Facile et relaxant : peindre de l'art floral en vrac rose dans Procreate avec des pinceaux standard par défaut

1. Bienvenue !: Bonjour et bienvenue dans le cours Skillshare. Je vais rejoindre l' art floral libre pour procréer. Je m'appelle Abraham et je suis illustrateur professionnel. Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment créer cette magnifique marguerite peinte Dessiner de l'art floral en vrac est un moyen relaxant et agréable de vous connecter à votre personnalité artistique et de créer. Nous avons une référence pour vous guider, mais l'avantage de l'art floral en vrac, c' est qu'il n'y a pas une seule apparence correcte pour notre peinture, s' agisse d'une pédale ou que nous ne cherchons pas à être réalistes. Au lieu de cela, nous pouvons nous laisser aller et profiter de l' expérience de la création. Vous pourriez même le trouver très méditatif. Ce cours convient à tous les niveaux de compétence. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'iPad, de l'application Procreate, et je recommande vivement l'Apple Pencil Si vous êtes prêt à vivre une expérience merveilleuse et agréable en créant magnifiques œuvres d'art, commençons. 2. Ébauche sommaire: La première chose que nous allons faire est d'obtenir une image de référence. Un endroit où j'aime vraiment aller pour photos de référence est un endroit appelé Pixabay Pixabay fournit des images libres de droits d'une qualité exceptionnelle que vous pouvez utiliser à toutes fins, personnelles ou commerciales Je pense que c'est vraiment une excellente option. Il ira sur le site Web de Pixabay. Vous pouvez effectuer une recherche dans la barre de recherche ou cliquer sur la fleur en bas de la page. Il y aura plein de photos incroyables. Je vais choisir cette fleur ici. Je vais cliquer dessus et ça va apparaître. Ce que nous pouvons faire à ce stade en ce moment, c'est glisser depuis le bas, le prendre pour procréer et le déplacer sur le côté Nous pouvons alors en avoir deux en même temps. Nous pouvons avoir procréé d'un côté, regarder une photo de référence de l'autre côté et dessiner Mais une autre option si vous souhaitez l'importer est de cliquer sur le bouton de téléchargement ici et de le télécharger à nouveau. Ouvrez ensuite dans Procreate. Maintenant, il va l' envoyer à Procreate. Pour le voir là-bas, il va falloir, je pense, ouvrir Procreate une fois de plus. C'est ici. Je vais le déplacer dans notre dossier Skillshare si je veux voir l'intégralité de la diapositive de procédure sur la gauche, et maintenant j'ai le processus en plein écran si je veux intégrer cette fleur dans ce faire, je vais ouvrir la fleur et déposer la couche entre cette toile et la nôtre. Je vais tenir ici, appuyer sur le calque, puis le faire glisser sur le côté. Cliquez sur la galerie. Je vais cliquer sur celui qui s'intitule, puis je pourrai le déposer ici. Maintenant, nous avons intégré notre photo sur notre toile. Je veux le faire en plein écran. Et pour cela, je peux cliquer sur le bouton Fit to Canvas. Juste ici. Nous y voilà. Nous avons donc maintenant une photo de belle taille. Ce que je ferais alors, c'est baisser l' opacité en cliquant sur le petit n ici et en glissant vers le bas. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner. Nous allons prendre une couleur ici. En fait, ce que nous pouvons faire, c'est créer une couche dupliquée, dupliquer cette couche, créer cette opacité complète et la déplacer sur le côté, afin de pouvoir l'utiliser pour échantillonner certaines couleurs Je peux donc goûter au rose plus foncé. En maintenant mon doigt enfoncé, ouvrez le sélecteur de couleur et je choisirai un rose plus foncé, rendre encore plus foncé pour notre croquis Nous allons passer à la section des croquis et à six crayons et nous pouvons simplement dessiner quelques formes libres pour essayer de capturer ce qui se passe ici Sois un guide approximatif. J'ai impression que je suis une nouvelle couche, que je ne fais pas la bonne couche. Maintenez la position pendant 1 seconde. Nous allons créer une nouvelle couche ici. Sur cette nouvelle couche, nous allons commencer à dessiner. Mmm, hum. Je vais jusqu'au bord, même au-delà des bordures, parce que je veux que cela remplisse tout le cadre, les trous de la toile. OK. Comme ça, souple et facile. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est ce qui fait la beauté de tout cela. Nous y voilà. J'ai donc ajouté tous les différents pétales et je peux masquer cette couche. Maintenant que nous avons nos pétales, c'est un peu pour réduire la capacité de cette couche. Créez une nouvelle couche et je la mettrai en dessous . Faites-le glisser vers le bas. Je prends notre couche d'esquisse et je la multiplie. Ici, nous pouvons commencer à remplir nos couleurs. 3. Formes initiales: Commençons par le choix de la couleur. Il vous suffit d'entrer dans notre petite miniature que nous avons sur le côté et d'obtenir cette jolie couleur violacée pour nos pinceaux Je veux aller dans la section artistique et prendre la vieille plage ici. Nous allons aller remplir certains de ces pétales. Je ne vais même pas m'en tenir à notre brouillon. C'est bon. Elle est là. Je vais juste accrocher les différentes couleurs ici. Je pense que celui-ci serait un peu plus rose, rose. Nous allons donc y jeter un second coup d'œil ici. Allons y goûter . Nous, la couleur rose ici et puis c'est un peu trop vif. Je vais monter ici comme ça. Bien, je pense que je créerais une nouvelle couche en dessous et que je commencerais à peindre ici. Ça doit être violet ici. Cet échantillon violet est là. Un violet plus foncé comme ça. OK, alors maintenant, ce que nous voulons faire, c'est commencer à superposer, ajouter quelques couches et textures supplémentaires. Nous reprenons donc ce violet et je veux aller chercher Tara. Nous terminons et voyons ce qui se passe si je commence à peindre un peu. Il suffit donc d'ajouter un peu de couleur ici et pas un peu plus blanc et de blanc pur plus foncé, plus petit. Est-ce que c'est du blanc pur ? Ouais. Je mets juste un peu de couleur ici et je pense que nous voulons aussi le faire. Je pense que je pourrais m' approcher du milieu de notre fleur Prenons donc un peu de cette couleur et je vais la mettre ici. Nous allons le refaire avec l' ancienne plage, plus grande d'abord, en choisissant cette couleur ici. Je sais que ça ne correspond pas exactement, mais nous allons y trouver jaune et voir une partie de notre couleur rose. De plus, ce que je veux faire, c'est prendre une couleur très foncée et y ajouter les petites perles qui coulent au milieu. Prenons nos brûlures noires. Bien, plus grand, et créez juste quelques cercles scénarisés OK, donc c'est bien si je voulais maintenant l'allumer et... Cela fait plus de cercles. OK. C'est là que je suis allée pour ça. Et sur les bords, nous allons prendre n' importe quelle couleur jaune, nous allons essayer du noir. Toujours plus grand, ça ne vous plaît pas ? Non. Retournons donc à l' ancienne plage, cette plage jaune, et voyons ce qui se passe ici sur cette couche , afin de pouvoir tout mélanger. Le plus foncé est petit, le coin ici, juste là où il se rencontre. Je regarde la photo de référence pour avoir une idée de ce que nous essayons de réaliser ici. Je vais en estomper certaines. Et pour un mélange, j'aimerais utiliser ce bloc de charbon, le réduire un peu et l'étirer un peu Aidez-moi à obtenir une texture un peu plus grande ce n' est pas seulement des taches et des flous, mais aussi une texture charcot plutôt cool quand vous le faites 4. Ajouter des détails: Bien, revenons à notre couche sud et rendons-la un peu plus intense. Si je le duplique, nous le rendrons encore plus opaque. Je peux fusionner les deux couches. Allons ajouter quelques couleurs supplémentaires, comme cette couleur rose, et l'agrandir un peu. Le pinceau, je suis le contour de ces pétales pendant que je peins et je vais revenir. J'utilise juste la même couleur tous les pétales. Je vais revenir et ajouter d' autres variations de couleurs à OK, nous l'avons fait. Je vais donc appeler ici et revenir. De l'eau , un peu de neige C'est le cas. Essayez de construire chaque zone de la même manière, de ne pas trop vous concentrer sur une section et vous voulez essayer de vous faire une idée générale de tout construire en même temps pour revenir à notre point noir, un peu plus de texture. Regarde cette texture. Waouh, c'est tellement cool, magnifique. OK, continuez ici. Il le dirige vers chacune des pédales pour obtenir un pinceau Black Burn très polyvalent Je peux maintenant en ajouter un peu plus. Euh, des blancs. Ils ne réduisent pas simplement le passage , mais ils relâchent le cœur. Nous sommes juste, je suis en train toucher très doucement le. stylo sur la tablette et ces jolis traits texturés C'est magnifique, regardez ça. J'aime le fait que chacun ait son propre style sévère et je vous encourage à explorer, pour voir quel type de marques vous pouvez faire et quel type de marques vous aimez faire. Je dois aussi faire quelque chose de plus sombre ici, mais nous allons y arriver. Passons à ces fleurs. Let's Live, toutes des fleurs. Je reviens, je crois, à une vieille plage, plus grande, ajoute des ombres et des contours pour donner plus de profondeur aux fleurs. Je continue de regarder la photo de référence pour avoir des idées sur la façon dont je veux façonner nos pétales. 5. Arrière-plan et détails finaux: Sur ce fond bleu. Revenons à la couche la plus basse, Sample ou Blue. Et je vais le faire glisser, rendre légèrement bleu, bleu. Et faites-le glisser jusqu'ici. Et reprenons notre blanc, ou une couleur assez proche du blanc, et revenons à notre brûlure noire. En fait, je pense que je vais passer à la térébenthine. Ce que j'aime vraiment dans le pinceau en térébenthine, c'est la façon dont il perce et traîne comme un pinceau coloré dessus Il se mélange également aux couleurs qui se trouvent en dessous. Vous avez donc une texture et un mélange de couleurs vraiment sympas . Je pense qu'à ce stade, je veux prendre ceci, fusionner ces deux couches ensemble. De cette façon, je peux les assembler et la térébenthine les maculera Donc, comme vous pouvez le voir, cela réunit vraiment tout. Et je tape, je tape au milieu de la fleur avec une couleur plus foncée, pour que la fleur du milieu sorte vraiment sorte très foncée. Je pense donc que nous pouvons nous débarrasser de notre croquis initial. J'ai besoin de plus. Pensez à l'endroit où ces deux couches se rejoignent. Maintenant, juste un peu plus loin, je vais en prendre plus. Laissez-nous revenir. Quoi ? Je pense que nous devrions continuer à revenir à notre térébenthine J'ajoute des couleurs plus foncées. Donnez maintenant un peu plus de contraste et d'intérêt. Fait ressortir certaines fleurs , les pétales passent davantage en arrière-plan, ce qui fera ressortir beaucoup de pétales , cette couleur violette. Et je veux m'enrichir davantage. Alors apportez-le comme ça. Mais revenez à utiliser Old Beach lovely. À ce stade, j'ai l'impression de m' éloigner de la photo de référence, regardant simplement les pétales de fleurs voyant ce qui m'inspire et comment le prendre à partir de là, j'apporte ma propre voix artistique à la peinture. Ce que je veux aussi faire, c'est essayer d'équilibrer les couleurs que j'ajoute. Donc, si je m'installe à un endroit, je veux aussi être à quelques autres endroits. Cela n'a donc pas l'air trop unilatéral. La peinture prend simplement le type de texture, elle tire le meilleur parti des deux textures. Ici, je trouve un peu la texture rugueuse de Blackburn, puis nous avons un peu de texture extraite de la térébenthine, plus foncée au milieu Donc je tape un peu puis je tire. Donc, une chose que je vois ici, c'est notre fond bleu, je veux m'assurer qu'il n' apparaisse pas trop ici. Oh, quelle jolie couleur rose. OK, je pense que nous pouvons nous débarrasser de cette photo de référence. Une chose que je veux faire maintenant, c'est juste sur cette couche Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus d'intérêt si je reviens en arrière et si j'ajoute juste un peu plus de texture. Essayons à nouveau A et nous l'avons mis ici, en tapant un peu dans le noir. Je vais y retourner pour la lumière. Cela semble presque parfait. La seule zone que je vois se trouve ici. Une partie du pétale est un peu foncée pour moi. Je tiens à le modérer. ce que nous allons faire. Nous allons essayer avec de la térébenthine Et c'était basé sur la partie de l'image, mais cela ne fonctionnait pas vraiment pour moi. Alors, goûtez cette couleur, apportez-la ici, ici. 6. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours de Skillshare. Création d'œuvres d' art florales en vrac à l'aide de la procréation. J'espère que vous avez eu une expérience merveilleuse et agréable en créant quelque chose de beau. J'adorerais le voir créé et veuillez donc le télécharger dans la section Ressources pour les professionnels. Je me ferai un plaisir de commenter et d' encourager les autres étudiants. J'apprécierais également beaucoup vos commentaires ou commentaires sur le cours. J'essaie toujours d' améliorer les cours, et vos commentaires m' aident à savoir ce que j'ai bien fait et ce que j' aurais pu améliorer. Enfin, si vous souhaitez en savoir plus sur les nouveaux cours que je crée, veuillez vous abonner. Merci encore beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours de partage des compétences. J'ai hâte de vous voir, ainsi qu'un autre.