Savoir-faire en matière de motifs dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Know-how de motifs : Introduction - A Graphic Design for Lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, savoir-faire des modèles dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de travailler avec des motifs dans Illustrator. Nous commencerons par regarder les modèles livrés avec Illustrator. Nous allons apprendre à enregistrer et à utiliser un fichier de motif téléchargé dans Illustrator. Vous verrez comment mettre à l'échelle, déplacer et faire pivoter des motifs, et comment les recolorier. Ce cours vous donnera de grandes compétences lorsque vous travaillez avec vos propres modèles ou ceux d'autres personnes. Maintenant, lorsque vous travaillez sur ces vidéos, vous pouvez voir une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, donnez-lui un pouce en haut. Ces recommandations m'aident à mettre mes cours en présence d'un plus grand nombre de personnes comme vous qui veulent en savoir plus sur Illustrator. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt, commençons à travailler avec les modèles dans Illustrator. 2. Know-how de motifs: Pour commencer, je regarde les modèles dans Illustrator, je vais choisir Fichier et Nouveau. Je vais créer un nouveau document avec lequel nous travaillons, moins 1000 pixels par 1000 pixels en mode couleur RVB. Ce que nous n'allons pas faire dans cette vidéo, c'est travailler sur des modèles que nous créons nous-mêmes. Nous allons en recolorer certains pour en faire nos propres modèles, mais nous n'allons pas en faire de nouveaux. J' ai déjà une classe à ce sujet, et je vais lier à cela dans la description du projet juste pour que vous puissiez commencer rapidement si c'est ce que vous voulez faire. Ce que nous allons faire, c'est regarder comment travailler avec des modèles, quelle que soit leur création. Nous allons commencer par regarder les modèles livrés avec Illustrator. Je vais ouvrir le panneau Nuancier ici, et si vous avez le panneau Nuancier défini pour afficher tous les échantillons, vous constaterez qu'il y a déjà quelques modèles ici, il y en a déjà deux ici. Mais vous pouvez en trouver plus qui sont livrés avec illustrator. Pour ce faire, cliquez sur cette flèche pointant vers le bas et choisissez Ouvrir la bibliothèque de nuances. Voici l'accès à un certain nombre de différents types de Nuancier, il y a des Nuanciers de couleur, il y a des modèles Nuanciers, il y a un Nuancier dégradé. Voici les motifs et vous verrez qu'ils sont regroupés en graphismes de base, qui sont quelques lignes et textures de points, autres décoratifs, de l'héritage décoratif et motifs vonster, puis d'autres de la nature, qui sont les peaux d'animaux et le feuillage. Nous allons tout d'abord examiner certains des graphiques de base, juste pour que vous puissiez avoir une idée de ce qui est inclus avec illustrator. Donc, ce sont les points graphiques de base. Maintenant, bien sûr, pour être en mesure d'utiliser un motif, vous avez besoin d'une forme. Donc, je vais juste à l'outil rectangle ici, je vais juste faire glisser un rectangle dans mon document, je ne veux pas qu'il ait un trait, donc je vais l'éteindre. Je vais mettre le remplissage à l'avant et maintenant je vais juste cliquer sur un motif pour l'appliquer à mon rectangle. Il s'agit de l'un des motifs de points du groupe de points de base. Maintenant, si nous regardons le panneau Nuancier, auquel nous pourrions bien sûr accéder s'il n' y était pas visible en choisissant Fenêtre puis Nuancier, vous verrez que le motif de points que je viens d'appliquer à cette image, a a été ajouté ici au panneau Nuancier. N' importe lequel de ces motifs de points que j'ai appliqués à cette forme sera ajouté au panneau Nuancier de ce document en particulier. Maintenant, le panneau Nuancier est enregistré avec le document, mais bien sûr, ces Nuancier ne seront pas disponibles pour les nouveaux documents. Ils sont tout simplement propres à ce document particulier, parce qu'ils ont été utilisés dans ce document. Je vais juste en ajouter quelques uns ici. Les lignes à travers ça nous parlerons plus tard. Maintenant que nous regardons les motifs qui sont livrés avec Illustrator, il y en avait aussi des décoratifs, alors allons-y les voir. Ouvrez Swatch Library Patterns, décoratif, je vais choisir les modèles Vonster ici, parce que nous allons utiliser un ou deux de ces modèles plus tard dans cette vidéo. Ce sont des motifs plus décoratifs qui sont livrés avec illustrateur. Encore une fois, lorsque je sélectionne l'un de ces éléments pour l'ajouter à ce rectangle comme remplissage, ceux-ci sont automatiquement ajoutés au panneau Nuancier de ce document. 3. Know-how de motifs - Partie 2: Maintenant, en plus des modèles livrés avec Illustrator, vous pouvez également trouver des modèles en ligne à utiliser. Vous pouvez les acheter sur des sites de stock réguliers et vous trouverez également que certaines personnes fournissent gratuitement pour les échantillons de téléchargement. Dans ce cas, nous allons utiliser un ensemble à partir d'un site appelé Design For It. Je vais vous donner le lien de téléchargement, vous allez simplement rouler le site ici pour que vous puissiez jeter un oeil à ce sont les motifs, puis cliquez pour télécharger les modèles de nuance Illustrator. Les modèles de nuancier seront téléchargés et apparaîtront dans votre dossier de téléchargements. Je suis assez prudent dans ces vidéos pour télécharger où je peux zip des fichiers. Ils sont beaucoup plus faciles à décompresser que les fichiers RAR. Si vous travaillez sur Windows et si vous travaillez sur le Mac, devrait être en mesure de les voir dans votre dossier Téléchargements et il suffit de double-cliquer sur le dossier pour le décompresser. Une fois que nous avons double-cliqué sur le dossier, nous obtenons un lien ici pour extraire tous les fichiers. Je vais juste cliquer pour les extraire dans mon dossier Téléchargements. Maintenant, ces fichiers apparaîtront dans mon dossier Téléchargements dans un sous-dossier appelé Design Fruit Swatch Patterns. Sur Mac, cela va probablement être fait automatiquement pour vous. Maintenant, si vous allez plus tard et à la recherche modèles à utiliser juste être conscient si vous êtes un utilisateur Mac, RAR est un bon format à utiliser. Si vous êtes un utilisateur de Windows, vous pouvez avoir un peu plus de difficulté à travailler avec des fichiers RAR. Zip sont très faciles à gérer comme je vous l'ai montré ici. Les fichiers RAR que vous devrez peut-être télécharger et décompresser l'utilitaire. Je vais inclure des liens vers quelques de ceux dans la description du projet juste au cas où vous en auriez besoin pour travailler avec nos fichiers RAR. Sachez simplement que la plupart d'entre eux seront disponibles dans un format compressé dont vous aurez besoin pour les extraire. Cela dit, allons-y et attrapons cet ensemble particulier que nous allons opter pour le fichier RAR de motifs d'échantillons de fruits Design. Je vais juste double-cliquer dessus pour l'ouvrir dans Illustrator ici. Voici à quoi ressemble le fichier lorsque vous l'ouvrez dans Illustrator. n'y a rien ici, toute l'action est dans le panneau des nuanciers. Vous voulez accéder à Fenêtre, puis Nuancier pour ouvrir le panneau Nuancier, car il s'agit des nuanciers fournis avec ce fichier particulier. Maintenant, si vous voulez avoir accès à ces modèles plus tard, la première chose que vous devriez faire est d'aller et de sauvegarder ceci et vous le ferez de cette façon, vous allez cliquer sur cette flèche vers le bas, le menu déroulant sur le panneau des nuanciers. Vous choisissez Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA. Il est vraiment important que vous enregistrez ceci en tant que fichier AI. Lorsque vous cliquez sur cela, vous trouverez que l'illustration ouvre automatiquement l'emplacement où il s'attend à trouver des échantillons enregistrés. Il s'agit d'échantillons définis par l'utilisateur. Ils peuvent être définis par vous ou ils peuvent être ceux que vous avez téléchargés et que vous souhaitez installer afin qu'ils soient facilement accessibles dans Illustrator. J' en ai déjà quelques-uns parce que j'ai créé mes propres fichiers de modèle, je vais juste enregistrer cet ensemble au même endroit. Je vais juste cliquer sur Enregistrer, c'est tout. Maintenant, je vais fermer ce fichier parce que je n'ai plus besoin de l'ouvrir dans Illustrator, ce dont j'ai besoin est d'accéder aux modèles qu'il contient, et je l'ai maintenant configuré pour pouvoir accéder à ces modèles à tout moment. Dans le document sur lequel nous travaillons, voyons comment nous aurions accès au fichier de motif que nous venons de stocker dans Illustrator. Nous allons le faire en allant dans ce panneau nuancier, cliquant sur le menu déroulant, choisissant Ouvrir la bibliothèque de nuances, et cette fois, nous allons passer à Définition utilisateur. Cela nous donne accès à tous les fichiers d'échantillons que nous avons sauvegardés comme je viens de vous montrer comment enregistrer ces modèles. Voici notre modèle d'échantillon de fruits conçu, donc je vais cliquer dessus pour l'ouvrir, et ce qui se passe est que nous obtenons un petit panneau d'échantillons avec les modèles de fruits Design. Je vais juste cliquer sur l'un d'eux et vous pouvez voir qu'il est appliqué à ma forme. C' est ainsi que vous travaillez avec les fichiers d'échantillons que vous téléchargez à partir du Web, d' abord les ouvrir, les enregistrer dans votre zone de nuances de motifs dans Illustrator, puis vous pouvez y accéder à tout moment exactement comme vous le feriez accès à Illustrator sur Nuancier ou Nuancier que vous avez créé vous-même. 4. Know-how de motifs - Partie 3: Désormais, lorsque vous appliquez des nuances à une forme dans Illustrator, il n'est pas toujours exactement comme vous le souhaitez. Nous allons maintenant examiner certaines des techniques de mise à l'échelle, de déplacement et de rotation des motifs dans Illustrator. On va le faire avec cette forme. La première chose que nous allons examiner est de le mettre à l'échelle, de le rendre plus grand ou plus petit. Pour ce faire avec la forme sélectionnée, je vais donc m'assurer que cette forme remplie de motif est sélectionnée. Je vais sélectionner l'objet, puis transformer et dans ce cas pour le rendre plus grand ou plus petit, je vais choisir l'échelle. Cela ouvre le dialogue sur l'échelle. Il y a deux options qui sont d'une importance considérable ici, savoir l'objet de transformation et les motifs de transformation. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons faire du motif une taille différente, mais nous ne voulons pas changer l'objet qu'il est dans le rectangle. Nous allons donc désélectionner les objets de transformation, assurant que les modèles de transformation sont toujours sélectionnés. Je vais activer l'aperçu, et maintenant je vais augmenter cette échelle de ce modèle à 300 pour cent et onglet loin. Maintenant, le motif à l'intérieur de la forme a augmenté de 300 pour cent. L' objet lui-même n'a pas été modifié car j'avais des objets transformés désélectionnés. Maintenant tu peux devenir beaucoup plus petit aussi, donc je baisse à 50 %. Je vais taper 50, puis appuyer sur la touche de tabulation pour s'éloigner et est maintenant rempli avec le motif à une taille de 50 pour cent. Si vous voulez ajuster par des valeurs plus petites, il vous suffit de cliquer dans la zone uniforme ici et d'appuyer la flèche vers le haut qui prendra 1 % à la fois. Si vous appuyez sur Maj flèche vers le haut, il va aller dans 10 pour cent à la fois, sorte que vous pouvez augmenter en grandes quantités ou en petites quantités très granulaires. Cela peut être vraiment utile lorsque vous obtenez ces lignes bizarres à travers votre motif, pour lequel Illustrator est célèbre. Si vous voyez des lignes blanches à travers votre motif simplement l'augmenter ou le diminuer de 1 pour cent peut souvent supprimer ces lignes. Je vais cliquer OK parce que j'en ai fini avec mettre à l'échelle ce modèle. Mais si je veux le déplacer ? Et si je ne veux pas que cet endroit soit dans le coin supérieur ? Je veux que ça ait l'air un peu différent. Eh bien, avec la forme toujours sélectionnée, je vais choisir le mouvement de transformation de l'objet. Je vais m'assurer que l'aperçu est activé. Je vais m'assurer que le motif de transformation est activé, mais pas les objets parce que je ne veux pas déplacer le rectangle, je veux juste déplacer le motif à l'intérieur, et maintenant je peux cliquer ici et augmenter la valeur horizontale. Comme je le fais, vous pouvez voir que le motif se déplace à l'intérieur du rectangle ici. Je peux maintenir la touche Maj enfoncée en appuyant sur la flèche vers le haut, ou je peux simplement appuyer sur la flèche vers le haut ou la flèche vers le bas pour augmenter ou diminuer cette quantité horizontale et ensuite je peux aller à la verticale et faire quelque chose de différent là, Je vais juste le pousser un peu vers le bas. Je peux m'assurer que tout ce qui apparaît dans le coin supérieur de cette forme, ou bien n'importe où dans cette forme est exactement l'élément que je veux voir dans ce coin supérieur. Je vais juste le déplacer un peu vers le bas, et quand je suis content de ce à quoi ressemble le coin supérieur, je peux appuyer sur OK. Vous pouvez également faire pivoter le motif et vous le faites sans surprise en choisissant la rotation de la transformation de l'objet. Même affaire ici, nous voulons transformer les objets désélectionner nous voulons transformer le modèle sélectionné. Nous voulons prévisualiser les choses au fur et à mesure et je vais juste taper ici 45 degrés. Quand j'ai enseigné 45 degrés, le motif est tourné à 45 degrés, ce qui nous donne un look très différent du modèle original. Si je suis content de ça, je cliquerai bien. Vous savez maintenant comment déplacer un motif à l'intérieur d'une forme, comment le mettre à l'échelle vers le haut ou vers le bas et comment le faire pivoter. 5. Know-how de motifs - Partie 4: Ensuite, nous allons examiner les modèles de recoloring, tout d'abord, nous allons étudier exactement ce qui est disponible pour nous de recolorer. Donc, je vais commencer par l'un des motifs qui est en forme avec illustrateur, vais juste cliquer dessus pour l'appliquer à cette forme. Maintenant, ce motif montre qu'il y a des lignes inclinées à travers elle qui indiquent qu'il y a un léger problème avec l'illustrateur. Je vais choisir l'objet, transformer, puis mettre à l'échelle. Je vais désélectionner, transformer, objets, je vais dire si en augmentant ou en diminuant ce motif d'une petite quantité, je peux faire un changement à ces lignes. Je veux le ramener à 100 %, et je dis la ligne. Donc, je vais l'augmenter de seulement 1%, et cela semble avoir supprimé ces lignes. Donc je suis plutôt content de ça. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, avant d'aller de l'avant et de regarder recolorer ce modèle, regardons exactement ce qu'il contient. Je vais sélectionner l'outil rectangle, je vais faire glisser un rectangle ici, je vais le remplir avec une couleur unie, je vais le placer derrière le motif, l' objet, arranger, envoyer à l'arrière. Vous pouvez dire que les endroits blancs dans ce modèle ne sont vraiment pas blancs. Ce qu'ils sont n'est rien du tout. Donc, nous disons à travers le modèle à cet objet derrière. Maintenant, c'est assez important à noter parce que cela signifie que nous ne pouvons pas changer le blanc dans le motif, parce qu'il n'y a pas de blanc dans ce motif. Si je reviens à la forme avec laquelle nous travaillions ici, et si j'ajoute un des motifs que nous avons téléchargés de designfruit, vous verrez que ce n'est pas le cas avec ce motif, le blanc dans le motif est vraiment blanc, parce que nous ne disons pas ce rectangle violet sous ce motif, c'est un motif entièrement rempli. Donc sachez juste qu'avant d'aller de l'avant et d'essayer de recolorer les modèles, vous établissez simplement s'il y a vraiment du blanc qui peut être recolored ou si c'est juste voir à travers, et alors vous ne pouvez pas le recolorer comme vous les autres couleurs qui sont réellement dans le motif. Ayant établi que le blanc dans ce motif est vraiment blanc, pas un élément de voir à travers. Je vais supprimer ce rectangle coloré de derrière la forme remplie de motif. Je vais à l'outil de sélection. Je vais sélectionner sur la forme, et pour recolorer le motif, je vais cliquer ici sur l'icône de re-couleur de l'illustration. Cela ouvre la boîte de dialogue de re-couleur de l'illustration. Votre dialogue peut sembler plus grand que ça, mais je ferme le mien, donc j'ai un peu plus de place sur l'écran pour travailler. Ici, dans le panneau d'édition, vous verrez les couleurs du motif : marron, bleu, rouge et blanc. brun, le bleu et le rouge sont cartographiés sur eux-mêmes. C' est donc la couleur d'origine dans le motif et c'est une couleur mappée. Donc, effectivement, nous disons aucun changement dans le modèle du tout, mais le blanc n'est pas cartographié sur quoi que ce soit et parce qu'il y a toute cette barre ici plutôt qu'une flèche, cela nous dit que le blanc ne sera pas changé. Donc, si nous allons changer les couleurs dans ce motif, blanc va rester blanc. Voyons comment ça va marcher. Je vais au panneau d'édition ici. Je vais m'assurer que ces couleurs sont verrouillées de sorte que la relation entre elles va rester la même, et je vais juste rouler cet ensemble de curseurs autour de la roue de couleur. Comme je le fais, les couleurs et le motif vont changer, mais vous pouvez dire que la relation entre les couleurs est inchangée. Vous direz aussi que le blanc reste blanc. Si nous voulons être en mesure de faire un point quelque chose de différent, revenons à la boîte de dialogue assignée, et double-cliquez ici, et choisissez d'ajouter une nouvelle couleur, et je vais choisir oui. Le blanc est maintenant cartographié sur le blanc, parce qu'il y a cette flèche, ça me dit que je peux maintenant changer de blanc. Revenons donc aux options d'édition et à l'intérieur est blanc. Donc, je viens de faire glisser le blanc dans la zone orange, vous pouvez dire que le blanc dans l'image a maintenant changé. Maintenant que je joue ces couleurs autour, tout change, y compris le blanc. Si vous n'avez pas été dans ce dialogue auparavant, sachez simplement que cette option vous permet de dissocier les couleurs. Si vous dissociez les couleurs, vous pouvez prendre les couleurs dans n'importe quelle zone de votre choix, la relation entre elles est rompue,de sorte que la relation entre elles est rompue, vous pouvez colorer cet objet à ce que vous voulez qu'il soit. Si vous trouvez quelque chose que vous aimez, vous pouvez simplement cliquer sur « OK » et la couleur sera appliquée à votre rythme de motif. Maintenant, supprimons ce rectangle. Revenons au modèle qui avait des pas creux dedans, pour voir ce que nous ferions avec ça. Je vais juste sélectionner ce rectangle et le supprimer. Maintenant, je vais cliquer sur le motif que je veux ajouter à mon rectangle. Donc c'est ma nouvelle couleur de remplissage. Je vais à l'outil rectangle. Je vais juste faire glisser mon rectangle rempli de motif. Nous savons depuis la dernière fois que nous avons regardé ce modèle que ces zones blanches sont en fait visibles à travers. Donc on peut changer les couleurs du bleu ici dans le motif, mais pour l'instant on ne peut pas changer le blanc. Eh bien, regardons et voyons comment on remplacerait le blanc par autre chose. Je vais ouvrir le panneau d'apparence. Vous pouvez arriver à cela de cause en choisissant la fenêtre, puis l'apparence si elle n'est pas visible. Maintenant, dans le panneau d'apparence pour cette forme, nous avons déjà un remplissage qui est le motif et nous n'avons aucun trait du tout. C' est juste d'accord avec les sélecteurs ici. Eh bien, ajoutons un nouveau remplissage. Je vais cliquer ici sur ajouter un nouveau remplissage. Cela ajoute un remplissage tout en haut de cette pile de films, et le remplissage qu'il ajoute est identique à celui qui est déjà dans les formes. En fait, je suis très heureux de laisser celui-là au sommet. Allons à celui en bas parce que ce que je veux faire est de le remplacer par une couleur unie. Donc, je vais juste cliquer ici, et je vais ajouter une couleur unie derrière ce motif. Laisse pour l'instant faire une couleur jaune afin que nous puissions le voir. Vous pouvez dire que c'est de remplir efficacement les parties transparentes de ce motif, vous pouvez cliquer et choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, alors nous allons nous contenter de ce violet en ce moment. Maintenant que nous avons une forme qui est remplie d'un motif ainsi que d'un remplissage solide. Nous pourrions recolorer cela exactement de la même manière que nous avons recolored l'autre motif avec la forme sélectionnée. Allons à la boîte de dialogue de recolor. Comme prévu, nous disons toutes les couleurs qui étaient dans ce motif, c'est les trois premiers ici, ainsi que la couleur de remplissage solide que nous mettons derrière le motif. Toutes ces couleurs sont actuellement mappées sur elles-mêmes, car nous avons de petites flèches ici. Ils vont tous changer si nous allons à la boîte de dialogue d'édition. Donc, nous allons juste cliquer sur « Modifier ». Voici toutes les couleurs en relation les unes avec les autres. Je vais cliquer pour verrouiller cette relation, et maintenant je vais juste traîner ici. Je peux changer toute la couleur de ce motif en faisant simplement glisser les couleurs ailleurs. Si je ne veux pas quelque chose d'aussi monochromatique, je peux briser le lien ici, et casser le lien me permet de déplacer l'un de ces quatre petits indicateurs de couleur partout où je le veux. Celui-ci est l'arrière-plan, la couleur que nous avons ajoutée. Ce sont les trois couleurs dans le motif original. Ainsi, nous pourrions prendre l'une des couleurs du motif original par exemple, et la prendre dans la zone verte. Vous pouvez dire qu'il y a une différence significative dans le modèle lorsque nous le faisons. Nous pouvons briser le lien si vous voulez, entre les couleurs et créer quelque chose qui est une couleur de motif plus robuste et plus intéressant. Encore une fois, si nous sommes satisfaits de ça, nous allons juste cliquer sur « OK ». 6. Know-how - Partie 5: Avant de terminer notre recoloring, allons juste voir comment nous recolorions certains ces motifs de points qui sont livrés avec Illustrator. Je supprime juste le rectangle. Je vais revenir à la sélection d'un de mes motifs de points. Je vais faire glisser un rectangle rempli de motifs de points. Maintenant, je veux agrandir un peu ce modèle. Je vais choisir « Objet », « Transformer », « Échelle ». J' ai des objets de transformation désélectionnés. J' ai une taille de motif beaucoup plus grande sélectionnée. Je vais m'assurer de l'agrandir pour que ces petites lignes blanches à travers le motif aient disparu et je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, avec la forme sélectionnée, je vais sélectionner la boîte de dialogue « Recolor Oeuvre ». Ici, vous verrez que le noir a été mappé sur lui-même. Mais si nous passons à l'option Modifier, nous ne sommes pas en mesure de changer le noir. Pour le faire, revenons dans la zone « Attribuer » et nous allons cliquer ici pour en faire une flèche. Maintenant, il y a une flèche, on peut faire quelque chose avec. Je retourne dans Edit. Maintenant, c'est une roue de couleur très sombre ici. Ce que je vais faire est juste remonter la luminosité dessus pour qu'il ressemble plus à la roue de couleur de cette façon utilisé pour voir. Maintenant, nous pouvons commencer à faire glisser ce sélecteur de couleur autour et nous pouvons changer le motif des points très facilement. Quand nous trouverons un regard qui nous satisfait, je vais juste cliquer sur « OK ». Sachez simplement lorsque vous êtes dans la boîte de dialogue de recolor que de temps en temps, certaines couleurs peuvent être verrouillées et vous devrez les déverrouiller en vous assurant qu'elles sont liées par une flèche, afin que vous puissiez les remapper avec succès . Bien sûr, le contraire s'appliquera aussi. Sortons d'ici et appliquons un motif à cette forme. Revenons dans le dialogue de recolor. Disons que nous voulons remapper le blanc dans ce motif, mais disons que nous ne voulons pas remapper le rouge, disons que nous voulons garder ce rouge. Ce que je vais faire, c'est transformer la flèche en barre. Maintenant, on peut recolorer le brun, le bleu et le blanc, mais le rouge va rester fixe. Quoi que je fasse avec cette roue de couleur, vous pouvez dire que les couleurs dans le motif changent tout sauf pour le rouge. Le rouge est verrouillé, donc il ne peut pas être modifié. Parfois, c'est utile. J' avais un étudiant dans une de mes classes qui voulait recolorer une image qui comprenait les caractéristiques d'une personne. Elle devait verrouiller la couleur de la peau pour que ça ne change pas, mais elle pourrait changer tout le reste. C' est comme ça que tu ferais. Vous venez simplement dans la zone Attribuer et verrouillez simplement les couleurs que vous ne souhaitez pas modifier, ce qui vous permet de changer facilement toutes les autres couleurs. Votre projet pour cette classe consiste à créer un document qui contient deux rectangles. Dans le rectangle le plus haut, placez le motif que vous avez, ouvert à partir d'Illustrator, téléchargé ou le motif que vous avez créé vous-même, et placez-le à sa taille normale. Faites un duplicata de ce rectangle, puis allez-y et ajustez le motif. Vous voulez le déplacer, le faire pivoter, le mettre à l'échelle, faire quelque chose de différent avec, puis aller de l'avant et le recolorer. Lorsque vous avez terminé, publiez la pièce de motif originale et votre modèle modifié comme projet. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous en avez appris beaucoup sur l'utilisation de modèles dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et si vous voyez une invite à le recommander à d'autres personnes, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. Cela aide les autres à identifier cette classe comme une classe qu'ils peuvent souhaiter suivre. Si vous souhaitez laisser un commentaire, veuillez le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.