Peindre les textures de la nature en aquarelle : Bouffée de bouche

1. Introduction: Bonjour, Mon nom est ou une leçon Jack et je suis un artiste autodidacte spécialisé dans la couleur de l'eau. Je peins depuis plus de 20 ans et vends mes estampes et mes originaux depuis plus d'une décennie. J' ai toujours aimé dessiner et peindre des animaux, et même quand j'ai expérimenté et fait d'autres médias et d'autres sujets, je reviens toujours aux animaux, mon style d'aquarelle. Que je peigne des fleurs, des animaux ou des figures réalistes ou imaginatives , ils incluent presque toujours une utilisation audacieuse de la couleur, beaucoup de contraste et généralement beaucoup de vitrage transparent pour construire profonde, riche, couleurs audacieuses. Dans ce cours, je vais vous montrer comment peindre un canard moelleux et des couleurs d'eau en utilisant une palette limitée. C' est le premier cours d'un Siri que j'appelle peindre les textures de la nature et la couleur de l'eau . Au moment de ce tournage, je travaille sur deux autres cours de partage des compétences. L' un d'eux vous montrera comment obtenir la texture rugueuse mouchetée des pierres, et l'autre vous montrera comment créer des corrompus rouges brillants. Dans cette leçon d'aquarelle de canard, je vais vous montrer comment obtenir des bords durs et doux pour créer la texture des plumes duveteuses définies et douces. Vous apprendrez également à peindre à la fois la méthode humide sur sec et la méthode humide dans la peinture à l'eau . Dans ce cours, j'inclut le lien vers la photo libre de droits d'auteur, le plan que vous pouvez télécharger et tracer, ainsi qu'une liste de fournitures recommandées pour votre projet de classe. Vous pouvez soit suivre avec ce canard, soit vous pouvez créer votre propre oiseau ou animal moelleux de votre choix. Mon but pour vous dans cette classe est d'apprendre à peindre des plumes moelleuses avec plus de confiance . J' ai vraiment hâte de voir vos projets finis, alors commençons avec la peinture de canard. 2. Leçon 1 - Première Lesson: Avant de commencer la peinture de canard, je vais commencer par faire une flaque aqueuse de nouveau Gamboa, qui est la palette chaude crier Jeon. Ensuite, après un rinçage complet, j'applique juste de l'eau à la tête, en faisant attention à ne pas obtenir d'eau sur la zone. Une légère quantité de jaune sur mon pinceau. Juste vous pouvez voir où je suis dans l'eau. Une fois qu'un Harry A est complètement mouillé, je me brossais dans cette zone humide et l'eau le pigment de ma brosse. Cela aide à faire une très belle transition douce. Il aide également à éviter les bords durs que vous pourriez voir si vous venez de l'appliquer sur le papier sec après le sang dans ma brosse un peu, je suis juste très légèrement en plumes la peinture dans cette hauteur haut de l'air à nouveau, gardant très principalement de l'eau et très petit cueilleur. L' après-midi. Mon pinceau. J' ajoute juste de l'eau pure à la poitrine dans ce premier lavage de la mémoire de canard humide une section à la fois. Sinon, l'eau me conduirait où je pourrais ajouter une couleur d'eau à elle. Peindre mouillé sur mouillé à ce stade est très important pour atteindre ce jour-là. Look plume ce petit tamponnage, techniquement cette texture moelleuse, car une partie du pigment restera là où il est placé et vous verrez que le séchoir, la naissance de plus le pigment va se déposer. Et avec les têtes sur pour sécher un peu, je retourne en arrière et y ajoute un peu de texture qu'auparavant. La peinture ne s'étendra pas autant. Je vais orteil mouiller le reste du corps maintenant et juste aller tamponner où le jaune est généralement la dist et laisser les zones mises en évidence beaucoup moins concentrées. Vous verrez que j'ajoute la guerre seulement là où je veux que la douleur aille. Je vais laisser l'aile tranquille. Donc je veux garder ça droit au milieu de l'aile pour l'aider à se démarquer du reste du corps à nouveau. Après avoir ajouté l'eau, je vais tamponner la peinture jaune où Watson a échangé, et certains ce sont les papiers un peu plus secs. Il restera plus concentré dans un seul endroit, et où Wegter s'inquiète particulièrement juste il s'étalera un peu plus. Il faut de la pratique pour savoir comment les choses vont se comporter en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez. Alors gardez ça à l'esprit pendant que vous essayez de peindre ce petit canard à nouveau, en plumant une partie de cette peinture. Aucun jeu de mots destiné à faire ressortir une partie de cette texture. Si je devais peindre ça sur du papier sec et que je l'ai fait paraître unifié dans l'ombre et couleur, vous n'avez pas le même moelleux, euh, quatre pieds, - les papiers encore mouillé sur tout le canard. Donc je vais continuer à taper dans cette peinture où je voulais répandre un peu. C' est pour continuer à construire la texture que vous pouvez voir sur le corps qu'elle se répand un peu plus que je ne l'avais voulu. Donc je vais y revenir quand la douleur commence à sécher un peu. Avez-vous essayé de ramener cette texture dans la vidéo suivante ? Je vais vous montrer comment ajouter encore plus de définition aux plumes de la tête 3. Leçon 2 - Plumes de tête: Mon premier lavage de plumes jaunes est maintenant sec, donc je vais commencer à peindre le I. Je mélange French ultra Marine avec de l'orange pirouette et une très petite quantité de nouveaux nœuds GAM pour obtenir ma couleur presque noire. Je fais juste de petits ajustements pour obtenir le ton que je veux. À l'aide de mon petit pinceau, je peins l'œil sur du papier sec. Miss Immigrants Photo Ça commence par l'extérieur avec mes papiers très secs, mais je suis Jill doit venir réparer ça. À partir de certaines des couleurs de plumes ombragées, cet or a été fait juste par faire mon nouveau gambo avec la couleur de plume avec une orange virale. Je suis ma référence juste pour ajouter ces inquiétudes qu'il y a. Mais je fais attention à peindre juste de petits coups dans la direction des plumes. Je veux dire mon pinceau et ensuite le buver un peu, en faisant glisser une partie de cette couleur vers le bas et en l'aidant à s'estomper en opticien dans le briquet. Pourtant, je suis les saisons en tant que guide, mais je ne suis pas concerné par la réalisation de la peinture. Je veux ajouter juste assez de détails de plumes pour donner que pour l'homme sans le faire paraître difficile ou surchargé, ce qui peut très facilement si dans un certain air. Après avoir posé la douleur sur mon pinceau, détestait donner plus d'impression douce. Tu veux des bords durs ? Je ne veux pas de bords durs partout. Des japonais que je fais. C' est comme si je peignais avec une tique de douleur négative, alors je peins sur les formes de la plume plus légère. Ça pourrait être un peu délicat si vous n'êtes pas habitué à prendre votre temps et aller section Juste en faisant attention. Essayez d'aller dans la direction de la première. Maintenant, je suis juste de peindre en attendant que j'ai vraiment réglé des coups doux avec un pinceau étaler cette paix sur le papier sec le long de la base du projet de loi où il y a plus d'ombre. J' utilise un Shipman Brown plus léger et je viens d'y arriver en ajoutant un peu plus d'eau. Peinture écrivain radical vraiment essayer de faire vraiment la peinture sombre a dit. Je veux que ça saigne sur la coupe. Vous pouvez le voir laisser la ligne légèrement jaune en payant porté à l'œil mais pas tout à fait jusqu' à la I et je suis jardiner ce petit peu de ce mélange noir au mélange brun doré et qui va juste vous aider à donner un plus déficient, un peu plus eux à l'apparence de la Il y a droit sur le dessus de la tête chose à nouveau sur papier sec et très rapidement jouer maudit paroisse de la peinture sur le que juste pour la transition en douceur . Comment j'ai réalisé ça dur à bord. Il veut toujours que le haut de la tête de l'orteil semble à gauche. Donc, il s'agit vraiment d'équilibrer les plages à bords doux dans ce petit canard, assez pour donner des détails de plumes. Regardez vers Ridge, tout le monde. Je répète juste le processus ici de pointer vers le haut de la tête et de l'alimenter à. On va peindre sous le pinceau humide à nouveau. Il suffit de le retirer et de le lisser une fois que ces grandes zones ont été établies avec les ombres, je vais juste aller entre les plus grandes formes et ajouter un peu plus de détails avec un ton plus clair, parce que je ne ne veulent pas qu'ils soient trop sombres et retiennent l'attention des autres zones sombres parce que je ne veux pas qu'il ait l'air trop occupé. Certaines zones, je vais assombrir un peu ces ombres, et j'essaie juste d'équilibrer tout entre les ombres. Les tons moyens et les reflets, et je suis en train de plonger dans mes nouveaux nœuds GAM, juste approfondir une partie de cette couleur jaune initiale juste ici le long du cou. J' ai fait Prewett le bit de zone pour que je puisse obtenir plus de cette transition douce parce que c'est juste l'ombre entre le cou et la tête que je voulais établir, faisant un peu plus de peinture négative autour de cette zone du cou pour en faire ressortir un peu plus de ceux plumes plus légères. Et dans la leçon suivante, je peindrai plus les plumes du cou et de la poitrine. 4. Leçon 3 - Plumes de cou et de la pode: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je l'ai peint en plumes de poitrine. Je préwett d'abord une zone étroite. C' est là que je voulais avoir un bord doux et dur l'un à côté de l'autre. Vous pouvez voir que je suis en train de définir les plumes sur le côté gauche avec la peinture négative et de les ramollir sur la droite. Je laisse cette peinture saigner dans la zone aqueuse. Comme je l'ai mentionné dans les vidéos précédentes, il s'agit vraiment d'obtenir un équilibre entre les bords souples et les bords durs pour aider à obtenir un aspect réaliste, tridimensionnel mais doux et moelleux de la petite zone de canard. Encore une fois, notez les premiers à trouver des plumes, et je répète le processus. Mais sur cette zone, parce qu'il y a un point culminant sur le devant de la poitrine. Je veux être beaucoup plus sur mes traits de plumes et toujours me référer à ma photo de référence pour approximer la même direction des plumes. Je ne veux pas qu'ils soient pour toi. Je ne veux pas non plus qu'ils aient l'air irréalistes. Ici, il est allé, cette zone est un peu à nouveau. J' ai brossé un peu ce détail. C' est un mélange aqueux de cette couleur d'ombre, enterrant l'intensité de cette lettre et le premier de ma brosse, je pourrais obtenir une partie de cette texture subtile et moelleuse. Je vais aussi adoucir certaines de ces ombres de plumes que j'ai fait juste pour que ce ne soit pas si difficile. Je vais commencer à peindre cet écrivain d'ombres. C' est la même chose porte sur la tête, puis joue mélangé avec solando. - Il y a plus de bords durs ici, juste autour de l'aile, donc je le peins mouillés sur sec et après ce choc cachant la couleur du téléphone, Il y a plus de bords durs ici, juste autour de l'aile, donc je le peins mouillés sur sec et après ce choc cachant la couleur du téléphone, Il y a plus de bords durs ici, juste autour de l'aile, donc je le peins mouillés sur sec et après ce choc cachant la couleur du téléphone, ces couleurs d'ombre sur cette poitrine. Après les avoir mélangés, j'ai réalisé qu'il fallait encore un peu plus de définition. Donc juste ajouter une autre couche de ce briser les papiers, encore légèrement ramollir le côté droit, juste en utilisant mon maudit pinceau avion, pas de peinture dessus et en faisant glisser une partie de cette couleur vers le bas. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer davantage sur les plumes de l'aile et du corps 5. Leçon 4 - L'Ale et le corps: Maintenant, je vais me concentrer sur les plumes de l'aile et du corps. J' ai accéléré la vidéo un peu ici, donc j'utilise juste un mélange plus épais de mes nouveaux nœuds GAM juste ici le long du dos. J' ai prémouillé la zone. J' essaie toujours d'être conscient de ce point culminant le long du dos, donc je suis juste en train de balayer doucement ce mélange jaune dans cette zone pour le garder agréable et doux. Je balaie juste ma brosse dans la direction de la première Zuma pour brosser légèrement endommagé ce bord le long de l'estampage inférieur qui étaient derrière eux. Et ça rendra la couleur du nouveau Caire orange. Est-ce que vous, juste derrière l'aile là pour commencer les ombres pour faire ressortir les ailes. petits mouvements de scintillement amusants avec le pinceau ont simplement contribué à accentuer la texture des plumes douces et duveteuses et à mélanger un peu de ce brun doré plus foncé avec ce mélange noir pour faire un brun foncé moyen. C' est pour quoi ? Les ombres les plus sombres en bas se trouvent sur la photo de référence. Ces plumes sont l'une des meilleures zones du canard, et tout comme avant, faire court laisser la forme de plumes plus légères par la peinture négative sur eux, que juste la peinture autour des zones que vous voulez montrer. Comme le premier a commencé, Um, j'utilise mon fichu apporté une lisse sur ces bords plus durs sur le bouton. Et puis il y a, dans ma brosse de détail pour balayer un peu de la texture de la plume le long du fond loin. ce moment, les voies de la zone d'ombre. Mais tout va arriver à maintenant. Pré mariage vidéo Acti zone inférieure et mes nuances sombres ici est lisse et se fondre et regarder un peu plus doux. - J' utilise juste le restaurant dans cette zone corporelle pour croire que ces dernières plumes sont plus accentuées sur les plumes sombres de l'ombre. Quand mes papiers sont encore humides, j'ajoute un peu plus de ce pigment plus épais pour approfondir l'apparence de ces ombres. Une partie de la poitrine équilibre qui autour du reste du corps mort atone là où il est logique où les ombres sont quelques coups légers devant l'aile qui est sur du papier sec. Et puis, en utilisant ce toboggan chaud brun sur l'aile elle-même et derrière l'aile, où les ombres sont abruptes comme elles sont à l'avant. - Maintenant, je suis Prue dans notre région en dessous de l'aile et en ajoutant plus de ce Schiller plus sombre. Je voulais me fondre et ne pas avoir l'air si pointu. Hum, Ali fait attention à la direction de la croissance de la plume et puis en utilisant le ton le long moitié arrière de je suis juste accentuer les ings de la texture régulière de la plume. Ce n'est pas vraiment sûr, mais il y a un manque de définition il fait que l'air sur équilibré de la moitié avant . Donc juste sur du papier sec, faire tous les coups à nouveau et les mélanger ici avec mon rond propre et humide sur la queue de la zone que j'ajoute, certains de ces nouveaux nœuds GAM à nouveau la technique d'emballage, ce qui aide vraiment supplémentaire poids, cette texture moelleuse. Puis les petits coups légers le long du dos. Sans mettre en évidence, c'est sur du papier sec. J' ajoute un peu plus d'un brun doré subtilement foncé, juste un peu plus de définition et de dimension dans ces plumes 6. Leçon 5 - Détails finaux de plumes: Je mélange plus de mon avion. Nouveau gambo sh consistance légèrement plus épaisse et je fais juste des petits coups de pinceau sur le papier sec. Il suffit d'augmenter un peu cette texture. Look national. Je veux toujours être vraiment à l'esprit zone de Floyd. Je ne veux pas me rendre à moi aussi garder attention à la direction. Même sur la photo de référence, il semble qu'ils restent la plupart du temps tout droit. Donc, je vais dans quelques directions différentes, en essayant de garder ça réaliste. Beaucoup d'espaces blancs et de petits traits de plumes ou d'espaces jaune clair. Mais je ne couvrirai rien avec une nouvelle couche de peinture. Juste pour ajouter un peu de profondeur, je dois en parler musicalement. Brun doré plus foncé brisé sur le fond. Pourtant, peinture je papier juste vraiment transe dehors. Ces faits saillants ombres les zones d'accueil autour du canard, en maintenant cette technique de peinture négative négative comme les plumes claires comme avec les plumes sombres. Donc je peins autour des lumières, et j'utilise son ton avec ce petit peu de Lewin il pour augmenter dans l'aile, utilisant ma brosse humide pour mélanger cette couleur un peu, courir le I pour augmenter un peu plus de ce détail. Des tons plus foncés chantent un peu mon hiver pirouette Marine pour vraiment faire un brun plus foncé ici, et je remarque que le cou gagner quelques ombres plus profondes, - les autres. Il s'agit vraiment juste de regarder autour de l'anti-tangage et juste de voir où la fumée peut être nécessaire . J' utilise la pointe de mes nettoie juste pour regarder flaque d'eau que j'ai posé là et puis et juste étaler un peu, double texture tamponnée en mouvement pour faire ressortir que petites plumes de toucher tapissées et qui a dû travailler sur un peu plus de la ombragé. Feathery essaie principalement de mélanger Thank Shadow dans plus de la zone plus claire donc ne semble pas si constante. Je veux mélanger plus pour juste rendre un peu plus réaliste. - C'est aussi un point que je ne me fie pas complètement à ma photo de référence. Je regarde la peinture pour ce qu'elle est et voir ce que la peinture a besoin, assombrissant le I, et dans la leçon suivante je vais vous montrer comment j'ai peint son bec 7. 6 - Le bec: pour mélanger cette couleur pêche pour le bec. Je vais utiliser le nouveau gambo sh la couleur du père avec un peu de Quinn, une rose équatorienne et une petite touche de bleu bas pour le neutraliser. Je veux un mélange assez aqueux. Je ne veux pas que ce soit trop intense. Il doit être très prudent avec ma quantité de couleurs. Une fois que j'ai la couleur que je veux, je vais prémouiller tout le bec supérieur parce que je ne veux pas de bords durs dans cette forme de bec. Mais je ne veux pas encore peindre le bec inférieur, donc je laisse cette partie seule et encore. Je vais utiliser la référence photo de Thief comme un guide lâche, mais je ne vais pas le suivre exactement. Donc, je prends cette couleur pêche et je la fais juste le long des bords que je vais rincer et effacer mon pinceau et juste utiliser la peinture qui est déjà là. Étalez-le et laissez cette zone lumineuse au milieu. Je veux un plus sombre le long des bords de la base, un peu plus d'obscurité sur les pointes de la base et même un peu plus d'un brun plus foncé aussi. Je veux toujours garder cet espace très léger au milieu du bec, si je peux me tromper. Quand je viens d'apporter mon pinceau et que j'essuie cette mise en place un peu et encore, je suis juste effacer un peu de cette couleur supplémentaire, mes pinceaux assoiffés, signifie qu'il va aspirer la peinture si elle est juste un peu humide et pas trop mouillé. Et je peux jouer avec ça pendant longtemps que la peinture reste mouillée. Je voulais vous présenter la touche de mon collègue bleu. Ce n'est pas tout à fait normal, donc je vais changer ça à nouveau. Juste en utilisant mon pinceau propre, humide, essuyez ce ton remontant à mon peachy vient pour couvrir ça à nouveau. Je peux encore voir un soupçon de ce bleu, ce qui ajoute. Il ajoute un peu d'intérêt et encore une fois juste effacer une partie de ce pigment supplémentaire une fois le bec supérieur est complètement sec. Je vais juste entrer avec ma couleur marron plus foncé, et je peins ça sur du papier sec juste parce que c'est une si petite section qui fait encore un sombre à la base. - Et pendant que je suis là, je vais prendre un petit peu de ma carcasse blanche et faire ressortir un point fort sur ça moi et un peu autour de ces plumes. Je veux juste que je sorte un peu. Dans la leçon suivante et finale. Je vais vous montrer comment j'ai peint les pieds et l'ombre. 8. Leçon 7 - Pieds et ombre: pour cette dernière leçon. Je commence par mélanger une couleur orangée pour les pieds. J' utilise le nouveau Gambo sh et un peu de cette quinacrine propre rose. Même cause que j'ai utilisé sur le bec dans une touche d'orange pyro, Ajout également une touche de me ultra pour neutraliser ce brillant. Je vais aussi ajouter juste une touche de l'eau trop intense. J' ai été sur du papier sec. Je commence le sida sur le fond de la rendant beaucoup plus aqueuse peinture ce mariage . Je veux commencer avec la lumière dire parce que je construis toujours. Mais je ne peux pas les rendre trop sombres trop tôt. Être dans ce brun doré juste un peu. Je ne veux pas être trop sombre et trop orange. Je vais accélérer cette vidéo juste un peu ici. J' ai été mouillé. Cela couché à la aux orteils va être une zone sombre et le remplir tout en commençant par le brun doré et ensuite plus de la il orange vers le total. Et quelle touche de la couleur orange foncé dans l'ombre sombre à droite sur. Le très, disent-ils, est encore humide. Donc Aiken aux couleurs et le mélange en douceur ensemble, en utilisant un amortisseur propre loin une partie de ce pigment supplémentaire le long du haut où les faits saillants d' être je trouve l'alimentation pour être un peu plus de touches abondent et juste d'avant en arrière entre les deux différents manger en essayant de l'obtenir Teoh, regardez le bien, parce que j'ai des ombres sombres et suffisamment de lumière lumières qui pourraient donner plus d'une véritable impression à nouveau . Je souligne l'ombre, les orteils et à nouveau mettre en évidence aucune ombre. Je commence le papier juste sous le tableau Les pieds de l'eau. Je ne veux pas de couleur d'ombre pour se fondre, mais je veux quand même l'avoir. Donc je ne mets pas l'eau jusqu'à l'endroit où je veux l'ombre parce que et au-delà du mouillé, un peu difficile à expliquer, mais je pense que vous verrez ce que je veux dire quand je commence ici. Um, utilise la couleur sonore que j'ai utilisée pour beaucoup de vaisseau de plumes et vous pouvez voir que je scintille la douleur qui ressemble à l'ombre de plumes de queue et le résultat avec des bords durs que je n'aille pas sur du papier mouillé pour garder ces ombres, mais l'épaisseur à l'intérieur vers l'extérieur. Une vision immensément, mais j'utilise juste une variété d'une seule couleur, mais ça m'enlève de ça. Donc j'ai juste utilisé une serviette en papier sec et j'ai parlé de ça. Reprenons et j'utilise un peu de gwahd. Où sont les orteils ? Parce que je ne pensais pas qu'il avait assez d'un point culminant. Et donc j'utilise la touche finale, et je volais certains des clous métalliques foncés finaux aller laver et certaines des plumes et quelques ombres plus sombres accumulant un peu de contraste là-bas, puis le petit canard est terminé. 9. Conclusion et les étapes à suivre: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours d'aquarelle. J' espère vraiment en apprendre quelque chose. Et j'espère que tu essaies. Je sais qu'il pourrait y avoir beaucoup de peur à appliquer ce premier coup de peinture à votre livre blanc vierge. Et ça m'arrive encore aussi. Mais pratiquez-vous autant que vous le pouvez, et vous développerez plus de confiance au fil du temps. J' ai vraiment hâte de voir votre travail, alors s'il vous plaît les poster dans la section projet de cette classe. Je vous encourage également à me suivre afin que vous puissiez être informé des futures classes que je les libère , y compris ces pierres mouchetées empilées et le Karatz rouge brillant. Enfin, si vous avez des questions pour moi, hésitez pas à contacter. Je suis là pour que vous répondiez à toutes vos questions. Merci encore. Et une peinture heureuse.