Transcription
1. Introduction: Salut, tout le monde. Je suis Fio, je suis une aquarelle basée en Nouvelle-Zélande. Je travaille avec des aquarelles depuis 2019. Je fais des estampes d'art, aussi des cartes de vœux, et j'ai travaillé avec des entreprises
néo-zélandaises pour en faire des cartes de Noël pour leur personnel. En outre, je participe à certains marchés locaux d'art et d'artisanat en Nouvelle-Zélande. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire une belle composition à l'aquarelle en utilisant seulement deux éléments simples qui seraient des feuilles botaniques et une coccinelle ou un scarabée. C' est à vous de décider lequel vous aimerez le plus utiliser dans votre projet final. Nous allons explorer un peu la théorie des couleurs qui nous aidera à choisir la palette de couleurs pour notre projet final. C' est mon tout premier cours de Skillshare, donc je suis vraiment excité à ce sujet, et j'espère que vous aimez peindre avec des aquarelles autant que moi. Merci beaucoup et à vous voir dans la classe.
2. Le projet: Votre projet pour cette classe est de créer une composition simple à l'aquarelle avec les éléments, les techniques et la théorie des couleurs que nous allons apprendre dans la leçon. Si vous terminez toutes les leçons de cette classe, vous serez prêt pour le projet. Je vais vous montrer les principales techniques de l'aquarelle. Choisissez une palette de couleurs et ajoutez des détails à votre projet. J' espère vraiment que vous complétez le projet, car il vous donnera la confiance de faire des compositions à l'aquarelle. Le projet que vous créez à partir de cette classe peut être utilisé comme une œuvre d'art pour décorer votre salle de studio, ou comme cadeau, ou même comme une carte de vœux. Vous pouvez télécharger une image de votre projet dans la galerie de projets. J' adorerais voir tes créations. Bien sûr, n'hésitez pas à demander des commentaires. Rejoignez-moi à côté pour voir le matériel que nous allons utiliser dans ce cours.
3. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez besoin de quelques choses. Commençons par des aquarelles. Il existe différents types d'aquarelles. Il y a des palmiers et différentes marques aussi celles-ci ont été mes premières. Vous avez ce tour le [inaudible] aussi ces marques japonaises [inaudible]. Tubes de coloration à l'eau comme ceux-ci qui sont Winsor et Newton, Cotman ligne ou ceux-ci qui sont Daniel Smith, ils sont plus professionnels. Enfin, les aquarelles liquides, ce sont la même marque que ceux-ci, juste type différent. Les liquides sont des couleurs plus vives et intenses. Brosses, il s'agit de la collection Winsor et Newton Cotman, celle qui est Davinci, Casanova collection. Numéro 4, numéro 6, et triple zéro, et aussi un. Ceci pour quelques détails. Bien sûr, crayon, gomme. Juste pour ajouter des détails, des stylos blancs. Celui-ci est vraiment pas cher un stylo gel, et celui-ci est un stylo acrylique, c'est posca. Nous aurons besoin d'une palette pour faire vos mélanges. Aussi, j'utilise, et je recommande deux verres d'eau, l' un avec de l'eau propre et l'autre avec de l'eau sale. Juste celui-ci pour activer et utiliser comme dans ma peinture, et celui-ci juste pour nettoyer mes pinceaux. Papiers, vous aurez besoin de papier aquarelle. C' est très important. Papier aquarelle. Cette option qui est vraiment bonne et pas cher. C' est à vous de décider lequel vous voulez acheter. Je recommande juste que si c'est possible, un 300 grammes sans acide et si vous pouvez vous permettre comme celui-ci, ce sont vraiment du papier de fantaisie, mais c'est vraiment bon, 100 pour cent de papier de coton. C' est pour les papiers. Les extras dont vous aurez besoin seraient une serviette, je l'utilise pour nettoyer mes brosses, papier de
soie, et juste pour cette leçon, vous pouvez en acheter une ou en imprimer une à partir d'images Google. Une roue de couleur, celle que j'ai achetée il y a un an quand j'ai pris la leçon de couleur. Vous n'avez pas besoin d'en acheter un. Comme je l'ai dit, vous pouvez simplement en imprimer un à partir de Google. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer les techniques de base de l'aquarelle. On se voit là-bas.
4. Techniques de base: Nous allons explorer les techniques de l'aquarelle, les techniques de base. Pour pratiquer comme je l'ai mentionné précédemment, ce papier est vraiment bon parce que vous n'
avez pas l'impression de gaspiller un papier cher et c'est une très bonne qualité. Entraînons-nous dans celui-ci. Je vais utiliser ce numéro 4 Winsor & Newton pinceau, donc je vais mouiller. Comme vous le voyez, j'ai déjà ce pinceau qui est un vieux pas cher, je l'utilise juste pour activer mes aquarelles. Il suffit de placer quelques gouttes d'eau sur vos aquarelles. J' ai déjà des restes d'aquarelle ici, donc je n'ai pas besoin d'utiliser mes banques pour cet exercice. Je vais activer cette couleur. J' utilise cette brosse juste à cause de cela, parce que je peux mettre de la pression sur celles-ci et je n'endommage pas mes brosses cheuses, pas chères mais plus professionnelles. Je pense qu'il est encore humide. Pour moi, je sens que c'est trop léger cette couleur, donc je vais ajouter plus de pigment de ma banque jusqu'à ce que je sens que c'est la couleur que je veux. Vous pouvez sentir la texture sur votre brosse, bien
sûr, vous pouvez voir avec vos yeux si la couleur est trop claire ou le type de couleur que vous voulez vraiment. Une fois que nous obtenons la couleur que nous voulons, nous pouvons commencer avec notre première technique qui est humide sur mouillé. On va commencer à peindre juste avec de l'eau propre, je vais faire un carré. Assurez-vous simplement que vous remplissez toutes les parties de votre forme avec de l'eau. Vous pouvez déplacer votre papier pour voir si l'eau couvre toute la forme parce que parfois la lumière n'aide pas. Maintenant, il est temps d'ajouter le pigment et de voir comment la magie commence. Voir, vous pouvez ajouter plus ou juste une goutte, vous pouvez répéter cette technique avec d'autres couleurs, avec une seule goutte ou avec beaucoup de gouttes. Aussi, en mélangeant deux couleurs dans votre même carré dans mon cas, alors pratiquez, pratiquez, pratiquez beaucoup. Maintenant, nous passons à la technique suivante. À côté de notre premier carré ou de n'importe quelle forme que vous faites, nous allons commencer à peindre avec la technique humide sur sèche. Il est mouillé sur sec parce que la peinture est humide, cette aquarelle, et sur sec parce que notre papier va être sec, pas humide comme avant. Alors prenez juste un peu de pigment de votre palette et commencez à peindre votre forme. Peut-être que c'est trop difficile de voir à la caméra la différence entre ces deux techniques, mais je suis sûr que sur votre papier vous allez voir la différence. Dans le second, mouillé sur sec est comme si vous avez plus de contrôle de l'aquarelle, alors pratiquez-la aussi bien avec beaucoup de couleurs, avec beaucoup de formes. Maintenant, nous allons explorer la qualité la plus importante de l' aquarelle, qui est la transparence. Nous allons construire la couleur, nous allons commencer à partir d'un mélange de peinture saturé et aller à une couleur vraiment claire. Commencez à peindre avec votre couleur, avec votre couleur saturée, puis ajoutez un petit peu d' eau sans nettoyer la brosse, et répétez ceci. Il suffit d'ajouter plus d'eau, d'
ajouter plus d'eau, et très lentement ajouter plus d'eau. Maintenant, vous pouvez voir une belle transition que vous commencez avec une couleur vraiment pigmentée à presque juste de l'eau pure. Le but dans cet exercice est aller très lentement, donc il semble très lisse. Répétez simplement autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec cet exercice. Dégradés ; nous allons faire la même chose que dans les transparences, juste au lieu de l'eau, avec une autre couleur. Nous allons commencer par le magenta que nous avons déjà et passer au vert. Essayez ces techniques autant de fois que vous le sentez nécessaire. Explorez les techniques que nous venons d'apprendre, vous pouvez essayer mouillé sur mouillé avec différentes couleurs dans la même forme. Bien sûr, pratiquez mouillé sur des transparences sèches afin que vous puissiez voir ce que vous pouvez faire avec une seule couleur dans les aquarelles et les différentes quantités de gradients d'eau. Pratiquez autant que vous le pouvez, vous pourriez obtenir de nouvelles idées pour votre projet final. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer comment donner du volume à nos éléments. On se voit là-bas.
5. Volume: Création d'un volume. Pour créer du volume à l'aquarelle, nous devons travailler avec la lumière et les ombres. Commençons à dessiner un cercle. Ne mettez pas trop de pression sur votre tirage au sort. Dans mon cas, je fais comme ça comme je veux que la caméra capture mon cercle. On peut commencer à peindre notre première couche. C' est à peu près le même exercice que dans la transparence. Mais dans ce cas, nous avons un cercle, pas seulement un rectangle. Laissez-le sécher. Lorsque vous êtes sûr que votre première couche est complètement sèche, vous pouvez commencer à supprimer les marques de crayon et peindre votre deuxième couche. Pour cette deuxième couche, vous pouvez utiliser la même couleur, peu plus concentrée ou aussi vous pouvez utiliser la couleur complémentaire ou une couleur plus foncée. Dans mon cas, je choisis une couleur pourpre plus foncée que le magenta. Alors voyons comment ça se passe. Assurez-vous que vous complétez tout le cercle avec de l'eau. Je sais que peut-être maintenant tu penses que c'est bon de partir comme ça, mais c'est important. Croyez-moi, vous devez remplir tout le cercle même si c'est transparent comme de l'eau. Je ne veux pas faire les leçons trop longues, donc dans ce cas, je ne fais qu'un cercle, mais vous pouvez en faire beaucoup, au moins deux ou trois. Il vous aidera à pratiquer et à gagner en confiance. Dans la leçon suivante, nous allons pratiquer des ridules et des traits fins.
6. Lignes fines: Des lignes fines. C'est très important lorsque nous avons besoin d'ajouter des détails à notre projet. Pour cet exercice, nous aurons besoin d'un pinceau triple zéro qui est celui qu'il a une pointe très fine. Je garde toujours mes pinceaux comme ça parce qu'ils sont plus protégés ici. Je garde aussi cette chose qu'ils te donnent quand tu les achètes. Mes pinceaux fantaisie que je garde comme ça. Il y a d'autres pinceaux que je ne m'en fous pas beaucoup, comme celui-ci que j'utilise pour activer, je garde juste là-dedans. Activons une couleur. Nous voulons commencer par des lignes fines. Vous pouvez déplacer votre papier à la position dont vous avez besoin pour être à l'aise. Essayez de garder tout votre coude sur la table car cela aide vraiment à maintenir la position dans cet exercice. Commençons par des lignes. Ne respirez pas. C' est juste à propos de la pratique. Ça n'a pas besoin d'être parfait, surtout si c'est votre première fois. Je n'ai pas pratiqué ça avant, je veux dire, pas avant cette leçon. Avant dans ma vie, bien sûr, je pratique ça beaucoup. Gardez la pratique, et rappelez-vous que si vous mettez votre pinceau comme ça, vous allez faire un coup plus épais, mais si vous mettez comme ceux-là, 90 degrés, vous allez le rendre plus mince, le coup. Essayez donc de vous familiariser avec votre pinceau. Continuez à vous entraîner avec une vague comme celle-ci. Alors pratiquez, pratiquez beaucoup, n'importe quelle forme que vous voulez. Cette activité vous aidera beaucoup lorsque vous terminerez votre projet, mais vous allez ajouter des détails. Je connais l'importance des détails. Celui-ci, nous avons beaucoup à notre projet final, je veux dire, pour ce cours, alors faisons un ovale, quelque chose comme ça, n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit de frotter un peu de peinture et de faire une ligne au milieu comme ça. Maintenant, essayez d'ajouter des copes, des lignes dans des copes comme ça, peut-être deux ou trois. Le soleil, le soleil est très actif maintenant. Comme je l'ai dit, déplacez votre document à la position que nous avons ici. Essayez de garder la même distance entre les lignes. Essayez de faire des formes organiques peut-être comme une feuille, mais pratiquez-vous avec ce chapeau. Il suffit de jouer avec cette brosse, c'est triple zéro, dans mon cas j'utilise Winsor rond et Newton, et comme je l'ai mentionné précédemment, ne gardez pas vos pinceaux ici, bien
nettoyer et mettre votre brosse à nouveau horizontalement comme ça. se voit dans la leçon suivante.
7. La théorie des couleurs: Théorie des couleurs. Je recommande vraiment à tous ces roues de couleur. C' est vraiment important de se familiariser avec cette roue. Non seulement si vous peignez avec des aquarelles, mais aussi avec de l'acrylique ou avec un autre médium. Quand nous étions enfants, nous avons appris qu'il y a trois couleurs primaires : bleu, jaune et rouge. Si vous faites attention à la roue de couleur, vous pouvez remarquer la triade. Mélanger l'un de ces deux ensemble rend des couleurs secondaires. Par exemple, bleu plus rouge, violet, bleu plus jaune, vert, jaune plus rouge, orange. Avec ces trois couleurs de base, nous pouvons faire toutes les autres couleurs dans la roue de couleur. Une autre chose importante à savoir est les définitions des couleurs. Nous avons des couleurs chaudes et aussi des couleurs fraîches. Les couleurs chaudes allant du rouge au jaune, rouge, orange, jaune, et les couleurs fraîches, vert, bleu et violet. Cette partie de la roue sont des couleurs fraîches et cette partie de la roue sont les couleurs chaudes. Une autre chose qui est importante est les couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont les couleurs opposées sur la roue de couleur. Par exemple, la couleur complémentaire pour le vert est le rouge. Est vraiment bon de savoir que les couleurs complémentaires sont des couleurs qui ont vraiment l'air bien dans une composition. Bien sûr, vous devez utiliser votre intuition, vos sentiments, mais utilisez simplement cela comme un outil. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre les feuilles botaniques.
8. Feuilles botaniques: À ce stade, nous pouvons commencer à utiliser ce que nous venons d'apprendre. Je vais t'apprendre à peindre ces trois types de feuilles. Le premier est très simple. Il suffit de le dessiner et d'essayer de ne pas mettre beaucoup de pression sur votre crayon. Notre deuxième feuille va être, peut-être ici que nous avons plus d'espace. Nous allons maintenant dessiner monstera ou une feuille similaire comme celle de monstera. Commencez simplement à dessiner la même forme que la première. Mais nous allons supprimer certaines parties. Juste comme ça. Dessinez les espaces des feuilles et puis nous pouvons simplement supprimer ces marques de crayon que nous avons sur les lacunes juste avec gomme. Notre troisième option de feuille, est
en fait une tige avec beaucoup de petites feuilles. Il suffit de le diviser en deux, parce que je vais aimer peindre avec deux couleurs différentes. Maintenant que nous avons nos feuilles dessinées, nous pouvons commencer à les peindre. Je vais utiliser le pinceau numéro 4 et juste préparer mes couleurs. Je veux juste utiliser deux types de verts différents, et je vais commencer à peindre ma première feuille avec la plus légère. Laissez-le sécher, et nous pouvons commencer à peindre une autre feuille. Je vais commencer par celui qui a deux couleurs. Essayez de ne pas peindre sur les marques de crayon, en
particulier dans cette feuille qui a une ligne au centre. Il suffit de peindre très près de la marque du crayon, mais pas sur la marque du crayon. Encore une fois, laissez-le sécher et nous pouvons commencer avec une autre feuille. Pour celui-ci, je veux un autre type de vert, une teinte différente. Je vais utiliser ces couleurs de Daniel Smith, c'est un maçonnique [inaudible]. Nous voulons peindre cette feuille avec deux couleurs, vert et violet en utilisant la technique du dégradé. Commençons à peindre notre feuille avec la feuille verte. Je vais peindre les bordures avec le vert et au centre avec le violet qui est la couleur plus foncée. S' il vous plaît, ne peignez pas
sur la tige, au-dessus du centre, marque de crayon parce que nous allons laisser cette partie comme une fenêtre. Vous allez voir vraiment beau d'avoir une partie de lumière au milieu. Maintenant, notre première feuille est complètement sèche, donc nous pouvons commencer à peindre notre deuxième couche avec du vert plus foncé. Encore une fois, commencez à peindre comme nous l'avons fait auparavant dans nos exercices. Juste la peinture, puis il suffit d'ajouter de l'eau, et plus transparent comme l'eau comme nous l'avons fait dans notre exercice de volume. Nos deuxièmes feuilles sont encore un peu humides, donc nous pouvons commencer par notre troisième et faire la même chose que nous l'avons fait dans l'autre moitié de la feuille. Comme je l'ai déjà mentionné, il suffit de laisser la tige sans peindre. Vous pouvez voir sur la caméra quelles couleurs je prends à chaque fois. Parfois, violet, parfois vert. Il suffit de vérifier et de pratiquer cet exercice. Cette feuille est certainement la plus difficile des trois feuilles que je t'enseigne maintenant. Mais c'est tout à fait digne, alors pratiquez cette technique. Maintenant, nous pouvons continuer avec nos deuxièmes feuilles, les petites feuilles, donc il suffit de commencer à supprimer les marques de crayon central. Nous pouvons peindre avec l'autre couleur que nous allons préparer pour l'autre moitié de ces feuilles. Pour l'autre moitié de ces feuilles, je veux utiliser une couleur plus claire. Je vais activer ce jaune que j'ai ici, et aussi je vais utiliser différentes tailles de pinceau, dans ce cas un numéro 1. Préparez votre couleur peut-être un peu de vert pour la rendre comme vert olive, et commencez à peindre votre autre moitié. Maintenant, nous pouvons peindre une autre couche à notre première feuille. Encore une fois, le même processus, juste des couches différentes. Vous pouvez ajouter d'autres calques, ou simplement le laisser comme ça. Mais cela donne le volume de congé. Donc c'est important. C' est encore humide. C' est encore humide, donc nous avons juste besoin d'être patients. Je ne sais pas si je l'ai dit avant. Lorsque vous êtes sûr que vos feuilles sont complètement sèches, vous pouvez ajouter les tiges avec votre pinceau mince, et aussi si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un moyen facile de peindre une coccinelle.
9. Ladybugs: Commençons à dessiner nos coccinelles. Je vais utiliser ce signet que je peins avant comme référence pour voir les différentes positions de cette coccinelle. Commençons. Je pense que je vais utiliser morceau de papier
différent parce que dans celui-ci je n'ai pas assez d'espace. Ici, j'ai de l'espace pour peindre trois positions différentes de coccinelles et ci-dessous je peux vous montrer comment peindre des coléoptères. Commençons à peindre notre coccinelle. Notre premier, commencez par les ailes. Vous pouvez utiliser des images de Google ou de Pinterest comme référence, est à vous, mais je recommande vraiment d'utiliser de vraies photos. Dans mon cas, j'utilise mon signet parce que lorsque je peins ce signet, j'utilise déjà des photos. Donc, je vais juste répéter l'exercice pour vous montrer, mais vous pouvez dessiner votre coccinelle en utilisant une vraie référence photo. Il suffit de dessiner la forme principale de la coccinelle parce que nous allons ajouter détails plus tard avec l'aquarelle et avec des stylos blancs. Commençons à peindre notre coccinelle. Je vais utiliser ce pinceau numéro 4. Je vais peindre la première coccinelle avec du rouge. Pour notre deuxième coccinelle, je vais utiliser le magenta. Activez-le, puis ajoutez simplement de l'eau pour travailler comme une transparence. Pour le dernier, je vais utiliser deux couleurs. Je vais activer mon jaune. Je vais commencer par le rouge et ensuite passer comme un dégradé au jaune. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas peindre sur les marques de crayon parce que nous allons attendre que les premières ailes soient sèches, puis supprimer ces marques de crayon et peindre les autres ailes. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour un pinceau numéro 1, et je vais activer mon noir pour faire la tête des coccinelles. Ici, cette aile est déjà sèche, nous pouvons commencer par l'autre. Avec le même processus, le gradient. Il suffit d'ajouter le jaune lentement. En ajoutant, vous pouvez voir une transition du rouge au jaune. Maintenant, nous voulons continuer avec notre deuxième coccinelle. Je veux commencer par le violet et ensuite je vais prendre un peu de magenta. Maintenant, continuez à peindre l'autre coccinelle. Encore une fois, on va prendre le noir pour la tête, puis le jaune pour ces sous-ailes. Maintenant, avec notre pinceau triple zéro, on va peindre les antennes de la coccinelle. Maintenant, il est temps d'utiliser nos stylos blancs, le stylo gel, et le Posca. Il suffit de secouer un peu votre stylo Posca et de nettoyer la pointe, et juste commencer à faire les points sur les ailes de vos coccinelles. Pour les deux autres coccinelles, je vais faire des points avec juste de l'aquarelle noire. Encore une fois avec notre pinceau plus mince, juste pour commencer à peindre les points. Pour cette coccinelle, je vais peindre l'aile qui est à l'arrière juste un peu plus sombre parce qu'elle n'a pas beaucoup de lumière que l'autre aile qui est plus proche de nous. Encore une fois avec mon pinceau, je peins cette aile. C' est le résultat de nos trois coccinelles. Ils ont l'air très mignons. C' est un processus très simple. Pour notre composition, nous pouvons utiliser l'une de ces coccinelles ou peut-être les trois, avec une ou plusieurs de nos feuilles que nous avons apprises auparavant. Dans la leçon suivante, nous allons peindre des coléoptères.
10. Beetles: Commençons par notre premier type de coléoptère. abord, dessinez sans pression sur votre crayon, commencez par le corps qui a une forme de cœur mais pas que la graisse, puis la tête, et enfin les antennes et les jambes. Maintenant que nous avons notre premier coléoptère dessiné, nous pouvons choisir les couleurs. Pour ceux-ci, je vais utiliser une palette fraîche en utilisant deux couleurs qui sont à côté de l'autre, le vert et le bleu. Préparons notre palette. Lorsque vous êtes sûr que notre aquarelle est sèche, suffit de supprimer les marques de crayon et de commencer par l'autre couleur. Dans cette partie, prenez une brosse fine. Pendant que le premier coléoptère sèche, passons au second. Pour cela, nous allons utiliser la technique humide sur humide. C' est plus difficile, mais vous devez pratiquer et explorer autant que vous le pouvez. Pour celui-ci, je vais utiliser à nouveau des couleurs fraîches mais deux couleurs qui ne sont pas à côté de l'autre. Donc, au lieu de bleu, vert plus violet. Maintenant, il est temps d'utiliser notre papier de soie ou notre serviette en papier. Il suffit de le saisir et avec un peu de pression essayez d'absorber l'aquarelle au centre. C' est pour donner un peu de lumière à notre scarabée. Maintenant, nous devons attendre que cette partie sèche. En attendant, nous pouvons continuer avec notre précédent coléoptère. Ici, vous pouvez ajouter des détails sur les jambes et aussi des détails blancs avec votre stylo posca. Maintenant que cette partie est complètement sèche, nous pouvons peindre la partie inférieure de ce coléoptère. Encore une fois, mouillé sur la technique humide. Pour ces lignes, vous pouvez dessiner d'abord avec un
crayon à utiliser comme référence, puis les lignes à l'aquarelle. Dans mon cas, je ne veux pas utiliser une ligne continue donc je vais faire juste des spots. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner notre projet final.
11. Projet final : Dessin: Pour le projet final, j'utiliserai ce document. C' est 100 % coton et c'est un de mes favoris. Commençons par la perceuse. Je veux le coléoptère au centre, donc je vais utiliser une règle pour identifier le centre du papier. Mais vous pouvez dessiner le vôtre sur un côté du papier qu'il a aussi l'air génial, donc cette partie est totalement à vous. Vous pouvez utiliser vos travaux précédents comme référence ici, tout ce que vous avez appris dans les leçons précédentes. Ajouter un mélange de différents types de feuilles à votre composition. Dans la leçon suivante, nous allons choisir et préparer notre palette de couleurs.
12. Projet final : Choisir les couleurs: Choisissez les couleurs de votre projet final est totalement à vous. Dans mon cas, je vais utiliser des couleurs vraiment vibrantes et dans une palette fraîche. Vous pouvez utiliser la température chaude, la température froide, vous pouvez jouer avec des compléments, c'est totalement à vous ici de votre intuition et de votre foi. Nous avons besoin d'un morceau du même papier que nous allons utiliser dans le projet. Pour choisir la couleur que vous voulez vraiment, il est
parfois nécessaire de mélanger deux ou plusieurs couleurs de vos aquarelles. C' est ce que je fais habituellement parce que parfois la couleur originale, je n'aime pas beaucoup, donc j'ajoute un peu d'une autre couleur pour faire la couleur que je veux vraiment. Passez le temps, mais obtenez simplement la couleur que vous voulez utiliser pour votre projet final. Vous pouvez mélanger les aquarelles dans des casseroles, dans des liquides, dans des tubes. Il suffit d'explorer les différentes options et d'obtenir la teinte que vous voulez. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre notre projet final.
13. Projet final : Peindre: Maintenant que nous avons notre palette de couleurs prête, commençons à peindre notre insecte. Je vais encore mouiller sur mouillé. Je veux rendre le centre plus léger, donc je vais utiliser mes tissus ici. Maintenant, je remarque que j'ai besoin d'un vert plus léger pour ma feuille, donc je prépare un nouveau vert. Je vais commencer par un vert plus foncé près du centre de la feuille ,
puis continuer avec le plus léger à la fin de la feuille. Répétons cette technique avec d'autres feuilles du même genre. Continuez à peindre l'autre partie de votre insecte. Maintenant, l'autre type de feuilles comme nous l'avons pratiqué auparavant. Utilisez le pinceau que vous voyez vous aidera le plus. Maintenant, avec notre pinceau plus mince, faisons quelques ridules. Pour cette moitié de la feuille, j'utilise deux couleurs, vert et bleu, juste pour jouer avec les ombres. Continuons à ajouter des détails dans notre prochaine leçon.
14. Projet final : Ajouter des détails: Je trouverai que le projet n'est pas prêt si nous n'ajoutons pas de détails. Ajoutez les détails de la tête de votre insecte, dans mon cas, mon scarabée. Ajouter de la texture aux feuilles. Nous pouvons ajouter plus de texture ici sur cette partie des jambes. Enfin, nous pouvons ajouter un peu de lumière avec nos stylos posca et gel. Le stylo gel a une pointe plus fine, donc je vais l'utiliser pour les petites choses. Vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez, c'est totalement à vous de choisir, maintenant vous avez terminé avec votre projet. Félicitations.
15. Réflexions finales: C' est notre projet final. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que je veux vraiment voir votre travail, alors s'il vous plaît assurez-vous que vous téléchargez dans la galerie de projets. Faites-moi savoir si vous avez apprécié le processus de peinture de Joe Biden ou de votre punaise. Merci encore une fois,
et s'il vous plaît assurez-vous de vérifier mon compte Instagram, @fio .artjournal, où je vais en direct de temps en temps. À la prochaine fois.
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
