Créer une illustration à l'aquarelle de positivité corporelle

1. Bienvenue !: Vous souhaitez apprendre à peindre à l'aquarelle ? Eh bien, bienvenue à mon cours d'aquarelle Body Positive. Le fait est que ce n'est pas un cours d' aquarelle ordinaire Dans ce cours, je vais vous montrer comment surmonter ces imperfections de l'aquarelle Axé sur l'amour de tous les types de corps, quels que soient leur taille, leur forme et leur teint. Bien entendu, je partage également des techniques d'aquarelle qui feront passer vos peintures au niveau supérieur Nous allons également parler de la façon de choisir vos couleurs avant de commencer à peindre. Comment ajouter des effets uniques et des détails finaux pour créer des illustrations à aquarelle époustouflantes et captivantes l' aquarelle époustouflantes et captivantes qui racontent réellement une histoire ou envoient un message positif à votre public À qui s'adresse ce cours ? Bonne question, c'est peut-être un débutant vient de débuter dans le monde de l'aquarelle Ou vous avez de l'expérience dans la peinture à l'aquarelle, mais vous souhaitez essayer peinture corporelle positive pour la première fois Bienvenue. Ce cours s'adresse à vous où que vous vous trouviez dans votre voyage. Je vous garantis qu' après avoir suivi ce cours, vous vous sentirez plus à l'aise pour peindre à aquarelle qu' à vos débuts. Avant de commencer. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, en cliquant simplement sur le bouton Suivre ici et nous pourrons devenir amis avec Excretion. Ainsi, vous ne manquerez aucun de mes prochains cours ni aucun cadeau. OK, assez de bavardage. Allons chercher votre matériel et commençons le cours 4. Exercices d'échauffement à l'aquarelle: Utilisez le spray pour activer les aquarelles. J'aime bien tous les activer. Même si je sais que je n' utiliserai que deux ou trois couleurs. Mais ça m'arrive quand je veux changer la couleur d'origine par rapport au set de casseroles. Pour ce cours, je souhaite utiliser les couleurs complémentaires du cercle chromatique. Par exemple, vert et rouge, bleu et orange ou violet et jaune. Vous pouvez jouer avec votre roue chromatique, choisir votre propre combinaison et commencer à créer vos couleurs. J'utiliserai du violet et du jaune pour cette feuille de pratique. Mais comme je l'ai déjà dit, j'aime mélanger un peu les couleurs de la banque avec d'autres couleurs pour créer ma propre variation de couleurs Prenez votre temps pour le faire tel quel, détendez-vous pour passer du temps ici et profiter du processus de création de votre propre palette de couleurs. N'oubliez pas de nettoyer votre pinceau avant de créer une couleur différente. C'est pourquoi j'aime garder deux verres d'eau à portée de main. Parce que je n'utilise qu'un seul verre pour nettoyer mes pinceaux et j'ai essayé de le garder aussi transparent que possible. Une fois que nos couleurs sont prêtes, nous pouvons commencer par une première technique qui consiste à utiliser le mouillé sur le sec. Et c'est aussi simple que de peindre sur du papier sec. N'oubliez pas d'utiliser du papier pour aquarelle. Vous pouvez peindre un cercle comme je le fais ici, ou n'importe quelle forme que vous voulez. La deuxième technique est Wet on Wet. Alors pour cela, nettoyez bien votre pinceau. Et peignez uniquement avec de l'eau propre provenant de votre verre à eau propre. Peignez donc la forme que vous voulez, mais sans couleur. Utilisez uniquement de l'eau pour mouiller le tuyau. Après cela, vous pouvez ajouter de la couleur. Maintenant, essayez la même mais avec deux couleurs différentes sur la même forme. Alors mouillez d' abord le papier, puis ajoutez une couleur, puis reprenez la même forme avec la deuxième couleur Vous remarquerez à quel point ces couleurs se mélangent et vous ne pouvez pas trop le contrôler. C'est ainsi que nous voulons l'utiliser pour peindre notre corps. C'est pourquoi j'ai dit que nous allions accepter ces imperfections de l'aquarelle Notre troisième exercice porte sur le maniement des pinceaux. Peignez quelques rectangles , puis un autre rectangle très proche du premier Continuez ainsi et pratiquez autant que vous le pouvez. Même avec des formes différentes. Elles sont encore en train de sécher, donc je vais continuer à me brosser avec cette lampe, bien plus qu'avant. Désolé pour ça, les gars, je viens de m'en rendre compte qu'il y en a 8. Le but de cet exercice est d'ajouter la forme suivante, aussi proche que la précédente, mais sans la toucher. Si vous touchez la précédente, continuer ne signifie pas la fin de la guerre. N'oubliez pas de vous entraîner car nous les utiliserons pour la plupart de nos projets finaux. Peindre à l'aquarelle est une façon très relaxante de se déconnecter des autres activités C'est bien d'être présent en ce moment. Habituez-vous à vos pinceaux et faites attention lorsque vous devez utiliser tout le corps de votre pinceau. Et quand n'avez-vous eu besoin que du bout ? Essayez également avec une autre taille de pinceau. Vous pouvez ainsi savoir quel flash utiliser en fonction de la taille de votre section de peinture Lorsque vous vous sentez à l'aise avec les rectangles, vous pouvez ajouter de la difficulté à votre pratique peindre des vagues et faire de même Peignez les vagues suivantes aussi près que possible de la précédente et continuez. Parfois, vous devez retenir votre souffle pour continuer à peindre ici. C'est pourquoi j'ai dit que c'est une pratique très méditative. N'oubliez pas que vous pouvez vous entraîner davantage. Si vous pouvez vous entraîner sur une deuxième feuille, supprimez-la. Si vous vous sentez déjà en confiance, rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons découvrir la roue chromatique 7. Couleurs complémentaires et mouillé sur mouillé: Pour cette leçon, nous devons tracer des lignes comme nous l'avons fait dans la précédente et choisir deux couleurs complémentaires. Cette fois. Nous utilisons du rouge et du vert. Ils sont opposés dans la roue chromatique. Encore une fois, à ce stade, je vous encourage à créer vos propres couleurs. Ensuite, à partir de la leçon suivante, lorsque nous commencerons à peindre nos projets finaux, vous pourrez choisir n'importe quelle couleur de votre set d'aquarelles Mais pour l'instant, entraînons-nous à mélanger les couleurs primaires. Lorsque nos couleurs seront prêtes, nous commencerons à peindre. Mais cette fois, nous allons essayer quelque chose de différent. En plus d'utiliser des couleurs complémentaires, nous mélangerons également les couleurs sur la même zone ou section. Il s'agit d'une option de technique mouillé sur mouillé. Au lieu de mouiller le papier uniquement avec de l'eau propre. Avant cette date, nous allons peindre une zone avec une couleur , puis ajouter la deuxième couleur lorsque la première est encore humide. Nous allons donc créer des effets uniques que nous ne pouvons pas beaucoup contrôler. C'est pourquoi je dis que ce cours vise à éliminer les imperfections de l'aquarelle Vous pouvez commencer avec une couleur puis, sans nettoyer votre pinceau, terminer avec une deuxième couleur. Jouez avec vos deux couleurs complémentaires. Il suffit d'ajouter une couleur par-dessus la première pendant que celle-ci est encore humide et claire pour que vous puissiez ajouter Certains points portent la moitié d'une section avec une couleur et l'autre moitié avec sa couleur complémentaire. Ils se mélangeront de manière biologique. Lorsque la peinture est complètement sèche, je retire le ruban washi et j' efface les traces de crayon Vous pouvez répéter cet exercice sur une autre feuille de papier si vous le souhaitez ou si vous pensez avoir besoin de vous entraîner davantage sur le mélange des couleurs ou le contrôle des pinceaux. Si vous vous sentez prêt, laissez-nous tracer les aquarelles métalliques et la technique des éclaboussures dans la leçon suivante. On se voit alors ? 10. Aquarelle positive pour le corps 2: Encore une fois, dans la section Ressources, vous pouvez trouver des exemples. N'hésitez pas à utiliser l'un d'entre eux ou votre propre référence. A Esquissez-le sans trop appuyer sur le crayon. N'oubliez pas que s'il est trop difficile pour vous de dessiner, vous pouvez le tracer. Ce cours porte sur la peinture à l'aquarelle, pas sur le dessin. Un conseil ici est de faire très attention aux proportions. Si tu dois le dessiner à nouveau, fais-le. Parfois, je recommande de dessiner d' abord sur un autre papier, non sur le papier aquarelle, puis de dessiner sur votre papier aquarelle final Dans tous les cas, vous pouvez utiliser votre gomme à tout moment. Quand tu auras terminé ton dessin. Choisissons les couleurs de ces batteries. Pour le corps précédent, j'ai utilisé des couleurs analogues. Cette fois, j'essaierais des couleurs complémentaires, c' est-à-dire deux couleurs directement opposées sur le cercle chromatique, comme l'orange et le bleu. Commençons donc à préparer nos couleurs. N'oubliez pas de payer suffisamment sur votre palette, car lorsque vous peignez à l'aquarelle, il est important de ne pas vous arrêter Parce que si nous perdons du temps à préparer à nouveau plus de couleurs au milieu de notre processus de peinture , les sections que nous avons déjà peintes commenceront à sécher. Et le résultat sera très différent si nous y ajoutons de l'aquarelle fraîche De plus, il est fort probable que nous n' obtiendrons pas la même couleur qu'avant. Avant de commencer à peindre. Supprimez toute trace de crayon que vous ne voulez pas. Ne conservez que ceux que vous utiliserez comme espaces négatifs, c' est-à-dire les lignes que vous souhaitez peindre. Commençons à peindre. Dans ce cas, j'utilise un pinceau rond numéro six car je sais déjà comment travailler avec celui-ci. Mais n'hésitez pas à utiliser la taille que vous souhaitez. Observez, je peins par sections. Essayez d'entraîner votre cerveau à prendre les décisions concernant la section à peindre en premier. Établissez un plan avant de peindre. Je sais que cela peut être fastidieux, mais cela vous aidera beaucoup lorsque vous êtes au beau milieu du processus de peinture La peinture, une illustration corporelle positive à l'aquarelle demande beaucoup de concentration Concentrez-vous, l'illustration modulaire communiquera avec vous. Et la décision d' ajouter la deuxième couleur, ou simplement de l'eau, se fera toute seule. De plus, évidemment, vous le ferez Nous accordons plus d'attention à laisser les lignes de crayon sans peinture. Et en fait, c'est ce qui donne la forme d'un corps. À vos derniers détails. Encore une fois, mélangez une nouvelle couleur si la première teinte que nous appelons aquarelle ne correspond pas à ces nouvelles couleurs. La différence n'est peut-être pas énorme, mais je comprends parfaitement quand pour nous c'est une différence. Et nous voulons créer une autre teinte d' aquarelle Walden pour ce mois-ci Pour cette illustration, j'ai également ajouté de petites étoiles dorées pour lui donner un éclat supplémentaire Lorsque votre illustration est complètement sèche, peut-être après une heure, voire plus. Vous pouvez supprimer les marques de crayon et le tour est joué, il est prêt à être encadré. Rendez-vous dans la prochaine leçon, lorsque nous peignons la version finale de Body Positive Illustration 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Vous pouvez partager votre projet final sur la galerie de projets de l'étudiant. Et je peux vous donner quelques commentaires. N'oubliez pas que vous pouvez inspirer les autres. N'hésitez pas à participer à une discussion en classe ci-dessous si vous avez des questions. Suivez-moi également sur Instagram, fio point are Jonah Et si vous souhaitez y partager votre projet final, vous pouvez également me taguer. 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