Apprendre à créer des peintures abstraites dans Procreate avec des pinceaux standard

1. Introduction à la peinture abstraite: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. m'appelle Avraham et je serai votre guide alors que nous explorerons le monde de l'art abstrait abstrait, axé sur le mensonge, les formes, les couleurs Et peu réaliste ou présenté, une occasion unique de s' affranchir des contraintes des médias traditionnels. Plongez dans le royaume de la liberté créative à l' état pur. Que vous dessinez de façon réaliste ou non, vous pouvez créer de magnifiques œuvres abstraites Dans ce cours, nous aborderons les principes et techniques fondamentaux de la création d'une voiture abstraite Même si l'art abstrait peut être empreint de beaucoup de hasard et d' abandon imprudent, il existe en fait des méthodes et des principes à connaître qui peuvent vous aider à vraiment briller votre œuvre Que vous soyez un artiste chevronné à la recherche nouvelle inspiration ou un débutant, désireux de vous lancer dans un voyage haut en couleur. Ce cours est conçu pour libérer votre potentiel artistique et vous guider vers la création chefs-d'œuvre abstraits captivants Pour ce cours, j' utiliserai l'application Procreate, qui est disponible sur et je recommande l'Apple Pencil Cependant, vous pouvez également suivre l'évolution en utilisant les médias traditionnels. Donc, si vous êtes prêt à explorer le monde passionnant de l'art abstrait, je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Visite des brosses Procreate par défaut: Dans cette leçon, je vais passer en revue les différents pinceaux Procreate et comment je les utilise pour créer de l'art abstrait Commençons donc par ajouter une couleur de fond afin voir l'effet sur un fond non blanc. Alors prenons ce médicament en bleu et déposez-le ici. Et nous allons commencer par la première couleur. Dans le kit d'encrage. Nous avons le stylo Dani, qui crée un très bel effet aquarelle Alors changeons de couleur. Sois vraiment utile. Opte pour quelque chose de plus léger. Je fais également varier la pression. J'appuie donc fort et doucement et je travaille sur les bords. Tous les calibres d'un seul calibre ajoutent quelque chose d'autre ici. Allons-y avec ce vert. Jupe, moins fluo, verte. Comme ça Ici, nous répondons à mon écran et les rassemblons ici. Bien sûr, lorsque vous faites du travail abstrait , vous devez mélanger différents effets. Mais je voulais juste me concentrer sur un pinceau à la fois. Vous pouvez donc sentir ce que cela va faire . Cela dépend de votre pinceau. Si on augmente l'opacité comme ça. Pour un vert plus foncé, plus d'huile standard, standard par rapport à ce bleu ici. Je constate donc que même lorsque j'appuie très légèrement, même si c'est une opacité totale, nous avons toujours un peu de transparence Il y a donc une rafale. Je trouve cette texture vraiment très agréable. Et selon l'intensité de votre pression, vous constaterez également qu'il y a un peu d'opacité Un autre pinceau que j' aime beaucoup utiliser est le thylacine. Utilise-moi cet usage tout le temps. En ce moment, je l'ai aussi un peu plus d'opacité. Je vous recommande d'essayer différents réglages avec le pinceau pour voir toutes les différentes choses que vous pouvez faire. Donc si j'appuie fort, ça forme parfois un cercle. Et si j'y vais récemment que j'ai ces lignes, c'est essentiellement un pinceau à lignes, non ? Qu'il comporte plusieurs lignes et qu'il ajoute beaucoup de textures sympas. Allons-y Opacité totale. Et plus petit. Et les plus petits peuvent aussi imiter un peu comme, euh, les herbes et des choses comme ça aussi Si vous réalisez des travaux de paysage abstraits. Un excellent moyen de découvrir ce que peuvent faire vos pinceaux. Voir ses mots très grands devient aussi un peu flou, comme s'il s'agissait d'une couche au-dessus de tout le reste. Est-ce que c'est plutôt cool ? Donc, même en sachant exactement quoi que ce soit sur la même couche, il semblerait que j' aie déjà utilisé des couches différentes. Supposons que nous utilisions également des lignes droites, non ? Tu changes la couleur pour ça. La pression. C' est donc ce que peut faire la brosse à thylacine Tout seul. Bien entendu, vous pouvez également l'ajouter avec d'autres pinceaux. Un autre pinceau que j'aime bien dans la section dessin est Blackburn. Ainsi, Blackburn, en appliquant une légère pression, peut vous donner cette texture vraiment incroyable. Pinceau encore plus grand Si vous appuyez plus fort, je pense que cela vous donne cet effet de pointe. Et les petits traits peuvent vous donner cet aspect rugueux. Voici quelles sont ses forces. Si on change l'opacité. Nous pouvons donc voir ce qu'il y a en dessous. Et nous pouvons superposer les choses ici. Un peu comme les herbes. Juste comme ça. Opacité totale. Et nous pouvons ajouter des fleurs. Fendre, fendre les fleurs un peu plus petites. Ensuite, vous avez ces lignes pour faire des marques, en faisant varier la pression entre le dur et le mou. Encore une fois plus grand, quelques éclats ici. Tout cela avec un seul pinceau. C'est vraiment impressionnant, n'est-ce pas ? C'est tellement incroyable. Il y a toujours des effets que vous pouvez créer avec un seul pinceau. Illustration abstraite de la nature. Il y avait un troisième pinceau. Un autre pinceau que nous pouvons essayer se trouve dans le set de pinceaux de peinture. Ajoutons donc d'abord l' arrière-plan et nettoyons l'ancien pinceau. Donc celui-ci que j' aime beaucoup utiliser, en tapotant, il donne une texture vraiment cool, comme le tapotement ou les textures. C'est peut-être ce qu'il y a de mieux pour toi. Allons-y et passons à autre chose. partageant avec lui le trait très pictural que vous ressentez lorsque vous peignez avec Et aussi, avoir des visions comme des vagues turbulentes. Voir. Cela ressemble à aller voir, nous pouvons l'ajouter ici et appuyer dessus. C'est ce que nous avons. Ce jaune sera exactement le même, mais nous ne faisons que regarder le but. Il s'agit d'expérimenter les pinceaux et de vous montrer ce que nous pouvons faire avec les pinceaux par défaut fournis avec Procreate. C'est là un bel effet. Faire monter de l'eau ou quelque chose comme ça. OK, on peut le réduire. Je trouve que ce pinceau, lorsqu' il atteint une certaine longueur, une certaine taille, perd en quelque sorte son effet. Ici. Ce qui est beau, c'est que les pinceaux, ça fait ressortir les couleurs. Vous pouvez donc voir que je cueille ces oranges et ces rouges que nous faisions auparavant. Je les amène à autre chose. Procreate n'est pas réellement un mélange de couleurs comme rouge et le bleu. Ça a ressemblé à ça. Soyez plus qu'une couleur violette. Mais ici, ils ne l'ont pas vraiment mélangé, il suffit de le servir au suivant car cela a changé l'opacité Allons faire quelque chose de plus sombre. Et cela donne un effet très tardif. Je ne l'utiliserais pas autant. Je ne pense pas Vous pourriez trouver que cela fonctionne. Je préfère qu'il fasse plus sombre. Vous pouvez voir qu'il apparaît plus fort. Ce pinceau. Un autre pinceau que nous avons est le pinceau sec Lorsque vous tapez là où il se trouve, la texture est Lorsque vous tapez sur le pinceau sec, la texture est beaucoup plus délicate ou clairsemée, non ? Il est très fin par rapport à l'ancien pinceau lorsque vous peignez avec. Longues files d'attente. C'est donc le genre de choses que vous pouvez obtenir lorsque vous utilisez le pinceau sec. Une autre brosse que nous pouvons utiliser est la brosse à térébenthine. Voyons ce que celui-ci va faire. Celui-ci est un pinceau de style très aqueux. Ils trouvent qu'il a une texture incroyable lorsque vous tapez. Pour travailler avec ces pinceaux, vous pouvez simplement appuyer dessus , puis tirer légèrement avec. C'est donc un peu comme une peinture qui produit un effet de course. Voyons quand nous réduirons l'opacité. Les proies ont également une opacité plus forte, alors qu'une opacité complète est un peu Chacun a ses propres préférences et a été élu à l'aide des outils. L'important est d' embêter ce qu'ils peuvent faire, puis vous pouvez les appliquer comme vous le souhaitez aux situations dans lesquelles vous souhaitez obtenir les effets que vous recherchez. Taille maximale Bon, passons à la section artistique. Il y a donc des cœurs. Allons publier de la couleur ici. C'est une très belle texture. Tampon un peu plus grand. Celui-ci possède déjà le terrain. Quand j'y pense, l'art abstrait, celui-ci apparaît. Tout cela est vraiment incroyable en tête. Mais ici, si j'ai supprimé l'opacité, nous avons donc ces textures et ces couches comme ça Voyons comment nous y parviendrons. Un pinceau plus foncé sera le même genre de chose. Eh bien, très cool. Supposons que nous puissions y aller, que nous soyons là et que nous ajoutions du flux comme ça. Voici donc le pinceau Hartz. Et puis il y a Tara, Leah. C'est très sympa J'adore l'utiliser pour l'estampage. Appuyez très légèrement. Vous obtenez différentes intensités. Même s'il est à pleine opacité. Si vous dessinez avec, vous obtenez également ces petites textures. Si on change l'opacité. Vous obtenez ainsi un style similaire prend juste un peu plus de temps pour obtenir le même effet, qui est plus délicat et correspond à ce que vous recherchez. Et cela nous permet d'utiliser un seul pinceau tout seul. Nous pouvons toujours les combiner et en créer d'autres. OK, brosse suivante. Allons-y. Pour ce qui est du set de pinceaux artistiques, nous avons tous Beach. Et même s'il est si beau. Veillez à ce que cela se produise, ait un bout de fil, qu'il ait cet effet multiplicateur. C'est dur, rugueux et très cool. Principalement en utilisant le Multiply. Donc, si vous utilisez l' effet Ajouter ou quelque chose comme ça, parce que c'est vraiment remarquable, cela devient très dynamique. Prenez une couleur plus foncée et voyez ce qui se passe. Nous l'utilisons si je mets une couleur plus claire dessus. J'ai donc personnellement considéré ce comme un pinceau principal pour réaliser l'ensemble de la peinture. D'habitude, quand tu bois des peintures, tu changeras pas mal de personne. Ce pinceau, je pense que c'est comme un pinceau d'accent. Je peux ajouter un caractère et des intérêts vraiment cool à certaines zones qui ont une texture vraiment cool, autres dans différents domaines de la peinture. Et puis un autre pinceau que j' aimerais utiliser dans la section artistique s'appelle d'abord SASA J'adore les bords rugueux et les différentes textures que vous obtenez avec. Faisons en sorte que cette opacité soit totale. Et vous pouvez constater que même à pleine opacité différents niveaux d' opacité sont attribués en fonction de ce que vous appuyez Nous pouvons réduire et voir comment cela fonctionne. Éleveur J'aime le fait qu'il y ait de petites files d'attente au milieu. Il va y avoir un peu de texture à l'intérieur. Ensuite, un autre pinceau est froid. Donc ici, cela a également une très belle texture. Varier la pression. En appuyant fort et doucement. Je ne fais que suivre. Quelques écoutes. Le tapotement que vous voyez est le suivant. Les traits sont très nets et anguleux. Ça me fait penser à un rocher, paroi rocheuse ou quelque chose comme ça. Voilà, c'est à ça que ça ressemble. Et ici pour une opacité différente. Cela ressemble aussi un peu à un effet aquarelle. La même chose que nous pouvons renforcer pour compléter ce joli mélange Et ce n'est que pour cela les pinceaux sont de fervents défenseurs. Nous pouvons également y apporter des modifications. En utilisant des fuites. En modifiant les pinceaux. Vous pouvez jouer avec des choses comme ça sur tous les pinceaux Le but ici est de vous montrer comment nous pouvons utiliser les pinceaux par défaut qui permettent déjà de créer des choses vraiment incroyables. Nous allons choisir. Un autre pinceau se trouve sous Textures. Section de texture. Nous avons Tolkien Ce qui est cool, Tolkien, c'est qu'il vous offre parce que votre texture de papier est très étroite et verticale C'est donc quelque chose que vous pouvez ajouter votre travail pour donner l' impression qu'il a été réalisé sur Canvas. Je l'utiliserais donc certainement comme couche en combinaison avec d'autres pinceaux. Juste pour le répéter, nous aimons vraiment utiliser de nombreux pinceaux pour différents effets lorsque nous créons nos œuvres abstraites. Choisissons une version sombre de ceci. En amortissant certains plus petits. Je pense que tu le fais aussi. Je l'utiliserais principalement juste pour jouer. C'est donc tout ce qui donne de la texture à mon travail. Un autre pinceau est en arrière-plan. Disons qu'un autre pinceau serait Melaleuca. Il a également une certaine texture ajoutée. Je trouve que c'est vraiment sympa pour tamponner. Si on change l'opacité. Il y a tellement de différence lorsque vous modifiez l'opacité. Mais il est bon de connaître l'opacité totale. Il y a donc, il y a une différence ici. En appuyant fort , on fait des couches. Si je fais en sorte qu'il soit complètement opaque et foncé. Alors commence tout de suite comme ça. Mais encore une fois, si je peux taper et faire quelque chose, vous pouvez toujours vous procurer un pinceau sensible à la pression , ce qui vous permet obtenir différents niveaux d'opacité simplement en fonction de la pression que vous exercez sur le pinceau Ensuite, les pinceaux, l'un de mes préférés, en fait, appelé rectangle. Je trouve que le rectangle fonctionne très bien quand il est grand et qu'on le tamponne avec. Il a donc un côté dur. Mais au fur et à mesure qu'il s'estompe. Et ce que j' aime vraiment faire avec ce pinceau, c'est de le mélanger parce que, comme vous pouvez le voir, il y a ces petits traits au milieu de chaque tampon. Ce qui, selon moi , nuit un peu à l'effet de ce pinceau. Alors j'aime y aller et me défouler. Aussi beau et aussi grand que celui-ci. C'est ainsi que j'utilise ce lot personnel de cette manière. Mais si on s'en tient au pinceau tout seul, fait comme ça, on devient plus petit. Tu vois, on peut dessiner avec ça pour moi. Je l'utiliserai principalement comme pinceau à estamper pour appliquer une texture très fraîche et nette, laquelle je ne me suis pas estompée Une autre rafale et j'aime l'utiliser, c' est aussi ne pas l'utiliser en conjonction avec d'autres choses. On peut dire que c'est sous des peintures en aérosol. Il y a le pinceau anti-éclaboussures, qui donne un très bel effet de textures Je ne suis pas fan de la façon dont il change de teinte. Même tel qu'il est. C'est un pinceau très cool à utiliser. Et puis un autre pinceau. La même famille que Flicks inflige est similaire. Celui-ci est bien plus délicat pour lui qu'un séparateur Et j'adore l' effet que ça donne. J'ai l'habitude de l'utiliser en plus de Paintings, car j'approche de la fin et essaie d'apporter une certaine cohésion en rassemblant les couleurs et en les mélangeant un De cette façon C'est un excellent pinceau. Je peux également modifier la taille, changer la taille du pinceau et effectuer quelques petites touches pour modifier l'opacité et obtenir modifier l'opacité un effet plus subtil Nous avons donc 16 pinceaux différents que vous pouvez utiliser pour créer votre art abstrait. Et je suis sûr qu'il y en a d'autres. Ce sont ceux que j'ai découverts et qui peuvent être très occupés lorsque je fais mon travail. Si vous trouvez d'autres pinceaux que vous aimeriez utiliser et leurs effets, j'adorerais. Elle les a partagés dans les commentaires ou avec les autres étudiants afin que nous puissions tous apprendre et grandir ensemble et comment créer de l'art abstrait à l'aide des pinceaux Procreate par défaut 3. Faire des marques: Le point de départ de chaque tableau est une toile vierge. Et nous sommes le meilleur moyen de commencer par votre peinture abstraite, ce que l'on appelle la création de marques. marquage comporte de nombreux aspects différents, mais l'idée de base est de faire des marques sur le papier. Aucune marque peut être un tas de choses différentes. Il peut s'agir de lignes, mais il peut également s'agir d'autres choses. Passons donc en revue quelques techniques différentes pour créer des marques. Nous dirons que la première consiste à créer des lignes. Choisissons donc une couleur foncée ici et un pinceau, de l'encre sèche. Et nous allons créer quelques lignes. OK, donc celle-ci ressemble un peu à des lignes hachurées ou à des lignes droites qui ne se chevauchent pas OK. Et vous pouvez leur donner différentes épaisseurs. Si vous êtes un pinceau sensible à la pression, gardez un pinceau sensible à la pression, nous pouvons prendre le stylo de studio. C'est un fantôme, petit et grand. La lumière est une technique un peu différente, mais peu importe. Il y a donc des hachures, et puis parce qu'il y a des hachures croisées vous commencez à en recouvrir plus de deux sur une ligne et une autre Et c'est pour construire des zones. Et cela pourrait déjà commencer à être la base, le squelette comme ce serait le cas pour votre peinture. Tu peux prendre quelques couleurs. OK, ça vient de la couche, déposez-la en dessous. Choisissez une couleur, choisissez un pinceau et commencez à peindre par zones. Et en faisant quelque chose en fonction des lignes que vous voyez ici. Nous pouvons donc servir ainsi, améliorer les choses et continuer à partir de là. Cependant, revenons à notre Mark Making et discutons-en un peu plus à ce sujet. OK, donc ça a déjà l' air très intéressant. Nous avons donc discuté du hachage, des hachures et des hachures croisées. Une autre technique que nous pourrions utiliser s'appelle le pointillé. Pour le pointillé, je pense que nous pouvons également parler d' estampage parce que c'est des points épinglés vers le bas. D'accord ? Donc, si vous êtes des pinceaux, un pinceau circulaire est un pinceau circulaire. Vous pouvez donc simplement mettre beaucoup de points et peut-être différentes couleurs pour l'écrire, placer à des endroits aléatoires et de différentes tailles. En fait, si vous le souhaitez, nous pouvons modifier un pinceau et l' agrandir encore. Laissez-moi vous montrer comment nous y prendrions. Prenons donc notre stylo de studio. En fait, passons au stylo de calligraphie et à la monoline, non ? La myéline a donc une taille maximale, qui est en fait ici Laissez-moi vous montrer comment nous allons le dupliquer, créer votre propre pinceau en cliquant sur le lien X vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer Et je vais créer une nouvelle version. Le livre. Appuyez dessus pour y accéder. Nous allons donc faire passer l'espacement et l'équipe de 17 à un maximum de 17. Maintenant, ce qui se passe, c'est que lorsque vous dessinez avec, il y aura de petits points au milieu. OK, donc tu peux t'en servir comme ça. Mais l'idée pour le pointillé ou l'estampille serait simplement appuyer sur le nom pour s'inquiéter Il vous permet de déplacer votre stylo d'avant en arrière. Il ne va pas en faire tomber plus d'un par accident , d'accord, donc nous pouvons le prendre et vous pouvez vous éloigner, pointiller, et créer différentes tailles, grandes ou petites, et couleurs Et nous pouvons aller encore plus loin avec notre pinceau et dire que s'il n'est pas assez grand pour nous, nous pouvons revenir en arrière pour le modifier , modifier les propriétés et indiquer la taille maximale. C'est très gros. D'accord ? Alors maintenant, si nous nous contentons de cela , il s'agit généralement d'un très gros pinceau. Je n'en ai donc pas besoin si grand, mais c'est l'idée que vous pouvez modifier ce que vous voulez, au maximum, au minimum. Et maintenant, nous venons de fabriquer notre propre pinceau à pointillés. Il existe donc une autre façon de faire des marques sur la page. Nous pouvons aller plus loin si vous le souhaitez. Est-ce nous pouvons y ajouter peu de caractère aléatoire et de sensibilité afin de ne pas avoir à aimer qu'en ce moment, chaque fois que vous appuyez sur le bouton, c'est toujours la même taille, n'est-ce Et si je veux le changer après changé manuellement à chaque fois, disons que je veux qu'il soit sensible à la pression. Comment s'y prendrait-il ? Vous pouvez revenir à notre pinceau d'édition. Passons à l' Apple Pencil, qui représente la pression et la taille. Nous pouvons le faire au maximum. Et maintenant, ce qui se passe quand je le fais, c'est que si j' appuie légèrement, cela complique la taille et les principes. Si j'appuie légèrement, ça fait une taille, je veux dire, si j' appuie plus fort, ça fait une autre taille. Cependant, vu sa petite taille, il était très petit, très doux et grand. Maintenant, j'obtiens différentes tailles en fonction de la pression que j'exerce. Très cool aussi. Et c' est très bien, d'accord, que nous pouvons également faire plus de choses que nous pourrions faire si vous le souhaitez également Nous pouvons modifier l'opacité pour modifier la capacité en fonction de l'intensité de la pression Tout le monde fait ça. Je vais retourner à notre pinceau. Et ici, l'opacité actuelle disait « aucune », ce qui signifie qu'elle sera toujours totalement opaque Si je choisis jusqu'à 100 % Si j'appuie légèrement, il est très difficile de voir davantage une personne, de la voir davantage. Très bien, donc c'est un ***** pinceau à pointillés. Ce que je recommande de faire, c'est d'examiner différents pinceaux, car chaque pinceau possède des qualités différentes. Nous avons appris à connaître nos pinceaux et nous pouvons les utiliser pour créer les photos que nous voulons en comprenant le rôle Nous avons appris à connaître nos pinceaux et nous pouvons les utiliser pour créer les photos que nous voulons en de chaque pinceau. Ainsi, par exemple, si je choisissais ce pinceau tacheté, changeons à nouveau de couleur Alors j'essaie d'estampiller ou quoi que ce soit d'autre avec. J'ai donc une idée de la façon dont cela fonctionne. Une explosion que j'aime particulièrement se trouve dans la section artistique Kaltura Leah, juste ici Et pour moi, c' est un très beau pinceau. Alors allons choisir une autre couleur ici. Et je n'ai pas eu une opacité totale parce que je veux voir ce qu'il y a en dessous Vous pourriez le rendre complètement opaque , puis il recouvrirait tout ce qui se trouve en dessous. Mais si j'en fais une petite, pas complètement opaque, on devient assez gros. Très bien, je vais créer une autre couche ici. Donc non, il peut l'estampiller. Et vous voyez ici ce qui se passe. C'est vraiment cool. Je pourrais donc le faire simplement en superposant le tampon, peut-être pas autant à la fois, mais je commencerais par une valeur de couleur moyenne, puis je passerais éventuellement à une couleur plus foncée et en tamponnerais puis je passerais éventuellement un peu plus Ensuite, j'en choisissais à nouveau un plus clair et je collais le soleil, pour le rendre plus opaque. J'aime bien les appeler. Vous pouvez élever ses collègues, diviser les Highlands. C'est un effet très cool. Regardons ça. Parce qu'il suffit d'utiliser un seul pinceau. Si nous n'avions pas d'autres pinceaux, comme le pinceau Hartz, optez pour celui-ci pour le poids total Hein ? Nous avons donc fait en sorte qu'il vous suffit de taper et d'obtenir des effets vraiment sympas ici. Je travaille juste sur cette partie de ce canevas. Nous examinons la toile dans son ensemble. Vous pouvez continuer à faire et à récupérer plus de choses. C'est donc l'effet des éclaboussures. C'est, ça n'explose pas. Vous ne pouvez pas vraiment faire un support numérique. Mais l'idée d'araignée, c'est de lancer de la peinture ou flotter de la peinture sur la toile et de voir ce qui C'est donc très aléatoire. Donc, comme dans Procreate, nous avons ces pinceaux à chaque fois que je tamponne, ce sera d'une manière différente Cela ne s'affiche pas de la même façon. C'est donc une approximation de ce type d'idée d'éclaboussure Une autre technique consiste à appeler à nouveau le pinceau plus foncé associé au gribouillage et à passer à un pinceau plus Choisissez un pinceau qui convient davantage à une pointe fine. Il va donc falloir dessiner ici. Et en fait, c'est cool quand on fait des croquis. L'esquisse sert plutôt à griffonner, je suppose, mais nous pouvons aussi faire d'autres choses Nous allons commencer par griffonner avec notre crayon six B, en créant simplement une nouvelle couche et en commençant à faire des marques aléatoires ici Maintenant, nous pouvons faire quelque chose. Nous pouvons faire des marques plus contrôlées ou en guidant le stylo et en faisant des marques de gribouillage Mais tu peux aussi choisir une autre couleur. Maintenant, allez, tenez le stylo par l'arrière. C'est difficile d'appuyer comme ça. Mais vous obtenez des types de marques RAF beaucoup plus aléatoires parce que vous ne pouvez pas contrôler le stylo. Vous pouvez également utiliser le bleu, utiliser votre main non dominante et essayer de dessiner également Et cela vous donnera également des effets de gribouillage très Je fais tout à la même taille ici. Donc, si je devais y aller, dirais « retour au stylo studio », qui est sensible à la pression, puis je commencerais à dessiner. Vous verrez maintenant qu'il est basé sur la lumière et l'obscurité. Je veux dire, il sera de plus en plus petit en fonction de la pression que j'exerce. Et certaines brosses sont encore plus sensibles à la pression. Nous pouvons modifier sa brosse sensible à la pression en utilisant, faisons une copie de celle-ci. Et un avantage. Et nous pourrions recommencer, c'est d'aller dans nos propriétés et ici, la taille maximale est de 21. Si nous ajoutons cela et que nous dessinons maintenant avec, optons pour une autre couleur. Nous pouvons donc le voir. Ma main non dominante, encore une fois. Nous pouvons donc constater que nous obtenons variations de pression beaucoup plus importantes. Et rien qu'en démontrant ces différentes manières de créer des marques et de créer des marques, nous avons déjà commencé à une œuvre abstraite assez intéressante. À ce stade, j'ai pensé à prendre cette couche et à modifier les modes de fusion parce qu'elle est très, très opaque J'aime bien l'autre texture, donc il nous manque un peu de ce qui est trop haut Donc, si je vais dans nos couches, je peux jouer avec les couches plus tard simplement me déplacer et voir ce qui se passe. Donc ici, si vous voyez une couleur plus foncée, vous commencerez à en voir un peu en dessous. Votre fardeau. Comme c'est un peu intense, je peux réduire un peu l'opacité si je veux Color Burn, c' est-à-dire introduire des couleurs intéressantes violets assombrissent, multipliez, nous reviendrons dans la section suivante Écran. Color Dodge. Overlay a l'air très cool. Très cool. Donc, l'idée principale est la première chose que vous voulez faire lorsque vous commencez à peindre est de marquer quelques points sur la page. Et nous disposons de nombreuses techniques. Comme nous l'avons mentionné, il fait des hachures, des hachures, des pointillés et des estampilles, des éclaboussures et des griffonnages . Et ce sont toutes des manières différentes de créer la base d'une œuvre de votre art abstrait. Ou dans notre cas, vous pouvez voir que cela peut même vous aider à atteindre la plus grande partie du chemin. Une autre chose que je voudrais mentionner est leur idée appelée graffiti Graffito est l'idée de transformer ces rayures en peinture humide Encore une fois, nous ne pouvons pas le faire exactement avec Procreate. Mais ils ont un pinceau, ils ont des pinceaux dans la section peinture. Je pense, peut-être à peu près cela dans une certaine mesure. Donc, si nous disons térébenthine, nous devons imiter ou simuler cette idée de ce qui se passe ici nous devons imiter ou simuler cette idée de ce qui se passe Ce que nous allons faire, c'est prendre nos calques et les fusionner afin notre pinceau ait une incidence sur tout cela. En fait, elle est assise. Voyons voir. Je l'ai assemblé, je vois que ce n'est pas le cas, cela ne me convient pas. Donc, dans ce cas, nous pouvons faire glisser votre doigt vers le bas avec trois doigts, exemple copier tout, copier également toutes les couches visibles Ensuite, nous allons à nouveau appuyer sur la touche droite dominante , balayer vers le bas avec vos doigts et cliquer sur Coller Nous allons maintenant avoir une nouvelle peinture sur le dessus qui présente exactement l'interaction entre les couches que nous recherchions ou que nous avions auparavant. Maintenant, dans cette couche, nous allons revenir à notre térébenthine. Et si nous devons gratter comme pour gratter , il faudra une couleur plus claire pour simuler la révélation de la toile sous la peinture Ensuite, nous pourrons faire des allers-retours un peu. Parce que même un petit pinceau. OK, annulons cela ici dans Scratch. Rendez-le opaque et grattez d'avant en arrière. Encore plus petit. OK. Et c'est un peu comme si nous faisions de la peinture avec nous. Tu vois, il y a des violets ici. Et les rouges. Je peins avec un rose blanc différentes couleurs et je choisis quand même son blanc, parce que ce pinceau possède certains éléments en forme de mât Il fait quelque chose qui correspond à peu près à ce que je pense de cette technique de graffiti Vous verrez donc des gens le faire dans de vraies peintures et ils auront leur arrière-plan ici, puis cela pourra commencer à dessiner quelque chose d' encore plus brillant. Je suis en pleine forme ici, non ? Et ils sont en quelque sorte à la pointe de la peinture. Des choses différentes. Voilà un peu comme une fleur ou qui sait quoi ? Une autre feuille, quelque chose. Il fait très froid, il fait très frais. Cela vous donne un autre outil pour votre boîte à outils de ce que vous pouvez faire Bien sûr, nous pouvons également choisir une couleur différente, non ? Si on opte pour un violet plus foncé maintenant et qu'on fait la même chose. Il va donc falloir peindre avec ce violet tout en utilisant certaines de ces autres couleurs. Ainsi, le numérique, vous avez plus d'options que la version traditionnelle. Mais c'est l' introduction de Mark Making 4. Façons d'ajouter de l'intérêt visuel et de l'indifférence: Quand il s'agit de mélanger de l'art abstrait, l' une des choses qui rend les choses les plus difficiles, moins pour moi, c'est que nous n'avons pas vraiment de sujet. n'y a pas de sujet clair ni entité reconnaissable dans l' œuvre que vous créez. C'est pourquoi nous devons nous appuyer sur d'autres techniques rendre notre travail intéressant pour le spectateur. L'un des meilleurs moyens d'y parvenir est donc d'utiliser Contrast. Et dans cette leçon, je vais passer en revue différentes manières d' ajouter du contraste à votre art abstrait. Ces techniques fonctionneront également dans vos œuvres d'art habituelles pour les rendre également plus intéressantes et attrayantes. Parce que, comme nous le savons, regarder quelque chose de très uniforme n'est pas très intéressant. L'œil aime voir et cherche toujours quelque chose qui se démarque et attire l'attention. Alors, quelles sont les différentes manières d' ajouter du contraste à votre travail ? On peut jouer avec la taille. Par exemple, si nous avons ici, passons à la section Peinture et retournons le pinceau. OK, donc nous pouvons même avoir quelque chose de très grand par rapport à quelque chose de petit ici. OK, c'est donc une façon d'ajouter du contraste. Une autre solution serait de jouer avec la saturation. Nous pouvons donc avoir quelque chose de très dynamique qui contraste avec quelque chose de très dilué. Donc, si nous l'avons sur le côté gauche, il y a une très forte couleur marron. Nous pouvons le diluer en le rapprochant de la zone grise et en le peignant avec, par hasard, je l'ai agrandi. Une façon de diluer les choses est de passer aux réglages, c'est en fait de les sélectionner d'abord. Si nous sélectionnons cette zone. OK, puis allez aux réglages, à la teinte, à la saturation, à la luminosité et réduisez la saturation. Je pense que je dois également modifier la luminosité pour qu'elle corresponde à ce qui se passe de l'autre côté. Mais l'idée est que vous pouvez également diluer une couleur de cette façon. Une autre solution serait d'avoir des objets nets plutôt que flous Donc, ici, la plupart des objets que nous avons à ce stade sont très tranchants. Mais si nous voulons ajouter quelque chose de flou, allons-y. Et je pense que l'acrylique humide est un peu plus flou, non ? Ici, les bords ne sont donc pas tels que définis. Nous pouvons commencer à ajouter des éléments dont le style est légèrement différent. Chez Coppola, il a été rappelé à nouveau. Suivant. C'est donc une façon d' ajouter du contraste en ayant formes floues et des formes aux arêtes vives Une autre chose que nous pouvons faire est ajouter la température de couleur. Nous pouvons avoir des couleurs chaudes ou froides. Ainsi, par exemple, si nous prenons des vêtements chauds, la roue chromatique va généralement du jaune au rouge ici Et les couleurs froides se trouvent de l'autre côté, les violets, les bleus et les verts OK, donc si nous commençons par quelque chose ici, optons pour un beau jaune chaud. Et reprenons directement le rôle de Nico. Ensuite, nous pouvons ajouter ces jaunes. Et pour contraster, nous pouvons ajouter quelque chose de cool. Alors optons pour ce violet et réduisons-le un peu. Pour afficher le contraste réel, vous aurez peut-être besoin de zones plus grandes car nous jouons avec différents éléments en même temps. Alors regardons ici. OK. Les choses se passent donc comme ça. Du jaune recouvre toute la zone là-bas. Commençons. OK, donc cela vous permet de savoir, d'accord, aussi, ce que nous voyons là, c' est que nous avons des lumières et des ténèbres parce qu'en fait, passons simplement à ce pinceau ici et ici Donc ce jaune est très clair, et ce brun est très foncé, non ? Nous avons donc ici aussi une voie consciente de la lumière et de l'obscurité . Une autre chose que nous pouvons ajouter, c'est parti. Cela a commencé aussi bien que nous avons le contraste et la texture. Nous avons ce jaune qui a une texture rugueuse ici par rapport à ça, comme si les autres zones étaient très lisses. Nous pouvons donc également ajouter une texture comme ça. Une autre chose que nous allons ajouter et faire est la qualité des lignes. Donc, si nous le voulons, nous pouvons créer des lignes lisses comme celles-ci. Lissez le tout. Contrastez cela avec des lignes irrégulières Nous y sommes. De plus, euh, nous pouvons contraster, avoir un contraste parce qu'à l'heure actuelle, nous créons des lignes diagonales que nous pouvons contraster avec des lignes droites. Allons-y en ajoutant une ligne droite à partir de laquelle nous les verrons ici et à droite. Maintenant que nous avons des lignes droites avec nos diagonales, j'aimerais le faire avec. L'opacité est légèrement réduite pour voir ce qu'il y a en dessous Parce que j'ai tendance à texturer un peu les routes ici, Mais nous voyons ici que nous avons des lignes droites et des lignes diagonales. Une autre chose avec laquelle nous pouvons créer du contraste est le fait que nous avons des lignes par rapport aux formes. Nous avons donc ici certaines de ces lignes et nous pouvons ajouter des formes si nous le voulons. Et une autre chose que nous pouvons faire est varier l'épaisseur de la ligne. Elles ressemblent à des lignes relativement fines, mais nous pouvons en fait créer des lignes encore plus fines et les rendre plus épaisses que dans ce sens. Allons-y et récupérons déjà un rééchantillonnage ici. Et si j'ajoutais des lignes très fines, une fois en deuxième année, je ne le brossais pas. Et ce faisant, ces lignes fines sont devenues des lignes artistiques. Regarde ça. Donc non, d'accord, ces lignes qui paraissaient si fines avant, bien plus épaisses. Voilà donc un exemple de techniques très diverses que nous pourrions utiliser pour créer du contraste. Et en suivant cet exemple, nous ne pouvons pas le faire avec une œuvre d'art abstraite assez intéressante œuvre d'art abstraite 5. La signification des couleurs: Quand il s'agit d'art abstrait, bien qu'il n'y ait pas de sujet à proprement parler, dans mon esprit, couleur, s'il vous plaît, joue un rôle tellement critique dans l'aspect final d'une œuvre que je considère toujours comme un sujet. Dans cette leçon, j'ai donc voulu passer en revue quelques différentes interactions entre la couleur l'application de couleurs à notre travail. Donc, en commençant par le rouge, le rouge est une couleur très chaude dans le spectre. Et pour moi, ce sont les sentiments de chaleur et d'amour des gens. Cela peut également être synonyme de colère et de danger. Cela peut également être synonyme de passion, de vitesse, de force et d'énergie. Ce sont donc toutes des significations et des sentiments différents qui peuvent apparaître lorsque vous utilisez du rouge. La couleur suivante, nous avons le rose. Le rose est donc une couleur très féminine, une couleur très douce nourrit, soigne et exprime l'amour n'y avait pas de rouge au même niveau, mais c'est l' affection qui a cette couleur. La couleur orange est une couleur très gaie et lumineuse. Il exprime l'enthousiasme et la créativité. C'est une couleur très optimiste. Et puis un peu de choses sur ton œuvre. Jaune avec une couleur qui exprime la vivacité et le bonheur, l'énergie et l'optimisme Une couleur qui attire l'attention et qui attire vraiment l'attention. Le vert est la couleur de l' environnementalisme, de la nature et du ciel. Ils peuvent également exprimer l'harmonie et la fraîcheur, la durabilité et le bien-être. La couleur bleue est souvent associée à la fidélité et à la fiabilité des pièces. Mais nous a aussi appelés et l'hiver, car cette couleur se trouve du côté de la roue chromatique. Le violet est une couleur très spéciale associée à la sophistication, à la royauté, à la magie, au luxe et au pouvoir La couleur marron est gravée, couleur terreuse associée à la nature, à l'endurance, à la relaxation De plus, la confiance et la fiabilité du gris sont une couleur très conservatrice. Pourquoi ne pas être sérieux ? Des couleurs tellement anciennes et inintéressantes que je n'utiliserais pas trop souvent dans mon travail parce que nous sommes des objets colorés Mais si vous voulez évoquer une telle sensation, c'est une couleur à envisager d'utiliser Et puis il y a le noir. Le noir est une couleur très foncée. Souvent associé à quelque chose de plus trouble. La mort, c'est sûr, la nuit. De plus, de la sophistication et de l'élégance pour la mélodie, mais aussi de la puissance et de la force Enfin, nous avons wait, wait, une couleur qui représente la pureté, la propreté, la pureté, l'innocence et la simplicité. Ce sont les idées qui sous-tendent les couleurs auxquelles vous pouvez penser lorsque vous explorez votre œuvre abstraite et que vous définissez les couleurs. Et l'un des avantages Procreate, par rapport aux médias traditionnels, c'est que nous pouvons utiliser des ajustements, des curseurs pour modifier les couleurs, en essayer différentes et voir si un mélange différent de couleurs ou mélange fait ressortir encore plus le travail Mais en fin de compte, tout dépend de vos préférences et de votre ressenti personnels, en particulier lorsque nous faisons quelque chose comme de l'intuitif ou de l'abstrait, vous vous laissez vraiment emporter par le flux et ressentez la pièce au fur et à mesure. n'y a pas vraiment de bien et de mal en matière d'art abstrait. 6. Processus complet : peinture abstraite: Bonjour et bienvenue sur ma chaîne, je vais créer cet art abstrait intuitif en utilisant uniquement des pinceaux Procreate natifs Commençons par créer un nouveau canevas 4 000 x 3 000 pixels à 300 DPI. Et nous verrons si je commence par un, j'aime bien cette couleur bleutée foncée, bleu, turquoise, bleu sarcelle Et quel pinceau nous allons commencer avec de l'encre sèche dès maintenant. Et je commence par faire, c'est Mark Making. La création de marques est juste un moyen d'éviter paralysie du papier clignotant , car vous ne savez pas vraiment quoi faire ici Je vais donc essayer de prendre mon stylo, mon Apple Pencil, tenir vers l'arrière et de tracer quelques lignes au hasard. D'accord. Donc je ne me soucie pas vraiment de la façon dont ça va sortir. Mais j'essaie juste de remplir un peu la page. Et nous y voilà. Très bien Première étape, à partir d'ici, allons choisir un marqueur à pinceau. OK, voyons ce qui se passe avec le marqueur, et nous le mettrons ici, cela changera la couleur légèrement plus claire. Très cool Ensuite, nous allons passer en revue ça. qui est cool avec le marqueur, c'est qu'il contient un mélange. Donc, en passant en revue les lignes précédentes, vous voyez que cela ne les cache pas. Donc, vous me connaissez sur la même couche, je reçois cette couche, même si, même si c'est la même couche j'obtiens cet effet de couche. Une fois qu'ils sont là, je vois qu'ils n' ont pas de sensibilité à la pression. C'est très flagrant lorsque je soulève mon stylo et que je le replace à nouveau. Je vais donc prendre mon mixeur et j'utilise le bloc de charbon de bois. Je vais aller ici mais, puis appuyer sur. OK, Waouh, magnifique. OK, et ça va créer une petite transition entre les deux zones, ce que j'ai beaucoup aimé quand les enfants viennent ici. Et ajoutons-en d' autres ici. Comme ça Cela s'est vraiment bien passé. C'est un potentiel de miséricorde et d'amour avec ça. Je vais donc continuer avec la même chose, j'essaie de garder les mêmes couleurs. J'imagine que nous allons opter pour trop de couleurs vives ici. Et nous verrons comment combler cette fin en utilisant ces lignes comme guide. Vous pouvez également voir que je ne suis rien de si particulier si je reste dans les files d'attente. air un peu mieux, mais j'opte pour le look que je fais en ce moment , au moins qui n'est pas aussi précis. Plus désordonné. Parfois, même si nous utilisons une tablette numérique, est également intéressant de constater qu'elles n'avaient pas l'air si numériques. Revenons donc à notre mixeur. Tu peux aussi pousser d' avant en arrière comme ce squishy. Mais j'ai aimé l'aspect plus texturé. Je suis un amateur de texture, alors en tapotant, d'accord, je suis là. Dix. On grandit un peu, on verra peut-être ce qui se passe un peu trop pour moi. Si j'arrive un peu à mélanger les couleurs entre elles Je peux aussi ça, OK, bien. Je pense que nous avons juste un peu plus de pinceau dans une zone supplémentaire, peut-être deux zones ici et ici. Ajoutez ensuite un peu plus de noir et mixez pour obtenir un résultat très beau. OK, très cool. Utilisons une nouvelle couche et mettons-la en dessous, parce que je voulais conserver ces points de repère. Mais je veux maintenant passer à l'outil de peinture. Et nous allions essayer voyons ce qui se passe avec la vieille peinture. Celui-ci va avoir un look complètement différent. Ça va être très pictural. Regarde ça. Regarde ça. Il y a eu un mélange avec la couche ci-dessus car une couche différente a été louée mais les mâles ont rapidement mélangé. Mais en ce moment, je fais quelque chose de similaire en utilisant les lignes comme lignes directrices pour peindre des formes qui remplissent la zone. Et j'aime beaucoup la façon dont il fait entrer la couleur de fond, le blanc, et le mélange un peu comme un pinceau mélangeant beaucoup de texture Hein ? C'est donc une super et très belle somme ici. J'essaie d' équilibrer la peinture en répartissant ces coups de pinceau sur la toile Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas trop souvent l'un à côté de l' autre. Et je voulais trouver un équilibre comme il se doit, entre le haut et le bas. Et le pinceau marqueur précédent que nous avions fait aussi, je l'ai déplacé. Un de plus ici. Il suffit de s'amuser à remplir la toile et à jouer avec les formes. Ces pinceaux fournis avec Procreate. Ils sont toujours cool. Cela fonctionne tellement bien. Je les adore d'accord, et maintenant passons à la chaleur avec un peu de vert plus clair Essayons que ce vert apparaisse. Appuyez et placez ici. Je tape et je fais glisser avec le pinceau. Parce que différents effets utilisent la même technique dans chacune des sections pour, espérons-le, apporter de la cohérence. Maintenant, je vais passer à la térébenthine. Un pinceau et un tapotement un peu plus brillants, c' est comme si vous tapotez vraiment, tapotez de la peinture. Cela en ajoute beaucoup, j'adore la texture de ce pinceau. Nous y sommes. Par ici. Changez légèrement la couleur pour simuler que lorsque vous peignez, vous obtenez différents effets à différents endroits. Ce n'est pas toujours aussi uniforme. Numérique. Si vous ne modifiez pas, la couleur ne changera pas. Mais dans le domaine de la peinture, chaque fois que vous mélangez la peinture et que vous lisez votre palette, vous en récupérez davantage. Vous obtenez donc de légères variations. À moins d'utiliser une couleur pure, mais c'est une couleur pure. C'est ennuyeux. Je voulais tout le temps faire des couleurs pures. J'ai beaucoup aimé l' idée de superposer et de créer des palettes intéressantes Penser des choses visuellement intéressantes. Je ne veux pas trop travailler là-dessus pour l'instant. Je veux continuer à développer d'autres choses. Alors allons-y et changeons de pinceaux. Oui. Un autre pinceau cool dans ce set. Voyons voir, essayons Salamanque. J'ai si bien utilisé dans le passé la façon dont cela fonctionne à propos des nombres. Mais il existe un bon moyen d'apprendre à personnaliser vos pinceaux, n'est-ce pas ? C'est une couleur très délicate en ce moment. Je ne peux pas dire si cela ne fonctionne pas en pleine opacité. Comme le pinceau de marché que nous avons utilisé plus tôt. Ou c'est juste une couleur très claire et proche du blanc. C'est peut-être ce qui se passe ici. Mais je vais le mettre ici. Mais j'ai bien aimé la couleur. Je trouve que c'est une couleur magnifique et très subtile qui peut être une bonne base pour les choses. Je vais donc y mettre cette année et un peu plus ici. Vous devez vous soucier de cette couche car ce n'est pas la même chose que notre pinceau L'autre tableau, comme ici, va faire référence un peu. Maintenant, partez d' ici. Continuons, passons maintenant à quelque chose d'un peu bleu et voyons ce qui se passe. Le bleu clair est un pinceau très délicat. Je vais le rendre plus sombre dans un moment et ensuite, et voir ce qui se passe ici. Mais pour l'instant, c'est très cool. Je fais également le lien entre les ténèbres et les lumières Je pense que cela permet de faire ressortir quelque chose de plus intéressant sur la photo. Très bien, en fait, j'ai levé mon stylo et quand il est redescendu , j'ai ajouté un peu plus de noirceur Alors c'est cool, amigo. Ajoute ça ici pour un peu comme les traits de peinture. On peut voir la peinture, les marques de peinture ici. OK, maintenant, pour le moment de vérité, nous allons créer une bande beaucoup plus sombre, d' accord, et en ajouter un peu ici et voir ce qui se passe. Je peux donc vous le dire en fonction de la couleur que j'ai choisie et de ce qui apparaît sur le papier ou la toile. Il ne s'agit donc certainement pas d'un type de marqueur à opacité totale. Pinceau Écoutez, je vais Dark Ages. Et ça n'apparaissait pas ici. Donc je suppose que si je couche plusieurs fois, j'y arriverai, mais ce n'est pas le cas pour l' instant. Passons donc ici et examinons les changements un peu ici, comme ça. D'accord. Cool. Je veux le faire personnellement, je le connais très bien et je recommande vivement à tout le monde de savoir si rectangle sous la texture est défini. C'est un pinceau incroyable. C'est trop cool. J'adore les échantillons et quand ils ont tendance à ressembler un peu à un tampon Donc, à cause de cela, je pourrais créer une nouvelle couche que je pourrais mélanger un peu pour masquer cet élément. Mais regarde ça. C'est un pinceau très cool. C'est, c'est un pinceau tellement cool. Tu vois bien, ça va se passer là-bas. Vous voyez ces lignes et ces espaces entre cet espace négatif. Il est très clair que je suis tamponner un pinceau pour me débarrasser de ce problème Comme je l'ai déjà dit, je vais prendre mon mixeur et cette fois, sans le tamponner, je vais simplement le faire tourner et je vais simplement le faire tourner et appliquer un pinceau pour l'estomper un peu plus sur le fond, tout en conservant certaines de conservant certaines de Et je pourrais supprimer certains endroits où elle chevauche l'autre couche, mais cela ne me dérange pas si je le fais plus tard, peut-être coude, mais nous cherchons, je cherche ça J'aime bien l'effet en ce moment. Et donc ça va aller avec. Ok, cool. Je pense qu'il y en a un peu plus dans ce domaine. Nous allons donc faire quelque chose plus brillant ici et mélanger cela un peu. Avoir cette petite phrase, c'est bien pour moi. air sympa. OK, mélangeons tout cela dans la mesure du possible Je veux garder quelle lettre contient les lignes, ces lignes, je ne veux pas mélanger ça parce que je veux perdre ces lignes à ce stade. Je ferai peut-être quelque chose plus tard, mais pour l'instant, nous sommes aux urgences et il est temps de passer à la zone intermédiaire Allons-y, nous allons aller dans cette zone tout de suite. OK, et regardez cette couleur que nous pourrions faire ici C'est donc cette couleur et ce qui est un peu vert que je vois ici Faisons donc un ajout de vert. Et essayons de parler. Regarde ce que ça fait. Il semble que si j' y ajoute de la texture cela a de la texture. D'accord. Je pense que nous allons diffuser ça, cette cassette. J'ai cette texture, mais ensuite nous allons utiliser un pinceau pour la masquer un peu Bien, revenons à notre peinture au pinceau et nous reprendrons la peinture à l'huile pour voir si cela va faire avancer les choses Donc ça va faire le pinceau, oui, donc ici, il cache un peu la texture et le mélange Je vais agrandir un peu mes pinceaux. Un tout petit peu D'accord. Cela ne produit pas l' effet que je souhaite si rapidement, mais nous allons y aller tout de suite. Et une autre couche ou un autre effet de pinceau par la suite. Tu vois, cliquons dessus pour limer un peu les formes afin qu'elles ne ressemblent pas ressemblent aléatoires cercles avec du bleu et c'est tellement cool , j'adore ça. Oui. Je ne trouve pas que Procreate propose un véritable mélange et un véritable mélange de couleurs Si tu le disais comme ça, comment appellerais-tu même ça ? Cette orange, cette orange foncée. Si j'ai un meilleur nom pour ça à un moment donné, mais pour l'instant, si vous mélangez l' orange et le bleu, vous obtenez du gris parce que les deux vous obtenez du gris parce que sont opposés et puis, la roue chromatique. Procreate ne fait pas vraiment ça. Cela ne fera que rassembler les couleurs. Vous avez donc des petits morceaux de bleu et de vert réunis ici. Du bleu et de l'orange ensemble. Ici, il y a du vert aussi, mais le simple fait de mettre les couleurs ne fait pas vraiment de mélange Tu mets du jaune et du bleu ensemble, tu n'obtiens pas du vert. Je les ai et j'ai découvert que si vous savez quoi faire, n' hésitez pas à laisser tous les commentaires que j'adorerais entendre. Parce que c'est un effet très cool, de se mélanger comme ça. Mais pour le moment, je ne le vois pas. Donc, chaque fois que chaque médium a ses avantages et ses inconvénients, si vous utilisez de l' aquarelle traditionnelle après qu'elle séché, je ne pense pas qu'elle se mélange Ce n'est donc pas propre à Procreate. Comme c'est le cas plus souvent j'imagine. Bon, alors passons à une couleur plus claire et à nouveau au vert. Juste un peu de vert. Ce que j'essaie de faire inconsciemment Mais comme je l'ai dit, l'idée est que le bleu et orange sont des couleurs complémentaires sur la roue chromatique. Et donc, même si vous n'avez pas nécessairement envie de les mélanger, car cela créerait ce gris terne. Mais si vous les utilisez côte à côte, ils accentuent l'un de chacun, l'autre Contraste supplémentaire similaire à la façon dont ces zones s'assombrissent et s'éclairent, à droite, et à la façon dont elles s' assombrissent et s'éclairent sur notre page Le blues est très lourd et plein. Et pourtant, les oranges que nous avons ici sont beaucoup plus légères. C'est donc aussi une idée de contraste. Laisse-nous y. Un autre pinceau que j'ai déjà utilisé est sous forme artistique pour Talia Et c'est aussi un très beau pinceau de texture. Je vais écrire sur cette couche et voir ce qui se passe ici. Ce n'est pas le bon choix, mais nous allons juste y mettre fin pour le moment. Faisons une nouvelle couche par-dessus et rendons-la totalement blanche. Je peux le mélanger un petit peu. Ça a l'air tellement cool. J'adore les textures. Je constate qu'à chaque fois que vous les utilisez, ils agissent un peu différemment et de façon imprévisible Cela sert donc comme un effet d' aquarelle au travail. Eh bien, tu ne sais pas ce qui va se passer. Tu mets l'eau dans le journal et tu profites du spectacle. J'ai donc apprécié les pinceaux comme ceux-là, qui permettent d'obtenir des textures vraiment cool et apprécier la façon dont les choses évoluent au fur et à mesure que vous jouez avec. Donc voilà, je vais revenir à la couche précédente et mélanger un peu cette partie, aussi, pour avoir l'air vraiment cool. OK, j'aime beaucoup ça. Je voudrais en ajouter un peu plus, non ? Désolé pour la pause, mais nous pouvons mélanger la couche d'incitation ici comme ça. Et dans cette zone, il faut aussi quelque chose d'un peu plus fort, parfois pour quelque chose de plus foncé, je veux dire, pour un blanc plus opaque. Et si je tape le genre, c'est moins opaque, plus transparent. Donc, si c'est ce que je veux faire maintenant, je pense que c'est fusionner à nouveau ces couches et ajouter une couche au-dessus de tout. Nous allons passer à ce que je considère comme un pinceau de finition sous des peintures en aérosol et des films. Mais j'ai adoré prendre les couleurs, les rendre un peu plus claires ou plus foncées que ce que je viens de choisir, puis les appliquer ici parce que le fléchisseur est un peu petit, faisons-en rendre un peu plus claires ou plus foncées que ce que je viens de choisir, puis les appliquer ici parce que le fléchisseur est un peu petit, un peu plus grand Ne le ferons pas. Continuons d' abord sur un autre domaine , ici et là. Maintenant, allons-y très légèrement et vraiment gros. C'est un petit peu ici. C'est vraiment cool, regarde ça. C'est comme des éclaboussures de peinture. C'est très cool, tu peux toujours aller où tu veux parce que c'est aléatoire. Quand j'ai aimé le hasard, puisqu'il se trouve sur une couche différente. Vous pouvez donc, si vous voulez simplement effacer, nous n'aimons pas ça. Ou vous pouvez prendre votre pinceau à estomper et rendre un peu plus subtil Dans ces zones. Comme un véritable effet de peinture où, comme oups, vous avez fait une erreur, puis vous allez chercher du papier pour le sécher On ne peut pas complètement l'éteindre. C'est donc un effet que vous pouvez également avoir ici. C'est à vous de décider, de votre peinture. D'accord. J'ai donc les éclaboussures Continuons avec d' autres fournisseurs. Je choisis des couleurs qui correspondent à la région. On dirait que la peinture, les pinceaux sont un peu salissants ou quoi que ce soit Regarde ça. D'accord. C'est un peu trop uniforme, alors laissez-moi m'en débarrasser un peu et redescendre juste pour écouter. OK, et ensuite on recommencera avec un peu plus de lumière. Tu les vois vraiment ? Je ne vois rien. Allons le voir ici. Oui, il y a du travail là-bas. C'est bon. C'est bien Mélangez le tout. Voyons voir, par ici. Je suis presque en train de l'effacer et d'en planter tellement. J'aime bien ici, ce domaine sur lequel je travaille en ce moment. La façon dont ces jaunes ces verts apparaissent sur les lèvres va vers la droite et au-dessus de cette zone bleue, on dirait de l'eau ou quelque chose comme de l'eau bouillonnante D'accord. Mais pour moi, le nom du jeu est un peu subtil et délicat. Je ne veux pas être trop autoritaire sur toi, sur ton visage. J'essaie donc de faire en sorte qu'une texture ait l'air très cool, vraiment agréable. OK, et optons pour quelque chose de blanc. Et où le voulons-nous ? Encore plus petit ? Et nous irons ici. Doux. Waouh, regarde ça. C'est tellement cool, j'adore cet effet. D'accord. OK, je pense que nous en avons assez pour le moment. Allons donc ajouter quelque chose d'autre parce que je pense qu'il faut encore quelque chose. Allons créer une nouvelle couche ici. Et quel pinceau veux-tu utiliser ? Ah, je sais, je sais il y a un autre pinceau que j'ai déjà utilisé et j' aime beaucoup qu' il soit sous l'encre et qu' il s'appelle Silencing C'est un pinceau très cool pour moi. J'adore ça. Donc je ne le fais pas avec une opacité totale, le fais assez grand, assez grand Et nous allons intégrer une fois ce qui se passe ici, c'est un effet de ligne vraiment cool. Regarde ça, regarde ça. Je suis en train de l'ajouter. Il semble que cela fonctionne très bien dans les zones les plus sombres d'ici. Et je pense que je veux créer une autre couche par-dessus tout pour que nous puissions vraiment la voir au-dessus de notre, cette couche ici. Et je vais le faire, changeons un peu la couleur. Restons un peu dans la famille bleue. Et aucun, le bleu n' apparaît pas assez. Revenons à ce que nous pouvons faire. J'ai d'abord pensé au jaune. Ce n'est pas comme ce jaune non plus. D'accord. C'est là qu'il se trouve mieux. Ici. C'est un effet Mark Making très cool. Votre prochain, OK, et maintenant nous allons le mélanger un peu. Certaines zones. Eh bien, tout à l'heure, il serait sage de ne rien faire pour qu'ils voient ça. Et puis un peu de texture. OK, je crois que j'y suis allée, j'ai oublié combien de pinceaux comme celui-ci. Je les aime tellement. Ok, ici. Bien Maintenant que nous en sommes là, il ne s'agit pas d'un mélange et cela doit également être l'autre couche Où est-ce que je me suis perdu ici ? Cette couche ? Oui. D'accord. En fait, j'ai créé un raccourci qui permet de déterminer sur quelle couche les choses se trouvent. Si j'appuie longuement sur le petit bouton, le bouton du sélecteur de couleur Si j'appuie dessus de manière prolongée , puis que je touche un calque avec mon stylet, il me montre de quel calque je suis, je le vois. C'est très cool. Et si je clique sur plus d'une chose, je pense que ça me le montrera. Ici. Cela me montrera s' il y a plus d'une chose. Maintenant que je suis sur une couche affectée par deux couches, je veux accéder à une section de la peinture affectée par deux couches et je peux sélectionner l'une ou l'autre. Et puis, une fois que je l'ai sélectionnée, tout ce que je fais sur cette couche se produira désormais tout ce que je fais sur cette couche spécifiquement sur cette couche. voyez cette façon très cool de voir comment puis-je configurer cela ? Donc, si j'appuie sur la clé, puis sur Préférences, Commandes gestuelles, je pense que c'est le Sélection de la couche. La zone qui a du sens sous l'option de menu sélectionnée pour la couche. J'ai activé le carré Apple Pencil pour qu'il appelle la sélection des couches Il vous suffit donc de l'activer et vous avez alors cette option. Donc je l'aime beaucoup. , je ne l'utilise pas très souvent, mais parfois cela m'a totalement sauvé parce que si vous avez beaucoup de couches, je ne travaille pas toujours sans couches, mais si vous en avez beaucoup, vous pouvez facilement trouver ce dont vous avez besoin. C'est donc très utile en tout cas. Donc, ce que nous faisons en ce moment, c'est fusionner ces couches et ces couches Et nous avons toujours celui-ci ici avec les moyennes. Je me demande encore quand est-ce que je veux commencer à tout mettre en place Alors essayons. OK, je vais tout fusionner. Ensuite, je peux prendre le pinceau et commencer à estomper un peu puis estomper légèrement et voir comment cela fonctionne Sam. Non, je n' aime pas ça en ce moment Je pense qu'il est peut-être prématuré de fusionner ces couches ou simplement d' annuler ce petit détail. Je vais donc laisser des couches non fusionnées. Mais je vais tout prendre en charge. Voyons voir. Gardons cette couche sous le groupe d'ellipses, qu'ils déplacent vers le bas. Nous y sommes. Et nous allons en ajouter d'autres. J'ai dit que cette couche serait par-dessus et qu'elle masquerait essentiellement ces lignes si je peins quelque chose avec elle. Revenons donc à nos textures et à notre rectangle reprenons ceci et repartons avec cela. Très cool, très sympa. OK, donc encore une fois, mon objectif est d'être, eh bien, c'est fou là-bas. Je vais voir ce qui se passe si je mélange les deux. C'est bon, on va se calmer. Mélangez-le d' abord avec certaines zones, en appuyant sur Mélanger. Regarde cet effet. Regarde ça. Je ne me souviens pas toujours de l'endroit où j'ai fait tous mes mouvements précédents. Maintenant, c'est bien parce que je le regarde juste pour voir ce que j'aime. Mais là, cette zone était un peu trop grande pour moi. Il suffit d'en effacer un peu partout où je peux appuyer. Et je voulais aller, en fait, passons à cette couche maintenant et au modèle ici. Ça a l'air bien. Oui, eh bien, c'est un bel effet comme de l'eau, comme s'il y avait trop d'eau dedans. C'est la marque que j'ai utilisée qui est soluble dans l'eau. Et puis quand je joue avec les peintures, ça devient flou. C'est donc l' effet que je recherche. Rien à voir avec la mécanique ou le numérique, la recherche d'une apparence numérique, même si nous utilisons une tablette numérique. Mais c'est là que l' avantage de Procreate est que vous pouvez intégrer tous ces effets et looks incroyables C'est donc ce que je fais ici. J'essaie, j'espère. D'accord. Pourquoi est-ce que j'aime plus que les coins il y a une seconde. Je ne sais pas, mais ça me plaît. C'est une bonne chose. D'accord. Et ici, quand il y a un peu de cécité. Oh, c'est bien Je pense qu'il se passe beaucoup de choses. Humainement, cette phrase suscite de l'amertume. Tellement. C'est ce qui se passe à l'intérieur d'ici. Cool. OK, donc je veux prendre maintenant, je pense à ce violet foncé. Prenez ce violet foncé et nous allons y ajouter d'autres marques. Alors, que devons-nous utiliser ? Je pense que nous allons revenir à notre tout premier pinceau, qu'il ne s'agissait pas de six B, pensent-ils. OK, est-ce que c'est violet ? Ça ne devient pas vraiment violet. Je veux le rendre violet et foncé et sur sa propre couche. Alors mettons-le ici. J'en ajoute un peu plus sur cette ligne, mais peu importe. D'accord. Et quelles étaient certaines choses qui se sont révélées ? Au pluriel, beaucoup de choses . Vous l'avez soulevé. Et nous en avons fini avec ça. C'est comme tout effacer . Peut-être que ça va, que ça va avoir un quelconque effet là-bas. Là-bas. D'accord. Alors regarde à quoi ça ressemblait. Si j'y vais avant et après. Oui, il se passe un petit moment. Là-bas. apporte l'idée qu'en fait, cette partie, nous voulons la brouiller un peu et cela fait partie de mon flou un peu Oui. D'accord. Bien Rien d'autre ? Je pense donc que nous sommes sur le point de nous arrêter ici. Le Seigneur va baisser le coin droit. Je voudrais en ajouter un peu plus. Retournez simplement à cette couche et choisissez ce vert. Fais-le un peu plus foncé. Et car nous retournerons au goudron. Leah l'a fait tomber un peu plus tard. Bien C'est en train de passer au top maintenant. D'accord. Et peut-être un peu plus ici. Oui, c'est bien. Agréable. Peut-être un peu dur. Quelque chose de plus que ce que j'aime. Je peux donc faire une combinaison de plus foncé et plus clair, puis les mélanger. Et ça règle parfois le problème. Je pense aussi que nous allons peut-être faire un peu plus de films et cela nous aidera Dans cette zone. Je pense que c'est encore plus grand. Non, pas encore. Pas encore Allons-y, Dark's et Flicks. Et dans cette région, nous sommes comme ça. Et allez-en un peu plus tard. Allons également ajouter ces couleurs ici. J'aime bien son apparence. Un peu comme ça, et un peu de cet or, plus foncé et plus petit. Je pense aussi à laisser du blanc ou du blanc cassé. Oui Très bien Ça a l'air super. Génial. D'accord. Mélangez des terres déçues. Je crois que tout le problème, c' est qu' ici, désolé, j'ai oublié ce point. Emporté. Oh, cool. D'accord. Rien d'autre ? C'est dur, non ? J'ai aussi besoin de quelque chose de plus, mais je ne veux pas faire de films. Je le limite à différentes choses. Revenons donc à nos textures. Du tango, oui. Et en choisissant la couleur bleue ici. Ma nouvelle couche par couche suffit pour qu'ils puissent la mélanger. fait ce qui est important. D'accord. Le violet c'est le violet qui s'équilibre un peu. Que se passe-t-il sur le côté gauche de la page ? Appuyez également sur. Et je veux encore puiser de la térébenthine, peindre et appliquer de la térébenthine, Et nous allons le garder avec ce violet foncé. C'est si grand. Il n'y a rien à voir là-dedans. Je veux me concentrer sur ce domaine, sur ces choses. Un peu plus épais ou des violets tardifs. C'est très sympa ici. Et puis, cette flèche je n'aime pas particulièrement cette flèche, je vais prendre ce violet plus foncé et le déposer dedans également. Je pense que nous pouvons également nous en tirer en sous-encrant à nouveau cette tyrosine, la thylacine. Et mets-en un peu là-dedans . C'est très sympa OK, je pense que c'est vraiment bien et c'est terminé. Je vous remercie donc beaucoup de m'avoir suivi dans ce processus. J'espère que vous avez appris un peu comment utiliser Procreate, les différents outils, différents pinceaux nécessaires à Procreate et comment les utiliser pour créer vos propres œuvres d'art abstraites originales 7. Processus complet : peinture abstraite de nature: Nous allons créer une autre œuvre d' art abstraite à partir d'une nouvelle toile, 4 000 x 3 000 pixels, 300 DPI. Et si vous voulez le configurer vous-même, vous allez sur l' icône en forme de clé à molette, puis sur Canvas, vous recadrez, redimensionnez et sélectionnez les Et ici, tu peux mettre les dimensions que tu veux. J'essaie de le garder à 300 DPI simplement parce que cela signifie que la qualité d'impression est meilleure si je veux l'imprimer plus tard. OK, alors par quoi voulons-nous commencer ? J'aime réduire la taille de l'écran. Vous pouvez donc voir l'ensemble du canevas pour commencer. Et choisissons une couleur. Parce qu'il y a du bleu profond. C'est avec ce pinceau que nous voulons commencer, allons-y, essayons quelque chose. Sous-peinture. Faites sécher les pinceaux parce que le gros pinceau et celui qui se trouve à l'arrière du stylo ne laissent que de jolis traits ici. J'insiste très fort, puis trouve des excuses, de belles notes. J'aime bien ce qui se passe ici ? OK, essaie de penser à la composition. Peut-être que cela mène finalement à la concurrence. Un peu de contraste ici, plus concentration sur le côté gauche en ce moment. Donc tu l'as. Ensuite, nous allons rester dans les zones bleues et ajouter qui va le faire ? Pour un nouveau va-et-vient. Un petit peu par ici. Regardons-y. Déplace quelque chose de bien pour plus tard. J'ai tendance à me casser. J'aime utiliser des couleurs analogues. Elles sont proches l'une de l'autre sur la roue chromatique, ou monochromes, restant dans une zone de couleur et ne faisant guère plus vers le blanc, le chiffre vers le noir, et restant dans cette Et cela donne de l'harmonie à l'image. Ici. Passez à un autre pinceau et couleur différente appelée peinture à l'huile. Laissant un peu de blanc. C'est tellement cool. J'aime bien celui-là. Ça a l'air vraiment cool là-bas. Même si ma couleur est le bleu, ai l'impression que je peins plus qu'autre chose. Je n'ai pas utilisé le jaune comme couleur d'accent. Peut-être. Je me rapproche un peu de ce bleu, qui ressemble presque au violet. donc attention car lorsque vous associez des couleurs complémentaires, vous vous retrouvez avec du gris boueux et boueux n'est pas ce que je veux. Nous voulons faire quelque chose d'un peu plus impressionnant. Donc le conducteur était le vieux pinceau, si je la fendais, que vous regardez, Waouh, regardez cette texture. Brique et mortier Attends, attends. Maintenant, cool, très bien. J'aime bien ce qui se passe ici. Passons à une nouvelle couche et ajoutons du sens, faisons quelques lignes. Nous n'avons donc pas de files d'attente pour le moment. Passons donc au dessin en dessous et aux bâtons. Il reprendra sa couleur comme ça, deviendra encore un peu plus foncé et peinturez dessus. La peinture est en cours, mais appliquez-en un peu pour voir ce qui se passe ici. On sera cool plus tard ou on s'en tient à ça. Passons au pinceau Blackburn. Obtenez des textures sympas. Comme ce pinceau Blackburn. C'est un peu comme du charbon de bois. Il a cette texture cool, mais si vous appuyez plus fort, il aura un aspect différent. Quelques options différentes et le comportement de ce pinceau. Quelques éléments de base, de la texture sur le côté gauche, le côté droit l'est encore un peu. Bloquer. reste encore du travail à faire et à voir comment nous pouvons combiner cette image, cette image également en une image uniforme. Orange. Orange, encore une fois, couleur chaude. Créons une nouvelle couche pour cela. Et c'est gratuit avec le bleu. Nous avons donc quelques complémentarités différentes. Je sais que j'ai déjà parlé de monochromatique. Mais les compliments vous font aussi un joli contraste. Le bleu et l'orange sont donc complémentaires, et le jaune et le violet sont complémentaires. Nous avons donc différentes choses qui se passent ici. Il semble que le style ait opté pour des tons foncés, moyens et clairs de la même couleur. C'est un peu mon style quand je peins. Vous encouragez chacun à expérimenter et à trouver ce qui lui convient et ce qu'il aime. J'aime l'art abstrait ou les accidents heureux et les expérimentations. C'est en quelque sorte le plaisir de art abstrait qui consiste à se laisser aller et à essayer des choses que vous ne pourriez pas nécessairement essayer lorsque vous essayez de faire quelque chose de figuratif ou de traiter un sujet en particulier J'aime bien le fait que cela ressemble à une couche supplémentaire et j'essaie de me concentrer un peu plus sur les droits du tableau Quoi, que pouvons-nous faire là-bas ? Donc je pense que si nous optons pour un séparateur de peinture en aérosol, nous verrons que le problème avec les éclaboussures, c'est comme si nous gardions la couleur spécifique Vous voyez qu'il ajoute un tas de couleurs différentes ici. Donc si je veux changer cela, allons-y, dupliquons ce pinceau et créons notre propre version. Nous allons donc glisser vers la gauche et cliquer sur dupliquer. Nous avons maintenant notre pinceau d'observation pour clients. Nous allons donc cliquer dessus et nous pouvons le modifier. Donc, tout d'abord, le pinceau que je vois est un pinceau composé de deux pinceaux assemblés. Néanmoins, vous ne pouvez infecter dynamique du code que sur les pinceaux principaux situés en haut. Nous allons donc vérifier cela et voir quelle est la situation. Je vois donc ici la couleur du timbre, la nervosité et la culture du trait, ou les deux La teinte varie, ce qui signifie qu'elle va changer de couleur Alors, réduisons les deux à zéro. Maintenant, nous allons cliquer sur OK, et nous avons notre nouveau pinceau. Celui-ci ne devrait pas avoir de variation de couleur lorsque je l'utilise. Nous y sommes, je le vois. Alors quel code dois-je utiliser ? Allons-y avec un bleu. Quelque chose, une couleur bleue ici. Oui. Magnifique. Coloré en bleu. Plus tard. Pourquoi ? Tu ne vois pas grand-chose du tout. Je suis revenu pour m'essuyer. Donc j'aime bien le faire, c'est ce que j'appelle Splitter Highlights. Le complément. C'est comme un estampage. Cela donne un effet de surbrillance. D'accord, bien. Ça a l'air plutôt cool. Que pouvez-vous ajouter d'autre ici ? Je pense que je veux tout fusionner maintenant. Je suis content de l'apparence et nous allons continuer avec la nouvelle couche. Un autre pinceau. Allons-y avec l'intérieur. Essayez de nouveaux pinceaux ici. pas très familier avec le phrasé, mais nous allons voir, donc nous allons aller un peu plus chaud, peu plus pour le vert Et les lieux ne font rien. Appuyez fort et tard, essayez différemment, voyez comment fonctionne ce pinceau. Comme le fait qu'il y a un peu de texture en dessous. Ils peuvent voir à travers. Si j'appuie fort, tu ne vois rien. Mais si j'appuie récemment, c'est comme ce qui se passe en dessous. Je n'aime pas trop le sang. Et je voudrais un peu plus de texture ici. Il va donc continuer à dessiner. Nous allons essayer d'autres choses. Le pilier avec cela pourrait ne pas être évolué. Le pinceau est très cool pour faire des marques. J'aime beaucoup la texture ici. Je pense que nous allons tout faire, c'est d'aller le mélanger. Je vais y aller, ils sont en train de tout ranger. L'haptique intègre les éléments à l'arrière-plan. Nous y retournerons plus tard. Colorez presque Spearman et voyez à quel point nous allons nous tenir debout avec ce pinceau Ensuite, je commence à prendre un peu de texture ici, ce qui fonctionne bien pour moi. Ça me plaît. Je vais m'en occuper maintenant pour le pinceau à thylacine. Ajoutons cela dans une nouvelle couche et mettons-le sur certaines de ces lignes. Rendons-le un peu plus grand, plus opaque. L'un de mes pinceaux préférés pour les vôtres, mais l'un d'entre eux convient, et ajoutons d'autres couleurs ici. Prenons un peu de bleu violacé Je le passe en quelque sorte sur l'ensemble du tableau pour lui donner de la continuité et faire passer les lignes Passez à l'action. C'est très cool. Allons-y maintenant. Serveur, j'aime bien le faire, ça ne suffit pas. Je ne vois pas ça. C'est vraiment attendre. Nous le sommes. Voici quelque chose de vraiment cool. Une chose que je n'ai pas aimé, c'est celle en plein milieu. Alors annulez la deuxième extrémité ici. Suivant. À ce stade, je voudrais examiner un peu et voir s'il y a quelque chose que nous pouvons ajouter ou qu'est-ce qui manque ? Donc, ce à quoi je pense, c'est en haut, nous pouvons ajouter un peu de blot pour moi La texture ne fait que regarder les premières peintures que nous avons faites. Je voudrais en ajouter d'autres. Et peut-être pourrions-nous revenir à ce jaune vif et revenir à ce que Bush était que nous utilisions, c' est-à-dire penser que c' était l'ancien prix et que nous sommes en train de supprimer. Nous allons donc essayer parce que c'est toujours amusant. Ajouter une couleur blanche plus claire. Blanc pur Ici, comme ça. Oui, c'est bien Dirigez l'œil depuis la partie supérieure et nous avons légèrement connecté ces zones pour créer du mouvement et de la fluidité. Maintenant, faisons quelque chose. Peut-être que nous avons cette orange en bas à gauche. J'aimerais le rendre un peu plus orange vif orange comme ça. Oui. C'est aussi un équilibre de couleurs claires. Ces couleurs chaudes et lumineuses rebondissent les unes sur les autres. Maintenant, tamponnez un peu d'aquarelle, comme ça. Oui. Magnifique, vraiment sympa. D'accord. Parfois, vous faites de l'art et cela ne fonctionne tout simplement pas. Et ça va aussi. Il s'agit de fusionner ces couches. Et une autre couche, je crois qu' en bas à droite, j'aimerais que d'autres choses se passent. Et nous pouvons ajouter un peu de ce bleu violacé plus foncé. Et recommençons avec les peintures à l'huile. Ce n'est pas très bien que les gens regardent ça. Je n'en suis pas sûr, mais essayez-le. Et la tirer de l' autre côté de la toile revient presque à l'effacer, c'est-à-dire à l'aide d'un refroidisseur Allons vraiment lire quelque chose ici. Effacement avec rectangle et grand rectangle. C'est bien C'est un effet cool. C'est trop. OK, nous l' avons et ensuite nous pouvons faire quelque chose de similaire de ce côté-ci. Changons un peu la couleur . Parce que dans la vraie vie, on ne peut pas toujours garder les mêmes couleurs. Lorsque vous mélangez des peintures. Et effacez à nouveau avec ce rectangle. Tapez-le. C'est vraiment cool. Très bien. Quoi d'autre ? Je pense qu'il y a encore une petite zone que nous pouvons encore ajouter avec une autre couche. Et plus tard jaune. Ils sont d'un jaune plus clair. Et nous allons utiliser notre rectangle et le placer un peu dedans. Let's Dance, en travaillant bien, et cela tendrait vers cet orange plus vif. Je vais venir ici , l' apporter et le mélanger un peu. Et il y aura peut-être une certaine continuité entre les deux parties, encore plus subtile. Nous y sommes. Bien, d'accord, maintenant, fusionnons tout cela, agrandissons et alourdissons la brosse à térébenthine et retirons certaines zones Ici aussi, un peu plus. Maintenant, je veux modifier un peu plus la texture dans cette zone. Alors prenons ce bleu foncé, bleu violacé. Étalez-le sur une couche différente pour nous, car nous sommes peut-être mélanger comme ça. C'est bien Oui. Euh-hein. Bien Ensuite, nous pourrons mélanger un peu plus tard, tamponner une belle texture, puis nous en ferons plus ici. C'est la même idée. Encore une fois le bleu plus clair. Et aussi avec ça, mélangez-les. Je pense que j'aimerais y remettre de la thylacine. Passons donc à une version plus petite. Un tout petit peu Je préfère certainement cette photo en ce moment, je commence à la sentir le long d'un petit chemin qui mène vers la zone ensoleillée. J'ai donc voulu essayer de le faire ressortir un peu plus. Revenons donc à une couleur plus foncée et revenons au dessin et à Blackburn Ajoutons une nouvelle couche et essayons quelque chose ici. Pas d'opacité totale. Nous allons donc voir ce qui se passe en dessous. L'effet de superposition, nous verrons comment il va se briser de manière plus passive plus tard . Ou bleu. Alors j'aime bien ça. En fait, vous pourriez être bien de le faire chez un autre passager. blanc. Maintenant, peut-être que nous allons en ajouter à la scène. Espérons que ce ne soit pas si intense. Et peut-être aussi un peu de cette couleur orange. Donc pour cela, je pense que je vais revenir à son ancien pinceau, taper dedans et mettre une nouvelle couche juste pour voir comment les choses se passent. Il est plus petit, certaines zones sont plus claires, autres plus sombres. Et vraiment une pause à la hauteur de la pause, nous avons ça de ce côté. Ainsi, en associant l' orange et le bleu à la couleur complémentaire pour n'en faire qu' un, il se démarque beaucoup plus. Cela pourrait le rendre boueux. Ou dans ce cas, j'espère que cela permet l'un de se démarquer davantage de l'autre ce qui m' amènera également à passer par une couche de serpentine pour quelque chose qui est une peinture Plus foncé. Celui-ci l'a effacé mais l' a réellement placé. D'accord. Voici donc une photo dont je suis assez fier. Je trouve que c'est vraiment beau. Et j'espère que vous avez aimé suivre ce processus. 8. Projet de remerciements et de class: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours sur création d' art abstrait à l'aide de Procreate J'espère que vous avez acquis une meilleure appréciation de l'art abstrait, que vous avez appris de nouvelles techniques et de nouveaux principes et que vous avez découvert qu'il est vraiment amusant et agréable de créer vos propres œuvres abstraites. J'adorerais voir ce que tu as fait. Assurez-vous donc de le télécharger dans la section projets et ressources. Ainsi, nous pourrons tous apprécier chacune de ces créations. J'aimerais également savoir quels pinceaux vous ont été les plus utiles. Veuillez donc les ajouter dans les commentaires avec vos peintures. Si vous publiez votre travail sur des réseaux sociaux tels qu'Instagram, vous pouvez me taguer. Je ne manquerai pas de vous offrir un lac. Dites-moi ce que vous avez pensé de ce cours. Mais en laissant une évaluation de classe, j'essaie constamment de fournir un meilleur contenu à mes étudiants. Et les commentaires sont très importants pour moi pour savoir ce que je dois faire de plus et ce que je dois encore améliorer. Enfin, suivez-moi ici sur Skillshare pour être informé des prochaines sorties de cours et d'autres informations intéressantes sur Skillshare Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois.