Transcription
1. Intro: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis Fio du Fio Art Journal. Je suis heureux d'être ici avec vous. C'est ma troisième
exécution, classe. Je suis artiste aquarelle et
enseignante basée en Nouvelle-Zélande. Comme je l'ai mentionné, j'ai des cours ici sur un Skillshare
et je dirige également des ateliers
d'
aquarelle dans mon home studio et en collaboration
avec d'autres studios d'art. J'ai toujours été
une âme artistique, mais la vie m'a pris une autre voie
et j'ai étudié l'ingénierie. Ce n'est qu'à la
mi-2019 que j'ai commencé à peindre à l'aquarelle et que je suis tombé amoureux de ce médium. Mon travail s'inspire de la nature et de la culture latine
car je suis latin et il est plein de couleurs. C'est pourquoi j'aime
peindre des papillons. Je peux donc souligner la
beauté de cet insecte. Dans ce cours, vous
apprendrez à créer vos propres papillons en utilisant différentes
techniques d'aquarelle. Nous commencerons par une brève explication
des matériaux
nécessaires à ce cours, et avant de peindre
nos papillons, nous pratiquerons certaines
des techniques de base de l'aquarelle et
autres exercices. [MUSIQUE] Si vous commencez, ce cours vous
convient également. Mais si vous voulez vraiment plonger dans les bases de l'aquarelle, jetez un coup d'œil à mon premier cours. C'est une composition pure
à l'aquarelle. Je laisserai ce nom complet quelque part [RIRES] ici. À la fin de ce cours, vous aurez trois
illustrations différentes peintes par vous, et vous pourrez également
utiliser ces techniques
et astuces dans d'autres éléments
que vous souhaitez peindre ultérieurement. [MUSIQUE] En prime, nous ferons des pauses entre chaque étape pour documenter le
processus avec votre téléphone, créant du contenu
pour les médias sociaux. [MUSIQUE] Je suis très excité que vous soyez ici et j'ai
hâte de commencer ce cours.
2. Notre projet: [MUSIQUE] Merci d'avoir choisi ce cours et de décider de passer
votre temps avec moi. C'est un honneur. Je suis très enthousiaste à l'idée de peindre ensemble
ces papillons. Nous allons nous amuser beaucoup et
apprendre comment dessiner des apprendre comment dessiner papillons et contrôler l'eau lorsque vous utilisez des aquarelles
et d'autres conseils. Nous commencerons par
différents exercices. Nous allons apprendre comment ajouter des détails et de la texture à nos papillons. J'utiliserai des
photos de référence de Pinterest. C'est ce que vous devez faire maintenant. Dans mon cours précédent,
nous sommes allés dehors. Je suis allé au
jardin botanique de ma ville. J'ai pris des photos. Mais prendre une photo d'
un papillon est très difficile car ils volent, ce n'est pas comme une fleur. Allez sur Pinterest, passez seulement cinq
minutes, s'il vous plaît, ne plus choisir trois types de papillons
différents, capturez-les et
imprimez-les si vous le pouvez. Comme je l'ai mentionné, nous voulons
profiter du
processus de peinture de ces trois papillons pour
créer du contenu pour notre Instagram ou
n'importe quel média social que vous aimez le plus utiliser. Chaque fois que vous voyez
ce téléphone sur votre écran, il est temps de
faire une courte pause, prendre une
très courte vidéo montrant
ce que vous faites. Vous pouvez tenir le pinceau. Cette partie dépend entièrement de vous. Mais n'oubliez pas qu'il est
temps d'enregistrer votre processus. [MUSIQUE] Vous n'avez pas à peindre exactement
ce que je peins. Si vous voulez faire cela comme
un exercice, c'est correct, mais n'oubliez pas que le projet
est individuel et que ce qui est vraiment important dans
ce cours, c'est d'appliquer les techniques que
vous apprendrez ici. N'oubliez pas de
partager votre projet télécharger dans
la galerie de projets. Je vous encourage à télécharger un par un afin que vous n'ayez pas impression que le
projet est trop long. De plus, vous pouvez nous surprendre avec un autre papillon
dans un autre jour. Vous pouvez également partager
votre projet sur les réseaux
sociaux,
en particulier sur vos rouleaux. N'oubliez pas de me taguer pour que je
puisse le partager à nouveau
avec mon public. J'ai hâte de voir
vos créations. Dans la prochaine leçon,
je vais expliquer le matériel dont nous avons
besoin pour ce cours. [MUSIQUE]
3. Matériel: [MUSIQUE] Pour ce cours, nous allons bien sûr avoir besoin
d'aquarelle . [RIRES] Tu devines. J'ai ici de l'aquarelle en tubes. J'utiliserai également ce
petit ensemble d'aquarelles. La marque n'a pas d'importance. En fait, j'ai cet ensemble de casseroles, il y a de l'encre, donc c'est une marque
vraiment professionnelle. Mais j'ai aussi une
mine d'or avec eux. Il s'agit toujours de la collection
finale. Le matériau le plus important
à l'aquarelle est le papier. Pour le premier exercice, je veux utiliser
ce papier vraiment bon
et abordable, sans acide de 300 grammes. Nos papillons, je vais utiliser ce papier qui est mon
préféré. J'adore ça. [RIRES] Il bouge
parce que j'ai coupé. Cette taille est A3. J'ai coupé ici,
c'est une pièce A4. Comme vous le savez, je garde mes pinceaux ici parce que je m'
occupe vraiment d'eux. J'ai le numéro huit que
nous voulons utiliser, je pense. Tour numéro six, numéro un pour continuer. Eau, j'utilise ce spray pour
activer mes aquarelles. Une palette, de l'eau dans des verres. J'utilise deux verres d'eau, l' un pour nettoyer mes pinceaux
que vous voyez ici, autre pour activer mes peintures ou pour d'autres choses
que vous verrez bientôt. Crayon, gomme, cette gomme malaxée est
également
basée sur du papier aquarelle, et aussi du papier normal. Pas d'aquarelle, juste du papier blanc
normal, car je veux d'abord faire nos
dessins ici. Nous avons besoin d'une règle. N'oubliez pas la règle, s'il vous plaît. Rendez-vous dans la prochaine leçon
où nous allons commencer à pratiquer certaines
techniques de base de l'aquarelle. [MUSIQUE]
4. Comment fonctionne l'aquarelle: C'est notre première leçon et il ne s'agit que de pratiquer les
techniques de base de l'aquarelle. Comme je l'ai déjà mentionné, nous allons utiliser un papier
différent pour cela parce que c'est
juste pour pratiquer, donc nous n'avons pas besoin d'un papier
très chic. Ce bois de coffret qui n'
est pas sur du papier,
mais qui fait 300 ronds où je mélange
toujours cela
dans les matériaux. Ici, j'ai déjà
mon bout de papier que je veux utiliser pour faire
mes premiers exercices. Vous allez les avoir
dans la section Ressources, alors ne vous inquiétez pas. J'ai mes deux verres d'eau, et j'ai ici mon
aquarelle, et j'ai aussi l'
aquarelle en conseils. Juste pour cet exercice, je vais
utiliser cette couleur qui est feuille
de rose
permanente ici un peu. Je vais activer la couleur avec un spray
que j'ai ici. Mettez ce nombre de six versions que je me demande que
nous voulions utiliser maintenant. Vous pouvez utiliser le numéro
6 ou le numéro 8, mais je ne recommande pas les
plus petits maintenant, donc je veux ajouter un
peu plus de tube. Ici, dans un coin.
C'est suffisant. Il existe deux techniques
principales peindre à l'aquarelle. Mouiller sur mouillé et mouillé sur sec. Ici, je vais peindre sur papier
humide et ici sur du papier sec. Commençons par
cette partie du journal. Je veux faire un carré. Quelque chose peut être ça. Vérifiez si vous videz tout le papier. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau, mais oui, il faut qu'elle soit mouillée. Je pense que c'est bon. Maintenant, dans ma palette, je vais mélanger un peu de mon
pigment à l'eau. Il est très aqueux, c' comme si certains artistes appellent cela
la consistance du café, qui est très légère
et pas épaisse du tout. Juste comme ça. C'est exact. Je suis content de ça. Nous allons commencer à créer des couleurs ici et répéter la même chose. Commencez d'abord ici. Il est important d'utiliser tout le corps de votre brosse
et pas seulement cette pointe, donc tous les poils. Je sais que dans mes ateliers certaines personnes peignent juste avec la pointe comme
ça très 90 degrés, mais n'essaient pas d'utiliser tout
le corps comme ça. Maintenant, avec la même consistance de notre palette. Nous
allons peindre ici. Maintenant, à
partir de cette voie où nous avons notre pigment
avec le tube, nous allons en ajouter plus,
et un peu plus. C'est ce que nous appelons
la création de couleurs. Maintenant, le second est légèrement plus
sombre que le premier. J'espère que vous pourrez voir cela sur
la caméra et la même chose ici. Répétez. Retirez de votre mélange de pigments et répétez la même chose. Vous remarquerez qu'
il n'est pas aussi
plus sombre qu'avant, mais aussi plus épais. Lorsque vous vous sentez avec votre pinceau, vous pouvez également sentir la
différence. Je ne vois pas seulement la couleur. Ici, la même chose. Encore une fois. Vous pouvez prendre de plus en plus. Ici, je veux devenir plus sombre, alors j'ajoute plus de
pigment à chaque fois. J'en veux plus, donc je veux ajouter
plus de pigment à partir de mon tube. Vous voyez que celle-ci est très épaisse. C'est comme ça. Maintenant, presque
tout droit du tube. Vous voyez la différence ici. Il était mouillé sur mouillé
et mouillé sur sec. Si vous voyez que le papier se plie
ici, mais tout va bien. C'est un papier très épais, alors ne vous inquiétez pas. Vous pouvez voir la différence
entre ces deux techniques. Avec le papier mouillé, vous n'avez pas beaucoup de contrôle
qu'ils se fondent ensemble, mais vous pouvez obtenir des
bords souples uniques si vous le voyez ici. C'est très différent
du mouillé sur sec. outre, ce qui est très important dans aquarelle, c'est que si vous voulez une couleur
blanche à l'aquarelle, il suffit de laisser cette
zone claire sans rien. Par exemple, cette zone
est humide sur humide, blanche. Mon pinceau n'est pas très propre, mais en supposant que ce soit blanc sera comme
ça, rien. En mouillé sur sec, rien. Laissez-le tel qu'il est maintenant. Nous voulons faire un autre exercice
ici avec la même couleur, une rose permanente que
nous avons déjà ici. Je vais remplir ce cercle avec cette couleur et je
vais le laisser sécher. Ne touchez pas à
celle-ci, mais je vais
faire de même avec ça. Commencez à penser dans
une autre couleur que vous souhaitez utiliser tout de suite. Je pense que je vais utiliser du bleu. J'ai mon tube ici très près de moi et je vais
l'activer maintenant. Je change d'avis donc je vais utiliser cette couleur. J'ai cette couleur
ici dans cette autre palette. Est-ce que c'est ça, je
vais juste l'
activer avec mon spray. Nettoyez votre brosse. J'ai ma serviette ici pour
être sûr qu'elle est propre. Maintenant, nous pratiquons, ce n'est
donc pas une grosse affaire mais il est très
important de l'avoir, surtout lorsque vous peignez
vos papillons finaux. J'en ajoute plus parce qu'
il était trop clair, la couleur que j'ai
ici donc je mélange à nouveau. Cette consistance est celle que j'aime
et je vais
ajouter l'autre couleur
près de la bordure, mais pas dans les bordures
ni au centre. Juste comme ça, là. Ce que nous pouvons utiliser ici,
c'est aussi tout cela. Ce que je veux vous montrer ici, c'est la différence entre
ces deux cercles utilisant les mêmes couleurs, mais simplement des techniques différentes. Comme vous le voyez ici, le
papier était d'abord sec, mais j'ajoute ensuite une couleur. Lorsque cette couleur était encore mouillée, j'ajoute la deuxième couleur. C'est ce qu'on appelle
mouillé sur mouillé aussi parce que la première couleur
n'était pas sèche
différente d'ici que nous allons
faire de même, mais ce cercle est presque sec. Je vais attendre un
peu plus avant de le laisser sécher complètement et d'essayer faire de même et vous verrez
la différence. Maintenant, les ridules. Je veux que vous essayiez avec
votre pinceau numéro 6 ou n'importe quel pinceau que vous
devez essayer de faire des ridules. Entraînez-vous simplement pour que vous puissiez vous
habituer à votre pinceau. Oui, comme je l'avais dit, vous devez utiliser toutes les
ressources de votre pinceau. Vous pouvez également vous déplacer. Je bouge comme
ça parce que c'est confortable pour moi, fais mes coups comme ça. C'est mon numéro 6. Maintenant, c'est juste un pourboire. C'était le même pinceau, mais
juste des traits différents. Encore une fois, répétez et
pratiquez-vous dans cette section. Essayez d'utiliser aussi le
numéro 3 [inaudible] que j'ai ici et essayez
de faire de même. est pareil comme ça. Comme vous le voyez, cette brosse contient moins de pigments, donc nous
n'avons presque rien ici. Vous pouvez en prendre plus si vous le souhaitez. Pratiquez cela
autant que vous le souhaitez. Je veux juste vérifier deux fois. C'est sec maintenant, donc je veux faire la
même chose que nous avons fait ici. Je prendrai cette couleur, le vert, et j'essaierai
de faire de même. Vous voyez la différence ? Il ne se fond pas avec la couleur
rose que nous ajoutons auparavant. Je fais à peu près la
même chose, juste un timing différent. Le temps est vraiment important
dans l'aquarelle. C'est comme ça. J'utilise également
ce pinceau. Je vais faire la même chose. Maintenant, les détails sont des traits. Pour les
traits de détail est essentiellement un mouvement de votre main, suffit de commencer à partir d'un centre. Par exemple, je vais le
faire à partir d'ici, et nous allons le faire. La même chose, mais cette
fois avec un pinceau. C'est mon centre, je vais le pratiquer. Rendez-les plus longs et plus courts. Encore une fois. Déplacez tout ce dont vous n'avez pas besoin d'être là. Pourquoi cela est important,
c'est que vous ayez un espace pour faire ce mouvement. plaît, ne terminez pas ici, surtout si vous êtes
tout nouveau en aquarelle, essayez
de pratiquer tous ces exercices. Je pense que c'
est vraiment un bon échauffement pour commencer à peindre
nos papillons. voit dans la prochaine leçon.
5. Croquer vos papilles: [MUSIQUE] Dessinons
nos papillons. Ici, j'imprime quelques photos
à utiliser comme référence. Cela ne veut pas dire que mes papillons auront
exactement la même apparence que ces photos, mais j'aime bien avoir
ces photos à côté moi, alors je garde à l'esprit que je peins un
papillon ou un insecte. Dessinons celui-là. Une chose très importante
lorsque nous dessinons des papillons ou un insecte, c'est qu'ils
sont très symétriques. C'est pourquoi j'ai
ici une règle pour maintenir la même distance entre le
centre l'extrémité de l'aile
gauche et du centre à l'extrémité
de l'aile droite. C'est mon centre, le corps, mais aussi
ces détails. Cela s'applique à tout ce que vous
devez dessiner avant de peindre. Entraînez-vous d'abord sur du papier
normal
, puis transférez votre dessin
sur le papier aquarelle. Si vous voulez savoir
comment transférer le visuel de ces papiers vers du papier
aquarelle, vous pouvez consulter ma
deuxième classe Skillshare, où je vous montre comment je transfère mon dessin à l'aide de cette fenêtre. Je veux aussi dessiner ça. Comme vous le voyez, je garde la règle à portée de main pendant que je dessine
tous les papillons. Ici, j'ai deux options. Je vais rester très
simple car
toutes les techniques que
nous voulons utiliser ne
nécessitent pas beaucoup de détails
dans le dessin. Car ici, je vais
ajouter une texture avec de la couleur. Les ailes inférieures sont plus aiguës. Si vous le souhaitez, vous pouvez mesurer toutes les ailes exactement comme je l'ai fait
dans ces ailes supérieures. Vous pouvez faire la même chose
dans tous les cas. Enfin, il est temps de transférer notre dessin
sur du papier aquarelle. Pour cela, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez utiliser une fenêtre. Mais cette fois, je vais utiliser ma photo de référence et
mon croquis précédent. J'utiliserai du papier au format A5
pour deux papillons. J'ai ici un autre
bout de papier pour mon troisième papillon et
peut-être en plus, je peux dessiner quelque chose d'autre ici ou je peux sauvegarder
ce morceau de papier. N'oubliez pas, n'exercez pas beaucoup de pression sur votre crayon
car ce papier est très délicat et nous ne voulons pas non
plus voir de marques de
crayon après avoir peint. Commençons. Faites cette ligne ici. C'est une ligne imaginaire ici, donc je saurais combien d'
espace je dispose pour chacun d'eux. N'oubliez pas que vous pouvez déplacer votre papier pour qu'il soit
confortable lorsque vous dessinez. Je vais maintenant le faire, par exemple. J'aime identifier où se
trouve le centre de mon article. Voici le centre, donc je dessine
le corps de mon papillon. Comme vous le voyez, je ne fais pas
pression sur mon crayon ici, pas comme je l'ai fait auparavant dans le papier
. De plus, vous pouvez maintenant utiliser
cette gomme navale. C'est plus doux avec du papier
aquarelle. J'aime cette idée de
garder deux papillons dans ce même papier
parce que vous
pouvez ensuite mettre dans un cadre et c'est vraiment
beau même s'il ne s'agit pas du
même genre de papillons, mais de vrais papillons. que nous avons vu à l'école
quand nous étions enfants. Quelque chose comme ça, mais
cette fois avec notre peinture. Je vais juste prendre un stylo et
dessiner mon deuxième papillon maintenant. J'ai ma photo. Cette partie me manque
et je viens de me rendre compte, alors je vais les ajouter. Je voulais juste attirer le
dernier à cet endroit. Cet espace
sera pour vous ou vous avez choisi le papillon ou n'importe quoi. Pour être honnête, je
n'ai pas pensé à ce que
je voulais faire de cet espace. Peut-être que je viens de couper et
d'utiliser cette partie
du papier pour des patchs
ou des tests de couleur. Dans la prochaine leçon,
nous allons commencer à peindre nos trois
papillons. On se voit là-bas.
6. Papillon 1 : mouillé sur humide: Pour notre premier papillon nous utiliserons la technique humide
sur mouillé. Je sais que cela peut être intimidant, mais c'est vraiment une
très bonne technique. De plus, vous ne pouvez obtenir ce
résultat qu'en utilisant des aquarelles. Tout d'abord, nous voulons
activer nos aquarelles. J'ai déjà quelques aquarelles
dans ma palette, donc je vais
devoir les vaporiser, je vais préparer cette
turquoise pour cette zone. Aussi, j'ai ici peu de jaune, ce turquoise est
cela pour [inaudible], aussi comme ce jaune, que ces jaunes de cadmium. Une chose que j'adore aquarelle, c'est qu'
on ne les gaspille pas parce que vous
pouvez simplement pulvériser de l'eau ou ajouter de l'eau avec votre pinceau
et vous êtes prêt à l'utiliser à nouveau. Je vais utiliser ce pinceau à
six rondes, nous pouvons utiliser les couleurs d'
une des photos que nous avons ou d'une autre
combinaison que nous aimons. Dans ce cas, j'utiliserai des
couleurs similaires et celles-ci. Je vous recommande d'utiliser un autre
morceau de papier pour fabriquer vos échantillons afin que vous puissiez tester vos couleurs avant de
peindre vos papillons. J'ai mes deux pots d'eau, l' un sert à nettoyer mes pinceaux et l'autre est à activer. Ma brosse est propre, donc je vais ajouter de l'eau, très prudent, pas beaucoup. Je le fais toujours, si vous voyez ici, mon [inaudible] Faites cela sur mon verre et nous
avons la quantité
d'eau et de peinture avec notre couleur dans cette
partie de mon aile. Pour la goutte, je sais qu'il est très facile de
vouloir prendre plus d'eau, mais surtout pour cette taille de papillon n'est pas nécessaire. Il suffit de vérifier plus de votre papier. Maintenant, nous voulons commencer par ça, alors prenons le brun et je
vais mettre du brun ici, près de cette marque de crayon. Encore une fois, si vous avez fait attention, comment j'ai attrapé le brun, et je fais la même chose qu'avec
l'eau, pas beaucoup. Je prends toujours, puis je retire un peu, donc il n'est pas très humide, mon pinceau. Maintenant encore moins, donc vous nettoyez plus, vous brossez sous palette et continuez avec la zone supérieure. Maintenant, nettoyez votre brosse
et prenez [inaudible]. Comme je l'ai dit, je l'utilise
comme référence, mais cela ne signifie pas qu'
ils seront les mêmes. Maintenant, l'orange, vous devez vous souvenir de ce que
vous faites maintenant parce que vous
devez répéter dans
l'autre aile. Maintenant, nettoyez votre
brosse, séchez un peu. Je vais maintenant le faire. Votre pinceau n'a pas besoin d'
être très mouillé pour le faire, c'est ce
que je sèche ici
sur mon papier serviette. Maintenant, nettoyez votre brosse
et faites de même dans l'autre avec votre brosse propre. N'oubliez pas de retirer l'excès
d'eau sur votre verre. va de même Il en va de même pour que vous puissiez vous
assurer que vous ajoutez de l'eau dans toutes ces zones. Maintenant, ils sont les mêmes,
vous vous souvenez de ce que nous avons fait plus toute cette zone, très proche de la marque du crayon. Maintenant, un peu plus haut. Pour continuer à peindre
les ailes inférieures, nous devons nous assurer que les ailes
supérieures sont complètement sèches. Sinon, le pigment va se fondre et nous n'en voulons
pas pour cet exercice. En attendant, en attendant que
les ailes supérieures sèchent, nous pouvons peindre la zone jaune. Comme cette section est
plus petite que cette section, je prendrai juste avec
le bout de mon pinceau un peu d'eau, pas beaucoup, car ce
sont de très petites sections, donc je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau. De même pour cette zone, profitez de
votre brosse ronde et sa pointe est très minuscule. Maintenant, prenez le jaune et
la même chose pour cette partie, peu importe la façon dont il se mélange car nous allons
utiliser une seule couleur. Ce que je veux avec cet
exercice, c'est que vous
perdiez cette peur d'utiliser la technique
mouillée sur mouillé. Cela m'est arrivé
auparavant,
mais vous obtenez de
beaux résultats. Je vous encourage donc à utiliser mouillé sur mouillé, pas
seulement humide et sec. Ici, avec une brosse sèche. J'utilise le même pinceau mais je le sèche sur ma serviette ou mon essuie-tout. Prenons un pigment
d'ici, si vous voyez, nous voyons presque du blanc, cette partie et la même chose
dans l'autre partie. Maintenant, il va falloir
répéter la même chose ici. Vous voyez que ce mouillé sur mouillé
est vraiment magnifique. Nous ne pouvons tout simplement pas les obtenir en utilisant des aquarelles et
non d'autres supports. Maintenant, cette zone est sèche, donc je veux juste enlever un
peu cette marque de crayon, et ce sera la même chose. Si vous voyez la référence de la photo, cela dit que nous savons qu'il
s'agit d'une autre aile, mais en fait, nous n'
avons aucune ligne ici. Ce n'est pas nécessaire de le faire, il suffit de ne pas peindre ensemble. Rappelez-vous ce que vous faites dans cette aile parce que vous
devrez faire de
même dans cette aile. D'habitude, j'aime rendre les ailes inférieures plus foncées
que les ailes supérieures. Je n'ai pas besoin de prendre
beaucoup de pigment d'ici,
il suffit de se fondre comme ça. Nous répétons donc la même chose
dans l'aile droite. Par exemple, je pense qu'il y a trop d'eau, donc je prendrais un peu. Je veux qu'il soit mouillé, mais pas avec une goutte là parce qu'il est mouillé, mais je veux quand même
contrôler le mélange. Même chose pour la partie jaune. Dites-moi dans les commentaires, si vous préférez parfois cet appareil photo ou cet appareil photo, ces couvertures de mains, le tableau mais je ne sais pas, peut-être que c'est juste quelque chose
qui me tient à l'esprit. Mais, s'il vous plaît,
donnez-moi vos commentaires car je pourrai m'améliorer
la prochaine fois. Comme je l'avais dit, j'aime garder cette aile
inférieure légèrement plus foncée parce que je pense que l'aile supérieure donne de l'ombre
à celle du bas j'utilise le crayon du couvercle, je ne veux pas voir après que
je appliquez l'aquarelle, il est
donc préférable de l'
enlever maintenant car surtout le jaune
est une couleur très claire, nous pourrons
voir cette longueur. Je ne veux pas ça. Nous pouvons enlever les marques de crayon que nous avons ici et nous pouvons ajouter
cette partie noire. Cette partie ne sera pas
mouillée sur mouillée. Il y a un
corps principal du papillon. Comme je vous l'ai montré au
début de cette leçon, j'active les stokers. Je vais vérifier la texture, encore une fois dans ce morceau de papier. Je pense qu'il est trop lumineux, alors j'ajouterai plus d'eau. Lorsque vous faites cela, il vaut
mieux le ranger. C'est mieux, ce n'est pas
aussi intense que dans celui-ci. Maintenant, avec un pinceau plus petit, prenez du pigment et nous allons maintenant peindre. Enlevez tout
ce qui vous entoure. Maintenant, ce que je veux faire, c'est nettoyer ma brosse pour enlever certains pigments dans
différentes parties. Désolé, il y a aussi de la lumière
et de l'ombre. Après cela, nous allons
ajouter le pigment noir. Mais si vous voyez ici, il y a des zones plus légères que d'autres, c'est pourquoi je le fais maintenant. Maintenant, regardez la
même chose à cet endroit. Autre chose, n'oubliez pas votre brosse
à l'intérieur de l'eau. Astuce. Parce que, peut-être voudriez-vous l'utiliser
avec une autre couleur. C'est très [inaudible] Il y a des couleurs brillantes ici. Nettoyez autant que possible, puis retirez-le
de l'eau si vous n'utilisez plus
cette brosse. Je veux dire maintenant, peut-être que vous voulez utiliser
pour le prochain papillon, ou dans le même papillon,
mais pas pour le moment. Oui, rangez-le comme ça, par
exemple, mais pas
à l'intérieur de l'eau. À l'intérieur de l'eau, juste la
brosse que vous utilisez maintenant. Il en va de même dans cette partie. S'il vous plaît, faites-moi savoir dans les
critiques du cours, si vous souhaitez
regarder le cours en temps
réel et peindre ensemble, afin que vous puissiez voir ce que je fais
exactement de ma main. Ou si vous préférez comme ça, avec cette vidéo time-lapse dans le passé, je
répète le même processus. Pendant qu'ils sèchent, nous pouvons peindre le corps
de notre papillon. Avec ce maître tranquille. Ici, nous allons également
utiliser mouillé sur mouillé, mais d'une manière différente. Nous allons d'
abord mouiller avec du pigment, puis en plus de ce
pigment quand il est encore humide, nous allons
ajouter une autre couleur. Maintenant, [inaudible] Maintenant, je vais ranger cela
et nous allons
remettre notre noir pour cette partie. Alors remplissant ce noir, ce n'est pas noir, c'est
cette couleur,
c'est-à-dire sépia. Nous voulons donc utiliser la
combinaison des deux. Encore une fois, dans notre feuille
de papier, nous pouvons essayer. Il doit être très épais
car il est deux fois plus foncé. abord, nous
voulons que certains cercles assez grands dans notre partie la plus sombre. Pas de cercles parfaits,
mais assez grands. Je ne sais pas si
vous pouvez voir ici, je vais prendre
mon numéro triple zéro autour de la brosse de
Winsor et Newton, et je prendrai mon noir. Si vous voyez qu'il y a ces [inaudibles]
, je vais essayer de le faire. Attention à
transformer longtemps votre papier comme si vous êtes ici et que
cette main est là, puis [inaudible] afin qu'il
y ait quelque chose que vous
apprenez avec expérience, surtout maintenant que
nous travaillons avec un tableau très sombre,
avec du noir en fait. Maintenant, nous allons
ajouter de la texture. Je pense que cette
ronde est trop intense, donc je veux mélanger dans cette
petite partie de ma palette, je veux mélanger ce brun à orange et obtenir la
couleur que je veux, qui n'est pas trop dramatique. Nous allons commencer à ajouter de la
texture à nos ailes comme nous déjà
pratiqué dans
nos exercices de base. La même chose ici. Souvenez-vous aussi
de celui-ci, du centre vers le
bas avec cette culture, donc voici la
même chose pour la partie inférieure. Ce n'est pas une mauvaise chose montrée. Il ne vient pas d'ici, mais d'ici. Maintenant, nos antennes à tête brune [inaudible]. J'ai remarqué que, ici, il y a aussi un peu de
texture, donc ici j'utiliserai
le maître et la même chose. Je sais qu'ils ont l'air
noirs, mais je ne veux pas utiliser noir. C'est notre premier papillon, que vous pensiez que ce n'est pas
aussi moche que celui-ci, mais je suis vraiment
content de ce résultat. Maintenant, je vais faire une
pause parce que sinon c'est trop
de peindre ensemble. C'était presque une heure pour moi. Je vais déjeuner, et quand je serai frais,
je continuerai avec ça. voit dans la prochaine leçon.
7. Papillon 2 : peinture négative: Il est maintenant temps de commencer
à peindre notre
deuxième papillon. J'ai ici ma photo de référence. Pour ce papillon,
nous allons
utiliser une technique de
peinture à l'aquarelle négative. Cette technique est
principalement utilisée pour les compositions lorsque vous
avez de nombreux éléments. Ce qui est important ici, c'est
que nous voulons passer d' une couleur très claire
à une couleur plus foncée. Nous allons peindre partout à la volée avec une seule couleur claire. Laissez-le sécher, puis ajoutez une autre couche avec une couleur plus
intense comme celle-ci. Pour cela, ce qui
m'aide beaucoup, c'est d'ajouter chiffres pour ne pas me
confondre. Les chiffres m'aident à
remarquer quelles parties
du papillon je vais peindre avec une couleur claire et
celles de couleur foncée. Par exemple, ici, le nombre 1 sera la couleur la plus claire et le chiffre 4 sera
la couleur la plus foncée. Nous sommes maintenant prêts à créer notre palette de couleurs
pour ce papillon. Encore une fois, je vais également utiliser la photo de référence pour
les couleurs. Je vais activer mes couleurs. Comme vous le savez, je suis allé faire une pause. Ces couleurs de cette
palette sont sèches, je dois
donc ajouter de l'eau
pour les activer. Vous voyez ici qu'il passe d'
un orange très clair, presque jaune, au brun. Je souhaite donc activer
cette palette de couleurs. Mes couleurs sont prêtes, donc je vais
commencer à peindre avec une couleur plus claire qui
est cet orange. Nous voulons peindre
les quatre ailes de notre papillon avec
cette couleur claire. Il suffit de tout peindre
et de le laisser sécher. Quand il est complètement sec, nous allons ajouter
la deuxième couche avec une couleur plus intense. Maintenant que nous sommes sûrs que
cette gauche est sèche, nous pouvons vérifier
avec nos doigts. S'il est sec, on peut enlever
les marques de crayon comme
celle-ci, très prudent. Nous devons être très patients. Ici, alors que j'
attendais que la première couche sèche, j'ajoute déjà plus de
pigment à cette orange. Je peux commencer à peindre
le numéro 2. Eh bien, ici, j'ai fait
une erreur parce que j'ai oublié de retirer les
marques de crayon du numéro 1. Veuillez les retirer avant peindre le premier
calque, car le numéro 1 sera la
couche la plus légère du papillon. est pas
nécessaire de retirer les chiffres 2 car
ces oranges sont suffisamment épais pour
couvrir cette marque de crayon. plaît,
assurez-vous de retirer vos marques de
crayon des chiffres 1. Nous pouvons enlever ces petits
points que nous avons ici. Il suffit de nettoyer votre brosse, assurez-vous qu'
elle est complètement propre. Nettoyez votre serviette
et prenez simplement de l'eau
propre dans votre pot d'eau propre, et essayez simplement de retirer le
pigment de ces zones. Ces deux petits points
sont très vieux, je pense. Je ne suis pas sûr de
pouvoir les enlever, mais ce n'est pas la fin de la guerre. Ils sont très minuscules, donc
ce n'est pas un gros problème. Maintenant, nous allons enlever
les marques de crayon et commencer à peindre
la section numéro 4. Pour cela, je vais utiliser
les couleurs plus foncées, ce rouge. Je veux peindre tout ce
qui a un numéro 4. C'est l'une de nos dernières couches, donc nous sommes presque là avec
ce deuxième papillon. Vous allez juste
garder quelques zones plus légères. Cette technique nécessite
beaucoup de contrôle des pinceaux. Cette zone n'était pas complètement
sèche, mais pas de soucis. C'est bien de le faire
maintenant pendant que j'enregistre pour que nous
puissions le réparer ensemble. Je prendrais cette
branche sèche. Il fonctionne mieux pour réparer
cela car il
absorbera le pigment que j'ai ici que je
ne veux pas mélanger. Maintenant, nous devons
attendre encore une fois que cette zone soit sèche. Ici, l'aile gauche est sèche. Nous pouvons peindre l'aile
inférieure maintenant. Si vous voyez ici, le brun commence très
sombre, puis il s'estompe. Nous allons faire
quelque chose de similaire ici. Mais assurez-vous
que votre couche est sèche afin que nous puissions ajouter une autre couche. Sachez que ces ailes ont également
le numéro 4, mais je viens de changer d'avis,
donc je ne veux pas qu'elles aient la même couleur que les ailes. Je vais choisir ce brun. Bien sûr, vous pouvez choisir vos propres couleurs avec vos
propres photos de référence. Nous allons commencer
par ce brun. Il suffit de tirer ce tableau jusqu'au
début de cette aile, très près du corps de
notre papillon, très lentement. Maintenant, nettoyez votre pinceau, séchez un peu, tirez le reste
du tableau et essayez de fondre. Comme nous l'avions fait auparavant pour
notre papillon mouillé sur mouillé, mais cette fois, le
papier n'était pas mouillé. N'oubliez pas que pour chaque couche, vous allez vous arrêter un
peu, prendre votre téléphone, enregistrer une vidéo très courte,
puis vous pourrez simplement l'
enregistrer et continuer. Essayez de ne pas le faire directement sur Instagram
car nous
allons alors perdre notre temps sur
les réseaux sociaux. Je ne vous recommande pas de le
faire directement depuis Instagram. Avec votre appareil photo, enregistrez une très courte
vidéo
montrant simplement votre progression jusqu'à
présent et sauvegardez-la. Ensuite, lorsque vous ajoutez un autre
calque, vous pouvez enregistrer à nouveau
et aimer ceci. À la fin, vous pouvez tout à fait
assembler et faire une bobine. Ici, vous pouvez utiliser votre même pinceau ou
passer à un pinceau plus petit. Ce qui fonctionne pour vous, c'est bien. Nous allons peindre cette
section qui ressemble au début
d'une goutte et répétons la même chose
dans l'autre aile. Maintenant, avec une
couleur jaune que nous
avons déjà utilisée dans
notre ancien papillon, allons peindre le corps de
notre deuxième papillon. Essayez de ne pas peindre trop longtemps le corps
de votre papillon, sinon il ressemblera davantage une mouche dragon
qu'à un papillon. Comme nous l'avons fait
dans notre premier, il suffit d'ajouter de minuscules traits de couleur
brune lorsque la couleur
précédente est encore humide. Nous avons également un peu de turquoise
dans ce papillon. Prenez un peu de cette couleur et peignez à l'intérieur de ce petit cercle, pas tout le cercle, juste la moitié de celui-ci. Je vais
ajouter à nouveau en dessous avec
ce pinceau, le Triple 0. Je vais simplement utiliser les
photos de référence comme référence. Je veux dire que je ne prétends pas
peindre exactement la même chose que
sur la photo. C'est juste une référence pour moi. Ici, notre
papillon est presque prêt. Maintenant, ce qu'il vient, c'
est d'ajouter des détails. Par exemple, j'
ajouterai ici quelques points maîtres dans cette section des deux ailes supérieures. Maintenant, activons un peu cette couleur
noire. Nous allons ajouter des
détails dans ces cercles et également dans les bordures de
ces sections de l'aile supérieure. Comme vous pouvez
le voir également, ce texte. Pour ceux-ci, je
vous recommande d'utiliser un crayon avant, donc vous avez quelques guides de ligne
et pour ce texte aussi, j'ajouterai plus d'eau
à mon noir, donc ce n'est pas trop dramatique que le noir
que nous venons d'utiliser auparavant. J'ajoute simplement les
lignes principales avec un crayon, mais si vous pensez que vous avez
besoin de plus de lignes directrices, n'hésitez pas à ajouter autant de lignes de
crayon auparavant, peignez les lignes avec un pinceau. Il est préférable d'utiliser plus de guides. Lorsque votre papillon
est complètement sec, vous pouvez supprimer ces marques de
crayon après. Pour ces ailes inférieures, nous allons également ajouter de la texture des
cheveux, donc avec des traits très courts
dans la même direction. Également dans le corps
du papillon. Vous remarquerez que cette photo était la
référence de ce tableau. Même ils ne sont pas
exactement les mêmes, mais je voulais les utiliser
comme référence. Celle-ci était également
une référence pour ce papillon. Nous
sommes presque finis. Nous avons juste besoin d'une peinture un papillon de plus et nous en
aurons fini pour le cours. Maintenant, n'oubliez pas de
faire une courte vidéo de votre deuxième papillon pour
pouvoir l'ajouter sur votre bobine. Ne laissez pas votre
pinceau car nous devons
encore peindre
notre dernier papillon. voit dans la prochaine leçon.
8. Papillon 3 : transparence: [MUSIQUE] Maintenant, pour notre
dernier papillon, nous n'allons utiliser
qu'une seule couleur. Dans mon cas, je vais utiliser l' [inaudible] que j'ai
déjà ici. Mais je pense que je veux le
rendre plus intense, je vais
donc en ajouter un
peu plus ici. Nous allons maintenant travailler et
jouer avec la lumière. Commençons par une couleur
très intense. J'utilise à nouveau mon pinceau
numéro six ronds. Avec une pointe de mon pinceau, je prendrai beaucoup de pigment et
je déplace ma peinture, mon dessin, dans ce cas. Ce n'est toujours pas un tableau. Commencez par ici. [MUSIQUE] Nous continuons très lentement. Pas de précipitation. Lorsque nous sommes à peu près dans cette partie, nous nettoyons notre brosse. Dans ce verre à nettoyer. Retirez l'excès d'eau
et tirez cette photo. [inaudible] Encore une fois, nettoyez et cette fois, vous
allez prendre un peu d'eau, nettoyer l'eau de votre
propre petit verre et simplement tirer cette couleur. [MUSIQUE] Maintenant, sans
nettoyer votre brosse, il suffit de prendre plus d'eau propre
avec le bout de votre brosse et continuer à tirer jusqu'
au bout de l'aile. [MUSIQUE] Continuez pour que tout soit
ici avec de l'eau. Il est mouillé. Toute cette aile est mouillée. [MUSIQUE] Il en va
de même pour l'autre aile. [MUSIQUE] J'aime bien cette photo parce qu'
elle a un tournesol derrière elle, donc elle pourrait être une
composition la prochaine fois. Mais dans ce cas, je ne prétends pas
ajouter ces lignes sombres presque noires
ici et ces lignes jaunes. C'est presque sec. Tout d'abord, je vais enlever
les marques de crayon. Maintenant, pour mettre en valeur les
bordures de l'aile, nous allons également y ajouter un peu de
pigment. Il suffit de prendre
de la couleur de votre palette. Peignez la bordure
juste avec une pointe. [MUSIQUE] Maintenant, nettoyez votre pinceau. Nettoyez bien et prenez simplement de l'eau
propre et mélangez. [MUSIQUE] Il suffit de répéter le même
processus dans les autres ailes. [MUSIQUE] Il en va de même dans cette partie. Veillez à ce qu'il soit sec en premier. Pour moi, il n'est pas sec. Je dois attendre. Retirez ensuite les marques de crayon
et faites de même. [MUSIQUE] Ici, nous explorons
la transparence. C'est la principale
qualité de l'aquarelle. Que vous pouvez passer d'
une couleur très sombre, très pigmentée
à presque blanche. Vous avez besoin de beaucoup de
contrôle des pinceaux pour obtenir ce résultat. [MUSIQUE] Maintenant, souvenez-vous de la forme
que nous avions faite auparavant. [MUSIQUE] Bien
sûr, une fois de plus, vérifiez
s'il est sec ou non. Je vais ajouter
de la couleur ici. Juste pour avoir l'idée de l'
endroit où on finit. [MUSIQUE] Tout comme ça. Nettoyer. Retirez cet excès de
pigment de votre pinceau et faites simplement un dégradé. [MUSIQUE] Vérifiez si celle-ci est sèche. Nous voulons utiliser
différentes couleurs pour le corps du papillon. [MUSIQUE] Vous pouvez continuer à enlever les marques de crayon
que nous ne voulons pas voir. [MUSIQUE] Maintenant, je veux peindre le
ventre de notre papillon. [MUSIQUE] Désolé pour la lumière. Il semble qu'il soit nuageux maintenant. Il faisait très ensoleillé avant
, mais maintenant il fait nuageux. Eh bien, cette ville est folle. C'est l'été mais il fait 16 degrés et il n'est plus ensoleillé. [inaudible] [MUSIQUE] Pour ajouter détails à ce papillon
car il a l'air très propre, je ne veux pas
trop ajouter à celui-ci parce que j'ai vu qu'
il est vraiment joli. Je veux juste ajouter une texture de
cheveux semblable à celle notre premier papillon et aussi à nos pinceaux de détail que nous avons
fait lors de nos exercices auparavant. Nous allons ajouter cette texture
ici dans les quatre ailes. [MUSIQUE] Le corps est encore mouillé. C'est un peu brun
ici. J'aime bien ça. [MUSIQUE] C'est notre papillon
[inaudible]. J'adore ça. Nous pouvons ajouter quelques détails au corps
comme nous l'avons fait auparavant. [BRUIT] Peut-être avec un peu de noir. Donnez-lui juste un
peu peu de profondeur ici. Un peu de texture. [MUSIQUE] J'adore ça. [MUSIQUE]
9. Réflexions finales: [MUSIQUE] Bien joué. Nous l'avons fait. Vous voyez, nous avons nos
trois papillons ici. Ils sont très similaires à nos photos
de référence. Vous voyez ? Je suis vraiment
content du résultat. Vous pouvez maintenant créer
d'autres éléments ou plus de papillons en
appliquant les techniques que vous avez apprises
dans cette classe. Vous pouvez également peindre
des papillons dans le cadre d' une composition avec des feuilles
botaniques ou à côté d'autres éléments. N'oubliez pas
de partager avec nous. Vous pouvez également partager sur
les réseaux sociaux si vous le souhaitez, suffit de me taguer sur fio.artjournal. Mais je vous
encourage également à partager ici sur la plateforme
Skillshare. [MUSIQUE] Si vous avez
apprécié ce cours, veuillez laisser un avis. Je serai très heureux
que cela m'aidera beaucoup. Je recommande également aux autres personnes souhaitant commencer
un voyage à l'aquarelle. Merci d'avoir pris ce cours. voit bientôt. Au revoir. [MUSIQUE]
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
