Safari au coucher de soleil à l'aquarelle : peindre des silhouettes, des lumières et des reflets

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Ellison, et aujourd'hui nous allons peindre un magnifique coucher de soleil africain avec silhouettes d'éléphants et un reflet paisible dans l'eau Ce cours consiste à utiliser couleurs vives et éclatantes et à utiliser le flux naturel de l'aquarelle pour créer un effet à la fois spectaculaire Nous explorerons des techniques telles que mélange humide sur mouillé pour obtenir un ciel éclatant, superposition de couches pour obtenir des couleurs riches et la simple peinture de silhouette pour créer Même si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, ce cours est conçu pour être amusant et accessible Vous n'avez pas à vous soucier des petits détails. Il s'agit de laisser la peinture faire le travail et de laisser l' expression s'exprimer en vous. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et en expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors prenez vos pinceaux et créons ensemble une scène de coucher de soleil à couper le souffle. 2. Votre projet: Merci beaucoup, comme toujours, d'avoir rejoint ce cours. couchers de soleil sont un sujet tellement amusant à peindre parce qu'ils offrent beaucoup de liberté et d'imprévisibilité Dans ce projet, nous adopterons ce style expressif et décontracté tout en créant une belle composition structurée. Nous nous concentrerons sur le mélange couleurs chaudes et froides pour créer un coucher de soleil riche et éclatant, en utilisant des techniques humides pour laisser couleurs s'exprimer naturellement et créer un effet onirique, peignant des silhouettes simples mais puissantes pour l'éléphant, l'arbre et la prairie, puis en ajoutant des reflets dans l'eau pour apporter profondeur et tranquillité à la Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer cette peinture, examinons tous les matériaux et fournitures dont j'aurai besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine, bleu Otramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, vous empêchant Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et explorer ce que vous voulez utiliser pour ce cours C'est une expérience d'apprentissage complète qui améliorera votre style à long terme. Passons maintenant à la peinture. 4. Conseils d'ébauche: Lorsqu'il s'agit de dessiner, nous voulons commencer par les pièces les plus simples Donc, la première chose que j'ai faite a été de tracer une ligne droite où se trouve l'horizon, où se trouve le milieu. Et c'est environ les deux tiers de moins. C'est décentré. Ensuite, je fais juste un grand cercle, un grand ovale pour les arbres, et comme vous pouvez le voir, j'ajoute progressivement quelques détails supplémentaires. Je commence par une ligne grossière, une forme grossière, un contour, puis je passe progressivement à des formes de plus en plus petites. Avec ces éléphants, par exemple, vous pouvez le voir, j'ajoute simplement un cercle pour commencer, puis je trace le contour, je dessine la silhouette, je passe à un point plus fin, une mine plomb plus fine dans mon crayon J'ai passé beaucoup de temps à m' entraîner à dessiner des cercles sous différents angles et à différentes largeurs. ovales, en gros, ou des ellipses, car de nombreuses formes peuvent être simplifiées dans un cercle Cela peut être ennuyeux, mais dessiner 20 cercles différents sous différents angles et différents niveaux d'épaisseur contribue vraiment à améliorer votre capacité à dessiner Ensuite, une fois que vous avez exprimé votre blocage, vous pouvez entrer avec un peu plus de contrôle, et ce sera plus émotionnel, mais correct en même temps. 5. Commencer par du jaune: Je vais donc tout décomposer en petites étapes, pour faciliter le suivi. Et la première étape consiste à pré-mouiller tout le papier. Et j'utilise un balai pour le faire parce qu'il capte tellement de liquide Si vous utilisez un petit pinceau, cela prendra juste un peu plus de temps. Cela permet juste de gagner un peu de temps. Et pour être honnête, je ne suis pas en train de mouiller tout le papier Je laisse toujours quelques trous dans du papier sec. Pour qu'il y ait un peu de variété là-dedans. Et pendant qu'il absorbe, je mélange du gland jaune à mon pinceau Et ce qui est bien avec cette scène, c'est que nous pouvons être gentils et expressifs. Nous pouvons démarrer la lumière pour qu' il n'y ait aucune pression. Si vous êtes submergé par une grande quantité de pigments, vous pouvez y consacrer votre temps. Je viens de me faire une idée de la couleur. C'est du jaune de cadmium pur à ce stade. Et j'utilise Daniel Smith parce que leur jaune vif est tellement vif. Le pigment est presque fluorescent. Donc je le fais juste tourner, en faisant quelques gouttes, il n'est pas complètement détrempé, mais vous pouvez voir que je suis assez généreuse avec la quantité que je pose dessus Je n'y réfléchis pas trop à ce stade car j'essaie de peindre en vrac à ce stade, d'obtenir des résultats naturels, permettant à l'aquarelle de créer sa propre magie J'en reviens avec un pigment plus épais maintenant. Encore très humide, pas du tout pâteux, mais nous avons commencé par un lavage doux très léger Et maintenant, nous ajoutons petit à petit plus de pigment. Mouillé sur mouillé. Cette peinture aura toute une gamme de couleurs, tout l'arc-en-ciel, le spectre, en commençant par le jaune, puis nous allons faire le tour de l'horloge de l'aquarelle, en ajoutant du rouge, bleu, du vert, etc., quelle que soit la couleur que vous souhaitez inclure dans cette peinture Mais en décomposant ces petites étapes, nous pouvons avoir plus de contrôle et manipuler l'aquarelle comme nous le souhaitons Découvrez comment créer une gamme, une variété de pigments d'une épaisseur de pigments, certains clairs, d'autres foncés. Et c'est ce que nous faisons essentiellement avec chaque couleur que nous allons créer. Passons donc à la couleur suivante. 6. Ajouter du rouge: Maintenant, en rouge, c'est un processus similaire. C'est le même état d'esprit qui consiste à créer une variété de pigments dilués, au départ assez légers. Parfois, je superpose le jaune. Parfois, je remplis les zones où il n'y a pas beaucoup de jaune ou pas de jaune du tout. Encore une fois, en essayant de mélanger et assortir, créez une belle variété. Même un peu de sienne brûlée pour lier le jaune et le rouge parce que dans la roue chromatique, mais le jaune de sienne brûlée se situe entre le jaune et le rouge parce que c'est en fait une orange Le brun est une orange. Et vous pouvez voir que si vous le regardez, c'est comme une orange brûlée, une sienne brûlée Cela harmonise le rouge et le jaune. Vous pouvez voir les marques au crayon de l'endroit où se trouve cette herbe. Et comme nous allons peindre de l'eau sous l' herbe pour le refléter, je m'assure que mes coups de pinceau ci-dessous sont horizontaux. Au-dessus de l'herbe, cela peut être très abstrait. Et plus précisément autour du soleil, j'essaie de le rendre assez circulaire. Mais même dans ce cas, je ne m'en empêcherai pas. J'essaie de me mettre dans une petite boîte. J'expérimente à ce stade. Le jaune sèche moins intensément que lorsqu'il est mouillé. J'essaie donc de compenser cela en utilisant beaucoup le jaune à ce stade. De même, nous avons ce rouge, ce camion rouge. Encore une fois, Daniel Smith et Windsor Newton proposent de jolis rouges. L'orange Pyl est également très belle. L'orange pyl est en fait très proche du rouge. Vous pouvez l' utiliser en rouge, même si son nom contient de l' orange, orange pyl est une couleur que j'adore utiliser Et vous pouvez maintenant voir comment, sur certaines zones, j'absorbe des pigments avec ce pinceau à serpillère C'est une autre raison pour laquelle vous voudrez peut-être utiliser une brosse à balai car elle peut presque agir comme une éponge dans certaines zones Il peut extraire de l'eau et des pigments, puis vous pouvez réutiliser ce pigment dans une autre zone. Et comme il s'agit du même pigment dans une partie différente de la peinture, il est harmonisé. Il y a une unité qui se crée en réutilisant le pigment Lorsqu'il s'agit de mouiller et de mouiller, vous devez être conscient du niveau d'humidité car si un bord sèche, il sera difficile de le fusionner proprement et harmonieusement Vous devez donc souvent travailler assez rapidement lorsque vous peignez mouillé ou mouillé comme ça. En fait, j'utilise le pinceau. Je mets simplement beaucoup d' eau sur le pinceau et je le renverse lorsqu'il est mouillé sur mouillé pour qu'il se disperse vers l' extérieur D'une manière bien équilibrée. Si le papier commençait à sécher plus que cela, cela créerait des marques assez dures, mais comme il est mouillé sur mouillé, ajout de gouttes d'eau ne crée pas vraiment autant de texture, juste un peu plus d'intérêt. 7. Ajouter du bleu et du violet: Remarquez à quel point la peinture orange fonctionne jusqu'à présent, mais nous n'y avons pas mis directement de l' orange. Nous utilisons beaucoup de jaune et de rouge, et ensemble, ils se sont évidemment mélangés pour obtenir de l'orange. J'ai commencé avec beaucoup de jaune parce que je sais à quel point le rouge est puissant. Et vous pouvez voir que maintenant que nous avons mis le rouge, il n'y a plus tellement de jaune. Il est principalement orange et rouge. Donc, quand il s'agit de peindre vous-même, sachez que le jaune n'est pas aussi puissant que le rouge, vous devez donc surcompenser cela Maintenant, nous allons utiliser le rouge plus fort, et c'est un sarin cramoisi Et le tableau est encore mouillé. Mais comme nous avons laissé un peu plus de temps pour sécher, les coups de pinceau garderont un peu mieux leur forme. Si vous pensez avoir besoin de plus de temps, vous pouvez utiliser un pistolet pulvérisateur pour le maintenir en vie et maintenir le niveau d'humidité comme vous le souhaitez Il serait dangereux d'y déposer de l'eau pure sans aucun pigment car la puissance de l'eau ne fera que pousser le pigment de manière inégale. Nous allons maintenant commencer à intégrer une autre couleur, en suivant la roue chromatique qui a commencé par le jaune, orange, le rouge, et maintenant nous commençons à y ajouter une touche de fraîcheur Donc, ajouter un peu de bleu et ce bleu mélangé au rouge le rendra un peu violet. Vous pouvez voir que cela fait un peu gris ici parce que le bleu et l'orange sont des couleurs complémentaires, donc ils deviennent gris d'eux-mêmes. Mais avoir ce bleu à côté d'une orange est une jolie contradiction. Ce sont des couleurs complémentaires, elles vont donc très bien ensemble. Mais je dois y ajouter un peu de violet les relier sur la roue chromatique. Le bleu et le rouge ont du violet entre eux. Donc, l'ajout du violet les relie bien, un peu comme l'orange le fait avec le rouge et le jaune. J'essaie de ne pas exagérer le bleu, donc je ne suis pas trop mécontente qu'il soit grisé Je voulais juste ajouter une petite touche de bleu, même si ce n'est pas visible car, bien sûr, nous allons peindre l'arbre au-dessus. Je ne voulais donc pas qu'il y ait une belle couleur éclatante en dessous. Je voulais une tonalité atténuée et une teinte plus claire, une tonalité plus claire avec une teinte moins vibrante J'ai gardé ce jaune principalement là où il y a du soleil et là où se trouve l'herbe. Puis, au fur et à mesure que je me suis étendu vers l'extérieur, nous sommes passés à l'orange et au rouge Et maintenant, j'utilise juste un mouchoir en papier pour éliminer le soleil au milieu Il n'a pas besoin d'être très raffiné ou propre. C'est juste une petite idée de ce que c'est. 8. Peindre l'eau: Si vous souhaitez des transitions nettes et fluides, votre pinceau doit correspondre à ce qui se trouve déjà sur le papier. Qu'il s'agisse d'un pinceau très aqueux avec du papier aqueux ou d'un pinceau à pigments épais avec beaucoup de pigments sur le Qu'il soit sur le point de sécher, que vous n'ayez pas besoin de beaucoup d'eau ou qu'il soit complètement détrempé, vous devez avoir une brosse très humide Sinon, il va aspirer une grande partie de ce liquide. autre côté, vous voulez peut-être créer un peu d'intérêt, un peu de contraste et de diversité ou de variation. Et dans ce cas, vous ne voulez pas associer votre pinceau à ce qui se trouve déjà sur le papier. Vous voyez, j'applique ces lignes horizontales là où se trouvera l'eau pour indiquer des ondulations La ligne devenait un peu plus dure à cause de ce soleil, alors j'utilise de l'eau pure juste pour la frotter un peu et adoucir certaines de ces rides Ces lignes devenaient difficiles cause d'une différence de cohérence sur le papier. Et cela ne fait que s'aggraver s'il n'est pas traité. Parfois, c'est ce que tu veux. Mais disons que vous appliquez un coup de pinceau en ce moment, que vous peignez une section différente pendant quelques minutes, puis que vous revenez et appliquez un autre coup de pinceau à côté Mais 2 minutes plus tard. Maintenant, évidemment, le premier sera plus proche du séchage que l'autre. Ainsi, dans 2 minutes supplémentaires, une section sera presque sèche et, à cause de cette différence d'humidité, le bord sera beaucoup plus dur Vous devez donc compenser cela en ne mettant peut-être pas autant de pigment sur votre pinceau. Ici, cette section que je peins est presque sèche, du moins elle n'est pas assez humide pour créer un bord souple Je dois donc y remédier en appliquant plus d'eau. Et cela ne me dérange pas si c'est un peu boueux comme ça, car cette boue contraste vraiment avec le dynamisme du ciel Si tout était super dynamique, cela le rendrait en fait moins frappant. Avoir deux couleurs vives côte à côte n'a pas l'air aussi captivant ou extrême que d'avoir du gris à côté d'une couleur éclatante Donc, en laissant entrer un peu de boue et de grisaille, cela fonctionne en fait De plus, comme les gris sont naturellement atténués, ils n'attirent pas l'attention. Nous les enregistrons à peine consciemment, mais ils influencent tout de même la peinture d'une bonne manière en augmentant indirectement le dynamisme Dans cette eau au fond, nous avons bouclé le cercle chromatique en incluant le vert et le turquoise. Le violet n'est que subtil pour le moment, mais nous en ajouterons plus tard. L'avantage de cette peinture est qu'elle vous laisse la liberté de choisir la quantité de chaque couleur que vous souhaitez utiliser personnellement. Peut-être que vous voulez ajouter beaucoup plus de vert, rendre l'eau verte, peut-être que vous voulez atténuer un peu l'orange ou les rouges. Vous voulez peut-être ajouter du bleu dans le ciel et laisser le rouge un peu plus subtil. C'est entièrement votre choix, et je suis sûr que vous avez des préférences uniques, et je suis impatiente de voir la variété des projets. 9. Commencer les vaguelettes: Maintenant, séchez-le complètement jusqu' présent pour pouvoir travailler sur une deuxième couche. Parce que nous allons commencer à peindre les reflets ou les ondulations sur l'eau Et si nous ne le séchons pas, il deviendra un peu salissant. Nous avons besoin de lignes dures, et nous ne pouvons les obtenir que si le papier est sec en dessous. Je mélange un violet. J'ai déjà du violet dans ma palette, mais ce violet est en fait juste ultramarne mélangé à de l' élasine cramoisie Je l'ajoute moi-même juste pour gagner du temps. Vous pouvez obtenir exactement la même couleur en mélangeant un sarin cramoisi et Ce sont des traits horizontaux que je suis en train de faire, mais avec différentes épaisseurs, laissant quelques espaces dans ces différentes épaisseurs 10. Variation de couleur: J'applique généralement mes premiers traits, puis je reviens rapidement en arrière et je tamponne quelques pigments d'autres couleurs C'était donc un joli trait violet pour commencer. Puis je suis retourné et j'y ai mis un peu de bleu. Puis, comme j'avais du bleu sur mon pinceau, j'ai continué à peindre les ondulations, ce qui a créé une belle transition de Et maintenant, dans cette nouvelle section, je commence par un bleu ultra marin épais avec bleu ultra marin épais un peu de bleu cobalt mélangé à cela également. Et je le connecte légèrement pour qu' il ne soit pas isolé des autres ondulations, mais qu'il ait une forme complètement différente Et comme pour le côté gauche, nous sommes passés du violet au bleu. Ici, nous allons passer du bleu au vert. Commençons donc par mettre un peu de vert sur notre pinceau, du vert viridien Et sur les bords, j' essaie d'être un peu abstrait, sans trop y penser Je ne veux pas que ce soit un bord net , mais juste quelques coups de brosse Quelques formes organiques. Maintenant, nous avons le violet, vert, tous les spectres là-dedans Essayez de réfléchir à la variété de vos pinceaux ou de vos coups de pinceau Vous voulez que certains d'entre eux soient épais et vous voulez que d'autres soient fins. Bien sûr, il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir. Vous avez des coups de pinceau et des tons de couleur. C'est tellement sympa. Nous avons déjà créé une variété de couleurs avec ce mélange de violet, de bleu et de vert. Et puis au moment de l'appliquer, nous avons pensé à la variation d'épaisseur. Nous avons donc de gros coups de pinceau épais, et nous en avons aussi de petits fins ici. Et maintenant, nous devons penser au ton. Il y a des zones claires, et maintenant nous tamponnons du pigment mouillé sur un pigment plus épais Ces éléments ne sont donc pas pris isolément. Ils travaillent ensemble. Cela peut sembler long à réfléchir. Mais en fait, la peinture vous rappelle ces choses parce que d'une manière ou d'une autre, vous allez appliquer un coup de pinceau , et ce sera une certaine couleur et un certain ton Et il va également avoir une certaine épaisseur. Et ce ne sera jamais parfait ou exactement comme vous le souhaitez lorsque vous appliquez les coups de pinceau. C'est juste la nature. Même si je peins ce tableau maintenant, vous pouvez planifier de votre mieux, mais vous devez vous adapter. C'est ce que je fais. Je réagis à la façon dont l'aquarelle réagit sur mon papier Ce n'est pas vraiment comme si je le forçais, car la peinture aura alors l' air forcée et elle perdra sa nature organique. Cette eau est un élément très important la peinture car elle l'encadre, tout comme l'arbre que nous peindrons plus tard, qui sert également d'élément d'encadrement cause du ton, cela force en quelque sorte à se concentrer sur le centre. Cela le rend plus lumineux au milieu. C'est un ton moyen, en fait, parce que nous reviendrons avec les tons les plus sombres pour les ombres, les silhouettes Et ce sont les parties les plus faciles à peindre, car ce n'est qu'une pure silhouette. 11. Réagir à la peinture: Et comme je le disais tout à l'heure quand je réagis à ce que dit le tableau, j'ai pu constater que les tons n'étaient pas bons. Bien sûr, avec le recul, je sais que c'est faux. À l'époque où je peignais, je n'arrivais pas à voir que ces tons n'étaient pas bons. C'est pourquoi j'utilise le mouchoir pour tamponner et corriger ces tons Et puis je me dis : Eh bien, maintenant le ton est trop léger et il n'y en a pas assez. Je vais donc revenir en haut et créer un peu plus d' intérêt, un peu plus de texture. Il doit y avoir plus d'ondulations et les tons doivent correspondre un peu mieux à ceux de l'autre côté Et je me dis aussi : OK, maintenant j'ai effacé ce violet. Alors, où puis-je intégrer le violet ensuite ? Et ce seront probablement les ombres, les silhouettes. Je sais que cet arbre sera l'un des tons les plus sombres, ce qui signifie que son reflet sera également assez sombre Je mélange donc ici un pigment très foncé, qui est noir avec un peu de sienne brûlée pour que le tout reste intéressant et qu'il ne s'agisse pas d'un noir pur et incolore. Et c'est un pigment très épais, mais comme il est mouillé et mouillé, il va fondre un peu dans ce pigment et dans le papier. Il y a peut-être quelques roseaux qui poussent dans l'eau. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait des ondulations et de l'apparence de l'eau, vous pouvez l'assécher complètement, car nous voulons des lignes dures pour ces lectures J'ai également remplacé mon pinceau par un petit. Ce n'est pas le plus petit, mais il est beaucoup plus petit que l'autre. En fait, jusqu'à présent, nous avons tout peint avec ce balai Une brosse à balai est bonne parce qu' elle a une belle pointe. Il peut contenir beaucoup de pigment et d'eau, ainsi qu'une pointe pointue. 12. Le bébé éléphant: Séchons-le à nouveau complètement pour ne pas le brosser à main lorsque nous commençons à peindre la silhouette du bébé éléphant. Si vous êtes gaucher, il peut être préférable de peindre dans l'autre sens, commençant par l'arbre et en vous déplaçant de droite à gauche. Vous pouvez toujours regarder ces vidéos dans un ordre différent ou vous pouvez même utiliser le modèle inversé que je fournis et simplement le peindre en miroir Le pigment que j'utilise ici n'est pas particulièrement spécial car il est très foncé. La seule chose que je peux dire, c'est que je n'aime pas utiliser le noir pur pour les raisons que j'ai déjà évoquées, j'aime qu'il soit influencé par une autre couleur, et j'utilise un peu de bleu pour le moment, mais peut-être que vous pouvez utiliser du vert, du violet, du rouge, quelle que soit la couleur que vous souhaitez utiliser pour influencer le noir. Tout cela est très utile car même si nous peignons un pigment très foncé et épais en ce moment, nous voudrons peut-être le diluer un peu plus tard et extraire une partie ou le réutiliser ailleurs Et si c'est juste du noir, noir pur, alors ce sera complètement nul. Mais si vous avez ce bleu dedans ou quelle que soit la couleur que vous voulez choisir pour le diluer, aurez l'air un peu plus éclatant Il est très utile d'avoir votre dessin clair pour peindre cette partie car nous ne faisons que le remplir. Nous ne faisons que colorier à ce stade. Il n'y a pas de véritable travail tonal en cours. Il existe de bonnes pratiques pour le brossage. Contrôle du pinceau, pression à appliquer et angle sous quel angle je commence avec un pigment très épais, puis je continue à ajouter un peu plus d'eau, pas l'eau de mon bac à eau, mais certains des pigments aqueux les plus dilués de mon palais Parce que, encore une fois, il fait si sombre, peu importe sa couleur, et je n'ai pas besoin d'eau pure. Et le simple fait de m'hydrater grâce à ma palette peut étirer un peu plus le pigment, surtout lorsqu'il s'agit de peindre ces défenses sur le tronc, car cela demande un peu plus de précision Et si le pigment est trop pâteux, n' y a pas assez d'eau, alors il est difficile d' obtenir les détails, n'est-ce pas ? Mais encore une fois, s' il y a trop d'eau, même si elle semble noire lorsqu'elle est mouillée, s'il y a trop d'eau, lorsqu'elle sèche, elle sèche trop à la lumière et nous perdons cet effet de silhouette. 13. Grand éléphant: Passons maintenant au grand éléphant adulte, maman ou papa Peignez d'abord ce petit éléphant avec un beau test pour voir si les pigments sont corrects et les tons corrects. Bien sûr, il est encore humide à ce stade, mais parce qu'il y a tellement de pigment dedans et qu'il n'est pas si dilué que ça. En fait, je sèche beaucoup plus vite. C'est un bon exercice pour les personnes qui ne se sentent pas à l'aise pigments épais, car il est d'utiliser des pigments épais, car il est essentiel d'utiliser des pigments épais dans de nombreuses peintures, mais cela peut être intimidant d'en mettre autant sur votre pinceau Donc, avoir cette peinture en a besoin, c'est un exercice amusant. Parce que le contraste entre ces silhouettes et le coucher de soleil éclatant est saisissant, mais aussi parce que c'est une audace maîtrisée, vous n'avez pas à vous sentir si bouleversée De plus, c'était sympa de peindre le bébé éléphant d' abord, parce que c' était un peu un échauffement pour la dextérité, car ce grand éléphant est vraiment le point central Le petit éléphant peut donc être un peu plus abstrait et lâche, mais pas aussi correct. Mais il y a encore quelques détails que nous devons obtenir sur cet éléphant. Vous pouvez voir à quel point la première moitié du grand éléphant présente une légère différence de ton par rapport à elle Et s'il était d'un noir pur, il aurait peut-être l'air un peu mort. Bien sûr, je ne veux pas dire que l'éléphant semble mort, mais qu'il a cette variété de couleurs, il y ajoute un peu de rouge maintenant. Correspondant ou contrastant plutôt avec le bleu de l'autre moitié. C'est une bonne chose de jouer avec. Bien entendu, il n'y a rien de mal à utiliser noir pur et à en faire un exercice tonal, c'est parfaitement bien aussi Je joue un peu plus avec la variété tonale maintenant, un peu plus d' ombre en dessous Mais c'est juste que je m'amuse. Ce n'est pas nécessaire, et peut-être même que je le repeindrai plus tard parce que c'est censé être une silhouette. Le soleil est derrière , donc techniquement, il n'est pas censé y avoir beaucoup d'ombre. Si vous n'êtes pas à l'aise de jouer avec les tons, vous pouvez simplement vous contenter d'un bloc de tons de couleur pur et solide. Vous pouvez voir un thème commencer à apparaître avec de la variété. Nous avons beaucoup de variété, de couleurs, de coups de pinceau, de tons Nous avons également eu une variété d' abstractions et de détails. Le ciel et l'eau sont très abstraits, et nous jouons avec l'aquarelle pour lui permettre de créer ses propres effets magiques Pourtant, avec ces éléphants, il y a beaucoup plus de contrôle. C'est un peu plus raffiné. Et c'est ce qui suscite également l' intérêt, la variété des contrôles et le chaos entre définition et abstraction. Vous pouvez donc prendre votre temps, vous amuser, mettre de la musique en arrière-plan. Assurez-vous que le dessin est correct et peignez simplement dans les lignes correspondant à ces parties. Quand il s'agit d'arbres de feuilles, d' arbres et d'herbe, nous pouvons peindre en dehors des lignes. 14. Peindre la banque: Eh bien, je me suis bien amusée à jouer avec ces tons, mais ça n'a pas l'air correct, alors je vais peindre dessus. C'est bon. Il s' agit d'expérimenter, s'amuser un peu n'a pas besoin de ces détails tonaux pour que ce soit une peinture forte. Ce n'est pas de cela qu'il s'agit. Il est préférable d' avoir un seul bloc de couleur. Vous pouvez toujours y voir la variété ou du moins la subtile variété de couleurs qui s'y produisent. Il y a toujours une influence du rouge et du bleu là-dedans. Et bien que cela ne soit pas consciemment évident, cela a une influence subtile sur la peinture, a ces petits changements de couleur à l'intérieur. Bref, passons à la peinture du gazon. Et encore une fois, il ne s'agit que d'une pure silhouette pour commencer. Avec cette teinte foncée et légèrement monotone, c'est le même pinceau, mais j'utilise le côté juste pour remplir les zones, puis je fais pivoter le pinceau pour le rendre vertical et je le frappe simplement vers le haut pour créer ces petits brins d'herbe tranchants Reliez les pattes de l'éléphant à l'herbe, tout en gardant ces espaces blancs entre les pattes, les petits triangles. Et ce passage est excellent parce qu'il est sujet à interprétation. Vous pouvez rendre le gazon aussi fin ou aussi épais que vous le souhaitez. Cela n'a pas vraiment d'importance. Peut-être que la banque est très grande, ou peut-être qu'elle est très petite. Et remarquez que dans ces ténèbres, il y a également de subtils changements de couleur Le green a lieu en ce moment. Maintenant, nous pouvons également commencer à y incorporer du bleu. Si vous regardez ma palette où se trouve le bleu outremer, elle est très foncée C'est le pigment le plus foncé après le noir. Et j'utilise ce bleu outremer pour mélanger le violet, et c'est aussi le bleu le plus foncé suivant Et puis il y a aussi un isarin cramoisi dedans. Nous avons donc beaucoup de pigments qui, lorsqu'ils sont concentrés et utilisés en couche épaisse, sont déjà très foncés Et ce bleu ultra marin, lorsqu'il est mélangé à la sienne brûlée, sont des couleurs complémentaires Ainsi, lorsqu' ils sont mélangés, ils deviennent gris. Il n'est donc pas vraiment nécessaire d'avoir du noir dans votre palette. Bien sûr, si vous voulez peindre une peinture complètement monotone, faites une étude tonale, alors il est utile d'avoir du Et je le fais parfois parce qu' en fait, cette peinture est tout autant une peinture tonale qu'une peinture couleur Je fais de nombreuses peintures ou je fais des études et je pratique peintures en utilisant uniquement du noir, du sépia ou une couleur monotone, car la plupart du temps, si vous obtenez les bons tons, les couleurs se débrouillent d'elles-mêmes . Ou du moins, ils sont plus faciles à régler. 15. L'éclat du soleil: Ici, là où le soleil brille, je veux le rendre un peu plus clair et utiliser du rouge, car le soleil passe à travers les feuilles et les arbres, il y aura une lueur plus chaude sur la silhouette J'y mélange donc ce rouge foncé, cette couleur marron pour créer cette sensation de chaleur là où se trouve le soleil Peut-être que l'herbe est un peu translucide ou que l' écorce de l'arbre reflète une partie de cette couleur chaude du soleil. L'avantage d'utiliser un pigment lorsqu'il est si épais, c' est qu'il est très facile de le manipuler. Nous n'avons pas à nous inquiéter d'être aussi délicats car lorsque les pigments diluent et que nous verrons le blanc du papier, se diluent et que nous verrons le blanc du papier, nous verrons où ces bords sont tous rugueux. Mais lorsque le pigment est épais comme c'est le cas actuellement, les pigments fondent ensemble de manière beaucoup mieux cohérente. À ce stade, je ne suis toujours pas si préoccupée par les bordures de cette herbe. Nous reviendrons plus tard sur la texture principale du gazon. Je ne fais que trouver le juste milieu pour le moment. Maintenant, je vais commencer à mélanger un peu de bleu cobalt épais, peut-être un peu de violet sur le bord. Vous voyez, quand il passe au-dessus de ce rouge, il ressemble en fait à du noir ou du moins à du noir. Il ne ressemble ni au bleu ni au violet. Juste une façon intéressante d' appliquer des tons sombres sans utiliser de noir pur. Nous avons donc une belle lueur rouge, est passée de l'obscurité sur la gauche Ensuite, nous pouvons peut-être commencer à le mélanger à une autre couleur lorsque nous atteignons le bord droit du papier Je vais donc utiliser du bleu serlean, très épais également. Mais comme il est mouillé et mouillé, il se fond et se fond doucement. Il suffit de masquer la forme générale. Et peut-être que nous pouvons également y ajouter du vert viridien Créez simplement une belle transition de couleur complète. Voyez à quel point la couleur n'est pas si importante. Parce que dans la vraie vie, il n'y a aucune chance que ce soit cette couleur verte, bleue ou rouge. Ce sont les tonalités qui le font fonctionner. Si nous voyions ce tableau en noir et blanc, cela aurait du sens. Ensuite, nous pouvons utiliser la couleur que nous voulons. Donc, ironiquement, si vous avez du mal à utiliser la couleur, pensez simplement aux tons, quoi cela ressemblerait sans la couleur Et je trouve que le ton est trop clair, alors je vais y ajouter un peu de pigment foncé. Bloquer tout mouillé sur mouillé. Nous pouvons maintenant commencer à penser à ajouter quelques traits d'herbe longues lectures et des choses comme ça. Même si nous avons une variété de tons, sont tous considérés comme des tons sombres, ceux que nous venons de peindre. Si vous plissez les yeux, cela minimise tous les niveaux . C'est pareil. 16. Peindre l'herbe: Séchons-le donc complètement pour pouvoir poser notre main sur le papier si nécessaire sans agiter le pigment Et maintenant, en gros, j'ai accéléré le tournage pour cette partie parce que c'est assez répétitif utilise le bout de mon pinceau juste pour monter et descendre, créer de petits brins d'herbe épineux J'essaie de les garder biologiques. Et par là, je veux dire qu'ils ne sont pas tous uniformes. Encore une fois, nous avons la variété. Nous en avons un peu plus haut, d' autres un peu plus bas. Je n'essaie pas vraiment de faire correspondre parfaitement la couleur. Je suis juste en train de généraliser. S'il semble un peu bleu en dessous, je choisirai n'importe quel bleu. S'il est vert, j' essaierai de le faire correspondre. Je viens de jeter un bref coup d'œil à la zone que nous avons bloquée. Vous pouvez voir que c'est subtilement vert, subtilement bleu là-bas. Mais je ne suis pas si stricte envers moi-même. En fait, j'utilise un peu de brosse sèche. Cela ne me dérange pas s'il y a un peu de texture supplémentaire. O. Je rends volontairement inégal Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons du soleil, un peu comme dans cette zone bloquée, il devient un peu plus rouge. Et les brins d'herbe ici sont beaucoup plus hauts. Je veux vraiment qu'ils y aillent. Il y a peut-être un peu de paille ou je ne connais pas le terme technique blé ou quelque chose comme ça, un peu plus de texture. Au fur et à mesure que les feuilles s' élèvent, les brins d'herbe s'élèvent. Bien entendu, nous devons réfléchir un peu et faire correspondre ce qui suit. Mais il n'est pas nécessaire que la symétrie soit parfaite. La plupart des pinceaux synthétiques ce type ont une pointe fine, vous n'avez donc pas besoin d' utiliser un pinceau aussi petit, mais il est pratique et plus sûr. J'aime bien ce pinceau car ce n'est pas le plus petit que j'ai. Si je le compare au plus petit, vous pouvez voir qu'il a une pointe plus fine, mais qu'il ne retient pas autant d'eau. Donc, à chaque coup, je devrais faire des allers-retours entre mon palais, prendrait en fait beaucoup plus de temps, me prendrait en fait beaucoup plus de temps, alors que celui-ci a exactement le même point fin parce que tous les poils sont réunis au bout, mais je n'ai pas besoin de faire autant d'allers-retours 17. Démarrer les réflexions: Nous pouvons maintenant commencer à étendre les reflets jusqu'à l' endroit où se trouve l'arbre. Même si nous n'avons pas peint l'arbre principal ou le tronc, nous pouvons commencer à peindre les reflets car ce sera de toute façon abstrait. Commencez par un peu de violet puis ajoutez un peu de vert. Encore une fois, cela n'a pas d'importance. Le vert que je place maintenant pourrait être bleu, orange, rose, n'importe quelle couleur. Parce que c'est sujet à interprétation. Peut-être que je peins en vert parce que c'est la couleur de l'eau. Peut-être que le rose reflète la chaleur du ciel. Quel que soit votre choix , cela signifiera quelque chose. Et il n'y a pas de bien ou de mal. Tout est une question d'interprétation et de ce que vous voulez dire, et vous n'avez pas besoin d'y réfléchir trop profondément. J'ai probablement choisi le vert ici simplement parce que je l'ai vu sur ma palette et je me suis dit : « Oh, oui ». Pourquoi pas ? Il n'y a pas de message plus profond que ça, vraiment. Mais je suppose qu'il y a des influences subtiles, même inconscientes, qui m'attirent vers le vert dans ce scénario en particulier , parce qu'il y a une petite lueur rouge ou orange dans l' eau dans cette zone, et le vert est une couleur complémentaire à ce rouge. Et comme ces couleurs vont bien ensemble, le vert m' a probablement marqué de cette façon. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner les reflets du bébé éléphant. Et nous pouvons être un peu plus souples. n'est pas nécessaire de nous définir comme lorsque nous avons peint le vrai bébé éléphant plutôt que son reflet, car, bien entendu, les ondulations de l'eau nous déforment de toute façon. Nous devons donc simplement laisser entendre que c'est ce que c'est. Nous pouvons peindre un peu plus vite. C'est déjà assez difficile de le peindre à l'envers de toute façon. En fait, en ce qui concerne le dessin, j'ai fait pivoter mon papier à l' envers et je l'ai simplement dessiné dans le bon sens C'est une belle astuce pour peindre ces reflets sous forme de silhouettes car à part quelques petits , car à part quelques petits détails liés au pinceau, cela crée en fait l' illusion d'un reflet sur l'eau Et ce n'est pas si difficile à faire. Tant que nous avons le dessin là et nous peignons dans les lignes. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous n'avons pas besoin ton tant qu'il fait noir, cela devrait compléter l'illusion. Et c'est fait pour le bébé. Il est facile de se concentrer sur les détails lorsque vous êtes au milieu d'un tableau. Par exemple, en regardant ce film maintenant, je suis consciente que j' aurais pu m'arrêter et passer à autre chose parce que c'est fait. C'est un reflet. Il n'est pas nécessaire d'y faire quoi que ce soit de plus, mais il y a une attraction presque gravitationnelle qui pousse à continuer à faire plus en plus de détails lorsque cela n'est pas nécessaire. 18. Réflexion du grand éléphant: Et maintenant, il est temps de peindre le reflet du plus gros éléphant. C'est une idée similaire. Vous devrez peut-être tracer des traits au crayon, encore une fois, s'ils sont un peu difficiles à voir sur l'eau. Mais il zone aussi vaste, une zone relativement grande suffit de quelques coups de pinceau pour remplir une zone aussi vaste, une zone relativement grande. Nous n'avons pas besoin d' être honnêtes à ce sujet. Ce n'est que le bord de la forme que nous devons nettoyer, afin de pouvoir remplir les grandes zones assez rapidement. Et après cet exercice, vous devriez vous sentir plus à l' aise avec votre pinceau parce que nous devons faire pivoter. Si vous êtes débutant, je comprends à quel point tout est un peu inconfortable, cela prend juste un peu de temps, et c'est parfaitement normal, et vous n'avez pas besoin d'être sévère envers vous-même si vous sentez que c'est difficile parce que vous devez naturellement sentez et déterminez à votre rythme jusqu'où vous voulez tenir le pinceau. Et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise solution. Peut-être que tu veux le garder plus près. Vous pouvez voir à quelle distance je tiens le pinceau. Parce que c'est naturellement ce qui me fait du bien. Mais je suis sûr que tous les artistes ont leurs propres manières de faire. Peut-être même que vous tenez le pinceau différemment. Et puis la pression que vous appliquez lorsque vous avez une telle ligne courbe, parfois en appliquant une pression, plie le pinceau et crée une belle courbe sur le pinceau, et vous pouvez utiliser cette courbe au pinceau pour peindre la courbe sur le papier Ainsi, plutôt que de tout peindre avec la pointe, nous utilisons parfois toute la taille du pinceau, et c'est une autre raison pour laquelle j'aime utiliser un pinceau aussi grand possible pour la forme que j'essaie de peindre. J'imagine que j'aurais pu utiliser un pinceau plus gros pour le peindre, mais comme je l'avais déjà en main lorsque j'ai peint le reflet du petit éléphant, je n'ai même pas pensé à le remplacer par un plus grand Mais c'est insignifiant, en fait. Ils sont de tailles similaires et il est recommandé d'expérimenter avec tous les types de pinceaux. J'ai l'impression que ces reflets sont un peu plats, alors j'ajoute juste un peu de rouge par-dessus. Et puis ajoutez un peu de bleu juste pour créer un peu d'intérêt. Le reflet de la lumière donne l'impression que c'est blanc, mais c'est juste un pigment très humide pour le moment. J'ai également remarqué qu'en séchant, il faisait trop clair car, encore une fois, lorsque les pigments foncés sont mouillés, ils paraissent beaucoup plus foncés que lorsqu'ils sont secs. Donc, une fois qu'il a séché, j'ai dû en mettre une autre couche. 19. Nuages subtils: Je vais appliquer quelques nuages en utilisant ocre jaune et en les faisant de la spéléologie en Mais parce que je les peins par-dessus le rouge, ils auront vraiment l'air orange. Et ces nuages ne sont que des coups de pinceau horizontaux, en fait. Et ils imitent ou du moins ils sont en harmonie avec les ondulations, qui sont également des traits horizontaux Et le fait d'avoir ce type de motif de traits horizontaux unifie encore une fois la peinture, l'ancre dans le sol parce qu'il y a beaucoup de chaos et d'abstraction Donc, quelques traits horizontaux le long cette ligne principale où l' ombre est la prairie Tout cela n'est qu'une sorte de thème horizontal qui apparaît ici. Et il relie également le ciel à l'arbre que nous sommes sur le point de peindre. C'est juste un lien subtil, mais c'est ce que c'est. Sans ces lignes, l' arbre sera isolé. Il s'agit donc d'une composition en forme de cercle, comme vous pouvez le voir. Mais le lien entre l'arbre et le ciel, l'eau est subtil, mais c'est ce à quoi je pense ici. 20. Utiliser une éponge: Maintenant, quand il s'agit de peindre l'arbre, je ne vais pas peindre chaque petite feuille. Je vais utiliser cette éponge, et c'est une éponge biologique, une éponge de corail. Ce n'est pas une éponge artificielle. Et vous pouvez voir qu'il présente une variété de lacunes et de côtés différents. Ce n'est pas si uniforme ou si lisse. C'est plus dur. Ainsi, lorsque je le tape avec ma palette puis sur le papier, il imite un peu plus la nature, le caractère aléatoire de la Si je devais utiliser mon pinceau pour le faire, cela semblerait trop artificiel, car en tant qu'être humain, il est difficile de comprendre la nature aléatoire. Les objets organiques sont plus difficiles à peindre que les objets fabriqués ou fabriqués par l'homme. J'utilise un pigment très épais ici. Pour contraster cet arrière-plan, nous peindrons des branches plus tard pour lui donner un peu plus de forme. En commençant par le rouge sur le côté gauche en bas, puis nous pouvons commencer à incorporer d'autres couleurs comme ce bleu serléen et le vert de l'autre côté J'utilise tous les différents angles. Mais je n'ai pas vraiment aimé cette forme. Vous devez donc regarder votre éponge et demander quel est le meilleur angle pour la tamponner Et vous pouvez utiliser l'éponge pour toutes sortes de choses, qu'il s'agisse de feuilles, de pierres, de vagues, de tout ce qui est organique. Imaginez le temps que cela prendrait si nous utilisions un petit pinceau juste pour peindre chaque petite feuille comme celle-ci. Je fais pivoter l'éponge pendant que je le fais également. Je ne suis pas juste en train de discuter du même point. Ce vert sur le côté droit contraste avec le rouge car ce sont des couleurs complémentaires. Et quand je les tape au milieu, ils se mélangent pour se neutraliser . O. 21. Faire des blocages dans l'arbre: Il est facile de se laisser emporter par l'éponge. J'ai eu l'impression d'aller un peu trop loin parce que je ne l'utilise pas souvent, et je me suis bien amusée à jouer avec. J'ai donc fait une petite pause et je peux commencer à activer pigment qui se trouve déjà sur le papier, en utilisant un vert vif et un peu de jaune, juste pour en relier une partie et, encore une fois, créer cette variété. Assurez-vous que le pigment a légèrement séché. Ne le faites pas tout de suite, car vous voulez conserver une partie de ce pigment qui se trouve sur l'éponge. Vous ne voulez pas du tout activer. Vous ne voulez pas que cela l' adoucisse complètement. Je commence donc par le haut, en concentrant sur le bord Laisser quelques trous dans la peinture en dessous. Je mélange du bleu sur mon pinceau en allant sur le côté gauche. Un peu plus épais avec le bleu serléen ici et en le laissant retomber sur mon pinceau Vous n'avez pas à vous précipiter à ce stade. Vous devez réfléchir à manière et à l'endroit où vous allez conserver le blanc du papier et une grande partie de texture de l'éponge, prendre le temps de réfléchir aux parties que prendre le temps de réfléchir aux vous allez laisser, puis utiliser le bout de votre pinceau pour créer un contour texturé pour les feuilles Ce bleu, lorsqu'il est peint sur le rouge, réactive le rouge et se transforme en un peu violet Encore une fois, il ne faut pas tout peindre à dessein , en laissant de petits trous Et s'il vous arrive de peindre dessus, vous pouvez revenir en arrière avec du blanc à la fin. Maintenant, je vais y retourner avec un peu de pigment foncé au fur et à mesure que nous descendons . Des coups aléatoires, des clignotements et des croisées croisant mes coups de pinceau , Voyez à quel point je tenais le pinceau différemment lorsque je faisais les détails sur les éléphants. Je le tiens plus près de la fin, ce qui signifie que les coups de pinceau seront un peu plus expressifs, un peu plus aléatoires, et cela injectera de l'énergie dans le tableau plutôt que lorsque vous devez le tenir près de la pointe pour faire les détails. Maintenant, passez à mon petit pinceau et remarquez aussi comment je le tiens plus près parce que je dois faire attention aux branches et aux feuilles qui sortent Ils doivent être un peu plus contrôlés car je les fusionne avec le bleu 22. Ajouter les branches: Maintenant, vous pouvez voir que nous avons toutes sortes de choses passionnantes qui se passent dans cet arbre au sommet. Nous avons du rouge, du vert, du bleu, des tons foncés, très foncés et moyens, qui se fondent et se mélangent tous Mais maintenant, il faut peindre les branches. Nous avons la cime touffue de l'arbre. Nous devons maintenant peindre les nombreuses branches qui se connectent toutes jusqu'à ce tronc principal. Commencez donc par un seul. Et l'idée d'un arbre, c'est que toutes ces petites branches qui se dressent doivent avoir la même épaisseur que le tronc. Donc, même si nous avons plein de petites branches lorsqu'elles sont assemblées, elles ne devraient pas être plus épaisses que la branche, le tronc principal qui vient du sol. C'est une règle générale. Bien sûr, il peut être difficile de s'entraîner lorsqu' il y a autant de petites branches comme celle-ci. Mais vous pouvez utiliser votre conscience et votre jugement, et s'il semble qu' il y a trop de branches, vous pouvez épaissir votre tronc. En utilisant un pigment très foncé, mélangeant ces coups de pinceau rouges et tourbillonnants Et puis, lorsqu'il s'agit de ces zones, que des tourbillons aléatoires, qui ne se connectent pas nécessairement ou n'ont pas nécessairement de sens logique J'essaie juste de créer une distribution équilibrée des branches. Et vous pouvez voir maintenant que l'herbe rouge rougeoyante sous l'arbre est assez puissante entre le vert de l'arbre et le vert du reflet Ce rouge et ce vert vont très bien ensemble. l'autre côté, vous avez ce violet de l'eau qui contraste avec l'orange, encore une fois, qui sont des couleurs complémentaires. La seule chose qui manque vraiment, c' est le jaune et le violet. Il y en a un peu. Mais cela n'a pas trop d'importance, je ne pense pas. Je reviens avec l'éponge. L'éponge aide à le rendre un peu plus abstrait. C'était un peu surchargé de travail, et l'éponge lui redonne son aspect naturel Si votre arbre est un peu trop aqueux, vous pouvez même utiliser l'éponge pour éliminer tout excès de pigment ou d'eau Je pince également une éponge pour en changer et en manipuler la forme. 23. Touches finales: Je trouve qu'il a l'air un peu trop clair, alors il suffit d'ajouter un peu de bleu outremer foncé pendant qu'il est encore humide pour obtenir un bord net Ensuite, utilisez le reste du pigment juste pour remplir certaines de ces branches. J'ai utilisé un peu trop de pigment sur la gauche, et il est plus difficile de distinguer les branches dans ce ciel ensoleillé Je reviendrai un peu plus tard avec guash pigmenté clair pour souligner et effacer certaines de ces lignes C'est tellement drôle que souvent, les parties les plus abstraites de la peinture, les parties les plus compliquées comme celle-ci, prennent plus de temps que les parties détaillées Personnellement, je pense qu' de peindre librement et de réussir il est plus difficile de peindre librement et de réussir qu'une peinture raffinée et détaillée. Il faut adopter une approche différente, un peu plus insaisissable et plus difficile à comprendre Et en vérité, il est imprévisible de créer une peinture libre expressive. Vous devez prendre le risque, car le fait d'être lâche est laisser faire ce qu'il veut, qui est en partie hors de votre contrôle, et il peut y avoir des échecs, mésaventures, et parfois cela ne se passe pas comme vous le souhaitez Mais c'est la nature des choses, parce que quand ça marche, on se sent beaucoup mieux. J'ai donc sorti mon guash blanc, et c'est en fait de la courge blanche mélangée à un peu d'ocre jaune pour lui donner un peu Et faire briller un peu plus ces reflets. Ces reflets, ces petites lignes que nous avons peintes, seraient impossibles à peindre lorsque nous avons appliqué le bleu de l'eau pour la première fois appliqué le bleu de l'eau pour la parce qu'ils sont trop détaillés, trop raffinés et cela nuirait à la nature expressive de l'eau. Ces magnifiques lavages étaient composés de bleu et de vert et les tons foncés se mélangent, nous ne serions pas là Ces magnifiques lavages étaient bleu et de vert et les tons foncés se mélangent, pour peindre en réservant également ces petits coups de pinceau horizontaux. Alors maintenant, je vais retourner dans cet arbre en essayant de peindre négativement les branches, en gros. Et j'utilise le bout de mon pinceau juste pour gratter afin de mieux définir où se trouvent les branches. Et j'utilise la technique du pinceau sec. J'utilise donc le pigment très épais. Ainsi, lorsque j'applique le coup de pinceau, il ne touche que les dents du papier et non les vallées, laissant à la feuille une texture organique Et je pense que c'est à peu près tout. Déconnectez-vous un peu et revenez-y avec un œil neuf. 24. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours sur le coucher du soleil en Afrique. J'espère que vous vous êtes amusé à utiliser des techniques souples et des couleurs vives pour exprimer votre propre scène magique. Nous avons exploré comment mélanger les couleurs de manière fluide, utiliser des silhouettes pour créer de l'impact et créer facilement des reflets, que vous pourrez appliquer à de futurs tableaux N'oubliez pas que l'aquarelle consiste à lâcher prise et à laisser la peinture bouger naturellement Parfois, les plus beaux résultats viennent d'heureux accidents. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. 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