Scène de fleurs et de papillon dans Procreate dans un style artistique libre

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Avraham et bienvenue dans la classe Skillshare Avez-vous déjà regardé une œuvre d' art et avez-vous souhaité vous y préparer ? Je sais que j'ai eu autant de fois des ligands et j'aime le fil Instagram Dans ce cours Skillshare, je voulais donc vous montrer mon processus complet pour créer cette magnifique scène impressionniste papillons et Nous allons vous expliquer étape par étape, en commençant par trouver l'inspiration pour vos œuvres d'art. Jusqu'à apporter la touche finale à votre pièce. En cours de route, vous apprendrez à configurer un canevas personnalisé, à utiliser des masques, puis à mélanger les modes pour obtenir des vies. Parce que nous misons sur le réalisme, vous pouvez expérimenter des techniques et simplement profiter du processus de création vous ai demandé cela, je vous garantis que vous saurez que vous ne vous amusez que dans ce cours. Créez également un magnifique tableau à la fin. Dans ce cours, nous allons utiliser l' application Procreate avec l'Apple Pencil Vous pouvez tout à fait suivre en utilisant d'autres logiciels numériques si vous préférez. Que vous soyez un artiste débutant ou plutôt un artiste événementiel, je vous invite à participer à ce cours. Tu es prêt ? Commençons. 2. Commencer par le travail en ligne: Nous allons donc commencer par créer un nouveau canevas. Pour ce faire, nous cliquons sur l'icône plus, puis sur l'une des valeurs par défaut, comme ce carré Cependant, je souhaite le mettre à jour dans différentes dimensions. Pour ce faire, nous cliquons sur l'icône de la clé, puis sur Canvas, recadrons, redimensionnons et paramétrons Et nous pourrions le changer en 3 000 pixels par 4 000 pixels, ce qui correspondra à l'orientation portrait. Et DPI 300. La modification du DPI à 300 signifie qu'elle imprime une résolution beaucoup plus élevée. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK. Et maintenant, nous avons notre toile orientée portrait. Maintenant, en ce qui concerne ce que nous allons dessiner, j'aimerais utiliser une photo de référence. Et souvent, j'en trouverai un sur un site appelé Pixabay pour y aller Nous allons utiliser le pinceau de votre choix. Et voici le site Web de Pixabay qui contient des images incroyables que vous pouvez utiliser gratuitement Vous pouvez les rechercher, exemple dans la barre de recherche LinkedIn et en saisissant des éléments. Vous pouvez également simplement cliquer sur certains des principaux éléments ici. Il y en a donc une qui s'appelle Flower looks good. Alors faites défiler la page vers le bas et vous pouvez voir de nombreuses belles photos. Je crois que j'ai aimé celui-ci, avec des papillons et des fleurs. Mais ce que je vais faire, c'est parce que je veux créer quelque chose qui soit orienté portrait, ce paysage. Je vais donc le modifier légèrement pour qu' il soit davantage orienté portrait. Nous pouvons le faire. Nous pouvons le copier sur notre page à titre de référence. Pour ce faire, vous devez appuyer longuement sur la miniature et dire Copier Revenez ensuite à Procreate et, sous la clé à molette et ajoutez, il y a une option appelée coller Il pourrait vous demander un pourboire avec sa permission. Je dirais donc Autoriser. Et voici notre luminaire. Si vous voulez être très précis dans ce que vous dessinez, vous pouvez cliquer sur Ajuster au canevas. Fais en sorte qu'il ait une taille, bien sûr la mienne. Voici le portrait et le paysage. Mais tu vois l'idée. Ensuite, je réduirais l' opacité, quelque chose de très faible. Et sur une nouvelle couche à l'aide d'un pinceau comme le 6 B, nous pouvions commencer à dessiner sur notre image. Et ils avaient une représentation très précise. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Et lorsque vous avez terminé votre contour, vous pouvez désactiver les reflets Vous pouvez également lui donner une opacité complète, puis l'utiliser pour échantillonner les couleurs si j'appuie ici, je vais prendre une petite pipette, je vais prendre une couleur et je peux commencer à colorier en utilisant la couleur Je ne ferai pas exactement comme ça, mais il y a certainement une option que je vais faire. Effacons simplement cette couche ici et masquons celle-ci comme référence. Je vais donc mettre les deux et je les ai côte à côte. Et l'une des façons de le faire est de balayer votre doigt vers le haut, en faisant passer l'application que vous utilisez du côté Google Et vous pouvez voir maintenant que nous sommes côte à côte. C'est un peu plus petit. Un peu plus petit, pour que je puisse voir ce qui se passe. Et sur cette couche, je vais faire un plan approximatif de ce à quoi cette peinture va ressembler. Laissez-moi utiliser un pinceau beaucoup plus foncé. Pour le pinceau, je vais utiliser une nouvelle section de dessin, Blackburn, qui n'est pas un pinceau incroyablement polyvalent Commençons par réduire vraiment la taille de ce coup de pinceau. Et nous allons commencer à dessiner. Donc en fait, même si avant cela je vais faire une mise en page très approximative. Nous avons donc une fleur ici, une autre fleur ici, ici, non ? Comme ça. Et puis le lieu de naissance, tu es peut-être un peu trop grand. Alors, abaissons ça un peu comme ça. Rétrécissez ici et placez un papillon là. OK, donc c'est une bonne mise en page. Réduis-le très petit et nul ici. OK, donc ici, c'est notre idée de base. Nous pouvons maintenant dessiner nos pétales. Je suis un croquis très approximatif. Elle a du style ici. Il y a d'abord une feuille. Et le troisième. Ce sont des fleurs. Et maintenant, pour le papillon, quelque chose comme ça. Bien, OK, je n'ai plus besoin de cette couche sous-jacente. Je vais le supprimer. Et cela peut être de l'art ou un croquis ici. Alors maintenant, ajoutons quelques couleurs 3. Peindre les fleurs: Todd, couleurs, nous allons créer une nouvelle couche. Je vais le mettre en dessous. Et maintenant, cliquons. Retournez en arrière, réaffichez cette couche si vous le souhaitez, nous pouvons choisir une couleur comme celle-ci, le rose avec elle. Je vais continuer à utiliser le Blackburn parce que je veux m'allonger comme une zone de couleur Donc, on bouge comme ça. Je n'en ai plus besoin. Doit-on zoomer ? Nous avons tout ce dont nous avons besoin ici. Je suis en train de le faire en ce moment, c'est une couche dans une couleur basique. Ensuite, nous ajoutons de nombreuses petites variations partout. Parce que je ne veux pas une œuvre très plate. J'y suis allée quand il y a plein de petites pièces. Je veux aimer les couleurs d'ici. Des teintes subtiles et subtiles. OK, donc pour ce faire, nous allons d'abord verrouiller cette couche et Alpha Lock. Et vous pouvez le faire en balayant vers la droite avec deux doigts. Et puis il le change en ceci. Vous pouvez voir le motif en damier dans le dos. Une autre façon de procéder consiste cliquer sur la couche puis à sélectionner Alpha Luck. Ils l'éteindront puis le rallumeront. Et maintenant, si nous devions dessiner, vous verrez que cela n'apparaît que là où quelque chose existe déjà sur cette couche. Vous pouvez également le voir dans la miniature . Et fais-le. Et nous allons ajouter d'autres couleurs maintenant que nous allons passer à notre bourse artistique et à Old Beach, qui est une peinture au pinceau très polyvalente , un peu plus petite Pour trouver des zones vraiment sombres. Quand trouver ses zones sombres en premier. Cependant, si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par les plus légers. Je n'y reviendrais pas non plus. Je suis juste en train de disposer quelques couleurs et d'appuyer. Pas très difficile. De cette façon, il laisse passer une partie de la couleur en dessous et vous obtenez de belles variations. Ajoutons maintenant un peu de couleur claire. Le plus gros objet personnel. C'est juste un plaisir de mettre un peu de couleur. Et ce qui est formidable, c' est que si vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours l'annuler ou continuer à en ajouter pour voir s'il y a autre chose que vous aimeriez ajouter. Encore plus. Il y a encore d'autres choses que je veux faire ici. s'agit simplement de poser quelques couches initiales, ce qui représente plus de techniques et d'autres encore plus adaptées aux coups de pinceau, aux couleurs et à quelques éléments intéressants ici Je passe donc à une couleur très claire. Ensuite, passez sous la peinture à la térébenthine, qui a également la capacité de tirer l'encre Il fait ressortir les couleurs. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un coup de pinceau, des lignes, un coup de pinceau et qu'il tire également des couleurs Alors d'accord, je vais donc ajouter une autre couche et en faire un masque de découpage Et le masque de clic fonctionne de manière très similaire aux exceptions de verrouillage alpha sur une nouvelle couche. Maintenant, si je devais peindre avec quelque chose qui prend cette couleur, par exemple. Éteignez-le une seconde et vous verrez que je peux peindre partout. Mais je vais activer le masque à clipser. Il ne ressemblera à l'Alpha Lock que là où quelque chose existe déjà. J'ai donc l'impression d'être allée cuisiner. Donc, ici, vous voyez ceci, il n' apparaît que là où quelque chose existe en dessous. Donc, si je devais le déplacer et peut-être que nous verrons mieux comme vous le voyez, cela cache tout ce qui n' pas déjà existe pas déjà sur la couche située en dessous. Nous allons cependant le supprimer et créer un nouveau calque, pour le préciser, mais je pense que c'est un masque de découpe Et je m'en vais parce que je ne l'ai pas entendu. Oui, je vais ajouter une sous-texture sous forme de texture rectangulaire. Optez pour quelque chose de très rouge. C'est un gros camion dedans, brouillez-vous un peu ici OK. J'aime beaucoup ça. 4. Peindre la mouche: Passons maintenant à notre papillon. Les fusionner et débloquer le sprint déverrouille cette couche car nous avons de nouveau de la peinture dessus. Allons-y avec Art Butterfly, qui semble être une couleur très limitée. Et déposez-le avec Blackburn. Délai de livraison avec le Blackboard. Activez Alpha Lock. Démarrez. Nous allons mettre quelques couleurs. Commencez par un peu plus tôt, un peu plus, orangé, collez et tamponnez. Plus foncé. Retournez à la térébenthine. Des traits plus tardifs et agréables, grands, plus petits. OK, laisse-moi dessiner les ailes du papillon. Encore quelques uns avec le Blackburn. Revenons donc ici, assurons-nous qu'il est à nouveau petit. Et nous allons revenir à la couche d'esquisse. Maintenant, ça y est, il n'y en a que quelques-unes qui sont sombres ici. Et nous allons le faire avec des couleurs plus tardives, donc pas de problème d'évolution. Puis à nouveau de la térébenthine. Je pense que nous pourrions également ajouter quelques mouchetures. Nous allons donc passer aux peintures en aérosol et au séparateur, la couleur foncée sur une nouvelle couche Nettoyons le masque. Nous pouvons nous séparer ou faire d'autres choses ici. Oui, Let's Beautiful. Regarde ça. Optons pour le rouge aussi, j' ai peur, mais dans certains cas quand même. Désolé, peindre avec le pourrait faire l'affaire, non ? Droite. D'accord. Donc je l'ai et je fais encore quelques films. Un autre mélange de couches. Et puis cette couche fait également un peu de mélange. Tellement de plantations, un peu de mélange. D'accord ? Ensuite, nous pourrons mettre tout cela ensemble 5. Peindre les tiges: Ensuite, je pense que nous pourrions faire Art, the Stems, désolé, ici, et une couleur très profonde pour ça. Je pense que c' est à peu près ce qui se passe là-bas parce qu'il vérifie la couleur que je choisis Et on dirait que ce n'est pas le cas de la couche. Et revenez à dessiner et à Blackburn, un peu plus gros, et commencez à remplir nos tiges Pas vraiment si précis car c'est la nature de ce type de pièce ici. Il y en a un là-bas. Alors ici, celui-ci. Je ne vois pas grand-chose de ce côté. C'est bon. Donc, comme cela va dire ici, nous en aurons été moins récemment. D'accord. Comme ça Maintenant que j'attendrais en arrière-plan avant de créer Background, je voudrais ajouter quelques variations de couleur sur les tiges. Nous allons donc balayer puis passer à une couleur plus claire. Pour cela, nous pouvons faire des bords noirs de Bernoulli. Vous pouvez voir la texture. C'est très dur. Faites passer le saint ici. Et celui-ci, ce qui signifie qu'il se ferme un tout petit peu. Celui-là aussi. Pour ce Friesen, sois gentil. sont plus foncées sous leurs feuilles parce qu'elles sont un peu plus foncées. Et à la térébenthine, un peu de texture 6. Peindre l'arrière-plan et finir: Très bien, maintenant c'est trop haut. Écoute à quoi cela ressemble, et nous savons maintenant à quoi vous étiez. Background Allons essayer jusqu'à la couche la plus basse. Et pour le contexte, je vais choisir le rôle de Nico Peignez en grand ici. Et je pense que c'est mieux avec une couleur plus claire. Comme nous verrons ce qui s'est passé, nous allons commencer par cette couleur plus claire. Ensuite, allons-y avec couleur, un peu plus foncée. Pour ça. Nous essaierons de le faire plus tôt. Maintenant je peux m' estomper un peu. S'éloigner. Laissez-moi voir les zones qui semblent être là pour les trouver. également ajouter de la térébenthine de petite taille ou ajouter un peu de texture place avec une couleur différente OK, donc il a en fait un pinceau blanc et une pression très douce. Laissez un peu de lignes, de coups de pinceau. Donc, en regardant ça, je regarde beaucoup. Je crois que le papillon, d'une manière ou d'une autre, j'ai oublié quelqu'un. Allons les ramener ici. Déplaçons-le vers le haut. Déplaçons donc notre préférence en matière de risques liés à la gomme, leurs vélos en haut de la liste. Regardez-le. Déplaçons-le vers le haut. Nous allons donc faire ce Butterfly pour lui donner un aspect plus bourré d'action Bon, allons d'abord créer une nouvelle couche au-dessus d'un papillon. Quelque chose de plus sombre. Disons simplement de la couleur foncée de sa part. Il fait assez sombre et trop froid. Juste ici, sur les bords. Je ne pense pas qu'elle soit trop à la plage aujourd'hui. Peut-être une petite fleur, mais en y repensant. OK, alors allons regarder plus en détail les feuilles ici. Ici, il y a une petite couche de remplissage pour les feuilles. Et nous ne sommes que son masque à découper tout à l'heure. Plus tard. OK. C'est ça. 7. Merci !: Merci encore de m'avoir rejoint dans ce cours Skillshare. Comment il a découvert quelques nouvelles techniques à utiliser que vous pouvez utiliser dans votre art, ainsi que quelques conseils et astuces pour utiliser l'application Procreate Ils vous aideront lors de la création de votre future œuvre. Je vais voir ce que tu as fait. Assurez-vous donc de le télécharger dans la section Projets et ressources. De cette façon, nous pourrons tous apprécier de voir le créationniste de chacun Et si vous publiez votre travail sur des réseaux sociaux tels qu'Instagram, vous pouvez me taguer. Je ne manquerai pas de vous offrir un lac. Dites-moi également qu'il a pensé à ce cours, mais en vivant dans la révision de classe, j'essaie constamment de fournir un meilleur contexte à mes étudiants. Et les commentaires sont très importants pour moi, car ils me permettent de savoir ce que je dois faire de plus et ce que vous pouvez améliorer. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de vous voir dans le prochain cours.