Faire des éclaboussures : peindre une orque expressive avec des techniques ludiques d'aquarelle

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous allons nous plonger dans une aquarelle expressive et dynamique une orque sautant de l'océan acas sont des créatures puissantes et majestueuses, et ce cours vise à capturer ce mouvement et cette énergie d' une manière libre et expressive Nous combinerons des techniques d'aquarelle traditionnelles telles que le mélange humide et humide et le glaçage avec une touche amusante, en utilisant une paille pour souffler et façonner l'éclaboussure des vagues Cette technique permet de créer des textures organiques spontanées parfaites pour l'eau et ajoute une touche ludique et créative au processus. Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Alors prenez vos pinceaux et une paille, et commençons avec cette peinture passionnante. 2. Votre projet: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très contente que tu sois là avec moi. Nous allons donc peindre un aca jaillissant à la surface de l'océan, en utilisant un pinceau expressif et techniques créatives pour donner vie à la scène Ce qui rend ce projet spécial, c'est l'accent mis sur mouvement et les éclaboussures plutôt que sur des détails précis. Nous travaillerons avec des dégradés et des transitions doux pour capturer la forme fluide de l'aa Nous utiliserons des contrastes audacieux pour faire ressortir l'aca de l' arrière-plan et des techniques de peinture soufflée à la paille pour créer des éclaboussures et des vagues dynamiques d'une manière vraiment amusante et inattendue Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor and Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer les pinceaux Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. Et pour ce cours, en particulier, nous allons utiliser une paille pour créer jolis éclaboussures expressives. Je vous encourage également à expérimenter avec tout autre matériau que vous aimez explorer. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. 4. Conseils d'ébauche: Commencez toujours le croquis avec une mine très souple car nous ne voulons pas presser le papier pour le marquer. Nous voulons être en mesure d'éliminer les lignes et de capter l' énergie dès le départ. Ensuite, nous pourrons passer à un crayon plus fin plus tard. Vous pouvez voir que je ne fais que généraliser. Je passe en revue mes lignes plusieurs fois, essayant de créer une conscience spatiale. Beaucoup d'entre eux ne sont que des cercles, déformés sous différents angles. ligne droite ne se trouve sur mon papier, et maintenant je passe à une mine plus fine, maintenant que je suis satisfaite de la composition Je peux être un peu plus raffiné. Et comme nous avons commencé avec un fil léger, lorsque nous utilisons le caoutchouc, ce sont les fils de plomb souples qui se détachent en premier, laissant les lignes de construction dont nous avons besoin pour la peinture. Mais même lorsque j'utilise ce crayon à mine fine maintenant, je n'appuie pas trop fort car je ne veux pas qu'il y ait traces de crayon à la fin du processus de peinture. Commencez donc par bloquer les formes avec un crayon doux, puis utilisez une mine plus fine pour affiner les lignes . Et je n'utilise ces lignes raffinées que pour les sections détaillées, comme la baleine. Les vagues peuvent rester ambiguës car ce seront des pigments abstraits. 5. Léger et facile: Donc, en commençant par une étape très, très simple, je vais juste pré-mouiller le papier à l'endroit où se trouve ce petit espace blanc sur la tête de la baleine au-dessus de l'œil. Je ne suis pas un expert en anatomie des baleines, donc je ne sais pas de quelle partie de la baleine il s'agit, mais je la prémouille avec de l'eau, puis j'ajoute un peu d'ocre jaune et peut-être de jaune capium, juste pour lui donner un peu Et vous pouvez voir à quel point je le fais avec légèreté. Je ne veux pas du tout que ce soit trop évident. En fait, à la fin du tableau, cela sera à peine perceptible, mais c'est une bonne étape juste pour nous réchauffer, nous détendre, prendre le dessus, car en décomposant les choses en étapes simples, nous pouvons nous détendre et nous amuser un peu plus Si j'ajoute cette chaleur ici, c'est parce qu' il y aura un peu trop contraste avec le blanc du papier. Et le noir va être très bleu, un bleu-noir. Nous allons rendre nos noirs très intéressants en intégrant toute une gamme de bleus et toute une variété de couleurs différentes sur le côté cool de la roue chromatique. Donc, ajouter ce jaune ici dès maintenant créera un joli contraste complémentaire avec les couleurs ultérieures. Même si c'est à peine perceptible, il y aura une influence sur notre œil qui le rendra très attrayant Nous accumulons les pigments lentement et il n'y a donc pas trop de marge d'erreur. J'ai commencé avec cet ocre jaune. Maintenant, nous intégrons un peu de Burnt Sienna. Je parle de Sienne brûlée, mais c'est juste le terme général que j' utilise pour désigner cette couleur particulière de couleur brunâtre, chaude, presque orange Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même chose. En fait, j'ai plusieurs tubes différents qui peuvent être considérés comme de la Sienne brûlée, même s'ils ne portent pas la mention « Sienne brûlée » sur le Si vous recherchez sur Google à quoi ressemble Burnt Sienna, je suis sûr que vous avez déjà un tube qui y ressemble 6. Utiliser vos propres couleurs: Maintenant, j'ai pris un peu de bleu cobot. Mais encore une fois, si vous n'avez pas de bleu cobot, vous n'avez pas à vous inquiéter Tu peux utiliser Ultramarine, Serlan . C'est à vous de choisir. Ce sont ces décisions qui nous permettent d'être créatifs et de trouver nos propres goûts personnels. Découvrez comment je puise de petites touches de couleur dans les différents volets de ma palette Ce n'est pas quelque chose dont je suis trop consciente. Je ne pense pas : Oh, prenons un peu de violet ou un peu de rouge. C'est ce que je veux dire en explorant vos goûts personnels et en aidant votre force créative à grandir et à s'épanouir , car je pourrais créer ce cours de manière à limiter les couleurs que j'utilise afin de le reproduire exactement. Et je pourrais vous dire exactement quand j'utilise une certaine couleur et quelle quantité de cette couleur je mélange avec une autre couleur pour obtenir une toute nouvelle couleur. Mais ce n'est pas ainsi que je peins, et ce n'est pas la façon dont beaucoup d'aquarellistes peignent Ils sont plus intuitifs. Il est donc préférable de mettre en pratique cette compétence plutôt que de vous assurer que vous utilisez exactement les mêmes pigments que moi car il existe tellement de pigments incroyables sur le marché. Lorsque vous allez à la boutique d'art, vous pouvez voir tous ces tubes de peinture Ils sont tous uniques et différents Malgré leurs caractéristiques différentes, il y a beaucoup de points communs, en fait, et vous pouvez toujours suivre ce cours et créer une peinture captivante avec votre propre ensemble de pigments De plus, comme il s'agit de votre ensemble de pigments personnel, ils vous seront uniques. Cela dit, dans la section des projets et des ressources, j'ai répertorié mes pigments. Si vous êtes encore débutant ou si vous voulez un point de départ facile, un point de départ confortable , car il n'y a aucune honte à avoir une bonne base confortable pour commencer. En fait, c'est ce que cela devrait être. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de pigments, et les pigments que j'utilise sont ceux de ma palette, et c'est tout ce dont j'ai vraiment besoin pour chaque peinture que je réalise C'est donc un bon point de départ. Un, 7. Humide sur humide: Et nous utilisons une technique humide sur mouillé. Nous avons donc prémouillé le papier, ajouté de l'ocre jaune, et maintenant nous y ajoutons petit à petit pigment dilué, puis nous faisons tourner doucement le pinceau et nous manipulons où il Et progressivement, au fil du temps, vous pouvez voir comment le ton prend de l'ampleur. Nous ne mettons pas vraiment de pigment fort pour le moment. Nous sommes peut-être en train de le mélanger sur nos palettes, mais nous le développons progressivement, en mais nous le développons progressivement, en le balayant puis en le répartissant uniformément En le gardant mouillé ou mouillé de cette façon, nous pouvons utiliser le pinceau pour extraire plus d'eau s' il y a trop d'eau sur le papier. C'est pourquoi j'ai l'éponge au-dessus de ma palette car s'il y a trop d'eau sur le papier, je peux simplement taper mon pinceau sur cette éponge pour le faire sécher , en gros. Il ne sèche pas complètement, mais le pinceau fonctionnera comme une éponge, puis je pourrai faire absorber l'eau et excès d'eau du papier sur mon pinceau. Et cela rendra le lavage un peu plus uniforme sorte qu'il ne sèche pas plus rapidement dans certaines zones que dans d'autres et ne créera incohérences qui provoqueraient des effets indésirables Donc, là où se trouve l'aileron, je préserve le blanc du papier parce que je ne veux pas que cette plaque brûlée à chaud touche cette zone Et comme je l'ai déjà dit, ce sera vraiment la partie la plus claire du tableau. Et il semble très sombre maintenant. Mais une fois que nous aurons peint le noir pur , le pigment épais, sur la partie principale du corps, cette zone paraîtra beaucoup plus claire. Vous devez garder cela à l'esprit lorsque vous peignez cette zone. Si vous peignez cette zone trop claire, le contraste ne sera pas parfait lorsque nous reviendrons plus tard avec le dessin très sombre contraste ne sera pas parfait lorsque nous reviendrons plus tard avec le Je vais faire trop de contraste. Comme ce papier sèche peu à peu, les coups de pinceau conservent un peu plus leur forme. Je vais donc simplement suivre le bord du ventre ou sous la tête, avec un peu de bleu foncé, juste pour aider à créer la forme. Parce que comme je l'ai dit, le papier est encore humide, le bord sera beau et doux. Il se fondra dans le reste du corps. Ajouter un peu plus de pigment sous la nageoire. Il y a donc une belle ombre douce là-dedans. 8. Sous-couche bleue: Nous pouvons donc laisser cette partie pour le moment et commencer à peindre la sous-couche du corps principal et de l'aileron supérieur J'utilise donc le bleu Serlean. J'aime vraiment cette couleur. C'est la couleur que nous allons probablement utiliser pour les éclaboussures et l'eau Mais pour maintenir l'harmonie, nous allons créer une sous-couche pour le corps, et j'utilise simplement une bonne dilution moyenne à légère de ce pigment et je remplis simplement cette zone avec un peu plus d'eau pour l'étaler si nécessaire H. S'il est trop pâle, vous pouvez ajouter un peu plus de pigment, et s'il est trop fort, vous pouvez utiliser de l'eau pour le diluer davantage. Il y a toujours des allers-retours. l'heure actuelle, cette zone jaune au-dessus de l'œil devrait être assez sèche, car nous n'en avons pas ajouté plus depuis le début de la peinture il y a 12 minutes. Il devrait donc être assez sec et nous pouvons aller jusqu'au bord de cette ligne de crayon. Et puis une fois que nous avons rempli cette zone, nous pouvons recommencer à appliquer plus de pigment, en utilisant humide sur humide S'il y en a trop, nous pouvons le réabsorber sur notre pinceau comme ça et l'étaler. J'ai un mouchoir en papier là juste pour nettoyer le bord et ramasser les gouttes qui se sont répandues sur le papier à des endroits indésirables Remarquez la taille de mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau de petite ou moyenne taille. Je ne dirais pas que c'est trop grand, et je ne dirais pas non plus que c'est trop petit. Cela fonctionne pour moi parce qu' il y a un bon conseil. Je peux donc bien peindre dans ces formes. Et comme il n'est pas trop petit, il contient suffisamment de pigments et d'eau pour remplir ces lavages. Si le pinceau était trop gros, il y aurait trop d'eau sur le pinceau. Et quand je peins ces formes, elles se répandent il y a trop d'eau, c'est un peu irrégulier. Parce que les formes que nous peignons ici ne sont pas trop grandes. Peut-être que lorsqu'il s'agira de peindre le corps principal plus tard, nous pourrons passer à un pinceau plus gros. Mais pour le moment, avoir ce petit pinceau est suffisant. Je peins rarement avec un pinceau plus petit que celui-ci, d'ailleurs. J'avais donc l'habitude d'utiliser un sèche-cheveux pour sécher complètement ce que nous avions fait jusqu'à présent avant de peindre cet aileron supérieur, parce que je place ma main dessus, et je ne veux évidemment pas maculer la peinture humide 9. Utiliser la paille: Je vais maintenant vous montrer comment mélanger un gris sans utiliser de noir. J'ai donc du rouge ici, puis je vais passer à un peu de vert. Et comme ce sont des couleurs complémentaires, si vous trouvez le point intermédiaire entre elles, elles deviendront grises Donc, s'il semble trop chaud comme c'est le cas actuellement, ajoutez un peu plus de vert. Et s'il semble trop vert, ajoutez un peu plus de rouge. Et finalement, petit à petit, vous trouverez le milieu du plan, qui est d'un beau gris Et ce genre de gris est très intéressant car si vous utilisez du noir, le pigment est noir, et il peut être assez fade Mais si vous utilisez deux couleurs complémentaires pour trouver votre gris, lorsque vous l'appliquez sur le tableau et que vous regardez de plus près, vous pouvez réellement voir les deux pigments différents, le rouge et le vert à l'intérieur. Ce n'est que de loin qu'il semble gris, ce qui le rend beaucoup plus dynamique et intéressant. Il n'est peut-être pas facile de capter l'appareil photo. Même dans la vraie vie, vous devrez vous rapprocher pour voir que ce gris n'est pas vraiment gris, il est juste vert et rouge. Parce que les pigments contenus dans ces peintures sont de tailles différentes. Les pigments verts sont plus gros que les pigments rouges. Lorsque vous appliquez les coups de pinceau, ils se déposent sur le papier à différents moments et les plus gros pigments du vert flottent au-dessus du rouge Il y a un petit effet sympa qui se produit. On dirait toujours du gris. Mais c'est juste une façon plus excitante de créer du gris. Il est donc temps de peindre ces éclaboussures. Et techniquement, comme vous pouvez le constater, nous ne peignons même pas ces éclaboussures Nous déposons quelques éclaboussures de pigment dilué sur le papier , puis nous utilisons la paille juste pour les souffler dans la direction générale où nous voulons qu'elles aillent À commencer par le gris, car le gris, comme vous pouvez l'imaginer ou le comprendre, est la couleur la moins éclatante. Et vous vous demandez peut-être pourquoi je veux utiliser une couleur qui n'est pas très éclatante et qui est le contraire d'une couleur vive et terne. Pourquoi voudrais-je ça ? Eh bien, parce que le fait d'avoir ce gris terne à côté d'un bleu vif crée un contraste important dans l'éclat et renforce l'éclat du Si je devais peindre cette eau en bleu pur, elle n'attirerait pas autant l'attention, car elle n'a rien de comparable. Mais appliquer ce gris à côté fait vraiment ressortir ces bleus, permet au spectateur d'en apprécier la couleur et les rend plus excitants. ajoute également quelques éclaboussures avec mon pinceau, en tapotant simplement le pinceau dessus, en faisant attention de ne pas éclabousser la baleine elle-même En fait, j'ai connecté deux pailles bout à bout pour en faire une double paille, de sorte que je n'ai pas à me pencher directement pour la souffler Mais il est plus facile d'utiliser une seule paille. Je ne veux juste pas que ma tête bloque la caméra. Donc, quand il s'agit de vous peindre vous-même, essayez avec une seule paille ou vous pouvez utiliser deux pailles car vous pouvez la plier deux fois plus R, comme je suis en train de filmer ce film, je veux que le cadre reste clair et aligné. Je ne fais pas pivoter mon tableau. Mais quand il s' agit de peindre ce tableau, il est beaucoup plus facile de faire pivoter le tableau et de souffler la paille dans la direction que vous souhaitez sans avoir à vous déplacer . Vous pouvez simplement déplacer le tableau. Remarquez que j'ai également prémixé mon blues avant de commencer Donc, même si je n'ai pas encore utilisé de blues, ils sont prêts et prêts à être utilisés. 10. Mixer avec du bleu: Nous avons maintenant commencé par le côté gauche sur les bords. Nous allons commencer à utiliser le bleu à l'intérieur, se mariera bien et naturellement avec les gris Encore une fois, je réabsorbe le pigment dilué de mon pinceau et je le laisse tomber sur le palais , puis j'utilise la paille juste pour les mélanger C'est là que le médium brille vraiment parce que nous ne contrôlons pas Nous ne forçons pas le médium, l'aquarelle, les pigments, nous les laissons bouger d'eux-mêmes Nous les manipulons comme nous le souhaitons, mais nous n'avons aucun contrôle direct sur leur évolution réelle Nous pouvons choisir l'endroit où nous voulons ajouter le plus de pigment, le degré nous voulons que ce pigment soit dilué et l'endroit où nous voulons faire déborder le vase. Mais dans les détails, c' est de là que viennent la beauté et la magie de l'aquarelle C'est là que nous devons placer notre foi dans le médium. Vous pouvez voir que ce bleu est beaucoup plus foncé que le gris. Mais pour que les choses restent excitantes, j' y ajoute de temps en temps un peu d'eau pure pour améliorer leur consistance. Et puis de temps en temps, j'y ajoute du pigment pur. Maintenant, j'influence le bleu avec un peu de rouge pour le rendre violet. T, 11. Créer le chaos: Et c'est tout le contraire de ce que nous faisions auparavant, peignant le ventre d'une baleine Lorsque nous peignons le ventre d'une baleine, nous veillons délibérément à tout Nous ne voulions pas d' incohérences dans le pigment ou dans le rapport eau/pigment Nous voulions qu'il y ait des transitions agréables et fluides là où nous le voulions. Mais ce que nous faisons maintenant, c'est exprès de créer le chaos. Nous créons des incohérences à dessein. Nous encourageons ce gâchis parce que c'est ce qui rend cette partie passionnante. C'est ainsi que nous équilibrons le côté expressif de la peinture avec le côté contrôlé. Il est impossible de peindre détails ou du moins très difficile de peindre des détails de manière expressive convaincante et captivante Ainsi, lorsqu'il s'agit de peindre dans un style comportant des éléments expressifs éléments définis, nous devons examiner notre sujet et déterminer quelles parties seront les parties expressives et quelles parties seront les parties raffinées. Et avec cette peinture, c'est un excellent exemple car, bien sûr, l'eau sera la partie expressive et la baleine, en particulier autour des yeux et nageoires, sera la partie la plus détaillée. Une fois que nous le saurons, nous pourrons tirer parti du média dans ces domaines. Nous pouvons être expressifs et désordonnés comme nous le voulons dans les zones aquatiques, car c'est pour cela que cette partie de la peinture se refroidit Et puis, une fois la peinture terminée, tout prendra tout son sens d'une manière convaincante et captivante Si nous essayons de le faire autrement, en peignant la baleine d' une manière très expressive et lâche, puis en peignant ces vagues d'une manière très raffinée et détaillée, je suis sûr que certaines personnes seront en mesure de le faire fonctionner car chacun a des techniques et des manières de peindre différentes. Mais pour moi, cela ne marcherait pas pour moi. Je ne saurais pas comment m'y prendre à cet égard. C'est pourquoi j'ai choisi de le faire de cette façon. 12. Varier la consistance: J'ai juste utilisé un mouchoir pour tamponner certaines zones afin d'éclaircir certaines zones Et maintenant, pour contraster cela, je vais revenir avec un pigment très épais. Et ces pigments vont juste disparaître et créer un joli bord lisse et doux, mais non contrôlé Il y a beaucoup de mares d'eau inégales ici, et ces marques de pinceau vont en rattraper certaines au lieu d'en oublier d'autres. Ce sera donc assez aléatoire, et c' est ce hasard qui est passionnant parce qu'il est imprévisible et qu' il a l'air unique Et encore une fois, c'est ce que j'essaie d' encourager : deux manières de penser différentes. Ironiquement, lorsque nous peignons la baleine, nous nous efforçons d'éviter le désordre et le hasard Nous voulons y mettre le plus de contrôle possible. Et maintenant, nous faisons le contraire. Nous travaillons d'arrache-pied pour ne pas nous laisser contrôler, pour essayer de trouver les incohérences susceptibles provoquer le médium de l'aquarelle, provoquant délibérément, en cherchant où le danger est d'enfreindre toutes les règles Nous avons commencé avec le bleu cerlean, et j'ai ajouté un peu de outremer et peut-être un soupçon Et aussi un peu de violet là-dedans. Nous avons donc une belle gamme de couleurs cool. Et il n'y a vraiment aucune limite ou règle quant aux couleurs que vous souhaitez utiliser, car tant qu'elles sont bleues, elles seront harmonieuses ensemble. Je suis donc impatiente de voir quel blues vous avez et comment vous pouvez vous approprier ce tableau. Malgré l'expressivité et la transgression des règles dont je viens de parler, ce n'est pas totalement abstrait Il y a des ancres là-dedans. Par exemple, j'essaie de forcer le sens de l'orientation. C'est donc presque comme une courbe ou un V, et je travaille dans cette forme principale, puis il y a une petite racine semblable à des branches qui se détachent . Nous avons un plan principal perpendiculaire à la baleine qui saute. Et il se réunit au milieu, en bas. Et juste là où je peins le pigment foncé, si vous plissez les yeux, vous pouvez presque voir une ligne de gauche à droite C'est une forme composée de petites formes et de points, en fait. Maintenant, je vais utiliser un mouchoir pour maculer certaines zones, pour absorber une partie du pigment, puis je recommence avec un pinceau pour agiter les lignes dures ou les bords trop visibles 13. Ajouter des points: Je vais maintenant ajouter quelques points artificiels. Je veux dire par là que je les peins moi-même parce que parfois les points sont un peu aléatoires et que vous ne savez pas où ils vont atterrir, alors je vais juste les placer là où je pense qu'ils devraient être placés. Et maintenant, beaucoup de ces mèches sont un peu sèches, elles sont un peu trop claires, alors je vais juste y retourner, en rendre certaines un peu plus foncées. J'essaie essentiellement de peaufiner le désordre maintenant. Nous avons fait la partie chaotique. Maintenant, nous essayons juste de mettre les choses en contexte, de forcer un peu plus maintenant. Ajoutez un peu plus de texture au fur et à mesure que le produit commence à sécher. L'ajout de quelques touches augmente la texture qui s'y trouve, la différence de texture et de consistance mélange un autre gris, en utilisant le mélange rouge et vert pour mon gris. Ensuite, vous pouvez ajouter du bleu pour rendre encore plus intéressant. C'est beaucoup plus épais maintenant. Je cours le long du bord inférieur de ces ondulations. J'ai juste tapoté ce gris pour le rendre un peu plus foncé sur le bord afin de l'encadrer pour qu'il soit un peu plus ancré J'aurais pu utiliser le bleu pour cela, mais utiliser à nouveau le gris aide simplement à le stabiliser un peu et à ajouter un peu plus de variété sans surcharger la quantité de couleurs que nous avons dedans C'est une autre raison d'utiliser le gris car le gris n'est pas techniquement une couleur. C'est une couleur désaturée. Cela n'affecte donc pas la palette de couleurs. Voyez comment je fais des allers-retours avec le sèche-cheveux, je sèche certaines sections, essaie de créer à nouveau des incohérences, crée ces bords durs, ces bords organiques Ajouter de l'eau pure. Et le pinceau que j'utilise actuellement est assez rugueux, et je gratte délibérément certains bords pour lisser certains bords Nous avons donc une belle gamme de bords durs et de bords souples. Maintenant, nous allons mettre un mouchoir pour protéger la baleine et maintenant nous pouvons faire quelques éclaboussures, qui se trouveront derrière la nageoire En général, nous nous trouvons près de la baleine, mais utilisons le tissu pour nous empêcher de la toucher. 14. Donner de la forme à l'eau: J'essaie de donner un peu de forme à l'eau en ajoutant ces petits points légèrement inclinés, qui ajoutent un peu de profondeur et de perspective Je les appelle des points, mais ce sont en fait des lignes. Et ils suivent le débit et la direction de cette eau. Vous pouvez voir que c'est assez angulaire, diagonale du haut à gauche vers le centre. Ces petites marques aident donc encore une fois, donnent un peu plus de contexte au caractère aléatoire Je ne vais pas en mettre partout. petites touches affectent le subconscient du spectateur et le rendent un peu plus compréhensible et immersif Cela donne une sensation d'ancrage et soulage les yeux L'eau est presque épuisée maintenant. Et pour être honnête, si je m'en éloignais maintenant et que je passais à l'étape suivante, je ne le remarquerais probablement pas ou cela ne changerait pas grand-chose, mais il y a quelque chose en moi qui est dans le moment présent et qui pense qu' il y a encore beaucoup à faire. Je dois peut-être mélanger cette eau avec le ventre de la baleine un peu claire ou obtenir les tons juste en dessous de cette nageoire, parce que nous allons peindre cette nageoire en noir. Je veux donc qu'il y ait un contraste, mais je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Je veux qu'il corresponde au reste, ajoutez cette ombre en dessous. Il y a donc un peu plus de transition en utilisant le tissu pour le tamponner un peu Si je sais que ce n'est pas bien, alors que c'est encore humide, tu peux utiliser un mouchoir juste pour corriger tes erreurs. J'ai toujours un mouchoir en papier dans l'autre main. Définir ce bord, le rendre un peu plus sombre, un contour, pour ainsi dire. C'est l'eau cuite. Il suffit d'ajouter quelques couches pour le resserrer un peu. Ajoutez un peu de contrôle au chaos. Maintenant, je commence à penser à l'aileron parce que c'est ce que nous allons peindre ensuite. Je ne veux pas qu'il y ait un bord dur en bas. Avant de commencer, je vais juste me prémouiller en dessous avec de l'eau propre. 15. L'aileron du haut: Maintenant que nous avons mouillé le bas de l'aileron, pour que le bord soit bien lisse, nous pouvons commencer à obtenir du noir pur. Vous pouvez mélanger vos propres noirs foncés, mais c'est plus rapide lorsque nous en utilisons autant pour utiliser la teinte neutre que j'utilise. Je n'utilise pas de noir ou de noir ivoire, ni de noir clair, j'utilise une teinte neutre et je le remplis très soigneusement jusqu'au bord, peignant les bords pour commencer, puis en peignant l'intérieur par la suite. Le noir peut être trompeur car lorsqu'il est mouillé, il paraît beaucoup plus foncé que lorsqu' il est sec. Et j'essaie déjà de rendre ces tons foncés plus intéressants en incorporant du rouge et du bleu, du violet, car le noir ou la teinte neutre sont très intenses Nous n'avons pas à nous inquiéter du fait qu'il soit trop dynamique. simple fait d'ajouter une petite influence de rouge et bleu le rend subtilement plus excitant sans trop changer , car le noir en lui-même n'est qu'une couleur morte, en fait Bien entendu, si vous l'ensemble de la peinture ou n'importe quelle peinture en noir et blanc, en utilisant uniquement du noir pur, alors c'est une déclaration en soi et cela peut fonctionner. Mais lorsque j'essaie d' intégrer des noirs dans une autre composition contenant une gamme complète de couleurs, j'essaie d'intégrer d'autres couleurs dans les noirs pour les rendre plus intéressants. Surtout lorsqu'il y a une légère variation de ton, observez l' influence du bleu au centre. Et maintenant, je suis en train de lisser ce bord dans le papier humide en dessous que nous avons prémouillé Et même si c'est mouillé et mouillé comme ça, cela nous laisse le temps de le manipuler un peu. Bien sûr, nous ne voulons pas trop nous embrouiller, mais c'est lorsque l'aquarelle est mouillée ou mouillée que nous pouvons le mieux contrôler , car nous pouvons continuer à emporter ou à remettre en place Tant que nous restons stables , tout devrait bien se passer. C'est la raison pour laquelle j'ai gardé le bord de cette fine lame lisse. raison pour laquelle je voulais qu'il se mélange subtilement, c'est parce que je voulais avoir un petit point de contrôle où je pourrais réfléchir au reste du tableau sans avoir à travailler dessus Et s'il s'agissait d'une arête rigide, elle serait trop déconnectée et trop secouée pour le spectateur Mais avec un bord lisse comme celui-ci, il le relie et le colle à l' ensemble de la composition Vous pouvez donc faire une pause et réfléchir à ce que nous voulons faire 16. Commencer le corps: la même manière que nous avons peint l'aileron, nous mouillons d' abord le papier pour nous donner un filet de sécurité Ainsi, lorsque nous appliquons le pigment, il peut déborder pour nous, et nous aurons un joli bord lisse à ces coups de pinceau Nous permettons donc à l'aquarelle de faire le travail à notre place, vraiment Et c'est une couleur similaire à celle de l'eau avec un peu plus de noir pour la désaturer. Et ce n'est que pour commencer. C'est juste pour nous aider à voir où se trouvent le pigment et l'eau sur le papier, puis nous pouvons commencer à travailler dessus jusqu'à ce qu' il soit pratiquement noir pur. J'ajoute un peu de rouge. Et quand ça se mélange au bleu, ça crée un joli petit violet. Voir où il rencontre le bord de l'eau à cet endroit. Accumulation progressive de ce pigment. Vous n'avez pas besoin de travailler très vite, mais suffisamment vite pour que le pigment ne sèche pas et crée pas de bords durs là où vous ne le souhaitez pas. Et vous pouvez utiliser un jet d'eau. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est de ne travailler que dans un seul domaine et de m'y appuyer progressivement pour travailler toujours là où le bord du terrain se lave J'essaie de ne pas avancer avant d'avoir terminé le domaine sur lequel je travaille. Vous pouvez donc voir, ici même, que j'ai déjà un pigment très foncé et profond, et nous n'avons même pas encore touché la partie centrale ou l'autre partie de la baleine située de l' autre côté. Vous devez toujours faire attention à vos bords à l'aquarelle, car s'ils devaient sécher maintenant, il serait très difficile de les lisser Je veux dire, ce serait possible, mais une grande partie de la magie sera perdue et cela n'aura pas vraiment l'air si sophistiqué. Mais l'avantage de peindre des pigments foncés comme celui-ci, c'est que cela masque de nombreuses erreurs Nous pouvons donc toujours en ajouter une couche supplémentaire pour camoufler ces erreurs. Et c'est ce que je fais maintenant. J'ajoute un peu d'eau pour réactiver parce que je n'étais pas très content de l' endroit où il allait et je voulais lui donner un peu plus de vie Donc, en y ajoutant plus d'eau, nous avons plus de temps, plus de temps pour le préparer correctement avant qu'il ne sèche. Un, 17. Rendre les ombres intéressantes: Je l'ai volontairement allégé en haut, car cela reflétera la lumière Et ça ne peut pas être difficile. La transition doit se faire en douceur car, bien entendu, dans la vraie vie, l'orque n'a pas de coins pointus. C'est une courbe douce autour du corps. Donc, pour obtenir ce bord lisse, j'ai simplement utilisé mon pinceau pour aspirer une partie de ce pigment et cela crée automatiquement un joli bord incurvé à cet endroit Je peux le réactiver, peut-être le retoucher un peu plus avec ce bleu serléen Et tant qu'il est mouillé, nous pouvons le manipuler et faire des allers-retours. Vous pouvez voir, bien sûr, que nous y avons utilisé beaucoup de noir, mais au fur et à mesure qu'il commence à s'éclaircir, nous avons incorporé du bleu. Il ne semble donc pas que ce soit entièrement noir parce que nous y avons ajouté cette couleur. Et même dans les parties sombres du bas, nous y avons ajouté du rouge. Donc, avoir ce joli mélange de rouge quand il le plus foncé et de bleu quand il commence à devenir plus clair fait une belle couleur à expérimenter, mais vous n'êtes pas obligé d' utiliser les mêmes couleurs ou du moins pas exactement les mêmes couleurs Comme je l'ai déjà dit, vous voudrez peut-être y ajouter du violet ou du vert, si c'est votre couleur préférée, ou du brun turquoise. Et il y a tellement de types de bleu que vous pouvez acheter et de nombreux types de rouge et de violet. Choisissez donc les couleurs qui vous parlent vraiment, qui vous excitent, car il n'y a pas vraiment de mauvaise réponse Juste au milieu, je le rends un peu plus clair, en y ajoutant un peu de brun. Parce qu'il sera également plus léger, reflétant une partie de cette lumière. Mais je ne veux pas qu'il soit juste de la même couleur lorsqu'il devient clair. Je veux le rendre un peu plus intéressant. Bien entendu, ces couleurs ne sont pas vraiment naturelles. L'oca n'est pas bleu , brun ou rouge. Je suis en train d'adoucir cet avantage. Je commence donc par un trait en gras en suivant cette ligne de crayon. Je précise donc où se trouve cette partie blanche au-dessus de l'œil. On dirait un gros œil blanc, sauf que ce n'est pas le cas. Ensuite, j'y retourne et je le frotte un peu pour l'estomper. Puis enrouler autour de l'autre bord. Je dois faire attention car je ne veux pas peindre par-dessus les lignes délicates au crayon sur lesquelles j'ai dessiné le regard. 18. Couleurs complémentaires: Sur le côté droit, je vais le rendre un peu plus intéressant, un peu plus varié en y ajoutant cette sienne brûlée Parce que, comme je l'ai dit dans de nombreux cours, le marron est la couleur complémentaire du bleu, c'est agréable d'en avoir un peu plus ici, même si ce n'est pas naturel sur le aca. fait d'avoir quelques points ici et là ajoute à l'effet de couleur complémentaire qui le rend très agréable. Ensuite, nous pouvons commencer à peindre autour de lui et à le mélanger Fais attention au contour de l'œil. Je peux toujours voir les lignes au crayon en dessous de l'œil, même si nous utilisons du pigment foncé, il même si nous utilisons du pigment foncé, suffit d'en voir un petit peu, et je pourrai le remplir plus tard avec une entaille blanche En bas, je veux qu'il y ait un beau contraste net. Et nous pouvons voir maintenant que nous ajoutons les tons les plus sombres à cette première peinture que nous avons faite sur le ventre qui n'a plus l'air Donc, lorsqu'il s'agit de peindre elle-même, n'ayez pas peur de foncer un peu plus le dessous du ventre, car nous ajouterons certainement des noirs foncés plus tard pour le faire paraître plus clair qu'il ne l'est Je remarque donc sur la gauche qu'il commence à sécher un peu lorsque j' ajoute ce pigment épais Plus le pigment que vous mettez sur le papier est épais, plus il sèche rapidement. Maintenant qu'il est en train de sécher, il est en fait un peu trop léger. C'est tellement difficile de le juger quand il est mouillé parce que le noir semble déjà si foncé. Mais maintenant qu'il commence à sécher, il semble un peu trop léger. Je vais donc devoir y ajouter un peu plus de pigment. Mais je veux m'assurer que les journaux sont prêts, car tout cela est un peu incohérent pour le moment. Certaines parties sont plus sèches que d'autres. Il va donc falloir que j'y revienne. Peut-être l'étaler avec un peu d'eau plus tard. Pour le moment, je me concentre simplement sur ce point, autour de l'œil, en ajoutant les zones sombres lorsqu'il fait humide ou mouillé, pour que la transition se fasse en douceur Maintenant, je vais ajouter un peu plus de ton juste au-dessus de ce point blanc pour augmenter le déni libre de celui-ci et pour équilibrer les tons Il y a un peu trop de contraste. La lumière et l'ombre décrivent la forme de l'objet. Donc, s'il est égaré, l'objet aura l' air un peu déformé J'essaie donc de prendre le temps de l' évaluer et de voir ce qu'il faut faire pour corriger le formulaire. 19. Simplifier la forme: Encore une fois, au fur et à mesure qu'il commence à sécher, il devient léger, ce qui ajoute un peu plus de pigment dessus, en particulier autour de la bouche. Et puis le front. Remarquez que je ne charge pas complètement mon pinceau. Je dois vraiment exercer une forte pression sur mes coups de pinceau pour permettre au pigment de se détacher. Ce n'est pas comme si mon pinceau était complètement saturé d'eau et qu'il glissait tout simplement. Les journaux ne sont pas si mouillés pour le moment. Donc, quelles que soient les lignes que j' y inscrirai, elles y resteront. Ils ne vont plus autant couler sur la surface du papier. Et si nous voulons créer des marques plus lisses, il va falloir ajouter de l'eau maintenant. Je dois donc corriger le formulaire sur la partie principale du corps ici. Pour ce faire, il faut donc changer les tons. Je vais donc le rendre un peu plus sombre. J'aime bien ce brun. Peut-être que nous en ajouterons un peu plus tard, mais pour commencer, je dois juste peindre un peu dessus. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'eau pour l' adoucir. Ensuite, nous avons un autre pinceau, le nettoie et qui crée ce bord lisse en haut, cette transition. Je n'applique donc jamais une pleine quantité d'eau. Je ne le fais que doucement pour aider à lisser les zones. Je ne veux pas que l'eau coule et scintille sur la page du papier à ce stade Et si j'ai l'impression qu'il fait trop sec pour travailler, si je n'arrive pas à le faire proprement, je commence à le ressentir maintenant. Je vais juste devoir ajouter beaucoup plus d'eau et tout recommencer, en gros. Et ce n'est pas nécessairement un problème. En le mouillant à nouveau et en le frottant, il s'uniformisera tout seul, car tout sera mouillé car tout sera Ce ne sera plus incohérent. Ce sera pareil parce que je suis en train de tout mouiller. Bien sûr, si je ne les ai pas toutes mouillées, si je ne les ai mouillées à nouveau qu'une seule zone, vous pouvez déjà voir où elle est mouillée et où elle est sèche ainsi que la ligne laide que cela crée. C'est pourquoi je reviens maintenant et remouille pour les lisser Vous allez voir comment je nettoie cette ligne et je laisse le pigment se reformer tout seul. Un, 20. Le rendre brillant: Maintenant, je sais à quoi ça ressemble quand il était en train de sécher, quand il était presque sec comme avant. Maintenant, nous pouvons ajouter plus de pigment en sachant que le ton sera plus proche. Nous le mouillons pour qu'il redevienne plus foncé, mais je sais qu' il sèchera plus clair, c'est pourquoi j' ajoute plus de pigment. Ce bleu monotone. Maintenant, j'essaie de préciser un peu plus l'endroit où il touche l'eau, peignant de manière négative le tourbillon des vagues lorsqu' il entre en contact avec la Là où la bouche se trouve sur la lèvre, il y a un peu de reflets, un peu de courbure. J'utilise donc ce petit pinceau juste pour ajouter un peu d' ombre en dessous. Ensuite, nous pouvons également aspirer de l'eau au-dessus pour créer illusion d'une petite ondulation là où se trouve la lèvre Donnons-lui le temps de sécher pour voir comment cela se passe, puis nous pourrons commencer à vérifier et voir si nous pouvons passer à l'étape suivante. Je viens de remarquer qu'il y avait une petite éclaboussure sous la lèvre Je voudrais juste nettoyer un peu en utilisant un peu de surlignage ou de guash blanc Ensuite, pendant que nous avons ce guash sur notre pinceau, nous pouvons peut-être l'utiliser légèrement mouillé et mouillé Il est encore humide et en utilisant le mouchoir juste pour aspirer un peu d'eau, nous pouvons ensuite éliminer quelques reflets doux Parce que là encore, la lumière et ombre affectent l' illusion de forme. fait d'avoir ces points saillants ici nous indique donc où se situe la courbure de la baleine. J'utilise donc de l'eau pure et je nettoie. Il n'y a pas trop d'eau pour que tout se répande, juste une petite goutte sur le bout Je le frotte un peu puis j' utilise le mouchoir pour le tamponner. C'est un peu trop, alors je fais allers-retours pour ajouter du pigment. 21. Ajouter un contour: Maintenant, nous avons presque terminé le corps, et j'ai juste l'impression qu'il doit y avoir un petit aperçu. J'utilise donc le bout de mon pinceau, en utilisant le même pigment que celui que nous utilisons pour le corps, le pigment foncé, en ajoutant simplement un trait très doux. Encore une fois, cela influence la vue de la forme, et il y aura une légère ombre sur le bord de cette baleine lorsqu'elle se courbe. L'ajout de cette petite ligne fine permet donc de le faire ressortir encore plus, en particulier sur le fond blanc. Maintenant que nous avons ajouté ce noir sur la baleine, je vois que je n'ai pas fait assez noir lorsque j'ai peint le ventre. Je pense donc que je vais ajouter un peu plus d'ombre au ventre Je suis donc en train de mouiller à nouveau cette ligne pour qu' il y ait une belle courbure douce au-dessus de celle-ci Ensuite, nous pouvons utiliser le même bleu serléen. Ce bleu serléen ressemble un peu à un motif. Il connecte toutes les différentes parties. Nous l'avons utilisé dans l'eau sur le corps principal et maintenant sur le dessous du ventre Je peins donc la zone générale, puis je nettoie mon pinceau et utilise de l'eau pure juste pour l'estomper. Je chante un peu de violet que j'avais déjà intégré à ma palette augmenter ce contraste. Bien sûr, nous allons peindre cette nageoire dans une minute, et cela affectera encore une fois la façon dont nous voyons ce ventre Nous peignons l' ombre de la nageoire, la nageoire, avant de peindre la nageoire elle-même. 22. Ajouter des rehauts: Mais avant de peindre l'aileron, ajoutons quelques touches de reflets là où se trouve l'œil. Juste une petite ligne très délicate. Nous ne peignons pas un œil. Nous peignons le reflet de la lumière autour de l'œil. Et il n'est pas nécessaire que ce soit vraiment un œil. Je fais donc un peu de badigeon et j'utilise mon doigt juste pour le ramollir et le lisser un Et ces petits reflets transmettent également la sensation scintillante de la peau mouillée ou de la surface mouillée de cette baleine Il est très humide et brillant au toucher. Et bien que nous ayons cette gouache blanche sur notre pinceau, nous pouvons tout aussi bien en tirer le meilleur parti et peindre les petits reflets chatoyants sur le dessus du corps, car je pense que nous impliquons les reflets, la surface scintillante sur le dessus du corps de la Je vais donc juste diluer un peu plus pour qu'il ne soit pas si épais et blanc et juste ajouter quelques traits, pas tout en haut. Je veux qu'il y ait une petite ligne en haut. Je peins juste quelques coups de pinceau entre le corps et le bord. Vous pouvez donc voir que je garde toujours une petite ligne, en utilisant mon doigt juste pour l' estomper doucement. Ceci, bien sûr, va sécher plus foncé. La peinture noire sèche plus clairement et la peinture blanche plus foncée. Et il faut un peu de pratique pour se faire une idée du fonctionnement de la peinture blanche. Je suggère de faire quelques expériences sur une feuille de papier séparée jusqu'à ce que vous ayez une idée de la bonne consistance, car c'est très décevant lorsqu'il est mouillé ou sec. 23. Peindre l'nageoire latérale: Quand il s'agit de peindre cette ailette, nous avons un peu plus de liberté, car il y a un peu de texture sur cette ailette à la surface de celle-ci. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un bon lavage doux. En gros, je vais ajouter quelques coups de pinceau dans la direction de l'aileron, puis je vais simplement le recouvrir d'un peu d'eau juste pour le mélanger. Donc, plutôt que les différentes méthodes nous avons utilisées jusqu'à présent, commencez par remplir la zone avec de l'eau, puis en déposant du pigment dans cette eau pour le laisser se fondre. Et puis, euh, une autre façon de peindre est d'appliquer un trait épais de pigment, puis de le mélanger. De cette façon, nous allons simplement appliquer quelques coups de pinceau directionnels pour ajouter un peu de texture en utilisant le même bleu serléen, mais avec un peu de foncé dedans, un peu de noir Ensuite, nous pouvons juste le mélanger un peu. Peut-être en le rendant un peu plus foncé à l'endroit où il se connecte au corps et au bord où se trouve le point culminant, pour laisser sécher un peu ces bords afin qu'ils restent et conservent un peu de cette texture. Ensuite, nous pouvons l'examiner, en adoucir la majeure partie. Et en fait, la plupart des pinceaux que nous venons de peindre se sont dissipés et se sont complètement fondus , la façon dont vous appliquez le pigment n'a donc pas vraiment d'importance Parfois, la façon dont vous appliquez le pigment n'a donc pas vraiment d'importance. Je veux que les bords de cette nageoire soient un peu plus foncés puis un peu plus clairs au milieu. Nous pouvons maintenant commencer à retrouver une partie de la texture qui se trouve sur la nageoire, certaines de ces lignes directionnelles, ces petites rides ou ondulations Et comme nous savons que le papier est légèrement humide, vous aurez de belles lignes douces et moisies La couleur semble un peu saturée pour le moment. Ça a l'air trop vif. Donc, quand il sera un peu sec, nous devrons y remédier, le rendre un peu moins éclatant, rendre un peu moins éclatant, mais nous ne pouvons pas le faire pour le moment, sinon tout ce travail tonal sur lequel nous venons de passer quelques minutes s' estompera complètement Nous devons donc le laisser quelques minutes. Lorsque la partie supérieure de la nageoire est sèche, nous pouvons peindre le bord de celle-ci avec un pigment très foncé , car elle ne fait pas face à la lumière et restera donc dans l'ombre pure. Et encore une fois, comme cette zone est mouillée lorsque nous la touchons, elle s'y fond doucement Nous aurions pu facilement peindre ce foret abord sur le côté ombré de l'aileron, puis peindre le bout supérieur par la suite. Mais la plupart du temps, cela n'a pas d'importance. Tant que nous savons ce que nous voulons peindre et comment le peindre, nous pouvons changer l'ordre dans lequel nous peignons les choses. Certaines choses peuvent être flexibles, autres ne peuvent pas l'être. Nous avons dû faire la sous-couche d' abord, certainement, puis le S, mais nous aurions pu peindre cet aileron avant la carrosserie Et il y a aussi une ailette de l'autre côté, que nous aurions pu peindre en premier. Nous pouvons donc parfois changer l'ordre de notre peinture. 24. Terminer les nageoires: Cette nageoire est encore un peu trop humide pour l'assombrir et lui ôter tout son éclat, car vous pouvez voir ce moment qu'elle est un peu trop vive. Je reviendrai donc plus tard pour corriger cela. Il suffit d'ajouter un ombrage un peu plus subtil sous le menton Bien sûr, ce n'est pas un menton, mais je ne sais pas comment l'appeler, donc en dessous de la bouche. Tamponner un peu plus fort, mouillé sur mouillé. Malheureusement, j'ai peint l'aileron sans appuyer sur le bouton d'enregistrement, mais je l'ai effacé et je vais vous le repeindre du mieux que Cette ailette est probablement la partie la plus facile de toute la peinture, en fait, parce que nous allons juste la peindre en noir bloc. Commencez par le remplir d'un ton gris moyen afin de savoir quelles zones mouillées et quelles zones nous avons couvertes, puis nous ajouterons beaucoup plus de pigment jusqu'à ce qu'il soit complètement noir Nous savons maintenant que tout est uniforme et humide. Nous pouvons maintenant commencer petit à petit à ajouter du pigment pur. Et comme il est mouillé, tout se fondra et s'écoulera dans toutes les zones que vous souhaitez. n'y a aucun problème à peindre le tout d'un noir foncé pur. Mais je vais peut-être rendre les choses un peu plus excitantes en ajoutant quelques lignes directionnelles, en particulier à l'avant, car c'est à l'intérieur que se trouvera l'ombre Je vais donc simplement ajouter ou plutôt laisser une partie de cette sous-couche visible à travers Nous arrivons maintenant au stade où tout va très bien. Nous n'avons rien d' important à faire pour le moment. Nous devons simplement ajouter quelques améliorations et assembler le tableau. J'ai finalement décidé que la texture de cette nageoire était un peu inutile, un peu trop distrayante Il suffit donc de le remplir et vous verrez qu'après le séchage, il s' éclaircit à nouveau de toute façon Maintenant que je sais que c'est sec, je peux revenir en arrière et réduire la couleur, la saturation de cette nageoire. Et pour cela, j'utilise sa couleur complémentaire, le marron. Le brun sur le bleu devient gris. Donc, plutôt que d'utiliser du gris pour le rendre moins saturé, moins éclatant, en utilisant un peu de brun sur le dessus, comme nous venons de le faire, cela réduit simplement son éclat et le rend plus équilibré 25. et pour les marches blanches: Mais cette nageoire me semble encore un peu étrange. J'ajoute donc un peu de cette lavande que j' ai dans ma palette, qui est essentiellement du bleu cobot avec une petite touche de chaleur, une petite touche de pourpre lazarin pour le rendre légèrement violet Mais tu peux l'acheter sous forme de tube comme je l'ai fait. Mais si vous n'avez pas de tube, vous pouvez facilement le mélanger avec du bleu cobot, une touche de rouge, une petite touche, puis du blanc pour le rendre plus clair Ensuite, je l'applique simplement sur l'aileron pour suggérer un surlignage. En utilisant le bout de mon pinceau, juste pour ajouter quelques lignes surlignées. Et ces lignes indiqueront où il est à nouveau mouillé et scintillant. Petits points forts. S' il s'agissait d'une baleine sèche, ces points forts n'existeraient pas et l'apparence serait très différente. Mais ces petits reflets scintillants lui donnent un aspect mouillé scintillant Débardeur très gratuit. Mais voici une autre étape amusante de la peinture. Je l'ai séchée et j'ai mis un mouchoir dessus pour protéger la majorité des baleines, car je ne veux pas gâcher tous les efforts que nous avons déployés pour retrouver la forme. Peut-être que je peux ajouter deux mouchoirs parce qu'ils ne sont pas assez grands. Parce que je vais appliquer des éclaboussures blanches. Et ça ira principalement au-dessus de cette nageoire. En veillant à ce qu'elle soit bien mouillée, ma brosse est complètement chargée, elle est donc prête à être détachée. Il suffit de le taper légèrement sur cette zone. Et cela relie l' aileron à l'eau. Et au fur et à mesure que l'aileron se rapproche de l'eau vers le bas, je veux qu'il y ait des éclaboussures un peu plus denses. Et puis peut-être que de l'autre côté, vous pouvez aussi ajouter quelques éclaboussures. Bien entendu, nous ne pouvons pas contrôler exactement où ces éclaboussures atterrissent Nous pouvons simplement espérer que tout ira pour le mieux et que tout ira bien. Si cela ne vous semble pas beau, comme à ce moment-là, vous pouvez utiliser le mouchoir juste pour retirer rapidement. Je ne veux pas que ce soit aussi fin, alors j'essaie juste de récupérer la partie arrière de la baleine, surtout lorsqu'il fait très noir, où cela augmentera le contraste. Euh, 26. Touches finales: Il est beaucoup plus facile de faire ces éclaboussures avec le pinceau en tapotant sur quelque chose plutôt que d'utiliser votre doigt pour appuyer sur le dessus du pinceau Parce que si vous utilisez votre doigt pour appuyer sur le dessus du pinceau, les éclaboussures se répandent partout sur la table, sur votre ordinateur Mais si vous tapez sur le pinceau, pour une raison ou une autre, cela le rend un peu plus propre. Et j'ai commis cette erreur juste à ce moment-là. Maintenant, j'utilise le pinceau pour affiner certaines formes d' eau, les éclaboussures. Là où il y a déjà des espaces blancs préexistants sur le papier, j'utilise le guash blanc pour souligner leur emplacement et la forme des vagues, car vous pouvez sentir une sensation de mouvement et de forme dans cette eau, même si la façon dont nous l'avons appliquée était assez aléatoire Et parfois, il peut être difficile d' utiliser cette gouache blanche, comme je l'ai déjà dit Il se peut donc que vous deviez le repasser plusieurs fois car il sèchera plus légèrement, mais il ne sèchera pas aussi léger qu'il n'y paraît. Il faut donc parfois le revoir plusieurs fois pour obtenir la bonne cohérence. Ajoutez quelques éclaboussures supplémentaires pour aider à mieux équilibrer le tout Et maintenant, nous approchons de la fin, peut-être quelques taches sombres juste ici , juste une toute petite touche finale C'est le moment où vous devriez peut-être vous déconnecter pendant quelques heures, puis revenir avec un œil neuf. Ajoutez ici quelques éclaboussures contrôlées plus grandes. Ces éclaboussures contribuent également à lui donner du mouvement et de la profondeur JE 27. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle ACA J'espère que vous avez pris du plaisir à expérimenter aquarelle et à essayer cette technique de la paille C'est incroyable ce que peuvent faire un peu d' air et de peinture fluide. Nous avons combiné de forts contrastes, des effets d'eau lâches et des techniques ludiques pour créer une peinture pleine de vie et de mouvement. Vous n'avez pas besoin de maîtriser tous les détails pour créer une pièce aussi audacieuse et belle que celle-ci. Juste les bonnes techniques, un peu de courage et la volonté de suivre le courant. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. 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