S'amuser avec l'aquarelle métallique : peindre un vase de tulipes sur papier noir

1. Introduction: Vous arrive-t-il de tomber magnifiques illustrations métalliques sur du papier noir et de vous demander comment peignent-ils sur du papier noir ? Eh bien, ensemble, nous allons créer l' un d' entre eux à partir de zéro. Bonjour. Suis-je Theo Ortecho artiste et illustrateur Et organise des ateliers et des cours sur les couleurs de guerre dans mon studio d'art en Nouvelle-Zélande Bien que la plupart de mes œuvres soient peintes avec des couleurs W sur du papier blanc, il y a quelque chose de profondément satisfaisant à peindre avec des couleurs de travail métalliques, en particulier sur du papier noir, là où il peut le plus briller. Dans ce cours, nous explorerons ce médium étonnant en peignant une base vibrante de tulipes Je vous guiderai à chaque étape. Nous utiliserons cette photo comme source d'inspiration et non pour la recréer de façon réaliste Ce n'est pas mon style, mais pour en créer une version brillante. Dans ce cours, vous ne vous contenterez pas de peindre cette illustration, mais vous apprendrez également des techniques que vous pourrez facilement appliquer et adapter à toute autre illustration à l'avenir. Ce cours sera idéal pour les artistes débutants ou intermédiaires. Je crois que s' amuser et apprécier le processus est vraiment important pour le processus de création. C'est pourquoi j'ai fait de ce cours un cours court, dynamique et pratique. Cela peut être votre projet du week-end prochain. À la fin de ce cours, vous aurez votre propre illustration à l'aquarelle métallique sur papier noir Prêt ? Commençons. 2. Aperçu du cours et projet: Bienvenue dans le cours. Je suis ravie que vous soyez ici pour ce voyage qui consiste à peindre une illustration de tulipes en utilisant des couleurs de guerre métalliques sur du papier noir Avant de passer à la classe, examinons la structure de la classe et déterminons quel est votre projet final. Nous allons commencer par explorer les qualités des couleurs W métallisées afin d'obtenir la bonne consistance de peinture pour un résultat optimal. Ensuite, nous explorerons deux techniques différentes qui nous aideront à réaliser notre projet final. premier temps, nous allons pratiquer une technique de peinture négative qui met en valeur les couleurs de l'illustration. Ensuite, nous allons mélanger deux couleurs pour apprendre à ajouter la bonne quantité d'ombre et de reflets pour apporter de la profondeur sur du papier noir. Ensuite, nous commencerons par notre projet final. Tout d'abord, nous allons créer un croquis au crayon qui servira de guide pour notre illustration. Une fois le croquis prêt, vous vous plongerez dans le tableau, commençant par les fleurs sur lesquelles vous appliquerez et mélangerez les couleurs tout en peignant chaque pétale et chaque feuille, obtenant la bonne quantité d' ombres et de reflets sur les tulipes Enfin, nous allons peindre une base et ajouter quelques détails sur le fond noir pour donner plus de brillance à notre illustration. Tout au long de ce processus, nous utiliserons une image de référence pour nous guider, mais uniquement comme référence, non pour essayer de la recréer de manière réaliste Vous êtes libre de modifier les détails que vous souhaitez en fonction de vos préférences, votre niveau de peinture ou de votre humeur. Je vais vous guider tout au long du processus afin que vous ne manquiez rien pour réaliser ce projet à la fin de ce cours. Vous pouvez suivre le même projet que moi ou utiliser votre propre photo de référence. Peut-être similaire à celui que j' utiliserai pour le cours. Je vous encourage à le faire, ou si vous préférez, vous pouvez peindre une deuxième illustration en utilisant une référence photo complètement différente et en appliquant tout ce que vous avez appris dans ce cours. Très bien, parlons du matériel dont vous aurez besoin aujourd'hui. Mm. 3. Fournitures: Le premier matériau dont vous aurez besoin est évidemment la peinture, les couleurs de travail métallisées. Au fil du temps, j'ai collecté différents ensembles de couleurs et tubes W. J'utiliserai principalement la marque Bangot qui est la dernière que j'ai achetée, et je suis tombée amoureuse de ces couleurs Cependant, vous pouvez également utiliser n'importe quelle marque. En fait, je vais utiliser un mélange différent de différentes marques que j'ai. La prochaine chose dont vous aurez besoin pour le cours d' aujourd'hui est quelque chose que vous ne pouvez pas acheter. Tu dois le faire. Oui, je parle d'échantillons, car vous devez voir à quoi ressemble la couleur sur du papier noir Avec les peintures métalliques, cette couleur peut changer en fonction de la couleur du papier. suffit donc de prendre toutes les peintures à l'aquarelle métalliques que vous avez et de créer vos échantillons Pour cela, vous pouvez consulter la leçon suivante pour obtenir la meilleure consistance de peinture sur votre graphique. Vous avez également besoin de pinceaux à aquarelle. D'habitude, je peins avec des pinceaux ronds et synthétiques. Ce sont les numéros six, deux et zéro. Je garde également un vieux pinceau coûteux pour faire les mélanges. Pour le papier, ce cours porte uniquement sur la peinture sur du papier noir, mais pas sur n'importe quel type de papier noir. Il faut que nous colorions quatre. Ici, je vous recommande le Stone Age Aqua Black. Mais si vous n'avez pas ce papier incroyable, vous pouvez essayer avec n'importe quel autre papier noir à condition qu' il soit suffisamment épais, 300 grammes minimum. À nous deux, mes premières illustrations Metallic Wa Color ne figuraient pas sur ce papier. En outre, vous aurez besoin d' un crayon pour dessiner et effacer, d' une palette pour mélanger les couleurs, d'un pot d'eau, de papier, d'une serviette ou d'une serviette, ainsi votre image de référence pour cette illustration C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment obtenir la bonne consistance des couleurs métalliques pour peindre sur du papier noir. On se voit là-bas. O 4. Consistance de la peinture: Peindre avec des couleurs métalliques, c'est comme peindre avec un support complètement différent au lieu d'obtenir cette consistance translucide et aqueuse comme avec les couleurs d'usure normales Pour les couleurs métalliques, nous voulons obtenir une consistance plus crémeuse Cela nous permettrait de couvrir le papier noir. Vous devez comprendre comment mélanger votre peinture pour obtenir la bonne consistance. Donc, sur une autre feuille de papier, nous allons nous entraîner à obtenir la bonne consistance pour nos peintures. Vous avez donc une sélection de peintures à l'aquarelle métallisées. Il peut s'agir d'un ensemble ou d'une sélection que vous avez créé vous-même. Vous extrayez votre peinture du tube ou vous ajoutez de l'eau dans vos pots de refroidissement W, et nous le faisons également avec des casseroles Vous pouvez donc voir comment procéder dans les deux cas Comme les casseroles sont séchées durement, met généralement plus de temps peinture met généralement plus de temps à se ramollir avec l'eau. Vous devrez y ajouter un peu d'eau et le mélanger dans votre palette à l'aide d'un pinceau. Il prend donc une consistance crémeuse et a le bon débit. Trop d'eau, elle deviendra translucide et ne recouvrira pas le papier noir. Trop peu d'eau et la peinture va être sèche et ne pas vous permettre de bien contrôler votre pinceau, comme vous pouvez le voir ici sur les poils de mon La consistance ressemble un peu à de la crème double. Faites-le d'un côté de votre fiche d'entraînement, car de l'autre côté, nous pratiquerons quelque chose de différent. Pratiquez cela avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Pour cela, j'utilise mon pinceau le plus ancien et le moins sophistiqué. Je garde donc mes pinceaux préférés pour le processus de peinture. Si je devais choisir quelques couleurs pour commencer, ce serait le lilas, le rose, l'orange, le doré, le vert et le blanc, ce qui ressemble plus à une couleur argentée Je vais utiliser principalement les couleurs Vangogw car c'est une marque assez facile à trouver dans Si vous ne l'avez pas encore, vous pouvez profiter de cette leçon et commencer à créer votre diagramme d' échantillons dès maintenant Ici, je vais vous montrer comment je crée mes propres échantillons pour les peintures que j'ai ici Ce n'est qu'un échantillon que j'ai reçu l'année dernière et que je n'ai pas encore exploré. Dans cette feuille de papier, j'ai tous les échantillons de couleurs métalliques que j'ai obtenus jusqu'à présent Ensuite, je vais parler de la technique de peinture négative. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Exercices de peinture: Exercices de peinture. À l'aide d'un crayon, je vais créer quelques formes sur ce côté de ma feuille de pratique. Le premier est de forme ronde. Mais l'important est de tracer des lignes à l'intérieur pour créer des sections. Nous avons donc trois sections ici. Pour la deuxième forme, je vais dessiner quelque chose qui ressemble à une feuille. Et maintenant, prenons un pinceau. Je prends un pinceau rond de taille 2. Nous gardons tous mon autre pinceau de côté. Mouillez votre pinceau et utilisez l'écume de couleur que vous avez déjà dans votre palette Chargez maintenant votre pinceau de peinture. Ici, j'utilise un lilas. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix tant qu'elle apparaît bien. Et n'oubliez pas d'obtenir la consistance de la peinture. C'est essentiel. Si vous êtes droitier comme moi, commencez à peindre la partie la plus à gauche Continuez ensuite avec l' autre section en toute sécurité. Essayez de ne pas peindre de traces de crayon, surtout celles qui se trouvent à l'intérieur de la forme. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et le charger avec une peinture différente. Dans ce cas, j'utilise de l'orange. J'aime cette palette de couleurs, orange-violet. Et ici, il faut faire attention ne pas toucher la première section de cette forme. Cela nécessite une compétence en matière de contrôle des pinceaux. OK, ici j'ai pris mon plus gros pinceau trop vite. Il y a encore de l'eau dans les poils, ce qui rend la consistance de ma peinture plus Mais c'est une bonne chose que cela se produise ici, afin que vous puissiez constater qu'il est essentiel de s'assurer que la peinture conserve la bonne consistance. J'essaie maintenant de récupérer plus de peinture pour rendre cette section moins translucide. Ensuite, je vais essayer de remplir la dernière section de cette forme avec une couleur différente. Oups, j'ai touché à la section précédente, donc les couleurs se mélangent maintenant, mais ça va. J'essaie maintenant de comprendre cette erreur et de mélanger les couleurs dans cette zone. Bon, maintenant le deuxième exercice, mélanger les couleurs. Pour obtenir la bonne quantité d' ombre et de reflets en fonction de la profondeur, nous allons mélanger deux couleurs ou plus pour nous allons mélanger deux couleurs ou plus la même forme au lieu d' ajouter de l'eau comme nous le faisons avec couleurs w classiques sur du papier blanc lorsque nous voulons montrer la lumière du soleil, voici une différence. Notre papier est noir. Pour ces reflets, nous devons ajouter une couleur plus claire au lieu de plus d'eau. C'est donc une autre raison de conserver cette consistance crémeuse. La peinture doit recouvrir le papier, surtout si nous voulons montrer quelques points forts. Je vais donc charger mon pinceau avec une autre couleur verte, cette fois, et je vais peindre le premier tiers de cette section de la feuille. Peut-être un peu plus, et puis sans nettoyer ma brosse, je prends un peu de rouge. Tout d'abord, je n'utilise que le bout de mon pinceau pour le charger d' une deuxième couleur, puis je prends de plus en plus de peinture. Juste comme ça. Vous avez donc un dégradé qui va du vert au rouge. Maintenant, peignons l'autre section de notre feuille. Je vais peindre une ligne plus proche de la marque de crayon, puis je vais nettoyer mon pinceau, car cette fois, je veux prendre une couleur plus claire. Je charge donc mon pinceau de blanc et je commence à peindre essayant de mélanger les deux couleurs sur le papier. Ce temps n'est pas un gradient. Nous ne faisons que mélanger les couleurs. Vous avez donc maintenant des devoirs pour continuer à pratiquer ces techniques. Entraînez-vous avec au moins cinq formes différentes contenant trois sections ou plus, et peignez chaque section avec des couleurs différentes. Pour pratiquer le contrôle de vos pinceaux. Entraînez-vous également à créer des dégradés et mélanger deux ou plusieurs couleurs sur cinq autres formes N'oubliez pas que votre peinture doit avoir la bonne consistance pour qu'elle fonctionne bien. N'y réfléchis pas trop. Amusez-vous à créer et à peindre vos formes, expérimentez et voyez ce que vous pouvez créer. N'oubliez pas que vous pouvez également le partager dans la section du projet. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous esquisserons notre projet de classe. 6. Ébauche: Maintenant que nous savons comment réaliser cette peinture en espace négatif avec le contrôle du pinceau, mélangez les couleurs sur la même section et obtenez cette consistance crémeuse de la peinture. Maintenant que nous savons comment réaliser peinture en espace négatif avec le contrôle du pinceau, mélangez les couleurs sur la même section et obtenez cette consistance crémeuse de la peinture. Passons à notre projet de classe, en commençant par le croquis. Prenez donc votre crayon et ayez une gomme à effacer à portée de main ainsi que votre référence photo Trouvons d'abord le centre de notre article. Et nous utilisons une règle ici pour mesurer et trouver le centre, c'est là que je veux mon illustration. Commencez par dessiner le contour du vase. Pour dessiner, il est toujours utile d' utiliser six formes pour simplifier le processus. Donc, d'abord, la forme ovale principale, elle est légèrement étroite. Essayez de garder les bordures pour donner au vase une forme organique naturelle Nous devons dessiner avec une intention. Nous devons tenir compte du fait que cette esquisse sera ensuite peinte en utilisant les techniques apprises dans la leçon précédente. Esquisser, envisager la prochaine étape nous aidera pendant le processus de peinture. Continuons avec les tulipes. Les tulipes ont de longues tiges lisses et de grands pétales pointus. Commencez par dessiner les tiges qui sortent du vase, leur hauteur peut varier, certaines s'élevant plus haut que d'autres, tandis que d'autres peuvent légèrement s'aérer pour ajouter un flux naturel. Les tulipes ont souvent six pétales, dont certains se chevauchent et d'autres sont plus visibles. Donc, pour donner à mes tulipes un aspect plus naturel, j'ajoute des pétales au-dessus de celles que nous voyons à l'avant, qui sont en fait des pétales au centre de la fleur et des pétales à l'arrière Ainsi, seule la partie supérieure est visible. Variétas de tailles pour un effet moralisateur. Je ne m'en tiens pas à ma référence photo, j'ajoute donc une tulipe supplémentaire à mon croquis Maintenant, je ne veux pas dessiner tous les détails de la texture, alors n'allez pas trop loin dans votre croquis. Je vais également ajouter une simple bande au vase, pour avoir plus de couleurs et peindre davantage , vous savez, juste pour le fun. Effacez tous les repères inutiles, lissez les formes du vase et des fleurs pour leur donner un aspect propre et poli. Et c'est tout. Notre croquis est terminé. 7. Peindre des tulipes: Maintenant que notre croquis est terminé, il est temps de commencer à peindre nos tulipes Donc, pour cela, vous devez vous procurer vos autres fournitures. Voici ce que j'ai obtenu. J'ai obtenu ma photo de référence. J'ai mon violet avec un croquis, l'eau, et mes peintures sont ici. Les couleurs avec lesquelles je vais travailler pour cette peinture sont le rose, le lilas, orange et, bien sûr, vert pour les feuilles et le blanc pour les lumières Comme je l'ai déjà dit, j'utiliserai principalement ces tubes de Van Gogh Pour choisir les couleurs, vous devez consulter votre nuancier car, comme vous pouvez le constater, la peinture peut avoir un aspect très différent sur le papier par rapport à ce qu'elle apparaît dans le tube ou dans votre palette. Je suis donc sûr du résultat de chaque couleur. Je vais également utiliser quelques poêles dorés et oranges de cet ensemble que je vais juste utiliser sur le côté pour ajouter une touche à ces pétales. Donc je vais juste les activer avec de l'eau. Et comme vous le savez, pour mélanger les couleurs, j'utilise ce pinceau, mon pinceau à mélanger. Mais parfois je l'utilise aussi pour peindre. Ne pensez pas que sa seule mission dans cette vie est de mélanger les couleurs. Commencez donc à activer vos peintures avec l'eau et pensez à obtenir cette consistance crémeuse. Vous pouvez utiliser une feuille de papier pour cela et aussi pour tester les couleurs. J'utilise ma référence photo, mais comme guide, parce que j' aime explorer et créer ma propre version, je vous suggère de faire de même. Si vous suivez cette référence ou si vous en utilisez une autre, vous pouvez également modifier les couleurs des motifs. Comme nous colorons normalement, vous pouvez créer vos propres couleurs en mélangeant deux ou plusieurs couleurs à partir de vos tubes ou casseroles. Commencez à le faire. N'oubliez pas que nous allons créer des dégradés dans ces pétales. Vous pouvez tester la façon dont les deux couleurs se mélangent sur le papier. Ça va être très amusant car nous avons ces très jolis dégradés sur chaque pétale de notre référence de tulipes Très brillant au centre, puis il se fond dans ce très beau ton rose-orangé Nous allons faire de même avec les couleurs Metaliwa. Je vais commencer par mon pinceau numéro deux, et j'ai aussi mes pinceaux numéro six et 30 à portée de main. J'ai trouvé mon pinceau plein de ce pigment vraiment brillant , puis je commence à peindre un péta Comme s'il s'agissait d'une section à l'intérieur de notre forme de tulipe. Le pétale par lequel je vais commencer est celui qui est au centre, juste ici Si vous préférez, vous pouvez commencer par celui de gauche pour ne pas sentir la peinture au fur et à mesure. Je voulais commencer par la plus grosse, et si je ne suis pas à l'aise de peindre les autres tulipes plus tard, celles de gauche, je peux simplement déplacer mon papier Je vais peindre sur le crayon, mais je garderai cet espace négatif lorsque je peindrai la zone à côté de celui-ci. Sympa. Je vais lisser un peu cette peinture avec du blanc. Ajoutez la peinture, essayez de la mélanger. Vous pouvez nettoyer votre pinceau dans votre serviette pour éviter d'ajouter trop de peinture et utiliser votre pinceau pour mélanger les couleurs sur le papier. Ajoutez la couleur dont vous pensez avoir besoin. N'oubliez pas que l'astuce consiste simplement à ne pas laisser la peinture sécher lorsque vous travaillez encore sur cette section. Et d'accord, maintenant tu peux peindre une autre tulipe ou peindre un pétale au centre À vous de choisir, mais je vous suggère d'attendre. Je sais que vous voudrez peut-être voir une tulipe terminée, mais vous savez, la peinture est encore très fraîche, et comme il s'agit de notre projet de classe, je veux que cet espace négatif reste propre, moins sur cette tulipe principale Je vais donc sauter sur une autre tulipe. N'oubliez pas que ces tulipes ont la même racine, je vais donc les garder toutes de la même couleur Bien sûr, certains d'entre eux peuvent avoir plus de points forts que d'autres. Comme cette tulipe est plus petite que la précédente, vous pouvez mettre ce pinceau de côté et passer au pinceau le plus fin Il s'agit d'un pinceau 30. Eh bien, c'est assez vieux. Cela ne montre pas la taille, mais je sais que c'est le triple zéro. Pour ma part, comme ce pinceau numéro deux a une pointe fine, je vais continuer à peindre avec le même pinceau. Mais vous êtes libre de changer de brosse quand vous le souhaitez. C'est quelque chose qui vient avec la pratique. Vous vous habituerez à vos pinceaux et vous saurez quand un pinceau ne vous aide plus et que vous devez en remplacer un autre. Maintenant, ce que je veux faire, c'est aussi mélanger les couleurs dans ce peta. Jusqu'à présent, j'utilise trois couleurs : rose, orange et blanc. Veillez à ne pas avoir d'eau sur votre brosse. Si vous avez une goutte d'eau, elle traversera les poils et finira sur votre papier Et nous ne voulons pas perdre cette consistance crémeuse de nos peintures. Je vais continuer avec ce pétale. Pour ce petit pétale qui se trouve derrière le devant, j' ai envie de le peindre de manière plus intense Je vais donc utiliser l' orange et le rouge. Cette partie est délicate. Alors respirez, retenez, peignez et relâchez. C'est le seul moyen pour moi peindre très près d'une autre section conserver cet espace négatif et de continuer à le mélanger avec le rose. J'en ai une copie ici. Je n'en veux pas, alors je vais l'enlever avant qu'il n'ait l'occasion d' entrer dans ma peinture. Presque chaque fois que je nettoie ma brosse, elle contient de l'eau supplémentaire. C'est pourquoi il est préférable de le vérifier avant de commencer à peindre une autre section. Pour la plus grosse tulipe, je vais peindre le pétale au centre avec un orange intense Nous continuerons à peindre chaque pétale. N'oubliez pas que chaque fois que vous avez l' impression de ne pas avoir assez de maîtrise du pinceau ou que des objets se rayent un peu sur votre papier, simplement plus de peinture sur votre pinceau pour se rayent un peu sur votre papier, appliquez simplement plus de peinture sur votre pinceau pour avoir plus de contrôle Nous avons presque tous les pétales peints et nous allons bientôt commencer par nos sections vertes. Pour terminer avec les plus petites sections, je vais préparer plus de peinture. Et très soigneusement, je vais peindre ces sections. Pour me rapprocher des autres sections, je changerais mon pinceau pour celui qui est le plus détaillé, le 30 Allons-y et peignons les tiges et les feuilles de nos tulipes Pour cela, j'ai la peinture verte, rouge et aussi blanche pour les lumières et je commence par faire une ligne fine et longue avec du vert. Je vais ajouter un peu de peinture verte au bas des pétales en les touchant un peu. Pour cette feuille, je vais ajouter un peu de rouge pour jouer avec les reflets et les ombres et continuer à remplir les autres sections vertes jouant avec les couleurs. Nos tulipes et nos feuilles sont maintenant prêtes. Passons à la dernière étape pour terminer notre peinture métallique d'aujourd'hui, qui consiste à peindre le vase et le fond. 8. Peindre un vase et un arrière-plan: Maintenant, nos belles tulipes sont prêtes. Peignons donc le vase. Pour cela, je vais utiliser cette couleur que j'ai ici. Je veux peindre un vase légèrement différent des tulipes, tout en gardant la même palette de couleurs Sur notre photo de référence, le vase est presque de la même couleur que les tulipes, mais nous le rendons plus petit. Je vais donc activer cette peinture de Daniel Smith et obtenir cette consistance parfaite Pour le vase, nous n'avons pas besoin de l'effet que nous avons obtenu pour les pétales. Je n'utiliserai donc qu'une ou deux couleurs au maximum pour que l'effet irisé soit plus évident dans nos tulipes Voici les personnages principaux de notre composition. Le vase aura l'air plus plat. Je vais utiliser mon plus gros pinceau, le pinceau rond numéro six, et commençons. Vérifiez d'abord votre croquis. Nous avons trois sections dans notre forme de vase. Je vais laisser cette zone pour la fin, et j'utiliserai une couleur différente pour elle. Commençons donc à peindre les deux grandes sections. Chargez votre pinceau de peinture et commencez à peindre. OK, j'ai remarqué ici que cette couleur paraissait trop violette et je voulais qu'elle soit plus rose, mais ça va. Ma peinture est encore fraîche. Je vais donc ajouter un peu de rose que j'ai ici sur ma palette et mélanger les deux couleurs sur le papier pour voir si l'ajout du rose est plus esthétique. Je l'aime bien, mais je le veux encore plus, encore plus rose. C'est encore trop violet pour moi. Donc, sur ma palette, je vais ajouter plus de rose pour obtenir la consistance que je souhaite et l'ajouter à cette section pendant que la peinture est encore fraîche. Bien mieux. C'est la couleur que je veux. Ce n'est pas que le violet était moche. C'est plutôt parce que je ne veux pas avoir beaucoup de couleurs ici. Je souhaite conserver ma palette de couleurs. Continuez avec la partie inférieure du vase. Si vous souhaitez changer de brosse pour les cornes, faites-le Vérifiez seulement qu'il est propre et qu'il ne contient pas trop d'eau pour conserver cette consistance crémeuse. Le pinceau que j'utilise ici a une bonne pointe, donc je suis d'accord. Enfin et surtout, la bande du vase. Vous pouvez attendre que ces deux sections sèchent, ou si vous êtes en confiance pour peindre la bande du vase maintenant, allons-y. Ici, j'utilise un pinceau plus petit que deuxième et je commence à peindre. N'oubliez pas de respirer ici, tenir, de peindre, puis de relâcher. Cela m'aide à mieux contrôler mon pinceau. Dans certaines zones, nous pouvons accidentellement entrer dans cette autre section. C'est très bien. Ces erreurs heureuses peuvent rendre votre peinture encore plus intéressante. Bien, notre illustration est prête. Enfin, je vais ajouter des accents blancs à notre arrière-plan. Pour cela, je vais préparer davantage de cette aquarelle blanc-argent. Et avec mon pinceau de détailleur, le 30, je vais ajouter quelques points sur le fond J'ajoute plus de points près des pizzas, plus près de l'illustration et moins de points près des bords de mon papier. Oups, celui-ci ne ressemble pas à ce que je voulais. Je peux le laisser, ou je peux profiter l' occasion pour t'apprendre à le nettoyer. Alors avec un gros pinceau propre et sec, j'essaie de l'absorber. Nettoyez et séchez le pinceau chaque fois que vous voulez prélever le pigment jusqu'à ce que vous preniez tout. Et attention à ne pas peindre sur la zone encore humide. Nous pouvons également ajouter une surface sous le vase avec le même pinceau que nous peignons une ligne en blanc et essayons de la souffler avec de l'eau. Ce sera donc plus intense sous le vase. Continuez à remplir le fond avec les points. Et voilà, notre projet de classe est prêt. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour les derniers détails. 9. Partagez votre travail et vos réflexions finales: Très bien, et c'est la fin de ce cours. J'espère qu'il vous plaira et qu'il vous a été utile. Donc, pour peindre avec des couleurs de travail métalliques, vous devez obtenir cette consistance crémeuse et mélanger les couleurs sur le papier pendant que vous peignez. Maintenant, placez vos tulipes dans la section du projet Si vous souhaitez avoir des commentaires de ma part, mentionnez-le simplement dans la description de votre projet. Et n'oubliez pas de consulter les projets de vos camarades de classe et de leur montrer un peu d'amour Si vous avez des questions concernant ce cours, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser les sections de discussion, et je vous y répondrai. Je suis là pour t'aider. Si vous aimez ce cours, j'apprécierais vraiment que vous puissiez laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi et aident également d'autres créatifs à trouver ce cours Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare pour être prévenu lorsque je publierai mon prochain cours Merci d'avoir passé le temps que vous m'avez accordé aujourd'hui. Bonne peinture, et à bientôt au prochain cours. Au revoir.