Scénario : Apprenez à écrire des films axés sur l'intrigue en analysant « l'arrivée ».

1. 01 intro DZW: Dans ce cours, je vais vous apprendre à écrire un scénario basé sur une intrigue. Phil. Bonjour, je m'appelle Period. Écrire et réaliser des films, c'est mon travail. Et récemment, j'ai également commencé à travailler en tant que consultante pour aider d'autres personnes perfectionner leurs histoires, croyez-le ou non. Mais la difficulté la plus courante que rencontrent les gens pour écrire leurs scripts est de terminer leurs scripts est cette question inquiétante. Qu'est-ce que j'écris ensuite ? Ou même s'ils ont réellement le début et la fin de leurs magasins, ils ont parfois du mal à écrire s'ils se situent entre les deux. Donc, en fin de compte, cela dépend toujours de la structure de la narration. Si vous savez si votre histoire est axée sur les grandes lignes ou sur les personnages, vous savez toujours quoi écrire ensuite. Dans ce cours, j'explique la structure d'un film basé sur une intrigue afin de rendre ces connaissances aussi applicables que possible. Je le fais sur l'exemple du film que j' adore, Arrival. La structure est quelque chose que vous devez expérimenter visuellement pour comprendre. C'est pourquoi j'ai préparé une présentation qui est à votre disposition sur le forum, un guide que nous pouvons vous présenter pendant que vous regarderez mon cours. Après avoir regardé ce cours, vous comprendrez quelles sont les différences entre un film basé sur une intrigue et un film centré sur des personnages ? Vous serez également capable de décrire une histoire basée sur l'intrigue sous la forme d'une huitième séquence. J'espère que cela vous amènera à écrire dans votre propre film inspiré par une intrigue. Merci beaucoup de m'avoir écouté et j'espère vous voir en classe. 2. 02 contrat DZW: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours sur les films basés sur des intrigues. Avant de commencer, je tiens à vous dire que j'ai relu les légendes. Ainsi, à tout moment, vous pouvez simplement activer les sous-titres et lire à l'écran si vous en avez envie. Et l'autre chose que je voulais vous dire c'est que vous avez tous les nœuds dont vous avez besoin dans le guide que je propose sous forme de ressources dans un fichier PDF qui vous convient afin que vous puissiez avoir les voici devant vous pendant que je vais parler de tout ce qui se trouve ici, et je suis très heureuse de vous donner ces informations. L'ensemble du cours porte donc sur les différences entre les films axés sur les personnages et les films axés sur l'intrigue. Et je ferai nombreuses références à des films centrés sur des personnages. Et j'ai également un cours séparé sur les films centrés sur les personnages. Lorsque j'analyse le Joker, je vous conseille de le consulter également après l'avoir regardé, si vous ne l'avez pas déjà vu. Mais si je devais identifier la principale différence entre le remplissage axé sur les personnages et le remplissage piloté par l'intrigue. Ce serait l'importance du contrat au début du remplissage. Ce que j'entends par contrat. Le contrat est la prémisse du film. contrat est la question dramatique centrale et cela devrait être clair pour vous après avoir regardé la première séquence du film. Ainsi, dans les films centrés sur les personnages, vous avez toute la première séquence qui établit le contrat entre le public. Donc, par exemple , dans le film Joker , la question est comment ce perdant qu'est Arthur va-t-il se transformer en méchant psychopathe ? Qui est Joker ? C'est ce que les gens attendent du conteur. Ainsi, dans les films centrés sur les personnages, vous avez toute la première séquence qui pose cette question dramatique principale. Et en général, il s' agit du personnage. Est-ce que ce personnage va obtenir ce qu'il veut ? C'est l'essentiel, et c'est la plupart des films que vous avez vus. Cependant, dans un film centré sur l'intrigue, le plus important , ce sont les événements qui vont se produire, événements extérieurs, les personnages ressemblent davantage à des pions les événements extérieurs, les personnages ressemblent davantage à des pions pour vivre les événements. L'action, qu'elle soit motivée par l'action ou par l'intrigue, signifie que les événements extérieurs vont changer les personnages, non les personnages, les désirs ou les besoins. Des films centrés sur des personnages. Vous aurez toute la première séquence, soit dix à 15 minutes. Pour répondre à la question dramatique centrale, dans les films axés sur l'intrigue, vous n'avez pas beaucoup de temps. Tu dois être beaucoup, beaucoup, beaucoup plus rapide que ça. Et j'ai un exemple ici. Derrière moi. Voici un exemple du début du film. Je ne vais pas vous dire de quel film il s'agit. Ce n'est pas l'arrivée que nous allons analyser ici dans ce cours. Je me demande si vous allez deviner de quel film il s'agit. C'est pourquoi je ne te le dis pas. Regardons le début de ce film en particulier et remarquons à quelle vitesse le principe est établi. Observons les gens qui les entourent en train de marcher sur le trottoir, plein de mots différents. Il ne ressemblait pas à un arrêt de bus. Surveillez les services personnels, la police d'État et le jargon du FBI. D'accord. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes dans 2 minutes, je jure que c'est 2 minutes. Et nous avons déjà un fou qui fait exploser la ville. Et nous voyons cela du point de vue du service de police. Il s'agit bien sûr du numéro trois de Die Hard. Donc, dans ce film, le principe est le suivant : si vous continuez à regarder, je vais vous montrer comment le lieutenant McLain va nous sauver la situation. Et vous aurez beaucoup de plaisir à le regarder le faire, non ? C'est donc la prémisse. Mais le plus important dans cette leçon est que vous ne pouvez pas vous permettre d'attendre de poser à votre public la question dramatique centrale. C'est donc un exemple très extrême. L'arrivée que nous allons analyser n'est pas si extrême. Mais comme vous le verrez, nous commençons l'histoire très tôt et nous n' attendons pas la fin de la première séquence, soit dix à 15 minutes. Nous commençons dès les premières minutes. Largeur, arrivée des extraterrestres. 3. 03 points tournants DZW: Dans cette conférence, je vais vous parler tournants du cinéma basé sur l'intrigue. Cela va donc de soi, car dans les films axés sur les personnages, les tournants seront déterminés par les personnages, ce qui signifie qu'ils se produiront à cause du personnage décisions internes. Donc, par exemple, le personnage est en crise et il n'en peut plus. C'est pourquoi il décide de changer de comportement. Et nous pouvons voir qu'un gars qui a été, par exemple un perdant fait soudainement quelque chose de courageux et cela peut le motiver à progresser sur cette voie. C'est un film centré sur les personnages. Dans le film centré sur l'intrigue, ce sont les événements extérieurs qui vont avoir un impact sur le personnage. Ce qui signifie que le personnage ne va vraiment pas changer. Et c'est là l' énorme différence entre comprendre les films axés sur les personnages et un film axé sur l'intrigue. Ainsi, par exemple , le personnage à l'arrivée, que je vais expliquer de manière très détaillée plus loin dans mon analyse, ne vise pas à vraiment changer sa façon de penser ou de se comporter. Ce sont d'autres événements extérieurs qui l'influencent, de sorte qu' elle change très délicatement et très lentement de point de vue sur quelque chose. Dans ce cas précis sera notre point de vue sur la façon de vivre la vie. pour s'engager ou non. D'accord, donc l' essentiel à comprendre est que dans les films axés sur l' intrigue, c'est toujours un événement extérieur. C'est le tournant, et non la décision du personnage, de changer de stratégie. Souvenez-vous donc que dans les films axés sur l'intrigue , le personnage ne change pas. Les événements extérieurs modifient le personnage. C'était donc la définition. Si cela vous laisse perplexe, étant donné que j' étais à l' école de cinéma, alors, ne vous inquiétez pas, nous aurons une analyse approfondie de l'arrivée ici dans ce cours, et je suis sûr que cela vous éclairera sujet particulier. Dans la prochaine leçon, je vais donc vous parler de la transmission de sens dans un film centré sur l'intrigue. voit là-bas. 4. 04 sens DZW: je préfère dans les films axés sur l'intrigue , c'est qu'ils peuvent transmettre significations beaucoup plus abstraites que dans les films axés sur les personnages. Parce que le personnage du film ne se développe pas. Et vous avez tout ce temps, qui est un temps passé devant un écran avec votre public pour explorer vos idées. Cependant, je dois avouer que la plupart des films animés par le sang n'en tirent pas vraiment parti. Le film que nous avons vu ici, The Ie-Hard Three, est un exemple de film vide de sens où même si l'on peut soutenir qu'il y a sorte de sens là-dedans, il est une sorte de sens là-dedans, il est banal de le dire par E. Stick cela ne vaut même pas la peine d'être mentionné et il n'y a rien de mal à regarder un film vide de sens. Je dois avouer que chaque fois que Die-Hard Three est sorti dans les années 90, j'ai beaucoup apprécié. Mais j'ai choisi un rival pour notre analyse ici. Parce que j'ai l'impression que ce film réunit ces deux mondes. Je veux dire, il y a une émission hollywoodienne attrayante, qui raconte la rencontre avec les extraterrestres, un genre du genre Phi. Et puis il y a cette colonne vertébrale philosophique qui vous permet de faire l'expérience de cette raison anatomique et interroger sur le concept du libre arbitre. Tels étaient donc les principaux points et définitions. Et dans la leçon suivante, nous allons commencer notre analyse de l'arrivée. voit là-bas. 5. 05 résumé DZW: Dans cette conférence, je vais vous résumer un rival et partager mon interprétation de sa signification. Si vous avez vu le film récemment, vous devriez peut-être passer à la suite, mais je vous conseille vivement de le laver avec moi en 3 minutes seulement. Mais si vous n'avez jamais vu Arrival, ce résumé ne remplacera pas le fait de regarder le film. Je vous conseille de regarder le film d'abord , puis de revenir voir mon analyse. Maintenant, c'est parce que je ne vais vous montrer aucune des scènes d' arrivée dans leur intégralité. Je vais juste vous montrer quelques extraits de la scène juste pour vous rafraîchir la mémoire. Maintenant, l'arrivée est un domaine très intéressant et cela vaut vraiment la peine d'être expérimenté par vous-même. En tant que scénariste et réalisateur. Je l'ai toujours mentionné pour m'assurer que si la source du film que vous allez regarder est légale, cela fait vraiment une énorme différence pour les créateurs du film. Et un arc. Sans plus tarder, regardons le résumé. Le film Arrival nous invite à vivre pleinement la vie. Même si parfois ça va faire mal. Nous rencontrons Louis en tant que mère qui connaît mieux la mort de sa fille, détachée des autres. Elle vit dans un vide émotionnel. Ensuite, on lui offre une opportunité d'emploi qu'elle ne peut tout simplement pas refuser. Lewis va apprendre la langue des extraterrestres venus de l'espace. cours de route, nous apprenons que ces flashbacks d' une fille décédée sont en fait des visions de ce qui va se passer dans le futur. Lewis n'a pas encore eu l'occasion d'apprendre le langage des pods. Elle s'est débloquée à temps. Grâce à ce cadeau, Lewis parvient à sauver le monde de la Seconde Guerre mondiale. Mais plus important encore, elle s'ouvre émotionnellement. Et tout cela est là pour nous encourager, nous, le public , à profiter de la vie, même si la douleur en fait partie. Maintenant, lorsque vous avez décidé de regarder le film Arrival, vous n'avez probablement pas pensé qu' un film contenant une soucoupe volante puisse vous présenter une doctrine philosophique. Mais c'est exactement ce qui s'est passé. Ce qu'on appelle le déterministe est essentiellement l'idée que le monde libre n'existe pas. Et que la vie humaine est un processus calculable qui ne peut être changé. Il existe deux outils cinématographiques très intéressants scénariste d'arrivée a profité pour nous aider, en tant que a profité pour nous aider, spectateurs, à réellement expérimenter des déterminants. L'une d'elles consiste à nous faire croire que nous assistons à une rétrospection avec la fille, puis à révéler plus tard que ces œuvres projettent l'enfant futur. Un autre outil est l'utilisation intensive de l'action parallèle dans le troisième acte. Quand Luis sera en mesure d'obtenir des informations sur les événements futurs. D'habitude, je ne suis pas fan des montages fantaisistes. se justifie par les films, Cela se justifie par les films, ce qui signifie que les auteurs l'ont utilisé pour nous encourager, nous êtres limités, alors que nous sommes simplement attachés et que nous profitons de la balade. C'est notre vie. 6. 06 premier acte DZW: Cette conférence porte sur le premier acte de l'arrivée. Mais avant d' entrer dans le film, je vais vous parler brièvement la structure en trois actes en général. Ensuite, je vais spécifier l'approche séquentielle, que j'utilise personnellement pour décrire mes scénarios d'écran. Vous allez donc en apprendre davantage à ce sujet grâce à deux outils différents de scénarisation, qui sont en quelque sorte 12 versions d'un seul et même outil, la manière de structurer votre histoire. La première, la plus large et la plus connue, est donc la plus connue, est la structure en trois actes d'Aristote. Son idée est donc que chaque histoire a un début, partie intermédiaire, puis une fin. Des choses évidentes, mais ces choses, ces chapitres, comme vous le verrez, ont tous des fonctions différentes. Et le premier acte ne sert qu'à commencer l'histoire, ce qui signifie que vous allez présenter votre personnage. Vous allez présenter le thème. De quoi parle cette histoire ? Et tu vas lancer l'histoire. Ce sont donc les trois fonctions principales du début. pouvons donc maintenant nous plonger dans le graphique de l'arrivée que j'ai préparé. C'est là, devant moi. Vous l'avez également dans votre guide. N'oubliez donc pas de le télécharger à partir des ressources. Si vous ne voulez pas le faire, ce n'est pas grave, car je le montrerai également à l'écran. Vous pouvez donc tout aussi bien regarder la conférence. Voici donc le graphique d'arrivée. La première ligne contient les actes d'Aristote. Vous avez donc ici le premier acte, le début, puis la partie centrale, le deuxième acte, et le troisième, la fin est là. Ensuite, l'autre ligne est l'approche séquentielle de Frank Daniel, qui est la méthode que j'utilise habituellement. Je dirais que huit séquences de l' approche séquentielle de Frank Daniel, c'est fondamentalement la même chose que l'iris totalise une structure en trois actes, mais c'est plus détaillé. Ces séquences vous permettent de compartimenter votre script et de le diviser en plus petits morceaux. Il y a donc plus de possibilités de gestion lorsque vous écrivez. Donc, aujourd'hui, nous allons travailler sur le premier acte. Permettez-moi de zoomer sur ce point dans le graphique. Ainsi, comme vous pouvez le voir ci-dessous dans la chronologie du film, vous avez une représentation visuelle des scènes les plus importantes. Vous pouvez donc les voir dans la structure. Pendant que je parlerai de ces choses, je vais également vous montrer les extraits de ces scènes. Par où commencer pour parler du premier acte ? Nous devons déterminer où nous voulons en venir avec cette histoire. Et vous n'avez pas besoin de le savoir dès le début en tant qu'auteur. Mais plus tard, lorsque vous réécrirez votre script, c'est quelque chose à découvrir. Il m'arrive souvent de commencer mon processus d'écriture avec une idée en tête, puis, inconsciemment, j'ai peut-être découvert que cette histoire parle d'autre chose. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir votre vision de l'histoire déjà cristallisée ou parfaitement claire. Nous avons ici la possibilité d' analyser le film qui a déjà été réalisé. Nous savons donc déjà ce que cela signifie. Et voici cette phrase. La vie vaut la peine d' être vécue pleinement. Même si la douleur va s'en mêler. Comme vous pouvez le voir ici, le premier acte comporte deux séquences. Toutes ces séquences durent donc environ 15 minutes chez une rivale. Le premier acte se termine à 30 minutes, ce qui est parfait, mais vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Passons donc en revue les scènes. La première séquence est celle où nous allons rencontrer notre personnage principal, Louise. Les scènes que nous allons voir sont un montage. Du passé du personnage. En connaissant l'histoire, nous savons que c'est en fait le futur, mais lorsque nous regarderons ce film pour la première fois, nous vivrons ces scènes comme des flashbacks du passé. C'est ce que l' Outdoor du script voulait nous faire ressentir à propos de ces séquences. Nous rencontrons donc Louis en tant que mère d'une personne décédée, la fille décédée d'un cancer en tant que maladie. Donc, juste après avoir découvert le passé tragique de Louis, nous apprenons qu'elle est une spécialiste des langues qui enseigne dans l'une des universités américaines avec ce que nous avons l'impression lorsque Nous surveillons sa routine quotidienne ? Juste après les flashbacks, on sent qu'elle est détachée de la réalité, même lorsqu'elle se promène dans le couloir et qu'elle voit l'excitation sur l'écran de télévision qu' elle voit étudiants qui regardent les actualités. Elle le remarque à peine. Elle fait juste son travail. Donc, dès la première séquence, nous voyons Louise ne pas vivre pleinement la vie en tant que public intelligent. Nous nous attendons à ce qu'elle le soit parce que nous pensons qu' elle vient de perdre notre fille. C'est donc un exemple de scénarisation ou de tromperie dans de bonnes voitures. Parce que ce qu'il essaie de faire, c' est faire de Luis un personnage empathique, car qui ne sympathiserait pas avec la mère qui vient de perdre son bébé. Il serait beaucoup plus difficile de sympathiser avec une femme qui n'aime tout simplement pas la vie, qui est pathétique et déprimée. À part ça, il n'y a personne dans la vie de Louise. On la voit vivre seule cette arrivée d' extraterrestres et la voir dans les médias. C'est également un thème important du film. D'ailleurs, si vous vous souvenez que j'ai parlé du fait de commencer très rapidement votre histoire dans un film basé sur l'intrigue, alors vous devez reconnaître à quelle vitesse nous arrivons réellement à l'atterrissage du Aliens on Earth, c'est juste ces quelques minutes de Louise du flashback de Lewis. Et puis il y a la scène où elle est à l'université et où les étudiants lui demandent d' arrêter la leçon, suivre les actualités concernant l'atterrissage des extraterrestres sur Terre. Et cet atterrissage d'extraterrestres sur Terre sera la première chose qui attirera votre public dans l'histoire. Parce que tout de suite, nous allons nous demander quoi cette femme est liée à ce qui se passe. Comment se porte-t-elle en tant que personnage, va-t-elle participer à cet atterrissage sur Terre, communique-t-elle avec les extraterrestres ? C'était donc la première séquence. Et le point de bascule entre la première et la deuxième séquence est la visite du Herald, qui est en l'occurrence Forest Whitaker, ce personnage, le colonel Weber. Et il demande à notre personnage principal Luis, si vous pouvez participer avec nous à essayer de comprendre les extraterrestres ? Lewis dit oui, mais elle a des réserves. Elle doit le faire à notre façon. C'est donc une chose très courante au milieu du premier acte. Les colonnes du Herald. Et le personnage n'est pas prêt à commencer son voyage. Il est là pour augmenter les enjeux. Tu sais, comme si le personnage pensait qu'il va s'en sortir d'une manière ou d'une autre. Il suffit de vivre la douleur qu'il ressent, n'est-ce pas ? C'est donc dans les films axés sur les personnages, dans les films axés sur l'intrigue, que vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez faire en sorte que votre personnage commence le voyage tout de suite. On peut dire qu'à son arrivée, notre personnage a vraiment refusé d'y aller au début. Mais je dois dire qu' elle n'a pas refusé d'y aller. Elle a accepté d'y aller, mais elle l'a fait. Nos propres conditions. Dans ce cas, à l'arrivée, colonel Weber abordera notre personnage et lui diffusera un extrait sonore d'extraterrestres parlant et lui demandant de le traduire en anglais. Et notre personnage dit que non, je ne peux pas le faire. Je dois être sur place et communiquer avec eux car ce n'est pas la langue que je connais. Et c'est le colonel Weber qui s'en va. Ils ont donc leurs petits va-et-vient sur les conditions dans lesquelles notre personnage va être impliqué dans l'histoire. Mais cela ne sert pas à augmenter les enjeux. Je dirais que c' est là pour montrer Luis comme un personnage rebelle et pour créer une certaine tension entre elle et ses supérieurs. C'est une autre chose dont vous avez besoin dans les films axés sur l'intrigue, car dans les films axés sur les personnages, la tension ressentie par le public provient de l'empathie envers le personnage. Dans les films centrés sur les personnages, le personnage a cette lutte en lui. Dans les films axés sur l'intrigue, il y a un problème à résoudre, mais il faut trouver différentes manières d' accroître la tension ou de créer un conflit. Vous avez donc un moyen d' augmenter les enjeux au cours de votre histoire, et nous en verrons beaucoup plus. Le refus primitif de Lewis est donc là. Il crée en fait des tensions entre elle et le criminel Weber, qui est en l' occurrence notre supérieur. Au cours de la première séquence, nous avons donc signé un contrat avec le public pour assurer que, si vous continuez à regarder, nous vous montrerons si l'humanité est capable communiquer. avec le public et comment cette mère, qui a perdu son enfant, va participer à cet événement. La deuxième séquence est une transition entre notre personnage qui dit oui à la proposition du colonel Weber la rencontre effective avec les extraterrestres. Et entre ces deux points, nous allons établir chaque intrigue secondaire et intégrer tous les personnages que nous utiliserons plus tard dans le film. Donc, dans la deuxième séquence, nous voyons le vaisseau spatial, nous voyons le complexe, nous voyons les gars de la CIA. Nous apprenons à connaître les intérêts amoureux de notre personnage principal , de son futur mari, etc. Donc, en gros, la deuxième séquence est là pour augmenter les enjeux et générer encore plus de tension. Parce que maintenant vous vous rendez compte qu'elle a un petit conflit avec ses supérieurs, ce qui est du travail criminel. Plus important encore, les confrontations avec les extraterrestres sont également très exigeantes et constituent également une expérience effrayante pour notre personnage. C'est pourquoi nous la voyons trembler et terrifier pendant la préparation avant de partir pour le vaisseau spatial. Vous y voilà. C' est le premier acte. Cela se termine lorsque Louis se retrouve face à des extraterrestres avec pour seule mission de traduire leur étrange langue en anglais et de découvrir pourquoi ils sont arrivés sur Terre. Dans la prochaine conférence, nous allons parler de l'évolution l'histoire dans le deuxième acte. voit là-bas. 7. 07 deuxième acte DZW: Dans cette conférence, nous allons parler du deuxième acte. Le deuxième acte contient quatre séquences, ce qui signifie qu'il dure environ une heure, soit plus longtemps que le premier, et que le troisième acte est évidemment deux fois plus long que le premier. Le troisième acte. Dans le deuxième acte, le personnage voyage dans un monde qu'il ne connaît pas. Dans ce cas précis, c'est littéralement le monde extraterrestre parce que nous visitons le vaisseau spatial des extraterrestres, n'est-ce pas ? Revenons donc au graphique et je vais vous montrer exactement ce que je veux dire. Nous en sommes donc à 0,30 min. Luis se tient devant les extraterrestres. Nous connaissons sa mission. Nous connaissons les contraintes de temps, la pression exercée par ses supérieurs, la pression du monde extérieur. Donc, dans ce deuxième acte, il s' agira pour Louis de comprendre les Hepta Boats. Elle sera la seule humaine à comprendre le langage corporel. Et ces quatre séquences vont nous y mener. La troisième séquence est celle où elle établit le premier contact. Nous savons donc presque depuis le début qu'elle a fait un meilleur travail que ses prédécesseurs en parlant de la création des capsules. Maintenant, gardez à l'esprit qu'il s'agit de la chronologie du film. Et chacune d'entre elles marque un tournant, n'est-ce pas ? Le premier tournant est donc l'offre du colonel Weber, n'est-ce pas ? Ce n'est donc pas un événement provoqué par Louis. en va de même la première confrontation avec des hepta pods. Elle a été littéralement mise là par d'autres personnes. Et c'est ce que j'entends par un tournant qui vient de l'extérieur. Donc, d'une manière générale, dans le deuxième acte, la mission principale de notre personnage est comprendre Hepta Push, les extraterrestres. Et nous savons que cela va se produire. Nous le ressentons en quelque sorte. Et les scénaristes de ce film l'ont fait aussi. Parce que tu dois montrer les progrès. Sinon, votre public sera frustré. Mais en même temps, vous devez trouver un moyen de générer plus de tension. Et la façon dont Eric, hé, sadder, le scénariste d'arrivée, a traité ce problème en particulier, c' est qu'il a ajouté beaucoup de pression temporelle et de pression la part de l'extérieur à cause de la situation politique instable qui règne dans le monde. La question principale du deuxième acte n'est donc pas de savoir si elle va comprendre le langage des hepta gousses mais plutôt si elle va le comprendre à temps. Et cela est crucial pour le deuxième acte. Ainsi, dans la troisième séquence, on la voit progresser et en même temps se montrer rebelle. Encore une fois. Dans le film centré sur les personnages, le comportement rebelle du personnage principal serait un moyen de transmettre de la nouveauté. Ici. Tu n'en as pas besoin. Dans ce cas précis, vous n'avez pas besoin de donner du sens, car il ne s'agit pas d'un remplissage axé sur les caractères. Le comportement rebelle de Louis n'est donc là que pour générer plus de tension et rendre les scènes plus intéressantes. voici donc en train d' enlever sa combinaison de protection contre les matières dangereuses, par exemple et de toucher la vitre devant les extraterrestres, ce qui n'a jamais été consulté auparavant avec ses supérieurs, bien entendu. Le premier tournant du second acte est donc le début des divisions du dollar. Ainsi, à la sortie de la rencontre avec les extraterrestres, Luis enlevait sa combinaison de protection contre les matières dangereuses et touchait la vitre devant les extraterrestres. Elle commence à voir cet enfant. Nous la revoyons, mais nous y voyons toujours des flashbacks. Et dans la quatrième séquence, nous voyons Louis aux prises avec ces visions et la fatigue. La façon dont le scénariste a créé tension dans la quatrième séquence a donc été que nous avons commencé à nous demander si Luis allait supporter le stress des interactions avec les extraterrestres. Et il n'a vraiment pas résolu le problème. Les divisions viennent de prendre fin. Dans ce cas précis, vous avez le point culminant des divisions dans le rêve de Louise. Et quand elle se réveille, le colonel Weber arrive et lui lance un autre défi. Comme vous pouvez le constater, vous avez un autre moyen externe de faire avancer l'histoire. Exactement au milieu du film, le personnage du colonel Weber vient voir notre personnage principal et Luis et lui dit, écoutez, vous devez poser la question principale aux extraterrestres. Sinon, ce général voyou chinois risque de faire exploser le monde. Au début de la cinquième séquence, nous sommes de retour sur la piste avec l'histoire principale. Nous avions notre petite tangente avec les divisions et la vie personnelle de Louise . Mais maintenant, nous en revenons à la principale question dramatique. Et voilà, à 1 h 15 min, les soldats se rebellent et font monter les enchères encore plus haut. À ce stade, Louis a acquis un don encore plus important. Le deuxième acte, c'est une progression constante de l' apprentissage de la langue des hepta pods. Et la quatrième séquence avec les visions en fait bien sûr partie. Nous en sommes maintenant au point où Louis a acquis un don suffisant pour qu'elle puisse entrevoir l'avenir. Et elle sait que c' est une capacité réelle. Dans la sixième séquence, lorsque les enjeux sont très élevés, le monde est au bord de la guerre nucléaire et Louis a le don. Elle sait que ses visions étaient liées aux dépôts et à la façon dont elle comprend aujourd'hui cette langue extraterrestre. Et elle confronte le dernier extraterrestre restant pour lui demander en quoi consiste ce cadeau. Et elle obtient l'information de cet extraterrestre , à savoir qu'elle est censée utiliser le langage qu'elle vient de comprendre pour résoudre la crise mondiale. C'était donc le deuxième acte. C'est ainsi que Louis a appris le langage du pot, s'est débloqué dans le temps et peut désormais envisager l'avenir. Et dans le troisième acte, nous allons voir si elle va réussir à utiliser ce don pour éviter la Seconde Guerre mondiale. Alors, à la prochaine conférence. 8. 08 troisième acte DZW: Dans cette conférence, nous allons donc parler du troisième acte. Et jusqu'aux dernières séquences d'arrivée, nous allons savoir s'il s'agit d'une fin heureuse ou d'une tragédie. Il y a eu un heureux. Nous allons donc reprendre là où nous nous sommes arrêtés au deuxième acte, c' est-à-dire au moment où Louise revient dans le monde réel avec le cadeau. Elle a changé parce que c'est un film basé sur une intrigue. Un certain nombre d'événements extérieurs ont entraîné le changement de Luis et donc l' acquisition du cadeau. Elle voit désormais le futur et le passé. Et à la séquence Southern, qui s'inscrit dans une approche séquentielle de Frank Daniel appelée fausse fin. Elle va utiliser ce don nous apporter la paix dans le monde, ce qui est bien. En adoptant son comportement rebelle, elle est donc son comportement rebelle, capable de qualifier ce général et pratiquement annuler la Seconde Guerre mondiale en un seul acte. Et c'est ainsi que se termine la septième séquence. La huitième séquence d'un film basé sur l'intrigue est généralement très courte. Et c'est également le cas pour l'arrivée. C'est juste 5 minutes. Une séquence est l'épilogue. Que s'est-il passé ensuite ? Quel a été le résultat des actions du personnage ? Et c'est ici que nous allons apprendre s'il s'agit d'une tragédie ou d'une fin heureuse. En cas d'arrivée. C'est évidemment une fin heureuse, car nous voyons que le conflit a été résolu. Et puis nous voyons ce que nous avons vu au début où le personnage vit sa vie avec sa fille. Et nous voyons les choses sous un tout nouveau jour, car nous savons que ce sont les événements qui vont se produire à l'avance. Nous n'avons pas regardé de flashbacks. En fait, nous verrions le futur. Lorsque j'ai regardé un rival pour la première fois, j'ai trouvé que c'était une façon ingénieuse d'utiliser le langage du cinéma pour transmettre une signification aussi déterministe. Parce qu'au cinéma, on peut mélanger le futur, passé et le présent en même temps. Par conséquent, le langage du cinéma est un excellent outil pour exprimer ce genre de sens, encore plus que la littérature. Et il s'agit pour Louis accepter sa vie et de l'embrasser, même si elle sait que sa relation avec sa fille va se terminer prématurément. L'arrivée n'est donc pas l'arrivée réelle des extraterrestres, mais l'arrivée d' fille d'une manière qui a été exprimée dans une nouvelle qui a servi de base à ce scénario. Et voilà. Voici la répartition, toutes les séquences d'arrivée. Vous savez maintenant comment écrire un film Blood Driven comme celui-ci. Dans la prochaine conférence, je vais partager avec vous mes sentiments personnels sur ce sujet en particulier, mais cette signification particulière et le coupable sont de vous le montrer. 9. 09 Arrivées sens dans d'autres films DZW: Je dois avouer que lorsque j'ai vu un rival pour la première fois, cela m'a profondément ému car nous avons tous des bons et des mauvais jours dans notre vie. Nous avons nos joies et nos peines. Et la vie vaut la peine d'être vécue pleinement, même si la douleur en fait partie. C'est ainsi que j'interprète le sens de l'arrivée. Et j'ai le sentiment que ce film nous permet de ressentir cette signification de manière très émotionnelle. Je voudrais lire une citation d'un livre qui m'est venu à l'esprit et qui provient de l'archipel du Goulag, Alexandre a mangé l'Assomption. Ça se passe comme ça. Vivez avec une supériorité constante sur la vie. N'ayez pas peur du malheur et n' aspirez pas au bonheur. Après tout, c'est pareil. Le meilleur ne dure pas éternellement, et le sucré ne remplit jamais la tasse à ras bord. Si vous avez également cette citation dans le guide dans un contexte plus large, si vous voulez quand même en savoir plus, j'ai trouvé que cette citation correspond parfaitement au sens de l'arrivée. Si vous souhaitez voir d'autres films ayant la même signification mais une perspective différente, vous pouvez voir un film centré sur des personnages qui s'inspire de la philosophie de Khrouchtchev. Et le scénario a été écrit par Christopher Philosophy and Trust of Piaget Village. Et une autre perspective du même sens est reflétée par Andrei Tarkovsky, qui est un chef-d'œuvre absolu. Si vous ne l'avez pas vu, regardez dans le miroir. 10. Projet 10 cours DZW: Votre projet de classe sera de décomposer un film basé sur une intrigue, comme je l'ai fait. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire graphiquement. Vous n'êtes pas obligé de faire des captures d'écran ou quoi que ce soit de ce genre de choses. C'est suffisant. Si vous vous contentez de prendre une feuille de papier, tracez sept points, qui sont les points tournants. Vous allez connaître un tournant soudain dans ce film piloté par des sondages. Parce qu'il y a huit séquences, évidemment, ce sont mes suggestions de films. Vous avez donc la certitude d'analyser un film basé sur une intrigue . Le premier et le plus simple est le troisième film inconditionnel, vous en avez vu un petit extrait. Vous savez donc déjà quel est le premier tournant. Ensuite, un autre film basé sur l'intrigue est un film de Robert Zemeckis des années 1980. Et c'est un film qui ressemble à un rival. Le titre est « Conduite Jodie Foster incarne le personnage principal, une scientifique ayant établi un contact radio avec une civilisation étrangère en dehors de notre système solaire. Vous verrez de nombreuses similitudes avec l'arrivée dans ce film, et il s'agit également d'une question de motivation. Et puis le troisième film, qui est un chef-d'œuvre absolu, mais c'est aussi le plus difficile à décomposer. Et c'est le réseau. Le réalisateur de ce film est Sydney Luma Matte. Et elle a été écrite par Paddy, SA clé. Je ne recommanderais donc pas de commencer par le réseau. Mais si vous ne voulez pas regarder Die-Hard Three, Contact est un bon film car il aborde le niveau de complexité de l'arrivée. Alors bonne chance. J'espère que vous allez publier ce que vous avez préparé dans la section projet. Et bonne chance. 11. 11 DZW outro: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. J'espère avoir réussi à vous transmettre toutes ces connaissances et j' espère que cela vous a inspiré. Si vous aimez ce cours, pensez à laisser un avis. Je peux également vous dire que j'ai créé un cours sur films centrés sur les personnages dans lequel j'analyse le Joker. J'espère vous y voir. Au revoir.