À partir d'un dessin, faites de nombreuses variations dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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À partir d'un dessin, faites de nombreuses variations dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      One Design de nombreuses variations - Introduction - A Graphic Design pour le lunch™

      1:21

    • 2.

      Pt 1 - Créer le motif de fondation

      10:47

    • 3.

      Pt 2 - Ajouter des lignes

      4:19

    • 4.

      Pt 3 - Recolor the Design

      4:15

    • 5.

      Pt 4 - Remplissages de gradient

      4:06

    • 6.

      Pt 5 - Autres projets et réagencements de l'autres choix

      4:23

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

447

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Conception graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier en des morceaux de taille de pibes comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous découvrirez comment prendre un seul concept de conception et comment en créer plusieurs différentes variations de motifs de ses différentes variations en changeant les éléments de motifs : il s'agit de l'échantillonnage de l'un des éléments de première abord :

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20 conseils de couleur Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

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20 conseils de gents en 20 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

20 conseils d'illustrateurs en 20 mins - A Graphic Design pour le cours de lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. One Design de nombreuses variations - Introduction - A Graphic Design pour le lunch™: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce cours de conception graphique pour déjeuner, de One design, faites de nombreuses variations dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous envisageons de prendre un concept unique pour une conception de motif et nous allons en faire plusieurs variantes en utilisant diverses techniques illustrées. Je vais vous montrer comment je peux le faire dans toutes les versions d'Illustrators, donc quelle que soit la version que vous utilisez, vous pouvez suivre cette classe tout au long. Maintenant, lorsque vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à prendre un concept unique pour une conception de motif et à en créer plusieurs variantes. 2. Pt 1 - Créer le motif de fondation: Pour commencer avec notre conception, nous allons créer un nouveau document. Donc, je vais choisir « Fichier » puis « Nouveau ». J' utilise un document de taille de 400 pixels par 400 pixels, en mode couleur RVB. J' ai aligné de nouveaux objets sur la grille de pixels désactivée. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je veux utiliser le blanc comme couleur de fond de teint dans mon motif. Le problème avec ça, c'est qu'il va être très difficile pour nous de voir ce qui se passe, si nous travaillons sur un tableau d'art blanc. Avant de commencer, je vais faire un rectangle, la taille exacte de ce tableau d'art, qui est de 400 pixels par 400 pixels, et je vais le remplir avec autre chose que du blanc. Donc, je vais désactiver son trait, aller cibler sa couleur de remplissage, et je vais juste sélectionner un gris clair pour cela. Cela montrera clairement que c'est là le contexte. Je dois l'aligner sur le tableau d'art, et je vais devoir aligner quelques choses sur le tableau d'art. Donc, je vais aux options d'alignement. Si vous ne voyez pas le vôtre, choisissez la fenêtre, puis alignez pour les afficher. Cliquez ici sur la liste déroulante pour cliquer sur « Afficher les options ». Dans la liste déroulante Aligner à, vous voulez sélectionner « Aligner au tableau d'art ». Je vais centrer cette forme sur le tableau d'art. Maintenant, parce que je l'utilise juste comme couleur d'arrière-plan, je veux le verrouiller. Je vais donc ouvrir ce calque dans la palette des calques ici. Vous pouvez obtenir la palette de calques en choisissant des calques de fenêtre, et je vais simplement cliquer pour la verrouiller. Ça veut dire qu'il ne peut pas bouger. Comme il s'agit d'un calque d'arrière-plan, je pense que je vais travailler sur un tout nouveau calque. Gardez tout séparé de ça. Je vais donc cliquer ici pour créer un nouveau calque. Donc, nous travaillons maintenant sur la couche deux avec un fond gris juste pour nous aider à voir quand nous travaillons avec le blanc dans notre modèle. Parfois, cela vaut la peine d'aller à l'effort de rendre les choses un peu facile pour vous-même de cette façon. Donc notre modèle va être basé sur des cercles. Donc, je vais à l'outil ellipse et je veux que mes cercles aient un trait mais pas de remplissage à ce stade. Je veux que le coup puisse être vu, alors je vais le rendre noir. Nous n'avons pas de remplissage et nous avons un trait, nous avons l'outil ellipse select. Je vais cliquer une fois dans un document, et je vais faire une ellipse qui est une taille de 100 pixels par 100 pixels. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je veux déplacer ce genre dans le coin supérieur du document. Ça va rendre nos maths tellement plus faciles. Donc, je vais sélectionner l'outil de sélection, et je vais le déplacer de sorte que son coin supérieur soit à zéro, zéro. Maintenant, vous pourriez voir ces petits indicateurs ici, ces neuf petites boîtes. Si vous cliquez sur celui dans le coin supérieur gauche, vous dites à l'illustrateur que vous voulez baser toutes vos mesures sur cette petite boîte ici, et vous voulez que cette boîte soit ici et sa position est zéro, zéro. Donc vous allez juste vous assurer que c'est X est à zéro, et que c'est Y est à zéro. Il va juste apparaître dans ce coin supérieur automatiquement pour vous. L' autre chose que vous auriez pu utiliser est l'option align. Pour que nous puissions aller le panneau Aligner, nous aurions pu utiliser l'alignement horizontal à gauche, et l'alignement vertical à droite. Je veux juste que vous voyez qu'il existe d'autres options pour placer des objets et cela aide vraiment à apprendre à utiliser ces options de panneau de transformation. Bien sûr, si vous ne voyez pas ces options ici, vous allez pouvoir les voir si vous cliquez sur le panneau de transformation. Ils sont exactement les mêmes ici. Maintenant que nous avons notre forme, nous avons besoin d'autres copies. J' ai besoin de quatre copies, toutes en forme de boîte ici. Donc, je vais tenir la touche ALT comme je viens de faire glisser un duplicate loin. Maintenant, si cette forme a une hauteur de 100 pixels, parce qu'il s'agissait d'une ellipse de 100 pixels, alors ce point ici devrait être à 100 pixels. Donc on peut juste vérifier ça. Je vais m'assurer que le point central supérieur de ce cercle est à 100 pixels vers le bas du haut du document, et qu'il sera de 50 pixels car c'est la moitié de la largeur du cercle. Vous pouvez également utiliser les outils d'alignement ici pour l'aligner sur le côté du document avec alignement horizontal à gauche. Vous ne pouvez pas utiliser l'un de ces outils d'alignement ici pour aligner le haut de celui-ci car vous n'avez rien sur lequel l'aligner. Mais voici un truc. Si vous sélectionnez ces deux objets et cliquez sur « Aligner à l'objet clé », et si vous en faites l'objet clé, alors vous pouvez définir zéro comme espacement et cliquez sur cet espace de distribution vertical. Ce que vous faites là, c'est que vous dites à l'illustrateur, je veux que vous alliez cet objet par rapport à celui-ci parce que c'est l'objet clé, mais je ne veux pas que vous déplaciez ceci. Quand je parle d'espacement de distribution, je veux que vous alliez ces deux objets afin qu'il n'y ait aucun espace entre eux. Donc c'est une autre façon d'obtenir le même résultat. Maintenant, je veux un autre ensemble de ces formes juste à côté. Une méthode pour ce faire consiste à regrouper ces deux formes avec un groupe d'objets. Maintenant, ils vont voyager en couple. Je vais maintenir la touche ALT pendant que je fais glisser un duplicate loin. Maintenant, parce qu'il s'agit d'une paire, si je sélectionne de les aligner au sommet, ils vont s'aligner en tant que groupe. Quand je les ai sélectionnés, je peux vérifier leur point central ici car il devrait être un 100 pixels de ce côté du document parce que tous ces cercles ont une largeur de 100 pixels. Je vérifie leur valeur x et y et c'est parfait. Je sais donc qu'ils sont dans la bonne position. J' ai besoin d'un cercle au milieu. Encore une fois, il y a des millions de façons de créer ce cercle. ce moment, parce que tout ça est en groupe, je vais juste le dessiner. C' est donc une taille de 100 pixels par 100 pixels. Il doit être juste au milieu de ces formes. Je vais à l'outil de déplacement, vais juste le mettre en place. Maintenant, son point central doit être de 100 pixels à partir du côté et du haut du document. Donc, je vais cliquer ici au milieu de ces neuf cases ici pour cibler le point central de la forme comme étant le point auquel j'essaie d'aligner sur une certaine position. Je vais taper un 100 pour le x et un 100 pour le y. Maintenant, c'est exactement en position. Nous avons donc les formes de fondation pour notre modèle. Je vais choisir l'un ou l'autre. Je vais juste choisir le dégroupage d'objets à ce stade parce que je veux tout dégrouper. Donc tout ce que j'ai, c'est un ensemble de cercles. Appuyez sur « Contrôle » ou « Commande Zéro » si mon tableau d'art se déplace parce que cela le place juste au milieu du document. Je vais sélectionner toutes les formes et je vais retourner mon trait et mon remplissage. Parce que ce que je veux, c'est les formes à remplir et ne pas avoir de trait. Donc, on dirait que nous avons cette forme de fleur à quatre feuilles ici. Mais ce que nous allons faire est de diviser ces formes afin que nous puissions obtenir tous les composants de cet ensemble de formes qui se chevauchent. Alors on va à la Palette Pathfinder. Si vous ne voyez pas la Palette Pathfinder ici, fenêtre pathfinder. Nous allons sélectionner cette option qui est diviser. Ce que cela fait, c'est qu'il divise ces formes en toutes les petites pièces qui les composent. Si nous choisissons le dégroupage d'objets et que nous allons ensuite à notre dernière palette, nous allons voir ce que nous obtenons. Voici donc la dernière palette. Ce que nous avons, c'est une série de petites formes de feuilles ici. On a un diamant au milieu, et ensuite on a toutes ces pièces à l'extérieur. Donc toutes ces pièces à l'extérieur, nous allons colorer en blanc. Donc, nous avons rempli ciblé ici. Je vais juste les sélectionner. Je peux facilement les sélectionner ici dans la dernière palette car il est très facile de voir lesquels ils sont. Ainsi, vous pouvez simplement contrôler, cliquez sur l'icône ici dans la dernière palette pour les sélectionner tous. Donc je viens de faire sélectionner ces quatre formes, qui vont les remplir de blanc. Vous pouvez voir maintenant l'avantage de travailler sur un fond gris parce que ce serait vraiment difficile à voir autrement. Je veux aussi remplir cette forme du milieu ici avec du blanc. J' ai donc un ensemble de feuilles noires et blanches autour d'elle. Ce sera le premier modèle et son modèle de fondation. Nous devons donc maintenant créer un rectangle qui sera la taille de notre nuance de motif. Donc, aller à l'outil rectangle. Ce cercle est un diamètre de 100 pixels. Nous voulons donc que notre rectangle soit exactement de la même taille. En fait, ça va être un carré qui fait 100 par 100. Cliquez une fois sur un document, je vais en faire un 100 par 100, et cliquez sur « OK ». Je vais le déplacer sur le cercle. Je veux m'assurer que c'est le centre est à 100, 100, exactement la même position que le centre du cercle était. Je le vérifie ici et son centre est à 100 100 100. Donc je sais que c'est exactement la bonne position. Le problème est que si je vais l'utiliser comme cadre de sélection pour mon échantillon de motif, il doit y avoir deux choses. Tout d'abord, il ne doit pas y avoir d'accident vasculaire cérébral, pas de remplissage. Donc, il y a mon pas de coup pas de remplissage. Ensuite, il doit être sous tout le reste. Donc, la voilà, là-haut. Je vais le faire glisser jusqu'au bas de cette couche. Vous pouvez également le faire en le sélectionnant et choisissez l'organisation de l'objet, renvoyer à l'arrière. Maintenant, je peux sélectionner tout sur cette liste, je vais juste cliquer sur la couche elle-même. Je vais glisser et déposer ça dans le panneau des nuanciers. Mais dans mon panneau de nuanciers, je veux juste souligner que j'ai montré tous les échantillons sélectionnés. Donc, je regarde juste où sont les motifs dans mon panel de nuanciers et ils sont là. Donc je vais le glisser et le déposer juste à côté des motifs. Vous ne pouvez pas mettre des motifs dans des groupes de couleurs, donc cela ne fonctionnera pas, soyez conscient de cela. Donc maintenant, c'est un motif dans mon échantillon illustrateur, donc je vais juste bouger tout. vais juste dessiner un rectangle, et pour rendre la vie un peu plus facile, je vais le mettre sur sa propre couche afin que je puisse l'éteindre facilement en une minute. Je dessine juste un rectangle. Je l'ai ciblé sur le champ et je vais juste cliquer sur mon échantillon de motif. C' est le premier de nos modèles. Nous allons l'utiliser comme base pour développer différentes variétés de ce modèle. 3. Pt 2 - Ajouter des lignes: Revenons maintenant aux formes originales et voyons comment nous pourrions ajouter quelque chose à ce motif pour lui donner un look différent. Maintenant, pour supprimer la confusion, je vais désactiver la visibilité de la couche qui a cet objet dessus, et je vais le verrouiller. Je vais m'assurer que je travaille sur la couche qui contient tous ces éléments, c'est vraiment important. Sinon, les choses peuvent mal tourner très rapidement. Donc cette couche ici, couche deux, est tout à voir avec notre échantillon de motifs, et donc nous allons travailler dessus. Je veux faire une ligne, donc je vais cliquer sur l'outil de ligne. Je vais m'assurer que la ligne a un trait blanc. Je vais juste cliquer sur White Stroke ici. Je vais cliquer une fois dans le document parce que je veux contrôler la ligne pendant que je la crée. Je veux que ce soit assez long, donc je vais en faire un 150 pixels de long sur un angle de 45 degrés. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va traverser ce cercle ici, donc je vais cliquer sur OK. Je vais à l'outil de sélection, je vais sélectionner sur cette ligne, et je vais le déplacer dans la position approximative dans laquelle je veux qu'il se trouve. Je vais regarder son milieu, donc ici, quand je l'ai sélectionné, je dis son milieu ici. Parce que je l'ai presque en position, nous pouvons deviner exactement où il est censé être, parce que les valeurs x et y sont assez proches de 75, et 75 est un de ces nombres qui est une fraction de 100. Donc 25, 50, 75, sont toutes sortes de fractions de 100, et donc ce que nous voulons c'est que ce milieu soit à 75, 75. Il est déjà à 75 sur x, je vais le faire 75 sur y c'est le mettre exactement dans la bonne position. Donc je vais le sélectionner, et maintenant je vais le déplacer. Cette fois, je vais utiliser la fonctionnalité Déplacer, donc je vais choisir Objet, Transformer, Déplacer. Cet outil me permet deux déplacer cette forme. Donc ça m'a pris ici, donc je vais juste zéro tous ces paramètres pour le remettre d'où il vient. Je veux le déplacer ici. Je veux le déplacer dans la direction x, 50 pixels, et je veux le déplacer aussi dans la direction verticale, 50 pixels, donc je vais juste taper 50, 50 ici. J' ai l'aperçu activé pour que je puisse faire une vérification visuelle. Je peux m'assurer qu'il est dans la bonne position. Encore une fois, nous utilisons simplement des valeurs qui sont des fractions de 100. Donc, si c'est en position d'écriture, je vais juste cliquer sur copier parce que je veux mon original et je veux mon duplicata. Maintenant, je monte ici, et je vais sélectionner ces deux lignes. Donc, les deux lignes que je viens d'ajouter, ce que je veux faire est de faire une copie de ces deux lignes , puis de la faire pivoter pour qu'il se trouve ici et ici. Je vais choisir Objet, Transformer, Rotate. J' ai la rotation réglée à 90 degrés. C' est exactement la rotation dont j'ai besoin. J' ai l'aperçu activé, donc encore une fois, je peux faire un visuel vérifié pour m'assurer que tout fonctionne comme il se doit, et c'est le cas, donc je vais juste cliquer sur Copier. Maintenant, mon modèle a des lignes à travers elle. Comme toutes mes pâtes de motifs se trouvent sur ce calque deux, je peux simplement cliquer pour sélectionner ce calque. Il s'agit de sélectionner tous les éléments qui vont vers la création du motif, y compris le rectangle sans remplissage, pas de contour tout en bas du motif, qui est vraiment important car c'est ce qui marque le bord de la pâte de motif. Je vais ouvrir mon panneau Nuancier, je vais juste faire glisser et déposer ce trou dans le panneau Nuancier. Je vais fermer mon calque de motif, je vais rendre visible ce rectangle ici et le déverrouiller. Je vais cliquer dessus pour le cibler, assurer que son remplissage est ciblé, puis aller essayer ma nouvelle pâte de motif. Je vais cliquer sur mon modèle, et allons-y jeter un coup d'oeil. Maintenant, il y a quelques lignes de fracture mineures à travers, c' est Illustrator, pas la pâte de motif elle-même. C' est vraiment sympa, et vous pouvez voir que juste avec l'ajout de quelques lignes, nous avons créé un motif différent. C' est la première que nous avons faite. C' est la seconde. 4. Pt 3 - Recolor the Design: Maintenant, revenons à notre pièce de modèle original.Je vais faire exactement la même chose avec ce rectangle ici. Je vais le verrouiller. Je vais l'éteindre juste pour le sortir du chemin. Je vais ouvrir le panneau de la couche dans laquelle nous travaillons ici. Il s'agit du calque qui contient tous ces objets. La première chose que je vais faire est d'aller identifier où sont ces quatre lignes et elles sont ici. Je vais contrôler ou commander cliquer sur chacune de ces quatre lignes parce que je veux en faire un duplicata. Je vais choisir modifier la copie, éditer coller implique que je ne veux pas qu'ils se déplacent, mais je veux en faire une deuxième copie. Pour l'instant, je vais les mettre en groupe. J' ai quatre lignes sélectionnées, j'ai la copie sélectionnée. C' est la copie, ce sont les originaux. Je vais mettre ceci dans un groupe avec un groupe d'objets. Je vais désactiver la visibilité de mon groupe et je vais les verrouiller, temporairement. Les lignes voient maintenant s'aligner afin que je puisse réellement modifier. Ce que je vais faire, c'est que je vais aussi verrouiller mon no field, no strike rectangles parce que je ne veux pas faire quoi que ce soit avec lui non plus. Mais je vais sélectionner tout le reste sur cette couche. C' est un ensemble de lignes et toutes ces formes. Je retourne au pathfinder. Je vais ouvrir le pathfinder et je vais cliquer à nouveau sur Diviser. Cela me donne un groupe ici et je vais dégrouper tout objet, dégrouper. Maintenant, regardons et voyons ce que nous avons dans ce modèle. Au lieu d'avoir une forme de feuille ici qui est une forme unique. Nous avons maintenant deux morceaux parce que nous avons utilisé la ligne pour la diviser en deux. Laisse-moi juste colorer ça et tu verras ce qui se passe ici. Je vais juste colorer ce grain, vous pouvez voir que je n'ai sélectionné que la moitié du cercle parce que l'autre moitié est là-haut. Je vais faire le tour et recolorer chacune de ces pièces. Maintenant, j'ai différentes couleurs dans mon cercle. Revenons à la dernière palette. Ce que nous devons faire si nous voulons en faire un modèle, c'est de déverrouiller ceci, pas de remplissage, pas de rectangle de grève parce que c'est vraiment important, parce qu'il marque le bord de notre modèle. Je laisse ce groupe de lignes verrouillées juste une minute, pour sélectionner cette couche entière. Je vais glisser et déposer ce motif dans la palette des nuances. J' ai sauté quelque part, il n'était pas censé sauter, c'est bon. Maintenant, revenons à notre rectangle, déverrouillez-le. Je vais cibler mon rectangle. Je vais m'assurer que mon remplissage est sélectionné. Je vais cliquer sur mon nouveau modèle. C' est un modèle que nous avons développé à partir du modèle de base que nous avons commencé avec. Mais nous avons une autre itération encore là. Parce que rappelez-vous que nous avons gardé les lignes séparées. Je vais fermer ça une minute pour qu'il ne participe pas à ce que nous sommes sur le point de faire. Revenons à la deuxième couche, déverrouillons ce groupe et rendons visible parce que c' est encore une fois une itération de cette conception, parce que nous avons gardé un deuxième ensemble de contours, nous pouvons utiliser les lignes dans notre modèle. Tout ce qui se trouve ici sur ce calque peut désormais faire partie de ce motif. Je vais cliquer pour tout sélectionner. Je vais glisser et déposer ça dans mon panneau de nuanciers. Revenons à notre rectangle rempli. Je vais le déverrouiller. Je vais sélectionner le rectangle, vais m'assurer que le remplissage est au quatre et essayons un nouveau modèle. allons juste mettre à l'échelle ceci afin que nous puissions avoir quelques idées ce que cela va ressembler à une taille plus petite. Je veux désactiver les objets de transformation et je vais le définir à environ 50 pour cent ici. Ce sont les modèles que nous avons créés jusqu'à présent. Une version noire plan, une version noire avec des lignes blanches dessus, une version recolored, puis une version recolored avec des lignes blanches dessus et chacune d'entre elles est une itération différente du même motif de base. 5. Pt 4 - Remplissages de gradient: Regardons encore une autre façon que nous pouvons prendre cette conception de modèle de base et faire quelque chose d'un peu différent avec elle. Laissez-moi cliquer ici sur cet objet orange ici vous pouvez dire qu'il est sélectionné ici dans la palette précédente, et au lieu de le remplir avec une couleur unie, je vais utiliser un dégradé, et je vais juste cliquer ici sur le Option de dégradé. Mais en fait, ce que je veux faire, c'est que je veux le remplir avec le ciel de décoloration, qui est un dégradé par défaut fourni avec Illustrator. La raison pour laquelle je veux cela est que c'est un gradient très simple. Il est maintenant ouvert ici, j'ai du bleu à une extrémité, je vais cliquer sur l'autre extrémité, je vais cliquer sur l'autre extrémité, et je vais faire ce blanc, donc c'est un dégradé bleu à blanc. moment, l'opacité de cet arrêt est de zéro pour cent, eh bien, je vais le mettre à 100. Maintenant, j'ai un gradient va du bleu jusqu'au blanc. Mais j'ai commencé avec l'orange ici, donc je vais double-cliquer sur cela et juste sélectionner la couleur orange originale. Voici maintenant un dégradé, va de l'orange au blanc. Je vais ajouter ceci à ma palette de nuances juste au cas où j'en aurais besoin plus tard, donc je vais le glisser et le déposer ici. Je vais construire des montres dégradées au fur et à mesure que je vais. Maintenant, je vais à la rouge ici, et je vais cliquer sur mon échantillon dégradé orange. Je vais ouvrir mon dégradé et cette fois au lieu d'orange, je vais le rendre rouge. Parce que c'est sombre à la lumière, je vais inverser ce dégradé en cliquant ici, donc je passe de l'obscurité à la lumière ici, maintenant de l'obscurité à la lumière ici. Je vais également ajouter ce dégradé à ma nuance, juste au cas où j'en aurais besoin plus tard, il sera beaucoup plus facile de l'attraper à partir de là. Je vais à l'objet bleu ici, je vais lui appliquer un dégradé. Encore une fois, je vais double-cliquer sur le rouge ici, et je vais le rendre aussi bleu. Je vais sauver ce gradient. Ensuite, je vais remplacer cette forme par un dégradé aussi. Je vais travailler autour des deux côtés de cet objet, remplaçant chacun de ces panneaux colorés par un dégradé. Dans chaque cas, j'ai essayé de faire passer les gradients dans directions différentes pour chacun de ces pas. Non, je n'ai pas gardé tout ça comme des échantillons, mais j'aurais probablement pu ou dû le faire. Maintenant, allons dans ce labo qui contient tous les objets que nous voulons pour notre modèle. Nous pouvons décider si nous voulons ou non que les lignes avec elle, et si nous ne voulons pas les lignes pour une itération, alors nous allons simplement désactiver leur visibilité, les verrouiller. Nous allons sélectionner cet objet entier et le glisser et le déposer dans ce panneau de nuanciers, et c'est une nuance de motif. Maintenant, je vais revenir en arrière, déverrouiller les lignes, les ajouter à l'image, resélectionner tout pour m'assurer que j'ai les lignes incluses et les faire glisser et déposer dans les échantillons de motifs. Maintenant, revenons à Rectangle, je vais m'assurer que je l'ai ciblé, ce qui est ici j'ai le remplissage ciblé et essayons nos deux nouveaux modèles. C' est celui sans les lignes au-dessus du haut mais avec les remplissages de dégradé, et c'est celui qui a les remplissages de dégradé et les lignes. Maintenant, vous obtiendrez également un résultat intéressant en laissant certains d'entre eux comme des couleurs unies et en ajoutant simplement des dégradés à peut-être un dans chaque paire. Mais vous pouvez maintenant voir à quel point il est facile de prendre une idée fondamentale pour un modèle et de trouver différentes façons de l'interpréter. Maintenant, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques itérations différentes, je ne vais pas les parcourir, mais je vais vous montrer comment ils ont été créés pour que vous puissiez voir quelles sont les possibilités. 6. Pt 5 - Autres projets et réagencements de l'autres choix: Maintenant, je suis allé de l'avant et fait quelques autres itérations à ce modèle. Voyons ce que j'ai fait. C' est le dernier motif que nous avons fait dans la dernière vidéo avec les remplissages dégradés et les lignes blanches. Et bien, alors je suis allé ajouter une tache noire au milieu. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris cette forme ici, c'est tiré dans le rectangle , j'utilise pour éditer la copie, éditer coller en place pour le coller au-dessus de l'original, puis j'ai tenu Shift et Alt, qui serait option Maj sur le Mac juste pour dimensionner vers le bas afin qu'il se taille au milieu. Laisse-moi juste annuler ça. Puis j'ai pris la forme médiane et je l'ai rendue noire. Plus tard, quand j'ai regardé le noir et l'ai utilisé dans un autre motif, j'ai en fait pensé qu'il serait mieux s'il était rempli d'un dégradé. Dans l'exemple que vous voyez ici, il a été rempli d'un gradient radial avec de l'obscurité à l'extérieur et de la lumière à l'intérieur. Mais c'était l'une des itérations de modèle que j'ai faites avec cette forme plus petite au milieu. Ensuite, j'ai fait ce que je vous ai suggéré que vous pourriez faire est de laisser certaines de ces feuilles des couleurs solides et juste utiliser des gradients sur des feuilles alternatives. Il s'agit d'une combinaison des motifs antérieurs que nous avons faits avec des feuilles solides et des feuilles remplies de gradient. Ce motif ici, encore une fois, quelques feuilles solides, certaines dégradées, et avec ce petit début au milieu, mais cette fois une couleur différente. Ici, nous avons une itération différente de la même conception de base. Cette fois, au lieu d'avoir des cercles, j'ai utilisé un rectangle arrondi. Je vais juste cliquer ici sur l'outil rectangle arrondi. Je vais juste le remplir avec une couleur unie et cliquer une fois sur le document. J' ai utilisé un rectangle arrondi qui était de 100 pixels par 100 pixels, exactement la même taille que le cercle que j'utilisais avec un rayon d'angle de 40 pixels. Maintenant, le résultat de l'utilisation d'un rectangle arrondi qui était de la même taille que le cercle, est que toutes ces lignes sont créées en utilisant exactement les mêmes dimensions et le même positionnement que nous avons utilisé avec le cercle, mais au lieu d'un cercle ce temps, nous avons rectangles arrondis qui se chevauchent et il donne juste au motif un aspect différent. Maintenant, dans ce cas, j'ai créé mes formes ici comme des formes remplies de rouge, et je leur ai donné un trait pour qu'elles aient un trait noir autour d'elles, et bien sûr les lignes. Cliquez simplement sur ce rythme de modèle et voyons d' autres itérations du même look de base. Dans ce cas, j'ai utilisé les mêmes formes de feuilles rouges que dans le modèle précédent, mais cette fois au lieu de lignes noires, je les ai rendues blanches. Puis j'ai divisé les formes des feuilles et j'ai commencé à travailler avec des dégradés et des remplissages solides. J' ai des dégradés et des remplissages solides tout autour de cette forme. Après avoir créé ça, je viens de racheter les lignes. Celui-ci a des lignes blanches plus fines sur le dessus. Vous pouvez voir que ce concept de base cercles qui se chevauchent peut être adapté à un tas de motifs dans un tas de styles différents. Vraiment le ciel est la limite en termes de ce que vous pouvez faire avec ce design de base. Votre projet pour cette classe sera de créer ce motif, vous le fassiez comme un cercle ou un rectangle arrondi. Ensuite, divisez les feuilles vers le haut ou non et remplissez-les avec des couleurs unies ou dégradé ou tout ce que vous voulez faire. Publiez votre conception de motif fini dans la zone du projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris quelques techniques pour adapter un motif de base pour le faire vôtre, pour le personnaliser de différentes manières. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe aux autres. S' il vous plait, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut et deuxièmement écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez cette classe. Il est recommandé d'aider les autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J' ai lu et je réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.