Saut de héros - Atelier d'animation (Utilisation de Maya)

1. Preview: Hé les gars, m'appelle Brian, et je suis un animateur professionnel de trois D qui travaille actuellement à Toronto. Dans cette classe, nous allons couvrir si quelques sujets, commençant par comment configurer votre espace de travail comme un professionnel, comment configurer des clés interceptées utiles pour augmenter votre flux de travail. Et je vous fournirai deux des coz que j'utilise moi-même. Nous allons continuer cela avec le référencement dans un personnage apportant votre propre vidéo de référence et ensuite, enfin, va couvrir et décomposer le processus de faire un saut de héros ou un saut de héros essentiellement un saut cool. Et donc je vais passer par ça du blocage à l'animation. Je vais montrer tout le processus entre le blocage à l'animation, mais je vais parler des points clés. Sinon, la vidéo continuera pendant plusieurs heures. Donc, avec cette autre façon, nous allons juste sauter dans 2. Module 1 Mise en page de l'atelier: D' accord. Avant toute autre chose, nous voulons configurer notre espace de travail pour qu'il fonctionne pour nous. Nous voulions être aussi efficaces que possible et nous faire gagner autant de temps que possible, mais que je devais changer d'onglets ou bouger les choses. Donc ce qu'on va faire, c'est cliquer sur ce bouton juste ici. Nous sommes dans le but de créer quatre panneaux différents. Je vais changer le panneau supérieur gauche en allant à la perspective des panneaux et en le changeant en perspective. En bas à gauche. Je vais au panneau des panneaux, et je vais changer ça dans le contour. Er a été fermé celui-là et faites glisser ça comme ça. On n'a pas besoin de la sortie pour qu'elle soit aussi grande. Le panneau en bas à droite. Je vais changer le graphique, ce qui va à nouveau à panneaux panneau cette fois grafitti là et pour le haut, droite, que nous avons toujours pas touché. , D' habitude,ma scène. J' ai une caméra, donc je vais créer une caméra et changer le panneau droit par un Ken, aller dans les panneaux et entrer en perspective et le définir comme la caméra que nous venons de créer. Et je vais juste placer ça et on fait semblant que le cube est notre personnage. Donc j'allais mettre ça là où je voudrais que ça soit mon appareil photo. Et ce que je vais faire avec celui-ci, c'est aller montrer, cliquer sur aucun pour décoller. Tout. Et tout ce que nous voulons voir dans la vue de la caméra, c'est Polly pistolets. Et maintenant on va changer un peu la perspective aussi. Je vais cliquer sur zéro en ne montrant aucun. Et pour celui-ci, nous voulons voir les courbes et nerfs, qui seront avec la plate-forme qui sera utilisée pour déplacer la plate-forme. Vous voulez voir des polygones et nous voulons aussi voir des plans d'image et enfin des localisateurs ? Non. Une autre chose que nous voulons faire est de sauver cet espace de travail pour ne pas avoir à tout refaire chaque fois que vous rouvrez, Maya. Ah, et pour dire ça, je vais faire un clic droit sur le site ici sur n'importe lequel d'entre eux. Cliquez sur enregistrer actuellement, et je vais nommer cette mise en page de Brian Press. D' accord. Oh, eh bien, je n'ai pas déjà créé Donc, Donc, tout ce que tu as à faire maintenant est juste. Cliquez ici et cliquez sur vous sur l'espace de travail que vous venez de créer. Donc, par exemple, maintenant si vous rouvrez Maya et que vous avez quelque chose comme ça, vous pouvez juste aller ici, non ? Cliquez sur et accédez à l'espace de travail enregistré que vous avez créé. Donc mon affaire, Brian mise en page et nous sommes de retour. C' est de retour à la caméra, comme vous pouvez le voir ici. C' est de retour à la perspective. Nous avons un graphique plus loin, un plan, un juste ici. Donc c'est pour la première partie. Et vous aussi dans la deuxième partie. 3. Module 2 Mise en page des HotKeys: Ok, donc pour cette prochaine section, on va ajouter des touches de raccourci qui vont aider un peu pour ça. On va aller à Windows, en définissant les préférences et l'éditeur de touches de raccourci. Maintenant, ce que vous voulez faire est d'aller dans la petite boîte de vitesses juste ici et de dupliquer les valeurs par défaut de Maya. Je vais avoir besoin des touches de Brian depuis que j'ai déjà les miennes. Je fais juste que c'est un exemple. Montrez vous les gars. Et donc notre équipe de hockey est la clé de Brian. On va changer. Choisissez la catégorie pour les scripts personnalisés et construisez mes scripts personnalisés dès maintenant. Um, Donc ce que vous voulez faire est de créer le vôtre, et pour ce faire, c'est que vous allez à la commande d'exécution, apparaissez cliquez sur vous. Et j'allais refaire ça à peu près. Je vais nommer cette clé colorée et m'assurer qu'elle est sur Mel, parce que Mel, script et contrôle les codes. Je vais vous donner les gars. Donc maintenant, je vais aller de l'avant et cliquez sur Enregistrer la commande d'exécution. Il y a aussi été montré ici, et généralement ce que je fais est que mes touches colorées sont réglées sur X maintenant. Si la mer maintenant vous obtenez le consentement de quelqu'un que vous voulez. , X est, comme il est dit ici, X est déjà affecté à la pression pression pression. Et en tant qu'animateur, vous n'utilisez pas vraiment ce trop petit eso. C' est la raison pour laquelle j'ai dit deux X et il est très proche de s, ce qui est l'autre ont fait dit clés, parce que je vais aller de l'avant impressionner, Oui, remplacer cela avec X et vous les gars pouvez faire exactement le même processus. Mais c'est pour ça pour le second code que j'ai partagé avec vous. Donc, une fois que vous avez terminé et une fois que vous avez configuré vos touches trop dures pour les touches colorées et, hum cacher les contrôles, vous pouvez aller de l'avant et appuyer, enregistrer et fermer. 4. Module 3 Référencer un personnage dans: D' accord. Donc, nous avons configuré notre espace de travail, et nous avons mis en place nos raccourcis clavier. Ensuite, on va faire référence à notre personnage. Et maintenant, l'importance des références caractère au lieu de l'importer est qu'il sera beaucoup plus rapide et beaucoup moins, euh, intensive sur votre ordinateur. Donc, vous avez juste un moment plus facile à voir ce que vous animez. Exactement. Ah, et ici. Donc nous allons référencer notre personnage et en allant dans le fichier, créer une référence. Donc nous sommes juste en train de localiser notre fichier, que je partagerai cette pièce avec vous aussi. Je vais aller au maillage, et on va utiliser l'aîné Rick, c'est une plate-forme gratuite par Crystal Again. Je vais avoir le lien pour vous les gars pour que vous puissiez le télécharger gratuitement. Aller à la référence dans la dernière version, et ici nous allons. Maintenant, vous pouvez voir que l'architecte n'a pas de texture, donc je vais aller de l'avant et rapidement aux textures déprimant le contrôle A ici pour changer cela un attribut hors de là ou le changer de l'éditeur d'attributs . Je vais aller jusqu'à la fin. Le dernier clic est l'endroit où se trouvent les textures. Je vais cliquer sur cette case ici. Cliquez sur le dossier. Et donc nous cherchons le Zelda a souligné le fusible. Et donc je ne fais que me battre contre le dossier Rick. Aller aux textures. Zelda. Soulignement. Désamorcé. On y va. Ok, maintenant il nous manque la texture pour les yeux. Donc encore une fois, même chose va à la toute dernière fois en cliquant sur cette flèche. Maintenant, nous cherchons le Je souligne le fusible. Salut. Le fusible s'ouvre. Nous sommes juste en train de passer les textures essentiellement. Et maintenant la même chose pour les cheveux sur les cheveux Underscore. Diffuse. Et on y va. Et si vos cheveux restent noirs, ce que vous devez faire, c'est aller à l'éclairage et vérifier l'éclairage des deux côtés, et ça devrait résoudre votre problème. Va faire la même chose pour le côté aussi. Éclairage à deux côtés. Et on y va. 5. Module 4 : Apporter une référence vidéo: D' accord. Alors, où cette étape nous allons apporter dans notre référence vidéo. Et encore une fois, je vais vous fournir le lien vers cette vidéo, si possible, essayez de vous fournir le fichier MP 4 aussi. Mais si ce n'est pas le cas, je vais juste vous lier à la chaîne YouTube, hum, à YouTube. Vous êtes comte des vidéos et vous pouvez les télécharger pour vous-même. Hum et oui, alors aussi, apportez notre référence. Je vais changer votre point de vue en entrant dans les panneaux Ortho graphique. Et je vais changer ça en vue de côté. Maintenant, je vais aller voir dans la même image de panneau, le film d'importation d' avion et ceux étaient dans le dossier où se trouve la vidéo. Je vais changer les types de films à tous les types. Maintenant, apportez notre référence, Chris ouvre. Je suppose que vous pouvez voir qu'il est super petit là-bas, donc je vais appuyer sur sont et l'augmenter. Et une autre chose que vous remarquerez, c'est que nos personnages font face à l'opposé et nous ne voulons pas ça. Donc je vais aller de l'avant et sélectionner le contrôle principal de notre personnage, le contrôle maître, et je vais la faire pivoter sur l'axe Y de 180. Alors maintenant, elle fait face à la bonne voie. Tu la ramènes et je vais juste mettre une clé, juste au cas où. Juste une clé sur le maître et c'est tout. Et c'est comme ça que vous apportez les efforts vidéo. 6. Module 5 Commencer l'animation saut: Ok, donc je vais aller de l'avant et remplir les poses clés pour cette animation pour cette animation de saut . Je vais partager le lien vers la référence à laquelle j'utilise pour vous les gars. Je vais me taire avec vous les gars. , En fait, ce n'est pas moi dans la référence. Donc je vais partager les personnes que vous pourriez canaliser aussi. Vous pouvez aller le voir. Mais avant de commencer ici, je vais parler de quelques choses. Mais avant de commencer ici, On doit être là. Mais cette plate-forme, dont l'un est, dans ce cas, où ? Jetons un coup d'oeil à la référence d'abord. Donc, dans ce cas, nous n'avons pas les bras qui saisissent quoi que ce soit, nous n'avons pas à interagir avec quoi que ce soit. Ils coulent en quelque sorte avec le corps sur DSO. Dans ce genre de cas, nous avons besoin des bras en f k. mais actuellement il y a dans i k. et avec cette plate-forme Zelda. Um, comment tu peux changer en f k, c'est pour toi. Allez à ce petit équipement sur chaque bras et vous changez de f k 20 le baiser du FBI. J' aimerais que vous sachiez zéro et maintenant vos bras sont en F K. Une autre chose que nous devons garder à l'esprit est qu'avec cette plate-forme habituellement le contrôle du centre de gravité est là. Dans notre cas, c'est en fait ce petit signe plus ici. Ceci agit comme le centre de gravité de contrôle des rouages. Et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons changer. Donc actuellement les coffres ou ils zone du torse est dans i k et les actes genre de bizarre. Et donc ce que nous voulons faire est que nous voulons changer cela en cliquant sur les signes plus qui cela à la FDA. Et maintenant, nous avons un peu plus de contrôle sur notre poitrine, et nous pouvons tourner est individuellement. , Une autre chose à garder à l'esprit,c'est que depuis qu'on nous a changé en F k, on n'a plus de contrôle de la hanche, et donc on peut sélectionner ce cercle très bas, pas la boîte juste ici, mais le bas cercle et isoler la hanche. Et ce que cela fait est qu'il transforme le cercle inférieur en contrôle de la hanche à la place, qui peut avoir été un peu déroutant à suivre, mais juste suivre avec les étapes, dire à ce sujet. Mon téléphone s'éteint. Euh, oui. Donc, je souhaite juste, vous savez, passer à la FDA et changer ce dernier cercle pour isoler le coup, et vous devriez être bon d'y aller. Oh, et encore une petite chose avant de commencer. Je vais juste cliquer sur ce bouton ici. Et ce que cela fait, c'est que nous ne pouvons pas sélectionner la géométrie. Je vais aller de l'avant et allumer tous les contrôles Ben. Donc je vais à la boîte de vitesses sur les jambes, et je vais allumer alors. Et ce que cela fait, c'est qu'il nous montre ces nouveaux contrôles qui nous permettent de réellement plier la jambe pour créer un meilleur Sylhet pour l'animation. Et donc je vais faire la même chose pour les bras très vite. Sélectionnez ces deux boîtes de vitesses et allumez le virage afin que nous puissions voir ces nouvelles commandes. , Et maintenant ce que je vais faire,c'est sélectionner tout ce que je vois. Et cela devrait sélectionner tous les contrôles, aller à mon onglet personnalisé, aller à créer des sets, sélection rapide, et nous allons nommer cette sélection Zelda sélection Espoirs, et nous allons cliquer sur l'étagère. Et maintenant, lorsque nous cliquons, cliquez sur ce bouton, il sélectionnera tous les contrôles que nous avons sélectionnés avant. Donc dans notre cas, tous les contrôles de Zealot et je vais juste appuyer sur le test pour mettre une clé. Et quand j'appuie sur X si vous vous souvenez que j'ai envoyé ma touche chaude à X pour une touche de couleur différente , ma pression x Ma touche de cœur devient verte et la raison pour laquelle je fais ça, c'est que je mets ma touche en vert. Donc quand j'appuie sur la sortie Sessa Greinke, ma passe de presse dit un Recchi. Donc, par exemple, si j'ai une pose clé sur un cadre un et une autre pose clé sur le cadre 10 mon entre les deux, mes amis entre ces clés pose Moby Red. Cela rend les choses beaucoup plus faciles quand vous retournez à une animation ou même quand vous faites une pause ou si vous vous emmenez savoir, vous allez dîner, vous allez déjeuner, vous revenez. Vous pourriez oublier où étaient vos poses clés. Exactement. Si toutes vos clés sont juste lues ce que nous avons besoin d'avoir était vert ou une couleur différente, cela vous permet d'essayer plus facilement de comprendre ce que les entre eux cherchent à réparer quelque chose. Tu laisses juste l'intervalle entre les deux pour ne pas gâcher tes poses clés. Oui. Donc, la raison pour laquelle nous avons fait notre , sélection LaPierre,c'est pour qu'une fois que nous aurons les poses clés, juste une fois que nous faisons la pose clé, nous appuyons juste un X dessus ou un S, ou tout ce dont vous avez besoin. On va mettre une clé dessus, et on veut mettre une clé sur chaque clé. Parce que si vous ne voulez pas que quelque chose se déplace sur nos postes clés et oui, donc avec ça hors du chemin. Quoi ? Chaque fois que vous entrez dans le donjon vous devez juste, genre, tous mettre une clé. C' est ça. Et maintenant je vais aller de l'avant et commencer à bloquer ça. Il ne devrait pas y avoir d'autres informations supplémentaires que vous devez savoir. Vous avez juste besoin d'obtenir les bonnes poses et de le faire paraître bien. Avoir une belle Alors quoi ? Et je vous verrai quand le blocage sera terminé. J' en parlerai un peu une fois que ce sera fait. Donc j'ai presque fini mon blocage ici, et, hum, je vais juste passer en revue certaines choses sur lesquelles j'ai gardé mon oeil, comme des choses que j'ai essayé de faire. L' un d'eux est de faire pivoter la hanche correctement. Donc, si le corps descend ou si le poids du corps se déplace si le corps, par exemple, va trouver opposition. Donc, ce post, par exemple, nous avons un genou en avant un besoin de retour. , Dans ce cas, ce que vous voulez faire, c'est que vous devez le faire tourner. C' est la rotation de la hanche en ce moment, donc nous devons monter la hanche sur le côté gauche de l'écran de gauche parce que comme vous pouvez le voir, ça, comme s'il était engagé comme si la hanche allait plus haut. Donc, vous devez réellement faire tourner les hanches puisque vous contrôlez le gâteau que les personnages hanche ne va pas tourner automatiquement Ah, comme c'est censé le faire avec une anatomie correcte et, comme bon, comme le corps réel mécaniciens. Donc, quand la lumière se lève et sur le côté, vous devez imiter ça avec la hanche. Donc, dans ce cas, le Géorgien s'est opposé à la hanche. Était-ce droit et c'est juste anatomiquement que ça n'a pas de sens, donc tu devrais faire pivoter la hanche de cette façon et la faire descendre de l'autre côté de la hanche. Et donc vous devez juste garder de petites choses comme ça à l'esprit pendant que vous faites vos poses, juste essayer de garder, comme, bon, euh, essayer de le garder et automatiquement essayer de le garder anatomique anatomiquement correct. Essaie de garder à l'esprit les changements de poids et pas ? Ah, par exemple, avoir une autre situation ici où ? Voyons si tu peux le trouver. Oui. Donc ici, par exemple, nous avons le personnage appuyé sur elle. Notre écran, la jambe droite, sa jambe gauche. Donc quand elle s'appuie sur cette jambe, si elle est complètement droite d'elle, c' est un regard à l'arrière, c'est son centre de gravité de contrôle des appels. Si le centre de gravité était comme entre les deux jambes, qui sera là, elle s'apaiserait, tomberait sur le sol. Elle aimerait juste tomber de cette façon parce qu'elle n'aurait pas d'équilibre, à peine aucun. Attends sur ce pied juste ici. Et tout son poids est sur ce pied. Et donc dans cette situation, vous tirez le rouage vers la jambe qui a tout le poids. Et en plus de ça, tu devrais. Puisque vous vous penchez d'un côté, vous devrez faire pivoter la hanche en conséquence. Donc je dois frapper tourné de cette façon et légèrement en arrière juste pour compenser son décalage de poids . Et ceci, en fait, c'est vraiment important. Il, comme vous pouvez certainement sentir des changements de poids beaucoup plus lorsque vous pesez correctement le personnage. Selon le poids qu'ils mettent sur chaque jambe et selon la rotation de la hanche, c'est juste qu'il est vraiment important de garder cela à l'esprit. Et donc ici nous avons un but de, Ah, attendez sur une jambe pour retourner et mettre ce pied vers le bas et mettre un peu plus de poids sur cette jambe pour que, comme vous pouvez voir que l'école de la hanche du côté droit vers la gauche pour déplacer ce poids et ensuite ils égalisent une fois qu'elle amène son autre pied en avant et elle maintenant nous pouvons avoir le centre de gravité entre les deux jambes parce que les deux jambes sont correctement plantées et une autre chose fonctionne. Mention est avec ce personnage en particulier, um, tout ce que je fais pour l'amener d'ici, orteil jusqu'ici. Je suis en train d'animer ces dollars. Donc cette boîte est elle s'appelle noyau, mais ce n'est pas en fait son noyau. , Ce qu'il fait,c'est comme un contrôle maître, et ça bouge l'ensemble du personnage. Donc c'est essentiellement, comme à un autre maître contrôle un autre de ceux-ci. Mais c'est de la zone centrale, comme si ça bouge un personnage du noyau. Hum, donc tout ce que je fais c'est que j'anime toute l'animation de la traduction pourquoi ? Et, euh, tu penses que c'est la transition Z ? Y et Z sont tous sur cette petite boîte juste ici, mais vous pouvez trouver juste là. Tu dois t'assurer de ne pas confondre ça avec le centre de gravité, qui est de retour ici. Donc j'ai juste attrapé ça et j'ai animé ça sans cesse. 7. Module 6 Blocde blocage: Ok, donc c'est ce qu'il nous reste quand il s'agit de bloquer. On a quelque chose comme ça. Et essentiellement, ce que nous avons fait, c'est que nous payons beaucoup copiés. Exactement. Um, les affiches que nous avons vues dans la référence, par exemple, ici nous avons le Pacifique profiter ici. C' est nos nouveaux triples. Donc nous avons une nouvelle proposition et nous essayons juste de comprendre les poses clés. Donc la prochaine pose clé pour moi serait ceci, ce qui est, euh je vois. Donc, c'est le personnage qui anticipe. Donc il y a le et ce Ah, patient. Et donc nous devons anticiper poser, et, euh, euh, dans une référence, les gens, même un peu plus loin juste avant le saut, nous allons encore plus bas. Essaie de créer une Esther essentiellement dans le corps. Euh, peu ressemble à un W. latéralement , mais, euh donc, vous voulez créer quelque chose comme une courbe de S. Nous allons aller de l'avant et essayer de faire ressortir ça un peu mieux, et nous allons essayer d'avoir, comme un, comme un vrai s, en forme de poussé, utilisé les contrôles de courbe pour, comme, rendre les jambes un peu plus attrayantes. Faites opposition le plus attrayant et voici vous les gars concède le personnage se balance les mains vers l'avant, et c'est une chose clé. Euh, ex personnage se balance les mains avant, comme si ses mains atteignaient apparaissent. C' est presque la pose finale avant qu'il ne soit effectivement levé du sol, et la raison pour laquelle il fait cela est de créer de l'élan. Il augmente l'élan pour le saut, et ses bras l'ont aidé à le porter encore plus haut et plus en avant juste en les balançant très fort à l'avance. Et donc, pour notre pose, nous avons le personnage qui se lève avec un seul pied, et c'est notre, euh, euh, essentiellement sont le contact de saut posé, qui signifie que le personnage est toujours en contact avec le sol. Mais c'est une pose de saut. Donc, dans ce cas particulier, je dois aimer étiré. Ce n'est pas clair, et la raison en est que vous vouliez vraiment enregistrer les personnages qui poussent hors dusol. Ce n'est pas clair, et la raison en est que vous vouliez vraiment enregistrer les personnages qui poussent hors du Et si vous avez juste le personnage saute tout de suite, si c'est juste ici et alors qui prétendent que c'est la jambe, puis boum, puis boum. C' est comme si c'était comme des pros. Un poste à poster trois. C' est comme les personnages, comme flotter hors du sol. Mais quand tu l'as, ça s'étire comme moi quand tu l'as. , Disons que c'est la pose,alors c'est la pose, alors c'est la pose, et c'est juste qu'elle est étirée et pas vraiment soulevée du sol. Pourtant, il se sent comme les personnages beaucoup plus ancrés qu'il y a beaucoup plus de puissance dans le personnage une fois que la jambe est libérée. Donc dans la prochaine pose, euh, ici nous avons notre essentiellement, c'est là que vous pouvez vous amuser le plus. C' est nos poses flottantes. C' est le point où les personnages, euh, essayant de comprendre comment il ou elle va atterrir. C' est là que vous pouvez faire quelque chose de amusant. Donc je vous donne le caractère quelque chose d'un ici opposé à nouveau. Il y a encore de la place pour l'amélioration dans la chair et essayer de créer de belles courbes le long du par. Mais c'est essentiellement nous pouvons avoir le plus de plaisir. Vous pouvez avoir le soin de faire, retourner ou euh, vous savez, si vous aimez ça, vous pensez que ce serait amusant. , c' Tout ce que le gâteau fait ici, c'est qu'ils essaient d'équilibrer les orteils parce qu'ils sont au sommet de l'art. Ils sont là dans le saut. Euh, tu sais, les sauts sont en arc ? Ils sont le sommet de l'arche et essaient de comprendre comment ils vont atterrir. Donc ils déplacent le corps autour, et essayent de, il est blessé. Dynamique, c'est qu'ils peuvent , sauf dans notre cas, ce n'est pas très aérodynamique, mais ça a juste l'air cool. Euh, mais ils sont aussi sur leur train de déplacer leurs jambes autour de leurs bras pour la façon dont ils vont atterrir. Donc dans notre cas, quand notre personnage s'est levé avec son pied gauche et que vous ne vouliez jamais atterrir sur la même nourriture, laissé juste ça a l'air bizarre. Donc voici un cactus qui bouge. Um, d'accord. Comme en avant garder une avant, puis avoir cette jambe descendre en premier. Et ça va être notre pose de contact. Contacter le code d'atterrissage. Donc on a eu un ascenseur de contact par ici. Contact, saut, pose, contact, pose d'atterrissage. Ça veut juste dire que c'est faire des gâteaux et entrer en contact avec le sol. Et nous avons que nous atterrissons avec la jambe opposée. On l'a allongée parce que juste après cette pose, comme vous pouvez le voir, même dans notre référence, référence, les jambes sont étirées, les corps ont eu lieu, mais c'est prêt à recevoir une punition. Essentiellement, il est prêt à subir l'impact de l'atterrissage. Donc, il se prépare pour, comme l'élan pour frapper, venir arrêter les jambes si tendues. Et dans notre prochaine pose, nous avons notre pose de récupération, ou c'est essentiellement désolé de récupérer après le saut du contact, le personnage s'écrase, et ce que vous faites ici est essentiellement écrasé de cette façon. Vous vous écrasez les deux, et vous êtes aussi en train d'avancer à partir de l'élan parce que vous tombez tous les deux verticalement et que votre élan vous porte vers l'avant. Donc nous avons le personnage qui frappe le sol en marche vers l'avant, et puis l'élan la porte encore plus en avant. Et pendant ce temps, si vous faites attention à ses bras, elle est sortie, et une fois qu'elle frappe le sol, elle les ramène en avant et essaie de la contrôler. Hum, la plupart croient, un peu, juste essayer. Teoh se balance en faisant avancer ses bras, les poussant vers l'avant, et dans ce cas, elle n'a pas complètement avancé. Et enfin, c'est notre Nous reviendrons essentiellement à de nouveaux triples. On se remet des impacts, et elle essaie de trouver un équilibre. Donc, un personnage va de l'avant dans ce cas et soulevant sa jambe droite en avant juste mettre un dernier petit peu de rééquilibrage et dire que, Vous savez, elle a toujours, genre, il y a encore quelques l'élan à son mouvement vers l'avant du saut et elle se déplace dans son autre jambe vers l'avant et puis nous sommes de retour à une pose neutre. Donc ça a commencé par une pose neutre. Nous finissons par Neutra poser ou c'est ça ? Nous y sommes allés et était la pose neutre. Et une chose est, c'est bon de garder à l'esprit que nous avons fait exactement la même chose avec une animation de balle, donc il est toujours bon de voir si vous en avez un avec un numéro record, savez combien de référence ? Donc, il est toujours bon d'avoir le ballon et d'animer cela à l'action que vous voulez faire. Cela vous aide à le comprendre parce que essentiellement tout est la balle. Si vous regardez le mouvement, nous avons exactement la même chose que nous. pose neutre ici s'appelait neutre. Pas de couleur de l'école. Nous avons de l'anticipation et encore une fois l'inspection va un peu plus loin juste avant la salle de gym , puis nous avons le personnage qui s'étire et va dans ce haut de l'arche dit où l' affaire est que. Et donc l'étirement se termine. C' est essentiellement libre, chute libre, essayant de comprendre comment l'affaire va atterrir s'étire vers le bas. Ce sera le contact après contact, chute, pose, pose, squish comme nous l'avons fait. Donc nous sommes étirés au contact avec écrasé pour observer l'impact. Et puis nous avons un peu de récupération avec l'élan qui porte le personnage ou la balle vers l' avant, mais aussi vers le bas. Donc c'est exactement la même chose. Vous avez juste des membres supplémentaires sur le personnage à craindre, puis vous retournez à New Trickles. Alors commencé ici, et nous sommes Anne ici. Et c'est exactement ce qu'on a fait ici avec l'admission de notre cavalier. Donc je vais réfléchir à l'animation. Je veux passer par notre petit, euh, ce que nous choisissons de ne pas bloquer, qui consiste essentiellement à obtenir les poses clés et l'essentiel de ce que nous faisons. Nous essayons d'obtenir que la pose neutre l'anticipation, les contacts, le saut de contact pose si neutre à cette pose de saut de contact du patient. Nous avons oh, sont essentiellement la chute libre alors obtenez où le receveur est un sommet de l'Arctique freefalling et essayer de comprendre ce qu'ils vont faire. Ils ont la pose d'atterrissage de contact. Nous avons notre rétablissement, et ensuite nous faisons disparaître à un nouveau triple. Bon, nous allons sauter dans l'animation était en montrant une meilleure, et je vais essayer d'avoir les images brutes de ça pour vous aussi les gars. Il n'y aura pas de son parce que je vais probablement jouer une musique qui n'est pas compliquée en travaillant, mais vous aurez accès aux images brutes complètes si vous le souhaitez. 8. Module 7 Spline 1: Ok, donc on est allé de l'avant et on a attelé ça de bloquer. Et naturellement, nous partirons avec quelque chose comme ça où le timing est arrêté, les membres vont partout, et c'est juste que je ne veux pas que vous soyez encouragés. Si vous êtes l'animation ressemble à quelque chose comme ça quand vous allez à Sline, parce que c'est juste le point à mi-chemin que vous allez malgré son juste le point à mi-chemin du blocage. Alors ne vous découragez pas. Il y en a beaucoup. Beaucoup pour nous faire ici. , Tout me flotte un peu,ce qui veut dire que ce n'est pas pointu. Ce mouvement de glace. Ça ne s'installe pas. S' installer. Donc, par exemple, euh, disons que nous l'avons fait. Ce que nous avons en ce moment, c'est l'animation de ce cadre. Un. Ceci est encadré 10 animations. En faisant comme ça, je devrais nous changer aussi. Donc c'est juste pour que ce soit plus facile, disons, cinq suprêmes. Cinq. L' animation va comme ce cadre ici, un cadre ici, un cadre ici, et donc ça va sur 2345 Ce que nous voulons, c'est que la plupart des actions s'installent et s' installent . Donc s'il y a un cadre 1 image 5, on veut qu'un ami soit là. Crème trois, par exemple, ici et encadré quatre ici, où il commence lentement, prend la vitesse pour arriver à un cadre trois, puis frappe. Les cadres perçent et ralentissent jusqu'à l'image cinq. Mais au lieu de cela, ce que nous avons ici, c'est ceci. Regardons ça encore une fois. Vous voyez, tout se jette juste dans l'autre chose et dans les autres rapports Post, faisant sauter l'opposition sans vraiment rien frapper. C' est juste posé des piscines, des piscines, des piscines. Et alors réparons des lots à réparer. , Une autre chose que je remarque ici,c'est que les bras remontent bien avant. Donc, ici, par exemple, nous avons déjà les bras en place quand l'affaire est en panne. Mais dans un soin de référence ah, référence a ses bras vers le bas jusqu'à ce point. Donc c'est une chose que tu dois réparer. Nous avons notre caractère comme une autre chose, les besoins apparaissent. Si vous voyez que j'ai trop étendu opposé. Et maintenant, quand tu pars de mon ami, les nouvelles se séparent. Ils passent de ça à ça, et ce n'est jamais bon. Tu ne veux jamais avoir ça. Donc ce que je dois faire, c'est que je dois apporter un peu cette pose originale. Où ? Où c'est plus comme ça. Donc, ce sera pose une fois que les rapports à la place de poser, un opposé à j'espère que tout cela a du sens. Oui. Donc l'air des bras descend ou monte trop vite, et ici nous les bras pour se balancer de cette façon et déjà en avant, mais au lieu de cela, notre personnage balançant les bras de cette façon au lieu de descendre ici. C' est une autre chose. On doit régler le timing. Bien sûr, nous avons le personnage juste comme debout dans cette pose alors qu'elle devrait vraiment décoller . Et évidemment, ce saut ressemble à ça. C' est une autre chose qu'il faut réparer au fur et à mesure que nous progressons dans ce plein. Um, ouais. Ici. On doit avoir le bras pour essayer d'équilibrer. Alors faites son chemin de cette façon et essayer, genre, équilibrer le poids. Parce qu'une chose dont les gars se souviennent est votre personnage elle Elle a Combien pensez-vous qu'elle pèse ? Prends une supposition sauvage. Combien pensez-vous qu'elle pèse ? La bonne réponse est zéro. Elle ne pèse rien. La seule attente qu'elle aura, c'est ce que tu lui donnes. Alors quand elle fait toutes ces choses. Tu dois garder ça à l'esprit que tu dois lui donner le poids. Tu dois t'assurer qu'elle a un sens du poids. Et quand nous allons de l'avant et que nous allons dans le prochain aveugle, jetons tout de suite là-dedans. 9. Module 8 Spline 2: nous avons quelque chose comme ça. C' est se diviser à elle est, bien sûr, très rude est à nouveau, beaucoup plus à faire. Mais nous avons fait beaucoup de resserrement. Donc maintenant, par exemple, nous avons les personnages comme se déplacer sur le côté et où vous aurez accès à tout le processus de la colonne vertébrale que j'ai fait. Hum, vous pourriez jeter un oeil sur la façon dont je peux m'occuper. C' est un peu comme un mélange ici, pas vraiment mélangé. On change juste de poids, et puis l'autre personnage qui descend vous avez les bras, euh, rester en bas comme une référence et puis recommencer à revenir. Et comme ils atteignent le point le plus élevé, comme une référence, ses bras tombent. Nous avons donc nos bras descendus aussi, et ensuite nous avons,Bien sûr, Bien sûr, nous avons les bras qui se balancent avant que le personnage saint entre dans la pose allongée. Et je ne suis pas fan du rythme ici. Si vous faites attention à la hanche, c'est ici dans cette pose. Et allons juste avoir de la peau d'oignon sur. Oh, ça va. Donc on a des oignons. Bien. Maintenant, alors nous avons la pose. Je suis Frank, 39 cadre 40. C' est ici. Mais ensuite encadrer 41. C' est là en priant 42. C' est ici 43. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons. Je ne l'ai pas attrapé plus tôt, mais on a la hanche ici pour deux poses alors que ça devrait être juste une pose juste ici. Donc c'est un mensonge direct parce qu'ils ont le caractère dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'être quelque chose comme ça juste parce que nous avons le personnage décoller très vite, mais ensuite nous installer dans cette pose finale, ce qui est qu'il devrait être ici. Donc ce que nous avons en ce moment n'est évidemment pas ce que nous voulons, ce qui est quelque chose comme ça. Donc ce que nous avons en ce moment n'est évidemment pas ce que nous voulons, ce C' est juste que ça n'a aucun sens. Donc on va, je vais aller de l'avant et réparer ça dans la prochaine ligne. Euh, oui. Donc, et c'est juste comme si c'était juste une courbe ici, comme les personnages qui font quelque chose comme ça. Je ne sais pas si je suis fan de ça. Il doit être un arc approprié, et c'est à quoi il ressemblerait dans le graphique Il si, pour une traduction, pourquoi, donc nous allons dire, traduire pourquoi et C'est la ligne horizontale. Est-ce que le graphique est notre traduction ? Pourquoi ? Ça doit ressembler à quelque chose, je me demande si je peux le faire en ligne droite. Non, je ne peux pas. Alors, traduisez. Quand elle est partie se ramollit pour regarder quelque chose de plus lisse que cette zone. Quelque chose comme ça. Donc on prend ces tangentes ici, on verra si nos tangentes étaient droites, on doit les briser. Et on a une traînée. Cette tangente juste ici. On doit traîner ça comme ça. Et donc cela crée ce genre d'Arc. D' accord. Aller à l'avant ? Oui, sous la fin. Ici. Bien sûr. Je dois faire un peu plus de ménage ici, quelque part. Attendez, euh, que les bras essayent correctement de contrebalancer et le cactus ou juste comme vient ici, frappe cette pose. C' est vraiment bouger. Eso, je dois m'assurer qu'elle a un peu de poids pour elle, et elle s'est arrangée. Et ça ressemble à ça. Et, bien sûr, ici, il semble qu'elle ne tire pas, presque tomber. Elle est Il n'y a pas vraiment beaucoup de poids pour la soutenir de cette façon. Donc il doit y en avoir. J' ai besoin de rajuster son corps dans son dos un peu plus d'année. D' accord, allons dans le prochain avion 10. Module 9 Spline 3: Bon, voyons ce qu'on a maintenant. Hé, c'est de ça que je parle. Maintenant, on commence à aller quelque part. Nous avons donc fait quelques changements depuis le dernier aveugle. Je pense que c'est à propos du lac 16 17 minutes de travail. J' ai lu un peu de bruit. Ok, voyons ce qu'on a fait. Donc, hum, une des choses qu'ils veulent et c'est que j'ai changé le mouvement du fantôme paternel. Trois gars a changé le mouvement des bras un peu. Donc maintenant au lieu de ça, euh, se déplaçant instantanément à la seconde où il monte, c'est en quelque sorte, comme s'il s'en allège. Donc si c'est une clé, je n'ai pas de clé ici. Une autre clé ici. Et une clé ici avant. C' était juste bizarre, merveille, merveille, merveille. Pas une clé. D' accord, un il donc je l'ai en quelque sorte, hum, installez-vous dans la pose, et même avec la sortie. Il a concédé qu'il se soulage de cette pose bien, et encore une fois, il se balance avant que les corps ne soient complètement étendus. Et j'essaie d'ajouter un peu de poids ici. Donc, essayer d'ajouter une courbe au Corser ? Oui, mais ah, en même temps, j'essaie de garder cette tête en haut pour qu'elle regarde où elle veut sauter. Et donc, avec les jambes aussi, je change des trucs avec les jambes. Voyons voir, j'avais ce pied pas, euh, tourner. Donc, je devais juste rester dans la position qu'il est et pas une règle jusqu'à ce qu'il ait été complètement étendu. Donc, il reste dans la même position jusqu'à ce qu'il soit complètement étendu. Ensuite, il se transforme en un rôle parce que sinon le poids sage, cela n'a pas vraiment de sens. Elle l'a fait. n'y a aucune raison pour elle d'aller sur le bout de son orteil quand elle n'est toujours pas complètement allongée comme, et j'ai retardé le changement de couleur un peu et je vais le dire pour la jambe droite, et j'ai aussi retardé la jambe droite. Je l'ai eu lentement soulever et puis aller à plus d'un coup de pied vers le haut pour que pour le moment. Augmentation du tum. OK, continuez avec les jambes. Euh, en fait , non, allons-y. Donc le torse était un autre problème que j'avais, alors voyons à quoi ça ressemble. Seulement, c'est beaucoup de limites de gâchis. Les donneurs efficaces de cela. Essayons de suivre le torse. Alors avant que c'était plutôt mauvais. Voyons maintenant à quoi ça ressemble. D' accord. Ok, on y va. Et maintenant, ça a l'air beaucoup plus agréable. Maintenant, il ressemble à un bel arc où il commence lentement, puis saute et s'installe dans cette, hum, cette, genre, pose du milieu par ici. Donc l'arche devrait continuer par là ? Oui. Et puis quelque part change avec la jambe que j'ai fait est donc nous avons utilisé le bleu pour la jambe droite. Hum, j'ai eu la jambe étirée sur deux cadres avant. Donc, voici la jambe étirée. Ici, j'ai un toucher le sol sur un cadre ou deux avant qu'il ne soit censé toucher le sol que deux amis. Plus tard, s'enclenche de cette position trop près de la position au sol. Donc, une fois, ce n'est pas la seconde. La jambe gauche vient de la mauvaise couleur. jambe gauche vient du talon et la seconde frappe le sol dans un cadre. Il s'enfonce parce qu'il descend très vite. Et comme le captif perd sa salle pleine, j'ai la jambe droite entre dans une règle. Donc, au lieu de cela, il règle en avant avec le changement de poids du gâteau là-bas. Et comme le gâteau arrive, euh, euh, j'ai le choix de sécurité, c'est que, mais du caractère du noyau, comme elle vient en disposer, j'ai son ascenseur de cette façon, donc loin de la caméra et moi Soulevez sa jambe droite et M. faisons semblant de la jambe et je l' amène dans la nouvelle position. Donc je lui ai dit sur le côté de déplacer son poids loin du pied. C' est élever. Déplacez le pied du Forum vers l'avant, puis le dos se déplace vers la disposition et l'autre lumière s'avance. Il y a encore du nettoyage jusqu'au là-bas. Si vous concédez le qui s'enclenche en un seul cadre, il se casse et vous ne voulez pas ça. Donc tu dois arranger ça. Dans la prochaine passe aveugle, je pense que je vais me concentrer sur des animations secondaires. Dans la prochaine passe aveugle, Donc peut-être que les avant-bras sur les mains et qu'on va nettoyer, euh, ça, comme la dernière, genre, genre, 30 ou environ encadré le neutre revenant dans un travail inhabituel de pose de récupération. On va travailler là-dessus, et si on a le temps, si on aime ce qui se passe, alors je pourrais aller de l'avant et m'animer. Gardez aussi bien, mais c'est si j'ai le temps. Sinon, pardonnez-moi. Vous pouvez, euh, animer la cape par vous-même. Ce n'est pas un regard en arrière trop minable. 11. Module 10 Spline 4: et d'accord, je pense que c'est à propos de ça. Hum, c'est en fait que ça ne regarde pas, aussi, que j'ai fini par me débarrasser de la grotte et il y a certainement beaucoup plus que je pourrais faire avec un secondaire comme les cheveux. Je viens de mettre quelque chose ensemble rapidement. Je cuisine. Tu as dit quelques clés. Euh, même avec les doigts et les mains. Hum, il y a longtemps où je pourrais faire avec la seconde qu'il y a. Mais pour l'amour de cette vidéo, je veux juste, euh , sortir, sortir aussi vite que je peux juste parce que ça prend tellement, si longtemps. Donc, si tu es arrivé jusqu'ici, je veux juste te dire merci. Et j'espère que cette vidéo vous a vraiment aidé, et j'espère que ça en valait la peine. Et dans l'autre sens, animer heureux. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au moins, c'est ce que je dis sur ma chaîne. Si vous achetez ceci comme un cours ou comme un atelier, alors je suppose que je ne vous verrai pas. Mais je télécharge chaque semaine sur ma chaîne YouTube. Tutoriels Apollo comme ça, peut-être, comme 1/10 de la taille et les détails, mais je pense à faire peut-être quelque part des vidéos comme celle-ci était beaucoup plus en profondeur et c'est beaucoup plus leçon d'atelier comme si Anyways, Ok, espère que ça a aidé, et je vais essayer de dormir maintenant parce qu'il est 2 heures du matin. 12. PLAYBLASTS: