Composition florale à l'aquarelle : détails botaniques

1. Introduction: Bonjour, Je suis un artiste péruvien basé en Nouvelle-Zélande. C' est mon deuxième cours de Skillshare, donc nous reviendrons. Si vous vérifiez mon précédent. Dans cette classe, je vais partager avec vous comment apporter cinq sortes de fleurs différentes. Pour les 3 premiers, nous allons utiliser un croquis qui ne vous inquiétez pas si vous n'aimez pas dessiner, je vais partir. Cela esquisse sur les ressources de la classe. Et pour mes deux dernières fleurs, nous n'utiliserons pas un croquis que nous allons payer sans marques de crayon. C' est pourquoi nous appelons fleur lâche. Nous commencerons à trouver l'inspiration par la nature et aussi Pinterest qui vous permet de prendre des photos pour référence ou d'utiliser les photos Pinterest comme référence. Nous allons parler des matériaux, surtout ceux dont nous avons besoin pour ce cours. Ils sont légèrement différents de mon précédent. Ne t'inquiète pas, si tu n'aimes pas dessiner, je t'accompagnerai pas à pas. Donc, vous allez découvrir à quel point est facile de faire une composition florale. Cette classe convient aux débutants. Mais si vous terminez le nouveau dans le monde de l'aquarelle, je recommande fortement de vérifier ma classe précédente où je vais étape par étape expliquer chaque technique de base unique de ce monde de l'aquarelle. Alors commençons. 2. Le projet: Pour cette classe, nous allons faire une composition florale. Ne vous sentez pas intimidée. Comme je vais vous guider étape par étape tout au long du processus. Nous allons commencer à pratiquer comment peindre cinq types différents de fleurs. Et après cela, nous commencerons avec notre projet final. Je vais partager avec vous les conseils que j'utilise lorsque je fais mes propres compositions. Dans la prochaine leçon, je vais partager avec vous comment je m'inspire et les outils que j'ai utilisés pour obtenir des photos de référence. On se voit là-bas. 3. Obtenir l'inspiration: Dans cette leçon, je vais partager avec vous comment je reçois inspiration quand j'ai besoin de peindre quelque chose repas, je dois admettre que j'utilise habituellement Pinterest pour obtenir quelques références photo, mais je recommande vraiment d'aller faire une promenade. La ville que je vis est vraiment froide, donc parfois il est assez difficile de sortir pour une promenade est nécessaire pour votre si parfois quand je prends mes propres photos, j'ai essayé de prendre quelques photos du même élément parce qu'il me donne plus de détails. Parce que parfois je prends une photo sous un angle, mais quand je peins, j'ai vraiment besoin de savoir comment est cet autre angle même que je connais peindre dans ce domaine, mais peut-être dans un autre pétale, j'en aurai besoin. Alors profitez que vous êtes à l'extérieur et prenez des photos de la même fleur sous différents angles. C' est ma page d'accueil Pinterest. Comme vous pouvez le voir, il me suggère beaucoup de fleurs, aussi des coiffures parce que maintenant j'ai ma bulle de cheveux. La corrélation pour la maison, plus de fleurs, papillons, décoration. Donc c'est à vous de décider. Bien sûr, votre page d'accueil sera différente de la mienne. Mais prenons un peu d'inspiration ici. C' est beau. Ok, donc on peut vérifier que les belles fleurs sont dans mes recherches récentes. Donc, cela me montre que l'espace pour vous sera légèrement différent. Donc ici, vous pouvez juste faire défiler vers le bas et mourir pour trouver une fleur que vous aimez. Alors, allons-y et cliquons-y. N' importe laquelle des fleurs vous meurent, si vous avez envie de peindre. Donc, par exemple, pour moi, je pense que j'aime celui-là. Et comme vous pouvez le voir dans ce clic dans cette boîte, les noms de mes tableaux. C' est un merveilleux que j'utilise. Cela doit être d'accord. Donc, pourquoi il apparaît dans la première position. Et je veux garder cette épingle ici. Donc, je viens de sauver est déjà sauvé. Et puis si je fais défiler vers le bas, il apparaîtra de plus en plus d'inspirations. De plus en plus de fleurs. Donc, par exemple, ceux-là, je pense que c'est vraiment beau. C' est-à-dire, je suis Magnolia. On est allé à la peinture et Magnolia est définitivement quand il a vu là-bas. Cela ne veut pas dire que si je sauve celui-ci, je veux peindre un peu loin, mais j'économise juste au cas où un jour je veux peindre cette fleur. Ou peut-être si je peins une autre fleur, mais je veux ajouter des détails différents parce que je ne suis pas un artiste photoréaliste. Donc, par exemple, je peux obtenir spallation par ces parties, ces détails de cette fleur. Donc aussi pour cela, ou des couleurs par exemple, peut-être que vous allez peindre une autre fleur, mais vous aimez ces couleurs. Par exemple, c'est, ce n'est pas une photo. Je recommande d'enregistrer des photos sont de vraies photos, même si vous n'êtes pas un artiste photoréaliste. Mais c'est beaucoup mieux d'obtenir ce pilote par vraies photos que quatre en bas d'un autre tableau. Celui-ci que j'aime vraiment, donc il va le sauver à nouveau. Et comme ça continue. Ainsi, vous pouvez utiliser vos photos Pinterest ainsi que vos vraies photos. Si vous avez un jardin botanique dans votre ville, vous pouvez y passer une matinée ou un après-midi et prendre des photos avec leur téléphone portable. Dans la leçon suivante, nous allons parler des matériaux. On se voit là-bas. 4. Matériaux: Les fournitures nécessaires pour ces classes sont les encodeurs que nous pouvons utiliser dans les tills n'importe où. Et mes marques sont celles que j'utilise le plus sont Winsor et Newton Cotman. Pas un professionnel une fois que j'ai un couple de dîner avec moi et aussi liquide, Utilisez des aquarelles légales, aquarelles dans les parties, tubes de pollution de l'eau, toute aquarelle. Et le sujet de la marque n'a pas d'importance. En fait. Les pinceaux, ce sont tous mes pinceaux et j' ai quelques autres qui sont vraiment gros que j'utilise rarement. En fait. Il nous faut du papier aquarelle. J' utilise celui-ci pour ce cours. C' est annulé Manuel gratuit 100 grammes. Et ça s'appelle la louange. Donc, il a un prend deux, n'est pas un lisse. Si tu veux du papier, tu peux aller sans défense. Et ce qui est très important, c'est qu'il n'y ait pas d'acide. Cela signifie qu'il va très bien vieillir. L' eau, j'utilise deux verres d'eau, mais c'est à toi de décider. L' un pour nettoyer mes pinceaux et l'autre pour activer mes pigments. Serviette ou serviette en papier. Un pilote quand vous ne pouvez pas faire vos mixes. Gomme ou le ciel de bien, pas réellement besoin de gomme, gomme normale. J' ai celui-là. Et aussi j'utilise cette gomme est vraiment résoudre ici en Nouvelle-Zélande jour appelé gomme moyenne. Très soigné. Aussi un morceau de papier. Dans mon cas, j'utilise ce blog où je fais des dessins. Vous pouvez voir ici. Donc oui, je fais juste des petits dessins ici. Donc tu as besoin de ça. Vous obtiendrez également du papier calque. Peu importe à quel point il est épais. Dans mon cas, j'utilise 65 grammes. Bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon et trouver Ben. Et vous avez vu un seul 0,5. Il peut être noir ou n'importe quelle couleur foncée et quatre queues faisant des stylos à encre blanche soignée. Ils peuvent être stylo gel ou une peinture Posca que cette encre acrylique. 5. Fleur de transparente: Donc, vous avez assez pratique avec différents types de fleurs. D' abord, la transparence. Donc, je vais maintenant faire un dessin simple. Ici, le centre de la fleur et toujours les pétales au centre. Fleur aléatoire, je pense à ça. Et c'est peut-être un changement. C' est de la pratique, donc ça n'a pas d'importance si on a des marques de crayon. Alors je place mes brosses sur l'eau. Et j'ai déjà préparé cette couleur. Violet. Ils l'ont fait. D' accord. Je vais commencer par mouillé sur mouillé. Entamé trop d'eau et commence à peindre une thêta. Comme toujours, j'évite de souffrir. Dans ce cas deux eau sur les marques de crayon parce que alors je peux juste les supprimer. Et on a continué avec le micro. Oui. Sur les eaux de la pitta. Pas au centre. Il ira au centre de toute façon. Mais vous appliquez simplement sur le port comme vous dessinez à nouveau, finissez dans nettoyer votre pinceau et choisissez une autre donnée. Comme celui-ci regarde encore mieux cela, je veux ajouter de l'eau à la prochaine mieux. J' achète. J'ai mis de l'eau sur des marques de crayon, mais c'est notre pratique. Lorsque nous peignons notre projet final, nous avons un marqueur disant, oui, comme si vous dessiniez à nouveau. Je sais que maintenant il a l'air très lumineux, beaucoup de couleur. Au fait. Ce méchant, ce ne sera pas comme ça. Alors n'ayez pas peur d'ajouter plus de pigment parce qu'il va disparaître quand ces deux pétales, tous ces pétales ingénieurs au sommet de l'homme sans crainte. Ne sois pas timide. Maintenant que nos premiers pétales de faute sont complètement secs. Assure-toi. Oui. Supprimer les marques de crayon entre ces motifs qui ont déjà peint avec d'autres. Donc, entre ces deux-là, ce sont les seuls que je veux supprimer. Maintenant, je vais prendre ce pinceau. C' est la chose même. Pour l'instant avec cette brosse, le liner n'est pas un liner en fait, mais est très similaire. Donc tu vas dessiner toute cette marque de crayon de ça. Donc nous allons commencer par une ligne fine ici. Celles-ci. Et dis-moi ici. Je veux juste nettoyer l'eau et commencer à faire ça. Qui est propre, de l'eau propre ? Ceux qui disent ça. Ce sera prudent avec les gouttes, les eaux souterraines, mais pas beaucoup. Vous voyez donc l'effet de la transparence. Vous allez autre même avec qui fait la bataille dans exactement sont dire saisir pigment plus intense et commencer à grandir. Ou avec votre marque de crayon que vous avez de ces pétales. Maintenant une éruption plus propre. Et avec de l'eau propre juste pour cela, plus d'eau propre. Et je le répète plusieurs fois parce que cela m'est arrivé beaucoup. Soyez prudent avec les adoptes, prenez de l'eau, mais pas beaucoup. Parce que si tu mets une goutte ici, ça va éclabousser, éclabousser, mais ce n'est pas une bonne façon de travailler. Désolé, bêta disant qu'on fleurit encore deux autres pétales. Maintenant, tous nos pétales sont complètement secs. Donc, nous ne pouvons pas supprimer toutes les marques de crayon avec confiance parce que nous sommes sûrs qu'elles sont complètement, complètement sèches. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le centre de notre fleur. Pour cela, j'activerai deux couleurs, jello et brunâtre. Marron foncé. J' ajouterai plus de pigment, jaune. Donc je peux utiliser ces couches d'aquarelle que celles de Corey Carter. Donc je vais commencer par mon centre de la fleur. Je vais utiliser à nouveau le pinceau très fin et la première couleur claire. Si tu entends quelqu'un dire que c'est mon partenaire, il s'entraîne. Et il aime Chris Cornell. Je n'ai pas, vous savez, nous fêtons ses quatre ans là-bas. Alors maintenant, il joue la clé en trouvant à peu près tous les jours, toutes les chansons de cristal maintenant. Donc, il est toujours là. Et je vais plutôt ajouter humide sur humide, mais dans ce cas avec de l'eau claire, mais avec du jaune. Donc nous allons avoir le jaune comme base. Et maintenant, j'ai mis quelques gouttes de ce brun où cette fleur sèche. Nous pouvons continuer avec notre cycle. 6. Bounganvillea: Je voulais peindre très simple, comme celui-ci. Vous pouvez donc vérifier sur Pinterest, vos références. Je partirai du reste dans les ressources. Le dessin de ces seules, toutes ces fleurs que nous peignons maintenant. Mais pour l'instant, je veux utiliser ce tableau comme référence. Pour qu'on puisse commencer à dessiner. Si tu veux. Vous pouvez aussi dessiner. Et si tu n'as pas envie de dessiner, c'est bon. Vous pouvez oui. Goûte cette rangée et je partirai sous Ressources. Désolé, c'est compliqué pour moi. Joignez-vous à une parole 100 en même temps. Et encore une fois, cet exercice, je veux, pour le rendre monochromatique. Donc, je vais utiliser le même populaire que nous utilisons pour cette fleur et cette fleur. J' utiliserai le pinceau numéro un. Je n'ai pas le numéro 1 de Winsor et Newton, mais j'ai ceux-ci rendent cela que quand elle active la collection. Donc, tout d'abord, je vais activer mon PowerPoint parce qu'il est déjà sec. Ok, un gang prend un tableau avec votre éruption numéro un dans ma base, numéro un, vous pouvez l'utiliser, c'est totalement à vous de décider parce que je ne sais pas à quel point vous peignez ces fleurs. J' utilise ce papier de taille qui est K5. Donc pour moi, ça marche. Et dans ce cas, nous utilisons humide sur humide. Maintenant, nous allons utiliser humide sur sec. Donc, commencer la base avec beaucoup de pigment. Donc, toute la base de ce pétale, nous aurons beaucoup de couleur sur la concentration de la couleur sera dans ce domaine. Et maintenant, nous sommes en train de nettoyer votre progressivement comme prendre un peu d'eau, laisser un peu comme un gradient. Si vous ne savez pas quel est notre gradient, vous pouvez prendre ma première classe de compétences où nous faisons quelques exercices de base. Juste ajouter de l'eau, ne prenez pas plus de pigment dans cette partie. Oui, de l'eau, de l'eau. Déplacez votre papier. Si tu en as besoin. C' est totalement la pratique de Joel. Tu dois être à l'aise. D' accord ? Attendez que ce soit sec parce que ces deux pétales sont à côté du premier, donc on ne peut pas peindre un autre pétale. Maintenant. En attendant, nous pouvons continuer avec cette fleur. Pinceau numéro un. Je vais prendre le violet et faire quelques détails. Signez ici. Oui, prenez avec un pinceau vraiment fin et peignez dans cette partie. La fin de cette bêta peut être. Et nous sommes des coups très courts. Ça a fait ça. Oui, très, très court. Juste pour donner à cette fleur un peu de texte à surtout la broche. Insérez à vous combien de détails vous voulez. Et encore une fois, à la même forme sur le premier. Oui. Pigment à la fin. Une éruption cutanée sur votre pilote. Donc tu n'as pas d'autre peinture. Maintenant, je fais un raccourci manga. Le premier catalogue, villa de banlieue est juste supprimer. Ceux-ci passe sur Mac et continuer à peindre l'autre pétale avec la même technique, gradient. Et nous avons un peu d'eau de Menière, juste de l'eau propre. Encore une fois, j'aime vraiment ce genre d'exercice quand vous faites des fleurs parce que vous pouvez scanner ces fleurs, ces peintures et faire des choses différentes. Photoshop, vous pouvez faire un mauvais terme que vous utilisez pour le cahier de signature, pour le signe que j'ai écrit voiture ou où vous voulez. Et aide également, il vous aide quand vous êtes allé à la composition Painter, parce que vous savez déjà comment peindre différents types de fleurs. J' avais un chanteur. Réfléchissez. Maintenant seulement le jour et continuer. Au centre de ce labo. Je viens de broyer et je vais te montrer un sentiment de gamma. Ça ne se montre pas. Donc maintenant, c'est un peu plus sombre qu'avant, n'est pas cela. Eh bien. Donc avec ce brun, nous pouvons faire notre centre de cette fleur. Et oui, quelques études sur les spots. On peut en faire une tige. Et maintenant, nous changeons ce point avec le numéro 1. Parce qu'il a bipolaire et attrape un peu de peinture verte. Ainsi, vous pouvez choisir l'une des fleurs que nous fabriquons maintenant pour utiliser dans votre projet final, car le projet final est unique. Couleurs de gel de fleurs, ciseau de l'année, un autre élément. Maintenant c'est, je, je veux mieux peindre ça. Je me fiche de ça. Donc, je n'ai pas besoin de supprimer cet onglet maintenant. Si vous voulez votre courant, mais ce n'est pas nécessaire pour cela. Je vais avoir le triple 0. Je veux peindre entre ces deux pétales. J' espère que cette membrane est trop épaisse. Je vais donc m'en servir pour poursuivre. Oui, pigment. Ne vous inquiétez pas s'il a l'air trop sombre. Rappelez-vous que nous avons besoin de meurtres, nous disparaissons. La prochaine leçon, nous allons voir comment ajouter des détails à cette Volga, être laissé. 7. Détails Bounganvillea: Donc supprimez ces marques de crayon comme toujours. Avant la vente au détail. J' ai ces plis des données. Nous ne le ferons donc pas maintenant. À poursuivre. Prends un peu de violet. Et le début de ce Pat. Mesdames. Oui, levez un peu d'eau parce que c'est une zone très petite. Maintenant, nous pouvons supprimer le dossier zones sèches de notre fleur. Je pense que j'ai besoin de plus superficiel dans cette partie. Je vais faire ça. Cette coquille ici, pas avant ici. Sinon, il se mélangera avec cette bêta. Oui, à partir d'ici. Et oui, ceci, mais avant que cette zone sombre commence avec un pinceau très mince, ce violet. Maintenant, nous devons rendre plus foncées ces couleurs Neil que nous avons faites. Assurez-vous que le Xa et nous commençons à faire les veines. Ceci étant au centre, ce légèrement plus épais. Je veux dire, cette chose, mais plus épaisse que les autres. C' est pareil avec celui-là. Maintenant, dans tous les détails. Les autres veines, ce sont les organiques et ne mettent pas les dames de brosse qui mettent une verticale. Parce qu'avec ça en fait dans cette partie. Donc si on fait quelque chose comme ça, on a une brosse fine, je pense que ce travail, mais ici on met juste être vertical. Comme ça. On a un coup plus mince. Donc, il y a la première au milieu avec un peu d'inclinaison quand on tient la brosse. Mais ceux-ci avec les coups verticaux. Et tout votre gouvernement pour commencer par la partie inférieure de la fleur. Parce qu'il a des couleurs plus intenses. Ensuite, lorsque la peinture que vous avez vivre dans une éruption cutanée et vous pouvez peindre le haut des données. La leçon suivante, où nous laissons un peu de lumière ici et aussi la partie médiane du programme ci-dessous. Et puis. 8. Détails blancs: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter des détails blancs sur certains pétales. Nous avons trois options pour utiliser des bandes jaunes. Bandes tout ce qu'un coin ou laver. Je vais donc activer ma couleur d'eau vive que vous avez déjà ici. Donc, avec ces trois outils, pro vous montre comment ajouter des détails. Pinceau si propre, très propre. Encore une fois, ce détail un oui. Gap, un peu d'eau. Maintenant, c'est oui, une seule et une petite fleur. Nous pouvons ajouter de la lumière des deux côtés, quatre côtés. Mais dans notre composition, vous devez remarquer où la lumière vient. Il semble clairement blanc quand on commence à peindre, mais quand il meurt, c'est parce que c'est le coin de l'eau avec lavage est un peu différent. Un peu profond. Maintenant, on va à notre brun foncé, les pistils. Maintenant. Et puis je vais vous montrer comment utiliser une carte postale. Toujours te nettoyer. Je veux rivaliser. Et faites ça. Ceci est facultatif. Alors attendez qu'il soit sec. Nous pouvons ajouter les détails sur le dessus, donc le traçage ici. Donc, c'est sec. Nous pouvons également ajouter quelques taches blanches. 9. Magnolia: Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner notre troisième fleur qui est le Magnolia. Donc, vous allez utiliser ce croquis qui vivra dans les ressources du cours, ou vous pouvez essayer de dessiner à partir de votre référence photo. Alors commençons ensemble. Ok, mon tirage au sort est terminé. Donc je vais réactiver un violet. Et j'utiliserai mon pinceau numéro un. Ok, donc je vais commencer à peindre ma première bêta avec le violet clair. Il a donc plus d'eau que de pigment. Et pourquoi on va faire, c'est que tu es l'Espagne toute Paita, essayant de tirer la couleur vers le bas. Et puis je nettoie ma brosse, sèche avec ma serviette ou ma serviette en papier, puis j'essaie de prendre une partie de l'eau de la fosse. Donc ça donne à mes pétales un peu de texture et de lumière. Alors essaye ça. Quand il est encore mouillé, ma première bêta et moi ajoutons un peu plus de pigment à la couleur et ajoutons cette peinture sur leurs bordures. Cela fonctionnera comme une technique humide sur humide. Donc, quand je mélange d'une manière très organique, ça donne Shiloh aux frontières et de laisser le fond de cette bêta. Et nous voulons appliquer cette technique dans tous les pétales de notre Magnolia. Oui, Assurez-vous que vous ne peignez pas un mélange de pétales à un autre pétale est encore humide que vous venez de peindre. Heureusement, le Magnolia a beaucoup de pétales. Ainsi, vous pouvez sauter de l'un à l'autre pétale qui est sûr à peindre. Maintenant, je dois attendre parce que je ne peux pas peindre ces pétales, ni ces plantes, ils sont à côté de la que je viens de peindre est encore humide. Alors je vais aller peindre. Et bien, pour ajouter la deuxième couche à ce pitta très soigneusement. Pour les deuxièmes couches de pétales, je vais ajouter du pigment juste dans la limite du capital qui est proche de leur centré, près de cette tige de la fleur. Et puis on s'est senti propre ma brosse, je vais tirer avec de très courts coups ce pigment au fond de cette bêta. Cela nous permet donc de donner une certaine texture déjà à nos pétales. Et maintenant, nous avons encore cette partie mouillée avec un très vertical. On peut le faire. Je vais continuer à ajouter plus de pigment qui fonctionne comme Shiloh dans chaque pétale. Fais juste attention à eux beaucoup. Dans tout le pétale, juste dans les zones qui sont, par exemple, un pétale est derrière l'autre. Il doit être plus sombre ou dans les zones de la langue qui sont plus proches de l'équipe américaine. Ok, plus peu profond là-bas, mais ne perdez pas le brillant et la lumière que vous avez déjà dans chacun des meilleurs. Mais sinon il regardera par blâme sans volume. Alors continuez à faire ça et à vous voir dans la prochaine leçon. 10. Fleurs libres: Maintenant, je vais vous montrer comment peindre des fleurs en vrac. Donc si mon pinceau numéro 4, brosse ronde fera ces deux fleurs, abord, activer votre peinture, cultiver ces deux véhicules. Si vous vous souvenez, celui-ci était plus sombre et celui-ci était aussi violet, mais un peu léger. Donc je voulais le rendre plus intense. Donc, je mélangerais ces deux-là ensemble. Je veux faire avec cette profondeur de mon dieu, joyeux petites lunes, la moitié de maman est là. Rappelez-vous plus vertical pas à vertical mais légèrement vertical. D' accord. Alors oui, mesdames. Oui. Petites demi-lunes. Ne torche pas entre eux. C' est le centre de notre fleur. Maintenant, attrape avec toi, trempe un peu d'eau et fais une plus grande demi-lune. Rappelez-vous que vous avez plus pétales. Tu as l'impression de vouloir prendre de la peinture. Tu peux. Mais pas à ça. Parce que rappelez-vous que le centre de la rose est cette partie sombre. Oui, mesdames. Et avec votre même pinceau et vous pouvez activer un peu de vert. Je fais la tige et la feuille. Je prépare un autre cours, nous avons juste des croyances. Donc ceux-ci sont très simples. Mais assez pour nous donner l'idée de la fleur que nous peignons. Maintenant, je vais vous montrer la dernière fleur de ces cinq fleurs, ce groupe. Donc je vais prendre ce brun avec mon numéro 4, brosse, cette RAM et faire oui. Spots, taches, taches. Justice ne fait pas de bateaux entre eux. Si ça arrive, ça arrive. Il semble organique, mais rien n'est essayé de voir qu'ils sont beaucoup petite tache. Alors faites lentement, pas si grand mais pas très petit. Aiguille, nettoyant, pinceau, peinture, violet. Et douter légèrement de ce centre. Maquillage des données. Et vous voyez, j'appuie sur ma brosse et je pars au centre. Celle-là. Parce que ce n'était pas au centre. Tu vois que je fais une courbe, alors ne fais pas ça. Donc, dans le pouls que vous pensez est un écart qui semble vide, vous pouvez ajouter un autre bit. C' est vraiment gentil. Ne peignez pas toutes les offres. Sont. Tu vois, je laisse des espaces vides. Ça donne la brillance de cette fleur. Et la même chose pour la tige. Tu peux le faire. Si vous sentez que vous voulez rendre un centre plus fort ou ici aussi, alors vous pouvez ajouter plus de détails. Si tu veux. Comme le même UID dans ces fleurs. Tu vas avoir plus large ici, même ici. Dans la prochaine leçon, nous commencerons par notre projet final. On se voit là-bas. 11. L'ébauche: J' ai déjà vu ces magnolias. Tu m'as vu comment dessiner celui-là. Avant. Celui-ci. Ici, je vérifie juste dans Pinterest les options de cadre, différentes positions, et différents types de magnolias. Celui-ci, par exemple, j'aime beaucoup parce qu'il a beaucoup de pièces pliantes. Vous allez avoir ces tirages dans les ressources. Mais je recommande de dessiner par vous-même. Maintenant, après toi Joe, juste dans différentes parties de ton papier, tu vas prendre un calque et essayer de réfléchir à ton projet final. Comment veux-tu que ça ressemble ? Donc, vous pouvez dessiner l'indifférence. Vous pouvez tracer dans différentes options. Par exemple, celui-ci je, ceci ici. Et puis en étant de ceux-ci, mais peut-être que je veux mettre ici ces deux goûter cette fleur pour ça. J' utilise celui-ci. Celles-ci, c'est beau stylo. Cedar Point 3 dans mon cas. Je vais commencer avec celui-ci. D' accord ? C' est celui que je les aime le plus. Donc peut-être qu'ils en savent beaucoup sur gentil alors. Ce qui est plus important, c'est cette fleur. Donc une autre fleur ici. Mettez en évidence celui-ci ici, ma VI. Cette fleur est très similaire à celle que nous peignons. Avant. Vous voulez en ajouter plus. Je pense que pour les fleurs, je suis content de ça. Je veux ajouter quelques feuilles à celui-ci. Quand je traduis ceci à mon papier aquarelle, je me souviendrai pas, de ne pas tracer cette partie parce que cette feuille est au-dessus de ce magnolia. Vous pouvez l'utiliser pour voir à quoi il ressemble maintenant. Et puis maintenant, nous avons notre composition sur notre papier calque, prêt à tracer notre papier aquarelle, notre vapeur finie. Donc, dans mon cas, j'utilise un pour le papier calque. Mais même ça, j'ai deux options. Je peux utiliser un papier aquarelle de cinq ou quatre dimensions. Donc, si j'utilise un formulaire, nous avons couvert à peu près toute la surface de ma feuille d'aquarelle. Mais si j'utilise A4, j'aurai une zone vide ici qui semble vraiment agréable dans les compositions aussi. Donc c'est totalement à vous de choisir. Je pense que j'ai appris que j'utilise une chute mais légèrement au centre. Et peut-être qui sait à une autre fleur ici dans ce domaine, ou une autre feuille ou un autre élément. Alors disons notre composition dans notre papier aquarelle. Pour ça, nous allons utiliser notre fenêtre, mon regard, ces fenêtres. Et pourquoi devraient-ils avoir peur qu'il soit temps de commencer une scène. Donc je vais prendre quelques jours trashy composition dans ma fenêtre et prendre le papier aquarelle. Et comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas retirer ces papiers parce que je ne veux pas mon tirage au sort dans ce domaine. Je veux tuer au centre. Donc base. Alors qu'est-ce qu'ils ont fait ? Et avec votre départ au crayon, votre composition est faible et sans beaucoup de pression. D' accord ? C' est important parce que c'est votre document final pour votre projet final. Alors n'appuyez pas beaucoup quand vous tracez cette zone. Pas de souci. Si vous ne tracez pas exactement cette ligne. Presque là. Je suis allé à ma classe Java aujourd'hui, donc je suis assez flexible pour le faire. Parce que je vois que cette fenêtre est que je connais mes genoux, je suis debout. Ce n'est donc pas très confortable de le faire. Comme je l'ai déjà dit, je veux ajouter, nous allons voir à quoi ça ressemble pour que je puisse utiliser mon même papier calque ou peut-être le placer ici. Oui. Et cet endif. Bon, maintenant tu as ta composition finale et on va commencer à peindre. 12. La palette de couleurs: Maintenant que nous avons notre Joel, vraiment, nous devons choisir notre palette de couleurs. Pour ça. Je suis et j'utilise ces restes de papier que j'ai qui est exactement le même que celui-ci. Si j'utilise ces armes de Mountbatten, j'adore le violet. Comme vous pouvez le voir, ma couleur de cheveux fait une que je paie avec vous les gars, violet. Alors peut-être que pour ce projet final, je n'utiliserai pas de pièce ou de pièces, ou peut-être que je veux utiliser mon Magnolia, magenta, violet donc je ne vais pas peindre. L' homme beau est important de faire une bonne quantité de peinture. Parce qu'imaginons que nous finissons cette fleur , puis nous en avons encore une pour notre vie ou autre, et nous n'avons pas plus de peinture. Je n'utilise presque jamais la couleur comme elle est dans le pilote aquarelle ou dans le tube d'aquarelle. Je mélange toujours. Et dans ce cas, je veux violet mais avec un peu de magenta afin que je puisse faire des pneus ici et ensuite faire une grande quantité dans ce domaine qu'il est plus profond. Alors disons que je suis Play. Vous pouvez utiliser une planche d'humeur de Betas si vous voulez vérifier. Donc je vais vérifier ici, je pense que c'est à pourpre parce que c'est le même que nous avons utilisé avant. Je vais donc activer ces données que j'ai ici. Je peux ajouter vt. Et pour faire deux couleurs, une ici, moins de quantité et travailler ici plus de commande. Parce que parfois oui, une couleur ne suffit pas. J' aime faire des ombres et ils verront que c'est trop brillant pour moi. Donc, je vais ajouter plus ou faible dispersion. Et un, je te montre juste comment je fais. C' est grossier mère Hugh rendra la colonne moins intense et plus naturelle. Je n'ai pas l'intention de faire notre fleur réaliste voir rarement la composition n'est pas ma plante. Parce que je n'aime pas les gens réalistes sont. J' apprécie que je ne le sois pas, mais ce n'est pas mon style. J' aime ça. Rappelez-vous, nous les utilisons habituellement pour cette soirée, pour cette partie de la fleur, puis juste de l'eau du robinet. Donc je suis presque là, presque là pour plus de ça. Comme je l'ai mentionné dans cette classe, mais j'utilise toujours cette brosse pour faire mes mélanges parce que c'est vieux. Ça ne me dérange pas d'endommager les poils. Je vous recommande totalement d'utiliser une brosse que vous ne vous souciez pas beaucoup de faire ces, par exemple, ceux-ci et ceux-ci. Ouais, j'aime ça. Oui. Je suis totalement par ça. Mais j'ai besoin de plus. Je pense que c'est bon. Vous devez me faire faire un peu plus parce que comme vous le voyez, cette couleur n'est pas, celui-ci n'est pas, celui-ci sur, n' est pas le liquide est unique. Donc vous pourriez même le faire au milieu de votre peinture. Eh bien, j'ai des verts que j'aime beaucoup. Ils sont là. Donc, ce que je dois faire est oui, activer les migraines. Je pensais que la première nettoyer ma brosse. Donc j'aime ça, ceux-là , ceux-là, ceux-là et ceux-là. C' est comme ça que ça se passe. se voit dans la leçon suivante. 13. Projet : Première calque et fluide de masquage: Maintenant que notre illustration est prête, je vais préparer le numéro quatre de ma russie. Numéro un. Numéro deux, c'est un remue-méninges autour du numéro 2, brosse. Vous voyez qu'il a un très mince le, ok, avant avec cette gomme, je vais prendre un b des marques de crayon parce que même que je dessine sans beaucoup de pression dans mon benzyl est toujours faire ça pour moi. Donc, si je peins sur la marque de crayon, vous remarquerez après ma traînée de couleur d'eau. Et j'utilise ce numéro deux rationnel parce que je voulais te montrer comment ça marche. Ok, donc je vais commencer par le centre. Trop de pigment et appareil photo approprié, le haut. Tu peux voir quand j'ai un grand homme et quand je prends plus d'eau. Et aussi vous avez votre cœur qui ferment avant dans les exercices précédents, dans la leçon précédente. Alors, mais laissez-moi savoir dans les commentaires si vous aimez ça ou préférez-vous que l'autre ? Au masquage des fluides ? Un. Oui. Donc il dit que j' utilise toujours le Chef, fermez-le. Et avec cette vieille brosse bon marché, il suffit de couvrir ces parties de vos fausses nausées. D' accord. Fais attention à ça. Doutez cette partie parce que c'est le poids est encore humide. Alors rappelez-vous que ne doit continuer avec cela, avec tous les pétales de votre illustration. 14. Projet : Deuxième calque et détails: Ce n'est pas obligatoire. Tu dois finir toutes les fleurs avant que je commence à peindre les feuilles. Dans ce cas, nous avons 45 fleurs, donc nous avons cette chance de le laisser sécher et de commencer par une autre tuile parent d'un autre plat. Et ça nous aide. Mais si vous peignez juste un ou deux, vous allez commencer à peindre aussi les elifs. Je veux donc ajouter des détails dans cette partie. Donc oui par ils poursuivent brosse pour commencer à prendre un peu de violet et ils le mettent là dedans. Je prends un peu de magenta. N' en faites pas trop parce qu'on ne veut pas perdre cette graisse brillante. D' accord. Ils ont des détails pour nous arranger. J' ai presque fini avec tous les pétales. J' ai déjà commencé avec des vies. Je vais donc vous montrer comment peindre ces feuilles qu'il a, cette partie qui se plie, mais pour cela, je dois activer mes verts. Alors nettoie ton pinceau. Si elle a du magenta. Maintenant. J'aime faire mes migraines. Deux anneaux se mélangent très bien parce que parfois le fond de cette zone de votre palais, il a plus de pigment. Alors il suffit de bien mélanger, la couleur de l'eau avec de l'eau. Je vais utiliser sur 100 un contre celui-ci autour. Je commencerai par le plus sombre au début de la feuille. Ici, je l'ai dit dans le vert est 30 dans cette partie. Ici, je nettoie l'eau. Donc tu veux écrire cette partie, d'accord ? Maintenant, laissez-le sécher avant de peindre cette zone. Et nous pouvons continuer avec une autre feuille disant, commencer par un plus sombre, Je pense que ce n'est pas bon. J' ai fait, j'ajoute trop d'eau cultivée, je l'active. Donc je veux juste le rendre un peu plus intense. Plus de pigment de mon mélange de casseroles. Eh bien, donc la même chose ici. Donc trottoir, mais beaucoup je fais toujours. Ce sont mes valides parce qu'il a entendu épais. Il y a une goutte, c'est trop d'eau ici. Je suppose qu'ils progressent d'un côté de mon pilote et qu'ils commencent à peindre le début de leurs feuilles. Habituellement, soit les zones locales. Maintenant, j'ai ce brun ici que je dois activer côté comme mon gallois. Après avoir fini de peindre toutes les zones, nous pouvons ajouter les détails et aussi enlever le liquide de masquage. Je vais commencer par bague. Cette bague. C'est très petit, donc j'utiliserai cette éruption. Et en disant, J'ai dit qu'ici, dans ce domaine, l'arrondi, vous venez d'activer plus de RAM. Ici, ce n'est pas à choquer cette tige. Je ne suis pas parfait. Il a de la texture, donc il n'a pas à l'être. Un état pourrait en fait est beaucoup avec elle à l'irrégulier avec mon crayon mécanique, mais sans cette profondeur, je vais enlever le liquide de masquage. Maintenant, cette partie de la feuille, nous l'avons. Absolument. Je prendrais et activerais nos haricots et mon, j'ai eu, j'ai ici, vous pouvez voir ces verts. Donc je vais activer ces verts maintenant. C' est tout simplement parce que je veux vous faire part de cette question. Donc je prendrais un rythme et maintenant j'ai ça. Maintenant, peignez ici. Pour cette zone, les cellules B, nous utilisons des colliers buster. Donc, les coquilles Atmel ou les monocouches, partout où vous pensez qu'il se rencontre. Rappelez-vous, nous avons passé beaucoup de temps à peindre des fleurs, tous les pétales. Donc, les feuilles la prochaine fois aussi. Alors oui, continuez. Je vais faire la même chose. Et puis nous verrons comment faire ça. Okay, plus loin, activez le blanc du papier. Ok, donc on nous a donné les détails ici. Si vous voulez que votre converge vers un stylos blanc aussi, faites-le. Et je voulais juste utiliser le pinceau. N' ajoutez pas d'encre blanche sur la partie la plus foncée. Toujours utiliser le droit pour faire plus droit ? Où tu es prêt. Faire des barres blanches. D' accord ? Oui. Donc, nous finissons à peu près illustration. 15. Réflexions finales: Merci de vous joindre à moi dans ce verre. Je veux vraiment voir vos positions de but. Et si vous voulez le partager, non seulement ici dans ce verre, mais aussi sur les réseaux sociaux. S' il vous plaît, n'oubliez pas de m'étiqueter. S' il vous plaît n'oubliez pas de me laisser un avis. Cela m'aidera à alerter car je peux lire vos commentaires. Oui. Faites-moi savoir. Qu' est-ce que vous aimez le plus ou quels domaines je peux améliorer. Merci beaucoup d'avoir partagé votre temps avec moi. Quand j'espère te voir dans ma prochaine classe.