Écrire un scénario : Apprenez à écrire des points de tournant puissants en analysant 'Joker'

1. 01 caravane de partage des compétences V6 DZW: Êtes-vous parfois bloqué lorsque vous essayez de présenter votre idée de film ? n'arrive tout simplement pas à décider de ce qui va se passer ensuite. Est-ce que l'écriture est parfois accablante ? Et si je te disais que ce n'est pas de ta faute ? Parce que, vous savez, il y a tellement de manuels sur l'écriture de scénarios, et j'en ai lu certains également. Le problème est que ces livres sont très généraux. Ils présentent l'écriture de scénarios de manière très abstraite. Ils vont vous donner quelques connaissances, mais ils manquent d'outils spécifiques. Il est donc très difficile d'utiliser ces connaissances par écrit. Et la deuxième raison est que ces livres ne vous donnent pas d'exemples. Et s'ils le font, c'est un vieux film que vous n'avez probablement jamais vu auparavant. Donc, pour donner un sens au livre, il faut regarder un tas de vieux films qui ne ressemblent pas vraiment au cinéma moderne. Vous finissez donc par être confus et dépassé. Cependant, il existe une solution. J'ai écrit mes films avec de nombreuses méthodes différentes, découvrant et affinant l'une d'entre elles. Un grand pas en avant, qui a fait de moi un pro. À partir de cet enregistrement, j'ai déjà réalisé mon premier long métrage. Et le développement du second est déjà financé. Et oui, cette méthode est l'approche séquentielle de Frank Daniel. J'ai toujours cherché des solutions. Il existe des solutions simples mais efficaces. Au fil des ans, j'ai donc résumé tout ce qui était utile sur l'approche séquentielle dans ce cours facile à suivre, Instructure and more storage. Ce programme va non seulement vous expliquer comment écrire de puissants tournants, mais aussi vous montrer comment procéder de manière pratique. Pour cela, nous allons analyser un exemple de cinéma moderne, Todd Phillips, Joker. Après avoir suivi ce cours, vous serez en mesure de diviser votre film en huit séquences. Ce sera plus facile à gérer si vous êtes droitier. Ainsi, vous ne serez plus jamais bloqué. Le cœur de mon cours est divisé en neuf conférences. Dans le premier cours, vous apprendrez la théorie qui sous-tend les séquences. Vous comprenez à quel point c'est facile à appliquer. Dans la prochaine conférence, nous allons approfondir les fonctions de chaque séquence particulière. Je vais détailler le scénario du Joker. Vous n'avez donc aucun exemple d'utilisation pratique du principe dont je parle. Toutes les présentations que j'utiliserai pendant le cours sont mises à votre disposition sous forme de guide que vous pouvez télécharger dans les ressources. Maintenant, vous pouvez vous demander à quelle période. Vous avez dit que la méthode était très simple. Pourquoi le cours dure plus de 4 h ? Et oui, oui, c' est super simple. Il me faut une demi-heure pour expliquer l'ensemble de la méthode en utilisant les points tournants de Joker lors du premier Le reste du cours vous montre l'application pratique de cette approche séquentielle. Si vous craignez de vous ennuyer pendant que nous analyserons le script, ne le soyez pas. Je vais partager mon point de vue sur de nombreuses choses intéressantes que j'ai découvertes en analysant Joker, comme des scènes supprimées qui n'ont pas figuré dans le film final. Ensemble. Nous allons jeter un coup d'œil derrière le rideau pour nous amuser. Maintenant, regardez-moi écrire sans comprendre que cette méthode revenait à conduire une voiture avec le frein à main activé. Si je peux utiliser l'analogie avec la conduite. Si vous suivez ce cours, vous aurez l'impression de relâcher le frein à main. C'est certainement ce que j'ai ressenti. Si tu as du mal à écrire, je veux la même chose pour toi. J'espère. On se voit en classe. 2. 02 résumé du joker V6 DZW: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Tout d'abord, je tiens à vous faire savoir que je prends la clarté très au sérieux. C'est pourquoi je relis toujours les légendes. N'oubliez donc pas qu'à tout moment, vous pouvez activer les sous-titres. Une autre chose qui est également importante est que pour donner un sens au cours, vous devrez faire l'expérience du joker par vous-même. n'y a aucun moyen de le contourner. Dans ce cours. Je vais vous montrer un résumé du film. Je vais vous montrer quelques images des scènes. C'est juste pour te rafraîchir la mémoire. Maintenant, quand vous pourrez regarder Joker, vérifiez si la source du film est légitime. En tant que créateur, je peux vous assurer que cela fait toute la différence pour les personnes qui ont réalisé cette œuvre cinématographique. D'accord, passons donc au résumé de Joker et à la signification du Joker. Ce clip a été publié sur ma chaîne YouTube, vous l'avez donc peut-être déjà vu. Et même si c'était le cas, je vous conseille de le revoir juste pour vous rafraîchir la mémoire et de commencer à le regarder , bien sûr, avec une image claire du film dans votre tête. Alors, d'accord, regardons. Dans le doute, Phillips Joker, le monde s'est effondré. C'est juste moi ? Ou est-ce que ça devient de plus en plus fou là-bas ? Parce que les riches ont rendu la vie de tout le monde misérable ? Le film laisse entendre que la moralité est une faiblesse et que la violence libère. Sérieux. Pourquoi le rouge à lèvres So Nicky ? C'est ce que je demanderais. Nous découvrons qu'Arthur est une victime. Il travaille comme clown de rue. Il prend des pilules pour son état mental. Il vit avec sa mère dans la pauvreté. Arthur a quelques aspirations. Il s' intéresse de façon romantique à son voisin, mais ne sait pas vraiment comment susciter votre intérêt. Il souhaite également devenir comédien et se produire au Late Show. Le besoin inconscient de Key est de trouver la figure paternelle. Mais elle est toujours la lumière, montre tout ça au public. J'abandonnerais tout en un clin d'œil. ai déjà tué comme toi. Puis on lui présente un revolver et il se fait virer de son travail à cause du revolver. Son héros, l'animateur de l'émission de fin de soirée, s'est moqué de lui. Et à son point le plus bas, il est attaqué dans le métro par trois riches guides. Mais cette fois, pour la première fois, il n'est pas une victime. La violence le libère. Il l'apprécie, comme le montre la scène de danse. L'ego d'Arthur est constamment stimulé par les citoyens qui ont apprécié le fait que ces trois gars aient été assassinés dans le métro plus tôt. Ils pensent que c'était un acte de justice sociale contre les privilégiés. Maintenant, Arthur a le courage d'embrasser la jeune fille qui joue dans un club de comédie et d'aller à la rencontre de la sienne. Supposons que le père Thomas Wayne. Apprendre réellement qu' en réalité il a été adopté et maltraité par sa mère dans sa petite enfance. Le fait que sa relation avec sa petite amie ait toujours été imaginaire est également décevant. Quand Arthur est invité au Late Night Show, il prévoit de se suicider à l'antenne. Mais d'abord, il vend de vieilles dettes. Pendant l'émission, il est provoqué par l'animateur qui n'a pas vraiment d'empathie envers les manifestants. Arthur change d'avis. Il tue l'hôte. Au lieu de cela. Cet acte violent donne lieu à d'autres émeutes et a donné lieu à d'autres émeutes. Le Joker est considéré comme le sauveur des pauvres parce que la violence vous libère. C'est du moins ce que sous-entendent les auteurs de Joker. Bonne nuit. Et je m'en souviendrai toujours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Vous pouvez revoir ce résumé chaque fois que vous souhaitez commencer une nouvelle leçon. Si vous avez l'impression de ne pas avoir une nouvelle perspective sur l'histoire du Joker. 3. 03 théorie V6 DZW: Dans cette conférence, je souhaite parler de la théorie des points de retournement. Je vais donc expliquer l'approche séquentielle de Frank Daniel en utilisant Joker comme exemple. Commençons. Le cœur de l'approche séquentielle de Frank Daniel ne réside pas dans les séquences elles-mêmes, mais dans la façon dont il envisage le personnage et le parcours des personnages. Les séquences de personnages sont là pour vous aider à créer votre personnage depuis votre point de départ jusqu'à la fin. Et dans cet exemple particulier, nous allons parler de la façon dont Arthur est devenu un joker. À mon avis, ce film parle de la violence et de la façon dont la violence peut vous libérer dans certaines conditions . Ce n'est peut-être pas le message le plus positif, mais il en est ainsi dans Joker. Dans Joker, nous avons, au début, Arthur, qui est un homme solitaire et troublé, mais il est humaniste, il perd son humanisme et devient joker absolument impitoyable qui aime le chaos. Et c'est dans ce film, dans ce film en particulier, que c' est une fin heureuse. C'est un changement positif pour nos personnages principaux. Cela est présenté comme un changement positif par les auteurs du film, n'est-ce pas ? C'est donc une fin heureuse. Alors, comment et quel est le cœur de l'approche séquentielle de Frank Daniel ? Ce sont les désirs des personnages principaux, ses ambitions conscientes. Et puis il y a les besoins du personnage qui sont cachés dans son inconscient. Donc, dans ce cas précis, c'est ce qui anime ce film. Nous avons donc Arthur, qui est humaniste et qui a des envies humanistes, parce qu'il veut faire rire et joie et devenir comédien de stand-up. Dans cette affaire, Land. Pour ce faire. Il veut savoir s'il existe des chiffres. Il veut donc savoir qui il est vraiment parce qu'il n'est pas complètement développé en tant qu'homme, en tant qu'adulte. C'est une histoire de passage à l'âge adulte. Et puis il veut trouver un partenaire romantique chez Salafi. C'est une autre facette de son passage à l'âge adulte. Et quand tout cela ne fonctionne pas pour lui, il veut se suicider. Tels sont donc les désirs conscients du personnage. Comme vous pouvez le constater, cette partie se développe également au fil du stockage car lorsque ces trois premières choses ne fonctionnent pas pour lui, il veut se suicider. Et puis il y a les besoins inconscients du personnage qu' il ignore. Et bien sûr, le public ne sait pas non plus qu'ils sont en cours de développement. Pendant l'histoire. Nous découvrons les besoins. Et ces besoins vont généralement totalement à l'encontre de ce que veut Arthur ou du personnage. Donc dans ce cas précis, joker, qui veut tuer sa figure paternelle ? Il veut semer la terreur et la souffrance chez les gens. Et il l'est, c'est sa prédisposition parce qu'il est impitoyable. Il n'éprouve aucun remords. Mais on ne le sait pas quand on commence avec l'Arthur. Et les séquences sont un véhicule dans lequel Arthur va devenir un joker. Et ce qui va se passer entre les deux, ce sont les obstacles , à savoir cette partie. Ils vont empêcher Arthur de devenir lui-même. Qui plaisante dans ce cas précis, car le message sous-jacent du film est naturaliste et négatif , à savoir que la violence vous libère. Et Arthur est en train de perdre son humanisme en devenant un farceur. Ces obstacles vont en fait être quelque chose de positif dans sa vie. La première chose, c'est qu'il aime son métier de clown, fin de Dancing Clown. Il aime ça. Il s' intéresse romantiquement au selfie. Il veut sortir avec elle, tu sais, comme s'il voulait une relation. Et puis le troisième, il prend soin de sa mère. Et Arthur va surmonter ces obstacles pour devenir Joker. Dans une autre diapositive. Dans la séquence, nous allons voir comment ça va se passer, comment il va surmonter cet obstacle humaniste pour devenir ce personnage mutualiste. Passons donc aux séquences dès maintenant. Dans un premier temps, nous devons voir en quoi elle diffère de la structure en trois actes de l'histoire de l'art. Et ce n'est vraiment pas le cas. C'est un ajout. L'approche séquentielle, que vous voyez ici, est un ajout à la structure en trois actes d'Aristote. C' est quelque chose de beaucoup plus précis dans ce qui se passe avec le personnage que trois actes. Dans le premier acte d'Aristote, c'est le début. Le personnage a un problème, mais ce n'est pas le cas. Mais il n'est pas prêt. Il ou elle n'est pas prêt à entreprendre le voyage pour régler le problème. Et puis dans le deuxième acte, il part en voyage. Le problème à la fin du premier acte semble insupportable et il fait un premier pas pour s'y attaquer de front. C'est donc ce qui se passe dans le deuxième acte. Il a des aventures et la tension monte. Et puis il arrive au troisième acte où il est complètement changé alors qu'il est déjà découvert lui-même. Et puis, à la résolution du troisième acte, nous verrons comment le monde auquel il fait face aujourd'hui alors que ce nouveau personnage va réagir face à lui. Et voici l' épilogue, le troisième acte. C'est ici que nous allons voir ce qui s'est passé à côté du personnage. Et si ce sera une tragédie ou si ce sera une fin heureuse. Et c'est exactement ce qui se passe dans le Joker. Parce que c'est ici que nous commençons, comme je vous l'ai déjà dit avec Arthur. Et voici la première séquence. C'est un statu quo où nous le voyons comme un homme troublé souffrant d'un problème mental auquel il est confronté. Nous savons qu'il prend soin de sa mère. Et nous savons que son problème est le rire qu'il aime de façon incontrôlable et qu'il ne peut pas l'arrêter. Nous connaissons son ambition de devenir comédien de stand-up. Et n'oubliez pas que nous entrons directement dans cette situation, cette impitoyable créature farfelue. Le premier tournant est donc celui où il reçoit une arme d'un ami dans le cadre de son travail. C'est là qu'il reçoit un pistolet et il hésite vraiment à prendre ce pistolet, mais il le prend. Ensuite, après avoir pris le pistil, qui est la première séquence, il n'est pas encore prêt à l'utiliser. Il traîne simplement avec un pistolet et nous voyons à quel point Arthur est fasciné par le pistolet. Il danse avec ce pistolet. Quand il est seul. Il y voit un moyen d' élargir son ego, non ? Et dans la séquence de sept secondes, nous en apprenons plus sur lui ici. Nous apprenons que Safi s' intéresse de façon romantique à son voisin. Nous avons donc établi des intrigues secondaires ici dans la deuxième séquence. Tout ce que nous n'avons pas dit à propos notre personnage dans la première séquence de statu quo, nous allons l'établir dans la deuxième séquence avec les intrigues secondaires. Et puis ce qui va se passer, c'est qu'il va utiliser le pistolet pour la première fois. Et c'est ce qui se passe lorsqu'il est attaqué dans une station de métro. En fait, c'est sur la carte de métro. Et achetez ces trois gars, trois riches de Wall Street. Habituellement, dans la troisième séquence, qui est la première grande pièce de décor, c'est-à-dire plusieurs scènes que vous connaissez, vous voyez de l'action. S'il s'agit d'un film d'action, vous pouvez y voir de l'action. Nous avons donc vu ces quelques scènes qui illustrent le premier recours à la violence par Arthur. Et généralement, au début des sept secondes, deuxième acte, la troisième séquence, le personnage échoue lamentablement. Mais comme la signification du Joker est réaliste pour Nick, c'est l'inverse et le personnage va faire face à une issue positive à ce comportement violent, n'est-ce pas ? Parce que c'est sa rencontre, il a besoin de perdre son humanité, non ? Par conséquent, tout est prêt. Dans la troisième séquence de notre personnage, il a le courage d'embrasser la fille. Il se sent mieux parce qu'il s'est protégé. Eh bien, il en a fait trop, non ? Parce que comme si ces gars l'attaquaient et qu'il les avait tués impitoyablement. Assassinez ces trois gars. Je ne pense pas qu'ils méritent de mourir après l'avoir battu, mais c'est ce qu'il a fait. Et ce que les auteurs voulaient nous faire vivre, dans la troisième séquence, c' est de nous sentir un peu soulagés. Parce que dans les deux premières séquences, nous avons vu Arthur comme une victime dans toutes les situations possibles, comme un outsider. Et maintenant, dans la troisième séquence, nous le voyons réussir. Non seulement il a embrassé la fille, mais il l'a aussi emmenée à un rendez-vous et d'autres choses positives lui sont arrivées. Et c'est pourquoi nous allons en apprendre davantage sur. Nous allons revenir à son arc de caractère principal, qu'il affrontera son père pour la première fois parce que l'une des parties de son devenir est d'apprendre à connaître son père. Et c'est cette séquence que l' on appelle le premier point culminant. La quatrième séquence commence donc avec Arthur lisant la lettre de sa mère à M. Thomas Wayne, un riche de la région et père de Batman, bien sûr, indiquant qu'il est le fils de cet homme d'affaires. Et ce qu'il fait, c'est qu'il veut affronter ce type. Alors il se rend chez lui et rencontre Skews Kid. Mais il n'est pas Lead Inside Dimension, non ? Et à ce moment-là, à quatre reprises, la réalité revient négative. Les choses recommencent à se produire pour l'Arthur. Parce qu'à son retour de ce voyage à Wanes, il a indiqué qu'il voulait parler à son père, avec son supposé avec son père, mais il ne l'a pas fait, il découvre que sa mère s' va. à l'hôpital parce qu'elle a eu un accident vasculaire cérébral et que la police le recherchait, ce qui est négatif. Et ce sont là les répercussions de ce qu'il a fait dans la troisième séquence. Donc, la combinaison, la première combinaison dont nous parlons est le point culminant de la lettre dans cette situation particulière, ce film en particulier, Thomas Wayne, est le père secondaire, comme je l'appelle, parce que la figure paternelle principale d'Arthur, l'animateur du Late Night Show, Murray Franklin, que nous voyons ici. C'est la principale figure paternelle de notre personnage Arthur, non ? Mais au fil de l'histoire, il apprend qu'il suppose que son père et la première combinaison n'est généralement pas avec l' antagoniste principal du personnage, mais avec son bras droit. Et c'est également ainsi que cela se passe dans le Joker. C'est pourquoi ils nous montrent sa confrontation avec Thomas Wayne, où il se faufile lui aussi au cinéma, le croisent dans la salle de bain. Et cette situation, ce premier point culminant finissent généralement assez mal pour notre personnage. Juste pour garder à l'esprit que ceci, si cette situation devait se dérouler comme notre personnage l'avait prévu parce qu'il veut retrouver son père. Et si Thomas Wayne devenait la figure paternelle d'Arthur, il ne deviendrait jamais le Joker, non ? C'est l'occasion pour lui de parvenir à un résultat humaniste pour l'Arthur. Mais comme nous le savons, cette situation se termine plutôt mal pour Arthur. Et c'est encore pire que ça après ça. Parce qu'il apprend que ce que Thomas Wayne leur a dit est vrai parce qu'il se rend dans notre hôpital , puis il voit des documents et ils le lui disent, d'accord. Votre mère vous a maltraitée. C'est vrai. Et à ce moment-là, c'est un point très bas pour notre personnage. Donc, comme vous pouvez le voir à la quatrième séquence et à la cinquième séquence, il souffre absolument. Et encore plus de deux ampères. Les créateurs ont décidé de nous montrer que sa relation avec Sophie et son apparition dans ses rêves étaient. De devenir comédien de stand-up ou de faux. Parce que c'est clé. À l'hôpital, il voit que sa figure paternelle principale se moque de lui. Et puis lui, et bien sûr, il rencontre Sophie dans son appartement. Il entre dans l' appartement de Sophia et exécute pratiquement Arthur. Puis et là. C'est là qu'Arthur meurt symboliquement parce que ce type est le point le plus bas de cette histoire. Et ce que j'ai fait avec ce graphique, je voulais montrer où se situe la confiance de notre personnage principal, comment elle évolue en fonction des endroits où je place ces images, et c'est ainsi que cela apparaît l'histoire. Il s'agit du point le plus bas. C'est probablement encore plus bas que là où il a commencé parce que kuru, il apprend que tout ce qui s'est passé positivement avec sa relation avec un selfie était faux, est le produit de son imagination. Et quand il quitte l'appartement de selfie, il n'est pas encore maquillé dans le couloir, mais c'est déjà un personnage de joker car il n'a rien de moins à perdre et toute son humanité a disparu. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, nous allons revenir ici maintenant, ce sont les deux obstacles que nous avons rencontrés. Il aimait son travail, il l'a perdu dès le premier acte. Nous l'avons vu. Comme s'il s' intéressait de façon romantique à Sophie. Il vient de perdre ce rôle. Et maintenant, il va prendre soin de sa mère façon très négative car au début de la sixième séquence, ici, il est déjà un au début de la sixième séquence, blagueur intérieur, mais maintenant il va se maquiller. Et la première scène que l'on voit de la séquence C6 montre qu'il tue sa mère. Il venge le traumatisme subi pendant son enfance en tuant sa mère à l'hôpital avec un oreiller. Et ensuite, il devient le Joker en se maquillant. Puis il reçoit la visite inattendue de ses amis et il les assassine également. Nous pouvons donc voir que la sixième séquence est la première. Il s'est déjà développé en tant que personnage. Et c'est la deuxième combinaison. Va-t-il s'en sortir comme ça ? Parce que c'est la combinaison des sept secondes. Est-ce qu'il sera compétent en tant que tueur, non ? Et il l'est, cela fonctionne très bien pour lui, pour ainsi dire. Cela fonctionne très bien pour lui dans la troisième séquence, au début de la troisième séquence, non ? Il est en train de tuer. La fin de la sixième séquence se termine au, à la gare où il utilise la foule pour se défendre contre le policier, se termine par une super photo de lui s'éloignant du scène de meurtre où les tasses passent juste devant lui, sans même le voir comme un farceur. Il est complètement au-dessus des lois et des lois ici, non ? Donc, à sept séquences , c'est la fin. Le personnage est complètement développé. Comme nous l'avons vu dans le deuxième acte. Il est complètement développé. Et maintenant, nous savons quoi, ce qu'il va faire, ce qu'il a réellement prévu pour son apparition à l' émission Murray Franklin parce qu'il y a été invité plus tôt. Il y a été invité sur la cinquième séquence pour participer à l'émission Murray Franklin. Et il est maintenant qu'on va se moquer de lui comme on se moquait de lui dans la série auparavant. Et il prévoit de se suicider à l'antenne. C'est son plan. Mais ça ne s'arrête pas comme ça car pendant cette apparition, il discute avec Murray Franklin et il découvre qu' elle ne se déteste pas, mais qu'il déteste le sien figure paternelle principale. Il découvre en fait que Murray Franklin est son antagoniste absolu. Et avec cette fin, avec cette fausse fin, parce que c'est ainsi que Frank Daniel appelle sept séquences ou fausse fin parce qu'il s'agit plutôt de celles que veut le personnage, alors c'est sur les besoins du personnage. Et dans chaque fin heureuse, et qu'un joker a une fin heureuse, les besoins du personnage l' emportent une fois sur les besoins du personnage. Et maintenant, à ce moment-là, nous savons que ce personnage veut, le joker veut, développé à partir, vous savez, de son humanisme, veut s'occuper de sa mère, vous savez, travailler, devenir comédien et tout ça. Il en a développé deux, d'accord, je vais me suicider. Je vais y mettre fin. Et il a fini par vouloir se suicider. Mais ce qu'il veut vraiment faire, c'est tuer d'autres personnes créer le chaos et la terreur et en profiter, non ? Sur cette scène de talk-show, nous voyons son besoin devenir plus puissant que ce qu'il avait prévu. La séquence est la conséquence de la fausse fin. La séquence montre comment le monde va réagir à notre personnage. Et comme nous le savons, ce qu'il a fait sur le décompte à l'intérieur, autres émeutes dans la ville, qui a été décrite comme un endroit très troublé parce que l'eau coulait dans le, la tête d' Arthur était cela s'est également manifesté dans ce qui se passait dans la ville de Gotham à cette époque, en raison de cette énorme grève des éboueurs et de la recrudescence de la violence dans les rues, dont Arthur a également été victime. Les citoyens de la ville. Je me réjouis de ce qu'Arthur a fait, car ils y voient une justice sociale contre les riches et un privilège pour les riches. Et c'est ainsi qu'Arthur est devenu le Joker dans ces huit séquences. Comme je vous l'ai dit, sept tournants du Joker. C'est ainsi que cela se fait. C'est comme ça qu'on fait un film d'un milliard de dollars. Et si vous voyez dans ce cas particulier du Joker, vous pouvez voir que chacune de ces séquences dure en fait 15 minutes, peu près 15 minutes. Ce type de précision est assez inhabituel car en général, vous avez nos films qui prennent plus de liberté. Mais ici, c'est l' expérience optimale du public. C'est l' expérience la plus optimale que vous puissiez offrir au public pour qu'il atteigne le point tournant toutes les 15 minutes, ce qui est très, très efficace. Vous avez maintenant toute la théorie dont vous avez besoin pour comprendre les tournants de l' approche séquentielle de Frank Daniel. Dans les prochaines conférences, nous allons approfondir ce tournant particulier. Nous allons donc commencer par la première séquence, qui est de commencer à marquer. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 4. 04 1er statu quo V6 DZW: Dans cette conférence, nous allons parler de la première séquence de Joker. Et pour ce faire, je vais vous récapituler la première séquence. Ensuite, nous allons nous concentrer sur ce que fait précisément la première séquence dans un film que vous pouvez écrire. Commençons donc par un script. Enfin, j'ai une première version de décembre 2008, laquelle ils ont travaillé sur laquelle ils ont travaillé pendant le tournage du Joker. Donc, pour autant que je sache, ils ont arrêté le tournage de Joker le 3 décembre, ce qui signifie qu' ils ont travaillé sur le plateau pendant qu'ils réécrivaient le scénario qui ils commencent à tourner en septembre. Pour autant que je me souvienne, il s' agit de la version publiée du script. C'est très proche de ce que l' on trouve dans le film, mais pas autant parce que vous verrez que ces scènes ont été modifiées et ont été modifiées pendant le tournage à l' époque et ensuite par la suite. L'ordre des scènes a également subi quelques modifications mineures pendant le montage. Mais quand même, quand on lit ce script, ce chronomètre marque les séquences, elles correspondent parfaitement au timing car c'est la première séquence qui se termine dans, je ne sais pas, 15 minutes. Puis la deuxième séquence et environ une demi-heure n. Puis la troisième séquence se termine dans 45 minutes, quelque chose comme ça. Vous verrez à quel point ils étaient religieux. Pour que cette expérience soit optimale pour le public. Tu n'es pas obligée de le faire aussi précisément. Parce qu'il existe de très nombreux films qui sont réalisés sans le chronomètre entre leurs mains. Comme, je ne sais pas, les films de PT Anderson qui durent plus de 3 h et leurs séquences dans ces films durent plus longtemps. La plupart d'entre eux durent plus longtemps car ils durent 3 heures et certains durent moins longtemps. Mais c'est assez normal pour les films d'art et d'essai, car il s'agit d'un public différent, plus patient qu' un public à succès. Avec ce film, ils savaient qu'ils voulaient gagner le maximum d' argent et créer un film d'étude de personnages, mais l'argent était également une réalité. C'est pourquoi cette approche séquentielle a été appliquée de manière si religieuse. Donc, dès le départ, nous avons notre préambule, ce qui est un peu inhabituel pour le script. Je n'ai jamais fait ça. Mais je pense que ce qu'ils voulaient faire , c'est doubler le nombre de lecteurs, afin de ne pas suivre l' origine du Joker dans les bandes dessinées. Ils n'ont donc pas à y penser pendant qu'ils lisent, car ils font pour les dirigeants du studio. J'ai vu la version d'avril du script. Je veux dire, la version d'avril qui a fuité. C'est la version qu'ils ont tournée avec des chaussures. C'est juste un tournage de brouillon. Et il avait reçu les mêmes informations dès le départ. Je ne l'ai jamais fait. Tu peux le faire. C'est normal d'avoir une petite lettre écrite pour répondre aux attentes des lecteurs. Mais nous n'allons pas le parcourir dès le départ. Je vais maintenant vous montrer comment le film commence. Dès le départ. Nous avons le changement d' ordre des graines. Le film commence par une scène qui a en fait été écrite dans la deuxième séquence. Le film, cette scène, ne fonctionne pas vraiment beaucoup dans la deuxième séquence, mais nous y reviendrons dans la leçon sur la deuxième séquence. ne s'agit que de la première séquence. Il s'agit d'une scène où Arthur est assis à son travail et se prépare à jouer devant un miroir. Et nous pouvons même le voir avoir une réaction émotionnelle très négative. On voit qu'il est dérangé quand on comprend le point. Je ne vais pas jouer la scène pour le moment. Cette scène se trouve en fait sur la 25e page du script. Comme je l'ai noté ici, lorsque je lisais le scénario, je suis retourné ici et j'ai fait remarquer que c'était la scène qui se trouvait juste ici. La scène suivante est celle où il travaille dans la rue. Hein ? Tu te souviens ? Et puis les enfants prennent son signe. Il court dans la rue avec le panneau. Il est tabassé par les enfants. Ensuite, nous sommes chez l' assistante sociale ou chez un psychologue. Et c'est là que nous commençons le script, non ? Donc c'est ici, il est là, dans le bureau. Il est assis en face d'un travailleur social surchargé de travail. Et chaque fois que vous allez voir le script, c'est à peu près le même. Chaque fois que je mets en évidence quelque chose dans le script, vous verrez que je mets toujours en évidence éléments qui n'ont pas vraiment leur place dans le script, comme nous lisons toujours dans les manuels que vous n'êtes pas censé écrivez, des choses qui ne figurent pas dans le stream, pas dans l'audio, parce que cela n'y a pas leur place. Mais je pense que vous pouvez enfreindre cette règle chaque fois que vous le jugez importante. Et ici, il est important de faire savoir au lecteur que malgré les rires, il a une vraie douleur aux yeux. Il y a quelque chose de cassé en lui, non ? C'est quelque chose que vous pouvez lire dans le roman. Pas de problème, dans le script. C'est risqué d'écrire quelque chose comme ça, mais ici, ça fonctionne parfaitement car alors l'acteur le lit et il sait exactement quoi agir. Et Todd Phillips est écrivain, réalisateur et il l' écrivait pour lui-même. Je transgresse toujours cette règle parce que j' écris aussi pour moi et pour mes acteurs. Cette scène se déroule à peu près de la même manière que dans le script. Ils ont rayé certains dialogues, mais je pense qu'ils les ont enregistrés comme ici. Et puis ça change pendant le montage. Ou Shear est un dialogue improvisé dans lequel Arturo répond : « Quand elle lui demande et avez-vous davantage réfléchi à la raison pour laquelle vous avez été enfermé ? » Il dit : Qui sait ? Ils modifient le dialogue. En fait, c'est très instructif lire les dialogues qui figuraient à l'origine dans le script, car c'est ainsi que vous pouvez deviner ce qu'ils recherchaient dans la scène. Eh bien, cette scène a pour but de vous montrer son problème. Cette scène a pour but de te montrer qu'il est profondément perturbé, mec, et c'est l'explication exacte. Quel est son problème ? Il a cette condition qu' il ne peut pas arrêter de rire. Il y a aussi un extrait de son ambition de comédien de stand-up parce qu'ils en parlent. Tu te souviens ? Et ce flashback de l'hôpital psychiatrique dont vous avez vu une image ne figure pas vraiment dans le script. Ils l'ont probablement photographié lors du tournage vu pour la dernière fois, et ils l'ont ajouté. Nous savons donc que c'est une expérience pour Arthur d' avoir déjà été enfermé. Nous voici dans le bus. Je vais revenir à l'écran pour une fois de plus. Et ici, dans le script, c'est en fait là que nous avons cette scène de travail. C'est là que ces enfants le sautent dessus et le battent. Et c'est une autre chose intéressante qui n'a pas sa place dans le script. Arthur est doué pour se faire tabasser, ce stupide sourire peint sur son visage. Voici les petits extraits de ce que notre extérieur voulait dire lorsqu' il écrivait la scène. Comme vous pouvez le constater, c'est bien de les avoir même s' ils ne sont pas autorisés. D'accord. Revenons à la scène des bus urbains. C'est à peu près pareil. Il a été abattu. Et puis nous avons la séquence du retour d'Arthur à la maison. Nous voyons dans quel genre de quartier il vit. On sait donc déjà qu'il a une terrible douleur en lui à cause de la première scène, non ? Quand il était assis devant un miroir. Ensuite, nous savons qu'il travaille dans la rue et qu'il se fait tabasser par ces enfants. C'est ce qui s'est passé dans le film. Je parle du film. Alors. Nous savons exactement ce qui ne va pas chez lui, qu'il souffre de cette maladie, qu'il rit quand les choses sont stressantes pour lui. Et puis elle se retrouve dans cette situation où il est rejeté, même lorsqu'elle essaie de faire quelque chose de gentil avec un enfant. Il est rejeté par sa mère et ostracisé par les passagers du bus qui le regardent à la fin comme s'il gâchait leur journée, non ? Comme si tu pouvais regarder ça. Il rit et tout le monde dit Quel type, quel mauvais gars. Pourquoi cela m'arrive-t-il , non ? Nous avons donc maintenant une séquence il rentre chez lui après son époque. En tant que bureau du psychologue, juste les escaliers, il va monter les escaliers à de nombreuses reprises dans le film. Mais il va descendre une fois à la sixième séquence, ce qui est cool. Il est en train de monter les escaliers. Puis, à la fin, il reviendra. Mais ensuite, nous y reviendrons. Ensuite, nous rencontrons sa mère, non ? Nous le voyons vérifier sa boîte aux lettres, puis nous rencontrons sa mère. Et quand vous verrez le script lui-même, Euro sera surpris de voir à quel point cette séquence est décrite dans ce script. Peut-être qu'ils l'ont fait, ils ont changé quelque chose. Comme si les enfants ne lui criaient pas dessus. Ou peut-être l' ont-ils supprimé pendant le montage ou ces petites modifications. Mais cette séquence correspond exactement son fonctionnement et au script. Et puis il rencontre sa mère, non ? On le voit prendre ses médicaments et servir sa vieille mère, non ? Nous avons donc maintenant une image complète du personnage, car nous pouvons voir la relation qu'il entretient toujours étant un petit garçon. Et elle la sert et elle attend un homme, évidemment, mais c'est qu' elle ne quitte probablement pas l'appartement. C'est ce que nous comprenons. Et ils vont regarder une émission ensemble, directement dans son lit. Ce qui est aussi un peu effrayant quand ils le regardent comme ça. Mais quoi qu'il en soit, revenons au script maintenant. Pendant le rituel nocturne du scénario, non ? C'est à peu près pareil, tel qu'il a été décrit. Et puis pendant l'émission, on voit la version fantastique d'Arthur pendant l' émission, ce qui est génial. En fait. Notre surprise, je me souviens quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai été très surprise de voir soudainement dans l' émission Murray Franklin et il fait partie du public. Et au début, j'ai pensé que c'était peut-être un souvenir de quelque chose qui s'est passé. Mais cette situation décrite dans le, dans le script est tellement absurde. À un moment donné. Commencez à comprendre que c'est un fantasme. Et voilà, au moment où Franklin voit Arthur entrer en scène. Ce qui commence à être vraiment, c'est que je commence à comprendre que c'est un fantasme. Ils ont agi différemment de ce qui est écrit dans le script. Je suppose que c'est quelque chose qu'ils ont trouvé sur le plateau. C'est-à-dire entendre qu'Arthur crie, que je t'aime Mary. Puis il l'attrape et demande son animateur de mettre plus de lumière sur le public. Ils ont une petite conversation puis il invite Arthur à le rejoindre dans l'émission. Je suis absolument sûre que c'est un fantasme. J'ai également souligné ici que c'est un petit remède, pour un acteur, je suppose ce qu'il est censé jouer. C'est une autre chose qui ne devrait vraiment pas figurer dans le script mais qui fonctionne bien. Si vous mettez ces choses dedans, elle parle davantage ici et avec plus de confiance, a l'air plus à l'aise. Alors nous l'avons vu, non ? Puis Arthur rejoint Murray sur scène et ils ont une petite conversation. C'est en fait très intéressant car il y a d'autres sujets dans la conversation qui indiquent OK à l'écran. Parce qu'ici, Murray Franklin dit : «  C' était génial, Arthur, merci. J'ai adoré entendre ce que tu avais à dire, j'ai adoré ma journée. Et il dit : Merci Marie. Tu sais, j'ai grandi sans père qu'elle a laissé juste après ma naissance. Je ne sais pas ce que je lui ai fait. En le lisant, je me suis dit : OK, c'était probablement trop. Ils ont probablement enregistré ce dialogue, mais c'était trop long. Puis il lui dit que ce type ne te mérite pas, Arthur. Et puis il poursuit le dialogue que vous voyez réellement ici dans le film. Vous voyez toutes ces diapositives pour montrer l'amour du public. Abandonnons-y. En un clin d'œil. Ils ont un soleil qui te ressemble. Quand je regardais le film, quand il l'a dit, j'ai eu l'impression que c'était un peu déplacé et je ne sais pas d'où cela venait. Ce dialogue. Et maintenant, quand je lis le scénario, je sais exactement qu' ils ont eu un petit suivi sur le problème de la figure paternelle d'Arthur, n'est-ce pas ? Alors à ce moment-là, dans le film, ils s'embrassent. Et puis quand on revient au scénario, on voit en fait ici ce petit extrait d' eux regardant l'émission qu'on voit à la fin qu'il est assis sur le lit avec sa mère ici et elle a l'air de dormir, non ? Nous l'avons indiqué dans le script tout à l'heure. Je pense que les créateurs ont voulu souligner au public au milieu de la scène que nous observons l'imagination d' Arthur. Mais ensuite, pendant le montage, ils ont décidé de le pousser jusqu' au bout de la scène, juste pour rendre les choses un peu plus intactes, je suppose. Et c'est une confirmation supplémentaire que c'était un fantasme, non ? C'est donc la fin de la première séquence. Je vais maintenant vous dire à quoi sert la première séquence. C'est en fait un statu quo. C'est ainsi que l' on appelle cela son statu quo. Ce que nous apprenons dans la première séquence, c'est qui est le personnage ? De quoi parle ici ? Quel est son problème ici ? À la fin de cette séquence fantastique, nous savons exactement quel est le problème des pros. La question cruciale est donc s'il va trouver une figure paternelle ? Va-t-il trouver un père en lui-même ? D'une certaine manière ? C'est la question dramatique que nous nous posons à propos d'Arthur. Maintenant, récapitulons ce que nous savons sur les planches d'art simplement en regardant les scènes du film, n'est-ce pas ? Parce que maintenant je vais souligner que c'est 15 minutes, non ? Comme je vous l'ai déjà dit, le film est très symétrique. Il s'agit d'une expérience de visionnage très optimisée. Ici. Tu apprends qu'il a mal en lui. Devant un miroir. Puis dans la rue, on voit qu'il s'est fait sauter par des enfants. Qu'il est en fait un clown. Et le fait qu'il soit doué pour se faire tabasser, c'est en fait une phrase du script que je cite ici. Ensuite, tu apprends quel est son problème. Mais il est atteint de cette maladie. Il n'est pas fou. Il pense que c'est une pensée normale. Mais il a cette maladie qu'il adore dans les situations de stress et de terreur, et qu'il veut devenir comédien de stand-up. Cela vient également de la scène avec un travailleur social, non ? Ensuite, nous pouvons voir son chemin du travailleur social à la maison. Nous voyons donc la ville et la situation dans laquelle il vit. On le voit devant un monde dans lequel il n'a pas sa place. Ensuite, nous voyons ce qui l'entoure, puis nous voyons comment il vit. Il vit avec sa mère. Et cela confirme que ce type n' a pratiquement aucune vie sociale. Et il cherche désespérément une figure paternelle qu' il fantasme même. Et même s'il fantasme, il fantasme toujours comme un petit garçon. Un fantasme comme celui-ci. Tu les as. Quand tu as 12 ou 13 ans. Tu ne te laisses pas aller à de telles pensées. Quand tu es adulte, tu sais, c'est un peu narcissique et grincheux quand il imagine Murray Franklin, son héros, l'animateur d'une émission nocturne, qu'il abandonnerait tout pour un enfant comme Arthur, c'est complètement grinçant des dents. C'est donc le statu quo du personnage principal. Donc on voit, on voit en fait qu' il a touché le fond, non ? y a probablement aucun espoir pour ce type, non ? On le voit clairement dans ces scènes. Et puis dans la deuxième séquence, le voyage commence de la même manière que le Herald, qui va venir proposer à notre personnage de sortir de sa situation. Et le personnage va le prendre ou non. D'habitude, le personnage ne le prend pas. Dans. Joker, il entreprend son voyage. Il y aura beaucoup de choses sur le sujet du film ? La pensée sous-jacente qui se cache derrière le film. Et cela sera mis en évidence dans la deuxième séquence. Mais c'est quelque chose dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Merci donc de m'avoir écoutée. 5. 05 2ème action en hausse V6 DZW: Bonjour et bienvenue. Dans cette conférence, nous allons nous concentrer sur la deuxième séquence, que j'appelle point d'attaque. Allons-y. OK, donc d'abord, je vais récapituler la première séquence pour que nous sachions où nous en sommes. Je vais maintenant parcourir les scènes pour que vous vous souveniez exactement de ce qui s'est passé ? La première séquence est une séquence de statu quo. Il s'agit donc de l'état de fait principal du personnage principal, qui est toujours une sorte de misère. C'est ici que nous voyons ses problèmes dans cette scène, la scène miroir. Au début, où on le voit se maquiller. Il est malheureux, non ? Tu te souviens de cette expression et tu lui as les larmes aux yeux. Donc, cette scène montre qu'il est malheureux. Cette scène montre qu'il est une victime où les enfants prennent sa pancarte et le frappent une victime où les enfants prennent à dessein et en lui donnant des coups de pied pendant qu'il ment. Il est doué pour se faire tabasser, si je me souviens bien, d'après le script, qui est une citation, bien sûr. Ensuite, nous verrons quel est son véritable problème psychologique. Ce n'est pas vraiment un saccharide, c'est problème neurologique qu'il rit partout où il est sous pression. Il souffre donc également d'une maladie mentale. Et nous avons également appris que la ville est confrontée à un gros problème , à savoir que la violence augmente et devient de plus en plus folle avec une autre citation. Vous savez donc que les déchets s'accumulent. Le problème de notre personnage principal est donc en fait une magnifique manifestation de ce qui se passe dans la ville. Ici, on le voit dans le bus avec des gens dont on voit qu' il est incapable de s'intégrer dans la société. Et puis on voit toute la séquence de son retour à la maison. Et c'est là que nous voyons quel point la situation est mauvaise en ce qui concerne les déchets de la ville et à quel point Gotham est vraiment gothique. Vous voyez les escaliers, vous voyez l'appartement dans lequel il vit et vous voyez la mère, qui n'est pas vraiment indépendante. Et puis à la fin de la première séquence, on le voit fantasmer sur Murray Franklin, animateur d' une émission de fin de soirée. Et vous voyez en fait qu'il est immature dans ses fantasmes. C'est donc la configuration, non ? C'est le statu quo. C'est à lui que nous avons affaire, non ? Nous avons ce personnage. Et maintenant, dans cette scène, il va être confronté à un point d'attaque. C'est ainsi que cela s'appelle la fin de la première séquence. Et le début de la deuxième séquence est le point d'attaque, qui dans ce cas sera un pistolet qu'il va se procurer auprès de ses amis. Donc, pour récapituler la scène, et j'espère que vous avez vu le film. Son collègue de la compagnie des clowns lui offre un pistolet. Voici Randall. Il a entendu dire qu'Outdoor avait été battu par des enfants. Et maintenant, il lui donne ce sac avec un pistolet à l'intérieur. Et Arthur est en fait très réticent à prendre le pistolet. Mais lui, il le prend quand même parce qu'il ne devrait pas avoir de pistolet parce qu'il est malade mental, mais il le prend quand même. Et puis il est invité au bureau de White, qui est le propriétaire de l'entreprise. Puis ils ont une petite conversation. Ils ont apporté quelques modifications au script, mais il me semble que cela a été fait au niveau du montage, où ils ont simplement supprimé le dialogue qui n'est pas vraiment essentiel. Je ne vais donc pas en parler parce que la deuxième séquence est fondamentalement très similaire, la deuxième séquence est fondamentalement très dans le script, à ce que vous regardez réellement pendant le film. C'est donc lui au bureau, qui est le propriétaire de l'entreprise. Alors il est là. Nous le revoyons quand il relâche sa colère entre la benne à ordures qui a écrit qu'on ne voit pas ce qu'il construit ici, comme vous pouvez le voir ? Mais quand je le regardais, j'étais absolument sûre qu' il ne faisait que jeter les déchets qui restent là, vous savez, comme si je n'avais pas ça, ce genre d'idée que c'est possible. boîte en carton ou un SDF un chat ou quelque chose comme ça. Je n'ai jamais pensé que c'était quelqu' un ou un animal, mais peu importe. Ensuite, comme vous pouvez le voir ici, ils ont en fait simplifié la séquence de son retour. Vous n'en voyez pas autant que vous avez vu auparavant lorsqu' il est revenu à la pharmacie dans la première séquence parce que nous avons déjà vu que vous n'en avez pas. Qu'y a-t-il donc d'important dans la deuxième séquence dans laquelle nous établissons les intrigues secondaires ? Les intrigues secondaires sont donc des intrigues qui vous soulagent de la tension principale. La tension principale est qu'il cherche une figure paternelle, vous savez, son principal problème. Et le second, ici, l'intrigue secondaire est en fait sa relation avec Sophie. Et c'est ce que nous commençons ici, non ? De retour chez lui, il rencontre Sophie. Comme si elle prenait l' ascenseur avec sa fille. Ils ont une petite conversation qui est gênante. Vous vous souvenez du geste du chauffeur de taxi de s'exploser la cervelle en guise de blague, ce qui est super grinçant des dents quand c'est fait par R4 parce que c'est hors pâte et qu'elle partait déjà. Donc, ici, j'ai marqué quelque chose avec le marqueur vert. Je marque les choses qui n'appartiennent pas au script et qui ne devraient pas être écrites. Mais en fait, vous les écrivez de temps en temps pour permettre à vos acteurs et au lecteur de votre scénario de mieux comprendre ce qui se passe avec le personnage. Ils ont donc écrit ici son romantique dans le cœur quand il arrête Sophie. C'est donc ainsi que cette intrigue secondaire est établie, elle vous permet de comprendre qu' Arthur a également une autre aspiration. Et cela correspond également à son rêve de devenir comédien de stand-up. Il veut la fille, il veut l'embrasser et il veut attaquer le monde d'une manière qui lui soit acceptée, non ? Parce que faire de la comédie, c'est être accepté et rire. Mais d'une manière plus positive. Les comédies vous rappellent que lorsqu'il parle à sa mère, il aide sa mère à prendre un bain. Et c'est en fait une scène amère parce qu'elle ne le trouve pas drôle. Et c'est ainsi que nous retrouverons le revolver. Après qu'il ait donné un bain à sa mère, nous voyons une scène où elle est seule et où il se détend. Et c'est la première fois qu'on le voit réellement avoir un penchant pour la violence, qui est très important ce qui est très important car c'est l' arc principal du personnage. Je pense que le message caché derrière le Joker est que la violence libère. Et ce qu'ils ont fait, c'est en fait plaider en faveur d'une société. On leur donne un tel personnage. Et quand vous voyez que notre Arthur est une victime absolue, vous voulez vraiment qu'il prenne de l'avance. Vous voulez vraiment qu'il riposte parce que c'est ce qu'il doit faire. Vous savez, comme dans votre cœur, vous voulez que la victime tienne tête à ses oppresseurs. Mais chaque fois qu'Arthur le fait, c'est Adeline. Il punit trop les gens. parce qu'il n' a aucune conscience. Mais c'est le sens caché du film, non ? La violence vous libère et ce n'est pas très positif. C'est en fait très négatif et mutualiste, mais c'est ce que c'est. C'est ce que nous recherchons et c'est ce qu'ils ont fait. Je veux dire, Todd Phillips et l'autre scénariste de ce scénario. Nous revenons à la situation des armes à feu et il tire réellement cette glande. Eh bien, pourquoi danse-t-il sur le film ? Il s' amuse vraiment avec le chewing-gum. Et c'est la première fois qu' il ressent réellement ce pouvoir. Et maintenant, nous en accueillons deux sur les lieux qui étaient autorisés. Mais cela correspond tout à fait au message principal du film. Dans l'approche de Frank Daniel, vous avez toujours l'envie et le besoin du personnage, n'est-ce pas ? Il y a quelque chose qu' il a consciemment, une fois. Et il y a toujours quelque chose dont Key a inconsciemment besoin. Et nous savons ici qu'il va devenir ce personnage de joker. Nous comprenons donc qu'il va adopter la violence, que la violence se fasse sans peau et qu'il a besoin de cette violence. C'est ainsi qu'il va devenir lui-même. Mais dans de nombreux scénarios, et la plupart du temps, c'est en fait que ce dont le personnage a consciemment jour va à l'encontre de ses besoins. Et c'est le cas ici, car dans cette scène, il écrit dans son journal. Pendant qu'il écrit, essaie d' écrire une blague ou quelque chose comme ça. Il écrit qu'il a tremblé, je devrais me suicider. Nous savons donc déjà qu'il possède une arme. Il a un esprit qui lui donne envie de se suicider. Que c'est la voie fondamentale qu'il suit. Et ils ont supprimé la scène. Je suis sûr qu'ils l'ont filmé. J'en suis sûr. Mais pendant le montage, ils ont supprimé la scène. Et pourquoi ? Parce que c'est super négatif. Je veux dire, est-ce que tu vas aimer un personnage qui veut se suicider ? Je ne crois pas. donc ce qu'ils ont fait. Et puis nous avons cette séquence d'Arthur suivant Sophie. Et il est également un peu plus court, un peu plus simplifié. Ils en ont tiré davantage. Il la suit donc. Nous savons donc qu' il la suit. D'ailleurs, comme le font remarquer un peu les réalisateurs et lorsque vous avez un plan aussi large, c' est toujours cool d'utiliser de la couleur pour mettre en valeur ce que vous voulez mettre en valeur. Parce que quand tu commences, le très petit personnage qu'elle a dans les Écritures fait partie intégrante de la portée. Par conséquent, ils lui ont donné cette robe rouge. Ils l'ont augmenté pendant la post-production, de sorte que le rouge semble un peu plus saturé. Et donc, vos yeux sur cette photo trouvent immédiatement Sophie ici, non ? Et parce que notre ami Arthur est ici, il est bien plus présent dans la palette de ce que vous voyez. Une palette de couleurs de ce que vous voyez est un peu bleuâtre, mais elle est aussi jaunâtre et brunâtre. Eh bien, c'est comme s'il était caché dans la ville dans cette clé. C'est pourquoi ils ont changé d'orientation vers son personnage. Comme vous pouvez le constater. Maintenant, nous voyons que Sophie a reçu, même si c'est un tir large, vous n'avez aucun problème à trouver plus haut. Et puis la troisième chose est cette situation. Ils ont pensé, d'accord, que nous avons autant de normes et que nous avons une telle portée. Comment pouvons-nous faire en sorte que même si personne ne la remarquera, comment pouvons-nous lui accorder un peu plus d'attention ? D'accord. Nous allons courir avec le taxi, klaxonner et elle se précipite vers le trottoir. Ce n'est donc qu'une petite note tangente sur le côté. Cela n'a pas vraiment d'importance pour le script. Bref, après qu'Arthur l'ait suivie, on le voit en fait au club de comédie en train d'écouter des blagues et ça grince des dents parce nous sommes absolument sûrs qu'il ne suit pas les blagues parce qu'il rit au mauvais moment. Et puis vous voyez aussi les notes grincheuses qu'il a à propos du langage corporel qu'il utilise, ses cheveux lisses. Quelque chose que vous verrez quand il deviendra le Joker plus tard dans la deuxième combinaison. Donc, oui, c'est une petite accumulation pour ça. Ici. C'est juste une petite scène sans aucun détail comme celui-ci, comme ils l'ont ajouté, il rit d'affilée et quelques instants et les notes que le charlatan a probablement écrites pour Joaquin Phoenix effort pour entrer dans le personnage, non ? Et sur le côté, ils ont probablement pensé que d'accord, nous allons faire un gros plan là-dessus. En ce moment. Nous allons retourner dans l'appartement de maman. Quand il est assis au bureau la cuisine et qu'il écrit ses blagues, Sophia arrive. Et c'est la partie imaginaire. À ce stade. Nous ne savons même pas si c'est imaginaire. Maintenant, nous savons qu' il souffre un peu. Alors. C'est vrai, il revient à des blagues sur le fait qu'il se suicide un peu parce qu'ensuite il a sa mort, sa science et tout ça. Nous comprenons que ses blagues lui permettent de se défouler. Et puis Sophia arrive et on ne sait pas s'il a imaginé cette situation. Nous, avant. Nous savons qu'il a tendance à fantasmer que cette situation nous est présentée d' une manière que vous n'êtes pas censé penser que c'est imaginaire, non ? Parce que c'est un dialogue régulier. Il est un peu plus Cauchy. Dans cette situation. Il a un langage corporel un peu meilleur et il n'est pas si grincheux que ça. Nous avons maintenant la scène de l'hôpital. Mais avant la scène de l'hôpital, vous avez en fait la scène où il se prépare devant le miroir. C'est la scène qui ouvre le film. Maintenant, pourquoi déplaceraient-ils cette scène au début ? Et il est tellement malheureux, non ? Par ce qui s'est passé. Pourquoi auriez-vous une scène où il est super malheureux juste avant d'avoir une très bonne conversation avec une fille qui l'intéresse de façon romantique ? C'est un moment optimiste pour ce personnage car il a finalement rencontré son amour dans les mêmes conditions. C'est ce qu'elle a vraiment dit. OK, chaque fois que tu seras prête à jouer ton stand-up, j'ai hâte d'aller la voir. C'est pourquoi vous n'avez pas vraiment besoin d'une scène où il pleure devant un miroir ou juste au moment où il est inadapté là-bas. Je crois qu'ils le pensaient, mais ça va être cool de le montrer souffrant devant le miroir juste avant d' aller à l'hôpital, de le voir danser devant un enfant, peut-être vers C'est un peu plus pénible de le voir danser. Mais ce n'est vraiment pas nécessaire, et ce n'est pas nécessaire ici non plus. Dans la deuxième séquence. Parce que nous sommes déjà, nous sommes déjà investis dans son histoire. Donc, ce qui se passe ici, c' qu'il perd son arme devant les enfants. Les enfants le voient avoir ce pistolet sur lui et tout le monde autour voit aussi le pistolet. Par exemple, vous pouvez voir les visages négatifs des adultes et nous savons qu'il ne s'est pas fait une faveur. Et pour en revenir au scénario, dans la scène suivante, on le voit parler en hauteur. Et cette scène, j'aimerais la présenter et nous la verrons dans un instant. Je vais vous montrer quelques trucs sympas qui se passent dans cette scène. Même s'il a été écrit de la même manière que ce qu'ils ont tourné sur un plateau. Ils ont supprimé certains dialogues. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont retiré le premier point, la hauteur, s'il vous plaît. J'adore ce travail. Ils l'ont déplacé au début de la scène. Et cela a été fait pendant le montage. Quoi qu'il en soit Je vais maintenant vous montrer la scène. S'il te plaît. J'adore ce travail. D'accord. C'est donc la ligne qu' ils ont empruntée dès la fin de la scène et qu'ils l'ont mise ici. Et maintenant, il écoute. Ensuite, vous allez voir un plan large avec la scène devant , qui fait partie de mon application maintenant. Oui. C'est ainsi que tout est censé commencer. Randall m'a dit que tu avais essayé d'acheter un 38 sur le terrain ? Aléatoire D'accord. C'est Randall qui te l'a dit. Vous entendez donc à quel point il est mécontent et voici comment et voici : Randall vous a dit cela, vous savez, et c'est ainsi que cela a été écrit dans le scénario, artistes reprenant que Randall lui ferait ça , non ? C'est ainsi qu'il a été trahi et c'est maintenant beaucoup là-dessus et un menteur. Et c'est pourquoi il revient ici, juste après cette photo. Revenons à la fin de la scène ferroviaire . Tu es viré. Alors, dans le scénario, cela devient encore plus humiliant pour Arthur. White lui dit alors qu'il le souhaite. à lui de répéter ce qu'il vient de dire, ce qui est très violent pour Arthur. Et je pense qu'ils ont pensé qu'ils étaient peut-être allés trop loin et qu' ils ne voulaient pas faire de lui une telle victime. C'est pourquoi ils ont fait un petit pas en arrière, ce que vous pouvez faire si vous avez vu un tel cliché. Parce qu'ici, nous avons deux chances. Deux plans, nous avons un plan large et nous avons un gros plan sur le personnage. Chaque fois que vous avez une telle vision, c'est donc une bonne occasion de faire découvrir à votre public ce qui se passe dans la ville. Parce que la ville est l'un des personnages, je dirais, comme la version apocalyptique de la ville. Que chaque plan large est l' occasion de vous montrer à quel point les choses se sont mal passées. Vous avez les poubelles , et vous entendez dans les journaux qu'il y a des éboueurs en grève. Vous avez des prostituées ici, non ? Tu as les graffitis. Pourquoi pas ? C'est un nouveau graffiti, mais d'accord. Et puis il y a où est-ce ? Oui. Ici, vous avez le super rouge comme vous avez l'énorme rouge ici. C'est CG. Allez. n'y avait pas de Red Wrangler là-bas. C'est justement le détail qu'ils ont trouvé incroyable. Et oui, nous allons payer quelques milliers de dollars pour que quelqu'un édite, dessine un rat et mette un rat ici, non ? Parce que nous voulons que notre public voie à quel point les choses se sont mal passées, se sont bien passées. Et c'était aussi un travail laborieux, car la caméra bouge. Vous voyez, vous voyez que la caméra bouge. Ce n'est donc pas bon marché car ils ont dû modéliser en 3D ce qui se passe ici directement sur la photo. Ils le peuvent donc, afin que la lecture soit correctement stabilisée. Voici le réalisateur. C'est loin de s' occuper correctement des détails. Et puis je sais que je vais un peu sortir des sentiers battus, mais je suis aussi réalisatrice. Vous pouvez donc, comme vous pouvez le voir, que la caméra se déplace ici, est-ce pas ? Tu vois ça ? C'est quelque chose que je n'aime pas vraiment parce que cette photo fonctionnerait de la même manière si la caméra ne bougeait pas. La raison pour laquelle ils le font, c'est parce que ça a l'air plus cool, mais qu'il n'y a aucun message derrière cela. Je veux dire, comme si c'était un mouvement inutile, non ? Et c'est juste fait pour que ça ait l'air cool. Et c'est tout. Personnellement, je ne le fais donc pas. Je ne le fais pas non plus parce que mes budgets sont bien inférieurs à ceux de Todd Phillips. Et c'est aussi le cas. Il est toujours plus compliqué de configurer les rails pour un chariot. C'est pourquoi, mais je n' aime pas non plus que d'autres cinéastes le fassent juste pour me faire plaisir, car je veux chaque mouvement de la caméra et chaque montage racontent une histoire. Et je ne pense pas que cela fasse ça. J'aimerais voir à quelle heure nous sommes ici, ces 29 minutes. C'est donc la fin de la deuxième séquence. Notre personnage principal vient de toucher le fond. Il est renvoyé de son travail pour avoir apporté une arme. Et maintenant, le premier acte va juste se terminer. Maintenant, dans la scène suivante, il va rencontrer les gars de Wall Street dans le métro. Et voici la deuxième séquence. Comme vous pouvez le voir, ce film est très symétrique parce que, comme je vous l'ai déjà dit, l'approche séquentielle est la même que si c'est un film linéaire, n'est-ce pas ? Et vous avez ces huit séquences, non ? Et où nous en sommes, maintenant. Nous sommes là. Nous terminons le premier acte. C'est-à-dire que nous connaissons le personnage, nous connaissons ses problèmes, nous connaissons toutes les intrigues secondaires. Je veux dire, Sophie, maintenant que nous savons ce qu'il veut, il veut probablement trouver une figure paternelle ou résoudre le problème avec la figure paternelle par la violence. C'est ce dont nous avons besoin, c' est en fait ce dont il a besoin. Mais ce qu'il veut, c'est Sophie et devenir comédien de stand-up. Mais c'est aussi une victime, non ? Et c'est tout ce qui se passe ici, non ? Au début de la deuxième séquence il acquiert une arme à feu. Ce que je dirais ça pour une autre idée, pour un point d'attaque dans cette situation, qui correspond davantage à son histoire. Je suppose que c'est découvrir que la violence un excellent outil pour gérer votre colère et résoudre vos problèmes. L'autre façon dont ils auraient pu le faire serait, par exemple si Randall l'avait vraiment approché et s'il lui disait : «  Écoutez, je sais qui vous a fait ça ». Je veux dire, je sais quels enfants t'ont vraiment attaqué et je sais où ils vivent. Nous devrions les battre, les battre. Tu devrais te venger. Dans cette situation, notre personnage principal, Arthur, dirait, non, non, merci. Non, merci maintenant, je ne suis pas prêt. Et c'est ainsi que cela se fait habituellement. Parce que c'est le Herald qui approche notre personnage. Ce que vous voulez faire lorsque vous passez de la première séquence à la deuxième séquence, c'est que vous voulez que ce texte soit plus haut. C'est pourquoi Harold s'adresse à notre personnage principal et lui dit : Écoutez, laissons, allons-y. Allons-y. Faisons face à vos problèmes de front. Et le personnage n'est pas encore prêt car il n'a pas encore atteint le plus bas niveau, non ? Et c'est ce qui se passe ici dans la deuxième séquence. Donc, ce qui se passe, au lieu de ce que j'imaginais pouvoir, ils auraient pu écrire, c'est qu'ils auraient écrit qu' il acceptait l'arme telle qu'il l'a, il l'a maintenant. Vous savez, il ne sait pas encore ce que cela signifie, mais il a l'arme. Et maintenant, le fait qu'il ait une arme lui fait perdre son travail et touche le fond. Et maintenant, au bout de 30 minutes, vous pouvez voir que la marque, vrai, comme s'ils savaient ce qu'ils faisaient. Par exemple, après 30 minutes, nous devons changer, sinon notre public aura l'impression que nous traînons les choses. Ils ont donc entamé sa transformation. Maintenant, il va rencontrer ces gars de Wall Street et utiliser la violence pour la première fois. Et ça va très bien se passer pour lui. Donc ça y est, toutes les intrigues secondaires de la deuxième séquence des intrigues secondaires sont maintenant établies. Il n'y aura pas d' autre intrigue secondaire car nous savons déjà qu'il a un intérêt romantique pour le selfie. Nous savons que c'est un comédien en herbe qui n'a pas eu de dispute, qu'il a un problème avec son père. Il y a deux pères là-bas. Bien sûr, le père le plus important, qui est Marie, parce qu'il vit avec sa mère chaque semaine ou je ne sais pas combien de fois ils ont regardé l'émission. Ensuite, il y a l' autre figure paternelle, qui est M. Wayne. Mais notre personnage ne sait pas vraiment que ce sera une figure paternelle pour lui. Et puis il y a le père caché qui lui a réellement fait du mal, qui l'a traumatisé. Il a donc maintenant le problème du rire et il ne ressent pas non plus de regrets ni de remords après avoir fait du mal aux autres. Nous sommes maintenant prêts à faire sorte que notre personnage passe derrière le rideau et change quelque chose dans sa vie. Et c'est ce que nous allons analyser dans la troisième séquence, qui sera un gros décor. D'habitude, c'est un gros excédent, mais ensuite je vais l'expliquer ici. Merci d'avoir regardé ma conférence sur la deuxième séquence, Point of Attack. Rendez-vous dans la conférence sur la troisième séquence. Merci. 6. 06 3e première tentative V6 DZW: Encore une fois bonjour. Dans cette conférence, nous allons nous concentrer sur la troisième séquence, qui est le début du deuxième acte. C'est ce que j'appelle la première tentative. Tout d'abord, je vais récapituler les deux premières séquences dont nous avons parlé dans les vidéos précédentes. Vous vous souvenez de la première séquence, la séquence du statu quo, dans laquelle nous découvrons l'état d' Arthur et le fait que c'est une personne triste qui a des difficultés dans la vie. Nous savons qu'il est également une victime. Tu te souviens de la touche singulière qui a été frappée par des enfants. Nous savons que son état est connu grâce à sa rencontre avec le travailleur social. Et nous savons également que c'est un comédien plein essor qui souhaite jouer du stand-up. Nous savons également qu'il a mal à se fondre dans la société. Que son état l' empêche de profiter de sa vie. Nous savons également qu'il prend soin de sa mère. Qu'il a grandi sans père. Et il voit une figure paternelle dans l'animateur de talk-show de fin de soirée, Murray Franklin, interprété par Robert De Niro. Oui, c'est donc notre configuration. C'est par cela que nous commençons. Puis, au premier point d'attaque, terme technique désignant quelque chose qui change dans le script. Et la deuxième séquence commence. Il reçoit un petit cadeau d'un collègue de travail, Randall, voici Randall. Il lui donne une arme parce qu'il a entendu dire qu'il avait des amis du Bureau, des enfants bisons, et il lui donne un pistolet pour qu'Arthur puisse se défendre. Ici, dans la scène avec son patron. Nous avons appris qu'il a également des difficultés au travail, que ses collègues ne l' apprécient pas vraiment et que son patron ne veut pas le licencier, mais il le met en garde, non ? Toujours dans le cadre de la deuxième séquence, nous avons découvert son affection pour le selfie, ses intérêts amoureux. Ensuite, nous pouvons le voir suivre Sophie, assister performance d'autres comédiens. Nous pouvons le voir rencontrer Sophie, où ils fixent un rendez-vous, un rendez-vous chaque fois que notre Arthur va se produire. Et puis il retombe accidentellement à l'hôpital où il est vu par les enfants et le personnel de l'hôpital. Et cela finalise la deuxième séquence. C'est donc ici que nous retrouvons Arthur maintenant dans le métro, allez-y dans le froid. C'est ainsi que commence la troisième séquence. Maintenant, je vais voir à quoi sert la troisième séquence dans la plupart des films. La troisième séquence est donc celle où, pour la première fois, le personnage aborde ses problèmes différemment. Ce qui signifie qu'il fait les choses différemment. Dans ce cas, Arthur utilise pour la première fois la violence comme outil. Dans la plupart des films. Le personnage aborde différemment ses problèmes différemment et il échoue lamentablement. Mais dans ce film en particulier, il gagne en utilisant la violence car ce film raconte la perte d'humanité d' Arthur. Par conséquent, il va gagner beaucoup de choses positives dans sa vie parce qu'il a utilisé la violence. Et c'est ainsi que cette troisième séquence va se différencier de nombreux autres films. C'est donc la fonction de la troisième séquence dans Joker. Ce que nous allons voir, c'est à quel point il est violent de surmonter les obstacles et de devenir soi-même pour Arthur. OK, alors passons à la première pièce du set. Les décors ne sont en fait que quelques scènes. Je ne veux pas utiliser de mot séquentiel parce que nous l'utilisons dans ces huit chapitres des scripts. Scénario. Je ne veux donc pas dire qu' il s'agit d'une séquence de scène. Disons qu' il s'agit simplement de quelques scènes regroupées en une seule progression où l'on voit le personnage gérer son problème. Le premier décor du film The Joker est donc. Le meurtre dans le métro vu. Donc, ici, dans le métro, cette scène comporte plus de trois x parce qu'au début, une autre est assise dans le métro en train d'essayer de se connecter. En fait, il voit une dame. Il voit la grande dame ici. Il établit un contact visuel et il est ignoré. Comme vous pouvez le voir ici. C'est la première partie de la scène, non ? Elle voit alors la situation qui se produit sur le revers de la carte, savoir des situations de violence entre ces trois hommes riches qui sont grossiers envers la dame qui lit un livre et qui ne fait rien. Voici donc sa réaction à cet égard. Comme ça, trois jours passent à lancer des frites à la dame parce qu'elle ne leur accorde pas l'attention qu'ils souhaitent. Parce qu'ils dessinent clairement après une partie. Ce que fait Arthur, c'est qu'il éclate de rire obsessionnel. Comme nous le savons, le rire est son problème. Et ce rire fait partie de cette maladie. Mais ces gars qui sont dans le chariot ne le savent pas. Et ils pensent que c'est un monstre ou qu'il est drôle, ou que c'est drôle pour lui, non ? Ils détournent donc l' attention vers lui, même s'il n'en a pas envie. Il veut arrêter de rire. Veillez à ce qu'il ne veuille pas attirer l'attention de ces gars. Et cela fait quelque chose de positif parce que cette dame a du temps à perdre. C'est là que nous cherchons réellement, cherchons à faire quelque chose. Ici, on la voit partir. Ces gars-là. L'attention est déjà attirée vers Arthur puis vient s'approcher d'Arthur. Maintenant, la chanson, non ? Nous avons la chanson, un d'eux commence la chanson par « Billy Short », je crois que c'est Billy Short qui a envoyé les clowns, non ? Il s'amuse avec ça, non ? Et c'est aussi comme ça dans le script. Le script est super précis, précis sur la scène. Le décor a été planifié avec beaucoup de détails, non ? Il chante la chanson, qui fait partie de la scène. Chaque fois que la violence éclate, elle cesse. Ils arrêtent de chanter la chanson. Tu te souviens de la scène ? Ils l'ont tabassé. Avant qu' il ne prenne sa carte sur son état. En fait, ils l'ont attaqué, battu et jeté par terre avec la carte de métro. Et oui, nous avons déjà vu cette scène, non ? Nous l'avons vu lire par les enfants. Ici. C'est un peu exagéré pour moi ici. Regarde ça, regarde cette photo. C'est en fait le seul cliché qui laisse présager l'explosion de violence qui va se produire sur le moment, n'est-ce pas ? Juste là, en lui donnant un coup de pied. Et maintenant, tout à coup, l'autre se fait tirer dessus. Ce tournant a donc été marqué par une surprise. C'est la différence entre le suspense et la surprise. Et voici un exemple la façon dont vous pouvez utiliser une surprise dans une scène. Parce que Todd Phillips, le réalisateur, a décidé de ne pas vous rappeler l'arme qu'Arthur a dans sa poche, probablement à droite. À aucun moment, il ne t'a montré en train de sortir l'arme de la poche. Arthur n'était pas assis sur le chariot à chercher le pistolet. L'arme ne vous a pas été montrée comme une alternative à la situation. Tu sais, comme quelque chose qu'Arthur envisage d'utiliser. Le seul présage était en fait ce froncement de sourcils sur son visage qui laissait présager qu'il était de plus en plus en colère. Et c'est là toute la différence entre le suspense. La surprise, c'est que dans cette situation c'est assez élégant à utiliser pour le prix. Je l'ai également fait dans l'un de mes courts métrages, et cela a très bien fonctionné. Arthur tue donc deux joueurs sur la carte et un autre le troisième. Et je vais revenir au script et vous montrer une chose qu'ils ont fait différemment, est qu'ils ont prévu de continuer la chanson alors qu'Arthur commencera à tirer sur les gars. Les riches, ce sont les gars de Wall Street. Ils voulaient faire la transition entre celui qui chante la chanson et la musique originale. Ce qui signifie, tu sais, jouer la chanson en voix off. Quand Bobby Short chante et qu'il choisit, décroche. Chaque fois que le type violent, le violent de Wall Street, finissait par chanter la chanson, ils démissionnaient. Je veux dire, ils ne l'ont pas fait. Ils ont en fait utilisé une partition originale que vous pouvez entendre ici qui sera très dramatique. Je pense que cela s'est produit parce que la musique d'un film doit refléter les émotions présentes dans la scène réelle filmée à l'écran. David a opté pour les émotions d'Arthur, écris. Cette musique qui s'y trouve est très dramatique, très intense. Et cela vous donne un petit aperçu de la façon dont Arthur Fields, Key Fields, redoutent, comme s'il ne savait pas ce qui vient de se passer, est moment profond pour lui, n'est-ce pas ? Et s'ils proposaient à Bobby Short de chanter ce genre de chanson gentille, régulière et plaisante sur les nuages, cela créerait un énorme point de contrat avec ce que vous voyez à l'écran, n'est-ce pas ? Parce que ce que vous voyez est dramatique. Je dirais que cela vous montrerait, si vous supposez que cette musique montre la vie intérieure d' Arthur, je suppose que cette musique le fait déjà passer pour un psychopathe complet, non ? Parce que personne de normal n' écouterait ce genre de chanson pendant qu'il tue quelqu'un, non ? À cet égard, je pense qu'ils ont pris la sage décision en ce moment : Arthur n'étant pas enterré, il ne s'agit pas d'un cycle complet, mais ce qu'il a réellement fait est effrayant pour AM. Cette scène. Il y a en fait un set, cette pièce de décor ici. Nous avons vu le changement de scène car il vient de tuer ces trois gars et blesser le troisième à la jambe. Et le troisième est en train de s'enfuir. Et maintenant, il a un petit moment de confusion, non ? Voyons cela un peu confus. Il ne sait pas quoi faire. Je vais peut-être me suicider. Et puis il entend à nouveau le gars et décide que nuit, je dois le traquer parce que maintenant c'est lui ou moi, non ? Et c'est très subtil. Je pense que Joaquin Phoenix l'a très bien fait. Et maintenant, chaque fois qu'il en a décidé, le Joker a décidé qu'il allait le traquer. Maintenant, ce type est une victime et il est le prédateur. La scène n'est pas encore terminée. Et nous avons déjà vu trois changements dans le personnage parce qu'il a d'abord été victime, puis il a réagi, puis il était confus au point de décider « Je vais être le prédateur » et Je vais partir à la recherche du troisième guide. D'accord. Donc, comme nous le savons, c'est parce que vous avez vu le film, non ? j'espère que tu ne regardes pas ça, que tu ne regardes pas le film parce que ça va te gâcher. Vous avez donc vu le film et vous savez qu'il va le traquer à la gare, lui décharger un magazine plein dans le dos et le tuer efficacement. Ensuite, il va s'enfuir pour se mettre en sécurité. Et puis dans les toilettes publiques, on voit sa densité, non ? Il s'agit du dernier changement de personnage dans ce set en particulier. Regarde comme c'est riche. Parce qu'il y a deux ans, il avait absolument peur. Et maintenant, on le voit se lancer dans une petite danse avec cette caméra. C'est donc lui qui devient le joker pour la première fois. C'est ce qu'il ressent. Bien, parce qu'il vient de se défendre. Il n'est plus une victime. On voit donc cette petite danse improvisée, cette scène. La façon dont cela a été écrit dans le script que j'ai ici et qu'ils ont écrit pendant la période de tournage. C'est la danse qui a probablement été improvisée. Mais les situations sur lesquelles ils ont commencé à travailler, car j'ai aussi le scénario d'avril qui a été écrit avant la période de tournage. Arthur courait dans ces toilettes publiques et vomissait. Il aurait toujours peur. Et puis à la fin de la scène, qui se sentirait un peu mieux, mais rien de tel, parce qu'il apprécie vraiment la violence qu'il a commise. Il s'amuse, il le recrée dans sa propre mémoire dans cette petite danse C. Maintenant, nous allons parler des suites du set p. Nous savons donc déjà que pendant le set, il a complètement changé quelque chose dans son comportement. Pour la première fois. Il s'est montré violent envers ses agresseurs. Ce que le réalisateur a fait pour le personnage, qu'il a construit une scène où cette explosion de violence semblait être une réponse, ce qui est justifié même s'il en a fait trop. Parce que je ne pense pas que ces trois gars méritent de mourir. Nous le savons, mais nous connaissons aussi Arthur. Et nous savons qu'il est quel état il se trouve. Nous allons maintenant parler des conséquences de ce changement chez Arthur. Et comme je l'ai déjà dit, les conséquences vont être incroyables pour lui. La première chose que nous voyons, c'est comme s'il rencontrait Sophie. Oui. C'est vrai. Vous vous souvenez qu'il vient entrer dans l'immeuble où il habite, qu'elle vient ouvrir la porte et qu'elle attend déjà qu'il l'embrasse en ce moment. Regarde ça. Elle attendait. Oui. D'accord. Ensuite, nous voyons une scène où Arthur vient juste de rentrer pour emballer ses affaires. Cette scène est assez fidèle à ce que nous avons vu auparavant, le script. Parce qu'il y a quelques changements, mais pas beaucoup. Mais le résultat est différent car ils figurent dans le script. Il sort et il frappe vraiment. Il détruit en fait l'horloge qui mesure le temps qu'ils ont passé. Il frappe le truc et le détruit en 2s2. Comme nous le savons, l'Arthur est déjà plus puissant. Et maintenant, il quitte les présentoirs. Oui, ce n'était pas dans le script, donc ils l'ont probablement tourné pendant la période de tournage. Quelqu'un a eu l'idée de faire quelque chose comme ça. Passons maintenant à la scène qui a été tournée, a été écrite, évidemment avant le tournage, mais qui a été supprimée. Et tu ne l'as pas vu. Je vous encourage à lire la scène. C'est une confrontation avec le hasard. Ce qui se passe, c'est qu' après avoir quitté cette porte, Arthur descend dans la rue puis Randall le rattrape. Randall est celui qui lui a donné l'arme. Et Randall soupçonne Arthur d' avoir tué ces trois gars dans le métro. Et ce qui se passe, c'est laisser Arthur avouer à Randall qu'il l'a fait. Il le fait d'une manière ambiguë, mais il est très arrogant en le faisant, non ? Et ils ont supprimé la scène. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment la scène a été créée. C'est Papa Red Sea, du matériel du plateau que j'ai trouvé sur YouTube. Il est écrit « scènes coupées ». Le nom de la vidéo est Scènes supprimées. Vous pouvez le voir ici, vous pouvez le trouver. Pas de problème Alors regarde ça. Arthur s'en va. Il crache sur les portes. Puis elle marche sur le côté. Excellente sténographie. Rédigez un magnifique set. Il a été peint et texturé. Vous voyez donc Randall lui parler. Il hésite s' il a des problèmes avec l'arme et il craint qu' Arthur n'ait commis ces crimes. Et ce que nous voyons, c'est qu'Arthur est très arrogant en matière de rondeur. Et il n'est pas encore prêt à être aussi prudent que dans cette scène. Comme vous pouvez voir comment il réagit comme nous, nous n'entendons pas le dialogue parce qu'ils étaient loin et qu'ils ont filmé avec des zooms Loom. Qu'à la fin de la scène, il se saisit le nez. Et le Rambo saisit la buse, mais le nez est là. Si tu fais attention, il l'a piétinée avec sa chaussure. Pour le nez, il a piétiné son nez. Et puis l'acteur poursuit son nez plus loin. C'est quelque chose que vous faites en fait pour la caméra. Ça a l'air vraiment mauvais vu sous cet angle. Mais à cause de cet acteur, il a vu où allait le nez et il a poursuivi le nez ailleurs , comme s'il voyait les nœuds s'éloigner de lui ou quelque chose comme ça. Cela semble donc très mauvais sous cet angle. Mais ça a l'air vraiment bien pour l'appareil photo. Je suis sûr que c'est tout à fait normal, normal que des acteurs jouent, jouent pour la caméra, pas pour les gens. C'est pas pour l'équipe. Je dirais, vous savez, que c'est comme s'ils faisaient confiance au rédacteur en chef, au réalisateur. Et je suis sûr que Todd Phillips avait leur confiance. Ils ont donc décidé : « OK, je vais jeter le nez presque sur le trottoir, puis je vais dépasser et faire semblant que c'est ailleurs ». Je vous encourage donc à voir la scène et nous pouvons maintenant aller avant avec les autres gains qu' Arthur a obtenus grâce à l' explosion de violence. Ensuite, nous avons cette scène de Benny où il regarde les répercussions de ses crimes sur la ville. Il sait qu'il le sait. Il pleure. Je suppose que c'est devenu viral, que les gens y voient vraiment une chose positive. Thomas Wayne utilise ce terme malheureux et dit que ceux qui applaudissent le meurtrier ou les clowns, le pore du *******, sont des clowns. Ainsi, les gens commencent à s'identifier au Joker et il commence à déménager. C'est ainsi que Thomas Wayne lance le mouvement Joker à Gotham. Avec sa phrase malheureuse à la télé. Plus tard, on le voit au bureau des travailleurs sociaux, mais c'est une scène complètement différente. Puis nous la voyons voir avant qu'il ne soit victime. Tiens, voici un peu plus de Cauchy. Kievan dit que les gens commencent, commencent à connaître cet hème, qui est bon pour le personnage, qui est mauvais pour sa moralité, parce qu'il a fait quelque chose super immoral parce qu'il a assassiné avec les gars. Et il s'en sent bien. Ce que nous retirons également de cette scène , c'est qu'il ne rencontrera pas ce travailleur social parce qu'ils mettent fin à cette opération. Et elle dit en fait que la ville ne se soucie pas des gens comme lui ou elle. Il apprend donc qu'il n'ira plus chez le psychologue. Et la façon dont ils l'ont fait parce qu'ils n'en avaient plus besoin sur ce fil, non ? Comme si tu n'avais plus besoin d'un psychologue dans ce film. Ce que nous voyons ensuite, c'est qu'il joue en direct. Une autre bonne chose qui est, qui va lui arriver, le club de comédie. Et il est toujours morose, il grimpe en montée, non ? Vous vous souvenez que lorsqu'il entrait par les coulisses, il utilisait toujours les escaliers. Parce que comme je te l'ai déjà dit, quand nous parlions de la première séquence, c'est vraiment cool qu' il vienne ici tout le temps. Hormis la dernière fois que nous l'avons vu cet escalier QJ et qu'il descend en train de danser. Il se produit donc devant le club de comédie, ce qui est super grinçant des dents. Ses blagues sont nulles, pas drôles. Il rit pendant qu'il fait ça, tout en étant considéré comme un amoureux clé. C'est vrai, et c' est très embarrassant. Et la scène se termine d'une manière très étrange parce que nous voyons et entendons des gens rire à cause de ses horribles blagues. Et la musique commence à prendre de l'ampleur. Et nous pouvons effectivement voir que son numéro a fonctionné. Et c'est assez surprenant. Mais nous ne voyons pas les preuves réelles parce que nous ne voyons pas vraiment les gens rire. C'est un peu comme, je crois que nous pouvons imaginer que ce rire des gens qui sont dedans, il puisse les entendre rire dans sa propre tête. Et comme Sophie est également imaginée dans cette scène, ils ont probablement décidé qu' ils pourraient réellement la montrer parce que cela ne va pas interférer avec la logique de la scène. Puis on les voit dans la rue parler des meurtres commis dans le métro. Vous vous souvenez, vous vous souvenez, quand ils ont vu les gros titres du clown tueur. Et Arthur voit en fait une personne masquée dans le taxi. Donc la version précédente du scénario avait en fait cette position de Sophie sur les meurtres parce qu'elle est très favorable au meurtre, je suppose, parce qu'elle a été renvoyée de son travail de banque. Il y avait d'autres scènes où Arthur l'a suivie jusqu'à la banque dans le premier scénario. En fait, il est allé dans la banque, il a parlé à Sophie là-bas et il l'a vue directeur qui la draguait en quelque sorte pendant qu'elle travaillait. Elle n'était manifestement pas intéressée. Ce que nous apprenons réellement dans la scène suivante, c'est qu' alors qu'ils sont assis et mangent, qu'elle a été licenciée de son travail. Elle a été renvoyée tout comme Arthur. Donc, cette position sur le meurtre de Sophie, elle dit que le gars qui a fait ça est un héros, trois onzième briques à Gotham City coûteront qu'un million de plus à emporter, c'est en fait cela s'explique par le fait qu'elle a été licenciée de son emploi dans la banque et qu' elle n' aimait plus les employés de banque. Donc, après cette scène, on les voit en dynein. Ici, elle raconte à Arthur qu'elle a été licenciée de son travail. C'était en fait une scène plus grande que celle-ci parce que voici un petit extrait de son rire et de l'aimer. C'était encore plus grincheux. Cette scène était en fait beaucoup plus grincheuse dans le scénario original parce qu' Arthur n'arrivait pas vraiment à tenir la conversation. Et il éclatera de rire. Et elle devrait attendre qu'il ait fini de rire. Et vous verrez que cette date ne fonctionne pas. Au fait. Encore un grand moment à Gotham City, car vous voyez les déchets s'empiler et la voiture des années 1980 passer. Ensuite, vous voyez l' eau sur le verre, ce qui rend le verre 3 plus visible et donne plus de texture. Nous pensons que c'est quelque chose que font les fabricants pour rendre nos cadres plus intéressants Il est très courant de pulvériser de l'eau sur nos verres. Mais ça, mais ne faisons plus de digression. Nous voyons Sophie et Arthur traîner ensemble, être sociables et gentils l'un envers l'autre. Et c'est ainsi que se termine cette séquence. Parce que dans une autre scène, il va apprendre qu'il est en fait le fils de Thomas Wane grâce à une lettre de sa mère. Ce sera donc le début de la quatrième séquence. Je vais vous montrer ici le script et la fin de la troisième séquence se situent en fait à 46,22 s. C'est donc très symétrique car une autre séquence a duré 15 min, non ? Ils savaient donc ce qu'ils faisaient. Ils l'ont chronométré. Ils ont juste chronométré, non ? Quelle est une autre chose intéressante qu'ils aient écrit la phrase qui nous dit, où sommes-nous vraiment dans le Ils ont résumé, résumé toute la séquence parce qu'Arthur regarde fixement quand ils étaient en train de mourir. C'est peut-être la meilleure nuit de sa vie. Je suppose donc que c'est cette photo. C'est l'interprétation de la phrase par Joaquin Phoenix , non ? Voici Kim amoureuse. De plus, vous pouvez voir que c'est dans le vert parce que cela appartient au roman, pas au script, mais enfreignez le script, enfreignez les règles. Enfreignez les règles de manière créative. Cela a donc couvert les avantages incroyables d'être violent pour Arthur. Donc pour récapituler, je vais juste vous dire que ce personnage a pris la décision très violente de tirer sur les gars la carte de métro. Et cela l'a en fait poussé à être plus heureux, à avoir plus de contrôle, non ? Pour être davantage lui-même. Parce que nous ne le savons pas encore, parce qu'il n'éprouve aucun remords, parce que c'est un psychopathe. autres personnes lui ont pensé à son humanité. Et ça ne s'applique pas à lui parce que c'est un danseur. Il n'a pas de boussole morale comme nous, non ? Et cette explosion de violence lui a en fait donné la satisfaction de prendre le contrôle de sa propre vie. Et c'est en fait ce qui est original du Joker et du film dans lequel ce personnage descend c'est qu'il descend loin de l'humanité. Il devient de plus en plus parce qu'il devient lui-même, un peu comme un film sur le passage à l'âge adulte parce qu'il devient lui-même. Mais ce qu'il est en train de devenir est en fait très négatif. Et comme je vous l'ai déjà dit, ce film, la violence vous libère. La violence vous rend plus puissant. Et pour faire valoir ce point, dans la troisième séquence, où généralement le personnage fait de son mieux, essaie une nouvelle approche et échoue lamentablement parce qu'il essaie de devenir une meilleure personne, plus complet, plus puissant. Elle veut faire de bonnes choses. Dans cet exemple particulier, le farceur qui veut se libérer de son humanisme gagne en puissance en faisant les mauvaises choses. C'est pourquoi la troisième séquence est une série de résultats positifs pour le Joker. Merci d'avoir regardé cette leçon sur la troisième séquence. À plus tard dans la leçon sur la quatrième séquence, qui est un premier point culminant, également appelé point médian. On se voit là-bas. 7. 07 4e première culmination V6 DZW: Bienvenue à nouveau. Dans cette conférence, je vais vous parler de la séquence Ford , également connue sous le nom de point médian. Tout d'abord, permettez-moi de vous donner un bref résumé des trois premières séquences dont nous avons parlé dans les leçons précédentes. Aujourd'hui, nous allons commencer par lire la lettre où il découvre qu'il est Thomas Wayne Sun. Mais avant cela, nous rencontrons Arthur en tant que victime. Il a des problèmes mentaux. Il suit un traitement. Il a l'ambition de devenir comédien de stand-up, mais il ne se fond pas très bien dans la société. Il vit également avec sa mère et il a des problèmes avec son père car il cherche toujours à trouver une identité. Il voit cette figure paternelle dans un animateur de télévision de fin de soirée, Murray Franklin, interprété par Robert De Niro. Il fantasme à ce sujet lui aussi. Vous pouvez donc voir que dans cette scène en particulier que je vous montre en ce moment où il embrasse son père, il parlera beaucoup de l' histoire du père ici. C'est pourquoi je parle en ce moment du problème paternel de notre personnage. Alors dans la deuxième séquence, il reçoit une arme à feu. Il reçoit un pistolet de son ami, Randall, et il hésite à le prendre, mais il le prend par la suite. Nous apprenons qu'il a aussi des ambitions dans sa vie amoureuse parce qu'il s' intéresse romantiquement à l'une de ses voisines qui est mère célibataire. Elle s'appelle Sophie et cela se voit dans cette scène, mais il ne sait pas comment détecter les intérêts des cartes. Il y a aussi cette dernière chose parce que sa mère veut qu'il remette la lettre à Thomas Wayne, qui est un homme politique important et un homme riche à Garden City. Il envisage de se présenter au poste de maire de Gotham. Ce qui se passe dans la deuxième séquence, c'est qu'il laisse tomber l'arme qu' il avait reçue de Randall à l'hôpital pour enfants, et qu'il perd donc son travail, ce qu'il aime vraiment beaucoup. Puis il assassine trois riches dans le métro, ce qui marque un tournant. C'est le début de la troisième séquence. Parce que pour la première fois il n'est pas une victime. Dans ce film. Pour la première fois, il découvre que la violence est un moyen de régler ses problèmes. Il n'éprouve aucun remords, comme le montre la scène où il danse dans la salle de bain. Et puis ensuite, de bonnes choses commencent à se produire pour notre personnage car il est désormais plus confiant. C'est pourquoi il est maintenant capable d'embrasser la fille, je suppose. Et il est aussi plus bavard lors de la confrontation sur son lieu de travail. C'est lui qui est en train de le détruire , le chronomètre sonne. Voici Thomas Wayne. Et ici, nous voyons mal comprendre qu' il y a des gens qui s'identifient réellement à lui. Et c'est dans cette situation Thomas Wayne appelle les gens à faire des clowns, à applaudir le meurtrier des riches dans le métro. Et cela marque en fait le début d'un mouvement dans Gotten City. Parce que la ville est déjà en ruine. Le système est en déclin. Il rencontre ses psychologues qui disent qu'ils ne vont plus se voir parce que le TD met fin au programme d' aide aux personnes comme Arthur ou en difficulté avec les problèmes psychologiques recyclés et les problèmes de psychiatrie psychiatrie, je suppose. Puis ensuite, clé. Il joue dans un club de comédie, qui commence très mal, puis à la fin se passe très bien. Et il a ensuite son super rendez-vous où Sophie tombe amoureuse de lui et il est super content. C'est ainsi que nous terminons la troisième séquence. Si vous regardez le scénario, ils ont en fait fait cette petite phrase selon laquelle c'est peut-être la meilleure nuit de sa vie. C'est la vie de l'auteur. Et c'est la fin de la troisième séquence. Donc, ce qui va se passer maintenant est le quatrième. Séquence, qui va tout changer car maintenant le monde va commencer à s'effondrer pour Arthur et le monde va le rattraper. Ce ne sera pas aussi beau que cela s'est produit dans la troisième séquence. Que se passe-t-il donc dans la quatrième séquence ? Dans la plupart des films ? La fonction de la première séquence est d'avoir, notre personnage doit avoir une première combinaison. Donc, le premier est complet sur la confrontation avec l'antagoniste. Et dans ce cas, comme nous en avons parlé précédemment, ce que veut notre personnage, c'est retrouver son père, retrouver son identité et se suicider. Ce sont les deux qu'ils ont. En fait, il y en a partout. Mais en fait, ce n'est pas parce que dans la septième séquence, ils assemblent en quelque sorte ces éléments, ce que j'aborderai dans la séquence sept. C'est donc très élégant qu' ils lui aient donné envie de deux choses à la fois. Dans cette séquence. Habituellement, notre personnage est confronté à l'antagoniste, mais ce n'est pas l'antagoniste principal. C'est généralement le bras droit. C'est ce qui se passe dans ces films, ces films d'action, non ? Le Joker, il n'y en a pas, il n'y a pas d'antagoniste en fait dans ce film. Il va donc faire face à deux de ses plus conscients. Une fois, c'est se suicider et retrouver la figure paternelle. Cette quatrième séquence du Joker consiste en fait à trouver la figure paternelle et le bras droit. Dans ce complot. Cette histoire est celle du personnage de Thalamus Wayne, car ce qu'il va apprendre, c'est que sa figure paternelle est Thomas Way. Supposons que cette figure paternelle soit Thomas Wayne. C'est ce qui se passe ici dans la scène où il revient après le rendez-vous avec Sophie, rentre chez lui. Il voit sa mère dormir et il la réveille. Ils font une petite danse, puis elle s'endort et lui dit : Écoutez, y a-t-il cette échelle que je voulais que vous donniez à M. Wayne ou que vous l' envoyiez à M. Wayne ? Le film en cuir figurait déjà dans le scénario et il a en fait été largement tourné pendant les périodes de tournage. Et je le sais parce que j'ai vu les matériaux supplémentaires, les documents sur vu les matériaux supplémentaires, paparazzis dans lesquels nous allons nous plonger. Maintenant. Je vais te le chercher. C'est donc une vidéo YouTube que j'ai trouvée. Voici Arthur. À la fin de la première séquence. C'était la fin initialement prévue de la première séquence. Pendant que nous le rencontrons, il essaie de livrer cette lettre. Et c'était comme s'ils les mettaient en scène parce qu'il y avait une séquence de scènes où il se rendait au bureau de M. Wayne, puis il parlait à la réceptionniste puis à la réceptionniste Je lui dirais que M. Wayne est occupé et qu'il n'est pas là. Et jetez-le simplement hors du bâtiment. C'est ce qu' il y avait dans le script, la version d'avril du script. Quoi qu'il en soit, ils ont probablement filmé l'étendue de la scène dans le bureau où Arthur attendait M. Wayne dehors. Et je vais juste vous montrer qu'il attend que M. Wayne arrive et quitte le bâtiment. Au fait, il s'agit d'une cassette que vous utilisez lorsque vous tournez à l'extérieur et que vous tournez en ville Vous fermez simplement le tubing pour que les personnes qui ne portent pas costumes n' interfèrent pas avec ton shooting. Voici notre petite digression. Quoi qu'il en soit Il essaie désespérément de livrer la lettre. Donc, vous voyez, quand il court, il court et tombe sur ça, sur ce calcul. Encore une fois, il a probablement l'air très beau sous cet angle. Angle. Il a probablement entendu dire que sa cheville était probablement très belle pour la caméra. Comme vous le savez, ils ont accordé beaucoup plus d'importance à la lettre, mais ils ont décidé que s' il essayait de l'envoyer par la poste, c'était suffisant. Pour qu'il essaie de le lire à un moment donné du film. Vous pouvez donc voir ici la scène où il examine la lettre et où il a pu voir ceci Votre fils et moi avons besoin de votre aide. Puis il comprend enfin que M. Wayne est en fait son père. Oui Et puis ils ont une très grosse dispute où elle doit se battre, pour savoir si elle s'échappe aux toilettes. Et maintenant, notre personnage prêt pour sa première combinaison est prêt à trouver M. Wayne, et c'est ce qu'il fait. Ensuite, nous le voyons dans le train regarder le journal avec M. Wayne. Il se rend en banlieue. Et au fait, regardez les journaux ici. clown justicier a tué la crête. C'est ainsi qu'ils font entrer en contrebande une partie ce qui se passe dans la ville. Parce que cette scène en particulier a différentes choses à faire, non ? Et chaque fois que vous réalisez un plan large, vous voulez saturer votre public d'ambiance. Donc vous avez ce type, c'est comme homme d'affaires qui voyage en banlieue après avoir fini son travail, non ? Et vous avez également ces journaux que vous pouvez réellement montrer à votre public. Non seulement leur dire en italien que nos personnages regardent, mais vous pouvez aussi leur montrer que c'est ce que vit cette ville en ce moment. Il retire donc la photo de M. Wayne et Bruce, puis nous voyons la scène, la scène grincheuse où il touche le petit Bruce. Et il est confronté à Alfred, qui ne veut pas traîner et lui parle de sa bouche. Ils parlent en fait de la mère. Alphabet se souvient des personnes qui travaillent dans Dimension. Je pense qu'elle était femme de ménage, mais il ne dévoile pas encore l'histoire officielle. Il ne révèle pas qu' Arthur a été adopté. Il dit simplement : Non, votre mère est folle, partez et ne revenez jamais. Notre personnage le sait donc, Arthur sait qu'il n'a aucune raison de venir chez lui parce qu'il ne va pas y être invité. Et il s'en sort aussi un peu violent dans la scène. Ensuite, comme je vous l'ai déjà dit, le monde s'effondrera pour notre personnage dans cette quatrième séquence. Parce que la troisième l'était, il était très content de l' issue des violences. C'est ce à quoi nous voulons en venir. Et dans la quatrième séquence le monde le rattrape. Vous pouvez donc voir maintenant que sa mère est transportée à l'hôpital. À l'hôpital, il est confronté à deux tasses, non ? Aux policiers qui recherchent, pour le meurtre des trois riches dans le métro. Il s'agit là d'un autre élément négatif. Et puis on se moque de lui dans l'émission même dont il aime tant. Le clip de sa performance y est diffusé et est présenté comme un terrible comédien. Murray Franklin, son père principal, je suppose, son principal antagoniste. Si vous regardez sa fonction dans le script, c' est son principal antagoniste. Maids se moque d'eux. C'est donc le point faible du personnage, non ? Comme si nous le voyions considérer Thomas Wayne ici comme son père, non ? Vous pouvez voir, vous pouvez le voir parce qu'il croit que sa mère est en fait la somme d'un homme riche, de ce type riche. Et c'est ce qu'il veut faire. Il veut confirmer son père tout de suite. Il passe donc par ce rallye dans cette scène clé où et quand il va retrouver le premier père, le bras droit des antagonistes, qui est en l'occurrence le thalamus Wayne. Et c'est aussi une pièce maîtresse. Il s'agit de la première combinaison. C'est la première fois que le personnage sort et tente de retrouver son vrai père. Il entre donc dans le bâtiment où ils ont un rassemblement devant eux. Et c'est écrit, vous savez, la situation au laboratoire, à laquelle nous voulons en venir, qui est le point médian, qui est la première combinaison. C'est aussi un gros décor car il voit, ici, il voit le film de Charlie Chaplin. Il voit à quel point les riches apprécient le film de Charlie Chaplin. Et puis elle trouve le sien, supposons qu'il soit plus loin dans le laboratoire. Et ils ont une petite confrontation. Et le personnage paternel, Thomas Wayne, est très impoli avec lui. Il est décrit comme un absolu. Donc, quand on voit ce type, il était censé être joué par Alec Baldwin. Donc je suppose qu'ils ont choisi un acteur similaire à Alec, Alec Baldwin. Vous pouvez donc voir que dans cette situation, ce qui est révélé à Arthur , c' est qu'il est probablement fou. Sa mère est super folle et le fait qu'il ait été adopté. Comme notre personnage principal résiste beaucoup plus d'informations sur ce qui lui est arrivé. Et il a été très mal traité par ce type, vous savez, après cette situation, nous sommes certains que ce type pense qu' il est meilleur que les autres. C'est Arthur qui craque dans cette situation, puis Arthur reçoit un coup de poing de Thomas. Wayne, il ne se casse pas le nez, il frappe juste la face de la lune et le menace que si tu viens chez moi, je vais te tuer ou quelque chose comme ça. C'est donc le point médian. C'est la première lutte d'Arthur pour retrouver son père. C'est pourquoi il y a aussi un autre concept dont je voudrais parler à la fin de cet article. Parce que nous avons regardé le film. Nous n'avons pas lu le script car il est assez précis dans cette séquence. Eh bien, ils ont supprimé certaines informations, mais elles pourraient également être supprimées pendant le processus d'édition les rendre plus rapides et plus percutantes. Ils peuvent être retardés, supprimés. que j'ai trouvé est un peu trop important ou peut-être qu'il n'était pas aussi subtil qu'ils le souhaitaient, vous savez, ou peut-être que cela n'a pas fonctionné. Peut-être que ça n'a pas marché avec les acteurs. C'est quelque chose que vous faites également, si vous le pouvez. Lorsque vous aidez l'acteur à jouer en supprimant les éléments qu'il n'a pas joués aussi bien que vous le vouliez. Si ce n'est pas crucial, vous l'éliminez. Ce dont je veux maintenant parler c'est de savoir quand se produisent les tournants de la scène, dans le Joe, dans le drop, dans n'importe quel script. En fait, tu as cette ligne. Nous sommes là maintenant, non ? C'est le point médian. Il s' agit de la première combinaison. C'est ici que se trouve Arthur. Maintenant. C'est là le problème. Ici. Il a reçu le pistolet, un pistolet. Ici. Il a tué ces gars dans le métro. Il l'a tué pour la première fois, non ? Tu comprends le point. Et c'est là qu'il a découvert la lettre, non ? Vous comprenez donc que ces tournants se produisent dans les coulisses. Cela n'a donc pas vraiment d' importance. Si tu le décides, d'accord, cette scène s'arrête là. Et vous dites, d'accord, c'est, c'est la première séquence, non ? C'est l'autre séquence, la deuxième séquence, non ? Peu importe, car la lettre C en est un bon exemple car il entre, il danse avec sa mère et il lui raconte la journée qu'il a passée et elle en disant : Oh, oui, remettez cette lettre à Thomas. Et puis à la fin de la scène, il découvre réellement la lettre, qui commence au milieu. Cela n'a donc pas vraiment d' importance. Où traces-tu la limite ? Parce que ce que je veux dire, c'est que vous pouvez commencer la séquence par un point tournant ou la terminer. Eh bien, le tournant. Aujourd'hui, c'est ce que j'ai fait. Aujourd'hui, nous en avons parlé. Nous avons donc couvert deux tournants en une seule séquence. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit principalement de ce que veut le personnage. Nous allons parler de ce personnage a besoin au cours du troisième acte, à savoir déterminer ce dont le personnage veut et ce dont il a besoin. Et généralement, si le personnage obtient ce qu'il veut et n'obtient pas ce dont il a besoin, c'est-à-dire son besoin inconscient, alors c'est une tragédie. Cela dépend toujours du fait que le personnage obtient ce qu'il veut Ce qu'il veut n'est vraiment pas très important pour eux pour le résultat du film. Que ce soit une fin heureuse ou une tragédie. Dans ce film, c'est une fin heureuse. Même si c'est une fin heureuse très négative. C'est pourquoi c'est un excellent exemple à aborder et à vous en apprendre davantage sur les séquences. Merci beaucoup d'avoir regardé cette conférence sur la quatrième séquence. À plus tard dans la conférence sur la cinquième séquence. Ils le peuvent. 8. 08 5e romance V6 DZW: Dans cette conférence, nous allons discuter de la cinquième séquence, également connue sous le nom de Romains. Allons-y. OK, c'est donc ce que nous allons faire aujourd'hui. Tout d'abord, je vais vous rappeler ce qui s'est passé dans les quatre séquences précédentes du Joker. Ensuite, je vais parler de la cinquième séquence en général, ce qu'elle fait dans la plupart des films. Ensuite, je vais cibler spécifiquement Joker et parler de ce qu' il fait dans le film Joker. Ensuite, je vais également présenter une scène, qui est une scène de montage où Arthur admet lui-même que sa relation avec Sophie n'était pas réelle et je vais la détailler en tant que réalisateur. C'est donc ça. Oui, passons au script dès maintenant. Oui C'est donc là que nous avons terminé, non ? Tu te souviens de notre personnage ? Thomas Wayne lui a donné du fil à retordre lorsqu'il l'a confronté au laboratoire, non ? C'est là que nous en sommes. Nous sommes à mi-chemin, qui est le premier point culminant. Et il y avait eu quatre séquences auparavant. Ce sont donc les tournants, c'est-à-dire les moments où le film passe d'une séquence à l'autre. C'est dans ce premier cas qu' Arthur a obtenu le pistolet. Donc, d'abord dans cette première séquence, nous le rencontrons en tant que personnage. Nous connaissons ses problèmes. Qu'il n'est pratiquement personne, qu' il vit avec sa mère, qu'il a des problèmes psychologiques, qu'il travaille comme clown et qu'il est une victime ici même. Il reçoit un pistolet. Puis dans la deuxième séquence, il n' a toujours rien changé. Mais nous, mais d'autres intrigues secondaires sont établies. Dans cette séquence, nous rencontrons Sophie Keys, des amoureux amoureux, la femme afro-américaine qui habite dans son appartement. Nous savons qu'il ne sait pas quoi faire au point qu'il la suit sur le chemin du travail. Le parcours d'Arthur pour devenir un farceur commence lorsqu'il tue ces trois gars dans le métro parce qu'il perdait auparavant son travail à cause du pistolet. Et à son point le plus bas, il obtiendra un point bas dans l'histoire. Mais à son point faible, il tue ces trois gars dans le métro relâche sa colère envers eux et obtient un résultat très positif, qui est la troisième séquence. La première chose qu' il fait, c'est qu'il embrasse Sophie de marche jusqu'à notre appartement et il l'embrasse. Ils ont déjà fixé un rendez-vous où il a dit qu'il allait lui montrer son stand-up. Cela s'est passé ici dans la deuxième séquence. Mais ensuite, ils ont ce rendez-vous et ça devient incroyable. Vous aimez maintenant qu'à la fin de la séquence, il rentre chez lui pour voir sa mère. Ils font une petite danse et elle dit : OK, cette lettre, je veux que vous fassiez parvenir cette autre lettre à M. Thomas Wayne. Et c'est là qu'il découvre que Thomas Wayne est, selon sa mère, selon sa mère, son véritable père biologique. Il découvre quel est son possible père, je dis possible parce qu'il y a une autre figure paternelle dans ce film, c'est plutôt Franklin, l'animateur du Late Night Show. Et voilà qu'il entreprend un voyage à la rencontre de son père. Et d'autres choses se produisent également, mais c'est la principale chose qui se passe dans la quatrième séquence. Ici. À mi-chemin, il rencontre son père, Thomas Wayne, et il reçoit un coup de poing au visage. Eh bien, ça ne se passe pas bien, ou comme il l'avait prévu auparavant. Et voici le récapitulatif. Maintenant, très consciemment, je parlais beaucoup de l' intrigue secondaire, c'est-à-dire de ce fil où il rencontre Sophie, parce que la cinquième séquence contient généralement beaucoup d'intrigues secondaires. Donc, après le premier point culminant, notre personnage a besoin d'une petite pause par rapport à la tension principale du film, qui est liée à son désir, ce qu'il veut réellement. Arthur veut donc grandir. Il veut devenir un homme. Il veut découvrir qui il est. D'habitude. Dans la cinquième séquence, il trouve un allié qui va l'aider à trouver une nouvelle façon d'aborder le problème, le problème du protagoniste. Et préparez-le donc pour le deuxième point culminant, qui se produira dans la sixième séquence. On l'appelle donc les Romains, car dans ces séquences, le personnage tombe généralement amoureux. C'est votre référence lorsque vous écrivez un script et que vous ne savez pas quoi faire. Donc dans cette histoire, dans cette histoire en particulier. Ce ne sera pas très positif. Mais parce que le Joker, le sens caché du film, c' est-à-dire que notre personnage évolue vers ses comportements violents parce que cette résolution n'est pas très positive que la première séquence ne sera pas positive non plus pour notre personnage, non ? Mais après le milieu, parce que c'est toujours une histoire de changement de personnage. Donc, après le point médian, le personnage se tourne toujours vers lui-même, il se tourne toujours vers sa vraie nature, qui dans ce film en particulier est Le Joker. Dans cette cinquième séquence, vous allez le voir intégrer de nouveaux comportements aux situations auxquelles il sera confronté. Et sans plus attendre, passons au script et voyons comment ils l'ont fait. Le script contient en grande partie ce que vous regardez réellement dans le film. C'est pourquoi nous allons passer plus de temps ici à voir le film. Je vais donc simplement sauter les scènes. Il n'y en a pas beaucoup. Voici la scène que je n'ai pas trouvée dans le scénario, où il entre dans le réfrigérateur et en arrière-plan, on entend le détective enquêter sur les meurtres dans le métro. Ils l'appellent pour essayer de le rattraper. Et c'est juste pour que tu te souviennes de ceci, de ce fil. Donc, lorsqu'ils apparaissent dans la résolution de cette séquence, qui est la deuxième combinaison, vous ou non. Je vais être surpris, qui sont ces gars, non ? Je pense qu'ils l'ont fait en post-production. Vous avez ajouté ces phrases provenant de l' enregistrement de ce type sur son répondeur. Mais c'est ma décision. Ce n'est pas dans le script. Ils ont donc dû une idée pendant le tournage. Et puis il est invité au Murray Franklin show. Puis il se rend à l' hôpital pour savoir que ce que Thomas Wayne lui a dit était en fait la vérité. ne sait pas s'il est vrai père, père biologique, et qu'il a été adopté. Et c'est le problème auquel il est confronté. Les rires et son manque d' empathie sont en fait dus à sa mère parce qu'elle a laissé son petit ami blesser Arthur quand il était enfant, et elle ne s'en souvient pas. C'est donc ce qu'il découvre dans ces documents qu' il vole au travailleur de l'hôpital psychiatrique où il se trouvait. Voici un flashback de cette séance de sa jeune mère à laquelle il participe. Au fait, ce flashback est écrit dans le script. Ils prévoyaient donc de déclencher cette réaction. Maintenant, souvenez-vous de ce que je vous ai dit propos du passage du personnage à sa nouvelle personnalité. Et je vais vous rappeler comment il agit dans cette scène lorsqu'il parle à l' agent de l'établissement psychiatrique et essaie d'obtenir des documents sur sa mère et sur lui. Regarde comme il est arrogant ici. Ils voient qu'il se vante de son manque d'empathie. En fait. Vous pouvez voir qu'il sourit, non ? Et ce type est vraiment surpris. Comme si ça commençait très poliment. Par exemple, quand ce travailleur social revient, il dit : « Regarde comme c'est amical au début ». Désolée pour ça. Mes dossiers datent de dix ans, au moins dans un sous-sol et vous parlez trentaine d'années, donc oui. Et puis Arthur soulève des points insensés et je veux dire, comme s'il le faisait, je ne sais pas comment le décrire, mais il est violent dans sa façon de décrire ces choses, qu'il a fait des choses, des des choses violentes violettes et c'est vraiment ambigu, mais c' est très doué pour jouer. Alors ils ont une petite dispute. Et c'est ce que l' Arthur dont nous aurions connu la victime Arthur ne ferait jamais ça. Discutez à propos des documents qu' il prend ici. Oui. vois, c'est comme si Arthur Tu vois, c'est comme si Arthur ne ferait jamais une telle chose. Mais c'est la deuxième partie du film. Il devient de plus en plus farfelu, non ? C'est pourquoi il est maintenant capable de le faire. D'accord. Il s'est donc rendu compte que ce que Thomas Wayne leur avait dit qu'il avait été adopté, savoir que lui, il ne l'était pas, son fils était en fait vrai. Et maintenant, je pense que c'est le point le plus bas d'Arthur en ce moment. Et ce sera la résolution de la cinquième séquence, la séquence romaine. Vous pouvez voir qu'il pleut. C'est ce que nous faisons dans le film C. Maintenant, il n'y a pas de meilleure façon d'exprimer ce qui se passe dans les émotions du personnage , c'est difficile. Puis il pleut ou l'envoie dans l'enfer comme un feu, c'est partout quand il est en colère ou quoi que ce soit de ce genre. Kurosawa avait l'habitude de le faire de manière intensive. Ou le vent est également un excellent moyen d' amplifier les émotions que nous connaissons déjà en fonction du contexte de la situation. Nous savons ce que le personnage possède et c'est la matérialisation de ce qu' il ressent. C'est la matérialisation esthétique. Je suppose. Donc. OK, maintenant nous sommes prêts pour la résolution de sa romance avec Sophie. Nous le voyons entrer chez elle. Au fait, cela ressemble beaucoup à ses pièces parce que c' est le même immeuble, mais c'est un appartement différent. Ils nous ont donc montré jouets et des dessins de petits enfants. Ça fait 20 ans, juste pour nous faire savoir qu'il est dans un autre appartement. Puis elle s'approche et elle a peur. Elle a peur parce qu'elle voit une personne assise sur son canapé. Et puis ils ont cette petite conversation. Et quand tu le regardes pour la première fois, tu devrais te lasser parce qu'elle lui parle comme ça. Elle le connaît à peine, non ? Elle dit toutes ces choses comme : « Oh, tu es Arthur, ce type qui vit dans cet appartement en bas, non ? C'est tout Et c'est exactement comme c'est écrit ici dans le script. C'est exactement pareil. C'est exactement ce que nous observons. Vous pouvez voir qu'il n'y en a pas. Je n'ai rien rayé parce que c'est exactement comme ça qu'ils l'ont écrit. Elle est donc surprise de le voir. Et puis on voit que c'est le montage proprement dit. Et maintenant, je vais vous présenter ce montage qui ne figure pas dans le script car nous allons maintenant voir les flashbacks de leurs dates. Voyons voir. Voyons voir. Allez. Première situation. Deuxième situation. La troisième situation, trois situations. Trois situations où Sophie disparaît réellement, non ? La première situation où elle l'a interrogé pour savoir où me suivez-vous ? C'est dans la deuxième séquence. Puis la deuxième situation, qui se situe dans la troisième séquence, où ils ont effectivement eu un rendez-vous après son installation de stand-up. Et puis la troisième situation où il est assis seul devant sa mère. Maintenant, je suppose que ces trois situations ont été récupérées à partir des images tournées pendant cette scène, qu'ils n'avaient pas vraiment l'intention faire ces flashbacks lorsqu' ils l'ont tournée. Ils l'ont décidé lors du montage pour qu'il soit parfaitement clair que cette relation avec le selfie avait été imaginée. Maintenant, comment puis-je le savoir ? Parce que j'ai vu ces photos dans la séquence. Comme si vous n'aviez pas de nouvelle photo originale, c' est-à-dire une cheville de caméra. Vous n'avez pas de nouvelle cheville d'appareil photo originale qui vous montrera une nouvelle perspective sur la situation. Vous voyez les plans que vous avez déjà vus dans ces scènes, ils se répètent simplement, ce qui est très efficace car depuis que vous les avez vus, ils vous semblent familiers. Mais si vous le planifiez à l'avance, vous allez tirer. Cela semble un peu différent. Pour préparer votre public, pour qu'il revienne sur ces scènes avant de trouver un autre angle intelligent à montrer. Qu'elle n'y est pas allée. C'est pourquoi je pense qu'il a été sauvé. Vous pouvez dire que cette prise de vue n'a jamais été prise auparavant dans le film, mais cette position de caméra était en fait dans le film sous cet angle. Nous les voyons en gros plan, alors ils ont juste changé d'objectif, et c'est l'objectif de l'appareil photo, non ? Ils ont utilisé dans cette scène, que vous voyez dans la troisième séquence, que vous voyez en fait l'objectif le plus long. En fait, je vais le chercher. C'est la bonne idée, non ? Ils ont changé de longueur. Et oui. Et elle l'a quitté pendant un moment pour que nous puissions voir les gros titres selon lesquels il est seul pendant un moment. Alors oui, il se peut que ce soient les images de la scène qui n'ont pas été tournées séparément. Pour l'intégrer à ce montage. Ces montages des flashbacks sont réalisés dans un double but tuberculeux. Premier objectif, quel est le véritable flashback ? Et vous l'avez vu dans Penny Scene dans cette séquence où Arthur examine les documents et assiste la séance du psychiatre qu'il n'a jamais vue. Et ce que je veux dire par là, si vous planifiez un flashback à l'avance dans le script, vous trouverez un moyen, original, de montrer au public que le personnage est en train original, de montrer au public que de le réinventer. Et l'exemple du sou vu est que l' Arthur est sur la photo. En fait, il fait du vélo en chair et en os. Il regarde d'ici, non ? En tant qu'adulte. Hommes. Des années plus tard, il regarde cette session dont il vient de lire un article. C'est donc ce que j'entends par flashback préparé. Et c'est pourquoi nous diffusons ces flashbacks. Je ne pense pas qu'ils soient prêts. Quoi qu'il en soit, la deuxième façon la plus courante d'utiliser ce type de montages est dans les films de sport. Par exemple, je ne sais pas, découper cette clé ou quelque chose comme ça. Un classique de tous les temps, où vous pouvez voir nos protagonistes s'entraîner et s'améliorer. Il y a donc toujours des indicateurs qui indiquent qu'il s'améliore. Peut-être qu'au début, il avait fait un push up, puis à la fin du montage, il en faisait 50, pas de problème et des trucs comme ça. Et ils diffusent généralement de la musique parce que la musique est un moyen très efficace de coller des objets, va entrer en jeu. Maintenant, la musique arrive. Et ça commence très doucement. Maintenant, avant de commencer à découper un nouveau film, c'est bien aussi. OK, oui, nous avons déjà le rythme. Oui, c'est très facile d'assembler un film avec une telle partition. Et elle a été composée spécialement pour cette scène car il s' agit d'une partition originale que vous enregistrez ensuite lorsque le montage est terminé. Ils ont donc pris des mesures très précises. Ce score va commencer ici et il va augmenter. Et ce sera comme un petit crescendo à la fin. Et cela se terminera exactement au point où le montage se terminera. Donc, vous n'avez qu'à revenir en arrière. Oui Il est donc temps de passer à une autre scène suivante, où humble Malone rira de façon hystérique. Mais à ce stade, nous savons exactement ce que signifie ce coup de fouet. Ce n'est pas agréable de rire, non ? Et cette scène où elle rit est une conséquence. La fin de la séquence était là quand il a regardé le montage qui révèle sa relation avec Sophie. Imaginaire et ça, comme ça, deux scènes de lui dans le couloir et de lui son appartement en train de rire, c'est en fait la suite. Et j'ai décidé de la considérer comme la cinquième séquence à cause de cette phrase qu'ils ont utilisée elle n'a pas sa place dans le script, mais elle fonctionne à merveille. Il continue juste à rire, roulant sur son côté après la blague. Sa vie semble aller bien. Et ce moment précis est le point le plus bas d'Arthur dans ce film. Ensuite, il deviendra Joker et nous irons le voir à l'hôpital de sa mère. Donc, en pratique, c'est la dernière fois que nous voyons Arthur avec la scène sur le canapé avec Sophie. C'est en fait notre troisième, juste en train de mourir ici. Tu vois ça ? Il est en train de mourir ici. Il a, il a ça, comme si ce type était le Joker. Bien, revenons au script. Nous en sommes maintenant au point où 1 h 20 min chaque séquence dure environ 15 min. Mais il est courant que les premiers titres durent un peu plus longtemps. Et ce film vous frappe juste au moment où vous devriez arriver U. Ils sont donc très fatidiques à l'approche séquentielle de Frank Daniel. Et c'est une façon très pratique de regarder le film pour le public, car l'histoire vous est racontée d'une manière très excitante, je suppose, parce que c'est comme si elle vous frappait toutes les 15 minutes. Un nouveau chapitre du personnage s'ouvre à vous. Et oui, c'est une question de votre atelier. Pouvez-vous écrire une bonne séquence qui mènera votre personnage d' un point à un autre. Ici, le prochain tournant est qu'il tue sa mère, je suppose. Et il est comme un farceur à part entière qu'il n'a pas le maquillage mais intérieurement, intérieurement dans ce couloir. C'est déjà un farceur. Ensuite, nous allons le voir s'y promener plein jour et maquillé. Mais c'est une blague ou sans maquillage. Il s'agissait donc de la cinquième séquence. Donc, juste pour récapituler, la cinquième séquence. La première séquence est la première séquence dans laquelle nous voyons réellement le personnage changer. Je veux dire, il n'est pas complètement changé, mais il évolue vers sa nouvelle personnalité. Et cela dépendra largement de l'intrigue secondaire. Certaines intrigues secondaires vont se terminer. Sophie n'apparaîtra plus dans le film. Sophie est prête pour cette partie du film en particulier. Dans le script, il y a un peu plus de fil de discussion sur Sophie. Et je vais aborder cela dans la sixième séquence. En fait, nous avons terminé avec un petit extrait de la fin de The Sophie, une séquence qu'ils ont écrite dans le script. Mais je crois qu'ils ont crié, mais ils ne l'ont pas utilisé. Ils ont décidé de terminer le rôle de Sophie ici. Merci beaucoup d'avoir regardé cette conférence sur la cinquième séquence. verrons plus tard quand nous discuterons de la deuxième combinaison. voit là-bas. 9. 09 6e deuxième culmination V6 DZW: Dans cette conférence, nous nous concentrerons sur la sixième séquence, qui est la deuxième combinaison. Je vais d'abord récapituler les cinq premières séquences. Ensuite, nous allons parler de la sixième séquence en général, ce qu'elle fait dans la plupart des films. Ensuite, nous allons parler de la sixième séquence du Joker. Ensuite, nous parlerons des points spécifiques que j'ai trouvés intéressants dans le script. Et puis à la fin, nous allons tout récapituler. Tellement de trucs sympas et j'espère que vous apprécierez. OK, alors on commence ici. Nous en sommes déjà à 1 h 20 du film à jouer cette séquence. Nous sommes donc ici. Nous sommes déjà là. Dans cette première séquence, nous rencontrons Arthur un homme troublé vivant avec sa mère, incapable de s' intégrer dans cette société. Il s'agit du statu quo de la première séquence. Ici, il reçoit une arme, un pistolet de la part de son collègue de travail. Ensuite, nous découvrons ici ses intérêts romantiques, Sophie, dans la deuxième séquence, où les intrigues secondaires sont établies. Et puis nous voyons ce qui se passe avec le pistolet, qui apporte une nouvelle qualité de vie à sa vie. Parce que souvenez-vous que dans ce film, Arthur perd son humanité, non ? Arthur arrête d'essayer d'être empathique. Il est en train de se retrouver, non ? Le pistolet est donc le premier présage de sa transformation. Il perd donc son travail à cause d'une arme à feu. Comme s'il perdait sa stabilité dans la société à cause de son arme, mais qu'il découvrait quelque chose de plus important. Il se réalise parce qu'ici, à un deuxième tournant et au début de la troisième séquence, il tue ces trois gars dans la station de métro, la carte de métro, puis il arme l'un d' eux dans la station de métro. Désormais, le deuxième acte commence parce que le personnage a fait quelque chose de différent. Et bien sûr, parce qu'Arthur est en train de perdre son humanité, tout commence à se mettre en place. Il rencontre Sophie, la mère célibataire qui vit dans son appartement et ils ont un rendez-vous. Il joue son stand-up dans les clubs. Il réalise donc son rêve de devenir comédien. Et puis il est pompé, son ego est pompé par la société qui a vraiment apprécié le fait que ces trois riches gars de Wall Street aient été assassinés. Il s'agit donc de la troisième séquence. Et puis au début de la quatrième séquence, Arthro apprend que son père pourrait être Thomas Wayne. Il le lit en fait dans la lettre de sa mère à M. Wayne, un homme ultra riche et père de Batman, bien sûr. Alors, au milieu de notre histoire, il affronte le thalamus Wayne et apprend il a en fait été adopté et que Thomas Wayne n' est pas son père. Dans la cinquième séquence, nous avons les conséquences de cette information car il se rend ici à l'hôpital où les dossiers de sa mère sont cachés dans les archives et apprend que Thomas Wayne avait raison de dire qu'il avait été adopté. Et puis il se rend compte que sa relation avec Sophie n'était pas réelle. À ce moment-là. À la fin de la cinquième séquence, Arthur est au point le plus bas de cette histoire en particulier, n'est-ce pas ? Comme je te l'ai dit dans la dernière leçon, Arthur n'existe plus, non ? Nous avons perdu Arthur sur le canapé de l'appartement des selfies où les touches SSH se tirent dessus avec ses propres doigts. Comme vous vous en souvenez dans la leçon précédente. À ce moment-là, la cinquième séquence est terminée, et nous commençons maintenant la sixième séquence, qui est la deuxième colonne, la nation. Et la fin. Du deuxième acte. Parce qu'ici, dans cette partie particulière que nous allons examiner aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le fait qu' Arthur est devenu le Joker. Et cela, nous le savons, parce qu' en interne, nous savons que lui, il se perd tout simplement. Mais qui est le Joker ici ? Il va se maquiller ici. Il va consolider son plan, non ? Et puis cette partie, le troisième, le troisième acte, les deux dernières séquences racontent comment Arthur est devenu un joker. Quel est le résultat du fait qu'il devenu cet individu impitoyable qui n'a aucune conscience et apprécie réellement le fait qu' il n'en ait aucune ? Plongeons-nous donc dans le, dans l'histoire. Et dès le départ, nous rencontrons Arthur à l'hôpital, non ? Il s'agit de la première scène de la deuxième combinaison. Nous le rencontrons donc à l'hôpital et il fait un homme avec sa mère. Voici maman. Sa mère est à l'hôpital. Elle a gagné son sac conscient. Hein ? Parce que nous le savons parce qu'elle marmonne quelque chose là-dedans, dans cette mer pendant qu' Arthur parle. Et on remarque immédiatement la différence dans sa façon de parler, dans sa façon de se comporter. Ici. Il est plus confiant, il n' a rien à perdre. Et puis dans la première scène de la deuxième combinaison, il la tue. Il la tue en l' étouffant avec un oreiller. Maintenant. Mais nous ne savons pas vraiment ce qu'il va faire. Je veux dire, comme si je te montrais le script. Ils ont supprimé certains dialogues, mais cela a probablement été créé lors du montage. Et puis nous rencontrons Arthur alors qu'il prépare son apparition dans Murray Franklin Shell. Et cette scène commence super grincheuse parce qu'il essaie de l'imiter. Un autre gars, Movement, est très confiant pour s'améliorer. Son apparition lors de l'émission Murray Franklin. Ici, je vais vous montrer un petit détail indiquant que j'ai découvert qu'ils ont effectivement enregistré ces épisodes de Murray Franklin. En fait, ils n'ont jamais raté un épisode. Vous pouvez donc voir qu'ils ont des cassettes VHS en italien avec des épisodes spécifiques. Ils l'enregistraient donc avec sa mère. Un petit détail. C'est quelque chose d' intéressant que les spécialistes de la sténographie pensaient pouvoir ajouter à l'histoire. Rien de grand. On ne se concentre pas là-dessus. Prêt ? OK, cette scène est super loufoque jusqu'à ce que nous réalisions quel est le véritable plan d'Arthur ? Parce qu'ensuite, il prévoit de faire une blague sur qui est là, toc, toc, qui est là. Et ensuite, il prévoit de se suicider avec une arme à feu. Toc, toc. Et il est super content de ce qu'il vient de mélanger, non ? C'est l'une des envies des personnages que je vous ai déjà dites. Parce qu'un bref récapitulatif. Le personnage a un désir conscient quelque chose qu'il cherche à atteindre et un besoin inconscient. Et c'est l'une des choses qu'Arthur, Arthur voulait retrouver, lui, son père. Le sentiment qu'il voulait devenir quelqu'un. Je trouve son identité et l'essentiel est de trouver une figure paternelle, dont Murray Franklin, l'animateur du Late Night Show, est sa principale figure paternelle . Et sa figure paternelle secondaire était Thomas Wayne, qui est apparu dans le deuxième acte comme la figure paternelle potentielle. Et les autres qu'il avait, qu'il avait réellement eues, c'était de se suicider, ce qui a été décrit dans le scénario de l'une des scènes où ils ont été retirés. Ça a été retiré quand il écrivait dans son carnet. Mais de toute façon, nous savons déjà qu' il est impitoyable parce qu'il a tué sa mère. Nous savons déjà quel est son plan : il va grandir dans la série et se suicider pendant l'émission. C'est donc ce que nous savons et maintenant nous avons un petit montage de lui se préparant en tant que farceur. Et c'est super satisfaisant. Après avoir vu Arthur échouer pendant tout le film, il a échoué. Maintenant tu le vois heureux comme ça, tu sais, comme si tu pouvais regarder les couleurs ici. C'est la chambre de sa mère et il danse. La caméra est basse, donc il a l' impression d'être plus monumental. Donc, après avoir été très bas dans l'histoire, dans la cinquième séquence, non ? Lorsqu'il s'est rendu compte qu'il avait été adopté, son cerveau était en fait endommagé à cause des mauvais traitements qu'il avait subis de la part de sa mère et de son petit ami. Et maintenant, il vient de découvrir cette nouvelle façon de s' exprimer, qui est la violence, et cela fait vraiment du bien. C'est donc l'une des situations les plus agréables du cinéma. Amélioré par la musique. Cette musique est super joyeuse et elle est vraiment troublante pour cette séquence, et c'est ce qu'elle est censée vous faire. Maintenant, je voudrais, je veux parler de ce petit détail que j'ai trouvé dans le script. Parce que lorsqu'il peint son visage, il le fait dans la chambre de sa mère, comme vous pouvez le voir, en utilisant son maquillage. Et il découvre la photo de sa mère. Et cela a été décrit dans le script avec beaucoup de détails. C'est la scène où il prépare Knock, knock Who's there. Et oui, ici. C'est en fait important car cela indique que Thermos Wine était en fait son père. Et dans le script, c'est interrompu comme dans ce fil. Ils viennent juste d'arriver, non ? est interrompu lorsqu'il découvre la photo de la mère. Je vais te le montrer. Il trouve une photo de la mère. Il regarde le dos de la photo grise et trouve l'amour sur ton sourire. T W, T W est, bien sûr, Thomas Wayne. vous montre Le réalisateur vous montre que c'est le détail que vous pouvez ne pas trop remarquer parce que, vous savez, la musique est là et il regarde sa mère. Tu sais, il n'y a pas de gros plan sur TW, non ? Comme ils l'ont fait dans les documents qu'il a vus lorsqu'il a examiné les documents à l'hôpital et comment ils l'ont fait lorsqu' il regarde la lettre de la mère qu'ils voulaient que vous voyiez et lisiez, laisse-moi et ton fils avoir besoin de ton aide et d'autres choses de ce genre. Ici. C'est un plan plus large et il regarde la photo. Et vous n'avez pas besoin de déchiffrer Thomas Wayne dans la scène, car ce n'est pas crucial à ce moment-là. Parce qu'il en a déjà fini avec Thomas Wayne en tête. Il se prépare déjà à affronter son père le plus important, Murray Franklin, Robert De Niro, animateur du Late Night Show. C'est pourquoi ils n'ont pas donné de détails détaillés à ce sujet. Hein ? Tu vois ça ? Il est en train de le regarder. Il est en train de le regarder. Il est en train de détruire le, le, le, la photo. Il y pense. Et puis voici. Et puis leurs amis vont venir, non ? Donc, comme vous pouvez le voir, quelque chose de très important dans la quatrième séquence. Quelque chose de très important dans la cinquième séquence. Maintenant, dans la sixième séquence, pas tellement. C'est un détail que seuls les fans fous et les gars comme moi qui lisent le script remarqueront. Faisons avancer les choses. Quand Arthur reçoit ses amis parce qu'il est interrompu ici. Il est interrompu. Il entend la sonnette. Personne ne vient chez eux, donc Arthur est très surpris, mais il s'attend à ce qu'il ait probablement assassiné sa mère, qu'elle soit surveillée ou quelque chose comme ça. Il prend donc les ciseaux qu'il trouve dans le tiroir pour se protéger, je suppose, non. Et puis il découvre qu'il s' agit de collègues de travail, du clown où il travaillait. Et puis il y a Randall, le gars qui lui a donné l'arme. Et ce n'est pas vraiment un ami d' Arthur parce que, comme nous le savons, il a participé à son licenciement parce qu'il a dit à Hoyt, le propriétaire de la maison de clowns où ils travaillaient, qu'Arthur essayait de lui acheter une arme, ce qui n'est évidemment pas vrai. En fait, il lui a donné l'arme lui-même. À part ça, vous avez le petit bonhomme qui a toujours été gentil avec R4. Vous avez donc ces deux gars ici. Vous avez Randall qui, en fait, Arthur déteste probablement à ce moment-là. Et vous avez Gary qui est ce petit homme. Ils se sont toujours aimés. Et Randall a sa mission ici parce qu'il est inquiet parce que les flics les policiers lui ont parlé de l'arme. Et il soupçonne qu'Arthur a réellement tué ces trois gars dans le métro. Et il veut savoir ce qu'Arthur lui a dit ou s'il leur a parlé de l'implication, c' est-à-dire de lui donner l'arme. Et comme vous le savez probablement grâce à une phrase précédente, je vous ai parlé de la scène qu'ils ont supprimée où l'artère a avoué à Randall de manière très ambiguë qu'il était impliqué dans de ces trois hommes dans le métro. Mais au fur et à mesure que la scène avance, Arthur tue Randall sans prévenir Randall avec les ciseaux devant Gary. Et nous allons y jeter un coup d'œil parce que je n'aime pas la violence, qui est tellement explicite. Alors, d'accord. Voici donc le meurtre brutal de Randall devant Gary. Gary est là. Oui, c'est ce qu'il fait. C' est ce qu'il fait. Il le tue. Il les pose par terre. Ensuite, nous voyons le Joker. Et à quel point ce meurtre est différent de celui qui a eu lieu dans le métro. Parce que dans le métro, il était terrifié au début. Ici. Il fait comme si de rien n'était. Et il est vraiment soulagé de l'avoir fait, n'est-ce pas ? Et puis Gary, bien sûr, est complètement terrifié et Arthur veut le laisser partir. Gary ne sait pas s' il est en sécurité ou non. Et ils ont fait comprendre à la fin que Gary n'est pas en mesure de s' ouvrir les portes tout seul et qu'il doit demander à Arthur d'ouvrir la porte pour qu'il parte réellement. Mais Arthur ne fera rien d'autre qu'à Gary, il n'a aucune morale. Je veux dire, il n'a aucune empathie, mais il a son propre système de valeurs tordu. Et cette fin de scène est improvisée. Ce n'est pas dans le script. Cette partie où il ferme la porte. Quand j'étais là-bas, il était le seul à être gentil avec lui, comme si ce baiser sur le front de Gary ne figurait pas dans le scénario. Je suppose qu' ils l'ont improvisé dès le départ parce que ce n'était pas assez clair laisser partir n'était pas assez clair sur le fait que Joker ait son propre système de valeurs en tête. C'est en fait un très bon exemple montrer qui est ce type. Parce que dans une scène super violente comme celle-ci, il a également fait quelque chose de positif, ce qui fait de lui un personnage plus intéressant. Et ce qui le rend moins fou. Parce que la folie, c'est quand le personnage fait quelque chose de fou, ce qui est illogique. Nous comprenons pourquoi Arthur a tué l'autre gars. En tant que peuple, nous ne tuerions pas ce type, n'est-ce pas ? Comme si une personne normale ne vengerait pas une infraction mineure. Mais ce type que Randall lui a fait, non ? Comme si nous rencontrions des gens comme ça dans notre vie. Et nous éliminons les gens comme Randall de nos vies, mais nous ne les tuons pas, non ? C'est ainsi que nous comprenons ce qu'est le vrai Joker. Ce que nous recherchons Todd Phillips, c'est qu'il voulait que nous comprenions ce type émotionnellement. D'accord, pourquoi fait-il ce qu'il fait maintenant ? Parce qu'il doit y avoir un lien de causalité. Et il est très important votre public comprenne le personnage. Passons donc au film. Il a la scène de danse. Avant la scène de danse. Nous avons la scène où il s'est déjà maquillé et se dirige vers l'ascenseur de son appartement. Donc, ce que je vais vous montrer, c'est la scène qu'ils ont supprimée. C'est la dernière partie du fil de discussion de Sophie dont je vais parler. Parce qu'ici, Arthur prend de l'argent portefeuille de Randle et le met dans l'enveloppe. Et pendant qu'il part ici dans cette scène, pendant qu'il part. Et nous entendons la musique, bien sûr, non ? Pendant qu'il part, nous ne le voyons pas. Il dépose l'enveloppe dans l' appartement de Sophie et la quitte. Ces fausses fleurs que vous avez vues chez petit Bruce Wayne ressemblant à ses fausses fleurs en plastique, ainsi qu'un cadeau d'adieu. Et ils ont décidé de se débarrasser de cette scène. C'était la révélation du Joker. Mais ils ont décidé de se débarrasser de la scène parce que dans le scénario, on dirait qu'elle a perdu son emploi à la banque, qu'elle déteste les banquiers parce qu'elle connaît cet environnement de travail. Nous saurions que ce geste qui consiste à lui donner de l'argent de Rankles Swallow l'aidera réellement. Mais il dit : « Nous savons maintenant que la date, tout ce qui s'est passé avec Sophie était probablement un article fantastique. Maintenant, cela n'a pas beaucoup de sens de lui donner quoi que ce soit, non ? Parce que nous serions perplexes si c'est imaginaire ou non. Si elle a même besoin d'argent. Ou l'amour d'Arthur, qui est le péché, symbolisé par les fleurs. Au fait, je pense qu'ils s'en sont débarrassés pendant le montage. Je pense que c'est comme ça parce que je vais publier un teaser du Joker, qui va vous montrer cette scène en particulier. Et nous pouvons, nous pouvons réellement le voir ici. Dans cette scène. Il a les fleurs et il a l'enveloppe. Et ils ont supprimé ce cliché en particulier du film lui-même. Voici le teaser qu'ils ont publié. Donc, pendant la bande-annonce, vous n'allez pas vous demander : OK, pourquoi cette enveloppe et ces fleurs sont de son côté. Ils ont donc utilisé le plan, ils ont récupéré des plans qu' ils n' avaient pas utilisés dans le film pour la bande annonce, ce que vous faites parfois. Quoi qu'il en soit, passons au script. Je vais donc vous montrer maintenant la scène dans les escaliers, qui est également intéressante du point de vue de la mise en scène. Cette scène d'escaliers commence donc avec la même musique que celle que nous avons entendue tout à l'heure, non ? Ce Robin a dessiné. Et c'était censé durer très longtemps que la musique était censée être présente à la fin de la séquence où il parcourt la ville. Mais ensuite, ils sont écrasés. Ils ont changé de musique, non ? Pour allonger un peu la scène. Je ne vais pas y jouer depuis le début, mais je vais vous montrer les éléments. Vous voyez donc ici qu' il danse pour la première fois dans le film. Il va en bas. Il montait toujours les escaliers, mais cette fois, parce qu'il s'est vraiment retrouvé et qu'il est devenu le Joker, il descend enfin. Maintenant, nous allons passer de la musique une musique profonde. D'accord ? OK, ils l'ont allongé, non ? Et la mer aussi, et les mouvements profonds et lents. Ensuite, il se peut que nous voyions les personnages de ce film pour surveiller les gens en arrière-plan, mais il se peut que nous ne le fassions pas non plus parce qu'il se déplace et utilise la face avant du cadre. Et encore plus au ralenti. Et puis ils ont récupéré du matériel du début de la scène parce qu'il avait laissé tomber la cigarette au début. Il ne fumait donc pas pendant le bal. Échauffement pour le bal. Et voici la musique originale qui a été écrite spécialement pour ce film. Alors nous voyons les policiers et la poursuite commence, non ? Et puis nous avons écrit une autre partition, spécialement pour la scène de poursuite. Maintenant, dans le scénario, ils ont écrit quelle chanson sera jouée pendant ces deux scènes où le Joker s'échappe de la police pour se rendre ces deux scènes où le Joker à la gare. Et c'est Gary Glitters, deuxième partie du rock and roll. Maintenant, c'était censé durer jusqu'au moment où Joker entre dans le train rempli de ses partisans. Maintenant, ils ont décidé de ne pas le faire comme ça. Je comprends assez bien pourquoi ils ont décidé de ne pas le faire. C'est parce que ce serait drôle. Ce serait drôle au point que vous ne voudriez pas que ce soit drôle. Permettez-moi simplement de vous le montrer en éditant ce clip de Joker. Petit avertissement avant que je ne vous le montre. Je ne fais pas ça pour me moquer des créateurs de Joker. Je veux juste vous montrer la scène, comment elle a été écrite dans le script. Chien. OK, maintenant tu comprends. Au lieu d'être drôle ou pleine d'action, cette scène serait burlesque, un peu drôle. Et ils ne le voulaient pas. C'est l'une de ces choses que vous ne pouvez pas vraiment planifier entièrement. certaines choses que vous devez voir avec votre éditeur et prendre des décisions au fur et à mesure. C'était donc une bonne suite. Dans le reste de la séquence Arthur fuit les tasses, le policier et parvient à le faire, pour se rendre au Murray Franklin show. Et comme nous le savons, ces policiers ont été capturés dans le train. Et parce qu'ils essayaient de trouver Arthur et de l'attraper, ils se sont montrés violents eux-mêmes et ont attaqué l'une des personnes auxquelles ils s'adressaient pour manifester. D'autres personnes qui se trouvaient dans l' avion, d'autres citoyens, les ont attaqués parce qu'ils ont tiré sur l'un des gars. Et comme nous l'apprendrons plus loin dans le film, ils sont tous deux dans un état critique. C'est ce que nous apprendrons plus tard quand Arthur sera au Murray Franklin show. Mais de toute façon, cette séquence d'Arthur s'enfuyant montre ce que sa véritable transformation a fait de lui, non ? Quelles sont ses nouvelles compétences ? Parce qu'ici, il en est capable, il vole le masque à un autre gars. Il utilise l'agitation qui a résulté du Arthur a volé le masque au gars parce que celui-ci en a attaqué un autre dans le train et que la bagarre a éclaté. Ensuite, nous voyons, nous voyons ce point précis, qui est la fin de la séquence. Nous allons maintenant voir que le personnage de notre auteur, le Joker, est complètement développé ici, non ? Parce qu'aujourd'hui, non seulement est devenu cet individu impitoyable, mais je dirais qu'il est imbattable. Les coupes, les coupes y circulent et il les a toutes remplies parce qu'il est désormais imparable dans le rôle du Joker. Ils ne le considèrent même pas comme le gars impliqué dans ce qui s'est passé dans le chariot. Et c'est la fin de la séquence. Comme vous pouvez le constater, notre personnage est maintenant pleinement développé. Et il l'a fait, et nous en sommes au point où le film dure 1 h 35, qui est exactement ce à quoi on peut s'attendre. Parce que la séquence doit additionner et durer environ 1 h 30 min, car chaque séquence dure environ 15 minutes, comme je vous l'ai déjà dit. C'est donc ça. Et puis, à la septième et à la huitième séquence, la fausse fin et la vraie fin, à savoir la fausse fin et la vraie fin, nous verrons Arthur devenir le Joker. Ce qu'il va faire. Et s'il veut réussir sa tentative de suicide à la télévision. Et que va-t-il se passer ensuite ? Il y aura une idée de l'avenir de notre personnage dans la séquence. Merci beaucoup d'avoir regardé cette conférence sur les six séquences, également connue sous le nom de deuxième combinaison. Rendez-vous plus tard lors de la conférence sur la séquence des sept. 10. 10 7e fausse fin V6 DZW: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons discuter de la septième séquence. C'est la fausse fin. Allons-y. D'abord. Je vais récapituler le film. Ensuite, je vais parler de la septième séquence. En général. séquence à sept correspond à la résolution de ce que veut le personnage. Ensuite, je vais parler de séquence des sept dans Joker, en particulier. Ensuite, nous allons examiner la scène la plus importante de la séquence , à savoir la scène du spectacle chez Murray Franklin. Et nous allons voir les choses deux angles différents. Le premier sera le film qu'ils ont tourné, et l'autre sera une vidéo des coulisses que j'ai trouvée sur Internet montrant Joaquin Phoenix entrant sur scène au Murray Franklin coque. Ensuite, nous allons examiner le script et voir ce qu'ils ont supprimé car cette scène a été considérablement simplifiée, et pourquoi ils l'ont fait, parce que j'ai une très bonne idée et tout cela sera bientôt abordé. Mais commençons par le script et le récapitulatif. Bien sûr, nous en sommes maintenant à ce stade, nous entamons le troisième acte. Au début, nous rencontrons Arthur en tant que perdant, troublé, atteint maladie mentale et vivant avec sa mère. Et d'ailleurs, je vais me concentrer spécifiquement sur les fils qui sont importants pour nous permettre comprendre la septième séquence dont nous allons parler aujourd'hui. Il s'agit de la septième séquence. C'est là que nous allons travailler aujourd'hui. Nous savons qu'Arthur, amour envers son voisin, était une mère célibataire, mais il vit dans son immeuble et il reçoit une arme d'un collègue parce qu'il a J'ai été battu par des enfants dans la rue. Elle perd son emploi et son point faible où il revient après avoir perdu son emploi. Il est attaqué par trois riches gars de Wall Street qui se sont moqués de lui au début , puis ils essaient de les tabasser comme des enfants dans la première séquence. Mais cette fois, notre personnage, le Joker, essaie pour la première fois de ne pas être victime. Il tire sur le gars, puis il en donne un à la gare et s'échappe. Et c'est la première situation où l'on entrevoit un changement de personnage car ici il vient de recevoir le pistolet. À la deuxième séquence. Nous avons remarqué qu'il a un intérêt étrange pour le pistolet parce que nous l'avions vu danser avec le pistolet dans son appartement tard dans la nuit. Vous savez, nous pouvons voir qu'il considère cette arme comme quelque chose qui le rend puissant. C'est donc la première fois qu' il utilise réellement le chewing-gum. Et cela fonctionne à merveille. Cela fonctionne parfaitement car il n'a aucun remords. Et maintenant, après avoir tué ces trois gars, il a vraiment l'impression d'avoir fait quelque chose de différent, avoir fait quelque chose de bien. Dans cette séquence, la troisième séquence, il a en fait plus de courage et il fait deux ans, organise un rendez-vous avec un selfie avec la fille qui l' intéressait de façon romantique, mais ne savait pas comment aborder elle. Et d'autres choses se produisent, ce qui est une bonne chose pour Arthur. Et à ce moment-là, il apprend à connaître Thomas Wayne, le père de Batman et le riche du coin. C'est probablement son père. Et il l'apprend grâce à une lettre de sa mère, non ? C'est un moment crucial pour son désir car nous savons d'avance qu'il cherche une figure paternelle. Parce que nous voyons son fantasme sur Murray Franklin dans la première séquence, qui est un animateur de fin de soirée, qui est, je dirais, figure paternelle la plus importante pour lui dans cette narration de ce film . C'est là qu'il découvre son deuxième père. Et c'est là que son désir est très précisément défini. Je dirais. Parce qu'ici, pendant cette séquence, il s'approche de celle-ci. Et bien sûr, en même temps, nous savons qu'Arthur rêve également de se suicider parce qu'il l' écrit dans son journal. Et nous en apprenons connaissance très tôt dans l'histoire. Et c'est quelque chose qui revient dans le scénario pour en savoir plus sur son père parce que cela fait partie de son identité. Et puis, à mi-chemin, Go l'apprend. Lui, le Thomas Wayne, n'est probablement pas son père, son père est inconnu. À ce stade, il apprend que sa relation avec Sophie était imaginaire depuis le début, ce qui n'est pas la fin de la cinquième séquence. À ce stade, le Joker n'a plus rien à perdre. Il a perdu son père secondaire. Il a perdu le sien, il a perdu sa petite amie. Et maintenant, il commence simplement à être lui-même parce qu'il a déjà découvert qui il est. Il découvre déjà que la violence le rend puissant. Cette violence est la solution à ses problèmes, non ? Ce qui est également symbolisé par le thème du pistolet. Il a toujours le même revolver que celui qu' il a reçu de son ami Ramble, et il commence tout juste à tuer des gens. Maintenant, dans la sixième séquence, qui marque la fin du deuxième acte, est également appelée deuxième combinaison. C'est là qu'il se maquille et c'est là qu'il commence à se réconcilier le fait qu'il tue sa mère pour les mauvais traitements qu'il a subis. Il tue son ami Randall au travail. Je veux dire, pas vraiment son ami, son collègue qui lui a donné l'arme. Il tue. Comme on le voit, c'est très horrible qu'ils aient fait du shopping. Et puis il se maquille. Il se fait passer pour le Joker. Et il est prêt à participer à l' émission Murray Franklin car il a invité Delta en tant qu'invité spécial. Mais avant d'y arriver, il rencontre ce policier qui le soupçonne d'avoir commis des meurtres dans le métro. Et puis à ce moment-là, il doit échapper à la police. En fait, il bat la police parce qu' il s'échappe dans la foule et qu'il transforme passivement la foule en une explosion de violence, ce qui, pour notre personnage, revient à maintenir l'ordre, comme nous le savons à ce moment-là. Nous avons donc maintenant ces deux thèmes de ce que le personnage veut établir, car nous savons déjà qu'il fantasme sur le fait de se suicider. Avant. Nous l'avons vu dans son journal. Nous l'avons vu dans son fantasme ou sa préparation alors qu'elle préparait son apparition sur la côte de Murray Franklin. Nous savons qu'il prend le suicide au sérieux. Nous savons également qu'il souhaite résoudre le problème avec son père. La résolution, qui était à mi-chemin, Thomas Wayne, ne lui a pas suffi car il apprendrait que Thomas Wayne n'était pas son vrai père et qu'il le croyait juste. Cette fois, il va rencontrer son père, je dirais, plus important. Et cela va permettre de réunir les deux parce qu'il veut se suicider et elle veut faire libérer Noguchi, ce qui implique de se confronter à son père. Et c'est ce qui va se passer pendant le show de Murray Franklin. Maintenant, je vais vous expliquer brièvement ce que font ces sept séquences dans la plupart des films La séquence de sept est généralement appelée fausse fin parce qu'elle dépend fortement de ce que veut le personnage, Ce n'est pas ce dont le personnage a besoin. Il n'est pas conscient de ses besoins. Nous allons donc résoudre ce que veut le personnage. Maintenant avec le Joker. Nous savons qu'il veut s'intégrer dans la société. Mais nous savons aussi que ce rêve de retrouver sa véritable identité, son père, et de devenir comédien de stand-up est une tâche impossible pour ce personnage en particulier, car il sait que il n'arrive pas à s'intégrer dans la société. C'est pourquoi il veut se suicider et tuer sa vie. Et en même temps, elle veut affronter son père. Et la septième séquence est un moment du film où l'on traite de ce que veut le personnage. Ce que je vais dire maintenant va paraître bizarre, mais peu importe qu' il comprenne ou non. Permettez-moi de répéter. Elle. Peu importe que le personnage obtienne ce qu'il veut ou non, car dans de nombreuses situations, le personnage n' obtient jamais ce qu'il veut. Et c'est toujours une fin heureuse parce qu'il obtient ce dont il avait besoin. Que vous ayez tous ces exemples emblématiques, comme par exemple dans Row Key One. Il n'a jamais gagné sur le ring. Elle voulait lire Apollo Creed, mais il n'a jamais gagné, mais il a compris ce qu'il voulait dire parce que c'est la fin. Ces gens s' embrassent et se disent qu'ils s'aiment. Il a donc obtenu ce dont il avait besoin. C'est pourquoi le film Rocky est une fin heureuse, même si le personnage n'a pas obtenu ce qu'il voulait. C'est donc ce qui est drôle dans cette fausse fin. Et c'est pourquoi on l'appelle la fausse fin parce que cela n'a pas d'importance. C'est ainsi que vous résolvez le superficiel, celui du personnage, le besoin conscient, la viande inconsciente, qui est bien plus crucial pour savoir si votre film est une tragédie ou une fin heureuse ? Dans le Joker ? Il a besoin d'être le Joker, cette criminelle déracinée qui n'éprouve aucun remords et utilise la violence quand elle le souhaite. Et c'est pourquoi le film Joker est une fin heureuse. Maintenant, c'est une fin heureuse très amère qui est une fin heureuse très rituelle. Mais si vous regardez cela, structurellement, c'est une fin heureuse. Et c'est ainsi que vous montre à la fin le réalisateur qui vous montre le Joker et joue toute cette musique joyeuse pendant que le Joker commet des actes de violence insensés et je me sens absolument bien à ce sujet. C'est le travail. Passons maintenant au script. Le scénario commence au moment où nous sommes au Murray Franklin show. Il y a un petit moment où Murray Franklin discute avec son producteur l'invité qu' ils vont avoir. Comme vous pouvez le voir ici, ils l'ont supprimé parce que ces gars d'ici ont l'air misogynes envers les femmes. Il y a une sorte de masculinité toxique dans la façon dont ils parlent la forme d'onde actuelle de Murray Franklin. Et je suppose qu'ils ont décidé de s'en débarrasser parce que cela ne donne pas vraiment une image positive de ces personnages. Et parce que Murray Franklin va être exécuté sur place, vous devez être un peu désolée pour lui, même s'ils le montrent un peu. Dans son ensemble. Tu veux te sentir ému par sa mort. Quoi qu'il en soit C'est donc la scène qui manque. Ensuite, il y a cette conversation qu'ils ont, qui correspond assez bien à ce que vous voyez dans le film, n'est-ce pas ? Je vais y lire qu' ils parlent de l' apparition d'Arthur. Ils le préviennent, j'ai écouté avec ce maquillage. Tu vas vraiment apparaître comme ça, non ? Arthur dit que la politique ne m' intéresse pas, n'est-ce pas ? Ils ont donc cette conversation et Marie est vraiment un gars sympa ici, non ? Parce que le producteur, le producteur est hostile à Arthur. Et elle ne veut tout simplement pas vraiment qu'il joue dans l'émission, car cela peut provoquer des émeutes et les tensions dans la ville augmentent. Et Maurice, d'accord, allons-y bien. Laissons-le tel qu'il est, non, pas grave, pas de tracas. Il est donc très positif. Et voici la scène qui ne figure pas dans le script. C'est ainsi que Todd Phillips, le réalisateur, vous a un jour rappelé ce qu' Arthur va faire, quel est son plan, n'est-ce pas ? Et pourquoi Cue te rappelle tout ça ? Parce que pendant la scène de poursuite où notre personnage, Arthur, fuyait des tasses, il s'est passé beaucoup de choses avec la fin d'une scène de conversation. Il te rappelle juste que, d'accord, ce type va se suicider pendant, à l'antenne. Et ce n'est pas dans le script, comme je te l'ai dit. Maintenant, nous allons passer en revue les lieux où ils ont un spectacle. Et c'est énorme, et c'est encore plus compliqué dans le scénario. Mais concentrons-nous ici sur ce que nous voyons à l'écran. Comme je vous l'ai déjà dit, je vais maintenant vous présenter les matériaux que j'ai trouvés sur cette scène. Et je vais vous montrer différentes variantes du Joker qui sortira. Observons son langage corporel et regardons comment il s'en sort à plein régime. Et je vais faire valoir mon point de vue dans un instant. Donc, comme vous pouvez le voir, il a une très forte présence, non ? Comme s'il était très arrogant et qu'il avait une très forte présence. Il embrasse cette femme. Et ce n'était pas prévu comme ça. Je vais vous le montrer dans le script. Je crois que c'était la 91e page. Oui, c'est complètement différent. Joker fait des promenades sur scène pour faire signe de la main, comme s'il s'entraînait. Il trébuche sur la colonne montante qui entoure le plateau. Quand il me serre la main, je craque presque sur lui. Marie essaie de ne pas faire rire le public, pense que cela fait partie du Joker Comme vous pouvez le voir, c'est complètement différent. Et maintenant je vais vous montrer ce clip. Tu peux le voir si tu veux. Et ils ont photographié de nombreuses manières différentes de le voir sortir. Ils ont tourné la version du script. Ils ont fermé. C'est une prise en main, d'ailleurs. Alors, d'accord. Vous pouvez donc y voir qu'ils ont utilisé de nombreuses méthodes pour le faire. Mais ce qui est drôle, c'est qu'il est arrogant, mais d'une manière différente. Et il est là, il est très inquiet. C'est ce que pense Phillips en parle dans ce clip. Cela provient de documents supplémentaires du film. Je ne saurais trop vous encourager à le faire et regarder ces documents supplémentaires est très intéressant pour moi. Quoi qu'il en soit Je veux juste te montrer que faire un film, ce n'est pas toujours suivre le script à la lettre, non ? Mais ce que je voulais dire à propos de sa sortie, c'est vrai, parce que nous en avons déjà parlé, la structure et de ce qui est vraiment important, c'est au troisième acte, au septième et au huitième séquence, le personnage est déjà formé. Que va-t-il lui arriver ? C'est ton interprétation. Comment le monde va-t-il réagir ? Nous ne savons pas, mais il l'a déjà, il a déjà changé. C'est pourquoi il a confiance en lui. Et dans l'état actuel des choses, il est complètement différent de l'Arthur que nous connaissons, qui n'est absolument pas en mesure de faire une telle entrée, il est vraiment parfait. Et je pense que ce qu'ils ont fait lorsqu'ils travaillaient avec l'acteur, ils se sont contentés d'écrire, de retrouver le scénario. Je veux dire, quoi ? Cela ressemble à une erreur dans le script car à ce stade, il ne devrait pas y avoir d'Arthur dans le personnage du Joker. Il est déjà ce méchant à ce moment-là. Maintenant, je vais vous montrer à quel point la scène est vraiment différente. Il y a un dialogue supplémentaire, mais ce n'est pas le but. Il ne s'agit pas d'un dialogue supplémentaire. Comme vous le voyez ici, Murray Franklin raconte des choses qui n'ont pas été utilisées. Je suppose qu'il n'a pas été utilisé au montage. Ils l'ont supprimé au montage à cause, je ne sais pas, du temps ou peut-être que cela a édulcoré la scène et que vous voulez garder le temple. Mais ce que je veux vous montrer, c'est le moment où ils rebondissent entre le stand du réalisateur ? Vous voyez qu'il y a une scène dans le démarrage du répertoire. Vous voyez donc ce qui se passe dans les coulisses, dans l'arrière-salle, dans la salle verte, que se passe-t-il ? Directors Booth, pourquoi le diffusent-ils toujours ? Et cela vous montre la réalité de la télévision. Et ils se rendent également à l'appartement de Sophie. Alors pourquoi Dave a-t-il supprimé le thème télévisé en direct ? Parce que cela ne correspond pas au thème du film. Maintenant, pourquoi ? Y en premier lieu, même ? Je peux également vous dire que l'origine du film, l'histoire originale, est très similaire à celle du film réalisé dans les années 1980 par Martin Scorsese, dont le titre est le roi de la comédie dans la comédie graphique kényane. Ce monde de vision des couleurs est très important, mais il est réalisé. Depuis le début. Vous pourriez voir des scènes dans lesquelles les personnes qui travaillent à la télévision sont en fait de bonnes personnes. Mais cette machine à télévision, cette industrie est en train tuer leur humanité parce que c'est une industrie. Une industrie axée sur les émotions et la création d'émotions. Et l' empathie n'a pas sa place dans ce monde. Mais comme je viens de le mentionner, cela fait partie de l'histoire de The King of Comedy. Et ici, il y a des similitudes similaires dans le film de Joker. Il y a en fait de nombreuses similitudes entre le joker et le roi de la comédie, mais il y a quelques similitudes dans le scénario. Et ce réalisateur Booth n'a pas été sélectionné. Parce que lorsque le film est déjà réalisé, vous pouvez voir beaucoup plus clairement ce qui soutient votre histoire et ce qui ne l'est pas. Et ce film se concentre sur la transformation du Joker d' Arthur en Joker. Et c'est pourquoi cette histoire du studio et pourquoi sont-ils toujours diffusés ? Ce n'est pas très important car nous devons participer dès maintenant. Ensuite, la deuxième chose qui a été découpée de cette séquence a été la fin du fil Sophie dans le script que j'ai trouvé, c'est-à-dire le script dans lequel ils commençaient pour travailler pendant le tournage. La partie selfie est beaucoup plus complexe et la partie Sophie est également une réalité. Leur relation n' est pas imaginaire. Elle est allée sortir avec Arthur par pitié. Mais ce jour est vraiment arrivé. Et il a cru qu'elle était vraiment sa petite amie pendant un moment. Et donc, comme je vous l'ai déjà dit dans la leçon de la cinquième séquence, il laisse ses fausses fleurs en plastique et une enveloppe avec de l'argent et une note indiquant qu' il participera à l'émission Murray Franklin ce soir. Alors regarde ça. Et pourquoi part-il pour de l'argent ? Parce que nous savons aussi, d' après la date à laquelle ils l'ont eue, que Sophie a été renvoyée de la banque où elle travaillait. Nous savons donc quel est son problème. C'est pourquoi ils ont coupé deux selfies dans un appartement pendant qu'elle regardait l'émission. Et à cause des changements survenus sur le plateau, parce que pendant le tournage, ils ont décidé que d' accord, cette partie en particulier allait être imaginée. Par conséquent, ils vont le supprimer. Et, et ce fil de discussion à la cinquième séquence. Oui. C'est pourquoi cette scène se concentre sur l'apparition d'Arthur et Murray Franklin dans le show. Alors, que se passe-t-il dans cette scène ? Nous commençons donc à savoir qu'Arthur va se suicider devant la caméra, non ? Cela se passe exactement comme dans le script. Ils ont supprimé certains dialogues, mais ensuite, ils passent simplement en tête-à-tête. Il lit la blague ici, à ce moment-là, lorsqu' il lit le travail, nous savons ce qu'il va faire. Mais Murray Franklin parle toujours. Il parle tout le temps en se moquant d' Arthur et en affrontant Arthur de cette façon. Dans le scénario, ils ont écrit la motivation de Murray Franklin parce qu'ils ont écrit qu' il voulait obtenir un Emmy Award pour cela ou un Peabody Award pour les journalistes. Il pense que c'est une excellente occasion pour lui de faire de la télévision parce qu'Arthur vient avouer avoir tué ces trois gars dans le métro. lu, quand je regardais le film, je n'y avais pas du tout pensé, qu'il le faisait par ambition. J'ai pensé que ce qui a été présenté par l'acteur qu'il n'est tout simplement pas d' accord avec Arthur, ce qui est un bien meilleur point quand on veut établir un lien entre le public et personnage, et surtout le personnage que l'on souhaite voir exécuté dans un instant. Que ce sont les deux points de vue qui s'affrontent. C'est lui qui a tout perdu, il a perdu son humanité. Et voici le Murray Franklin. Voici la raison pour laquelle il défend sa classe privilégiée. Je suppose. Il dit la vérité à ce sujet. Il est lui-même à 100 % lorsqu'il parle de pourquoi tu penses que tuer ces trois gars était une bonne chose, Arthur, alors qu'il défie Arthur. Je suppose que c' était une meilleure façon de procéder sur ce point en particulier. Quel serait l'acteur ? C'est mieux que l'ambition. Et maintenant, il y en aura, la fin est l'exécution. Et l'exécution vient tout juste d'Arthur. C'est vraiment difficile de déterminer un moment précis. Quant à la décision, je ne vais pas me suicider. Je vais tuer Murray Franklin. Et avec cette performance, avec cette performance en particulier, ils n'ont pas réussi à capter cette émotion particulière selon laquelle nous comprenons que notre personnage a changé d'avis. Parce que d'habitude, ce que vous faites dans ce script, nous allons écrire quelque chose comme un beat. Comme vous pouvez le voir, un battement, un mot, battement, qui est aussi une pause. En fait, vous pouvez le voir ici, c'est quelque chose vous pouvez le voir ici, c'est adresse aux acteurs qui lisent le scénario. L'acteur sait donc qu'à ce stade, il va changer de stratégie. Il doit faire une pause et changer sa façon de se comporter. Ils n'ont donc pas réussi à battre clairement cette performance. Ils n'ont pas clairement défini où le personnage prend sa décision. OK, je ne vais pas me suicider. Je vais tuer Marie. Au lieu de cela. Cela vient simplement de lui. Nous voyons ce type, il est, il est devant la télévision. Et à certains moments, il est en colère. À un moment donné, il rit. Il est joyeux, il rit, mais il n'a aucun remords. Et il n'a plus honte de son rire, comme tu peux le faire. Il ne se trouve pas d' excuses. Et cette confrontation, qui est également un peu intensifiée par ces gros plans, comme vous pouvez le voir ici. C'est comme si vous vous y intéressiez de plus en plus, à cause de la façon dont le linceul de Siemens s' étend, vous vous rapprocherez de plus en plus du Joker et de Marie, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir maintenant que la partie exécution vient de nulle part. Cela se produit naturellement. C'est tout à fait crédible et c'est un choc pour nous chaque fois que nous regardons ce film. Et je suis sûr qu'Arthur est également choqué. S' il reste un Arthur, n'est-ce pas ? Puis le Joker sort. Et puis il rit un peu. Il tire sur Morey une autre fois. Ensuite, il fait cette petite danse, qui est également super cool et ce n'est pas dans le script qu' il fait de la danse. Je pense que c'est l'un de ces thèmes qu' ils ont découvert ou qu' ont intégré au rôle parce qu'il y a très peu de danse dans le scénario. Keys ne danse que lorsqu' il travaille comme clown. Même pas dans la salle de bain après avoir tué ces trois gars dans le métro ? Eh bien, nous allons voir un peu, oui, il va danser. Juste pour les taupes. Maintenant, oubliez cette nuit et souvenez-vous toujours de cela. C'est là qu'elle dirait que c'est la vie, parce que c'est le slogan de Murray Franklin, bonne nuit et souviens-toi toujours de cette diapositive. C'est la fin de la septième séquence. Parce que maintenant, à ce moment-là, nous savons ce qui s'est passé avec nos personnages, comment il a traité ceux qu'il avait au moment où il a tiré sur Murray Franklin. Huit séquences. Commencez simplement parce qu'il s' est maintenant consolidé en étant, étant le Joker et en s'en tirant avec ce que vous avez fait. Et maintenant, à la huitième séquence, nous allons voir comment il est devenu le Joker. Et comment le monde va-t-il réagir si le personnage devient lui-même ? Et maintenant que nous en sommes à la séquence, nous allons voir s'il va obtenir ce dont il n'a pas besoin. Et nous allons avoir un petit aperçu de ce qui va se passer dans le futur. Merci beaucoup d'avoir regardé cette conférence sur la séquence des sept. Rendez-vous plus tard lors de la conférence sur la huitième séquence, qui est une véritable fin. 11. 11 8ème véritable fin V6 DZW: Dans cette conférence, nous parlerons de la huitième et dernière séquence de Joker. Et c'est évidemment la véritable fin et la véritable résolution dont les protagonistes ont besoin. Donc, la première chose que je vais faire est de récapituler le film du point de vue de la séquence. Nous allons donc nous concentrer sur le thème principal du film, qui dans ce cas précis est la violence. Comment la violence vous libère ou vous libère ? Notre principal protagoniste, nous allons en apprendre davantage sur la morale. Ensuite, je vais vous parler d'une séquence en général. Quels sont les besoins du personnage principal ? Qu'est-ce que c'est de la viande inconsciente ? J'ajouterais. Ensuite, je vais parler spécifiquement du fait que Pow est abordé dans Joker. Ensuite, nous allons examiner le script, cette fin ambiguë qu'ils avaient dans le script et qui n'a pas figuré dans le montage. Ensuite, je vais tout récapituler. C'est donc là que nous nous sommes arrêtés. C'est le parcours d'Arthur alors qu'il vient de tuer Murray Franklin. Mais auparavant, son voyage commencé lorsqu'il avait reçu l'arme de son ami. Il a reçu le chewing-gum de Randall. C'est par là que nous commençons. Donc, au début, nous rencontrons Arthur. Le premier point d'attaque, qui est le premier tournant, c'est lorsqu'il a reçu le pistolet de Randall. Il hésite beaucoup à l'obtenir, mais il le faut. Le deuxième tournant, qui marque le début du deuxième acte. En fait, c'est là que le personnage plutôt que quelque chose de différent est celui où Arthur, jusqu'à présent, est une victime, pas une victime parce qu' ici, il se défend et tue trois gars dans le métro. Il utilise donc le pistolet et devient un prédateur, pour cette fois, mais il n'en a pas encore fini avec son changement ou cette partie en particulier. C'était une histoire d'une nuit. La seule situation où il agirait comme ça. C'est vrai. Mais cela fonctionne à merveille pour lui. C'est un événement qui change sa vie car il a maintenant plus confiance en lui. Il a pris sa propre vie en main. Donc, ce qui est positif pour lui. Eh bien, il est allé trop loin avec ces exécutions. Mais comme il n'a aucun remords, comme nous le découvrirons plus tard, pourquoi il fait maintenant cette remarque parce qu'il souffre de lésions neurologiques. Cela lui fait vraiment du bien. Vous savez probablement où cela mène, c'est l'histoire d'une violence symbolisée par le pistil. Maintenant, notre personnage va découvrir que son père Will est probablement Thalamus Wane. Mais cela va l'amener à découvrir qu'il souffre de lésions neurologiques à cause des mauvais traitements qu' il a subis de la part du petit ami de sa mère, ce qui est une expérience très négative pour lui. Mais cela vous donne également un aperçu de son superpouvoir, qui est le manque d'empathie. de vue de la fin, qui est l'exécution de Murray Franklin et le fait de devenir ce super méchant mutualiste, c'est une bonne chose parce qu'il est en train de devenir lui-même. Alors maintenant, à la cinquième séquence, il a perdu son humanité, ce n'est pas complètement parce que sa relation avec Sophie n'est pas réelle. Comme maintenant, tout ce qu'il a, c'est le pistolet. La seule chose qu'il a qui lui a donné de bons sentiments, c'est la violence. Donc, à ce moment-là, il se rend à l'hôpital. Ici, au début de la sixième séquence. Il va à l'hôpital, tue la mère. Je suppose que c'est une vengeance. Lorsqu'il est invité à apparaître dans l'émission Murray Franklin, il prévoit de se suicider à l'antenne. Randall, le gars qui lui a donné le pistolet arrive. Et parce que Randall est la raison pour laquelle il a été renvoyé du travail parce que Randall a dit qu'il essayait de lui acheter l'arme à son patron. C'est pourquoi Arthur tue également Randall. Nous avons donc cette série de meurtres. Six séquences, il se comporte déjà comme le Joker et ne ressent aucun remords. Puis il est poursuivi par les policiers, porte une autre de ses qualités de psychopathe révélées. Et à ce moment-là, il est au studio pour assister aux concerts de Murray Franklin. Et nous savons exactement qu'il a l'intention de se suicider pendant l'émission, non ? Il essaie de se servir de son arme contre lui-même. C'est la plante, mais ça ne marche pas comme ça. Marie le provoque. Au moment où Arthur envisage de se suicider, il retourne une arme sur Marie et tue Marie, qui est en même temps sa principale figure paternelle. Il exécute sa figure paternelle principale qu'il admirait tout le temps lorsqu'il regardait ses émissions la télévision et sur laquelle il fantasmait. C'est ce que nous voyons dans la première séquence. Ici. Nous voyons son fantasme selon lequel Murray Franklin se comporte selon schéma comme s'il était son père et qu'il exécute ici son propre père. Pour vous donner une perspective un peu plus large sur le thème du père dans les films Coming of Age. Je tiens simplement à ajouter que notre père est une figure très importante. Ce genre de films, parce que cela dépend du fait que le père est positif ou négatif, que le personnage va se séparer du père toxique, bien sûr. Ou le personnage va sauver le père du ventre de la baleine, comme il l' a fait dans le Pinocchio, par exemple Le Joker, la figure paternelle est une figure toxique. C'est pourquoi je m' attendais à ce qu'Arthur se sépare de la figure paternelle. Dans ce film. Phillips, le réalisateur et les scénaristes de Joker sont-ils allés encore plus loin. Et ils ont en fait exécuté la figure paternelle. Mais revenons à l'histoire car maintenant qu' Arthur exécute sa figure paternelle, le personnage du Joker est pleinement développé. Nous en sommes donc à ce moment-là, nous avons commencé ici en tant que perdant d' Arthur, puis nous avons fini ici en tant que partie sociale. Maintenant, de quoi parle cette histoire ? Je dirais donc que l'histoire parle de violence et qu' elle vous libère. Bien sûr, dans une société haineuse et pleine de problèmes, cela vous libère. Je ne suis pas forcément d'accord. Mais dans cette façon de penser, cela a du sens, surtout si vous n'avez aucun remords, tout comme Arthur. Nous avons donc ici un dangereux sociopathe qui ne se soucie pas de lui-même parce que nous savons qu'il a exécuté un homme en direct à la télévision, non ? Donc, maintenant, dans la huitième séquence, nous allons voir comment cela va se passer pour notre personnage. Et c'est le véritable sujet de la séquence, c'est ainsi que cela va se terminer pour notre personnage. Est-ce que ce sera une tragédie ou une fin heureuse pour notre personnage, n'est-ce pas ? Comment le monde va réagir à ce changement particulier que nous venons de voir tout au long du film. OK, passons simplement en revue les scènes. Donc, comme vous vous en souvenez, le Joker est venu sur cette caméra et sur le plateau. Et souvenez-vous toujours qu'ils ont réussi. C'est le, il voulait répéter le slogan de Murray Franklin, qui montre à quel point il est un psychopathe parce qu'il vous donne maintenant ce slogan d'encouragement que Marie fait toujours à la fin de ses épaules, c'est la vie. Ensuite, nous verrons les conséquences de ce qui s'est passé. Nous voyons donc comment Joker devient viral dans les années 1880. Je suppose qu'il devient viral à la télévision et c'est décrit comme ça dans le scénario, non ? Il y a une page d'écriture sur ce qui va se passer. Il y a beaucoup d'écriture, mais il ne se passe pas tellement de choses à l'écran. C'est comme un seul shot. Mais il leur a fallu tellement de temps pour écrire l' autodescription. S'ils utilisaient cette photo, nous voyons comment cette histoire qui s'est passée en studio se répand à Dollar City, n'est-ce pas ? Et c'est la conséquence de ce qui vient de se passer. Donc, pour moi, c'était quand même une séquence de sept, mais je suppose que vous pouvez aussi la considérer comme une séquence. J'ai mis une division ici. Nous sommes à 1 h pour la sixième fois de la projection. Regardez donc avec quelle religiosité ils abordent les tournants de l'approche séquentielle de Frank Daniel. Comme toutes les 15 minutes, vous avez un tournant. C'est comme ça qu'on fait un film d'un milliard de dollars. Au fait, tu sais, tu ne fais que nourrir les émotions du public. Chaque battement arrive , toutes les 15 minutes. C'est donc la fin de la cellule et de la séquence et nous commençons par huit séquences. faut donc comprendre que dans une séquence, il ne se passe pas grand-chose avec le personnage. Le personnage ne change pas. Le personnage a déjà été développé. Et la huitième séquence, le thème de la séquence, est de voir comment le monde réagit au changement de notre personnage. Et s'il va être content de ce qui lui est arrivé ou non. Ainsi, dans le Joker, vous pouvez voir comment le meurtre qu'il a commis sur Murray Franklin s'est propagé dans les rues et a déclenché des émeutes. Et en même temps, alors qu'il est conduit par un policier dans la voiture de police, vous pouvez voir que notre personnage est très content de ce qu'il a fait , puis l'accident se produit. Mais cela dit, supposons que c' est excellent, est en fait un enlèvement où les partisans du Joker le relâchent pendant un bref instant afin que nous puissions vraiment le voir triompher. Et vous ne pouvez pas y voir un tournant car ce n'est pas ce qu'il a fait. Je veux dire, le personnage n'a rien fait pour provoquer ce changement dans l'histoire. Cela lui a été fait. Et c'est typique de la séquence. Vous ne verrez pas de tournant dans la séquence, juste des informations sur la façon dont le monde réagit à la transformation de notre personnage. Nous voyons donc le coup de cœur et c'est presque exactement comme dans le script. Au fait. C'est aussi un indice que le film touche à sa fin, non ? Au fait, il est tourné avec la musique, avec la puissance de la scène lorsque l'on a l'impression que le film touche à sa fin. Et maintenant, ce crash qui se produit est un peu comme un bonus pour vous. Le Joker est donc secouru pendant un moment par ces gars et ils l'ont installé, l'ont mis sur le capot, et d'autres personnes se sont rassemblées autour de lui. Nous avons maintenant un petit aperçu d'un joli quartier de la ville où nous voyons Bruce Wayne. Nous voyons également le père, Thomas Wayne et sa femme. Et nous voyons cette diapositive, comment ils entrent dans la ruelle à côté d'un film et comment les fermiers Wayne et sa femme sont assassinés par l'un des partisans du Joker. Et puis notre personnage principal se réveille et fait une petite danse sur le capot de la voiture. Et bien sûr, il n'y avait pas de danse dans le scénario. Ils l'ont développé pendant le tournage. Et aussi, comme je vous l'ai déjà dit, j'ai lu deux scripts du Joker. Et dans le premier scénario avec lequel ils ont tourné le film, il y avait l'idée que le Joker avait des cicatrices sur le visage. Tout comme Heath Ledger Joker a un discours. Et dans le prochain livre, il y avait de petites cicatrices datant de son enfance et elles lui ont en fait été faites par le petit ami de la mère. Il me semble qu' ils ont rapidement décidé de ne pas le faire, ou peut-être de ne pas travailler. OK, faisons ce personnage complètement différemment. Nous n'avons pas besoin de cicatrices. Quoi qu'il en soit, dans cette situation, ici, à la fin. le premier scénario qu' ils ont commencé à tourner, il sortait un morceau de verre de la voiture et il élargissait encore davantage son sourire sur ses joues. Il n'y avait donc pas que le sang comme on peut le voir ici, n'est-ce pas ? Il s'est encore marqué. Il est devenu le Joker. Encore plus. Donc, oui. Et c'est ainsi que nous arrivons à la fin. Voilà, c'est celui-ci que nous finissons. C'est essentiel, besoins narcissiques sont-ils satisfaits, non ? Ceci, ce Sharp en particulier vous montre qu'il a été aimé pour les violences qu'il a commises envers d'autres personnes. Maintenant, je vais vous présenter une scène du Joker dans un hôpital psychiatrique. C'est la fin que vous ne voyez pas dans le film. C'est l'idée finale qu' ils ont décidé de ne pas utiliser. La scène a été écrite légèrement différemment de ce que vous voyez à l'écran. C'est pourquoi je vous encourage à lire vous-même la scène du script. Donc, pour parler de cette scène, je vais vous donner un résumé de ce qui s'est passé pendant la scène, ce que vous voyez à l'écran. Alors je vais vous dire quel a été l'effet qu'ils recherchaient lorsqu'ils ont écrit le scénario ? Un exemple de film différent qui utilise la même idée qui fonctionne dans ce film. Et enfin, je vais vous expliquer pourquoi cela ne fonctionnerait pas ici dans le Joker. Mais avant de commencer, je vais devoir vous prévenir à propos du spoiler. Le film dont nous allons parler est film de 1995 intitulé Usual Suspects. Si vous ne l'avez pas vu, je vous encourage à le voir d'abord car en vous expliquant quel a été l'effet recherché, je vais vous dévoiler le principal attrait du film. Ainsi, dans la scène finale de Joker, il est assis devant un médecin spécialiste de l' asile d' Arkham et il n'a aucun remords. Nous savons ce qui s'est passé parce que nous avons assisté aux émeutes et nous savons qu'il est examiné après avoir été arrêté et qu'il ne fait que rire. Il a accepté son état, qui consiste à rire de façon incontrôlable dans des situations étranges. Et il a également reconnu qu'il n'avait aucun remords. Ensuite, nous le voyons marcher dans l'allée et il a du sang sur ses chaussures et c'est parce qu'il a probablement assassiné l'expert médical qui l' examinait à l'asile d'Arkham. C'est donc la fin du Joker. Nous entendons la mélodie acclamée et nous avons donc l'impression que c' est une fin heureuse pour notre personnage, même si ce qu'il a fait est horrible. C'était donc la scène, c'était le film. C'est ainsi que le film se termine. Maintenant, je vais passer au script et vous montrer qu'ils ont pensé une qualité supplémentaire à la scène. Ils ont voulu mélanger cette scène avec deux scènes différentes que nous avons déjà vues. L'une de ces scènes est, bien entendu, le flash-back après avoir entendu Penny Flag, où il regarde sa mère avouer avoir participé à une agression contre son fils, Arthur. Nous l'avons vu lorsqu'il est allé à Arkham pour trouver les documents relatifs à son affaire. Et l'autre scène mentionnée dans le script montre qu'il se réunit dans ce bureau de travailleurs sociaux. L'actrice choisie était censée être très similaire à l'actrice qui a joué le rôle d'assistante sociale dans la première séquence, premier acte. Et les auteurs étaient censés être similaires. Quand on le lit dans le script, on voit en quelque sorte ces similitudes. Mais lorsque vous regardez un film, vous ne voyez pas ces similitudes parce qu'ils ont démissionné. Ils ont décidé de ne pas aller dans cette direction, mais nous en reparlerons dans un instant. Il y a aussi une autre chose le dialogue que vous voyez dans cette scène est fortement réduit. Si vous lisiez le dialogue du script, vous constateriez que les dialogues correspondent pratiquement à un à un. La première conversation qu'Arthur a eue dans ce film avec le travailleur social est très similaire. Quand vous le lisez, vous vous demandez pourquoi voudraient-ils établir ce lien dans votre cerveau ces deux situations complètement différentes. Et ma réponse est qu'ils voulaient vous faire croire que tout ce que vous avez vu dans ce film était une invention d' un esprit fou dont Arthur avait peut-être tout imaginé depuis le début, exactement comme il l'a fait avec Sophie. Peut-être que dès le début du film, il était enfermé dans l'asile d'Arkham et rien de tout cela n'était réel. C'est donc le fait qu'ils recherchaient dans le script. Et je pense que c'est parce qu'il y a ces similitudes entre une actrice dans la pièce où elle est assise ? Je pense qu'ils y réfléchissaient encore pendant le tournage, mais qu'ils ont ensuite décidé de ne pas utiliser cette idée lors du montage. Je vous ai déjà dit que j'allais vous donner un exemple de film dans lequel ce type de résolution fonctionne. Et ce sont les suspects habituels. Le principe d'Usual Suspects est donc que si vous continuez à regarder le film, vous saurez qui est ce super méchant ? Lequel de ces cinq suspects est ce personnage de Kaiser Salsa, ce supervilain. L'un de ces suspects est un narrateur qui raconte l' histoire au poste de police. Et à la fin du film, spoiler alert, on apprend que le gars incarné par Kevin Spacey, qui est infirme, a inventé l' histoire depuis le début. Et lui-même est le Kaiser dans les cellules du super méchant. Mais ce film a été réalisé dès le début avec cet effet à l'esprit : avec le Joker, ce serait une expérience très, très insatisfaisante d'apprendre que tout ce que vous avez vu dans le film est une invention de l'esprit fou d'Arthur. Par conséquent, ils ont décidé de ne pas l'utiliser. Au final. Lorsque vous regardez cette scène, votre esprit ne se demande jamais s'il y a une quelconque situation dans le film. Et maintenant que nous arrivons à la fin du film, vous pouvez voir les conséquences de la situation de Bruce Wayne. Vous voyez M. et Mme Wayne dans la ruelle. Vous voyez le petit Bruce Wayne qui n'y réagit pas émotionnellement. La façon dont le gamin se comportait, ce dont il était capable et ce qu'ils ont décidé est probablement ce dont il était capable et ce suffisant, je suppose parce que, tu sais, c'est un peu bizarre qu'il ne réagisse pas du tout et il n' a pas réagi auparavant non plus. Mais on ne sait jamais avec des enfants sur la gauche. Ce que je vais vous montrer ici, des rats comme dans cette scène , vous devez, vous devez apprécier que les ingénieurs en images de synthèse qui ont travaillé sur ce film, parce qu'ils ont même mis du temps à calculer très tôt, générer des rats CG derrière le petit Bruce Wayne. Je suis sûr qu'il a été fabriqué. De plus, le mouvement vous permet de concentrer davantage sur le personnage. Donc, si quelque chose se passe derrière le personnage, vous allez vous concentrer davantage sur ce qui se trouve devant vous. Alors écoutez, Super Rest y est allé et ils ont même émis un petit son rouge. Vous vous concentrerez donc un peu plus sur les rouges. Je suis en train de mourir. Quoi qu'il en soit, je trouve que le reste est super cool, mais je ne vais plus parler des rats. Revenons à la fin de Joker. Et voyons la dernière scène. Tu veux me le dire ? Ce n'était pas à cause de la blague. Et pourquoi posait-elle des questions sur la blague à laquelle il avait pensé ? Dans le script ? La blague à laquelle il a pensé était tout au long du film, non ? Quelle est l'histoire complète ? Tirer ? Tu ne comprendrais pas, non ? Oui. Et il est évident qu' elle n'y arriverait pas parce que c'est la violence qui l'a libéré. Hein ? Tu ne comprendrais pas. C'est ainsi que l'on danse. Donc, oui, regardez à quel point je suis ambigu alors que, d'ailleurs, ils ont intégré cette musique old school au script. C'est pour ça que vous ne vous embêteriez pas avec le score. Mais Todd Phillips écrivait maintenant avec un gars pour lui-même, afin qu'il puisse mettre en ligne autant qu'il voulait sur la page si vous le vouliez, parce que c'était pour lui. Normalement, vous n'inscrivez donc partition dans le script. Mais de toute façon, il a du sang sur ses bottes. Et maintenant, il se dirige vers le coucher du soleil, non ? Et il danse, il est super content. La musique est dans sa tête, en fait celle de Frank Sinatra. Super, être super, super content de ce qu'il vient de faire, c' est-à-dire tuer le Dr, n'est-ce pas ? Et puis on le voit s' enfuir devant quelque chose et une topographie joyeuse de la fin, non ? C'est donc une fin heureuse évidente, non ? La violence l'a donc vraiment libéré. Je pense que ce sang qui se trouve par terre ici est du CG. Comme si c'était comme ça qu'ils le font à Hollywood, il est vraiment plus facile de contrôler le sang, je suppose, en faisant ce CG et ce cliché est vraiment facile à suivre. Je suppose donc qu'ils ont tourné le scénario qui ne contenait pas de sang. Quand le Joker s' en va vers le coucher du soleil et ensuite vers la vie. Mais Dave a ajouté le gars qui le poursuivait. Comme il est normal à Hollywood faire un scanner sanguin, ce cliché est très facile à suivre grâce à la géométrie des images de synthèse. Et ils ont peut-être déjà mis quelques marqueurs ici pour le préparer. Mais même s'ils ne vous le savaient pas maintenant, il contient tellement de points clés qu'ils pourraient facilement les ajouter par la suite. Et ce sang, bien sûr, vous donne l'impression qu' il a assassiné cette dame, qui confirme que ce que nous avons vu dans le film est vrai, qu'il n'est pas fou J' ai tout imaginé pendant mon incarcération à l'hôpital. Les gars qui le poursuivent, ils l' ont ajouté pendant la production. Donc, à un moment donné, ils ont dû décider, d'accord. Nous allons accepter le meurtre et confirmer que ce qui s'est passé est réel. Alors bravo pour cela. Et au fait, nous terminons le film 155. Cette dernière séquence a duré 10 minutes, mais d'habitude, vous n'en avez pas car il n'y aura pas de grand tournant. Tu n'es pas obligée d'y aller très longtemps. Tu peux juste et il te reste encore, tu sais, 6 minutes pour le générique, non ? Voici donc comment procéder. Lorsque vous voulez faire un film d' un milliard de dollars, vous vous en tenez à l'approche séquentielle. Vous donnez à votre public le point tournant auquel il s'attend , n'est-ce pas ? Vous êtes très conscient des besoins de votre public. Et ce que je veux dire par là, c'est qu' on ne leur donne pas trop d'eau. Cela leur donne une autre tournure. Parce que c'est le cas, c'en est une autre à tordre. Comme, Oh mon Dieu, tout était dans sa tête. Oh mon Dieu. Mais en fait, ce sera ennuyeux pour la plupart des gens comme si vous vous étiez fait berner par les conteurs. Et rien de tout cela ne s'est vraiment produit. Ils s'en sont donc débarrassés à cause de cela. Merci beaucoup d'avoir regardé cette série de conférences sur les séquences. 12. Projet de 12 cours V6 DZW: Vous avez donc regardé mon analyse du Joker. Vous savez, quelles sont les séquences qui en ont quatre. Il est maintenant temps de mettre vos compétences à l'épreuve. Le projet de classe pour ce cours est numéro un. Choisissez l'un de vos films préférés ou simplement le film que vous souhaitez. Deuxièmement, essayez de le diviser en huit séquences. Si cela vous sera plus facile si vous choisissez un film dont la durée est exactement de 2 h, puisque les séquences durent environ 15 minutes, vous aurez une de transition entre une séquence et une autre. Maintenant, vous pouvez utiliser un modèle que j'ai préparé pour vous. Il se présente sous la forme d'un fichier PDF dans les ressources. Dans ce cours. Bonne chance. 13. 13 fin de la leçon V6 DZW: Félicitations pour avoir terminé le cours. Pensez à laisser un commentaire. Ou si vous avez des idées pour améliorer ce cours, envoyez-les en message privé. Aujourd'hui, Joker est un film centré sur les personnages. Si vous voulez apprendre à écrire des films inspirés par des intrigues, vous pouvez suivre un autre de mes cours où j'analyse l'arrivée du méchant F. Merci beaucoup pour votre participation.