delà de tous ces exemples, les possibilités d'utilisation de vos animations sont quasiment infinies. J'aime ajouter un peu d'animation à mon image de marque et à mon contenu numérique aussi souvent que possible. 6. Formats de fichiers d'animation: Une dernière chose dont nous voulons parler un peu avant de commencer à animer concerne les formats de fichiers d'animation. deux formats principaux Dans ce cours, nous allons travailler sur deux formats principaux. L'un est le format GIF animé. Certaines personnes disent GIF, mais je suis une personne qui aime les GIF et puis l' autre est le format MP4. Je vais passer en revue certaines des différences entre ces deux formats lorsque vous pouvez utiliser l'un par rapport à l' autre et les avantages et les inconvénients de chacun. considération la plus importante lorsqu'il s'agit de choisir un format de fichier d'animation est l'utilisation que vous comptez faire de cette animation. Allez-vous l'utiliser dans un post Instagram ? Allez-vous l' utiliser dans vos histoires ? Est-ce que cela se trouve sur votre site Web ? Tout cela entre en ligne de compte dans le format à choisir. Je vais passer en revue cela pour chaque format. Parlons d'abord du GIF si vous voulez formater un fichier. Le GIF est un format de fichier image. Même s'il bouge, il est animé. C'est plus étroitement lié à une photo qu'à une vidéo. Vous souhaiterez exporter votre animation format GIF si vous prévoyez de l' utiliser par e-mail, par exemple dans un bulletin électronique. Si vous souhaitez l'envoyer par SMS, si vous souhaitez l'utiliser comme autocollant Instagram ou superposition. Si vous souhaitez l'utiliser pour créer des graphiques animés pour votre site Web ou si vous souhaitez partager dans votre projet de classe Skillshare. Les GIF sont géniaux car ils fonctionnent en boucle indéfiniment. Votre animation se répètera encore et encore. Un autre avantage du format GIF est qu'il prend en charge un arrière-plan transparent. C'est idéal pour créer superpositions animées pour des éléments tels que votre histoire Instagram ou du contenu vidéo, comme ce cours J'ai utilisé des GIF animés pour toutes les superpositions animées que vous voyez dans ces vidéos. Mais il existe également de nombreux inconvénients. Si vous utilisez un canevas haute résolution pour créer votre animation, le format GIF peut être assez volumineux et difficile à télécharger sur votre site Web ou d'autres plateformes. Pour remédier à ce problème, vous pouvez réduire votre animation avant de l'exporter, ce que nous verrons dans la leçon 1. De même, si vous avez une animation très longue cela se traduira par un fichier très volumineux. Un autre inconvénient de l'utilisation du format GIF est la qualité. Le format GIF utilise une palette de couleurs de 256 couleurs seulement. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous exportez votre illustration au format GIF, les couleurs changent légèrement. est également soumis à une forte compression Ce format est également soumis à une forte compression. Vous remarquerez peut-être que la qualité globale n'est pas très bonne lorsque vous utilisez un GIF. Vous trouverez les options pour exporter votre animation dans le menu Actions sous Partager. Elles se trouvent ici. Jetons un coup d'œil au GIF animé. Cette illustration détaillée vous donne vraiment une idée des limites du format de fichier GIF. Vous pouvez voir à quel point il est pixelisé et tout simplement pas beau à cause de ce format de fichier particulier. Ici, il existe différentes options selon lesquelles la tergiversation simule la manière dont le logiciel peut imiter l'ombrage. Cela peut aider à améliorer légèrement la qualité , mais pas beaucoup, car elle est encore très limitée. Ensuite, il y a la palette de couleurs par image, qui gère la façon dont elle traite les couleurs différemment d'une image à l'autre. J'ai tendance à ne pas l'utiliser parce que vous obtenez cette sensation de sautillement entre les différentes montures. Ensuite, nous avons un arrière-plan transparent que vous découvrirez dans les leçons suivantes Cela ne convient pas à cette pièce , mais vous le découvrirez plus tard. L'autre format que nous allons explorer dans ce cours est le MP4 animé. Mp4 est un format vidéo. Tout comme une vidéo que vous pourriez prendre avec votre appareil photo, vous choisissez de l'exporter au format MP4 si vous prévoyez utiliser votre animation dans le cadre d'une vidéo. Si vous comptez le partager sur votre Instagram sous forme de publication, de bobines ou de vidéos TikTok, YouTube, etc. Partout où vous pouvez utiliser une vidéo, vous devez choisir le format MP4. Le MP4 est d'une bien meilleure qualité ou vous remarquerez qu'il n'y a pas de pixellisation dans des couleurs étranges avec le format MP4 et la taille du fichier peut également être beaucoup plus petite. [MUSIQUE] Je sais que ce sont de nombreuses informations techniques qui vous passent peut-être par la tête en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas, au fil du cours, vous vous familiariserez avec les différents formats de fichiers. Si vous ne savez pas quel format utiliser, vous pouvez toujours revoir cette leçon. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer notre première leçon d'animation. Je te verrai alors. 7. No 1 : texte de Wiggle: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre première animation de ce cours. de cette leçon, je vais vous apprendre à faire quelque chose que j'aime appeler Wiggle Text. C'est quelque chose que vous connaissez probablement si vous repensez aux anciennes animations 2D image par image : les contours d'un personnage de dessin animé se tortillent un peu au fur et à l'animation et ce n'est qu'un sous-produit du redessin de l'image encore et encore. Chaque fois que vous dessinez quelque chose qui n'est pas vraiment parfait, la ligne devient un peu floue, et c'est vraiment caractéristique de l'animation. Je pense que c'est un effet vraiment amusant et que c'est super facile à faire. Cette leçon va vous présenter tous les éléments essentiels de l'animation. Vous allez apprendre comment trouver outils d'animation de Procreate, comment fonctionne l'animation dans Procreate, nous allons définir un cadre d'arrière-plan, ajuster les images par seconde, parler des skins Onion. Cette leçon contient beaucoup de très bonnes informations. Sans plus tarder, allons-y. Je suis ici dans la vue de la galerie. Nous allons procéder à la création d'un nouveau canevas. Nous allons commencer par appuyer sur ce signe Plus dans le coin supérieur droit. Pour l'instant, allons-y et choisissons l'option de taille d'écran. Nous allons commencer cette pièce en définissant notre couleur de fond. Pour ce faire, nous allons accéder à notre menu Layers, qui contient ces deux carrés ici, et en bas du menu, nous avons la couleur d'arrière-plan. Vous allez appuyer dessus et vous pouvez choisir la couleur de votre choix pour votre arrière-plan. Vous pouvez commencer par déplacer ce cercle autour de ce disque pour choisir votre teinte. Je vais choisir une couleur bleuâtre-verdâtre , puis vous pouvez choisir le degré saturation en lumière ou en obscurité que vous voulez que cette couleur soit. Je vais juste choisir un beau bleu vif. Allons dans la bibliothèque et choisissons un pinceau. Nous allons accéder à la bibliothèque de pinceaux ici, à cette petite icône de pinceau. Je vais utiliser certains des pinceaux intégrés à Procreate. Vous devriez donc avoir les mêmes pinceaux que moi. Nous allons entrer dans le set de dessin et choisir le pinceau Blackburn. Nous allons utiliser Blackburn pour un grand nombre des animations que je vais vous enseigner dans ce cours. C'est un pinceau vraiment amusant. Il a une très belle texture de bord, mais il est également très solide au milieu. Bien entendu, vous pouvez utiliser les pinceaux de votre choix et expérimenter différents pinceaux pour obtenir l' aspect et le toucher que vous souhaitez. Allez-y et choisissez Blackburn. Ensuite, nous allons définir la couleur de notre pinceau. Nous allons appuyer sur le cercle du sélecteur de couleurs en haut à droite et choisir une valeur de blanc pur. Vous pouvez appuyer deux fois sur une valeur proche du blanc pour obtenir une valeur de blanc pur. Une fois de plus, vous pouvez appuyer deux près du blanc et la valeur du blanc pur sera sélectionnée. Pour la taille de mon pinceau, je vais commencer à environ 15 % et nous allons juste écrire un mot. Je vais écrire le mot bonjour. Vous pouvez écrire le mot de votre choix, mais choisissez quelque chose d'un peu court , car vous devrez l'écrire plusieurs fois. Je vais y aller et écrire bonjour. Comme il est devenu un peu décentré, je vais le repositionner au centre de ma toile Je peux donc appuyer sur la petite icône en forme de flèche, qui est notre outil de transformation, puis le déplacer vers le centre. Bien. Maintenant, nous allons également ajouter un petit rectangle sombre derrière notre bonjour pour donner un peu d'intérêt à notre arrière-plan. Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe Plus pour créer une nouvelle couche et déplacer cette couche sous la couche Hello. Appuyez simplement sur Maintenir et faites-le glisser en dessous. Maintenant, je veux un rectangle plus foncé, un peu plus foncé que l'arrière-plan, afin de pouvoir utiliser mon doigt pour invoquer l'Eyedropper. Il suffit de mettre un doigt sur l'écran et vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur sur votre toile. Je vais choisir la couleur de fond. Ensuite, allez dans mon sélecteur de couleurs et choisissez simplement une version plus foncée et plus saturée de cette couleur, qui va dans cette direction votre disque couleur et je pense que cette couleur fonctionnera bien. Je vais juste dessiner un petit rectangle bizarre derrière mon mot comme ça. Il est maintenant temps de vous présenter les outils d'animation de Procreate. Pour accéder à ces outils, vous allez accéder au menu Actions, qui est la petite clé à molette Canvas, et ici, où il est écrit Animation Assist, vous allez l'activer. Lorsque vous faites cela, vous remarquerez cette barre d'outils apparaît en bas de l'écran. Désormais, l'animation fonctionne dans Procreate en transformant chaque couche ou chaque groupe de couches en une image d'animation. Si je devais appuyer sur Play tout de suite, cela ferait défiler mes couches, qui ne sont pour le moment que les deux couches. Éteignons-le parce que c'est un peu intense. C'est juste du vélo entre les deux couches que j'ai ici. Maintenant, pour cette animation, nous allons créer un effet de texte ondulé. Maintenant, pour cette animation, je veux que ce rectangle d'arrière-plan soit le même dans chaque image de l'animation. Il existe une fonctionnalité vraiment intéressante qui vous permettra de faire exactement cela et elle s'appelle le cadre d'arrière-plan. Nous allons définir cette couche comme cadre d'arrière-plan. Pour ce faire, vous devez vous assurer de sélectionner la couche sur laquelle se trouve votre petit rectangle d'arrière-plan. Ensuite, appuyez dessus ici dans la chronologie et nous avons maintenant un menu avec quelques options et nous allons passer en arrière-plan. Désormais, ce rectangle sera statique pendant toute la durée de l'animation, quel que soit le nombre d' images ajoutées. Il est maintenant temps de donner vie à notre parole. Nous allons créer un effet de texte ondulé que les lettres tremblent et bougent légèrement. Maintenant, je veux que vous remarquiez ici comment identifier le cadre que vous avez sélectionné, c' est-à-dire le cadre sur lequel vous travaillez actuellement. Procreate va vous montrer sur quel cadre vous travaillez avec cette petite ligne bleue en dessous. Mais vous allez voir ici notre cadre d'arrière-plan est sélectionné en bleu, ce qui signifie qu'il s'agit en fait de la couche sélectionnée. Appuyons sur notre couche Hello pour la désélectionner. Maintenant, nous devrions juste avoir une petite ligne sous notre cadre Hello. Nous allons maintenant ajouter un nouveau cadre à notre animation. Pour ce faire, nous allons appuyer sur Ajouter un cadre ici dans la chronologie . Lorsque nous le faisons, vous pouvez voir que nous avons un nouveau cadre vide et vous remarquerez également que notre mot a changé de couleur, il est désormais rouge. C'est ce qu'on appelle une peau d'oignon. Un skin Onion est un outil d'animation. En gros, il s'agit d'une opacité réduite ou peut-être d'une version de couleur différente de l'image d'animation précédente que vous pouvez utiliser comme guide pour créer votre prochaine image d'animation. Tout ce que cela fait pour le moment, c'est nous montrer à quoi ressemble notre image précédente dans l'animation et l'a rendue rouge afin que vous puissiez faire la différence entre les deux. Maintenant que nous avons cette peau d'oignon, nous allons utiliser cette peau d'oignon comme guide pour redessiner notre parole. Tout d'abord, nous devons revenir au blanc car nous allons toujours écrire ce mot en blanc. Passons à nos couleurs. Appuyez deux fois près du blanc pour choisir une valeur de blanc pur et il ne vous reste plus qu' à tracer votre mot. Lorsque vous faites cela, vous voulez écrire le mot le plus près possible de l'image précédente, mais ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. En fait, plus vos montures sont imparfaites de l'une à l'autre, plus vous aurez cet effet ondulé. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons créer un autre nouveau cadre et répéter ce processus. Appuyons sur Ajouter un cadre , puis réécrivons le mot. Ensuite, nous allons le faire une fois de plus pour un total de quatre images. Appuyons sur Ajouter un cadre , puis survolons notre mot une fois de plus. Maintenant vient le moment de vérité où nous pouvons appuyer sur Play et voir notre animation. Allez-y et appuyez sur Jouer sur la chronologie et vous obtenez cet effet de texte tordu amusant. Félicitations, vous venez de réaliser votre première animation. Maintenant que je regarde mon animation, je me dis qu'elle va un peu vite, qu'elle est vraiment mouvementée, je vais vous montrer comment vous pouvez la ralentir. Pour ralentir votre animation, vous allez ajuster ce que l'on appelle les images par seconde. Pour ce faire, nous allons appuyer ici sur Paramètres dans notre chronologie et nous avons maintenant de nombreuses options différentes. Ne vous inquiétez pas pour eux tous pour le moment, mais nous allons nous concentrer sur les images par seconde ici. Si je ralentis, peut-être pour aimer, je ne sais pas ce qui me convient. Je suis à sept images par seconde et je peux appuyer à nouveau sur Paramètres pour fermer cette fenêtre. Je pense que ça a l'air un peu mieux, ce n'est pas aussi rapide. C'est ainsi que vous pouvez régler la rapidité ou la lenteur de votre animation. Je vais maintenant vous montrer comment exporter votre animation depuis Procreate afin de la partager avec le monde entier. Laisse-moi poursuivre et appuyer sur Pause. Pour partager votre animation, vous allez accéder au menu Actions, Partager. Ici, sous le titre « Partager des couches », nous avons quelques options de format de fichier animé. Les deux sur lesquels je vais me concentrer dans ce cours sont le GIF animé et le MP4. J'ai une leçon complète qui vous explique quelles sont les différences entre les deux formats de fichiers et à quoi vous les utiliseriez. Pour l'instant, allons-y et choisissons le format GIF animé. Nous n'allons pas trop nous inquiéter des paramètres ici pour le moment, mais allez-y et assurez-vous que les trois sont désactivés. Vous pouvez ensuite appuyer sur Exporter. Enregistrez l'image sur votre pellicule en appuyant sur Enregistrer l'image. Maintenant, si j' ouvre mon application photos, je peux voir que mon animation est là, et si je la touche, elle se lance automatiquement. Maintenant, le format de fichier GIF le rend parfait pour le téléchargement dans votre projet de classe Skillshare. Si vous souhaitez ajouter vos animations à votre projet de classe Skillshare, utilisez le format de fichier GIF. Permettez-moi de revenir très rapidement à Procreate , car je tiens à mentionner une chose. Désormais, lorsque vous créez des animations ou créez des illustrations pour des animations, je recommande toujours de travailler un canevas haute résolution, et ce, pour plusieurs raisons, mais surtout pour éviter toute pixellisation ou dégradation lorsque vous travaillez sur vos illustrations. Cependant, les fichiers GIF haute résolution peuvent être très volumineux et leur téléchargement peut prendre beaucoup de temps voire ne pas être téléversé du tout. Permettez-moi de vous montrer très rapidement ce que vous feriez pour réduire votre animation afin qu'elle soit plus facile à télécharger sur le Web. La première chose à faire est dupliquer votre fichier de procréation. Revenons à la vue de la galerie et nous allons dupliquer ce fichier en glissant vers la gauche et en choisissant Dupliquer. Nous allons maintenant procéder à l'ouverture du doublon. Pour redimensionner cette pièce, nous allons accéder à notre menu Actions, Canvas, choisir Recadrer et redimensionner. Ensuite, nous allons passer aux paramètres. La vraie chose que vous devez vérifier est de rééchantillonner le canevas. Cela vous permettra de modifier la taille en pixels de votre toile et de réduire le tout sans rien recadrer Rééchantillonnez donc la toile. Lorsque vous essayez de télécharger un GIF sur un site Web, vous souhaiterez peut-être vérifier la taille de fichier maximale pour ce site Web. Mais je pense qu'une règle générale est de le maintenir en dessous de 1 000 pixels. Je peux saisir 1 000 pixels dans la largeur ici. Il suffit de taper 1 000 et de cliquer sur OK et le résultat semble un peu pixelisé, mais c'est juste parce que c'est sur un grand écran d'iPad et que je peux maintenant l'exporter au format GIF. Comme avant, exportez-le, enregistrez-le sur ma pellicule photo et j'en ai une version beaucoup plus petite. Si vous ne parvenez pas à charger vos animations parce qu'elles sont trop volumineuses ou si vous souhaitez les utiliser dans des e-mails ou sur votre site Web, vous devrez les réduire avant de les exporter. [MUSIQUE] J'espère que vous avez aimé créer votre première animation dans Procreate Il y a encore beaucoup à apprendre et je suis vraiment heureuse de partager avec vous de nombreuses techniques, de vous montrer les différents outils d'animation et différentes fonctionnalités de création d' animations dans Procreate, ainsi que de nombreux trucs et astuces à vous montrer. Dans notre prochaine leçon, nous allons créer un portrait animé. Nous allons prendre une photo et ajouter des éléments animés amusants pour créer quelque chose de vraiment ludique et unique. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. N° 2 : Photo de tête animée: [MUSIQUE] Bienvenue à notre deuxième animation. Dans cette leçon, nous allons prendre une photo et y ajouter une animation pour créer ces portraits animés vraiment amusants et énergiques. Pour suivre, vous aurez besoin d' une photo de vous. Si vous voulez récupérer une photo, vous pouvez en prendre une et l' enregistrer sur votre pellicule photo de votre iPad. Mais si vous n'avez pas de photo de vous et que vous souhaitez suivre, je vais vous fournir quelques liens vers des photos gratuites qui, mon avis, conviendront bien à ce type d'animation. Vous pouvez en récupérer un en utilisant les liens, le télécharger, l'enregistrer sur votre iPad, puis vous pourrez le suivre. Les mouvements que nous allons créer pour cela sont ces lignes éclatantes amusantes agit d'une technique que vous pouvez appliquer de nombreuses manières différentes à de nombreuses fins différentes, et nombreuses manières différentes à de nombreuses fins différentes, pas seulement pour créer un superbe portrait animé. Vous vous familiariserez également avec d'autres outils d'animation. Vous allez apprendre à conserver une image pour qu'elle soit plus longue dans votre animation, à réorganiser les images dans votre chronologie et à exporter au format vidéo MP4 Je vais également vous apprendre ce qu'il faut faire si votre animation est très courte. Je vais vous expliquer comment mettre votre animation en boucle afin qu'elle soit suffisamment longue pour être publiée en ligne. Allons-y. Pour cette pièce, nous n'allons pas créer une nouvelle toile. Nous allons en fait créer notre toile simplement en important une photo. Allons-y et tapons ici où il est écrit « Photo ». Je vais accéder à mon dossier de portraits et choisir ma photo. Voilà mon portrait. Nous allons créer cet effet de ligne éclatant amusant qui sortira de votre tête ou de l' endroit où vous le souhaitez sur votre photo. Comme dans la leçon précédente, nous allons avoir une image statique pour l'ensemble de l'animation, puis nous allons animer d'autres éléments. Passons à nos couches pour commencer et nous allons créer une nouvelle couche. Celui du bas va devenir notre cadre d'arrière-plan et nous allons commencer à animer sur cette couche. Pour nos pinceaux, je vais utiliser le pinceau Blackburn des jeux de dessin, le même que celui que nous avons utilisé dans la leçon précédente, puis pour la couleur, je vais simplement choisir un blanc pur. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix qui complète l' arrière-plan de votre photo. Assurez-vous que vous êtes sur la deuxième couche et nous allons simplement tracer quelques lignes qui, si vous dessinez un dessin animé, de petites lignes apparaîtront ici. Quelque chose comme ça. Vous pouvez tracer autant de lignes que vous le souhaitez. Nous allons maintenant entrer dans les outils d'animation. Passons à notre menu Actions, la petite clé à molette, et nous allons activer Animation.Assist. Vous pouvez voir que la procréation traite désormais ces deux couches comme des cadres individuels. Nous devons nous assurer de définir notre photo comme couche d'arrière-plan. Allez-y et appuyez sur le cadre photo dans votre chronologie. Touchez-le pour le sélectionner. Ensuite, appuyez dessus une fois de plus pour faire apparaître nos options de cadre, puis nous passerons à l'arrière-plan. Cette photo sera ainsi identique dans chaque image de l' identique dans chaque image de animation. Ensuite, appuyez sur la première image de votre animation et, comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas vraiment voir les lignes blanches car elles vous en montrent un aperçu en blanc. Si vous rencontrez ce problème, je vous recommande de définir la couleur de fond de votre œuvre, cela la rend un peu plus facile à voir. Accédez à vos calques, accédez à votre couleur d'arrière-plan et choisissez simplement n'importe quelle autre couleur pour votre arrière-plan. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe dans ces cadres. Cela permet simplement de voir un peu plus facilement ce qui se passe. Pour cette animation, nous allons commencer par le centre de notre animation et nous en sortir , puis nous allons revenir sur le front-end. Nous commençons par le milieu et nous allons d'abord nous frayer un chemin jusqu'à la fin. Commençons par nous assurer que cette couche est sélectionnée , puis en appuyant sur « Ajouter un cadre ». Nous avons maintenant un nouveau cadre après le premier. Maintenant, nous allons tracer à nouveau ces lignes , mais en les raccourcissant un peu. Nous allons les remplir aux trois quarts environ et en trois quarts environ et laisser un peu à la fin ou dans la partie la plus proche du milieu. Allez-y et tracez à nouveau vos lignes, laissant un peu d' espace au début de vos lignes. Ensuite, nous allons appuyer sur « Ajouter cadre » et nous allons refaire la même chose. Nous allons probablement tracer environ la moitié de la ligne maintenant. Un peu moins que dans le cadre précédent. Comme ça. Ensuite, vous pouvez appuyer sur « Ajouter un cadre » et dessiner un peu moins comme ça. Ensuite, j'aime en faire une autre où ce n'est qu'un tout petit point. Ensuite, nous allons ajouter une autre image complètement vide, nous n'allons rien dessiner pour que les lignes puissent disparaître complètement dans notre animation. Nous avons tracé la ligne à partir du milieu de l' animation qui sort, maintenant nous allons tracer les lignes qui entrent. Allons-y et appuyons sur notre cadre d'arrière-plan , puis sur « Ajouter un cadre » placer le cadre entre votre arrière-plan et cadre linéaire d'origine que nous avons initialement dessiné. Maintenant, nous allons essentiellement faire le contraire. Nous allons commencer par un petit point à la fin de nos lignes, en utilisant notre peau d'oignon comme guide, puis nous allons appuyer sur « Ajouter un cadre ». Vous avez peut-être remarqué que la peau de mon oignon sur ces lignes est verte et que pour les petits points, elle est rouge. Tout ce que cela signifie, c'est que s' il est vert, c'est un cadre qui apparaît et que s'il est rouge, c'est un cadre qui appartient au passé, comme c'était le cas auparavant. Nous pouvons utiliser ces deux éléments pour nous guider lorsque nous dessinons nos prochaines images et animations. Nous allons simplement allonger cette ligne un peu plus loin que celle où vous pouvez voir le rouge. Ensuite, nous allons appuyer à nouveau sur « Ajouter un cadre » et l'allonger un peu. Nous essayons de le rendre plus long que le rouge finalement le faire aussi long que le vert. Ajoutez un cadre. Je pense que c'est probablement une bonne chose, car la prochaine image de notre animation sera complète. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et appuyer « Play », n'est-ce pas si amusant ? Cela a l'air vraiment bien, mais je me demande ce qui le rendrait encore plus beau s' il y avait une petite pause entre les répétitions de l' animation. Allons-y et appuyons sur « Pause ». Souvenez-vous que nous avions ce cadre vide à la fin, je veux que ce cadre dure un peu plus longtemps. Je veux plus d'images du rien vide avant qu' il ne recommence à tourner en boucle et ne recommence à animer. Il existe une fonctionnalité très utile pour faire exactement cela. Vous pouvez y accéder en appuyant sur ce cadre vide dans la chronologie. Nous avons nos options de cadre ici. Elles s'appellent Durée de conservation. Vous pouvez essentiellement tenir un cadre aussi longtemps que vous le souhaitez afin que le cadre reste en place pendant plusieurs autres cadres ou autant que vous le souhaitez. Allons-y et faisons glisser le curseur jusqu'à trois ou quatre, je vais en faire quatre. Maintenant, je vais appuyer sur « Play » et maintenant il y a une petite pause entre les boucles d'animation. Je trouve que c'est juste un peu plus beau, ce n'est pas si fou et fou. Une autre chose que vous remarquerez peut-être est que vous ne pouvez pas zoomer et dézoomer pendant que l' animation est Il vous suffit donc d' appuyer sur pause et dézoomer sur votre toile comme ça pour obtenir le plein effet. Allons-y et exportons cette animation. Cette fois, nous allons l'exporter dans un format de fichier vidéo, le format MP4 animé. Passons à notre menu Actions. Nous allons passer à Partager, et voici nos options. Cette fois, nous allons choisir « Animated MP4 ». Ce format de fichier est celui que vous utiliseriez si vous souhaitez partager votre animation sur Instagram sous forme de publication ou de bobine, ou si vous souhaitez partager votre animation sur Instagram sous forme de publication ou de bobine, ou si vous souhaitez la modifier pour en faire une vidéo YouTube, TikTok ou quelque chose comme ça. Comme il s'agit d'un format de fichier vidéo, il a en fait une bien meilleure qualité que le format de fichier GIF. Si vous souhaitez le faire sous forme de GIF, vous remarquerez peut-être une certaine dégradation de la qualité de votre photo, mais utilisons le format MP4. Allons-y et appuyons sur «  Exporter », puis je l' enregistrerai sur ma pellicule photo et maintenant, si je vais dans mon application photos, voici ma vidéo. Vous avez peut-être remarqué qu' il a joué une fois et s'est arrêté. Parce que c'est différent d'un GIF. Un GIF tournera en boucle indéfiniment. Il fonctionnera encore et encore , mais les vidéos démarreront et s'arrêteront. Comme vous pouvez le constater, cette vidéo est très courte. En fait, si je consulte mes informations ici, je constate que cela ne dure qu'une seconde. Honnêtement, c'est probablement bien moins d'une seconde. Cela va en fait nous poser quelques problèmes au moment de vouloir publier ceci sur Instagram. Instagram exige qu'une vidéo dure au moins trois secondes pour que vous puissiez la publier et honnêtement, trois secondes, ce n'est probablement même pas assez long. Nous voulons trouver un moyen de rendre la vidéo plus longue que cela. La façon dont j'aime le faire est d'utiliser une application de montage vidéo pour dupliquer la vidéo plusieurs fois, puis l'exporter. Laissez-moi vous montrer comment je m'y prends. J'aime utiliser une application appelée Splice. Vous pouvez le trouver dans l'App Store. Le téléchargement est gratuit. Il existe un abonnement, mais la version gratuite devrait vous permettre de créer un projet, de dupliquer votre animation et de l'exporter. Laissez-moi donc vous montrer comment j' allonge une animation à l'aide de Splice. Je vais ouvrir le Splice, je vais appuyer sur « Nouveau projet ». Voici ma petite animation. Comme vous pouvez le constater, ce n'est même pas une seconde. Laisse-moi l'ouvrir. Ensuite, il y a différentes options de taille, je vais juste utiliser celle qui me suggère de publier sur Instagram, en choisissant « Créer ». Si vous souhaitez vous abonner, vous pouvez ou vous pouvez appuyer sur « x ». Nous avons maintenant notre petit clip ici dans une chronologie. Je vais maintenant appuyer dessus pour sélectionner et quand je le ferai, j'ai quelques options ici. Il y en a un qui s'appelle Dupliquer, donc je vais juste appuyer sur « Dupliquer » et continuer à l' appuyer plusieurs fois. ce temps, il y a un tout petit chiffre qui indique la durée totale de la vidéo. heure actuelle, j'en suis à 21 secondes, alors peut-être que je vais continuer à taper jusqu'à ce que cela fasse environ une minute. Je pense que c'est une bonne somme pour un post Instagram. J'y suis dans une minute. Maintenant que c'est fait , je peux appuyer sur « Exporter » et choisir « Exporter vidéo » pour l' enregistrer dans ma pellicule photo. Retournons-y. Maintenant, j'ai ma vidéo, elle met en boucle l'animation et elle dure une minute entière. Vous pouvez donc l'utiliser pour le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser Splice, vous pouvez utiliser n'importe quelle application de montage vidéo. Vous pouvez essayer iMovie ou un autre logiciel que vous aimez pour simplement dupliquer votre animation plusieurs fois pour obtenir la longueur souhaitée. Cette technique d'animation est vraiment cool. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières et vous n'avez pas non plus besoin d'utiliser des lignes droites. Voici un portrait que j'ai fait avec des lignes en zigzag de la même manière. Si je fais défiler mes cadres, je le faisais de la même manière, sauf que je faisais des lignes en zigzag plutôt que droites. voici une autre utilisant des lignes ondulées, et j'ai également fait deux longueurs de lignes. Un autre utilisant des lignes frisées, même méthode. Ensuite, une autre en utilisant de très longues lignes droites avec des lignes encore plus courtes entre les deux. Je pense que ce type d'animation donne beaucoup d'énergie à une photo, en particulier à des photos vraiment joyeuses Toutes ces photos que je vous ai montrées sont des personnes heureuses et souriantes, donc c'est un excellent moyen d'ajouter encore plus d'énergie à votre photo. [MUSIQUE] J'espère vraiment que vous avez apprécié d'apprendre à animer ces lignes éclatantes amusantes et que vous êtes prêt à me rejoindre pour notre prochaine animation où nous allons créer cet incroyable effet d'éclatement de bulles. Nous allons donc apprendre comment faire grandir et se développer quelque chose. Je vais vous présenter de nouveaux modes en boucle et aussi comment utiliser des arrière-plans transparents afin que vous puissiez appliquer votre animation de différentes manières amusantes . Je te verrai alors. 9. No. 3 : Bubble Burst: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre troisième animation. Dans cette leçon, nous allons créer cette forme amusante et pétillante qui grandit et s'agrandit. Vous apprendrez à animer en travaillant à rebours, en explorant différents modes de boucle, à ajuster et à personnaliser vos peaux d'oignons, et je vais également vous expliquer comment intégrer votre animation de Procreate à votre animation de vos stories Instagram afin que vous puissiez l'utiliser comme un autocollant cadeau. Allons-y. Pour cette pièce, nous allons créer notre propre modèle de toile, qui est un carré de 3 000 x 3 000 pixels. Pour ce faire, nous allons appuyer sur le bouton Plus pour vous inscrire ici. Pour créer un nouveau modèle de toile, appuyez sur ce petit rectangle lequel figure un petit signe plus. Ensuite, tant que vous avez sélectionné des pixels ici, vous pouvez saisir 3 000 x 3 000 pixels. Vous pouvez saisir 3 000 carrés ou la façon dont vous souhaitez le décrire. [RIRES] Nous allons utiliser ce modèle de taille pour bon nombre des animations à venir. C'est bien d'avoir un modèle de toile de cette taille. Allez-y et appuyez sur « Créer » accéder à l'interface. L'animation que je vais faire sera en blanc. Je vais commencer par définir une couleur de fond. Passons à notre panneau de couches ici. Appuyez sur « Couleur de fond » et vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais peut-être choisir une belle orange, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons passer à nos pinceaux et continuer à utiliser le pinceau Blackburn. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais j'aime beaucoup Blackburn et vous mais j'aime beaucoup Blackburn pouvez le trouver dans les sets de dessin, l'un des pinceaux intégrés. Ensuite, pour notre couleur, nous allons choisir un blanc pur. Pour cette animation, nous allons commencer par la forme finale la plus grande, puis nous allons revenir à une forme plus petite. Commençons par dessiner juste un gros objet en forme de nuage . Quelque chose comme ça, presque comme une fleur. Vous pouvez dessiner la forme entière , puis la remplir avec Color Drop en faisant glisser ce petit cercle de sélection de couleurs et en le déposant dedans. Ensuite, si vous avez de petites parties n'ont pas été complètement remplies, vous pouvez simplement les remplir. Cela se produit parfois avec un pinceau texturé. Allez-y, remplissez tout cela et voici notre petite bulle en forme de bulle. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'animation. Nous allons accéder à notre menu Actions, à notre canevas et activer l'assistance à l'animation. Très bien, nous allons maintenant appuyer sur « Ajouter un cadre » pour créer notre prochaine image et animation. Cette rafale est aussi importante qu'elle le sera et nous allons commencer à la réduire. Tout ce que vous voulez vraiment faire, c'est simplement dessiner une forme un peu plus petite que la précédente. Quelque chose comme ça et ensuite tu pourras le remplir. Si vous avez beaucoup de lignes ici, vous pouvez toujours ajuster votre seuil de perte de couleur et laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais annuler lorsque vous faites glisser pour la remplir de couleur, que vous ne lâchez pas prise, que vous ne soulevez pas votre crayon et que vous pouvez faire glisser votre curseur d'avant en arrière pour vous montrer dans quelle mesure vous remplissez cette forme avant qu' elle ne se répande partout avec un pinceau à texture. Parfois, cela ne fonctionne tout simplement pas. Vous devez y entrer manuellement, comme je l'ai fait. Mais si c'est vraiment mauvais, tu peux l'ajuster. Allons-y et ajoutons un autre cadre. Nous allons devenir un peu plus petits maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'ai maintenant les deux images. Nous avons celui-ci que nous venons de dessiner et d'un rouge plus foncé, puis celui qui le précède est un peu plus clair. C'est ainsi qu'il vous montre étape par étape ce qui s'est passé auparavant. Mais vous pouvez également ajuster le nombre de pelures d'oignon affichées. Vous pouvez le faire en appuyant sur Paramètres ici. Dans les paramètres, nous avons des cadres en peau d' oignon et ils sont réglés au maximum. Il vous montrera autant d' images précédentes ou à venir que possible. Mais cela peut être un peu distrayant, il est un peu difficile de voir où nous allons. Nous essayons de réduire ce nombre, afin que vous puissiez continuer et réduire ce chiffre à un. Maintenant, nous ne voyons que l'image précédente sans la distraction de l' image précédente. Si les pelures d'oignon vous gênent, essayez de les réduire et cela pourrait vous aider. Maintenant, je peux juste le réduire comme ça et le remplir. Appuyez sur « Ajouter un cadre ». Maintenant, nous allons le réduire encore et le remplir avec de la couleur, certaines de ces petites taches. Peut-être un de plus. Vous pouvez continuer jusqu'à ce qu'il disparaisse pratiquement si vous le souhaitez. Mais je veux le garder. Je veux qu'il y ait de la substance. [RIRES] Je ne veux pas qu' il disparaisse complètement. Allons-y et appuyons sur « Play ». C'est un peu trop. [RIRES] C'est comme une interface boum, boum, boom. Je pense que pour cette pièce, ce serait vraiment cool de la voir grandir et s'agrandir, grandir et s'étendre. Au lieu de commencer ici, puis l'agrandir et de la dessiner image par image, en l' agrandissant, nous pouvons simplement boucler notre animation d'une manière différente afin qu' elle fasse des allers-retours. Permettez-moi de vous montrer que vous appuyez ici où il est écrit « Paramètres », puis voici les différents modes de boucle. Nous avons donc utilisé boucle qui se répète encore et encore , pivote et revient au début. ping-pong est Le ping-pong est celui que nous allons utiliser pour celui-ci. Allez-y et appuyez sur « Ping-pong ». Cela fait essentiellement des allers-retours, des allers-retours. Laisse-moi appuyer sur « Play » et te montrer. Comme vous pouvez le voir [RIRES], cela semble maintenant un peu plus fluide et nous n'avons pas eu à redessiner ces images d'animation pour revenir à la taille la plus grande. C'est vraiment cool. Ensuite, l'autre s'appelle one-shot et il suffit de lancer l' animation et de s'arrêter. C'est bien si vous créez une très longue animation qui ne fait que commencer et se terminer, mais qui fait partie de petites animations, je ne l'utilise jamais. Nous allons choisir le ping-pong, et je vais également réduire le nombre d'images par seconde. Essayons sept ou six. Peut-être un peu plus vite que ça. Nous y voilà. Vous remarquerez peut-être qu'il a l'air un peu agité. La raison principale en est que nous n'avons que cinq images ici. Si vous souhaitez que votre animation soit moins instable, vous souhaiterez qu'elle soit composée de plus d'images. Plus de petits mouvements progressifs entre les deux. Nous pourrions effectivement le faire et rendre les choses un peu plus fluides. Commençons par notre premier cadre ici et nous appuierons sur « Ajouter un cadre ». En gros, je veux dessiner un cadre entre ces tailles. Je vais dessiner quelque chose qui est un peu plus grand que le vert, pas aussi grand que le rouge, comme ça et le remplir. Maintenant, je vais passer à l'image suivante. Je vais appuyer sur « Ajouter un cadre » parce que je veux ajouter un cadre, un petit cadre incrémentiel entre les cadres que j'ai déjà dessinés. Maintenant, je vais dessiner quelque chose qui se situe entre les deux, cette taille, quelque chose comme ça. Voilà, voyons si ça a l'air bien. Ensuite, je vais appuyer sur l'image suivante. Appuyez sur « Ajouter un cadre » pour ajouter des cadres entre les deux et dessiner une forme entre ces tailles. Remplissez-le, puis passez au cadre suivant et appuyez sur « Ajouter un cadre » et passez entre les deux. Je vais juste colorier celui-ci. C'est ça Allons-y et appuyons sur « Play ». Maintenant, cela va un peu plus lentement car nous n'avons pas ajusté nos images par seconde. Passons à nos paramètres et définissons la vitesse souhaitée. Quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, c' est beaucoup moins instable, comme s'il s'agissait d'une animation beaucoup plus fluide car nous avons plus d'images, plus d'incréments d'animation se produisant dans le même espace. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Allons-y et arrêtons-le. Je veux maintenant vous montrer comment exporter une animation dont l'arrière-plan est transparent. Je vais vous montrer comment procéder ensuite. Passons à nos couches. En gros, la clé ici est de désactiver votre arrière-plan. Nous avons notre couleur de fond et nous voulons juste décocher cette petite case. Nous avons maintenant un fond transparent. On voit bien qu'il y a une grille derrière tout. C'est comme ça que vous le savez, c'est transparent. Vous pouvez également vous assurer que cette option n'est pas cochée. Notre animation a maintenant un arrière-plan transparent. Il n'y a aucun contexte. Maintenant, allons-y et exportons-le. Nous allons accéder au menu Actions, partager et pour l' utiliser avec un fond transparent, je recommande le format GIF. Choisissons le GIF animé. Vous pouvez voir que cette option est maintenant activée en arrière-plan transparent. Vous pouvez le désactiver et cela réactivera votre arrière-plan, ou vous pouvez simplement l'activer comme ça. Ensuite, nous avons également le seuil Alpha. Cela signifie qu'il s'agit de déterminer la partie de la zone autour des bords de votre pièce qui est supprimée ou non. Si vous baissez le son très bas, vous pourriez voir une partie de l'orange ou, en fait, cela paraîtrait noir. Permettez-moi de l'exporter pour que vous puissiez voir ce que je veux dire. Sauvegardez-le. C'est comme un seuil très bas. Si je regarde mes photos, vous pouvez maintenant voir mon animation et vous pouvez même voir ce noir sur les bords. Si vous deviez le coller sur un fond clair, vous verriez ces petits bords noirs. Si vous avez un seuil bas, vous verrez ces bords noirs, surtout si vous utilisez un pinceau texturé comme Blackburn. Au lieu de cela, nous allons passer à Actions, partager l'exportation sous forme de GIF animé. Nous allons augmenter le seuil Alpha. Plus vous l' augmentez, plus cela nuit à votre image. Vous perdez parfois une partie de la texture, mais je l'utilise à 80 % et je trouve que cela fonctionne très bien. Maintenant, je peux appuyer sur « Exporter » pour enregistrer l'image. Maintenant, si je reviens à mes photos, je peux voir que c'est la première que j'ai faite et que c'est en fait la seconde. Vous pouvez à peine le voir car il ressemble à blanc sur blanc. Je peux le toucher. Vous pouvez voir les bords, mais c'est beaucoup moins apparent. Si je l'appuie maintenant , nous pouvons voir qu'il a un fond transparent. Laissez-moi vous montrer comment utiliser ce GIF animé avec fond transparent comme un fond transparent comme autocollant GIF dans vos histoires Instagram. La première chose que je vais faire est de l'enregistrer sur mon téléphone Je vais donc appuyer dessus, appuyer sur l'icône « Partager », puis le partager via AirDrop sur mon téléphone. Je tape simplement sur mon téléphone ici, puis il devrait apparaître là, il est sur mon téléphone. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est le copier. J'y retournerai. Je vais appuyer sur la petite icône « Partager ». Ensuite, en bas, il est écrit « copier des photos ». Nous allons appuyer sur « Copier la photo ». Il est maintenant copié dans notre bloc-notes. Maintenant, je vais aller sur Instagram et créer une nouvelle histoire. Je vais utiliser cette vidéo. Instagram avait autrefois un truc qui apparaissait et disait coller, mais ce n'est plus le cas. Tu dois faire un peu différemment. Vous pouvez appuyer sur le petit outil de texte comme si vous alliez taper du texte. Appuyez ensuite sur le curseur et le message « coller » s'affichera. Vous appuyez sur « Coller ». Ensuite, elle sera collée dans votre animation et vous pourrez simplement la déplacer. Vous pouvez le redimensionner en le pinçant et en le faisant glisser et en le plaçant où vous le souhaitez sur votre animation. C'est un moyen très simple d'ajouter un petit élément amusant votre propre animation personnalisée sous forme de sticker Instagram. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser cette méthode pour créer cet effet de croissance pulsatile avec n'importe quel type de forme ou d'objet. Dessinez-le simplement en taille réelle, puis dans chaque cadre, vous dessinez un peu plus petit, puis vous utilisez ce réglage de ping-pong pour le faire grandir et se rétrécir comme ceci. J'espère que vous êtes enthousiasmé par notre prochaine leçon. Nous allons faire plus d'animation avec des mots et des lettres. Je vais vous montrer cette technique amusante qui donnera l' impression que votre mot apparaît en cursive au fur et à mesure que vous l'écrivez et c'est vraiment amusant. Je te verrai alors. 10. No 4 : le mot écrit: [MUSIQUE] Bienvenue dans la leçon numéro 4 consacrée animations faciles et accrocheuses de Procreate. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à animer un mot comme s' il était écrit. agit d'une technique d'animation amusante qui peut être utilisée de nombreuses manières différentes. Maintenant, si vous ne l'avez pas déjà vu, je vous recommande vivement de regarder le clip illustré de Sam Smith pour la chanson « Lose You », et préparez-vous à vous laisser époustoufler car le tout a été animé à l'aide de Procreate. Maintenant que vous avez acquis une petite expérience de ce que c'est, je pense que vous aurez une toute nouvelle appréciation du dur labeur qui y a été consacré. L'œuvre a été animée par illustratrice roumaine Loretta Isaac, et elle est magnifique. Dans cette vidéo, vous allez voir beaucoup de ces mots qui semblent être écrits, et c'est exactement ce que nous allons apprendre aujourd'hui. En plus de vous entraîner davantage avec les outils d' animation de Procreate, je vais également vous en présenter quelques nouveaux aujourd'hui. Allons-y. Commençons par créer un nouveau Canvas. Appuyons sur le signe plus dans le coin supérieur droit. Cette fois, nous allons utiliser le modèle Canvas de taille d'écran . Choisissez la taille de l'écran. Cela vous fera accéder directement à l'interface Procreate. J'aime toujours commencer par configurer certaines couleurs. Commençons par définir la couleur de fond de cette pièce. Nous allons accéder au menu des couches, ces deux petits carrés ici, et nous allons appuyer sur la couleur de fond. Pour cette pièce, je veux créer un fond orange rougeâtre avec du texte rose. Je vais choisir une couleur orange rougeâtre, quelque chose comme ça, puis je vais passer à mes pinceaux. Pour cette pièce, je vais utiliser un pinceau appelé inka, qui se trouve dans le kit d' encrage intégré à Procreate. Allez-y, choisissez Inka, puis nous allons appuyer sur un sélecteur de couleurs dans le coin supérieur droit pour définir la couleur de notre pinceau. Pour celui-ci, je vais choisir une couleur rose pâle et chaude, donc quelque chose comme ça, je peux le tester pour voir à quoi ça ressemble. En fait, je pense que je veux le rendre un peu plus léger que ça, donc je vais juste y aller un peu plus léger. Je pense que ça a l'air génial. À l'heure actuelle, la taille de mon pinceau est réglée à 28 %. Il est maintenant temps d'écrire le mot que nous allons animer. Comme c'est la première fois que nous apprenons cette technique, choisissons un mot très court et simple. Plus votre mot est long, plus il faudra de temps pour l'animer. Donc, pendant que nous apprenons, nous allons prononcer un mot très simple, et je vais vous montrer comment animer le mot. Écrivons « ok », je vais l'écrire en cursive parce que je trouve que c' est vraiment génial quand c'est animé. Mais cette technique fonctionne pour d'autres styles de lettrage, elle n'a pas besoin d'être en cursive. Allons-y et écrivons « OK ». Je vais commencer par dessiner mon O, donc c'est un grand cercle avec une boucle. Je vais monter et faire une boucle pour le sommet de mon k et redescendre, puis j' aimerais retirer mon crayon et commencer la partie suivante du k ici. Je le dessine comme ça. C'est mon « ok ». Comme je veux que ce soit un « ok » très enthousiaste, je vais ajouter un point d' exclamation. [RIRES] Ça a l' air vraiment bien. Maintenant, je vais simplement recentrer cela à l'aide de l'outil de transformation. C'est en plein milieu de mon Canvas. Je vais appuyer ici sur la petite flèche , puis la placer juste au milieu, comme ça, et maintenant nous sommes prêts à commencer à en faire une animation. Nous allons utiliser ce que nous venons écrire comme guide pour l'ensemble de notre animation. Ce que nous venons de dessiner ne sera en fait pas un cadre dans l'animation, ce sera juste un guide pour créer l'animation. Comme vous le feriez avec n'importe quelle esquisse lorsque vous travaillez dans Procreate, nous allons réduire l'opacité afin pouvoir l'utiliser comme guide, comme une esquisse. Montez jusqu'à vos calques, vous allez appuyer sur le petit bout du calque qui indique « OK  », puis vous allez réduire l'opacité. C'est juste visible [inaudible] à environ 27 %. Il est maintenant temps d' activer nos outils d'animation. Nous allons accéder au menu des actions, à la petite clé à molette. Nous allons appuyer sur Canvas puis ici, où il est écrit Animation Assist, nous allons l'activer, et maintenant nous avons notre chronologie d'animation en bas de page. Ce lettrage ici, ça va me servir de guide. Je veux qu'il soit visible dans chaque image de l'animation pendant que je travaille à la création de l'animation J'ai donc besoin qu'il soit toujours là. Pour ce faire, nous allons en faire notre cadre d'arrière-plan. Vous pouvez le faire en appuyant sur la miniature du petit cadre en bas de la chronologie, puis en activant l'option arrière-plan. Vous pouvez maintenant voir que c'est l'arrière-plan, qu'il y a un petit bout bleu supplémentaire dessus et qu'il sera visible dans chaque image de votre animation, ce qui est idéal pour nous lorsque nous travaillons. Nous allons maintenant appuyer sur Ajouter un cadre, ce qui créera un nouveau cadre vide, et il est temps de commencer à écrire notre mot. Je vais zoomer un peu, et vous allez commencer là où vous auriez naturellement commencé à écrire ce mot et en dessiner un petit bout comme ça. Ensuite, vous allez appuyer sur Ajouter un cadre. Vous pouvez maintenant voir que votre cadre précédent est devenu une peau d'oignon, c'est pourquoi il est devenu rouge. Vous pouvez l'utiliser comme guide pour savoir où dessiner votre prochaine image. Maintenant, vous allez simplement dessiner un peu plus loin, puis ajouter un cadre, puis vous continuez, allez un peu plus loin. Appuyez sur Ajouter un cadre. Maintenant, parfois, je pense que cette peau d'oignon montre toutes les images précédentes empilées les unes sur les autres J'aimerais donc réduire le nombre de peaux d' oignon qu'elle affiche à tout moment pour ne montrer que la précédente. Nous pouvons le faire en allant ici où il est indiqué « paramètres », et nous avons ce curseur qui indique « cadres en peau d'oignon ». Je vais le faire glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un. Je suis juste en train de le régler sur un, donc je ne peux voir que la couche précédente. Je vais également réduire l'opacité de la peau de l'oignon, qui se trouve ici. C'est à peine visible. Comme je ne veux pas tracer sur l'image précédente, je veux toujours m' assurer que je trace sur mon guide que j'ai créé ce cadre d'arrière-plan, qui est mon guide. Faites toujours attention à cela, cette façon, vous obtiendrez le plus de cohérence dans votre mot global. Mais utilisez-le simplement comme guide pour voir jusqu'où vous devez aller. Maintenant, je peux continuer, ajouter un peu plus, ajouter un cadre. Dessine un peu plus, continue, ajoute un cadre, dessine un peu plus. Ajoutez un cadre. Encore un petit peu. Je vais faire un zoom arrière ici. Ajoutez un cadre, dessinez un peu plus. Je m'entraîne beaucoup à écrire [RIRES] en faisant ce type d'animation, travaillant beaucoup avec la main. On y va, je vais continuer. Ensuite, une chose que je tiens à souligner, c'est que lorsque vous écrivez naturellement en cursive, chaque fois que vous écrivez, vous écrivez toujours un peu plus vite, en haut, vous êtes plus lent et ensuite en bas, vous êtes plus rapide. C'est exactement comme ça que vous écririez naturellement. Vous pouvez accélérer l' écriture de votre animation sur ces lignes descendantes, comme ici sur ce K, simplement en augmentant l'espace que vous ajoutez. Si vous voulez que ça aille très lentement, vous suffit d'en ajouter un peu à chaque fois, mais si vous voulez que ça aille vite, vous en ajouteriez beaucoup. Laisse-moi te montrer ce que c'est. Ajoutez un cadre. Nous allons continuer. Jusqu'à présent, nous avons ajouté la même quantité à chaque fois, mais maintenant je vais en ajouter davantage. J'y ai juste ajouté un bon morceau. Maintenant, continuons. Maintenant, je vais peut-être aller encore plus loin. Il m'a fallu trois images pour parcourir toute cette distance alors que d'autres distances m'ont pris plus d'images. C'est ainsi que vous pouvez faire en sorte que cela paraisse plus rapide. Continuons. Continuez simplement à ajouter des cadres et continuez à écrire par-dessus votre mot. Ce type d'animation prend un peu de temps, mais je pense que c'est bien si vous voulez simplement mettre de la musique. Entrez dans le flux. Corrigez ce mot encore et encore. J'ai fait toute ma parole et maintenant je suis prête à faire mon point d' exclamation, mais je voudrais juste faire une petite pause avant de commencer à écrire le point d'exclamation Vous pourriez écrire, puis le faire. Je vais ajouter un cadre. Je vais juste répondre « OK », puis je ne vais pas faire le point d'exclamation parce que je veux qu'il y ait une petite pause. Maintenant, je vais ajouter un cadre. Ensuite, ce cadre, je vais commencer à dessiner le point d'exclamation. Je peux probablement tout faire en trois images parce que c'est un trait bas et qu'on peut écrire un point d'exclamation rapidement. Je vais faire trois cadres pour ça. Ensuite, je vais faire un petit point en bas, le point. [RIRES] Nous avons tout terminé . C'est le moment de vérité où nous pouvons appuyer sur Play et regarder notre animation. Je vais appuyer sur « Play ». [RIRES] C'est vraiment amusant. Vous pouvez bien entendu régler la vitesse de votre animation. Si vous pensez que cela va un peu vite, vous pouvez appuyer ici où il est indiqué « paramètres », et vous pouvez réduire le nombre d'images par seconde à l'aide de ce curseur. Donc, si vous voulez que ça aille un peu plus lentement, vous pouvez, voyons voir, je suis à 10 images par seconde et je trouve ça vraiment bien. Une chose que j'aimerais c'est écrire le mot en entier , puis l' effacer très rapidement et recommencer à zéro. Je veux que le mot tienne pendant une minute ou pas une minute, mais au moins quelques images. Je vais en fait appuyer sur « Pause ». Je vais aller jusqu'à la fin de mon animation. Je vais appuyer sur « Ajouter un cadre » et je vais réécrire le mot. Je vais le faire plusieurs fois pour que le mot entier reste à l'écran dans mon animation un peu plus longtemps. Allez-y, ajoutez quelques cadres supplémentaires et écrivez votre mot peut-être 3, 4 ou 5 fois de plus, c'est à vous de décider. Vous pouvez toujours appuyer sur Play et voir si la pause est suffisamment longue. Je le testerai après celui-ci. Je vais appuyer sur « Play ». Maintenant que vous pouvez le voir, vous pouvez lire le mot un peu plus longtemps. En fait, je pourrais en ajouter quelques autres et ensuite me contenter de celui-ci. Je vais juste ajouter quelques cadres supplémentaires. C'est pourquoi il était bon de commencer par un petit mot. [RIRES] Ajoutez un cadre. Ça a l'air bien. Faisons-le encore une fois. Génial. Ensuite, une autre chose que vous pouvez essayer si vous ne voulez pas que l' animation écrive le mot, disparaisse, puis réécrive le mot, c'est d'aller ici dans les paramètres et d'essayer la méthode de la boucle de ping-pong ou le réglage en boucle, ce qui le fera faire des allers-retours, donc il écrira le mot puis il effacera le mot. Voyons à quoi cela ressemble. C'est cool. Ses mouvements sont plus fluides parce qu' il joue au ping-pong. J'aime bien son apparence. Allons-y et faisons une pause, car nous devons également nous débarrasser du guide que nous avons créé. Passons à nos couches et nous allons simplement accéder à la couche, la couche la plus basse, et nous allons simplement la désactiver comme ça, et maintenant nous pouvons lancer notre animation. Maintenant que vous avez terminé votre animation, vous pouvez accéder au menu Actions, Partager, et vous pouvez soit l'exporter sous forme GIF animé si vous comptez l'utiliser sur un site Web, dans un message texte, soit coller dans vos stories Instagram. Ou vous pouvez créer un MP4 animé si vous souhaitez le transformer en une vidéo comme vos Instagram Reels, TikTok , YouTube, etc. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec celui-ci. Cette méthode offre de nombreuses possibilités. Vous pouvez utiliser, bien sûr, toutes sortes de mots, toutes sortes de styles de lettrage. Vous pouvez appliquer cette méthode de création d'un guide pour guider votre animation et la faire apparaître lentement au fil du temps avec de nombreux éléments tels que des images, des graphiques, d'autres illustrations, etc. [MUSIQUE] Joignez-vous à moi pour ma prochaine leçon les animations faciles et accrocheuses de Procreate, où nous allons apprendre à ajouter animation à certaines de nos illustrations existantes en ajoutant juste une petite animation très simple qui permet de passer d'une animation statique à quelque chose de vraiment amusant et ludique. Je te verrai alors. [MUSIQUE] 11. N° 5 : simple shake: [MUSIQUE] Bienvenue à notre cinquième leçon d'animation , qui est probablement l'animation la plus simple que vous puissiez faire pendant tout ce cours. Je vais vous apprendre à créer une forme simple que vous pourrez utiliser pour animer certaines de vos œuvres d'art passées. Vous allez donc devoir parcourir votre bibliothèque Procreate et choisir une pièce à laquelle vous souhaitez ajouter une petite animation. Si vous avez suivi mon cours Kickstart your creative, vous aurez déjà une longueur d'avance. je vais animer la dernière illustration de ce cours. Allons-y. Assurez-vous d'avoir une pièce prête. Si vous n'avez rien déjà dans Procreate, vous pouvez simplement ouvrir un nouveau canevas et simplement dessiner une forme simple et animer avec cela. Mais je vous encourage à trouver une œuvre d' art ancienne à laquelle vous pouvez ajouter un peu d'animation. Je vais utiliser cette pièce du cours Kickstart your creativity. Avant d'animer une œuvre d'art que vous avez créée, vous devez toujours créer une copie dupliquée. Je ne recommande pas d'animer la version originale, car nous allons fusionner des éléments et cela ne fera que semer le bordel. Conservez toujours la version originale et faites-en une copie. Pour ce faire, je vais balayer vers la gauche et choisir « Dupliquer ». Maintenant, j'en ai deux exemplaires. Je vais aller de l'avant et en ouvrir un. Voici donc mon article. C'est une pièce assez simple avec juste quelques petites illustrations sur fond uni. Si vous montez jusqu'aux couches, vous pouvez voir toutes les couches que j'ai utilisées pour créer cette pièce. Ce dont vous aurez besoin pour l'animer, ce sont tous les éléments de votre illustration, vous souhaiterez qu'ils soient fusionnés. Si vous avez quelque chose en arrière-plan, s'il y a, je ne sais pas, une texture, quelque chose dont vous avez couches qui font partie de l'arrière-plan, vous ne voulez pas fusionner vos illustrations dans celles-ci. Vous voulez les garder séparés. Par exemple, je pense que je vais traiter le séjour créatif et toutes les petites stars. Je les traiterai comme des éléments de fond. J'ai une couche qui ne contient les étoiles et l' état créatif, donc je vais juste la déplacer vers le bas. Si vous avez plusieurs couches d'arrière-plan, vous pouvez les fusionner, mais elles se trouvent déjà sur une seule couche pour moi, donc je vais bien. Ensuite, je vais simplement fusionner toutes les autres couches. Maintenant, j'ai tous ces petits éléments illustrés, le tout sur une seule couche, puis j'ai ma couche d'arrière-plan. Passons à nos outils d'animation. Nous allons donc accéder au menu Actions, Canvas, Animation Assist. Nous avons nos deux cadres, celui qui servira d' arrière-plan et celui qui contient tous les éléments illustrés que nous allons animer. Je vais définir ce cadre comme arrière-plan. Je vais appuyer sur ce cadre pour faire apparaître les options. Vous remarquerez que même s'il s'agit la première image de mon animation, me manque les options pour en faire une image d'arrière-plan. Ce sont généralement ces petits boutons. Je voulais vous le montrer parce que cela fait parfois trébucher les gens. Mais si vous remontez vos couches, vous pouvez voir ici que j'ai mon croquis pour cette pièce. Elle est désactivée, elle n'est donc pas visible dans la chronologie, mais dans mes couches, vous pouvez voir qu'une couche désactivée en dessous de cette première image. Vous ne pouvez pas définir un cadre comme arrière-plan à moins qu'il ne s'agisse de la couche inférieure de votre panneau de calques. Je vais juste procéder à la suppression de cela. Maintenant, je peux appuyer sur ce cadre et j'ai la possibilité de le définir comme arrière-plan. Je vais donc y aller et le faire. Maintenant, j'ai un cadre qui contient tous mes petits éléments illustrés. Je vais en fait dupliquer ce cadre. Je vais donc laisser celui-ci tel quel , puis je vais appuyer sur le cadre en bas de la chronologie, et je vais choisir « Dupliquer ». Vous remarquerez qu'il existe également une option de suppression. Donc, si jamais vous devez supprimer un cadre, vous pouvez le faire de cette façon. Je vais donc continuer et appuyer sur « Dupliquer ». Maintenant, j'en ai deux exemplaires. Sur ce second, je vais commencer à déplacer un peu les choses, donc je vais effectuer un zoom arrière. Je vais accéder à mon outil de sélection, à petite icône en forme de S, et je vais être ici sur Freehand Selection. Maintenant, je vais juste sélectionner l'un de ces éléments, comme ce crayon. Maintenant, j'en ai une sélection autour du crayon. Ensuite, je vais accéder à l'outil de transformation, qui est une petite flèche, et je vais saisir ce nœud vert, le déplacer, faire pivoter un peu comme ça. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur la flèche pour m'en sortir , puis je choisirai un autre élément. Je vais peut-être faire ce pinceau. Je vais donc dessiner une sélection autour du pinceau. Je n'ai pas à me soucier de passer par-dessus les étoiles ou les lettres car cela se trouve sur une couche séparée. Ensuite, je vais accéder à l'outil de transformation et peut-être le faire pivoter dans l'autre sens. Si c'est comme si vous deviez vous agiter, lorsque vous essayez de pivoter, c'est comme si vous claquiez . Vous devez vous assurer d'aller ici où il est écrit «  claquer » et de désactiver les aimants et le claquement pour pouvoir être un peu plus précis dans vos mouvements. Tu n'as pas besoin de te déplacer d'une tonne. Si vous vous déplacez beaucoup, ce sera une animation délirante, donc je vous recommande simplement déplacer un peu comme ça. Faisons ensuite ce crayon. Je vais faire une sélection en fonction de cela. Je les déplace dans des directions différentes, pas toutes dans la même direction, donc certains vont un sens et d'autres dans l'autre sens. Je pense que celui-ci se déroulera dans cette direction. Je ne sais pas si je veux toutes les animer. À ce stade, je vais le tester et voir si c' est ce que je veux ou non. Alors laissez-moi poursuivre et appuyer sur « Play ». C'est vraiment mignon. Mais très vite. Permettez-moi d'entrer dans les paramètres et de réduire le nombre d' images par seconde. J'aime que ce soit très lent, sinon cela peut devenir très distrayant et difficile à voir pour le spectateur. Mais si c'est vraiment lent, comme si je l'avais réglé à trois images par seconde, je pense que c'est bien. Cela ressemble toujours à une œuvre d' art statique avec juste un tout petit peu de mouvement, et non à un truc fou. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Je vais essayer d'animer les autres éléments et voir à quoi cela ressemble. Je suis toujours là sur la deuxième image. Allez-y et accédez à mon outil de sélection. Je vais ensuite peindre un tube, et peut-être que je vais le faire pivoter légèrement de cette façon. Alors j'ai ce pinceau ici. Je voulais faire les choses différemment de ce que j'ai fait les crayons, donc de cette façon. Le crayon remonte de ce côté, donc je veux que ce côté descende sur le pinceau. Maintenant, je vais appuyer sur « Play » et voir à quoi cela ressemble. C'est vraiment mignon. J'aime bien le fait que toutes les choses tremblent un peu. Il s'agit donc d'un moyen très simple d'ajouter un mouvement amusant et ludique à certaines de vos œuvres d'art existantes. Comme vous pouvez le voir, il n'a fallu que deux images simple fait de le déplacer d'avant en arrière ajoute quelque chose de vraiment spécial. Permettez-moi de vous montrer comment j'ai utilisé cette technique avec certaines de mes autres œuvres d'art. Voici donc quelques autocollants numériques amusants que j'ai créés. En fait, j'ai un didacticiel vidéo sur la façon de procéder sur ma chaîne YouTube, mais je vais vous montrer comment je les ai animés. Laisse-moi appuyer sur « Play ». C'est tellement mignon comme les voir se tortiller et danser d'avant en arrière. J'adore vraiment la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez le voir ici dans ma chronologie, j'ai cette texture comme arrière-plan. C'est la texture du papier bleu en tant que couche d'arrière-plan ou cadre d'arrière-plan, puis j'ai les deux images d'animation. C'est exactement comme nous venons de le faire. C'est tellement amusant. Voici une pièce que j'ai réalisée en papier découpé numériquement. En fait, j'ai un autre cours sur Skillshare où vous pouvez apprendre à le faire. Mais laissez-moi continuer et appuyer sur « Play ». Je n'ai animé que quelques fleurs. Vous n'êtes pas obligé de tout animer comme nous en parlions. Un petit mouvement peut élever une pièce et la rendre encore plus spéciale. Laisse-moi t'en montrer une autre. Voici donc un article que j'ai illustré en prévision d'un voyage à Palm Springs pour une conférence vraiment amusante intitulée Alt Summit. J'étais très enthousiaste à l'idée de dessiner plein de petites choses à Palm Springs, et c'est ce que j'ai fait pour cette œuvre. J'ai failli le poster comme ça, mais ensuite je me suis dit que je pourrais y ajouter un peu d' animation. Alors laisse-moi te montrer ça. Permettez-moi de dézoomer et d'appuyer sur « Play ». C'est marrant, non ? J'adore voir les petits éléments de cette scène bouger et trembler. Laissez-moi vous montrer comment j' ai créé cette pièce parce que je l'ai fait un peu différemment. Vous pouvez voir que je n'ai que deux images ici dans mon animation. Je n'ai pas vraiment utilisé de cadre d'arrière-plan. Tout, tous ces petits éléments, je ne les ai tout simplement pas animés. Le titre et toutes ces petites étincelles, je ne les ai juste pas animés d'une image à l'autre. Mes couches sont en fait un peu différentes de celles auxquelles vous êtes probablement habitué. Voici à quoi ressemblent mes couches. Nous sommes habitués à ce que chaque image devienne une image d'animation, mais ce que j'ai ici, ce sont deux groupes de couches. Permettez-moi de clore ces groupes. L'avantage de Procreate est donc que vous pouvez conserver tous vos éléments dans des couches séparées, ce qui est idéal pour apporter des modifications et autres choses du genre d'une image à l'autre. Procreate le traitera comme un cadre et animation tant qu'il fait partie d'un groupe. Nous allons nous en occuper un peu dans certaines des prochaines leçons. [MUSIQUE] J'espère que vous avez hâte d'essayer cette méthode d'animation simple sur certaines de vos œuvres d'art existantes. N'oubliez pas de partager quand vous le faites. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à créer des lignes ondulantes animées. J'ai d'autres conseils et astuces pour vous, notamment une nouvelle méthode pour créer votre animation image par image à l'aide de l' outil de transformation. Je te verrai alors. 12. N° 6 : Lignes d'ondulation: [MUSIQUE] Bienvenue dans l'animation numéro 6. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer des lignes ondulantes qui se tortillent. Il s'agit d'une animation assez simple qui utilise outil de transformation de Procreate pour nous faciliter un peu les choses. Je vais également faire une démonstration pour exporter votre animation et l'ajouter à vos stories Instagram. Allons-y. Commençons par créer une nouvelle toile. Nous allons appuyer sur le signe « Plus » en haut à droite. Cette fois, nous allons utiliser le même canevas de 3 000 x 3 000 pixels que celui que nous avons créé lorsque nous avons créé l'animation d' éclatement de bulles. Allons-y et choisissons ce modèle de toile. Pour cette animation, nous allons dessiner trois lignes ondulantes, et chaque ligne sera d'une couleur différente. Si vous devez passer d' couleur à l'autre lorsque vous créez une animation, il est utile d'enregistrer ces couleurs dans une palette de couleurs. Commençons donc par le faire. Passons à notre sélecteur de couleurs ici et créons une toute nouvelle palette de couleurs. Nous allons appuyer sur « Palettes » ici, puis sur le signe « Plus » en haut à droite, puis sur « Créer une nouvelle palette ». Revenons ensuite à « Disque » et nous pouvons choisir notre première couleur. Pour cette pièce, je vais faire comme un bleu sarcelle, un rose et un jaune. Je vais donc commencer par le bleu. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, il ne me reste plus qu'à appuyer sur l'un de ces carrés en bas pour enregistrer ma couleur. Alors je choisirai un joli rose. Je suis donc quelque part entre le rouge et le magenta. Choisissez un joli rose vif puis un joli jaune vif. Touchez ensuite pour l'enregistrer. Nous avons donc nos trois couleurs. Passons à nos pinceaux. Nous allons utiliser le même pinceau Blackburn que celui que nous utilisions, qui se trouve dans le kit de dessin. Bien entendu, vous pouvez essayer d'autres pinceaux si vous le souhaitez. Revenons ensuite à notre couleur et je vais commencer par le bleu. Je vais faire du vélo entre le bleu, le rose et le jaune. Je vais donc commencer par le bleu. La taille de mon pinceau est de 17 %. Je vais donc tracer une ligne transversale comme celle-ci, agitant tout le long. Ensuite, je vais revenir à mes couleurs et choisir le rose. Ensuite, je vais écrire ma ligne suivante, juste en dessous, comme ça. Ensuite, je vais prendre mon jaune et en faire un de plus. J'ai mes trois lignes. Maintenant, je vais les repositionner à l'aide de l'outil de transformation, juste pour les placer au milieu et maintenant nous sommes prêts à les animer. Allons donc dans le menu « Actions », « Canvas » et activons « Animation Assist ». Ce sera notre premier cadre. Allons-y et appuyons sur « Ajouter un cadre » pour créer notre cadre suivant. Maintenant, nous allons simplement tracer les lignes que nous venons de tracer. J'ai donc déjà sélectionné le jaune, donc je vais tracer le jaune comme ça, puis je vais passer au rose et faire la ligne médiane , puis enfin le bleu. Nous allons maintenant utiliser l'outil de transformation pour faire avancer un peu les choses. Pour créer un effet de ligne ondulante, vous devez avoir la même vague, mais vous devez la déplacer vers l'avant. Passons donc à l'outil de transformation. Nous voulons nous rendre ici sous la rubrique « Snapping » et nous assurer que le magnétisme est activé. Cela va vraiment nous aider ici. Assurez-vous donc que le système magnétique est activé sous « Snapping » , puis nous allons le déplacer légèrement vers l'avant, juste horizontalement. Il suffit donc de passer un peu à l'avant. Nous allons maintenant ajouter notre cadre suivant. Ne vous inquiétez pas si ce petit bout est coupé. Ça va bien se passer, je te le promets. Allons-y et ajoutons notre cadre suivant. Lorsque nous faisons cela, vous pouvez constater qu'il devient un peu difficile de voir ce qui se passe. Nous allons donc réduire nos cadres en peau d'oignon en accédant à « Paramètres », puis en transformant nos cadres en peau d'oignon en un seul. Nous pouvons donc simplement voir le cadre précédent. Nous allons maintenant répéter le processus. Nous allons donc tracer nos lignes ondulées. Quand nous arriverons ici, nous allons continuer. Alors continuez comme si la ligne était là. Passez au rose et passez à la ligne suivante, ondulée, et continuez. Maintenant, nous allons prendre notre jaune et le refaire une fois de plus. Juste comme ça. Nous allons maintenant utiliser l'outil de transformation pour le faire avancer. Nous allons donc appuyer sur la flèche puis la déplacer vers l'avant, et vous saurez que c'est à peu près la même quantité, car elle sera alignée avec le bord de votre image précédente. C'est donc à peu près la même distance vers l'avant. Répétons. Appuyez sur « Ajouter un cadre » et comme j'ai déjà sélectionné mon jaune, je vais simplement dessiner par-dessus la ligne jaune. Assurez-vous de continuer la vague une fois arrivée à la fin. Je vais faire du rose puis du bleu. Ensuite, nous allons accéder à l'outil de transformation et le faire avancer , comme ça. Nous allons maintenant appuyer sur « Ajouter un cadre » et répéter. Nous allons donc commencer par le bleu, le rose et le jaune. Je vais aussi faire avancer les choses, comme ça. Il suffit de le faire atterrir là-haut. Maintenant, allons-y, lançons notre animation et voyons si nous avons assez d'images pour que la boucle soit convaincante, je suppose. Alors allez-y et cliquez sur « Play ». Vous pouvez voir cette belle petite vague se produire. Je sais donc que cela semble étrange, mais dans l'ensemble, il semble y avoir un saut dans ma boucle. Peut-être que je dois encore créer un cadre pour le rendre lisse. Allons-y et appuyons sur « Pause ». Je vais passer à ma dernière image et je vais répéter le processus une fois de plus. Appuyez donc sur « Ajouter un cadre », et je suis déjà en jaune, donc je vais d'abord le faire. Ensuite, je vais faire du rose, et enfin du bleu. Ensuite, bien sûr, nous devons faire avancer ce cadre. Utilisez donc votre outil de transformation pour le faire avancer et essayons-le maintenant. Donc, en ignorant cette partie, ça a l'air plutôt bien. On dirait que ça tourne plutôt bien en boucle. Il n'y a pas de sauts insensés. Nous pouvons également faire défiler la page. Je veux juste m' assurer que tout semble aller de l'avant. Si vous voulez voir si elle correspond réellement à la toute première image, comme lors de la répétition, vous pouvez toujours déplacer cette première image, appuyer simplement sur « Maintenir », la faire glisser dans votre chronologie et la déplacer vers le début, puis vous pouvez à nouveau faire défiler voir si le saut est trop important. Peut-être, je pense que nous aurons peut-être besoin d' un cadre supplémentaire parce que cela correspond à celui-ci. Je vais donc appuyer sur cette image, pas sur la dernière, car n'oubliez que c'est techniquement la première image. [RIRES] Alors, juste avant cela, appuyez sur « Ajouter un cadre », et nous allons quitter les lignes rouges, alors gardez cela à l'esprit. Tracez les lignes rouges comme ça. Faisons notre jaune. Bien sûr, j'ai du rose au milieu et du jaune en bas. Ensuite, nous allons le faire avancer. Appuyons donc sur l'outil « Transformer » et avançons un peu. Ce que vous voulez rechercher, c'est qu'elle ne doit pas vraiment se chevaucher avec le vert, qui est l'image suivante de l'animation. Je pense que ça va marcher. Allons-y et appuyons sur « Play ». Ça a l'air génial. Donc, en ignorant à nouveau cet aspect, nous pouvons regarder l'animation et il semble qu'elle fonctionne vraiment bien. Nous avons donc fini par le faire en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 images d'animation et nous avons une belle animation fluide. Passons maintenant à ce qui se passe ici. Le moyen le plus simple de se débarrasser de cette situation est probablement de recadrer votre toile. Passons donc au menu « Actions », « Canvas » et appuyons sur « Recadrer et redimensionner ». Ensuite, nous allons simplement passer par-dessus ce côté jusqu'à ce qu' il chevauche le bord de nos images d'animation, peut-être un peu, juste pour être sûr. Ensuite, nous pouvons appuyer sur « Terminé ». Nous avons maintenant une animation bord à bord de ces lignes ondulantes amusantes. Vous pouvez donc utiliser cette technique pour faire plein de choses, comme un drapeau agitant au vent, un ver rampant sur le sol, cela offre de nombreuses possibilités. Je vais vous montrer une façon amusante d'utiliser cette animation dans mes stories Instagram. Allons-y et exportons ceci. Je vais accéder à mon menu « Actions », « Partager ». Je vais choisir « GIF animé » pour pouvoir le coller dans mes histoires. Ensuite, je n'ai pas désactivé l' arrière-plan avant d'exporter, vous pouvez le faire ici. Je vais donc simplement appuyer sur « Arrière-plan transparent ». Mon seuil est fixé à 80 et je vais appuyer sur « Exporter ». En fait, je vais utiliser AirDrop ça directement sur mon téléphone. Je vais donc appuyer sur « AirDrop », choisir mon téléphone et il devrait apparaître. Nous y voilà. Voilà mon animation. Je vais donc appuyer sur l'icône « Partager », puis je vais choisir « Copier la photo ». Ensuite, je vais balayer vers le haut et accéder à Instagram, créer une nouvelle histoire et appuyer sur l'outil « Texte », puis appuyer sur le petit curseur et choisir « Coller ». Voilà ma petite animation. Je vais aller de l'avant et l' agrandir un peu . Nous y voilà. L'animation peut sembler un peu instable lorsque vous êtes dans cet écran d'aperçu, mais lorsque vous la publiez vos stories, elle s'affichera correctement. Alors ne t'inquiète pas. Super mignon. [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes bien amusée à vous tortiller et à faire des signes de la main sur celui-ci. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à créer un effet de lumière vraiment sympa petites lumières clignotantes qui semblent se déplacer. Je vais également vous montrer comment configurer un fichier spécialement conçu pour le format vertical afin que vous puissiez l'utiliser dans vos histoires Instagram et comment ajouter vos animations directement dans vos rouleaux Instagram. Je te verrai alors. 13. N° 7 : Lumières en chapiteau: [MUSIQUE] Bienvenue dans Animation Number 7. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de vous apprendre à créer des lumières de chapiteau dans Procreate. C'est un effet vraiment amusant lorsque nous avons ces petites lumières clignotantes qui semblent simplement se déplacer. Cette leçon regorge d'informations. Je vais vous apprendre à configurer un modèle de canevas Procreate la taille spécifique à utiliser dans votre contenu vidéo vertical, comme vos Reels, TikToks, vos stories Instagram, etc. Nous allons utiliser ce modèle pour créer un cadre vraiment mignon que vous pouvez placer autour de vos vidéos superposition et je vais vous montrer comment ajouter vos animations dans vos Instagram Reels. Allons-y. Bien sûr nous devons commencer par une nouvelle toile, mais cette fois, nous allons créer un modèle de toile personnalisé de la taille parfaite pour le format vertical, donc si vous vouliez l'intégrer à vos vraies histoires TikTok, etc. Commençons par le signe plus Nous allons créer un nouveau modèle de toile. Nous allons donc appuyer sur le petit rectangle avec le plus juste ici. Le format vertical est de 1080 pixels sur 1920 pixels. Mais je sais que c'est un peu petit pour créer des animations Cela donnera à vos œuvres aspect vraiment pixelisé lorsque vous déplacez des objets. Ce n'est tout simplement pas une bonne taille pour travailler lorsque vous créez de l'art. Je vais en fait doubler cette résolution pour ce modèle de toile, donc notre taille sera en fait de 2160 x 3840. Allez-y et tapez 2160 par 3840 [BRUIT]. Encore une fois, cette taille est juste le double de la taille d'une vidéo verticale. Allez-y, appuyez sur Créer . Pour cette pièce, nous créons un cadre amusant qui fait tout le tour que vous pouvez utiliser comme superposition sur vos stories Instagram ou dans vos Reels et TikToks. Passons à nos couleurs pour commencer et à ma monture, je vais faire une pause, le bleu cobalt. Je choisis cette couleur, quelque chose comme ça et pour les pinceaux, je vais juste m'en tenir à notre fidèle Blackburn Vous pouvez donc choisir un autre pinceau si vous le souhaitez, mais je vais utiliser Blackburn. Ensuite, pour ce qui est de la taille de mon pinceau, je vais augmenter légèrement. Je suis à 29 %. Ensuite, je vais effectuer un zoom arrière assez important car je vais devoir tracer des lignes sur tous les bords de ma toile. Je vais commencer tout en haut et tracer une ligne jusqu' tout en haut et tracer une ligne bas, mais garder mon crayon sur l'écran quand j'arriverai à la fin. Cela va prendre une ligne droite comme celle-ci. Vous pouvez le mettre en place. Vous pouvez également relâcher et appuyer sur Aligner ici pour le déplacer. Nous voulons juste cacher tout cela. Maintenant, nous allons faire la même chose l'autre côté. Gardez votre crayon sur l'écran, puis vous pouvez appuyer sur Modifier la ligne et la déplacer, quelque chose comme ça. Puis la même chose en haut. Gardez votre crayon sur l'écran. Ça a l'air plutôt bien. Puis le bas. [BRUIT] Bien, modifier. Nous avons les débuts de notre cadre. Nous pouvons effectuer un zoom arrière et je pense que ce serait mignon d'ajouter une petite bordure festonnée le long du bord, juste pour donner un peu plus d'intérêt. Je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau, 16 %, puis je vais simplement zoomer et dessiner petits cercles tout autour, comme ceci, comme un petit demi-cercle. Faites tout le tour et dessinez simplement de nombreux petits cercles. Heureusement, nous n' animons pas cette partie, vous ne devez donc le faire qu'une seule fois. [RIRES] Nous allons ajouter nos petites animations en haut de ce cadre, afin que cela finisse par devenir notre arrière-plan. Ensuite, nous allons animer nos petites lumières de chapiteau sur le dessus. [BRUIT] Génial. Une fois que vous aurez terminé de faire le tour, nous sommes prêts à ajouter nos petites lumières de chapiteau. Passons à nos couches. Nous allons appuyer sur le signe Plus pour créer une nouvelle couche , puis nous allons choisir une couleur différente. Je pense que je vais faire un beau magenta brillant comme ça. pouvez faire la couleur que vous voulez, et je vais réduire la taille de mon pinceau d'environ 8 % de temps en temps, puis nous allons dessiner de petits cercles de temps en temps, et vous voulez que la distance entre chacun des points ou des cercles soit à peu 8 % de temps en temps, puis nous allons dessiner de petits cercles de temps en temps, et vous voulez que la distance entre chacun des près la même. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais vous voulez à peu près la même distance. Il suffit de faire tout le tour. Je n'essaie pas de les aligner avec mes pétoncles, alors je me lance. Fais tout le tour. Continuez à ajouter vos points. Nous y voilà. Nous avons maintenant des points espacés de manière égale et nous sommes prêts à démarrer le processus d'animation. Passons à notre menu Actions, à notre Canvas, et activons l' assistance à l'animation. Ensuite, bien sûr, nous devons définir ce cadre bleu comme arrière-plan. Nous allons donc appuyer sur la couche avec le cadre bleu. Nous allons appuyer dessus et choisir Fond. Maintenant, ce sera statique dans chaque image de notre animation. Ce cadre avec les points roses que nous avons déjà dessinés sera notre première image de notre animation. Assurez-vous donc d' appuyer sur ce cadre, puis sur Ajouter un cadre afin que nous puissions nous assurer que les nouvelles images se trouvent après cette image. Ensuite, ce que vous allez faire maintenant, c'est redessiner les points un peu vers l' avant, juste un peu vers l'avant, juste à côté de vos autres points. Faites le tour du tout et tracez tous vos points un peu vers l'avant. Vous pouvez également les dessiner de l'autre côté et mon animation se déroulera dans le sens des aiguilles d'une montre. Si vous vouliez que ça aille dans le sens antihoraire, vous les dessineriez de l'autre côté. Je vais juste faire le tour et faire tous les petits points. Nous les avons toutes faites. Nous allons maintenant appuyer sur Ajouter un cadre et nous allons répéter le processus pour dessiner nos petits points un peu plus vers l'avant. Nous devrions y laisser de la place pour un point supplémentaire. Nous aurons un total de quatre images dans cette animation. [BRUIT] Des petits points tout autour. C'est presque fini. Encore deux et c'est fait. Encore une fois pour le faire, appuyons sur Ajouter un cadre et nous ne faisons que combler ce trou. Si vous aviez plus d'espace entre vos points à l'origine, vous devrez peut-être le faire une fois de plus. Mais vous voulez juste que le plus grand nombre de points s'insèrent entre les deux et soient espacés de manière égale. On y est presque. Il suffit de remplir le trou qui reste. Je pense que c'est ça. Maintenant, nous pouvons appuyer sur Play et nos petites lumières amusantes se déplacent C'est une animation vraiment mignonne. [BRUIT] Exportons-le maintenant et utilisons-le comme cadre ou superposition sur notre vidéo verticale dans nos stories Instagram. Nous allons accéder au menu Actions, Partager. Nous allons utiliser un GIF animé et activer l'arrière-plan transparent qui laissera un trou au milieu de notre cadre. Appuyez sur Exporter, déposez-le sur mon téléphone pour choisir Airdrop, choisir Mon téléphone, choisir Mon téléphone, et voilà, et je vais appuyer sur Partager, copier une photo et je vais accéder à mes histoires Instagram, charger une vidéo, appuyer sur l'outil Texte, appuyer sur le curseur et choisir Coller et maintenant j'ai ce cadre vraiment mignon que je peux créer, je vais il suffit de l'agrandir pour couvrir l'intégralité de mon histoire Instagram. Bien sûr, vous pouvez le publier directement sur vos stories Instagram. Mais une autre chose intéressante que vous pouvez faire est d'enregistrer cette vidéo et de l'utiliser pour la modifier dans un Reel, un TikTok ou une autre vidéo courte. Pour ce faire, il suffit d'appuyer sur ces trois petits points et de choisir Enregistrer. Maintenant, je peux accéder ma pellicule photo et maintenant j'ai une vidéo aplatie terminée avec mon animation dedans, que je peux télécharger sur mes Instagram Reels, sur mon TikTok. Il s'agit d'un moyen très rapide et facile d' intégrer des animations dans vos clips vidéo, au cas où vous ne seriez pas en mesure de le faire dans la partie édition de l'application elle-même. Pendant que nous abordons le sujet, je souhaite vous montrer comment ajouter vos animations directement dans votre Reel in the Reel editor. J'ai ce petit titre de Palm Springs que j'ai créé en utilisant la méthode Wiggly Text de la leçon 1. Je vais le copier, puis je vais revenir à mon Instagram Reel sur lequel je travaille. Une fois que vous êtes dans cet écran où vous avez ces options en haut, il vous suffit d'appuyer sur l'outil de texte, comme vous le faisiez dans les histoires. Touchez-le et choisissez Coller , puis vous pouvez le repositionner, le placer où vous le souhaitez. Je vais le déposer ici. Maintenant, j'ai ce titre sympa qui superpose sur mon Instagram Reel et, bien sûr, vous pouvez modifier la durée pendant laquelle vous voulez qu'il apparaisse en appuyant sur ce petit bonhomme ici et vous pouvez le faire en sorte qu'il n'en fasse qu'une partie puis disparaître, comme vous le souhaitez, vous pouvez le personnaliser. Voici un autre exemple de lampes de chapiteau. Vous pouvez dessiner quelque chose ou écrire quelque chose , puis les mettre à l'extérieur comme ceci et voici à quoi cela ressemble. Super mignon. En voici une autre que j'ai faite qui ressemble beaucoup aux chapiteaux. Au lieu de points, j'utilise de petites lignes et j'ai créé cette petite ligne pointillée amusante qui se déplace . Il suffit de tracer de petites lignes et de les déplacer vers l'avant dans chaque cadre, vraiment mignonne. Voici donc un exemple de cet effet dans une application plus pratique. Il s'agit d'un post Instagram que j'ai publié pour parler d'une retraite artistique que nous organisons au Mexique qui se tiendra ici en mai et qui me permettra de cliquer sur Play. J'ai utilisé les mêmes lumières de chapiteau, mais au lieu de les déplacer vers l'avant, je changeais simplement de couleur à chaque fois, donc la couleur est déplacée vers l'avant. C'est une autre façon d'obtenir cet effet en utilisant simplement la couleur Ensuite, j'ai aussi ces petites fleurs amusantes à Shake Shake, qui ressemblent au simple shake que nous avons fait dans l'une de nos leçons précédentes. [MUSIQUE] Cette leçon était pleine d'informations. Nous avons appris à créer un modèle de toile personnalisé qui correspond à une taille spécifique dans un but précis. Nous avons appris à créer cet effet amusant avec des fourmis en marche et nous avons appris de nombreuses façons d'intégrer nos animations à notre contenu sur les réseaux sociaux. Ensuite, j'ai une animation super simple mais vraiment amusante qui n' intègre aucun mouvement. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. No 8 : Changer de couleur rétro Stars: [MUSIQUE] Bienvenue à la huitième animation de ce cours. Nous sommes arrivés à mi-parcours. Dans cette leçon, je vais vous apprendre une animation très rapide qui ne nécessite aucun mouvement ni aucun redessin d' images. Je vais vous apprendre à animer ces amusantes étoiles scintillantes rétro aux couleurs changeantes. Commençons par appuyer sur le signe plus dans le coin supérieur droit pour créer un nouveau canevas Nous allons utiliser le modèle de canevas carré de 3 000 pixels que nous avons créé précédemment. Allez-y, choisissez-le. Commençons par entrer dans nos pinceaux, car nous allons choisir un pinceau différent pour cette pièce. Nous allons entrer dans le set Inking et choisir le pinceau studio. Il s'agit d'un pinceau très simple avec juste un bord plat et net, qui, je pense, ira bien à cette pièce en particulier. Ensuite, nous allons passer à nos couleurs. Je vais commencer par un beau jaune vif comme celui-ci. Pour cette animation, nous allons créer trois petites étoiles scintillantes de style rétro. Voici comment vous les dessinez. Commencez par une ligne verticale, puis tracez une ligne horizontale un peu plus courte que votre ligne verticale. Ensuite, vous allez vous connecter entre ces deux lignes en utilisant une ligne courbe comme celle-ci. Vous le faites de tous les côtés. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Ce n'est pas grave si les points de votre étoile ne sont pas parfaits. Nous allons nettoyer cela dans un petit moment. Mais allons-y et dessinons nos trois étoiles. Je vais dessiner le suivant de la même manière. Connectez-vous avec une ligne courbe comme celle-ci. Encore une en bas. Quelque chose comme ça. Nous allons tous les remplir avec Color Drop à l'aide de la fonction de remplissage continu de Procreate , qui nous permet de tout remplir très rapidement. Alors, la couleur baisse comme d'habitude. Appuyez ensuite sur Continuer à remplir ici en haut. Maintenant, vous pouvez simplement accéder à tous les espaces et les remplir très rapidement. Je vais appuyer de nouveau sur mon pinceau. Comme je l'ai mentionné, elles sont un peu compliquées. Je veux de jolis petits points sur mon étoile. Je vais utiliser l' outil d'effacement pour les nettoyer. Je vais appuyer et maintenir l'outil de gomme, ce qui va sélectionner Studio Pen comme gomme. Vous pouvez également y accéder et le trouver dans l'outil d'effacement. Je vais zoomer sur celui-ci. Tout ce que je vais faire, c'est effacer un peu cet avantage. Quand je le fais des deux côtés, j' obtiens ces jolis points sur mes virages. Vous pouvez l'utiliser pour affiner vos étoiles et obtenir ces jolis points. Maintenant, je vais faire celui-ci ici. Pareil, il suffit d'entrer et d'effacer le côté. Ces beaux points. Nous y voilà. Maintenant celui-ci. Une fois que vous êtes satisfait de la forme de vos étoiles, vous pouvez également utiliser l' outil de transformation pour les disposer. Je vais donc accéder à l'outil de sélection et je vais simplement dessiner une sélection autour de l'un d'entre eux. Accédez ensuite à l' outil de transformation, qui est une petite flèche, et placez-les dans la position souhaitée. Si vous avez besoin de les repositionner un peu, vous pouvez le faire. Maintenant, cette animation n'utilisera aucun mouvement réel. Nous allons créer une animation simplement en modifiant la couleur de nos différentes petites étincelles. d'abord, ajoutons des couleurs différentes aux étincelles. Je suis un grand fan de la palette de couleurs, rose, orange et jaune. Je vais ajouter du rose et de l'orange. Je vais choisir un joli rose chaud, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais le déposer sur ma petite étincelle ici. Ensuite, je vais déposer un peu d'orange sur celui-ci. Alors allez-y, choisissez une orange, quelque chose comme ça, et déposez-la dessus. Nous sommes maintenant prêts à utiliser nos outils d'animation. Nous allons accéder au menu Actions, au canevas et activer l'assistance à l'animation. Nous allons maintenant dupliquer ce cadre. Appuyez sur le cadre dans la chronologie et choisissez Dupliquer. Il ne reste plus qu' à changer les couleurs. Je vais donc faire un petit zoom arrière. Donc, en gros, nous allons faire défiler chaque étoile à travers les trois couleurs. Je vais changer celui-ci rose en orange. J'ai déjà sélectionné l'orange, donc c'est très simple. Je vais juste le glisser et le déposer sur le rose. Ensuite, je vais changer celui-ci en jaune afin de pouvoir simplement l'échantillonner ici et utiliser Color Drop pour le remplir. Alors celui-ci va devenir trop rose. Je vais appuyer pour revenir à l' image précédente pour pouvoir prélever un échantillon la couleur rose, puis appuyer à nouveau vers l'avant et déposer du rose dessus. Maintenant, je vais dupliquer ce nouveau cadre, alors touchez-le et choisissez Dupliquer. Nous allons maintenant les remplacer par la couleur restante. Celui-ci, si nous commençons ici, était rose, maintenant il est orange, donc ensuite il sera jaune. Je vais essayer cette couleur jaune, puis je l'enfilerai. Voyons voir, celui-ci était jaune, rose, et maintenant il doit être orange. Permettez-moi donc de prendre un peu d'orange de l'image précédente. Laisse-le dessus. Alors, bien sûr, celui-ci sera rose car c'est encore la seule couleur qui n'est pas encore là. Je vais passer à l'image précédente , essayer le rose et le déposer dedans. Nous ne faisons que parcourir ces couleurs à vélo. Maintenant, si je clique sur Play, laisse-moi ralentir un peu. Je vais appuyer sur mes paramètres et modifier mes images par seconde. Voyons voir, je suis huitième. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un moyen très simple ajouter de l'animation sans avoir à redessiner quoi que ce soit, à déplacer quoi que ce soit ou à planifier quoi que ce soit, si ce n'est comme parcourir les différentes couleurs à vélo. Voici un petit exemple amusant du même type d'animation. Je n'ai pas du tout eu à faire de dessin pour cela. Au lieu de cela, j'utilise les fonctionnalités de texte de Procreate pour taper quelque chose qui se trouve dans le menu Actions, ajouter du texte. Ensuite, vous pouvez saisir quelque chose et modifier une police. Ensuite, vous suivez le même processus que nous l'avons fait pour les étoiles, parcourant les différentes couleurs chaque lettre et en fait, vous avez sélectionné quatre couleurs. Ainsi, chaque lettre passe par quatre couleurs dans celle-ci. Voilà à quoi ça ressemble. N'est-ce pas si amusant ? [RIRES] Encore une fois, c'est super simple. Je l'ai assemblé très rapidement, pas eu besoin de dessiner quoi que ce soit pour le faire. Ça a l'air vraiment mignon. [MUSIQUE] J'espère que vous vous êtes amusée avec cette courte et douce leçon sur la création d'une animation à changement de couleur. Vous êtes inspiré à l'idée de voir ce que vous pouvez faire d'autre avec la couleur dans vos animations. J'ai hâte de suivre notre prochaine leçon. Nous allons animer un joli petit arc-en-ciel. Il s'agit d'une autre animation qui ne nécessite pas de redessiner un tas d'images. En fait, nous allons faire notre animation à l'aide de l'outil d'effacement. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. N° 9 : Révélation de l'arc-en-ciel: [MUSIQUE] Bienvenue dans Animation Number 9. Aujourd'hui, nous allons animer un petit arc-en-ciel amusant. Je vais vous apprendre une technique que j' aime appeler l' animation par effacement. Nous n'aurons qu'à dessiner sujet que nous animons une seule fois , puis nous utiliserons notre outil Eraser pour créer l'animation. Cela se traduira par un arc-en-ciel qui apparaîtra puis disparaîtra, et ça a l'air vraiment génial. Allons-y. Commençons par créer un nouveau canevas. Nous allons appuyer sur le côté positif et sur le coin supérieur droit. Nous allons utiliser notre modèle de canevas de 3 000 x 3 000 pixels que nous avons créé précédemment. Nous allons donc commencer par dessiner un arc-en-ciel. Passons à notre bibliothèque de pinceaux. Nous allons entrer dans le set de peinture et choisir le pinceau plat. Allez-y et choisissez le pinceau plat. Ensuite, je vais passer à mes couleurs et choisir ma première couleur arc-en-ciel. Je vais commencer par un rouge orangé, presque comme un corail. Vous pouvez créer votre arc-en-ciel dans la palette de votre choix, mais je vais choisir certaines de mes couleurs préférées. Laisse-moi faire un petit zoom arrière. Lorsque nous dessinons cet arc-en-ciel, nous allons le faire comme une arche Il y a donc des parties droites en bas , puis nous allons les couper à la fin. De cette façon, tout s'aligne parfaitement. Assurez-vous de le dessiner comme une arche, donc tout droit, puis tout autour, puis tout droit. Laisse-moi le faire encore une fois. Je prends juste un peu d' entraînement parfois. Quelque chose comme ça. Voici un petit conseil : si vous n'arrivez pas à obtenir les choses exactement parfaites parce qu'il est difficile de dessiner une arche parfaite, vous pouvez toujours utiliser l'outil Liquify pour donner un coup de pouce. Cela se trouve dans le menu des réglages, Liquify. Assurez-vous que vous êtes en mode push. Vous pouvez ajuster la taille un peu plus grande et vous pouvez pousser les objets là où ils doivent être, comme ça. Nous allons maintenant créer notre couleur suivante et nous allons le faire sur une couche séparée, de sorte que si nous devons à nouveau utiliser Liquify, nous le pouvons. Passons à nos couches, appuyons sur le signe plus pour créer une nouvelle couche, puis nous pouvons choisir la couleur suivante. Je vais faire un orange jaunâtre. Dessinez maintenant votre prochaine arche. Si vous ne l'obtenez pas parfaitement, vous pouvez accéder à votre outil Liquify et le déplacer là où vous le souhaitez. Je pense que j'ai eu de la chance sur ce coup-là. [RIRES] Maintenant, nous allons passer à la couleur suivante. Je vais sauter le vert et passer directement au bleu. Je vais choisir un beau bleu comme celui-ci , créer une nouvelle couche, et faire ma prochaine arche comme ça. Je vais utiliser mon outil Liquify pour le mettre en place. Nous y voilà. Passons à la couleur suivante. Je vais simplement créer une nouvelle couche. Je vais faire une dernière couleur, peut-être un joli bleu marine, comme ça. Ensuite, utilisez Liquify si vous en avez besoin, pour l'amener où vous le souhaitez. Très bien, donc notre arc-en-ciel est vraiment beau. Nous allons procéder à la fusion de toutes nos couches. Nous allons créer des couches et nous allons simplement les pincer pour les fusionner comme ça. Maintenant, nous devons couper le fond pour qu'il ressemble davantage à un arc-en-ciel qu'à une grande arche. Nous allons effectivement le faire à l'aide de l'outil de sélection. Appuyez sur l'outil de sélection, et nous utilisons généralement la méthode à main levée mais cette fois, nous allons utiliser la méthode du rectangle. Appuyez sur le rectangle. Ensuite, je pense que cela fonctionne mieux si vous commencez par le bas et que vous faites glisser vers le haut. Je vais commencer ici et faire glisser ma sélection vers le haut jusqu'à ce que cette ligne rencontre l'endroit où je veux placer le bas de mon arc-en-ciel . Je pense que c'est bien. Maintenant, j'ai sélectionné une grande partie de l'arc-en-ciel et je vais juste l'effacer. Vous pouvez soit utiliser un mouvement de nettoyage à trois doigts pour le supprimer, soit accéder à vos calques, toucher le calque et choisir Effacer. Maintenant, nous avons un joli petit arc-en-ciel. Je vais utiliser l' outil Transform pour simplement centrer cela. Je suis maintenant prêt à l'animer. Passons à notre menu Actions, à notre canevas, et activons l'assistance à l'animation. Ce sera notre premier cadre. Ce sera en fait le cadre central. Tout comme nous l'avons fait dans certaines de nos autres animations, nous allons commencer par le milieu, nous frayer un chemin vers le milieu, puis nous frayer un chemin jusqu'au milieu. Nous allons d'abord trouver un moyen de nous en sortir. Nous allons le dupliquer. Appuyez sur la couche dans votre chronologie et choisissez Dupliquer. Assurez-vous que vous êtes sur la deuxième copie. Maintenant, nous allons commencer à en effacer lentement certaines parties jusqu' à ce que tout soit terminé. Je vais utiliser l'outil Eraser et passer au set à charbon et choisir le pinceau compressé 6B. J'aime le faire avec un pinceau qui a une certaine texture, car il s'estompe un peu au fur et à mesure que vous effacez. Les pinceaux de texture ont une belle apparence, mais vous pouvez expérimenter et voir ce que vous aimez. Très bien, nous allons donc commencer de ce côté et nous allons effacer de cette façon. Nous allons juste effacer doucement un petit bout de chemin. J'ai la taille de mon pinceau à fond et j'obtiens cette belle texture. Allez-y, effacez un peu , puis vous allez dupliquer ce cadre. Appuyez donc dessus et choisissez Dupliquer. Ensuite, tu vas en effacer un peu plus comme ça. C'est l'une de ces situations où le fait d'avoir la peau des oignons est, à mon avis, un obstacle. Ajustons-les très rapidement. Nous allons passer aux réglages et réduire le nombre de cadres en peau d'oignon jusqu'à ce qu'il n'en reste plus qu'un, et maintenant nous pouvons continuer. Je viens de le faire. Je vais dupliquer celui-ci maintenant et en effacer un peu plus. Nous y voilà. La peau de l'oignon voit la quantité que vous effacez, ce qui est utile. Dupliquez-le à nouveau et continuez. Lorsque vous faites cette partie vraiment arquée de l'arc-en-ciel, vous effacez, commence presque à ressembler à des tartes parce qu'elle reste là où elle est et puis elle se transforme dans cette direction si cela a du sens. Vous voulez ces formes de tarte au fur et à mesure que vous effacez. Je vais donc dupliquer celui-ci, puis je vais principalement effacer du haut de l'arche pour en faire des formes de tarte comme ça. Dupliquez et effacez. Maintenant que je suis au milieu de l'arc-en-ciel, j'ai presque une ligne droite comme ça. Doublon. Puis d'autres formes de tarte au fur et à mesure que je descends de l'autre côté, dupliquées. Effacez-en un peu plus. Assurez-vous de les effacer également s'il vous reste des petits morceaux . Dupliquons cela. Un peu plus en forme de tarte. Dupliquez et maintenant les choses s' arrangent un peu au fur et à mesure que l' arc-en-ciel se redresse. Doublon, on y est presque. Que je pense que ce sera la dernière image avant que nous n'ayons une toile complètement vierge. Allons-y et ajoutons simplement un cadre. Ce sera comme un cadre vide complètement vide. Nous avons maintenant réalisé toute l'animation du milieu à la fin. Nous pouvons appuyer sur « Play » et voir à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que l'arc-en-ciel entre en scène. C'est presque comme si l' arc-en-ciel apparaissait. Juste ici, il est en train de disparaître. Maintenant, nous allons faire apparaître l'arc-en-ciel. Commençons par notre première image, l'arc-en-ciel complet. Nous voulons nous assurer de ne jamais effacer complètement l'arc-en-ciel. Nous voulons nous assurer que c'est ce que nous avons. Nous allons aller de l'avant et le dupliquer. Appuyez sur ce cadre et choisissez « Dupliquer ». Maintenant que nous travaillons en sens inverse, vous devez vous assurer de sélectionner la toute première image votre animation chaque fois que vous dupliquez. Vous verrez si je le fais au fur et à mesure. Maintenant, nous allons partir d' ici et nous allons effacer dans l'autre sens. Je vais juste effacer un peu de celui-ci. Maintenant, bien sûr, la peau de mon oignon est verte parce qu'elle me montre les couches à venir ou les cadres à venir. Maintenant, je vais dupliquer celui-ci. Je dois m'assurer de choisir le cadre juste avant, car nous travaillons à rebours. Je vais en effacer un peu plus, descendre ici, dupliquer, choisir le cadre précédent. Chaque fois que je le fais de cette façon, en travaillant à reculons, j'efface inévitablement le mauvais cadre et je dois le réorganiser. Cela arrive toujours. Choisissez « Dupliquer », choisissez le cadre précédent. Je vais vraiment essayer de ne pas le faire , mais cela pourrait arriver. Maintenant, nous entrons dans ces formes de tartes. Dupliquez, choisissez le cadre précédent. J'ai créé ces formes de tarte, je les ai mises en ligne presque droite au milieu de l'arc-en-ciel. Jusqu'à présent, je vais continuer. Dupliquons celui-ci. Assurez-vous de choisir le cadre précédent, puis d'en effacer un peu plus. Dupliquez, choisissez le cadre précédent, continuez avec ces formes de tarte. Dupliquez, choisissez le cadre précédent. On y est presque, les gars. Doublon. Je me rends compte maintenant de mon erreur. J'ai su ce qui s'était passé, au moins une fois. J'ai oublié de choisir le cadre précédent. Si cela vous arrive et qu'ils sont en panne, vous suffit de déplacer ce cadre. Je dois déplacer celui-ci jusqu'au début. Maintenant, ils sont dans le bon ordre. Maintenant, je peux dupliquer celui-ci, choisir le cadre précédent et enfin, je pense que ce sera le dernier. C'est bon. Nous pouvons maintenant appuyer sur « Play » et voir notre jolie animation arc-en-ciel. J'adore vraiment celui-ci. J'aime sa rapidité. Je ne pense pas pouvoir ajuster les images par seconde mais j'aimerais que l' arc-en-ciel soit maintenu lorsqu' il est plein avant qu'il ne commence à disparaître, et peut-être aussi lorsqu' il n'y a pas d'arc-en-ciel. Laisse-moi faire une pause. Je vais trouver le cadre avec un arc-en-ciel complet, c'est-à-dire celui-ci, je vais appuyer dessus et je vais choisir « Durée de maintien » ou peut-être que nous allons essayer trois cadres. Laisse-moi appuyer sur « Play ». Ça a l'air bien. Permettez-moi de passer au cadre vide à la fin et je garderai celui-ci pendant peut-être trois cadres également. Joli. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Laissez-moi vous montrer comment j'ai appliqué cette même animation arc-en-ciel apparaissant et disparaissant à une illustration plus complexe. Voici une très jolie petite illustration à flanc de colline que j'ai faite et j'ai décidé que je voulais avoir un arc-en-ciel ici et je l'ai dessinée. Voyons voir. C'est ce que c'est. Ensuite, bien sûr, j'ai décidé qu'il fallait animer et j'ai pu utiliser même technique et voici à quoi cela ressemble. Je trouve que c'est tellement amusant et mignon et ajoute un élément spécial à cette illustration. Il y a encore une chose que je voulais vous montrer à propos de cette œuvre car dans cette animation, j'utilise un cadre d'arrière-plan, qui contient tous les nuages et reste, et j'utilise également un cadre de premier plan, c'est pourquoi l'arc-en-ciel semble provenir de cette colline ou de cette montagne. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Nous avons notre cadre d'arrière-plan ici, laissez-moi entrer dans mes couches. Je vais éteindre tout le reste. Ma couleur de fond est cette couleur orangée, puis j'ai des nuages et le soleil qui brille à travers, donc c'est mon cadre d'arrière-plan. Puis, tout en haut, j'ai une autre couche et celle-ci est mon cadre de premier plan. Vous pouvez définir la couche supérieure pour qu'elle soit votre image de premier plan et qu'elle apparaisse également statique dans chaque image de votre animation. Voyons voir, voici à quoi ressemble ce cadre en lui-même. Puis, avec tout le reste, toutes mes couches activées, ça ressemble à ça. agit d'une autre technique que vous pouvez appliquer de différentes manières. Vous pouvez commencer par votre illustration terminée , puis en retirer de petits morceaux. Je vais vous montrer quelques exemples supplémentaires où j'ai appliqué la même technique de différentes manières. Tout ce qui concerne Palm Springs cette fois. En voici un petit que j'ai fait. J'ai écrit le mot en entier, puis j'en ai effacé certaines parties dans l'ordre inverse. Revenir en arrière, comme nous l'avons fait au début de l'arc-en-ciel, pour faire apparaître les mots entiers. C'est un peu différent de celui que nous avons fait pour lequel vous l'écrivez. Celui-ci va beaucoup plus vite parce que vous ne faites que l' écrire une fois, puis l'effacer. Si je vais jusqu'au bout, j'ai commencé par cela, puis j'ai reculé en retirant une lettre à chaque fois, puis lorsque j'appuie sur « Play », toutes les lettres apparaissent. Voici une autre pièce que j' ai réalisée en utilisant la même méthode. J'ai commencé par un beignet plein et, comme vous pouvez le constater, ce qui se passe, c'est que j'en ai pris petites bouchées jusqu'à ce que le beignet disparaisse. On commence ici , puis on y va. Ensuite, je commence à effacer les petites marques de morsure et j'y ai ajouté de petites miettes en même temps. J'ai juste continué à le faire et j'ai continué à le faire jusqu'à ce que tout soit terminé. [MUSIQUE] J'espère que cette méthode vous permettra d'ajouter facilement de l'animation à quelque chose sans avoir à le redessiner plusieurs fois simplement en utilisant l'outil Eraser. Pour notre prochaine leçon, nous allons nous concentrer un peu animation et la méditation. J'ai un petit exercice vraiment amusant qui vous permet de vous démarquer et créer quelque chose de vraiment intéressant et amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. N° 10 : Animer et méditer: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue sur Animation Number 10, un petit jeu que j'aime appeler animer et méditer. Il s'agit d'une animation dans laquelle vous pouvez simplement vous perdre , éteindre votre cerveau et vous lancer dans la création de l'animation. Je ne vais pas en dire plus, allons-y et allons-y. Créons un nouveau canevas. Nous allons appuyer sur le signe Plus en haut à droite et utiliser notre modèle de toile de 3 000 x 3 000 pixels que nous avons créé. Commençons par définir la couleur de fond. Nous allons accéder au panneau des couches, appuyer sur Couleur d'arrière-plan, puis choisir la couleur de votre choix. Je vais peut-être lui donner une jolie couleur verte, quelque chose comme ça, puis nous allons définir la couleur de notre pinceau en appuyant sur le cercle du sélecteur de couleurs dans le coin supérieur droit. Pour la couleur de mon pinceau, je pense que je vais choisir une émeraude profonde. Une couleur bleuâtre-verdâtre mais belle et foncée, et je vais faire un petit test pour voir si elle me plaît. Peut-être un peu plus léger. Je vais juste expérimenter jusqu'à ce que tu trouves une couleur qui te plaît. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant accéder à ma bibliothèque de pinceaux et choisir notre pinceau d'animation préféré pour ce cours, qui se trouve dans le kit de dessin, et c'est le pinceau Blackburn. Mais bien sûr, vous pouvez choisir le pinceau que vous préférez. Allons-y et passons directement à nos outils d'animation. Nous allons accéder au menu Actions, Canvas, et activer l'assistance à l'animation. Je vais augmenter légèrement la taille de mon pinceau à 18 %. Ça a l'air bien. Pour conserver un élément de spontanéité et ne pas avoir à vous soucier planifier ce que vous faites, nous allons réduire nos cadres en peau d'oignon à un seul. Appuyons sur Paramètres ici et ici, sous les cadres de skin Onion, nous allons simplement réduire ce nombre à une seule. Nous ne nous soucions donc la seule image d'animation précédente. Vous allez commencer votre animation en traçant simplement une petite ligne n'importe où sur votre toile, comme ça. Ensuite, vous appuyez sur Ajouter un cadre et vous allez tracer une autre ligne qui se chevauche légèrement, mais aussi un peu vers l'avant. Appuyez ensuite à nouveau sur Ajouter un cadre et tracez une autre petite ligne. Appuyez sur Ajouter un cadre. [MUSIQUE] Vous pouvez faire en sorte que vos lignes commencent à se courber légèrement si vous voulez maintenir la courbe, comme ça. Continuez simplement à appuyer sur Ajouter un cadre et tracez la ligne un peu différemment. Fais-le bouger un peu dans cette direction, peut-être. Vous pouvez littéralement tout faire, vous pouvez continuer tout droit. Mais j'adore ces lignes courbes. Continuez simplement à appuyer sur Ajouter un cadre et allez où que la ligne vous mène. [MUSIQUE] Réfléchissez à l' endroit où vous voulez aller. Va-t'en. [MUSIQUE] Ce que je trouve génial dans cette méthode de création d' animation, c'est que vous n'élaborez pas de plan, vous appuyez sur Dessiner, puis sur Dessiner, et cela devient un vous appuyez sur Dessiner, puis sur Dessiner, et cela devient exercice répétitif, presque thérapeutique. Ou vous pouvez simplement vous perdre dans les mouvements répétitifs. [MUSIQUE] Écoutez de la bonne musique, allez-y. [MUSIQUE] Peut-être faire une petite boucle de boucle parce que ça a l'air amusant à faire. [MUSIQUE] Continuez à vous déplacer. Une fois que vous avez décidé que vous êtes parti assez longtemps et que vous êtes prêt à terminer les choses, il est temps de boucler la boucle de cette animation. Nous voulons que notre dernier trait, notre dernière image, corresponde à notre première image afin que le tout se termine en une seule grande boucle. Pour ce faire, nous allons simplement déplacer notre première image d' animation jusqu'à la fin de notre chronologie, puis nous pouvons également l'utiliser pour revenir en arrière. Passons à notre panneau Calques et déplacons-le de cette façon. Vous pouvez déplacer des éléments ici dans la chronologie, ou vous pouvez déplacer des calques ici dans le panneau Calques, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais faire défiler la liste jusqu'au bas de ma liste, regarder toutes ces petites marques, et je vais obtenir ma toute première couche en bas. Je vais appuyer sur Maintenir et le faire glisser vers le haut, puis avec mon autre doigt, je vais juste faire défiler la page jusqu'en haut. Ensuite, je vais le placer en haut comme ça. Maintenant, je vais revenir au cadre juste avant cela. Celui-ci est juste ici, pas le cadre supérieur, celui juste en dessous. Ensuite, je vais appuyer sur Ajouter un cadre, et je vais continuer. Continuez à ajouter des images jusqu'à ce que je fasse correspondre l'image finale, qui était la première image de notre animation, mais maintenant nous l'avons déplacée jusqu'à la fin. Maintenant, nous avons bouclé toute la boucle et nous pouvons continuer et appuyer sur Play. [MUSIQUE] Je trouve que c'est une animation tellement amusante. Vous pouvez regarder la petite ligne danser et tourner en boucle presque comme un petit papillon volant dans les airs, et c'est aussi une activité amusante à faire. façon amusante de passer du temps avec un très bon gain à la fin. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un petit ami à votre petite ligne volante dansante. Laisse-moi appuyer sur Pause, et je choisirai n'importe quel cadre au hasard. Vous pouvez vraiment commencer n'importe où et peut-être choisir une couleur légèrement différente. Peut-être que je vais juste faire un peu plus sombre pour avoir deux couleurs différentes, et maintenant je vais répéter la même chose, donc je vais juste tracer une petite ligne, à l'image suivante, et cette fois je vais juste appuyer sur l'image suivante, et je dessine juste cette nouvelle ligne. Parfois, ils peuvent se chevaucher. [MUSIQUE] Ensuite, je peux aller où cette ligne le souhaite. ne m'inquiète pas vraiment de ce que fait l'autre ligne, il suffit de suivre la voie que ma main veut suivre. J'ai atteint la fin de ma chronologie. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais le ramener au début de ma chronologie afin de pouvoir commencer et continuer. Je vais juste appuyer sur Maintenir et le faire glisser dessus et je peux utiliser l'autre doigt pour faire défiler la page. Comme il y a tellement d'images, ne peux probablement pas les voir parce que je les bloque mais nous y voilà. [RIRES] Ensuite, je vais simplement le faire glisser et le déposer là. Voilà ce cadre. Maintenant, je peux passer à l'image suivante et continuer jusqu'à ce que je revienne au début. [MUSIQUE] Je vais presque entrer en collision. [MUSIQUE] Peut-être qu'ils se poursuivront pendant une minute, puis se sépareront. presque comme si vous racontiez une histoire entre ces deux petites lignes. Continuez simplement à taper et à ajouter, à taper et à ajouter. Tu vas où tu veux. [MUSIQUE] Cette phrase semble beaucoup tourner en boucle. Finalement, vous allez commencer à revenir à l' endroit où il commence à y avoir deux lignes dans votre cadre et à le mélanger à l'endroit d'origine. Cela peut être un peu plus délicat car vous n'avez pas tous vos skins Onion , vous pouvez donc toujours les réactiver. Il me reste quelques cadres à emporter. Je vais revenir à mes paramètres. Je vais allumer mon cadre Onion Skin pour voir quand il y en a un, voir le vert juste là ? C'est mon cadre que je dois rencontrer et je suis déjà dans ce domaine, donc c'est une bonne chose. Laissez-moi sortir des paramètres, ajouter une autre ligne jusqu'à ce que je revienne. Répète ça un petit peu. Voyons voir, nous allons le refaire. Je vais plutôt descendre un peu plus loin. Nous y voilà. Cela correspond un peu plus. Maintenant, si je fais un zoom arrière, c'est drôle de voir comment ils commencent presque à faire la même action là-bas. Joue. [MUSIQUE] Maintenant, j' ai ces petites lignes amusantes qui se contentent de danser ensemble, jouer les unes avec les autres, et c'est une façon très amusante de passer un peu de temps à créer quelque chose de vraiment délicieux. Vous pouvez commencer et ajouter d'autres petites lignes qui dansent et jouent unes avec les autres jusqu'à ce que vous ayez tout un tas de petits amis dedans. C'est plutôt amusant. J'espère que vous avez aimé animer et méditer un peu avec moi aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, je vais vous apprendre à animer un objet en rotation sans avoir à redessiner le moindre cadre. Je vais également vous apprendre comment et pourquoi vous pouvez ralentir ou accélérer une animation. Je te verrai alors. 17. No. 11 : forme de spinning: J'espère que vous vous êtes bien amusé avec toutes nos animations jusqu'à présent. Je n'arrive pas à croire que nous en sommes déjà au numéro 11. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à animer un objet comme s'il tournait ou tournait. C'en est un autre où nous n'avons pas besoin de redessiner aucun de nos cadres. Nous allons réaliser toutes nos animations à l' aide de l'outil de transformation. Je vais également vous montrer comment animer un objet symétrique par rapport un objet non symétrique et comment utiliser des groupes de couches pour dupliquer et inverser votre boucle d'animation. Allons-y. Faisons une nouvelle toile. Appuyez sur le signe plus en haut à droite et utilisons notre modèle de toile de 3 000 carrés que nous avons créé précédemment. L'objet que je vais vous apprendre à animer sera un cœur. Je pense qu'un cœur convient très bien cette technique, car il s' agit d'une forme symétrique, ce qui sera un peu important lorsque nous explorerons ce type d'animation. Commençons donc par configurer quelques couleurs. Nous allons appuyer sur notre panneau de couches et définir d'abord la couleur de fond. Je vais faire un peu de rose sur du rose pour ce cœur. Je vais donc commencer par définir mon arrière-plan comme une couleur rose pâle, quelque chose comme ça. J'aime que mes roses soient un peu chaudes. Je suis donc ici et les rouges, puis très légers. Ensuite, je vais définir la couleur de mon pinceau en appuyant sur le cercle du sélecteur de couleurs. En fait, je vais commencer par échantillonner mon arrière-plan avec mon doigt comme ça pour tirer le compte-gouttes vers le haut, puis je vais choisir une version plus foncée et plus saturée de cette couleur. Je pense que cette couleur sera superbe. Je vais donc m'en servir, et je vais continuer à utiliser ce pinceau Blackburn du kit de dessin. Vous pouvez bien sûr utiliser le pinceau de votre choix. Allons-y et dessinons notre cœur. Pour cela, cela aide vraiment si votre objet est très droit et symétrique et qu'il n'est pas incliné du tout. Utilisons les outils de symétrie Procreate pour nous aider à dessiner notre cœur. Nous allons accéder à notre menu Actions. Nous allons accéder à Canvas et nous allons activer le guide de dessin ici. Trouvez donc Drawing Guide et activez-le. Ensuite, vous allez appuyer sur Modifier le guide de dessin juste en dessous. Nous allons voir quelques options ci-dessous et nous voulons passer à la symétrie. Par défaut, il ne devrait y avoir qu' une seule ligne au milieu. Cela signifie qu'il va simplement créer une image miroir de tout ce que vous dessinez de chaque côté. Allez-y et touchez OK. Vous verrez maintenant que tout ce que vous dessinez d'un côté se répète de l'autre. Il sera donc très facile de dessiner un cœur. Commençons donc par le milieu , puis revenons au milieu comme ça. Ensuite, vous pouvez le remplir avec Color Drop. Il y a de petites lignes, tu peux les retoucher comme ça. Super. Revenons maintenant à notre menu Actions et nous pouvons désactiver le Guide de dessin. L'autre chose que vous voulez faire est d'accéder au menu Calques, et vous remarquerez qu'il est écrit Assisté sous le nom de la couche et que ce que l'Assisted a activé reflétera toujours tout ce que vous dessinez. Nous devons donc désactiver cela. Dans le panneau des couches, appuyez simplement sur cette couche, puis décochez Drawing Assist ici. Il suffit d'appuyer dessus. Maintenant, il n'est plus question d'assistance et nous sommes prêts à animer. Passons à notre menu Actions et activons assistance à l'animation. Commençons par dupliquer ce cadre. Nous allons appuyer sur le cadre situé ici dans la chronologie et choisir Dupliquer. Vous voyez maintenant que nous en avons deux exemplaires. Avec cette deuxième copie, nous allons utiliser l'outil de transformation pour l'écraser de cette façon. Appuyons sur l'icône en forme de flèche, c'est l'outil de transformation. Vous voulez vous assurer que vous êtes en mode formulaire libre. Assurez-vous donc que vous êtes en forme libre. Ensuite, vous allez simplement l'écraser de cette façon. Prenez donc l'un de ces nœuds sur le côté et déplacez-le légèrement dans cette direction. Ensuite, vous devez recentrer le tout. Nous disposons de quelques outils qui peuvent nous aider à le faire. Appuyez ici sous Capture et nous allons activer le magnétisme et la capture. Cela nous aidera à le remettre au centre et à tout maintenir en ordre. Maintenant, nous devrions être en mesure de le déplacer tout droit et il s' accrochera directement au centre. Cela devrait ressembler à quelque chose comme ça. Sortons de l'outil de transformation. Un autre problème que vous pourriez rencontrer est cette peau d'oignon est presque de la même couleur que notre cœur. Vous pouvez réellement changer la couleur de la peau de vos oignons si vous avez du mal à les voir. Il vous suffit de vous rendre ici dans Paramètres et d'appuyer sur Couleurs de peau d'oignon. Donc, le rouge, bien sûr, est le cadre précédent. Vous pouvez donc le remplacer par autre chose. Je vais peut-être opter un bleu ou quelque chose comme ça et le rendre un peu plus clair , puis le cadre qui apparaît sera vert. Je ne pense pas que cela posera de problème, alors je vais m'en tenir au bleu et au vert. Nous allons maintenant répéter ce processus à nouveau. Nous allons appuyer sur notre cadre actuel ici, puis nous allons le toucher et choisir Dupliquer. Maintenant, nous en avons une copie et nous allons utiliser Transform pour le réduire un peu. Appuyez donc sur l'outil Transformer et vous allez le réduire un peu. Il se peut que vous rencontriez un problème et qu'il soit difficile ajuster à cause de ces outils de capture. Alors éteignez-le pendant une minute et vous pourrez le réduire un peu comme ça. Activez la fonction de capture qu'elle revienne directement au milieu. Maintenant, répétons. Je vais appuyer sur le cœur ici, cette dernière image , la dupliquer, et accéder à mon outil de transformation. Éteignez le snapping et je vais le réduire encore plus que je ne l'avais fait ces dernières fois, puis je le remettrai au centre. Si vous ne voulez pas réactiver le snapping, vous pouvez simplement estimer où il se trouve et tout ira probablement bien, mais si vous craignez de devenir parfait, vous pouvez réactiver le snapping. J'ai dit que je réduisais celui-ci un peu plus que je ne l'avais fait les deux fois précédentes. Plus vous l'écrasez entre les différentes images, plus elle tournera rapidement, plus elle s'animera rapidement car plus vos incréments sont faibles, plus votre animation sera lente et fluide. Mais plus vos incréments sont importants, plus la différence est grande, plus l'animation sera jouée rapidement. Lorsque vous faites tourner un cœur comme celui-ci, il tourne plus lentement lorsque le cœur devient plus plat, puis plus rapidement lorsque le cœur tourne dans cette direction. C'est difficile à visualiser, C'est difficile à visualiser mais croyez-moi, ça aura une belle apparence. [RIRES] Allons-y et dupliquons cela à nouveau. Accédez à notre outil de transformation. Je vais y aller encore plus que la fois précédente. Ensuite, remettez-le juste au centre. Descendez ici et choisissez Dupliquer. Accédez à mon outil de transformation, écrasez-le encore plus. Remettez-le au centre, puis répétez. Refaisons-le, écrasons-le encore plus. En gros, nous nous rapprochons de plus en plus d'une ligne droite. C'est ce que nous faisons ici. Peut-être que je pense encore une fois Duplicate Transform et cette fois je vais l'écraser. C'est donc presque comme une ligne droite. Ensuite, assurez-vous qu'il retourne directement au milieu. Allons-y et appuyons sur Play pour voir à quoi les choses ressemblent. heure actuelle, on dirait, je ne sais pas, une aile de papillon qui bat ou quelque chose comme ça. Il n'a pas vraiment l' air de tourner en rond et c' est parce que ce qui se passe, c'est qu'il commence gros, devient petit, puis qu'il redevient trop gros. Nous avons donc besoin d'un effet similaire à celui que nous avons obtenu avec explosion de bulles que nous avons créée dans la leçon 3. Nous devons faire des allers-retours. Tapons donc sous Paramètres et nous allons activer le ping-pong, on fait des allers-retours, des allers-retours et nous allons appuyer sur Play maintenant. Maintenant, nous avons un cœur qui semble tourner en rond. Vous pouvez donc imaginer que lorsqu'un objet est plat comme celui-ci et que vous le faites tourner vers vous, il s'amincit. C'est essentiellement ce qui se passe ici. Je trouve ça vraiment mignon. Ensuite, vous remarquerez également la rotation devient un peu plus lente à mesure que la surface devient plus plate comme ça. Nous essayons d'utiliser cette technique avec un objet qui n'est pas symétrique, comme un cœur et vous devrez animer l'autre moitié de l' animation, mais en sens inverse. Alors laissez-moi vous expliquer cela. Voici une petite fleur qui n'est pas symétrique et je n' ai pas de table de ping-pong, j'ai juste la boucle. En gros, ce que nous voulons faire, c'est dupliquer tous ces cadres, puis les inverser et les placer dans l'ordre inverse. Je pense que le moyen le plus rapide de dupliquer un grand nombre d' images à la fois est de les placer toutes dans un groupe, puis de dupliquer le groupe. Je vais garder la fleur plate aussi complète que la première. Je vais sélectionner tous les autres. Il suffit donc de les balayer vers la droite, de les placer dans un groupe en appuyant groupe, puis je vais dupliquer le groupe. Voici donc le groupe. Faites glisser votre doigt vers la gauche et choisissez Dupliquer. J'ai maintenant une copie de tous ces documents. Il ne me reste plus qu'à inverser l'ordre des choses. En fait, je n'ai pas vraiment besoin de ce milieu. C'est le milieu de l'animation, donc je vais supprimer celui-ci. Ce sont ceux dont j'ai besoin. Maintenant, je vais juste les mettre dans ordre inverse, comme ceci, il suffit de les appuyer et de les faire glisser, puis nous devons tout extraire des groupes, car Procreate considérera un groupe comme une image et une animation, donc ça ne marchera pas. Nous devons tirer le meilleur parti de ces groupes. La meilleure façon de le faire est simplement appuyer sur la couche inférieure , puis de balayer vers la droite toutes les couches de tous les groupes, puis de les faire toutes glisser en même temps. Il vous suffit donc de toucher, de maintenir et de faire glisser. Ensuite, nous avons ces groupes vides. Tu vois, il n'y a rien dedans. Nous pouvons les supprimer. Assurez-vous d'abord qu'ils sont vides. Maintenant, on commence à plat, va dans cette direction, [RIRES] puis on revient à plat. Alors laisse-moi jouer ça maintenant. On ne dirait pas vraiment que c'est inversé, c'est comme si on retournait complètement, et c'est parce que j'ai dit que nous devions inverser ces cadres. Voici donc le cadre central, car notre fleur va se retourner, alors tapotons dessus. C'est le centre où tout ce qui suit doit être retourné. Nous allons donc appuyer sur celui-ci ensuite. Nous allons accéder à l'outil Transformer , puis choisir de retourner à l'horizontale. Passez à l'image suivante, accédez à l'outil Transformation et choisissez Retourner horizontalement. Cela va le retourner dans l'autre sens , puis nous passerons à la suivante ici. Accédez à l' outil Transformer, retournez horizontalement, puis passez à l'outil suivant, inversez-le. En gros, nous les retournons tous , puis le dernier. Maintenant, nous y sommes presque. Je vais donc appuyer sur Pause. Nous allons accéder à nos paramètres et nous allons maintenant utiliser le ping-pong. Voyez comment il bascule de l'autre côté. Si vous n'avez pas d'objet symétrique, vous pouvez obtenir un effet de rotation convaincant en inversant vos cadres, puis en les retournant tous. Alors peut-être juste pour m'amuser, je pourrais faire semblant que le petit cercle sur la fleur de l'autre côté est d'une couleur différente. Donc, juste pour le fun, ça n'a aucun sens, mais je peux le compléter avec du rose. Je vais juste utiliser Color Drop pour remplir tous ces cercles jaunes avec du rose. Nous y voilà. Maintenant, si je joue, ai l'impression que ça bascule d'un côté à l'autre. Très cool, très amusant. L'utilisation de l'outil de transformation pour modifier la forme de votre objet est un autre moyen créer une animation sans avoir à dessiner des objets. Il suffit de s'assurer que l'objet est différent d'une image à l'autre. Vous pouvez donc le redessiner à chaque fois ou faire quelque chose comme ça. [MUSIQUE] C'est très amusant et offre de nombreuses possibilités intéressantes. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à dessiner des yeux clignotants. C'est une animation très utile à apprendre, car vous avez peut-être dessiné un personnage un visage ou quelque chose comme ça et c'est une façon d'ajouter mouvement vraiment cool à un portrait par ailleurs statique. Je te verrai dans la prochaine leçon. 18. No. 12 : Winking Blinking: [MUSIQUE] C'est l'heure de l'animation numéro 12. Je suis vraiment enthousiasmé par celle-ci car je pense que c' est une animation très utile. C'est ainsi que l'on ouvre et ferme un œil. Si vous aimez dessiner des personnes, des visages, des personnages, des animaux, ce genre de choses. Vous pouvez comprendre pourquoi ce serait une animation très importante à apprendre. C'est en fait l'une de mes animations préférées parce que je la trouve tellement accrocheuse faute de meilleure phrase, comme si vous vouliez simplement la regarder et voici quelques animations que j'ai réalisées à l'aide de cette méthode d'ouverture et de fermeture. Dans cette leçon, c'est la première fois que nous allons créer des images d'animation à l'aide de groupes de couches. J'ai de nombreux conseils sur la façon de travailler avec des couches lorsque vous créez une animation. Allons-y. Créons un nouveau canevas. Cette fois, nous allons utiliser la taille de l'écran car je veux avoir un rectangle pour celui-ci. Allons-y et choisissons la taille de l'écran. Je vais commencer par définir la couleur de mon arrière-plan. Cette fois, je vais faire un joli jaune vif, quelque chose comme ça. Nous allons commencer par dessiner notre œil, puis nous allons l'animer. Nous allons d'abord commencer par la forme de l'œil. Passons à notre sélecteur de couleurs et nous allons commencer par le blanc pur. Touchez deux fois près du blanc pour choisir le blanc pur. Pour nos pinceaux, je vais m'en tenir à notre fidèle pinceau Blackburn. Je vais dessiner la forme d'un œil, donc ça va être une grosse amande, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais le colorier. Si vous souhaitez affiner la forme de vos yeux, vous pouvez utiliser votre brosse à effacer. Je vais juste appuyer et maintenir la gomme. Choisissez Blackburn comme gomme. Je peux simplement en modifier une partie si je souhaite le rendre plus pointu sur les côtés. Quelque chose comme ça. Je pense que c'est une bonne forme d'œil. Nous allons maintenant commencer à ajouter l'iris et la pupille, puis enfin les cils. Nous allons faire tout cela sur des couches distinctes. Passons donc à notre menu Layers. Nous allons appuyer sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Et nous allons utiliser cette couche comme un masque à découper, car nous voulons l'iris de nos yeux ait la forme de nos yeux. Appuyons sur cette nouvelle couche et nous allons choisir un masque de découpage. Vous verrez maintenant qu'il y a une petite flèche pointant vers le bas. Tout ce que nous dessinons sur ce calque n'apparaîtra que s'il a la même forme que le calque situé juste en dessous. Choisissons la couleur des yeux. Je pense que je vais faire un beau bleu comme ça. Nous allons dessiner un cercle dans notre œil. Allez-y et dessinez un cercle comme ça. Maintenant, nous allons dessiner l'élève. Allez-y et sélectionnez une couleur noire ou presque noire. Nous allons le placer sur sa propre couche. Accédez à votre panneau Calques et appuyez sur le signe plus pour créer une nouvelle couche. Ensuite, vous pouvez dessiner un autre cercle où se trouve l'élève comme ça. Si vous ne l'avez pas tout à fait placé au centre de votre iris, parce que nous l'avons sur sa propre couche. Vous pouvez utiliser l' outil de transformation pour le déplacer et le redimensionner si vous ne le souhaitez pas si grand, assurez-vous simplement qu'il se trouve au centre de votre iris. Une fois que vous êtes satisfait de l'emplacement de cette couche, vous pouvez fusionner ces deux couches. Appuyez sur la couche pupillaire et choisissez Fusionner vers le bas dans le menu. Maintenant, nous les avons tous sur une seule couche. Alors je vais juste passer un peu à la vitesse supérieure. Allons-y, car naturellement, votre iris n'est pas comme s'il était mort au centre de l'œil. Il y a un peu d'espace ici. Sinon, il aura l' air vraiment surpris quand les yeux s'ouvriront. Tu veux que ce soit juste un peu plus haut. Maintenant, nous allons dessiner des cils. Allez-y et créez une nouvelle couche. Appuyez sur le signe plus dans panneau des calques pour créer un nouveau calque. Vous pouvez utiliser la même couleur que celle utilisée pour la pupille, la couleur noire et je vais tracer très légèrement une ligne qui traverse. Si j'utilise une légère pression, j' obtiens toute cette belle texture dans ma ligne. Puis des coups de fouet comme ça. C'est notre œuvre d'art. Nous sommes maintenant prêts à travailler sur l'animation. Allons-y et ouvrons nos outils d'animation. Nous allons appuyer sur le menu Actions. Nous allons maintenant activer l'assistance à l'animation. Vous allez maintenant voir qu'il y a deux images dans notre animation nous avons la forme des yeux avec l'iris et la pupille, puis nous avons nos cils. Ce qui se passe ici, c'est, bien entendu, Procreate traite les cils comme une image d'animation. Mais il traite également cette couche en forme d'œil et tout ce qui y est accroché comme une image dans une animation. C'est une chose à garder à l'esprit lorsque vous travaillez, c'est que vous pouvez utiliser des masques de découpage pour tout regrouper dans un seul cadre. Mais nous avons besoin que tout soit réuni dans un seul cadre. Nous allons placer tout cela dans un groupe de couches. Allez-y et faites glisser votre doigt vers la droite sur toutes les couches sélectionnées en bleu. Appuyez ensuite sur Grouper. Maintenant, comme ils font partie d'un groupe, procreate les traite comme une seule image dans l'animation, tout en préservant nos couches afin de pouvoir très facilement modifier les éléments que nous devrons faire dans cette animation en particulier. Allons-y et fermons notre panneau de couches. Nous allons animer la fermeture des yeux. Nous allons commencer par dupliquer ce cadre. Appuyez sur ce cadre , puis choisissez Dupliquer. Nous en avons maintenant deux, et vous remarquerez que nous avons deux groupes de couches ici. Ce que nous voulons faire, c'est effacer lentement une partie de l' œil jusqu'à ce qu'elle disparaisse, et cela imite la fermeture des yeux. Passons à notre panneau Calques et nous allons sélectionner cette couche dans le menu. C'est le groupe supérieur, et c'est la couche en forme d'œil. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de gomme pour en effacer une partie, d' coin à l'autre de l'œil j'efface simplement une partie du haut comme ça. Ne t'inquiète pas pour les cils pour le moment. Nous y reviendrons plus tard. Maintenant, allons-y, dupliquons-le à nouveau et effaçons un peu plus. Appuyez sur votre dernière image et choisissez Dupliquer. Il peut s' avérer fastidieux de devoir accéder à votre panneau Calques et de rechercher la couche avec laquelle vous souhaitez travailler chaque fois vous dupliquez un cadre, car il se trouve dans un groupe de calques. Procreates dispose d'une fonctionnalité vraiment intéressante qui vous aidera et accélérera un peu les choses. Après l'avoir dupliqué, vous n'avez pas besoin d' accéder au panneau Calques. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer n'importe où sur votre écran et ce petit menu apparaîtra et vous pourrez choisir couche de ce groupe sur laquelle vous souhaitez travailler. Dans notre cas, nous allons taper sur la couche en forme d'œil. Appuyez dessus. Nous pouvons maintenant continuer à travailler sans avoir à entrer dans le panneau Calques d' coin à l'autre, nous allons effacer un peu plus l'œil. C'est presque droit comme ça. Ensuite, nous allons procéder à la duplication à nouveau. Appuyez sur cette couche ou sur ce cadre et choisissez Dupliquer. Encore une fois, appuyez simplement sur l'écran et nous pouvons choisir ce groupe ou cette couche du groupe, celle en forme d'œil. Maintenant, nous allons commencer à le courber de cette façon. Vous voulez toujours garder les coins. N'effacez jamais les coins. Vous allez d'un coin à l'autre, effaçant un peu de temps de paie. Alors allons-y et dupliquons cela une fois de plus. Dupliquez, puis touchez, choisissez la couche en forme d'œil et nous allons simplement effacer tout cela. Maintenant, l'œil sera complètement fermé dans ce cadre. Nous avons effacé l' œil comme il le fallait, maintenant il est temps de changer de cils. Revenons à la deuxième image pour que ce soit notre original. C'est la première monture, nous allons passer à la seconde et maintenant nous avons besoin de la couche avec les cils. Tapons sur l' écran et choisissons les cils. Maintenant, nous allons simplement les effacer et les redessiner. Retournez à votre outil de brossage. J'ai toujours cette couleur sélectionnée et vous pouvez simplement la redessiner comme ça. Ensuite, lorsqu'il s'agit de faire les cils, ils vont devenir de plus en plus courts que la paupière ne descend car ils vont se raccourcir. Il suffit de les raccourcir un peu par rapport à la précédente supposition en la précédente supposition en les regardant dans la peau de l'oignon. Je suis juste en train de les raccourcir un peu maintenant. Passons maintenant à l' image suivante dans l'onglet Animation, choisissez la couche de cils. Vous pouvez effacer et vous pouvez également utiliser le mouvement de gommage pour effacer la couche. Tu prends trois doigts, tu fais ça et ça efface cette couche. C'est une autre façon de procéder et de tracer le long de cette ligne maintenant. Comme les cils sont orientés droit vers vous, vous n'en verrez pas vraiment plus qu' un petit point. Tracez simplement de petites lignes maintenant comme ça. Passons à l'image suivante. Appuyez, choisissez la couche de cils, vous pouvez effectuer le mouvement de gommage. Oups, parfois, ça ne marche pas toujours là-bas, on y va [RIRES] et maintenant on a une ligne ici. Nous pouvons maintenant recommencer à allonger nos cils. Nous pouvons estimer que ce serait à peu près là. Ils seront courts maintenant, pas tout à fait complets parce qu'ils ne sont pas tout à fait orientés vers le bas. Nous faisons le contraire de la forme là-haut, si cela a du sens. Ensuite, nous avons notre cadre final. Nous allons appuyer, choisir la couche de cils, l'effacer. L'œil est complètement fermé. Les cils seront là, comme ça, puis nous les dessinerons bien et longuement. Donc, c'est le contraire de ce qu'ils sont ici, quelque chose comme ça. Maintenant, appuyons sur Play et voyons à quoi les choses se présentent. [RIRES] C'est évidemment très rapide parce que ça tourne en boucle de la fermeture à l'ouverture. Allons-y et utilisons notre méthode de boucle de ping-pong. Allez-y, appuyez sur les paramètres et choisissez le ping-pong parmi les paramètres, et maintenant [RIRES] ça clignote dans le bon sens, mais ça va toujours très vite, alors passons à nos réglages et ralentissons un peu. Maintenant, je suis à 8 images par seconde. Je pense que sept, c'est bien. Je peux également voir ici où je ne l'ai pas effacé. Je vais zoomer, il y a un peu de bleu sur l'une des couches, alors découvrons sur quelle couche elle se trouve. Je pense que c'est celui-ci, je vais le taper. Je n'ai pas complètement effacé l'œil , donc je dois juste effacer un peu et c'est parti. Je l'ai fait encore une fois. On dirait que je n'arrêtais pas de rater cet endroit. Efface, on y va, et voilà, je pense parce que je l'ai dupliqué. C'est ce qu'il fait là-bas. Regardons notre œil. Génial. Vous pouvez effectuer plus petits incréments de l'animation pour la fermer plus facilement. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. L'autre chose que je pense vouloir faire ici, c'est que je veux que mon animation soit mise en pause une fois qu'elle se ferme complètement pour l'image. Je vais faire une pause, passer à ma dernière image, puis appuyer sur Ajouter cadre et redessiner ces cils. Utilise mon pinceau, redessine les cils. Ça fera comme si le cadre tenait, laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Cool. J'aime son apparence. Je pourrais faire la même chose ici. Laisse-moi juste essayer de le tenir. Si je le touche, je peux changer la durée totale à deux. Mais je ne vois pas la différence quand je le redessine. C'est agité en bas, tu vois, parce que j'ai redessiné le cadre et ici, c'est juste statique parce que j'ai juste tenu le cadre, j'ai fait le cadre entier. Je pense que j'aime le petit mouvement que vous obtenez lorsque vous le redessinez. Au lieu de faire tout le cadre, je vais le défaire. Je vais dupliquer ce cadre, puis sur le doublon, trouver la couche de cils, l'effacer, la supprimer, puis redessiner. J'essaie juste de le retracer comme ça. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser l'image entière ou la redessiner , cela dépend simplement de la quantité de mouvement que vous souhaitez donner à votre animation. Essayons-le maintenant. J'aime bien la façon dont elle est beaucoup plus belle. C'est une animation très utile si vous aimez dessiner des visages ou des personnages. C'est une façon amusante d'ajouter un peu de mouvement à un portrait ou à une image autrement statique d'une personne ou même d'un animal. C'est vraiment amusant. Permettez-moi de vous montrer une autre façon de créer une animation clignotante encore plus simple. Voici un cercle que j'ai dessiné. Je vais créer une nouvelle couche et regrouper les deux parce qu'elles ne formeront les deux parce qu'elles ne une seule image d'animation, et je vais dessiner quelques yeux, puis je vais dessiner une petite bouche comme ça. Je vais accéder à mes outils d'animation et je vais le dupliquer. Duplicata, j'en ai deux exemplaires et je vais faire un petit clin d'œil sur celui-ci. Je vais appuyer dessus et choisir la couche avec le sourire et les yeux, puis je vais récupérer ma gomme et effacer l'un des yeux. Maintenant, je ne vois pas vraiment ce que je suis en train de faire. Je ne sais pas exactement où se trouve cet œil. Il y a encore un outil que je voudrais vous montrer. Il se trouve ici sous les paramètres et s'appelle Blend Primary Frame. Le cadre principal désigne le cadre sur lequel vous vous trouvez actuellement. Vous pouvez l'activer et vous pouvez maintenant voir que le cadre sur lequel vous vous trouvez actuellement a été transformé en peau d'oignon. Vous pouvez voir à travers les autres cadres. Non, je dois sélectionner à nouveau cette couche. Maintenant, je peux simplement tracer une petite ligne juste au-dessus de l'endroit où se trouvait ce point dans mon autre cadre , puis je reviens à mes paramètres , je désactive la fusion image principale et maintenant je clique Play et, évidemment, ça n'a pas l'air génial [RIRES]. Nous devons effectuer quelques réglages supplémentaires. Nous voulons tenir cette monture, celle avec les deux yeux ouverts plus longtemps. On dirait juste que vos yeux sont ouverts, puis faites un petit clin d'œil. Nous allons appuyer sur ce cadre et je vais le maintenir pendant, essayons 10 images. 10 et nous y voilà. Appuyez sur Play. Je pense toujours que le clignotement est trop rapide ou le clin d'œil. Je vais accéder à mes paramètres et je vais baisser le nombre d' images pendant une seconde jusqu'à ce qu'elles soient 10. On y va, 10, pas assez près, 9. Vous y voilà. C'est vraiment mignon. Je pense que cette vitesse fonctionne bien. Parfois, vous devez jouer avec la durée totale par rapport aux images par seconde pour obtenir la vitesse d'une petite animation très rapide comme celle-ci, et puis vous pouvez, bien sûr , fermer les yeux. Si j'ai effacé celui-ci, allumons le cadre principal. Si je ferme les yeux comme ça, on dirait que ça clignote, ce qui est également très mignon [MUSIQUE] J'espère que vous vous amusée à apprendre à cligner des yeux et à cligner des yeux, et que vous êtes prête à ajouter du mouvement oculaire à certains de vos personnages et portraits. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler un peu plus sur le retrait en apprenant à animer une fleur épanouie l'aide d'une animation image par image. Je te verrai alors. 19. No. 13 : fleur florissante: [MUSIQUE] Très bien, les gars, nous sommes dans la dernière ligne droite. C'est l'heure de l'animation numéro 13. Pour celle-ci, nous allons créer cette belle fleur épanouie. C'est à peu près aussi traditionnel que possible en matière d'animation. Nous allons définir une couche d'arrière-plan et l'introduire à l'aide d'une couche de premier plan, puis nous allons dessiner, image par image, notre petite fleur qui pousse hors du sol, grandit, grandit, puis épanouit en une belle fleur. Ça va être très amusant, et j'ai hâte de commencer. Pour cette œuvre, je veux faire quelque chose d'orienté verticalement Passons donc à notre signe « plus » pour créer une nouvelle toile. Nous allons choisir la taille de l'écran. Ensuite, lorsqu'il s'ouvre, nous allons simplement le faire pivoter pour obtenir un canevas orienté verticalement. Nous allons dessiner une fleur épanouie très simple, mais j'ai pensé que ce serait génial d'ajouter des éléments d'arrière-plan et de premier plan à cette pièce. Commençons par dessiner notre arrière-plan et notre premier plan. Commençons par définir la couleur de fond. Passons à la couleur de fond, et je pense qu'un joli bleu ciel serait vraiment agréable ici, donc quelque chose comme ça. Peut-être ajouterons-nous des nuages à notre arrière-plan, alors choisissons le blanc comme couleur. J'utilise toujours ce pinceau Blackburn. Vous pouvez bien sûr utiliser les pinceaux de votre choix. Je vais juste dessiner quelques petites formes de nuages. C'est très simple, nous n'avons pas besoin de grand-chose pour cela. Dessine juste quelques petits nuages pétillants, peut-être juste quelques-uns ici et là. Je pense que c'est plutôt bien pour notre expérience. Maintenant, je vais ajouter un peu de premier plan, juste un espace vert gazonné en bas pour que notre fleur puisse s'épanouir. Je vais monter dans mes couches. Je vais appuyer sur le signe « Plus » pour créer une nouvelle couche, puis je vais entrer dans mes couleurs, et je vais juste choisir une belle couleur verte herbeuse, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais tracer une ligne ondulée qui traverse le bas de ma toile comme ça. Vous pouvez, bien sûr, continuer et ajouter de la texture, rendre votre petite scène comme vous le souhaitez, mais je vais juste rester très simple pour le moment. Nous allons maintenant ajouter une couche entre les deux pour commencer notre animation Passons donc à nos couches. Je vais vous demander d' appuyer sur « Couche nuageuse », puis sur le signe « Plus », et cela créera une couche entre votre gazon et vos nuages. Ensuite, pour la tige de la fleur, nous allons choisir un vert plus jaunâtre . Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Peut-être un peu plus sombre que ça, donc ça contraste avec le ciel. Je pense que ça a l'air bien. Pour la première image de l'animation, nous allons simplement dessiner un petit germe sortant du sol comme ça. Maintenant que c'est fait, nous sommes prêts à passer en mode animation afin de pouvoir dessiner le reste. Passons au menu Actions, Canvas, activons Animation Assist. Il est maintenant temps de définir nos couches d'arrière-plan et de premier plan. Nous avons trois cadres. Celle qui se trouve en bas, comme nous le savons, nous l'avons déjà fait plusieurs fois, sera notre couche d'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez également définir une couche de premier plan qui sera statique dans chaque image de votre animation en utilisant la couche supérieure de votre panneau de couches. Faisons d' abord le contexte. Nous allons appuyer sur la « couche cloud » et choisir l'arrière-plan. Ensuite, nous allons appuyer sur la « couche d'herbe », et nous pouvons choisir le premier plan. Maintenant, ces deux couches seront dans tous mes cadres d'animation, et je peux simplement animer la petite fleur. On dirait qu'il est en train de sortir de quelque chose de vraiment cool maintenant . Zoomons ici maintenant, car nous sommes prêts à commencer l'animation. Assurez-vous d'avoir sélectionné cette couche, celle qui contient le petit germe que vous avez créé, puis appuyez sur « Ajouter un cadre ». Maintenant, nous allons commencer à tracer une petite ligne, puis ces deux petites feuilles germées se détacheront des côtés de celles-ci. Ensuite, vous allez appuyer sur « Ajouter un cadre », et vous allez le rendre encore plus grand. Vous pouvez le courber si vous le souhaitez. Ensuite, nous ajouterons ces petites feuilles comme ça. Appuyez sur « Ajouter un cadre » et continuez à monter, en agrandissant de plus en plus les feuilles à chaque fois et en les faisant monter avec elles. Appuyez à nouveau sur « Ajouter un cadre » pour le faire monter un peu plus haut. Dessine nos feuilles un peu plus grandes. Maintenant, je vais aussi ajouter un petit nœud ici, et c'est de là que ma fleur finira par éclore. Appuyons sur « Ajouter un cadre », et nous allons continuer. Nous allons le rendre plus grand. Fais pousser les feuilles plus haut, plus grandes, comme ça. N'oublie pas notre petit nœud. Il peut aussi commencer à grossir. Appuyez sur « Ajouter un cadre », allez encore plus haut. Les feuilles vont commencer à grossir, et je commence aussi à les rendre un peu plus pointues. « Ajouter un cadre ». Dézoomez un peu, montez, oups, dessinez-le encore plus haut, les feuilles encore plus grandes. Oups, et je crois que j'ai oublié mon petit nœud dans la dernière image, alors je vais y retourner et vérifier. Laisse-moi rentrer. Je l'ai fait N'oublie pas ton petit nœud. Je l'ai dans tous les cadres. Appuyez sur « Ajouter un cadre ». Je pense que ce sera la hauteur ultime de ma fleur, cette dernière Je vais donc dessiner la hauteur de ma fleur, presque la taille finale de mes feuilles, taille que vous voulez qu' elles soient, comme ça. Ensuite, le nœud va commencer à s'étendre presque comme un petit cœur au sommet, car la fleur va commencer à en sortir ensuite. Appuyez sur « Ajouter un cadre ». Nous avons maintenant atteint notre taille maximale ici. Si cela devient un peu difficile à voir avec toutes ces peaux d'oignon, vous pouvez accéder à vos paramètres et baisser les cadres de peau d' oignon pour que nous n'ayons que celui-ci. Cela pourrait rendre les choses un peu plus faciles. Maintenant, nous allons le retracer. Dessine nos feuilles. Avant de dessiner notre petit nœud, nous allons commencer à ajouter un peu de la couleur de nos fleurs pour montrer que les pétales commencent à sortir. Je pense que je vais faire une fleur d'oranger. Vous pouvez bien sûr choisir la couleur que vous voulez, mais je vais choisir un joli orange vif. Je vais juste dessiner une petite forme, presque en forme de larme, qui sort de là. Ensuite, je vais utiliser mon doigt pour prélever un échantillon du vert que j'utilisais. Oups. Ensuite, dessine ces petits morceaux commencent à s'étaler , comme ça. Faisons « Ajouter un cadre ». Dessine mes feuilles et ma tige. Maintenant, je dois sélectionner à nouveau mon orange. Je n'ai rien à échantillonner, donc je peux utiliser une fonctionnalité vraiment intéressante de Procreate qui me ramènera à ma couleur précédente. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer et maintenir le cercle du sélecteur de couleurs pour revenir à votre couleur précédente. Dans ce cadre, je vais aussi commencer les pétales. Ils vont commencer à émerger, alors je vais dessiner trois petits pétales comme ça. Revenez ensuite sur mon green et dessinez ces petites parties de la pousse de la fleur. Je ne sais pas comment ils s'appellent. Ces petites choses que nous avons dessinées tout à l'heure et qui font de nous un nœud. Cool. Allons-y et ajoutons un cadre. Continue. Ensuite, nous allons passer à notre orange. Maintenant, nos pétales vont tous commencer à apparaître. Nous ne dessinons plus ces petits morceaux verts. Nous allons dessiner ce pétale un peu plus grand, ce pétale plus grand, ce pétale plus grand. Maintenant, ceux-ci sont aussi cassés par le bas comme ça. Maintenant, ajoutons un cadre, et nous allons continuer. Revenez à mon vert, faites mes feuilles. Ensuite, mes pétales commencent à devenir encore plus gros, alors je vais les dessiner un peu plus gros. Je vais même montrer que le centre de la fleur commence à émerger Je vais donc passer à un joli jaune vif comme ça, puis dessiner juste un petit point au milieu comme ça. Ajoutons un nouveau cadre. Je vais revenir à mon vert , et je dois maintenant revenir à l' image précédente pour l'échantillonner. Maintenant que je sais que cette tige va rester dedans pendant encore quelques cadres et je vais continuer à dessiner la même chose encore et encore, je peux simplement ajouter un nouveau cadre et le dessiner plusieurs fois, puis revenir en arrière et faire mes fleurs. Parfois, c'est un meilleur flux de travail que de réaliser une pièce à la fois. Je vais juste deviner de combien de cadres je pourrais avoir besoin. Je vais juste dessiner quelques tiges. J'en ai fait trois, et nous en ferons un de plus. Faisons-en plus. Revenons maintenant à la première copie des fleurs les plus anciennes que nous ayons faite. En fait, nous avons besoin de notre orange, donc je vais revenir en arrière d'une image, échantillonner cette couleur, puis passer à l'image suivante. Je vais agrandir encore ma fleur. Peut-être que mes pétales commencent à s'élargir. Peut-être pas si grand. Nous y voilà. Les pétales commencent à devenir de plus en plus larges. Ensuite, le centre de ma fleur, qui est jaune, vous pouvez toujours revenir en arrière d'un cadre pour sélectionner la couleur dont vous avez besoin, commence également à s'agrandir. Ensuite, je vais passer à l'image suivante. Maintenant, je peux faire des allers-retours entre l'orange et le jaune. Maintenant, nous allons nous rapprocher la taille finale que vous souhaitez donner à votre fleur totale. Faites-le aussi grand que vous le souhaitez. Souvenez-vous de cette couleur jaune. Alors je pense que c'est à peu près la taille que je veux. J'ai deux de ces cadres que j'ai déjà dessinés à gauche. Je veux garder la fleur telle qu'elle est pour quelques cadres. Je ne veux pas que ce soit simplement statique. Je veux qu'il soit aussi ondulé. vois, ça va bouger parce que nous faisons une animation image par image dessinée à la main. Si vous voulez qu'il ait l'air tordu, vous devez le redessiner. Laisse-moi prendre mon orange. Maintenant, je vais juste tracer mon image précédente parce que je veux qu'elle reste la même maintenant. Je peux passer à mon cadre suivant et faire l'orange tant que orange est encore sélectionnée, faire à la chaîne de montage. Cela fonctionne aussi, comme je le fais. Maintenant, je peux passer au jaune, revenir en arrière, faire tout mon jaune comme ça. Cool. Je pense que ça va marcher. Essayons-le. Nous allons appuyer sur « Play ». Tellement mignon. Laissez-moi essayer la méthode du ping pong en boucle parce je pense que ça va être plus beau. Je peux m'épanouir, puis repartir. En fait, je pourrais dessiner quelques cadres supplémentaires pour que la fleur reste un peu plus longtemps. Laisse-moi le faire très rapidement. Ajoutez un cadre. Je dois aller chercher notre green. Nous y voilà. Maintenant, nous allons retracer cela. Vous pouvez ajouter autant de cadres que vous le souhaitez pour maintenir la floraison en place. Je vais le faire quelques fois, peut-être trois fois de plus. J'ajoute trois autres cadres de la fleur complètement ouverte. J'ai fait toutes les tiges, et maintenant je vais m' occuper de tous les pétales. Je suis juste en train de le tracer et de le colorier. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfaitement parfait. Si c'est un peu décalé d'une image à l'autre, cela ne fera que lui donner un aspect plus ondulé. Il n'y a rien de mal à cela. C'est comme utiliser ce pinceau car il a beaucoup de caractère et tous ces petits traits secs sur les bords. Lorsque vous faites ce type d'animation, c'est vraiment comme Losey-Goosey. Ils m'ont vraiment fait de très bons compliments. Maintenant, je vais juste entrer et ajouter les centres à toutes mes fleurs. Cool. Alors je pense que nous devrions en avoir terminé. Génial. Je pense que c'est trop mignon. Encore une chose, je pense qu'il faut un cadre clignotant juste avant celui-ci pour montrer qu'il n'y a rien. Permettez-moi d'ajouter un cadre. Je vais déplacer ce cadre vide jusqu'au début. C'est entre mon arrière-plan et cette toute première image. Je pourrais même le tenir peut-être deux cadres, pour qu'il disparaisse complètement, et je pourrais le tenir encore plus longtemps que cela. Essayons-en peut-être cinq. Bien, parce que ça lui donne une petite pause avant qu'il ne réapparaisse. C'est trop mignon. Cette animation particulière vous donne un véritable aperçu de ce que c'est que de créer une animation et de passer d' une chose à autre et de devoir dessiner chaque image individuellement. L'animation demande beaucoup de travail , et faire des choses comme celle-ci m' a vraiment aidée à apprécier toutes les incroyables animations qui existent dans le monde. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec celui-ci. [MUSIQUE] Dans notre prochaine leçon d'animation, je vais vous montrer comment animer l'une de mes activités préférées. Ce sont de petites étoiles scintillantes que vous pouvez utiliser pour ajouter une touche de magie à n' importe quelle illustration. Cette leçon va également vous donner un avant-goût du suivi des différents mouvements qui se produisent à différents moments au sein d'une pièce. Je te verrai alors. 20. No. 14 : Sparkle Stars: Bienvenue dans Animation Number 14. Nous allons animer l'une de mes activités préférées, à savoir des étoiles scintillantes. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer des mouvements qui se produisent à des moments différents dans la même chronologie, de sorte que nous ayons des mouvements qui commencent et s'arrêtent à moments différents pour créer cet effet scintillant. Vous vous entraînerez beaucoup animer différents éléments d'une même scène. Allons-y. Appuyez sur le signe plus dans le coin supérieur droit pour créer un nouveau canevas. Nous allons utiliser ce modèle de toile carrée de 3 000 pixels que nous avons créé plus tôt dans le cours. Nous allons commencer cette pièce en définissant notre couleur de fond. Appuyez sur notre panneau Calques, accédez à la couleur d'arrière-plan. Je vais animer ces petites étoiles scintillantes. Je vais les faire en blanc pour que vous puissiez vraiment utiliser la couleur de votre choix pour votre arrière-plan. Je vais utiliser un joli orange vif. Ensuite, je vais appuyer sur le cercle du sélecteur de couleurs pour régler la couleur de mon pinceau, que j' ai déjà réglée sur blanc, mais vous pouvez appuyer deux fois sur la couleur proche du blanc pour choisir le blanc comme couleur, ou vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. ce qui concerne le pinceau, je vais continuer à utiliser notre fidèle pinceau Blackburn, mais bien sûr, je peux utiliser le pinceau de votre choix. Comme dans la leçon où nous avons écrit le mot, d' accord, il s'écrit tout seul. Nous allons créer un guide à utiliser pour créer notre animation. C'est ce que nous allons faire en premier. Nous allons nous installer où nous voulons. Tout notre petit éclat commence à apparaître. Pour ces étoiles scintillantes, elles sont composées de trois lignes, une ligne verticale, puis de deux lignes formant un X. Les trois lignes sont régulièrement espacées. Je vais juste faire le tour et en ajouter quelques-unes. Vous pouvez les faire en différentes tailles. suffit d'en ajouter quelques unes ici et là, et puis j'aime aussi faire un peu plus de signes avec des étoiles comme celle-ci , juste pour plus de variété visuelle. Nous allons le faire et écrire là-bas, ouah, c'est peut-être ici. Alors peut-être un autre lac juste là. Plus vous ajoutez d'étoiles, plus votre animation risque d'être complexe. Ne soyez pas fou, mais vous pouvez ajouter autant, ce serait bien. Ce sera notre guide lors de la création de notre animation. Passons à notre panneau des calques et nous allons réduire l' opacité de cette couche en appuyant sur la petite couche , puis en réduisant l'opacité pour qu'elle soit juste visible, j'en suis à 20 %. Ensuite, nous allons ouvrir les outils d'animation. Donc, Actions, menu, Canvas et activez l'assistance à l'animation. Ensuite, nous allons définir ce guide comme couche d'arrière-plan, afin de pouvoir l'utiliser dans chaque image de notre animation. Appuyez sur le cadre et choisissez l'arrière-plan. Maintenant, allons-y et appuyons sur Ajouter un cadre. L'objectif de ces petites étoiles scintillantes est de les faire toutes scintiller à des moments et à des rythmes différents. S'ils augmentaient et diminuaient tous au même rythme, cela n'aurait pas vraiment l'air très convaincant, comme des étoiles scintillantes. Pour y parvenir, nous allons animer une étoile à la fois. Commençons par ce gars. Je vais commencer par commencer petit, puis jusqu' à la taille maximale , puis en réduisant à nouveau la taille. Je vais commencer par un petit point comme ça. Je vais appuyer sur Ajouter un cadre, puis je vais dessiner comme une petite version. Appuyez sur Ajouter un cadre. Dessine-le un peu plus grand. Appuyez sur Ajouter un cadre, puis dessinez-le en taille réelle. Appuyez sur Ajouter un cadre. Tu peux même aller un peu plus loin si tu veux. Nous voulons qu'il soit encore plus grand. Tout dépend de la taille que vous voulez lui donner. Appuyez ensuite sur Ajouter un cadre, et maintenant que nous l'avons en taille réelle, je vais le réduire à nouveau. Nous allons le dessiner plus petit. Appuyez sur Ajouter un cadre. Eh bien, c'est plus petit, encore plus petit, jusqu'à ce que ce ne soit qu'un petit point. Ensuite, nous voulons avoir plusieurs images où cette animation ne se produit pas du tout, comme si cette étoile avait tout simplement disparu. Je vais juste appuyer pour créer quelques cadres supplémentaires comme ça. Maintenant, je vais jouer, nous avons une étoile qui scintille de mille feux et qui s'en va. À ce stade, je vais également procéder à l' ajustement de mes images par seconde. Qu'il s'anime à la vitesse que je souhaite. Je suis à neuf images par seconde, donc nous allons nous en tenir à cela pour le moment. Nous allons maintenant travailler à l' animation de l'une de ces autres étoiles. Je vais continuer et appuyer sur Pause. Je vais juste trouver un autre endroit dans ma chronologie ici. Je vais peut-être commencer ici. Cette étoile est sur le point de disparaître, et peut-être que cette étoile d' ici peut commencer à apparaître. Je vais commencer par un petit point. Je vais juste passer à l'image suivante. Maintenant. Dessinez-le un peu plus grand, puis appuyez sur l'image suivante. Allez encore plus loin. Optez peut-être pour le plus grand qui soit. Nous y voilà. Appuyez ensuite sur l' image suivante et peut-être que maintenant je vais commencer à devenir plus petite. C'est un peu difficile à voir quand toutes les peaux d'oignons sont allumées. En fait, je vais le baisser. Je vais créer deux cadres en peau d'oignon pour voir si l'animation s'agrandit ou diminue. Je pense que ça devrait fonctionner. Maintenant, celui-ci n'est qu'un petit point. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. Tellement cool. Nous avons deux petites étoiles qui scintillent à des moments différents. Vous pouvez également jouer avec la rapidité avec laquelle ces étoiles se dilatent et se rétrécissent. Peut-être que pour celui-ci, voyons voir, je vais commencer, peut-être que je vais commencer ici dans la chronologie. Nous allons faire en sorte que celui-ci se déroule très lentement. Je vais commencer par là et m'agrandir un tout petit peu. Juste un peu plus grand après ça. Je passe juste à l'image suivante, agrandir un tout petit peu. À chaque fois. Celui-ci me prend en fait plus d'images pour atteindre la même taille, ce qui signifie qu'il s'animera plus lentement. Peut-être que j'en ferai un de plus, peut-être même un de plus. Il passe d'un petit à un grand, beaucoup plus lentement. Maintenant, je suis prêt à redescendre. Nous en retirerons un peu ici et là progressivement. Touchez pour passer à l'image suivante. Maintenant, je dois revenir au début parce que j'ai atteint la fin, et je sais juste que je dois un peu plus que cela. Peut-être que je suis là de temps , juste un tout petit point et puis ça ne mène à rien. Maintenant, il n'y a en fait qu' un seul cadre où il n'y a rien. Voyons donc à quoi ressemble celui-ci par rapport aux autres. Celui-là scintille un peu plus lentement. Faisons quelques-uns de ces petits signes positifs. Je vais peut-être faire celui-ci. Je vais commencer par un point, passer à l'image suivante, puis passer à l'image suivante, l'agrandir un peu, puis je redescendrai. C'est vraiment comme ça ? Quatre cadres, cinq. Ça a l'air bien. Faisons-en un autre qui pourrait démarrer. Je vais commencer tout de suite. Faisons celui-ci. Petit point, agrandissez-le. Donc, celui-ci passe assez vite, ne reste que quelques images pour le remettre en marche. Nous y voilà. Ça a l'air incroyable, mais on peut voir à quoi ils ressemblent. Cool, ça a l'air bien. Je pense que je vais faire celui-ci ensuite. Je trouverai un bon endroit. Peut-être qu'ici, il ne se passe pas grand-chose là-bas. Commencez par mon petit point, agrandissez-le, encore plus grand, et prenez celui-ci assez grand. Maintenant, il va être un peu difficile pour moi de revenir en arrière et de savoir exactement de quelle taille il me faut pour le fabriquer. Au lieu de cela, je vais simplement déplacer ce cadre vers le début. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer la première et la dernière image avant en arrière pour faciliter la fusion. Je vais juste y aller. Nous y voilà. Je vais juste déplacer celui-ci. Maintenant que nous y sommes, nous devons réduire nos effectifs. Déplacez simplement la première ou la dernière image vers la fin ou le début pour vous aider. Nous y voilà. Celui-là a l'air bien. Il nous reste encore quelques tâches à accomplir. Nous avons 1,2,3,4. Je vais peut-être commencer par ce petit bonhomme. Plus gros, plus petit, dos à point, et encore deux, juste ces gars là. Cette méthode prend un peu de temps, mais je pense que c'est vraiment rentable au final, lorsque vous avez toutes ces étoiles scintillantes différentes , ça a l'air vraiment cool. Commençons ici par celui-ci. Petit point, cadre suivant, petit plus, encore plus grand. Peut-être que nous irons encore plus loin avec celui-ci. Celui-ci aura un cadre supplémentaire, il s'agrandira à un rythme différent. Revenez en bas, revenez à point. Maintenant, je pense à la dernière. Je pense que quelque part, peut-être ici, ce serait bien. Petit point, passe à l'image suivante. Peut-être un de plus , encore plus grand, pourquoi pas ? Maintenant, nous pouvons commencer à redescendre. Tiens bon. Cool. Je pense que nous avons terminé, allons-y, c'est tellement amusant. À ce stade, si vous voulez ajouter d'autres étoiles scintillantes, vous pouvez simplement choisir un endroit quelque part dans votre chronologie et peut-être que j'en veux une ici, puis y aller comme un point, passer à la suivante. Peut-être que nous ferions un peu plus d'en signer un comme ça. Agrandissez-le, réduisez-le, dos à point. Maintenant, j'ai une petite étoile, je voudrais peut-être en ajouter une ici. Faites un petit point, passez à l'image suivante, peut-être même plus grande que celle-ci, puis redescendez. Cool, appuyons sur « Play ». C'est amusant, et peut-être que nous jouerons avec ces images par seconde. Déplace ça, appuie sur Play, c'est marrant. Je n'ai pas 13 ans et j'aime son apparence. Je vais maintenant éteindre le guide que j' utilise depuis tout ce temps. Je vais accéder à mon panneau Calques et désactiver cette couche 1. C'est celui que j' utilise pour créer le guide. Alors désactivez-le, et maintenant nous pouvons passer à hit"play ». Il doit y avoir quelque chose qui ne se passe pas, peut-être que ce serait bien ici. Je vais juste trouver un endroit où il vide et en ajouter un petit . Éteignez-le, et maintenant nous pouvons continuer, appuyer Play et voir notre point complet. Passez à la suivante, peut-être que je vais en faire une , l'agrandir encore, puis je vais déplacer celle-ci jusqu'à la fin pour pouvoir mélanger un peu cette agrandir encore, puis je vais déplacer celle-ci jusqu'à la fin pour pouvoir mélanger boucle d'animation b. Allez, allez-y. Nous y voilà. Passez à la suivante, nous allons la rendre encore plus grande, et maintenant, descendez. Voyons à quoi ça ressemble. Regarde tout ça, c'est tellement amusant. Évidemment, cela a nécessité de nombreuses petites étapes pour ajouter toutes les différentes étoiles, mais c'est assez simple. Il vous suffit de faire défiler l'écran jusqu'à une partie votre chronologie et de commencer à créer une étoile, puis de continuer à le faire et d' ajouter autant d'étoiles que vous le souhaitez dans l'ensemble de votre animation. Ce type d'animation est superbe à l' extérieur. Si vous une illustration et que vous vouliez y ajouter de petites étoiles scintillantes qui clignotent et grandissent, serait une très bonne façon utiliser quelque chose comme ça. J'espère que vous avez eu du plaisir à apprendre à créer ces merveilleuses petites étoiles scintillantes. C'est une animation que j'adore vraiment, alors j'espère que vous l'avez aimée aussi et que vous êtes prêt pour la dernière animation de ce cours. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à animer un soleil à l'aide d'un nuage. Plus important encore, je vais vous apprendre à combiner des mouvements dans une pièce d'animation où différents mouvements se produisent en même temps. Je te verrai lors de notre prochaine leçon. 21. N° 15 : plusieurs mouvements - Soleil et nuages: [MUSIQUE] C'est l'heure de la leçon 15, la dernière animation de ce cours. Je suis vraiment enthousiaste car nous allons tirer parti de toutes les connaissances que nous avons apprises jusqu'à présent pour créer l'une des pièces les plus complexes que nous ayons créées. Je vais vous apprendre comment combiner plusieurs mouvements qui se produisent à des rythmes différents au sein d'une même pièce. Nous allons travailler avec des groupes de couches. Nous allons dupliquer les choses. Nous allons utiliser l'outil de transformation. Nous allons redessiner des choses. Il y aura beaucoup de choses différentes, mais vous pouvez y faire face parce que vous êtes plus que préparé à ce stade. Allons-y et passons à la création de cette très jolie animation de soleil et de nuages. Commençons une nouvelle toile. Nous allons appuyer sur le signe « Plus » en haut à droite. Nous allons utiliser notre modèle de toile carrée de 3 000 x 3 000 que nous avons créé plus tôt dans le cours. Cette pièce sera celle d' un soleil rayonné de quelques rayons , puis d'un petit nuage qui se déplacera comme celui-ci. Différents mouvements se produiront dans la scène et chacun se produira à un rythme différent. La traversée du nuage va être un peu lente. Ensuite, nous aurons les petits rayons du soleil qui rayonneront un peu plus rapidement. Lorsque vous voulez créer une pièce comme celle-ci où plusieurs choses se passent, la planification est essentielle. Vous devez bien sûr réfléchir à ce qui va évoluer et à la rapidité avec laquelle cela va évoluer par rapport aux autres éléments qui vont évoluer et changer. Ensuite, vous devez également réfléchir à ce qui va être statique. Je vais commencer par créer ma scène, puis nous parlerons un peu plus du plan. Je vais commencer par définir une couleur de fond. Je vais accéder à mes couches et à la couleur d'arrière-plan et choisir un joli bleu ciel, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais commencer par dessiner mon soleil. Je vais aller dans le sélecteur de couleurs et choisir un joli jaune vif comme celui-ci. Bien sûr, pour mes pinceaux, j'utilise toujours le superbe pinceau Blackburn du kit de dessin. Je vais commencer par dessiner le soleil, qui sera juste un grand cercle comme celui-ci. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et dessiner le nuage. Je vais accéder à mes calques, appuyer sur le signe « Plus » pour créer un nouveau calque, puis passer à une valeur de blanc pur. Je vais donc appuyer deux fois presque en blanc. Maintenant, je vais dessiner un nuage. Je ne m' inquiète pas encore vraiment de la façon dont ils sont assis l'un par rapport à l' autre. Je vais juste commencer et dessiner la forme d'un nuage. J'aime faire en sorte que mes nuages soient un peu triangulaires. Allons-y et remplissons tout cela. Très bien et [inaudible]. C'est une plus grosse bosse de ce côté. Allez-y et donnez à votre cloud l' apparence que vous souhaitez. Maintenant, je vais juste tout arranger là où je pense qu'ils doivent être. Je vais monter dans mes couches. Je suis sur la couche nuageuse, donc je vais juste la déplacer légèrement pour qu' elle soit plus centrée. Ensuite, je vais passer à ma couche solaire et la déplacer sur le côté. Je veux qu'il sorte du cloud, quelque chose comme ça. Je vais juste en effacer un petit peu. Nous y voilà. Une chose que je sais, c'est que le milieu de mon soleil sera statique dans toute mon animation sorte que je sais qu'il peut devenir une image d'arrière-plan. Allons-y et mettons tout en place avec notre animation. Nous allons accéder au canevas du menu Actions et activer l'assistance à l'animation. Ici, le soleil est ma couche la plus basse. Je vais commencer et en faire mon cadre d'arrière-plan. Il suffit d'appuyer dessus et de choisir l'arrière-plan. Ensuite, j'ai le cloud ici. Il y aura ces rayons de soleil derrière les nuages. Je dois m'assurer de les placer sur une couche distincte de celle du cloud afin de pouvoir également déplacer le cloud de manière indépendante. Nous savons que nous allons utiliser des groupes de couches pour cela. Configurons cela aussi. Nous allons monter dans nos couches. Je vais appuyer sur le signe « Plus » pour créer une nouvelle couche. C'est là que vont se diriger mes rayons de soleil. Ensuite, je vais simplement sélectionner la couche de nuages, puis la regrouper. Tous mes cadres seront composés de deux couches. La prochaine chose à laquelle vous devez penser est la rapidité vos différents mouvements d'animation. Par exemple, les rayons du soleil ne sont que quelques images. Si vous vous souvenez, nous l'avons fait sur le headshot animé et nous avons créé ces lignes éclatantes. Ils ne prennent que cinq images environ selon la rapidité avec laquelle vous les faites. Vous allez probablement être assez rapide et cela se répétera quelques fois pendant que le nuage ne fait qu'une boucle dans le ciel, il les rapide et cela se répétera quelques fois pendant que le nuage ne fait qu'une boucle dans le ciel, traverse lentement puis disparaît. Lorsque nous effectuons plusieurs mouvements des vitesses différentes, je commence toujours par la boucle la plus courte. Nous savons que ce seront nos rayons de soleil, car nous allons les dupliquer à quelques reprises , puis nous allons déplacer notre nuage. Commençons par animer nos rayons de soleil. la plus efficace à l' heure actuelle serait de dupliquer ce groupe de couches plusieurs fois, car nous savons que le nuage se trouvera dans chaque image de l'animation, même s'il finira par se déplacer, il se trouvera dans chaque image. Nous allons avoir besoin que tous nos cadres contiennent le nuage et cette couche clignotante sur laquelle nous pouvons dessiner nos petits faisceaux. Maintenant, pour encore plus d' efficacité, désactivons la visibilité de la couche cloud de cette manière. Parce que lorsque nous dessinons nos poutres, nous voulons qu'elles fassent tout le tour. Le cloud va juste nous gêner pour le moment. Si nous le désactivons sur tous les cadres, ce sera un peu plus facile. À ce stade, nous allons dupliquer ce groupe de nombreuses fois afin de nous assurer d' avoir suffisamment d'images pour animer les lignes éclatantes du faisceau solaire. ce faire, le moyen le plus rapide serait de balayer le groupe vers la gauche , puis de choisir « Dupliquer ». Faites glisser votre doigt vers la gauche sur le nom du groupe, dupliquez-le. Nous allons le faire plusieurs fois. Je ne sais pas, peut-être combien en avons-nous ? 1, 2. 3, 4, 5, 6, 7, c'est probablement bien. J'ai sept cadres. Si vous vous souvenez de l'époque où nous avons animé ces lignes éclatantes sur nos portraits animés, nous avons commencé par les lignes plus longues , puis nous les avons fait disparaître. Puis nous sommes revenus et nous les avons fait entrer dès le début. Commençons par le milieu. Je vais juste choisir l'un des cadres au milieu, celui-là. et nous pouvons tracer les lignes de nos rayons de soleil. Si vous touchez l'écran, il clignotera très rapidement, mais il sélectionnera cette couche dans le groupe car c'est la seule couche visible dans ce groupe. Il va simplement le sélectionner automatiquement. Mais vous devez vous rappeler que vous devez toucher l'écran avant de commencer à dessiner. Maintenant, je peux dessiner mes rayons de soleil. Nous voulons qu'ils soient utilisés partout et vous pouvez les faire aussi longtemps que vous le souhaitez. que je vais faire. Nous faisons celui-ci ici. Nous y voilà. Nous allons maintenant passer à l'image suivante. Si nous appuyons sur l'écran, la couche qui fait partie de notre groupe sera automatiquement sélectionnée. Nous allons maintenant tracer juste une partie de la ligne en laissant l'intérieur, petite partie de l'intérieur de la ligne visible. Il suffit de dessiner les extrémités de chacune de ces lignes. Ensuite, je vais appuyer sur l' image suivante et la rendre uniforme, oups, sélection automatique. J'oublie toujours, mais ça me convient, donc un peu plus court puis je vais appuyer sur la dernière image. Sélectionnez automatiquement, puis dessinez un petit point juste pour montrer la ligne disparaître. Nous y voilà. Ensuite, je me rends compte que nous allons avoir besoin d' une image supplémentaire où il n'y a aucune ligne pour pouvoir faire une petite pause avant que les lignes ne reviennent. Je vais dupliquer celui-ci. Sélectionnez automatiquement, puis effacez tout cela. Je vais le dupliquer plusieurs fois au cas où je voudrais qu'il y ait une pause un peu plus longue. Nous ne pouvons pas utiliser le cadre de maintien cette fois-ci, car le cloud va se déplacer La fonction de maintien du cadre ne fonctionnera donc pas dans ce cas, car cela arrêterait également le cloud. Je viens d'en ajouter quelques-unes, voyons combien de 1, 2, 3, trois images sans rayons. Maintenant, je vais y retourner. Maintenant, je me rends compte que je dois dessiner des cadres sur toute la longueur des rayons parce que je veux aussi que ça tienne. En fait, je vais le dupliquer encore quelques fois. Je vais appuyer sur l'une des cases vides et choisir « Dupliquer ». Maintenant, voyons voir, je vais revenir en arrière. Je vais commencer par celui-ci qui a toute la longueur des rayons. Je vais répéter cela, sélection automatique. Je retourne à mon pinceau. Maintenant, nous sommes en activité. Je vais juste tracer ces lignes normalement pour environ trois images parce que je veux que cette longueur de rayon de soleil tienne pendant trois images. Je vais revenir en arrière encore une fois, sélection automatique. À chaque fois, j'oublie que cela va se produire. Maintenant, je vais commencer à tracer de moins en moins de lignes. Je vais revenir en arrière. Maintenant, nous allons simplement dessiner sélectionner automatiquement la majeure partie de la ligne en laissant les pointes vides. Faites le tour complet. Revenez en arrière d'une image et dessinez, sélectionnez automatiquement, et encore moins. Revenez ensuite d'un cadre en arrière et tracez simplement un petit point sur tout le pourtour. Allons-y, jouons à ça et voyons à quoi ça ressemble. Maintenant que je vois cela, je vais juste ajuster mes images par seconde pour voir à quelle vitesse je veux que cela se passe. Je vais le ralentir un peu. Je suis à 10 images par seconde. Je pense que j'ai probablement un cadre de trop lorsque les faisceaux lumineux sont sur toute leur longueur. En fait, je vais supprimer l'un d'entre eux. C'est un réglage précis. Je vais juste en supprimer un. Maintenant, je vais réessayer. Tu vois, ça a l'air un peu plus fluide. Il s'arrêtait trop longtemps au milieu, surtout parce que c'était un peu tordu. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, j'ai toutes les images de mon animation pour les rayons du soleil. Il est maintenant temps de commencer à penser au cloud. Je vais revenir à mes couches et je dois activer la couche cloud sur tous ces groupes. Je vais juste cocher une petite case pour tout cela. Rallumez-le. Je suis toujours en train de tout planifier. Je veux que le soleil fasse briller ses rayons. Je veux que cela se répète au moins deux fois au fur et à mesure. Pendant le temps nécessaire au nuage pour traverser, les rayons du soleil éclateront deux fois. Ce que je vais faire, c'est dupliquer toutes les images dont je dispose jusqu'à présent avant de commencer à déplacer le cloud. Cela pourrait avoir un peu plus de sens au fur et à mesure que nous continuons. Juste pour rendre les choses un peu plus claires, je vais fermer tous ces groupes. Nous allons utiliser une méthode pour dupliquer cette boucle que nous avons utilisée dans l'une de nos leçons précédentes. Permettez-moi de fermer tous ces groupes. C'est un peu plus propre. Désormais, le moyen le plus simple de dupliquer une boucle d' animation complète est de la placer dans un groupe, puis de dupliquer ce groupe. Nous avons des groupes, des groupes ici. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous ces groupes en glissant vers la droite sur chacun d'eux et je vais tous les placer dans un groupe. J'ai regroupé ma boucle. [RIRES] Maintenant, je vais ajouter mon groupe de boucles. [RIRES] Je vais dupliquer mon groupe de boucles. Je vais balayer vers la gauche, c'est le groupe qui contient tout le groupe, balayez vers la gauche et choisissez Dupliquer. Maintenant, j'ai dupliqué mes groupes de boucles. [RIRES] Es-tu avec moi ? Je vais maintenant sélectionner tous ces groupes et les retirer de leurs grands groupes afin qu'ils reviennent à des cadres individuels. Allons-y et sélectionnons ce groupe. Je vais supprimer tous ces groupes. Et voilà, tous les groupes. Il s'agit du groupe auquel appartiennent les groupes. Ne sélectionnez pas cette option, mais sélectionnez les groupes qu'elle contient. Tout ça. Maintenant, nous allons tous les retirer. J'aime les placer au-dessus du groupe dans lequel ils se trouvent. Je vais juste « Appuyez et maintenez » et maintenant je peux les faire glisser tous au-dessus du groupe. On y va et on lâche prise. Maintenant, tout est sorti des groupes et j'ai dupliqué tous mes cadres, tous mes groupes. Je peux maintenant supprimer ces groupes vides. Supprimez donc. Maintenant je peux jouer. Maintenant, bien sûr, cela va se répéter deux fois avant revenir au début, car j'ai dupliqué cette animation de soleil éclatant. Travaillons maintenant au déplacement de ce nuage dans le ciel. Nous allons le démarrer, il va démarrer , puis il va se poursuivre jusqu'au bout puis exploser. Il semble que cela va continuer indéfiniment. Nous savons que quelque part au milieu de notre chronologie, le nuage se trouvera au milieu du ciel. Ici, au début , ce sera hors de l'écran de cette façon. Ensuite, à la fin, ça va se passer comme ça. Commençons par le tout début. Nous allons déplacer cela. Je vais appuyer sur l'écran et choisir le Cloud. Assurez-vous toujours de ne choisir que le cloud. Ensuite, je vais accéder à l'outil Transform et m' assurer d'activer le magnétisme. Je vais aller sur Snapping et activer Magnetics, ce qui m'aidera à guider les nuages pour qu'ils les traversent tout droit. Ensuite, je vais juste le déplacer pour qu'il soit à peine visible, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais passer à l'image suivante, appuyer sur l'écran et choisir le Cloud. Ensuite, nous passons à l'outil Transform et je vais le déplacer jusqu'à ce qu'il rencontre mon dernier outil, puis le faire avancer un peu comme ça. Fais-le encore une fois. Appuyez sur l'image suivante, touchez l'écran et choisissez le Cloud. Ensuite, nous allons le déplacer en arrière. Avancez un peu comme ça , puis passez à l'image suivante. Vous devez simplement vous assurer toujours appuyer sur le cloud et de le sélectionner avant d'accéder à l'outil de transformation, car si vous accédez directement à l'outil de transformation, il sélectionnera le nuage et les rayons du soleil, ce n'est pas ce que nous voulons. Assurez-vous toujours de toucher l'écran avant, de toucher le cloud, puis de vous déplacer. Allez voir celui-ci et avancez un peu. Ensuite, nous passons à l' image suivante, appuyons sur le Cloud. Faites-le avancer, quelque chose comme ça. Tu dois juste continuer. Touchez et déplacez, touchez et déplacez. N'oubliez pas que vous pouvez contrôler la vitesse du cloud afin de pouvoir réellement contrôler si vous souhaitez qu'il accélère ou ralentisse dans la boucle d'animation. Peut-être que lorsqu'il passe au-dessus du soleil, on peut le ralentir, ce qui aurait l'air cool. Je vais choisir le Cloud et le faire avancer un peu. Passez à la suivante. Choisissez la couche Cloud. Nous commençons à arriver là où le soleil commence à se couvrir. Je vais peut-être commencer à le ralentir maintenant. Je vais passer à l'image suivante, appuyer, choisir le Cloud, le déplacer, mais cette fois, je vais juste le déplacer un peu moins loin que pour les images précédentes. Je vais accéder à celui-ci, appuyer, choisir le Cloud. Un peu plus lentement ici. Nous arrivons presque au point où se trouvait le cloud d'origine. En fait, c'est probablement ma dernière image. La prochaine image va rester là où elle se trouve. Je vais passer à l'image suivante. Celui-là va rester. Je vais ensuite passer au cadre et commencer à le déplacer de cette façon maintenant. Touchez, choisissez le Cloud, faites-le avancer. Ça devient un peu difficile de voir ce que je fais. À ce stade, je pourrais ajuster la peau de mon oignon. Je vais aller dans Paramètres, baisser le nombre de mes cadres en peau d'oignon et peut-être les garder à deux heures. Voyons voir, où en étais-je ? Je dois supprimer celui-ci, alors passez à l'image suivante, appuyez sur, choisissez le Cloud. Je peux maintenant commencer à le faire avancer progressivement. On y va. Continuez à bouger. Maintenant, je commence à arriver à la fin, voici ma chronologie. Il se peut que je doive l'accélérer pour que le cloud zoomer avant de manquer d'images. Je pourrais commencer à le déplacer un peu plus vite maintenant. Je vais aller un peu plus vite, c' est-à-dire le pousser un peu plus vers l'avant que je ne l'avais fait. Touchez, choisissez les nuages, commencez à les déplacer. Je vais sortir de ce cadre un peu plus loin. Nous y voilà. Voyez l' ampleur des sauts d'une image à l'autre. Maintenant, ça commence à bouger très vite. Le suivant, il a presque complètement disparu. Il m'en reste juste un peu, ce qui n'est pas grave. J'ai encore deux cadres et le nuage est toujours là. se peut que je supprime les nuages de celui-ci et qu'il y ait une petite pause dans le ciel avant que les nuages ne réapparaissent. Je vais simplement sélectionner la couche nuageuse et faire ce mouvement de nettoyage à trois doigts pour effacer cette couche et je ferai de même pour la dernière couche. Nous y voilà. Voyons à quoi cela ressemble. Jouez. Joli. Observez comment il ralentit lorsqu'il passe devant le soleil, puis il dézoome, car nous avons eu ces sauts plus importants pendant cette partie de l'animation. Mais c'est vraiment amusant. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. En fait, maintenant que je le regarde, ce serait amusant d' avoir d'autres nuages statiques en arrière-plan. Permettez-moi de faire une pause et de passer à mes couches. Je trouverai la couche avec le soleil, et je vais simplement dessiner d'autres nuages directement sur cette couche. Je vais choisir le blanc comme couleur et dessiner quelques petits nuages en bas. Remplis-le. On y va. Alors peut-être un ici. J'aime ça. Remplis-le. Je ne veux pas qu'il touche le soleil, mais il peut être proche. C'est un beau nuage. Allons-y, appuyons sur Play et voyons à quoi cela ressemble. Amusant, dézoomez. Peut-être encore un nuage, nous allons juste devenir fous de nuages ici. [MUSIQUE] Voici ma dernière animation sur Cloud et son fils. Deux choses se produisent ici : nous avons ces lignes d'éclatement qui se répètent deux fois en même temps que le nuage ne les traverse qu'une fois. c'est un peu plus complexe de faire vous pouvez le constater, c'est un peu plus complexe de faire quelque chose comme ça, mais je pense que cela en vaut vraiment la peine, car ces mouvements vraiment amusants se produisent à des rythmes différents. [MUSIQUE] Merci d' avoir persévéré. Au fur et à mesure que nous avons créé cette animation, je sais que certaines des animations que nous avons créées au début comportent encore quelques étapes certaines des animations que nous avons créées au , mais une fois que vous avez compris le rythme nécessaire pour dupliquer des éléments, vous pouvez ouvrir de nombreuses possibilités. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons terminer ce cours d'animation. 22. Publication sur Instagram GIF: [MUSIQUE] Je voulais vous expliquer brièvement comment faire apparaître vos animations lorsque vous recherchez des autocollants GIF sur Instagram Story. Je viens de suivre ce processus moi-même et à partir de maintenant, vous pouvez accéder à vos stories Instagram, accéder aux petits cadeaux et taper Lisa Bardot, le tout en un seul mot et vous verrez probablement des animations familières. J'ai suivi plusieurs de ceux de ce cours. Mais laissez-moi vous parler de mon expérience en matière de diffusion de mes animations. Si vous souhaitez que votre animation apparaisse dans les résultats de recherche, vous devez la télécharger via un site Web appelé giphy.com. Permettez-moi de vous donner un bref aperçu du processus auquel j'ai participé. J'ai créé un compte Giphy et vous devez ensuite vous assurer de télécharger au moins cinq autocollants GIF. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez demander un compte de créateur qui doit passer par un processus d' approbation. Mon approbation s'est faite très rapidement. Ce n'était qu'une journée, mais pour certaines personnes, cela peut prendre jusqu'à deux semaines. Ensuite, une fois que vous aurez été approuvé, vos autocollants Instagram finiront par apparaître dans les résultats de recherche. que cela prend est différent pour tout le monde temps que cela prend est différent pour tout le monde. Je crois qu'il m'a fallu huit jours pour qu'ils se présentent, mais j'ai entendu parler de quelques semaines pour d'autres personnes. La première façon de les trouver est saisir votre nom d'utilisateur Giphy. La mienne est Lisa Bardot et si vous tapez Lisa Bardot dans les résultats de recherche, vous verrez mes GIF. Vous devez également ajouter des balises à tous vos GIF pour qu'ils apparaissent si vous le souhaitez. Si vous voulez qu'ils apparaissent comme Wiggle, Si vous voulez qu'ils apparaissent Rainbow ou quelque chose comme ça, vous devez les taguer. Cela prend encore plus de temps, les miens n' apparaissent pas encore dans ce type de termes de recherche, mais j'espère qu'ils le feront à l'avenir. Je suis encore assez novice dans ce domaine, mais c'est très excitant de les voir là-dedans. Il s'agit de mon compte Giphy et voici toutes les animations que j'ai téléchargées. Après avoir créé un compte, vous pouvez commencer à télécharger vos GIF. Il vous suffit d'appuyer sur Charger. Vous devez vous assurer d'exporter votre animation au format GIF avec un arrière-plan transparent, afin de pouvoir choisir l'option autocollant. Vous touchez Choisir un fichier, accédez à votre photothèque et choisissez votre animation, puis touchez Ajouter. Ensuite, vous devez vous assurer d'ajouter des balises pertinentes à votre animation, afin qu'elle apparaisse sous ces termes de recherche, puis vous puissiez la télécharger. Voici mon animation téléchargée. Si je reviens à mon profil, je peux voir maintenant que cela fait partie de ma bibliothèque d'animations. Le temps qu'il faudra entre le moment où vous le téléchargerez ici Giphy et le moment où il apparaîtra réellement sur Instagram, alors que j'essayais de le faire, cela m'a pris de quelques heures à quelques jours. Mais maintenant, je peux créer une histoire Instagram, appuyer sur GIF. Si je tape mon nom, vous pouvez voir ma bibliothèque de GIF. Pour l'instant, mes GIF n'apparaissent pas en utilisant des termes de recherche comme ceux dans lesquels je les ai saisis , comme Rainbow Wiggle, des choses comme ça. Je ne sais pas combien de temps dure ce rôle. Si vous souhaitez partager vos autocollants Instagram avec d'autres personnes, je leur dirais de rechercher sous votre nom d'utilisateur Giphy, dans mon cas, c'est Lisa Bardot. Vous pouvez réellement utiliser ces autocollants dès maintenant. Voici tous mes GIF animés qui sont actuellement disponibles sur Instagram. Je pense que c'est tellement amusant de voir quelque chose que j'ai inventé apparaître dans les résultats de recherche et que maintenant d'autres personnes peuvent également l'utiliser. Vous vous demandez peut-être si cela vaut la peine de passer par tout cela et cela dépend vraiment. Si vous souhaitez que vos animations soient accessibles au monde entier, d'autres personnes, vous devez suivre ce processus. Si vous voulez simplement ajouter petites animations amusantes à vos propres histoires, je ne vous embêterais probablement pas et j'utiliserais simplement la méthode qui consiste à accéder à l'outil Texte et à les coller dedans. Premièrement, parce que vous n' avez pas à suivre tout ce processus, mais deuxièmement, ils seront de bien meilleure qualité. Lorsque vous importez une animation sur Giphy, elle est considérablement réduite, donc elle est vraiment pixellisée. Vous remarquerez qu'entre les autocollants Instagram et ceux que vous collez vous-même, ceux que vous ferez vous-même seront de bien meilleure qualité. Ce sont mes deux cents sur l'ensemble du processus. Si vous voulez en savoir plus, il existe de nombreuses ressources sur le Web sur la façon de procéder, mais c'est mon expérience en la matière. 23. Par vous-même: [MUSIQUE] À ce stade, vous avez 15 animations à votre actif et de nombreuses connaissances sur la création d' animations dans Procreate. Vous êtes très bien équipé pour entreprendre le prochain projet qui consiste à créer votre propre animation dans Procreate. Comme animation finale pour ce cours, je souhaite que vous créiez votre propre animation. Commencez par réfléchir à ce que vous souhaitez animer. Qu'il s'agisse de quelque chose de simple comme des formes, vous pouvez choisir des symboles tels que des cœurs ou des étoiles. Vous pouvez choisir des plantes, des animaux, de la nourriture, vous pouvez faire n'importe quelle illustration. Il existe de nombreuses possibilités. Lettrage, si vous vouliez créer du texte animé. Pensez simplement à ce que vous pourriez vouloir animer, puis à la manière dont vous souhaitez animer, mouvements que vous souhaitez effectuer. Nous avons connu de nombreux mouvements différents au cours de ce cours. Demandez-vous si vous voulez faire l'une de ces techniques, ou peut-être si vous voulez combiner des mouvements et faire quelque chose d'un peu plus complexe, puis commencez à animer. Revoyez certaines leçons si vous avez besoin d'un rappel sur la façon de réaliser certaines des différentes animations ou d'utiliser les différents outils pour créer votre animation. Ensuite, je veux que vous partagiez votre animation originale dans votre projet de classe Skillshare. Vous devez vous assurer d'exporter vos animations au format de fichier GIF pour les partager dans votre projet de classe. S'il s'agit de fichiers vraiment volumineux, vous devez également les réduire, comme nous l'avons fait dans la leçon 1. Vous devez vous rendre dans l'onglet Projets et ressources de la page du cours Skillshare et cliquer sur le bouton « Créer un projet ». Une autre chose à noter est que si vous importez votre GIF comme image de couverture, il ne s'animera pas dans votre projet final. Assurez-vous d'ajouter vos animations dans le corps où vous saisissez tous les textes, ajoutez-les dans le corps de votre projet de classe Skillshare. Vous pouvez y partager votre animation originale. Vous pouvez partager certaines des autres animations que vous avez créées dans ce cours. Parlez de vos techniques d'animation préférées que vous avez apprises. S'il y a des moments que vous avez vécus, j'adorerais en savoir plus. Bonne chance dans la création de vos animations et partagez-les dans votre projet. J'ai hâte de les voir. [MUSIQUE] 24. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations, mon ami. Tu l'as fait. Vous avez terminé les animations simples et accrocheuses du cours Procreate. J'espère que vous avez eu beaucoup d'animations d'apprentissage amusantes. J'ai eu beaucoup de plaisir à t' apprendre à le faire. J'espère que vous avez pu ressentir la magie que je ressens lorsque je crée des animations. Je trouve juste que c'est une façon amusante de passer du temps. Vous restez assis là à travailler sur vos animations image par image, puis vous cliquez sur « Play », et vous vous dites : « Waouh, ça marche ». [RIRES] C'est juste un moment palpitant. C'est tellement amusant à faire. J'espère que vous utiliserez ce que vous avez appris ici et que vous continuerez à créer vous-même d'autres animations. Si jamais vous voulez me dire bonjour, faites-le et partagez vos animations avec moi. J'adorerais les voir. Félicitations encore une fois pour avoir terminé et bonne animation.