Dessiner une forêt avec des lucioles avec Procreate

1. Introduction des incendies de forêt: Bonjour et bienvenue dans ce cours Skillshare. m'appelle Avraham et je suis illustrateur professionnel qui peint des scènes de la nature. Il peut s'agir d'une expérience très relaxante. Ce cours. Ensemble, nous allons créer cette toilette très apaisante que les lucioles utiliseront l' application Procreate sur iPad pour faire notre travail. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel logiciel de dessin. Ce qui est génial dans une scène de nature c'est que vous pouvez jouer avec elle. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon, mais comment dessiner ces arbres de cette façon. J'espère que vous aurez du plaisir à expérimenter et à trouver votre propre version que vous aimez. Donc, si vous êtes prêt à commencer, j'ai hâte de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Dessiner les arbres: Pour commencer, nous allons créer un nouveau canevas en cliquant sur le signe plus. Et nous allons utiliser un canevas de 4 000 x 3 000 pixels avec 300 ppp. Cela donne une très haute résolution. Si nous voulons l'imprimer plus tard, parce que c'est une scène sombre, nous allons créer un arrière-plan relativement sombre. Allons-y, allons dans la roue chromatique et obtenons une jolie couleur bleu foncé. Maintenant, nous allons faire le dépôt de couleur cliquer et maintenir la couleur et la faire glisser dans le canevas remplir tout l' écran avec cette couleur. Nous allons maintenant créer un nouveau calque. Sur cette couche, nous allons mettre nos arbres parce que c'est plutôt vert foncé. Pour les pinceaux. Nous allons à l'aérographe et au pinceau moyen et à la sélection récente pinceaux moyens parce que je veux que les bords soient légèrement indéfinis. Assurez-vous qu'il soit à pleine opacité et qu'il soit de taille moyenne. Pour commencer, nous allons commencer par le tronc de l'arbre et commencer par un tronc très épais et épais. Une idée à garder à l'esprit est que lorsque vous dessinez les branches de l'arbre se rétrécissent au fur et à mesure qu'elles grandissent. Le fond de l'arbre sera naturellement plus large que le sommet de l'arbre. Il suffit de comprendre que les branches de l'arbre ne sont généralement pas si droites, donc nous n'avons pas à nous soucier des lignes droites. Ils peuvent être aussi normalement que vous le souhaitez. Au fur et à mesure que nous remontons l'arbre. On va faire des branches qui vont évidemment être plus minces. Et ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi exact ici que nous ne sommes que les formes de base de King, l'arbre. Les branches vont également devenir de plus en plus petites au fur et à mesure que vous montez. Et si je les fais petits pinceaux, comme toujours l'élargir, mais sur la branche c'est une deuxième fois, un peu plus large. Vous pouvez faire en sorte que votre arbre soit une rue normale sinueuse comme vous le souhaitez. Maintenant, pour équilibré, créons un autre arbre sur le côté droit, là où je commence par le tronc, qui sera plus large et au fur et à mesure que nous monterons, il baissera. Sur le dessus, on fera l'arbre principal ici à droite. Nous allons donc rendre cette branche beaucoup plus épaisse. Nous pouvons créer d'autres branches de fumée qui en sortent. Aucune grande branche qui se connectera entre les deux zones de notre canevas. Je vais juste faire, encore une fois, une branche qui se rétrécit et plus large à la courbe inférieure ici et là au fur et à mesure. Pour faire bonne mesure, ajoutons un arbre de plus, celui-ci, allons le rendre assez droit. Juste un peu penché vers la droite. Et cela va s'équilibrer avec les différents arbres laissés de l'autre côté. Nous allons vous donner la branche. Peut-être qu'une deuxième branche aura celle-ci. On va dessiner comme s'il allait derrière l'arbre à gauche. Un petit chevauchement. Nous avons fini avec nos arbres. Allons-y, ajoutons un peu de feuillage. 3. Ajouter de l'herbe et des feuilles: La nouvelle couche que nous allons ajouter dans certains feuillages, c'est parce que nous sommes retournés à B, le fond passe sous le jeu de pinceaux organiques et choisira la gomme à neige. Nous choisirons pour la couleur un peu plus tard de la couleur verte. Nous allons donc juste peindre certaines de ces feuilles dessus, remplir la zone. Et ce qui est cool, c'est qu'ils donneront tout un tas de couleurs différentes. y a un peu de variation, ce qui est bien. Nous allons opter pour un vert légèrement plus foncé. Vous pouvez ajouter une certaine profondeur de superposition. Passons maintenant à une troisième passe de feuilles encore plus sombres. L'idée est d'avoir un fond plein de feuilles. Nous voyons les différentes textures. Comme une situation de type crépuscule, mettons également une couleur violette pour représenter tons du coucher du soleil et de ces feuilles violettes, nous allons créer une autre couche, et cela ne mettra pas au-dessus de notre vert couche. Ajoutez de l'intensité réelle. Ce calque, nous allons changer son mode pour Multiplier. Oui, c'est vraiment sombre maintenant. Voyons un peu du coucher de qui brille à travers l'arrière-plan. Nous allons choisir la couleur jaune britannique. Et nous allons créer une couche derrière toutes les feuilles et tous les arbres que nous avons créés jusqu'ici. Pour cela, nous allons revenir à notre aérographe et cette fois-ci choisir la brosse douce car nous voulons que les bords du soleil soient très diffus, opter pour un pinceau de grande taille et réduire l'opacité. C'est donc un peu plus délicat. J'ai l'air bien. Rendons donc un peu plus intense le soleil en dupliquant la couche puis en la fusionnant pour adoucir encore plus. Passons aux effets et au flou gaussien. me paraît bien, environ 30 %. Et voyons si je peux devenir encore plus intense en dupliquant le calque. Maintenant, nous allons passer à l'effet floraison, et cela va vraiment faire ressortir la couleur. Nous allons maintenant coïncider les feuilles au premier plan, devant les troncs d'arbres. Et nous reviendrons à la couleur violette profonde. Et revenons à l'endroit où le slogan organique le pinceau. Comme ces feuilles sont encore plus proches, nous veillerons à ce qu'elles soient un peu plus grandes que la couleur verte dans quelques feuilles dispersées ici. Maintenant, nous avons nos arbres, le fond. Travaillons sur le feuillage sur le sol. Pour commencer, nous allons créer une nouvelle couche. J'ai fait mon propre pinceau qui ressemble à des lames d'herbe. Vous pouvez également les télécharger à partir de la section Ressources. Nous allons d'abord opter pour une couleur d' artisanat sombre parce que nous obtenons, nous allons faire des superpositions et ce sera l'herbe dans le fond le plus de notre scène. allongé sur cette haute herbe plus longtemps que je ne le voulais. Créons donc d'abord un autre calque et accédons à l'outil Sélection, outil sélection avec rectangle et assurez-vous que le remplissage de couleurs est sélectionné. Ensuite, nous allons créer une Dropbox ici. Tout le domaine que nous voulions être notre terrain. Et comme le remplissage de couleur est sélectionné dès que nous lâchons prise, toute la zone sera remplie d'une couleur et l'agressif disparaîtra apparemment parce qu'il est dans un crash plus proche. Mais comme notre couleur est trop active, nous revenons à la zone de couleur, puis jouons avec la couleur de la zone sélectionnée qui s'éclaircit un peu afin que notre herbe haute sombre ou sombre se démarquera. Maintenant que nous avons une bonne base solide pour notre herbe, revenons à notre couche d'herbe réelle. Choisissez-en un autre, choisissons un vert plus foncé pour nos graphiques. Et continuez à remplir toute la zone autant que possible. Je le regarde en fait, je me suis rendu compte qu'une partie du gaz en arrière-plan, on ne peut pas le voir parce que les feuilles que nous avons ici les couvrent. Éteignons ça et tu verras juste , c'est assez sombre. Maintenant. Mettons quelques autres, un peu plus d'herbe pour faire bonne mesure ici. Maintenant que nous avons notre herbe ici, allons retourner nos feuilles pouvoir les voir, puis commencer à les effacer un peu afin que nous puissions révéler plus d'autorégressive en arrière-plan. On va aller pour la course et l'outil de gomme. Nous allons choisir la brosse et la brosse douce car nous ne voulons pas que les bords soient aussi apparents. Je vais faire doucement des allers-retours sur cette couche de feuilles pour révéler plus de l'herbe qui se trouve en dessous. Continuez à équilibrer le premier plan et l'arrière-plan de notre couche herbeuse pour qu'ils aient l' air d'être connectés. Maintenant, je pense que nous avons notre scène. Nous avons des arbres avec des feuilles et de l'herbe de blé. pouls qui reste maintenant est d'ajouter nos belles lucioles. 4. Les luttes des feutres !: Nous allons créer un nouveau calque. Et nous allons passer à luminance et on a choisi lueur cochée à la norme qui est là. Pour la couleur. Bien sûr, nous voulons choisir un joli jaune vif. Ainsi, les paillettes originales ont une gigue de 15%, comme vous pouvez le voir ici. Mais je n'en veux pas pour elle parce que je veux que la couleur soit très uniforme. Je ne veux pas que des teintes différentes de jaunes et de rouges apparaissent. J'ai fait un double de cela. Et j'ai ramené la teinte à 1%. Cela ne change donc pas du tout. Donc si je choisis une couleur comme ici, ce bleu, c' est très similaire. Et maintenant, au lieu de tracer une longue ligne, nous allons tracer une ligne très courte. Et puis nous allons le faire, nous allons cliquer et maintenir. Nous allons tracer une ligne, mais nous n'allons pas regarder en ligne. Nous allons le maintenir jusqu'à ce qu' il nous donne les options d'édition de ligne. Et ensuite, nous allons étendre notre ligne. Ces petites pièces se séparent. Je pense que ces cinq condensateurs jouent. Nous allons simplement dupliquer cette ligne, va généralement dupliquer cette ligne et les tirer vers le bas et la tirer vers le bas. Maintenant, il y a encore plus de lucioles. Cliquez sur la flèche, qui est l'outil de modification du calque, et assurez-vous que nous sommes sous trois formes afin que nous puissions écraser un peu ce calque et ce n'est pas le cas, cela ne gardera pas les cotes uniformes. Maintenant, créons une autre couche pour que les pompiers soient plus proches et j'appuie un peu fort pour que les paillettes soient plus grandes. Et encore une fois, la même chose d'appuyer et de maintenir et d'obtenir l'effet de ligne. Et ensuite, nous pourrons jouer avec ça. Ici. Je vais les mettre à l'échelle de manière uniforme. Donc les 13, ils sont circulaires qui façonnent les cercles et font ces lucioles, elles sont vraiment proches. Une couche de plus, nous allons ajouter quelques lucioles supplémentaires en arrière-plan, appuyant très légèrement pour qu'elles soient petites. Et remettons-les là. Dupliquez cela quelques fois pour les rendre brillants parce que si vous appuyez récemment si petit mais ils ne sont pas si intenses. Ainsi, en dupliquant la couche, nous pouvons obtenir le petit effet, mais avoir l'intensité des lucioles beaucoup brillante pour celles qui sont les plus éloignées. Ajoutons un peu de flou gaussien pour montrer qu'ils sont plus éloignés et pas aussi clairs que définis et glissez-les vers la droite. Et d'habitude, j'aime aller à l' évidence floue, puis me retirer un peu en arrière. Si j'avais cinq ans pour revenir à 3 %, quelque chose comme ça. Maintenant, notre prochain calque, et allons voir à quel point vous voulez flouter celle-ci. Encore une fois, en sortant loin, puis en revenant. Et on dirait que 3% est d, le nombre que nous allons voir. Même si l'un, Voyons voir, même celui qui est proche en sautant ce look rêveur. Appelons ça flou aussi. Maintenant, nous allons fusionner ces couches et ajouter de la profondeur en enlevant certaines lucioles, pas toutes, mais certains pompiers devant les arbres qui se rendent à notre outil gomme et nous utiliserons à nouveau la brosse douce. Zoom sur zoom avant ici et juste la somme d'entre eux. La plupart du temps, nous allons nous débarrasser des très petites taches de couleur parce que je veux que les plus grosses lucioles soient proches de nous. Les plus petits devraient être derrière l'arbre, donc nous ne devrions pas les voir. Et à cause du soleil qui arrive, allons-y un clipping. Allons ajouter quelques points forts aux branches elles-mêmes. Pour cela, nous allons créer un masque de détourage. Nouveau calque. Nous allons créer un nouveau calque au-dessus nos branches et en faire un masque de détourage. Partout où vous dessinez n' ira pas, ne le sera pas, ne sera visible que là où se trouvent les branches. Et revenons à notre aérographe. Revenons à notre aérographe doux. , faites-le un peu plus petit, et nous allons commencer à dessiner là où nous pensons que la lumière pourrait passer par le, regardant à travers les arbres et en éliminant certaines parties de le tronc et les branches. Imaginez que la lumière, évidemment la lumière, vient d'en haut et d'en bas. Imaginons donc que la lumière frappe la partie supérieure des branches de l'arbre. Cette zone où l'une des branches se trouve derrière l'autre arbre. C'est un peu compliqué car nous devons prétendre que l'arbre bloque ou s'obscurcit. L'arbre le plus proche obscurcit la branche derrière lui. Dessinez soigneusement les parties mises en surbrillance. Ils nous aideront également à définir l'arbre le plus proche, car cette partie aura des parties plus sombres autour de lui où la lumière ne le frappe pas. Remarquez que j'en avais un peu plus dans le coffre. Certaines textures que nous pouvons voir, une zone vert foncé si grande. Maintenant, pour aider les troncs d'arbres eux-mêmes à se fondre avec l'arrière-plan. Allons à cette couche de tronc d'arbre. Et nous allons effacer une partie du tronc de l'arbre. Ainsi, l'herbe et la couche en dessous apparaîtront et se couvriront pour avoir l'air de faire partie du tronc. Alors, qu'est-ce qui va faire sorte que chaque front reçoive un peu cette couverture herbacée et traiter nos lipides pour qu'ils se prononcent pour moi. Nous allons donc faire un petit ajustement pour les repousser un peu. Nous allons décoder les effets et les courbes et nous assurer que nous affectons le gamma, qui est composé des trois couleurs, pas seulement le rouge ou le vert. Tirez-le vers le bas au milieu pour rendre la couleur un peu plus foncée, un peu plus subtile. Jetons un coup d'œil. Avant et après. là que tu l'as. Une scène de pharmacie avec des lucioles. J'espère que ce cours vous a plu. J'ai repris quelques nouvelles techniques. J'aimerais que vous partagiez avec moi et les autres personnes qui suivent ce cours Skillshare, ce que vous avez créé dans la section Projet. Et si vous pouviez laisser un avis sur ce cours, cela m' aiderait beaucoup. Merci donc de vous joindre à moi dans ce cours Skillshare. J'ai hâte de vous voir dans le prochain.