Aquarelle morte-vie : Peindre des cerises Luscious

1. Introduction à la leçon à l'aquarelle !: Salut, tout le monde. Je suis ou un et je suis un artiste de l'aquarelle et des médias mixtes. Je vous souhaite la bienvenue à la classe de partage de compétences peinture de cerises succulentes à l'eau. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment construire des couches. En utilisant une palette de couleurs limitée pour obtenir de la profondeur et des couleurs juteuses dans ces cerises, je vais d'abord vous montrer comment mélanger les couleurs, puis comment peindre de la lumière à l'obscurité tout en préservant les reflets et les ombres approfondissantes. Les techniques apprises dans cette classe peuvent être utilisées pour n'importe quel sujet où vous voulez obtenir des couleurs riches et profondes sur du papier aquarelle pressé à chaud. Ce projet est un bon pour les artistes débutants ou intermédiaires parce que je vais vous montrer comment construire cette étape par étape et en utilisant seulement quelques couleurs de votre boîte à outils aquarelle . Merci d'avoir regardé. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour peindre ces succulentes cerises et code de l'eau 2. Leçon 1 : Mélanger les couleurs: pour mélanger les couleurs. Je fais une nuance rouge plus claire du jaune Hansa, qui est un jaune froid avec un peu de quinacrine propre rose, qui est le rouge frais. Il donnera une tente légèrement pêche à la couleur rouge plus claire que vous voyez sur les cerises. Pour le médium, je mélange l'orange pyro transparent avec le français ultra Marine. Ce sont les deux nuances chaudes. Donc, au lieu d'obtenir un violet comme vous vous attendiez avec un rouge et un bleu, nous allons obtenir plus d'une couleur de rouille de brique profonde. Et c'est la couleur que vous pouvez voir et les zones plus sombres des cerises pour la partie la plus sombre de l'ombre, surtout à la base des cerises. Je fais le même mélange, juste une peinture légèrement plus concentrée et un peu plus bleue pour vraiment assombrir cettecouleur de briqueprofonde couleur de brique 3. Leçon 2 : Commencer la première couche: Je commence avec les tons les plus clairs pour peindre tout sur la cerise, sauf pour les reflets les plus brillants et la tige. J' utilise un pinceau synthétique de taille huit. Vous voulez vous assurer que la brosse que vous utilisez n'est pas trop petite et qu'elle contient aussi suffisamment d'eau dans le corps de celui-ci, et vous pouvez arriver à un point assez fin pour que vous puissiez entrer et faire ces détails. - Comme il sèche. Tu verras que ça a l'air un peu tordé. Mais ne vous inquiétez pas, car à mesure que vous glaçez plusieurs couches de couleur, il commence juste à vraiment lisser et à paraître plus réaliste. - Maintenant que toutes les sections peintes à l'air, je vais utiliser une brosse humide juste une brosse propre et humide que je suis allé à ma serviette en papier, et je vais mélanger ces bords pour qu'ils ne soient pas si durs, et ils lissent plus naturellement dans la couleur. Je vais aussi soulever une grande partie de la couleur dans certaines zones pour aider à obtenir ce lookmélangé look 4. Leçon 3 : Commencer la deuxième couche: Je vais peindre avec une couleur rouge brique plus foncée, et je peins ça sur la couche séchée précédente. J' ai attendu que tout cela sèche avant la couche, superposant cette glaçure sur le dessus à nouveau. J' évite les faits saillants, - faisant la même chose qu'avant, en utilisant une brosse humide pour lisser certains de ces bords et les fondre progressivement dans les zones de surbrillance . Je continue à essuyer mon pinceau pour qu'il ne continue pas à ajouter de la peinture dans la zone que j' essaie de lisser. 5. Leçon 4 : Commencer la tige: pour la tige mon mélange hansa jaune avec un bleu bas. Ce sont à la fois des teintes fraîches et une belle couleur vert printemps brillant pour aider à neutraliser que certains du vert et le rendre plus d'un vert terreux. J' utilise le mélange le plus sombre que j'ai fait de l'ultra marine français et orange transparent qui aidera à un peu de brun au vert pour certaines de ces zones plus sombres et plus terreuses de la tige. Je commence avec le mélange vert de printemps brillant, et les cerises ont complètement séché. Vous voulez vous assurer qu'ils sèchent afin de ne pas saigner dans la partie rouge des cerises, le muscle plongeant un peu dans la pure hansa jaune vers le haut de la verrerie que c'est un peu plus léger. Nous aimons ce vert brunâtre pour l'ombre, en particulier dans la tige arrière sur la cerise arrière et pour l'ombre la plus sombre sur la marche. J' utilise ce pur d' mélanged' orange marine et virale. Avec un peu de vert. Ils obtiennent uneombre vert foncé très riche, ombre vert foncé très riche, en utilisant une partie de la même couleur sur le dessus de la tige. C' est là que vous voulez utiliser un pinceau de taille moyenne à pointe très fine ou même un petit pinceau de détail. J' utilise un pinceau humide pour mélanger un peu de cette couleur foncée et même ajouter un peu de mon jaune chaud dans certaines zones juste pour lui donner un peu de variété, vous faire paraître plus naturel. Ce jaune chaud est de nouveaux nœuds GAM étant un peu plus confrère bleu à cette couleur foncée pour vraiment recevoir cette tige arrière, - Puis juste diriger quelques derniers petits détails et touches de finition avant de passer à l'arrière Cerises. 6. Leçon 4 : les sombres finals partie 1: pour la couche la plus sombre sur les cerises. Je répète les mêmes étapes qu'avant. Je regarde attentivement ma photo de référence pour voir où se trouvent ces zones les plus sombres le long du haut tout en bas, et je vais juste utiliser mon pinceau à pointe fine pour poser cela et encore une fois éviter les faits saillants. C' est bon d'y aller prudemment et de prendre votre temps ici. La bonne chose à propos du papier de presse chaud à l'aquarelle est même si il commence à sécher un peu, vous pouvez le réactiver avec de l'eau et le pousser un peu là où vous en avez besoin, car il ne trempe pas dans le papier de la même façon qu'avec le papier de presse à froid . Donc, je vais juste ajouter la couleur la plus sombre et probablement ajouter une autre couche de la, um,ton moyen, um, ton moyen la, um,ton moyen,um,couleur cerise et juste continuer à rebondir sur les deux couleurs jusqu'à ce que je l'obtienne un look denté et de couleur que je veux 7. Leçon 5 : les sombres finals 2de l'en 2020 partie 2: pour la deuxième Cherry. Je fais à peu près la même chose qu'avec le 1er 1 dans la rêverie de l'obscurité. Stevie, les sombres les plus sombres, laissant les points forts, euh, seuls, puis revenant pour les lisser. Et je voulais juste ressembler autant à la photo de référence que je le voulais, et aussi faire correspondre les tons de la première cerise le plus possible. Et - quand cette cerise a fait, la dernière chose à faire est d'ajouter les ombres et nous avons fini. 8. 6 : Ombre et les touches finales: pour la toute dernière étape. Je suis juste en train d'équilibrer certains des sombres des deux cerises juste en voyant vraiment où sont les sections les plus sombres. Je suis au fond des cerises et un peu sous les faits saillants. J' allais et vient entre les deux, juste faire quelques touches finales et vraiment amélioré le contraste entre les zones d'ombre et de ton moyen . Je vais aussi faire un petit détail de dernière minute sur la tige. Ce sont des détails plus fins que je ne pouvais pas faire pendant que la tige était encore mouillée. - Et enfin, je vais ajouter ces ombres au fond de ça des cerises. J' utilise le même abri d'amis, orange marine et virale pour faire ce mélange sombre. Il y a un rapport d'eau de peinture plus lourd pour qu'il soit plus sombre, c'est vraiment la partie la plus sombre de toute l'image, et je ne veux pas qu'elle se fonde dans la cerise et utilise mon foutue pinceau pour être mélangé. Et puis tout est fait. Merci d'avoir regardé cette leçon. Je vous souhaite la meilleure chance de l'essayer vous-même. Et j'espère que cette démonstration vous a aidé à faire votre propre peinture de cerise. Tu vois, la prochaine fois. Au revoir