Transcription
1. Introduction au cours: Bonjour et bienvenue dans ce
cours intitulé Rainbow Safari,
Paint, a Watercolor Zebra Using Inspiration
from the Color Wheel Je m'appelle Aura Lesnjak, je suis
une aquarelliste autodidacte et une
créatrice En plus de mes cours
Skillshare, j'enseigne également la
peinture à l'aquarelle sur ma chaîne YouTube J'ai un
guide électronique gratuit sur l'aquarelle disponible sur mon site Web à l'adresse creat with aura.com Vous pouvez trouver des liens
vers tous ces sites sur
ma page de profil Skillshare J'adore la couleur et j'aime
expérimenter différentes combinaisons de couleurs et palettes
inattendues dans mes œuvres d'art
inspirées de la nature Peindre avec des
couleurs inhabituelles et phoniques peut donner l'impression que vous
pouvez choisir les couleurs que vous voulez pour créer un
animal aux Mais trop de couleurs ou de
couleurs qui ne se marient pas bien les unes avec les autres peuvent
être dures et choquantes, et le résultat est artistique et
harmonieux Dans ce cours, je
vais vous montrer comment
utiliser un outil gratuit de roue chromatique pour
planifier et peindre de
beaux animaux à l'aide palettes de
couleurs
vives et harmonieuses. Pour ce zèbre, je vais vous
montrer comment utiliser une
palette complémentaire qui utilise des
couleurs situées de
part et d'autre de la roue chromatique Pendant les cours de préparation, je vais vous montrer comment
utiliser la roue chromatique pour sélectionner vos couleurs
et comment mélanger vos couleurs complémentaires avec aquarelles pour permettre de
subtiles différences de teintes, ce qui ajoutera plus de profondeur et d'
intérêt à votre peinture Je vais vous montrer
étape par étape comment utiliser les
différentes valeurs de vos couleurs pour indiquer les lumières et les ombres. Et d'autres techniques d'
aquarelle importantes, notamment le mouillé dans le mouillé, le mouillé
sur sec, le glaçage, correction des Ce cours est recommandé aux aquarellistes de
niveau
intermédiaire et aux débutants
ambitieux qui
souhaitent peindre des animaux dans des couleurs claires et
inattendues En tant que professeur, je suis également
là pour vous si vous avez des
questions ou si vous avez besoin aide et de conseils
en cours de route Je pense que vous apprécierez vraiment ce cours et n'
oubliez pas de me suivre sur Skillshare afin d'être averti lorsque de nouveaux
cours sont publiés Préparez vos fournitures
et
amusons-nous à peindre ce magnifique zèbre vert et violet Je te verrai pendant le cours.
2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous pouvez peindre ce zèbre, dont j'ai fourni un plan et le lien vers
la photo de référence, ou choisir un autre
animal si vous préférez Je suggère que si vous
utilisez la photo de quelqu'un d'autre, vous obteniez d'abord sa
permission pour l'utiliser, surtout si vous prévoyez de
publier votre œuvre en ligne. Sinon, vous pouvez utiliser des photos
libres de droits disponibles sur des sites Web tels que
unsplash ou pixabay.com, où j'ai obtenu cette image de
zèbre pour les couleurs.
Vous pouvez utiliser les couleurs complémentaires vert et
violet
ou utiliser un ensemble différent de couleurs complémentaires ou utiliser Dans la leçon suivante, je vais vous présenter un outil de roue chromatique
en ligne gratuit, qui vous permettra d'
explorer et de découvrir
facilement de
merveilleuses combinaisons de couleurs. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
3. Utiliser la roue chromatique: Pour expérimenter avec
votre palette de couleurs, vous pouvez utiliser une roue
chromatique traditionnelle
ou utiliser des outils gratuits et faciles
à utiliser sur Internet. J'adore color.adobe.com parce que vous pouvez vous inspirer Ou sur l'onglet Roue chromatique, vous pouvez choisir parmi
plusieurs harmonies de couleurs Les
couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent sur les côtés opposés
de la roue chromatique. Donc, si je sais que je veux que l'une de mes couleurs soit
violette ou violette, je veillerai à ce que son
complément soit le vert. Avec cet outil, lorsque vous choisissez une couleur plus proche du centre, l'inverse
correspondant s'ajuste également. Vous pouvez cliquer sur le
cercle blanc ou sur le cercle noir obtenir les valeurs
les plus claires
et les plus sombres
de chaque En cliquant sur les différentes
harmonies de couleurs sur le côté, vous aurez une idée de la
logique de la roue chromatique Ce qui nous fait scinder en deux couleurs
complémentaires ou en triades, par exemple, étant donné que les zèbres
ne sont principalement que du noir et du blanc, il est logique de choisir deux couleurs principales
pour ce projet C'est pourquoi je m'en tiens à
deux couleurs complémentaires Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'
utilise ma roue chromatique Inspiration et comment je la traduirai
en mélangeant mes aquarelles Je te verrai dans la prochaine vidéo.
4. Mélanger des aquarelles complémentaires: Je vais utiliser les
couleurs des tubes pour le zèbre et je
vais mélanger le violet
et le vert à partir de ces couleurs Cela me donne de la
flexibilité avec différentes teintes et
tons de couleurs. Même si les couleurs
seront violettes et vertes, je vais ajuster certains
mélanges dans les zones peintes, les
rendant
plus jaunes,
rosées ou bleutées, Toutes ces couleurs sont
également froides , vives et éclatantes. Pour le violet, j'utilise du rouge
alizarine et du bleu phtalo. Et pour le vert, j'utilise du vert
aqua et du jaune hansa. N'oubliez pas que j'ai une liste de fournitures dans les
ressources de ce cours. Je vais d'
abord mélanger mon violet et je ne
veux pas qu'il soit trop aqueux. Je passe
du bleu au rose pour me faire une idée de la gamme
que je peux utiliser dans la Vérifiez les valeurs
d'intense à plus claire en ajoutant plus ou moins
d'eau à la peinture. Maintenant, pour le vert, je
vais faire la même chose avec plus de vert et
passer à plus de jaune. Encore une fois, j'ajoute de l'eau pour
voir les valeurs les plus légères. Maintenant que j'ai testé mes couleurs, il est enfin temps de
commencer à peindre le zèbre Je te verrai donc dans
la prochaine leçon.
5. Peindre les bandes vertes: J'ai tracé le zèbre sur mon papier
aquarelle pressé à froid collé sur mon tableau
et je suis prêt à C'est là que vous
devez regarder de très près votre photo de
référence car il devient difficile de savoir quelles sont les rayures et quels
sont les blancs. Puisque je commence par le vert, qui est la plus claire
des couleurs et qui sera le blanc. Mes yeux me jouent
des tours puisqu'ils contrastent avec
le livre blanc Et je dois me rappeler que le livre blanc
indiquera la couleur violette, est-à-dire les bandes sombres. Je peins donc du mouillé à l'
état humide et je ne préhumidifie qu'une petite section afin que tout le
papier ne sèche pas avant que je n'y arrive. Passons au pré-mouillage, la section suivante, en
travaillant de gauche à droite Je regarde également de près
ma photo de référence parce que je veux faire attention
aux ombres et aux reflets. Le zèbre est de retour, il est
plus clair que vers le ventre. Je modifie donc la
valeur en haut en ajoutant plus d'eau
au mélange vert. Voici les principaux points de départ. Il y a plus d'ombre
sur le haut du cou, tandis le bas est également que
le bas est également
plus foncé et
plus clair au centre. J'utilise davantage le vert aqua
pur déposé sur le papier humide pour
représenter ces zones d'ombre J'aurais également pu utiliser un mélange plus concentré
du même vert qu'avant, mais je pense qu'il est
plus intéressant d'
ajouter un peu de variété de couleur. Vous pouvez voir qu'en
prêtant attention aux zones d'ombre et de lumière, cela contribue à donner au zèbre une
apparence plus tridimensionnelle La prochaine leçon, je continuerai à peindre les zones vertes
de la tête et du visage. Alors je te verrai alors
6. Peindre les bandes de tête en vert: en venir à la
tête du zèbre, je répète le même processus
avec la turquoise en vert, en peignant les rayures
mouillées sur mouillées Encore une fois, je
regarde les valeurs et ma photo de référence et j'ajoute
les valeurs les plus bleues aux zones d'ombre situées
au bas de l'os de la mâchoire pour créer une impression de
dimension et de contour Le vert clair est utilisé pour les zones
les plus claires et les plus
surlignées. À ce stade, les verts
et les bleus
semblaient trop intenses pour
remplacer le blanc. Mais une fois que les bandes
violettes plus profondes seront ajoutées, cela aura beaucoup
plus de sens visuellement. N'hésitez pas à faire preuve d'
audace dans votre
application de couleur Peignez l'arrière
de l'oreille ici. J'utilise un pinceau plus petit
pour ces petites zones et je peins soigneusement
autour des plus petites rayures J'ajoute de l'eau et de
petites sections gérables. Ensuite, nous allons ajouter la couleur. Vous pouvez voir que je
mouille cette zone très humide et que l'eau
s'échappe du papier. J'ajoute ici certaines de mes valeurs les
plus légères, afin que l'eau supplémentaire réduise encore
la valeur, qui convient parfaitement à cette zone. Pour ces très petites
parties de la tête. Je fais attention à ne pas
simplement ajouter la couleur, mais à m'assurer de
l'ajouter aux bonnes zones et non à l'endroit où nous allons placer les
bandes violettes. Maintenant, à l'intérieur des oreilles, je peins mouillé à mouillé, en laissant le blanc
du papier
au centre de cette oreille blanc
du papier
au centre de et en laissant les
couleurs se fondre doucement vers le centre Dans la vidéo suivante, je vais commencer à peindre la
partie principale avec les mêmes couleurs. Alors je te verrai là-bas.
7. Peindre les bandes vertes de crinière: Je commence sur la crinière
en mariant chaque section, puis en ajoutant les légumes verts. Si vous êtes plus
à l'aise de gagner une ou deux sections à la
fois, c'est très bien. Faites ce qui vous
convient le mieux. Il est simplement important d'
ajouter de la peinture le papier humide afin de
conserver ces bords souples. Je fais en sorte que la
partie la plus
proche du cou soit la
plus légère et la plus économique. Et en ajoutant le
bleu-vert plus profond vers le haut. Après avoir ajouté le vert clair, j'utilise mon petit pinceau
pour ajouter une couleur plus foncée. J'utilise de petits traits pour peindre sur les zones sèches du papier afin
d' obtenir des lignes de pinceau distinctes ressemblent
à des touffes de cheveux
individuelles Faites ensuite glisser le trait de
pinceau vers ou hors de la zone humide pour les couleurs plus foncées
se fondent doucement avec le vert clair Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer par les
magnifiques teintes violettes. Je te verrai donc
dans la prochaine leçon.
8. Peindre les bandes violettes: Maintenant que
les
aquarelles vertes sont complètement sèches sur le zèbre, je vais effacer certaines des lignes de crayon plus foncées
dont je n'ai plus besoin Je sais que je
vais peindre entre les zones vertes, donc je n'ai pas besoin de ces traits de
crayon pour me guider. J'ai mélangé mon violet à partir du bleu
phtalo froid et Et je vais commencer par peindre la première couche du violet, je ne fais que ravir la
couche uniforme. J'aime avoir un peu
l'apparence d' un
animal avant d'aller trop loin, juste
pour m'aider à me faire une idée de son expression
et de sa personnalité Maintenant, comme j'ai
commencé avec le vert, je vais peindre les
rayures mouillées à mouillées, en commençant par le
côté gauche du papier. Une fois que cette couleur plus foncée
est sur le papier, elle rend le vert
beaucoup plus clair et semble être plus d'une couleur blanche teintée
que le vert vif Tout comme pour le vert
plus clair, j'utilise plus de rose
et de violet sur le haut du dos, là où se trouve
la source de lumière. Et du violet plus foncé avec plus de
bleu vers le bas. Encore une fois, je mouille juste quelques sections à la
fois avant d'ajouter les aquarelles afin que les sections
ne sèchent pas trop rapidement. Dans la prochaine vidéo,
je vais juste continuer à peindre les bandes sombres.
Alors je te verrai là-bas.
9. Peindre les bandes de cou en violet: Bon retour. Nous continuons avec ces Purple Stripes. Et comme c'est un
peu la même chose, je vais juste accélérer un peu
la vidéo. Et je veux juste le répéter. Vous deviez continuer
à étudier votre photo de référence afin
de savoir où ajouter ombres les plus profondes et
les zones plus
claires pour donner de la
dimension et des contours à votre sujet. Je passe à mon pinceau
plus petit pour les rayures plus fines afin qu'elles
puissent garder ces bords nets Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer The
Stripes on the head. Je te verrai donc dans
la prochaine leçon.
10. Peindre le visage et le museau: J'utilise toujours mon
petit pinceau pour peindre les rayures mouillées à mouillées sur
ces petites zones à rayures. Sur le bas de la tête, j'utilise le violet
plus foncé,
car il s'agit d'une zone d'ombre. Pour peindre la zone du nez
et du museau, je dois m'assurer que
les rayures pénètrent bien
dans la zone
sans bords tranchants Mouillez-la d'abord, puis peignez les rayures
directement dans le museau J'ai travaillé avec soin mais
rapidement pour remplir
les Stripes afin que l'eau
ne sèche pas à cet endroit. Je passe maintenant au rose
ou
au violet plus clair pour peindre
la zone du museau. C'est un peu
plus délicat que les Stripes pour obtenir
les tons clairs et foncés
et les bonnes J'ai évité d'ajouter de l'eau dans la narine car cela
sera ajouté plus tard De plus, j'ai laissé le menton
sec car il y a une séparation nette entre le haut du
nez et le menton, et cela sera
ajouté plus tard également. Dans la prochaine vidéo, j'
ajouterai la
partie violette de la crinière. Je te verrai donc dans
la prochaine leçon.
11. Compléter le visage et les criniers: Il est temps de terminer le principal. Je le mouille un peu à la fois
et j'ajoute de la peinture plutôt qu' un peu
plus d'eau que la peinture et ainsi de suite pour éviter les
bords trop nets sur cette zone. Maintenant, en peignant le menton mouillé
en une section, il est beaucoup plus foncé que le haut du museau. Je me suis
assuré que le dessus était sec avant d'ajouter l'aquarelle et pour m'assurer qu'il ne coulait pas dans
cette zone Maintenant, pour ajouter une
couleur plus foncée à l'œil et utiliser un
ton rosé dans un premier temps, afin qu'il ne soit pas aussi foncé que
la bande environnante Revenons maintenant à Finishing the Mane. J'utilise mon petit pinceau
et je fais glisser la peinture dans les zones vertes sèches pour donner une apparence
plus texturée aux cheveux Dans la prochaine vidéo,
je vais terminer les yeux et les touches finales. Je te verrai donc
lors de la prochaine et dernière leçon.
12. Peindre l'œil et les touches finales: Bienvenue dans la dernière leçon de
notre jeu gratuit de couleurs arc-en-ciel zèbre Je vais passer du temps à vraiment
donner
un peu de vie à ce vernis,
je me souviens que je l' ai déjà fait pour
des glaçures violettes claires Maintenant, j'utilise le bleu le
plus profond que je puisse créer
pour peindre la pupille. Pour corriger ce look encore plus
surpris, j'utilise un vernis plus aqueux même couleur pour projeter une ombre sur la
partie supérieure de l' Il s'agit d'une ombre
projetée par la paupière supérieure. J'utilise la même couleur
pour peindre l'intérieur de la narine et je l'ajoute
sur du papier sec. Et aussi pour l'
intérieur des oreilles, j'éclaircit
légèrement le violet et j'utilise à nouveau
mon petit pinceau pour
faire de la peinture négative. Ce qui signifie que je peins l'oreille
blanche en peignant autour d'elle avec ces
traits de couleur foncée. Pour l'autre oreille, j'utilise un bord dur à
l'endroit où se trouve la fourrure
blanche et j'estompe
doucement le violet sur l'autre bord Cela semble différent
parce que cette oreille est orientée sous un angle
différent et que vous ne voyez pas les bords en forme de cœur de la fourrure blanche de ce
côté de cette oreille. Pour la touche finale sur l'œil, j'utilise un peu de
gouache blanche pour mettre en valeur les reflets Vous pouvez également utiliser de la peinture
acrylique ou un stylo gel. J'utilise également un autre
peu de bleu pour peindre la pupille afin de la rendre plus foncée
pour plus de contraste. Rien que ces petites touches donnent
vraiment vie au zèbre. Et c'est l'une de mes
parties préférées de la peinture Animals. J'ai également décidé que le
vert de la partie principale devait être un peu plus foncé en
bas, là où il rejoint le cou. J'ajoute un peu plus d'eau pour peindre une autre glaçure de
couleur mouillée à mouillée Et pour ces sections, j'utilise mon pinceau humide pour estomper doucement
la couleur vers le haut Enfin, j'utilise un peu plus violet pour peindre de
légers coups de pinceau sur du papier
sec sur le devant
de la crinière, entre
les oreilles, afin de donner un
peu plus de détails Et le zèbre est terminé. Il
ne vous reste plus qu'à le retirer de votre bloc ou de votre
tableau et à l'encadrer. Joignez-vous à moi dans la prochaine
et dernière vidéo où je terminerai le cours
et suggérerai les prochaines étapes. Je t'y verrai
13. Félicitations et prochaines étapes: Merci de m'avoir rejoint dans
ce cours d' exploration de la roue chromatique. J'espère que vous avez aimé peindre
avec moi avec cette aquarelle, un zèbre
ou un autre animal de votre choix en utilisant des couleurs
complémentaires N'oubliez pas que si vous avez des
questions concernant le cours ou l'
aquarelle en général, n'
hésitez pas à me contacter et je
me ferai un plaisir de vous aider N'oubliez pas de
me suivre sur Skillshare pour être averti lorsque
je publierai un nouveau cours Et bien sûr, vous pouvez
également me suivre sur mes réseaux sociaux et regarder mes tutoriels
gratuits sur YouTube,
ou obtenir un guide électronique gratuit sur l'
aquarelle sur
mon site Web à l'adresse creat with aura.com Les liens seront publiés
sur mon profil. Je suis vraiment contente que tu
m'aies rejoint pour ce cours et j'ai vraiment hâte que tu te
joignes à moi pour le prochain. D'ici là, bonne peinture
Aura Lesnjak, Watercolor & Mixed Media Artist
