Rythmes de piano funky 2 (les détails) )

1. introduction: Vous êtes donc de retour pour ce deuxième cours sur des rythmes de piano géniaux, et vous vous demandez peut-être comment rendre les choses plus funky Je connais tous ces rythmes, mais que suis-je censé faire à partir d'ici ? Eh bien, ce cours porte uniquement sur les détails. Je vais vous donner de nombreux concepts simples que vous pouvez appliquer en plus des modèles que vous avez déjà appris. Bien qu'ils puissent être simples en eux-mêmes, en termes de concept, ils peuvent parfois être assez difficiles à appliquer dans le cadre de ces modèles, et c'est pourquoi je suis là pour vous aider. Nous allons parler de la charnière, qui ressemble à un accord, du fait de prendre une note et de la déplacer sur une note voisine, puis de revenir Nous allons parler de l'harmonie des accords. Ce qui peut être assez chaotique et créer beaucoup de tension. Nous allons également parler de Blues Licks et de la façon dont vous pouvez les appliquer à vos modèles Bien que ce soient là trois exemples des sujets que nous aborderons, il y en a beaucoup d'autres, et il y en a pour tous les goûts dans ce cours. Pour votre projet, nous allons vous demander de choisir vos trois rythmes préférés, ainsi que vos trois concepts préférés que vous pouvez appliquer à ces rythmes. En d'autres termes, vos trois informations préférées, telles que décrites dans les cours de ce cours. Alors peut-être que tu aimes vraiment le schéma 2 A. D'accord. Quelque chose comme ça. Mais vous aimez aussi beaucoup le concept des notes de grâce. Eh bien, prenez le schéma 2 A, prenez les notes de grâce et voyez comment vous pouvez les fusionner. Quelque chose comme ça. Encore une fois, les possibilités semblent presque infinies. Vous prenez trois de vos motifs préférés, trois de vos manières préférées de les détailler et de les fusionner. Un motif aura son propre petit détail. Le deuxième motif aura ses propres détails, ainsi que le troisième. Cela va vous montrer que le modèle que vous sélectionnez et le style de jeu que vous choisissez d'associer à ce modèle fonctionnent parfois très bien, et parfois cela peut être un véritable défi. Il va donc vous montrer ce qui est confortable entre vos mains et vous aider à trouver votre style rythmique Maintenant, il est recommandé de suivre abord le cours précédent, car cela vous permettra de comprendre les modèles de la manière la plus simple qui soit vous permettra de comprendre les . La notation fournie, ainsi que les conseils étape par étape fournis dans le cadre ce premier cours , vous aideront à vraiment comprendre ces modèles. Je vais maintenant fournir un PDF avec tous ces modèles dans la section des ressources de ce cours. Donc, si vous avez besoin d'une remise à niveau, ne vous inquiétez pas, elle est disponible. Maintenant, dans le cadre de ce cours, je vais utiliser une variété de modèles disponibles, afin que vous puissiez en utiliser certains. Il se trouve qu'ils font partie de mes préférés. Mais encore une fois, je vous recommande vivement d'explorer le cours précédent et le PDF pour vous assurer que les modèles vous avez choisis pour ce projet vous conviennent Vous allez vous enregistrer en train de jouer ces trois modèles avec ces trois détails. Vous allez le télécharger sur YouTube ou Video, où vous préférez, puis vous allez fournir un lien dans la section projet de ce cours. Ainsi, l'exemple que je viens de vous donner avec le modèle 2 A serait l'un des trois clips que vous soumettriez pour votre vidéo. Ce cours réunit donc vraiment tout. Vous allez découvrir des tonnes de rythmes du cours précédent et de nombreuses façons de détailler ces rythmes dans ce cours. Je vous promets que si vous examinez les deux en détail, votre jeu deviendra plus amusant Vous serez un joueur plus aguerri. Passons en revue votre projet plus en détail. Dans la vidéo suivante. Je t'y verrai. 2. Projet du cours: Pour votre projet, vous allez utiliser vos trois modèles préférés du cours précédent. La première étape serait de suivre le cours précédent, de regarder tous les modèles disponibles et d'évaluer chaque modèle sur dix. Cela inclut les variations. Si vous aimez un B, mais que vous n'êtes pas un grand fan d'un A, peut-être qu'un A obtient un six sur dix, et peut-être qu'un B obtient un neuf sur dix. Une fois que vous aurez passé en revue les différents rythmes et que vous les aurez notés sur dix en fonction de vos préférences, vous choisirez les trois rythmes les mieux notés, et vous travaillerez avec eux. Ensuite, dans ce cours, vous allez reprendre vos trois concepts ou détails préférés que vous pouvez appliquer à ces rythmes. Encore une fois, le moyen le plus simple est de passer en revue et de noter chaque concept sur dix, et les trois qui seront les mieux classés seront les trois que vous utiliserez. Vous avez donc maintenant trois rythmes que vous savez que vous préférez et trois détails dont vous savez que vous aimez le son. Je veux que tu essaies le plus de détails sur les trois rythmes, et que tu voies celui avec lequel ils se marient le mieux ou avec lequel sonnent le mieux en général ? Supposons donc que le premier détail que vous avez sélectionné sonne vraiment bien avec le second motif. Alors maintenant, ce deuxième schéma est réglé. Vous avez un motif, un détail, et vous les avez fusionnés. Il vous reste maintenant deux modèles, deux détails restants, même processus. Pour ce détail, vous allez l' essayer sur les deux modèles et voir lequel fonctionne le mieux. Et puis, peu importe ce qu'il vous reste, j'espère que ces deux vont bien ensemble. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être explorer d' autres motifs ou d'autres détails, mais l' idée est de trouver trois rythmes différents avec trois types de détails différents. Je veux que vous enregistriez une vidéo de vous-même jouant ces trois rythmes différents avec ces détails. Et je vous recommande vivement de ne pas vous forcer à tout faire en une seule fois. Enregistrez chacun des trois modèles séparément pour avoir l'impression de pouvoir le faire un peu plus à votre guise. Vous pouvez également choisir des sons de piano, des sons de piano électrique, sons d'orgue ou une clave, selon ce qui, selon vous, fonctionne bien dans les limites de ce dont vous disposez Et qu'est-ce qui fonctionne vraiment bien avec les motifs que vous avez sélectionnés. Une fois que vous aurez enregistré ces vidéos, je souhaite que vous les téléchargiez sur YouTube ou sur Video et que vous vous assuriez fournir un lien public dans la section des ressources du projet de ce cours. Maintenant, n'oubliez pas que si vous ne savez pas quels modèles utiliser, cela fait peut-être longtemps que vous n'avez pas vu le cours précédent, un PDF contenant les différents rythmes du premier cours sera contenant les différents rythmes du disponible dans la section des ressources de ce cours. Une fois que vous aurez téléchargé votre projet, je l'examinerai. Et si j'ai des remarques sur la façon dont vous pouvez mieux fusionner vos modèles et vos détails. Ou peut-être y a-t-il juste une petite remarque concernant votre style de jeu ou quelque chose d'autre que je peux dire qui pourrait vous aider à adopter un style de jeu plus funky. C'est pourquoi je suis là. Vous fournissez le projet, je fournirai les commentaires. Assurez-vous de réaliser ce projet après avoir visionné ces deux cours complets. Et si vous voulez gagner un peu de temps, après avoir regardé chaque cours de ce cours, je veux que vous vous assuriez évaluer la technique que j'ai fournie sur dix afin que vous n'ayez pas à revenir et à le refaire plus tard. Encore une fois, c'est pour vous assurer que plus tard vous sélectionnerez les détails que vous préférez appliquer à votre projet. fois ce projet terminé, vous vous serez montré certains rythmes que vous aimez, certains détails que vous aimez appliquer aux rythmes, et cela vous donnera vraiment l'impression peaufiner votre style rythmique C'est ça. Pour les détails du projet, je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 3. Notes de hinging et de grâce: Parlons de ce que l' on appelle les notes de charnière et de grâce et de la façon dont elles peuvent vous aider à rendre votre jeu un peu plus amusant Tout d'abord, je tiens à mentionner que nous abandonnons le piano. À ce stade, nous allons travailler avec des clés électriques. Décomposons-les individuellement. Charnière H et notes de grâce. Qu'est-ce que la charnière exactement ? Commençons par prendre un truc jazzy. Comme un mineur de sept ans. Un sept mineur contient les notes A, c E et G, et ces quatre notes proviennent de la gamme en la mineur. Dans ce cas, nous utilisons la gamme mineure naturelle, composée uniquement de notes blanches. Nous pouvons maintenant prendre n'importe laquelle des quatre notes de notre accord, A, C, E ou G. Au lieu de la jouer tout de suite, nous allons la contourner pour l' une des notes de cette gamme Par exemple, nous pourrions faire descendre le A d'un pas à g, puis le résoudre jusqu'au A. Ou le résoudre jusqu'à B puis le résoudre jusqu'au A. Nous pourrions faire la même chose avec le tiers de l'accord, C. Nous pourrions le faire descendre sur un B, Nous pourrions faire la même chose avec le tiers de l'accord, C. Nous pourrions le faire descendre sur un B, suspendu à ce C. Techniquement, je suppose que vous diriez qu'il est au B puis ramené au C. Nous pourrions également l'avoir articulé à Nous pourrions également l'avoir le D puis revenons au C. classiques appellent également ces musiciens classiques appellent également ces sons voisins. C'est la même idée. Dans une mélodie, vous pouvez avoir une note mélodique, passer à une tonalité voisine, c' est-à-dire monter ou descendre d'un pas, puis vous revenez à cette note mélodique Nous le faisons simplement en interne dans les accords. Nous en revenons à cela. C peut passer à B et B ou D et vice versa. Pour ceux d'entre vous qui s' intéressent à la théorie musicale, sachez qu'il s'agit d'un A mineur sept S deux, A mineur sept, A mineur sept S quatre, A mineur sept. Cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment. Il suffit de se débarrasser du son et de ce qui nous semble bien. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les termes théoriques à ce stade. Nous prenons simplement les quatre notes de l'accord, en contournons certaines vers le haut ou vers le bas et Dans certains cas, nous commençons par cette note voisine, puis nous la résolvons. Par exemple, nous pouvons avoir un mineur de sept ans qui s'accroche vers le haut puis vers l'arrière, ou vous pouvez simplement le faire articuler dès le départ, puis le mettre en Vient ensuite le E, le cinquième de l'accord. Nous prenons ce E, nous l'articulons vers le bas vers le D et vers le bas, ou nous l'articulons vers le haut vers le haut vers le haut et inversement. F ne sonne pas aussi bien. Ça a l'air bien. Le D sonne plutôt bien. a l'air plutôt sympa. Je le reprends. F sonne bien. Là où ça va paraître bizarre, comme ici. Nous avons maintenant le septième, G. Si je m'en tiens au fa, cela va sonner très mal parce que nous avons ce demi-ton qui s' cela va sonner très mal parce que nous avons entrechoque entre le mi et le fa, mais je pourrais l' adapter à A. Et puis revenir à ce G. Et ça Il n'y a rien de mal à cela. Peut-être que la seule option pour les accords de septième mineur serait de passer du six au sept bémol ou du fa à sol. Dans ce cas, ne sonne pas aussi bien Maintenant, peut-être que tu aimes ce son. Vous pourriez même avoir un petit carnet où vous noterez laquelle de ces charnières vous préférez le plus, et cela peut finalement vous donner un son stylistique Prenons donc deux de ces versions de Us Hinging, et nous allons les appliquer à une progression d'accords Nous allons faire un 7 en A mineur. Jusqu'en ré mineur sept. Nous allons d'abord danser autour du do, le troisième de cet accord, puis nous danserons autour du tiers en fa du prochain accord, le ré mineur sept Pour notre première charnière, nous allons utiliser une charnière vers le bas, et c'est juste aléatoire Vous pouvez en créer votre propre version , mais la voici. Nous avons un B lié à un C. Ensuite, sur le prochain accord, nous allons avoir un G lié à un F. Prenons ce nous allons avoir un G lié à un F. concept et appliquons-le avec schéma A que vous auriez appris lors du cours précédent auriez appris lors du Appliquons ces motifs sur un battement de batterie original. On y va en un, deux, trois, quatre. Ça a l'air juste. Donc, ce que nous avons, c'est un A moins sept qui descend en ré mineur sept et un A moins sept qui monte en ré mineur sept. Vous pouvez choisir de passer à différentes octaves pour créer de la variété Maintenant, en fin de compte, je devais vraiment m'empêcher de rendre les choses un peu plus funky À la fin, j'ai voulu appliquer une autre solution. Je voulais y apporter quelques variantes. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemblerait, mais cela peut être aussi simple que de commencer par l'un des motifs originaux que vous connaissez et de partir zéro en gardant le concept en tête Remarque est-ce que je veux m'appuyer sur le premier accord, quelle note dois-je m'appuyer sur le deuxième Si vous avez une progression d'accords plus longue, par exemple quatre accords, vous n' avez pas besoin de tout articuler Et il convient également de mentionner que vous pouvez également le faire avec les inversions, cette façon, vous ne vous déplacez pas trop Le 7 en A mineur, cette première charnière pourrait ressembler à ceci, alors que la seconde, si nous devions prendre quelque chose comme ça J'omets le cinquième, mais nous avons D à gauche, D à droite Nous avons pris ces notes en ré mineur 7. Nous nous sommes débarrassés du cinquième, le cinquième n'est que du remplissage, donc il n'y a pas de A, puis nous avons abaissé le C en dessous. Alors maintenant, le CS est là. Maintenant, souvenez-vous que nous étions en train d'articuler G à F. Donc ça ressemble à ça avec ce motif Nous finissons donc par avoir la même idée que celle à laquelle je jouais, mais encore une fois, c'est un peu plus difficile d'un cran . Je vais donc remettre la batterie en marche, et je vais vous montrer comment je pourrais ajouter un peu de variation à ces motifs pour les pimenter encore un peu plus. C'est un peu discrétionnaire, mais chacun aura sa propre façon d'appliquer ses propres tactiques, propre touche stylistique à ces modèles Allons-y. Essayons-le avec des batteries géniales en un, deux, trois, quatre Variante 1. Rendons-le épicé. Et puis je reviens. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'avais le schéma de base. À la fin, j'ai créé une petite variation, et j'ai aimé le type de tempo ou la densité rythmique de cette variation, alors j'ai en quelque sorte continué sur cette lancée. En fin de compte, ce schéma était un peu différent du schéma 1 A. Mais ce que vous pouvez voir ici, c'est que vous pouvez commencer par un modèle de base, explorer un peu en dehors de celui-ci, et cela peut vous amener à un tout nouveau modèle ensemble. Deux autres choses que je voudrais mentionner à propos de la charnière. La première est que vous pouvez garder votre main droite inchangée tout en déplaçant votre main gauche, et vous pouvez obtenir d' excellents résultats. Vérifions-le en utilisant un sept mineur. J'en suis donc à sept mineurs. Déplaçons la main gauche en F vers le bas, puis en D pour revenir à F. Sans que je parle ? C'est assez simple, ma main droite ne bouge pas très loin. Ma main gauche décrit l'harmonie en termes de base de chaque accord, et ils travaillent ensemble de manière coacétique Désormais, il est également possible d' associer plusieurs notes à la fois. Échangeons de clé. Nous allons être en fa mineur pendant une seconde pour ceux qui ne connaissent pas la tonalité. Il s'agit de quatre appartements, FG, A flat, C, D flat flat. Je m'égare. Nous avons ce sept en fa mineur. Et nous allons réduire d' une note les deux notes moyennes, la bémol et le do bémol, d'une note de la gamme jusqu'à sol et si bémol Nous obtenons donc ce son qui mène à notre septième en fa mineur. Nous allons garder la main gauche sur le fa pendant tout ce temps, afin d'obtenir ce son. Ensuite, je vais faire la même chose que je viens de faire en déplaçant ma main gauche vers le bas en ré bémol dans ce cas, puis en si bémol, et je vais éventuellement la déplacer vers le haut jusqu'à ce F. Mettons-y un motif épicé, amusant et funky, et voici comment cela sonne C'est assez simple pour ce qui est de la main droite. Il suffit de faire des allers-retours entre ces deux motifs, et nous pouvons considérer cela comme une idée harmonique complexe, mais en réalité, nous nous contentons de faire correspondre deux des notes centrales de l' accord à des notes voisines , puis de revenir en arrière et de jouer avec la main gauche pour modifier le contexte de l' Nous avons beaucoup parlé de l'articulation, mais la dernière remarque que je voudrais vous donner est d' essayer de vous souvenir de l' échelle dans laquelle vous vous situez Je ne dis donc pas que chaque accord en do mineur doit utiliser une gamme en do mineur Ou que chaque accord en fa mineur doit utiliser une gamme en fa mineur Mais vous devez garder à l'esprit quelle est votre clé de base d'origine. Si ma progression d'accords utilise quatre accords ou même huit accords, si je joue ces accords avec la tonalité de do mineur, alors je vais m'en tenir aux notes de Pour l'instant, si quelque chose vous semble étrange, voir ce qui sonne pour voir ce qui sonne le mieux, mais dans la plupart des cas, les notes de testez pour voir ce qui sonne le mieux, mais dans la plupart des cas, les notes de votre touche d'accueil vous donneront les meilleurs résultats lorsque vous essayez de le hinging Parlons maintenant des notes de grâce. Nous allons en parler exactement de la même manière que nous avons parlé des charnières, mais nous allons accélérer le processus Pour notre exemple, nous allons encore prendre un moins sept, et nous allons jouer D au lieu de E, le quatrième au lieu du cinquième. Ensuite, nous allons passer à ce E. Avec une charnière, nous aurions eu quelque chose comme ça Ce qui sonne bien. Mais ce que nous allons faire, c'est jouer cette forme, puis cette forme dos à dos comme ça. C'est une note de grâce, une petite note qui se transforme en une autre note. Il a fait honneur à la deuxième note de sa présence. Dans certains styles de musique, vous entendrez ce que l' on appelle un slip note, mais dans la plupart des cas, vous entendrez souvent une note de grâce. L'un des moyens les plus simples d'appliquer cela pourrait donc être démontré sur un do majeur. Nous connaissons la gamme do majeur ou, espérons-le, nous connaissons toutes les notes blanches. Toute note de charnière ou de grâce que nous ferons proviendra de cette gamme Ce que nous allons faire, c'est jouer le deuxième doigt sur le D avant de glisser vers le haut dans le E ou de glisser vers le haut dans le E. Nous avons ce son. On pourrait essayer ça sur un mineur. Nous pourrions essayer cela sur F ou sur G. Le même concept. Maintenant, si je suis en mi bémol majeur, par exemple, et que je veux essayer l'une d'entre elles, je dois être consciente du fait que le fa glisserait vers le haut vers le sol et que sur mon accord en la bémol, le si bémol glisserait vers le haut en C. Encore une fois, gardez à l'esprit quelle est votre gamme personnelle et tenez-vous-en à Donc, une chose que j'aime faire, c'est qu'après avoir écrit une note de grâce, je réduis parfois quelques notes sur la gamme. Nous avons donc ce son, en revenant au do mineur. Nous avons fait cette note de grâce de B à C, en diminuant de quelques notes, fa majeur, en diminuant de deux, puis en G. Donc, vous avez compris. Mais nous ne l'avons pas encore vraiment appliquée à l'un de nos modèles, alors assurons-nous de l'explorer. Si nous devions revenir au pattern 1 A et essayer celui-ci sur un accord en la mineur, pas sur un sept mineur, nous y reviendrons, mais un accord mineur obtiendrait quelque chose comme ça Maintenant, pour ce dernier accord, vous pouvez faire un A mineur ou avec ce B comme variation C, C au milieu. C'est avant tout une préférence , mais c'est l'idée. Nous en faisons donc un couple avec grâce, puis un petit cliché vers la fin. Tu pourrais faire tout ce qu'il faut, Grace. Cela devient juste un peu redondant, et ce n'est pas aussi drôle à mon avis Faisons un schéma où nous faisons deux mineurs A, deux mineurs D. Allons-y. Un, deux, trois, quatre, c'est l'idée de base. Ce que nous pouvons également faire, c'est revenir en arrière et appliquer cela à la septième mineure. Nous allons prendre cet exemple en do majeur dont nous avons parlé, et nous allons placer notre main gauche en bas sur A. Ce que nous finissons par ressentir, c'est la même sensation dans la main droite. C'est un son magnifique. Maintenant, au lieu que le do majeur passe de deux à trois, si nous pensons aux gammes de do majeur un, deux, trois, quatre, 567, la deuxième de la gamme allait à la troisième, ou nous pourrions dire que la seconde de l'accord passait à la troisième de l' Maintenant, en mettant un dans notre main gauche, nous avons le quart de l' accord qui passe au cinquième Cela sonne très bien sur les accords mineurs, en particulier. Nous avons donc un beau petit son. Prenons une progression d'accords, comme en la mineur sept en fa majeur sept Un CEG en F ACE, et nous allons appliquer une note de grâce 2 au 3, du quatrième au cinquième Maintenant, sur cet accord en fa, voici un excellent exemple de la nécessité d'utiliser la touche d'accueil Dans la gamme de fa majeur, bémol est en fait la quatrième note, et cet accord est le numéro sept en fa majeur Ne devrais-je pas utiliser la gamme de fa majeur ? Non. Nous utilisons F lidian et nous n'avons pas besoin d' aller jusqu'à y, mais la raison fondamentale est que nous essayons de rester dans notre clé d'accueil Notre touche d'accueil, La mineur, juste mineur naturel, n'a pas de si bémol, elle a un si naturel normal. Écoutez cette progression, quand je passe aux sept accords en fa majeur, j'utiliserai ce si bémol et vous verrez que ça ne sonne pas bien Plutôt nul, non ? Alors revenons en arrière. Nous allons essayer avec le B. Au lieu du B cinq, nous disons fidèle à la gamme A mineur. Allons-y. Un, deux, trois, quatre. Donc variation. Prenons ce concept qui consiste à conserver la même partie de la main droite pendant que nous bougeons la main gauche pour modifier le contexte de l'harmonie. Nous allons l' appliquer au premier modèle, mais nous allons utiliser l'une des variantes. Nous finissons par obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Maintenant, remarquez, j'étais en train de faire la note de grâce, mais aussi de faire quelques charnières de l'autre côté Vous pouvez donc commencer à combiner ces deux concepts dans une infinité de possibilités en utilisant tous les modèles que je vous ai enseignés, tous les modèles que vous avez créés et tous les modèles que vous n'avez pas encore explorés. C'est donc un concept un peu simple, mais c'est aussi très. Je recommande vivement de jouer avec les charnières, de jouer avec les notes de grâce Cela peut vous donner un son beaucoup plus professionnel lorsqu'il est superposé aux motifs de base que vous utilisez. Assurez-vous d'essayer ces deux concepts plus des accords que vous préférez, progressions d'accords que J'espère que vous avez apprécié ce cours. J'espère que tu en as tiré quelque chose, et je te verrai dans le prochain. 4. Coups d'accords: Parlons des coups d' accord et du fait qu'ils sont plus simples que ce que nous avons fait jusqu'à présent, mais presque aussi efficaces Alors, qu'est-ce qu'un coup de couteau ? Je veux que vous pensiez à l'un de vos artistes funk préférés et que vous réfléchissiez à ce que fait la section de cor . Avec ces grosses fesses. Lorsque plusieurs cornistes jouent en même temps, les accords qui se produisent entre les cornistes qui poignardent le son ou lancent une attaque aiguë seraient un excellent exemple de coup de couteau d'accord Maintenant, nous pouvons le faire sur n'importe quel instrument harmonique, et il se trouve que cela sonne bien sur les touches. Donc, si nous devions prendre un son de clavier électrique comme celui-ci, il suffit de taper quelques accords Le concept le plus simple en ce qui concerne plans est de se contenter de deux huitième notes, quelque part en quatre temps, deux huitième notes côte à côte. 234. Vous pouvez le décaler sur n'importe quel autre rythme , un, deux, trois, quatre. Peut-être que c'est le rythme trois, un, deux, trois, un, deux, trois. Maintenant, remarquez que j'utilise également des charnières en même temps. En ré mineur sept, mais je m'en tiens au sol, puis au mi, au concept Nous pourrions également l'avoir sur Bat quatre, un, deux, trois et un, deux, trois, quatre. Mais nous pouvons également commencer n'importe lequel d' entre eux à la fin d'un beat. Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois et quatre se terminent. Entre nos battements principaux, nous avons l'autre moitié de la durée de ces battements. Trois, quatre. La fin de Bat deux, un et deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre. La fin de Bat trois, un et deux, et trois, quatre, un et deux, et trois. Quatre. Ou la fin de Bat Four. Un, deux, trois et quatre. Un, 23 et quatre. Un. C'est l'un de mes préférés. Trouvons quelques modèles par lesquels vous pouvez commencer pour comprendre en quoi ces coups de couteau peuvent être si géniaux Notre premier schéma consiste à utiliser un quart de note en pointillé suivi d'une huitième note à quelques reprises, puis à terminer le motif à la fin Maintenant, je me rends compte que je vous ai donné jusqu' ici une version très spécialisée de la notation, mais nous commençons à nous intéresser à ces rythmes en pointillés, et le fait que je continue à extrapoler la notation que je vous ai donnée jusqu'à présent risque de rendre les choses Je vous recommande vivement apprendre ces modèles en essayant de m' imiter et en les appliquant à différents accords et progressions d'accords Mais je fournirai un PDF dans la section des ressources de ce cours afin que vous puissiez, si vous êtes une personne capable de lire des partitions, avoir une référence supplémentaire sur la façon de jouer ces rythmes. Mais encore une fois, nous utilisons uniquement la tradition orale pour le moment. Je vous en montre une copie. Essayons-le. Votre premier schéma sera un quart de note suivi d'un huitième. Nous le faisons trois fois, et nous terminons en quelque sorte à la fin. Pour le démontrer, nous allons y aller un peu. Ça ressemble à ça, et je vais choisir le 7 en ré mineur dans mon accord Ajoutons un peu de moteur. C'est l'idée de base. Si vous êtes curieux de savoir exactement à quoi je jouais, le voici. Dans la main gauche, je jouais l' octaif en ré avec le cinquième avec le deuxième doigt, et je suis en train de compléter le septième accord mineur de la main droite, en choisissant les notes A et C. Je baisse le pouce et je reviens au ème Je peux aussi parfois me concentrer sur ce th, S sur un sept mineur, A, CEG, penché vers le bas puis revenir à ce S sur un sept mineur, A, CEG, penché vers le bas puis revenir à ce C. Oh. Essayez-le d'abord avec quelques accords de base, puis voyez si vous pouvez appliquer quelque chose de similaire à ce que je viens de faire, vous utilisiez des notes de charnière ou de grâce ou un autre concept issu de ce cours pour voir si vous pouvez le rendre un peu Je dois également mentionner la même façon dont nous avons pris nos deux huitième notes et les avons déplacées pour commencer à la batte deux, trois ou quatre ou à la fin de Bats un, deux, trois ou quatre Tu peux faire la même chose avec le rythme que je viens de te donner. Maintenant, il peut être difficile de faire cela avec l'ensemble du rythme, mais prenons simplement le concept d' un quart de note en pointillé et d'une huitième note et essayons de le déplacer un peu Celui-ci et deux, un sur deux, trois et quatre. Essayons ça sur tous les rythmes principaux. Mettons-y un rythme. Ça y est. Un, deux, trois, quatre. Un, 21, 23 et quatre sur le deuxième battement cette fois. Un, deux, quatre, un et deux, trois et quatre. Passons maintenant à Bat trois, un , deux, trois et quatre, deux, trois et quatre. Passons maintenant à Bat Four. Un, deux, trois, Rn, un, deux et trois, quatre, un, deux, trois, quatre. C'est le concept de base. Mais encore une fois, vous pouvez essayer cela en commençant à la fin de n'importe lequel de ces battements. Essayons-le. Un, deux, trois, quatre, deux et trois, 412, trois et quatre. Il convient de mentionner que , comme nous commençons sur une fin, notre deuxième tir se fera sur un beat principal. Essayons-le à la fin de Bat Two. Activé. Deux, trois, quatre, un et deux, trois, quatre, un et deux, et trois et quatre se terminent. Fin des battements trois, un et deux, trois, quatre, un, deux et trois. Un et deux, trois, puis la fin du rythme quatre, deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre, un et deux, et 31 et deux et trois, un et deux, et trois et quatre n. Je fournirai les deux plans de huitième note et leurs variantes, ainsi que les plans de quart de note en pointillé puis huitième note et leurs variations également Je ne prends pas en compte ces éléments des trois principaux modèles que je propose dans ce cours. Mais il faut tenir compte du fait que c'est un très bon point de départ, car vous pourrez ensuite utiliser des modèles plus avancés et essayer de les décaler ou de les déplacer pour que le schéma commence à un point différent au cours de vos quatre temps et essayer de les décaler ou de les déplacer pour que le schéma commence à un point différent au cours de vos quatre Pour le modèle numéro deux, nous allons prendre la valeur du billet trimestriel en pointillés, et nous allons en faire beaucoup Ça va ressembler à un tas de subdivisions à trois. En d'autres termes, comme un et deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre, et un, et ce genre d'idée. Nous jouons avec quatre, quatre quatre temps principaux, mais nous subdivisons un battement et demi, un battement et demi, ou trois demi-temps, trois demi-temps, trois demi-battements De plus, je ne jouerai pas sur Beat One. Je vais commencer par le beat 2. Écoutons son son et n'oublions pas que vous pouvez le vérifier en termes de notation dans le PDF inclus. Le motif en lui-même semble assez simple. Sans compter, voici comment ça sonne. On dirait presque que je claque la corde régulièrement ou un peu sur le côté régulièrement ou un peu Mais dans le contexte d'un beat, deux, trois, quatre. Voilà notre rythme principal. Donc, pour le décomposer, nous avons une extrémité en guise de repos, deux et trois, quatre et un, deux, trois et quatre, terminer par un quart de note très simple d' un temps. Un, deux, trois, quatre, un et deux, trois et quatre. Un bon point de départ serait de compter comme je l'ai fait, mais sur trois mesures complètes, une et deux, trois et quatre entrées, une et deux, trois et quatre , une et deux, et trois et quatre N. Vous allez jouer vos accords toutes les trois fois ce que vous dites Un et deux, trois cas de verbalisation, et trois et un autre exemple Il faut trois mesures complètes pour se remettre à zéro, de sorte que vous comptez sur B un soit aligné sur un accord sur B. Je vais faire une démonstration. Ça ressemble à ça. Un et deux, trois, quatre, et un, deux, trois et quatre, un, deux, trois, quatre et un. Une fois cela fait, essayez de changer les cordons, un et deux, trois et quatre, et un, deux, trois et quatre, et un et deux et trois, et quatre, et un. Maintenant, c'est peut-être un peu avancé, mais allez-y étape par étape. Commencez par formuler ces petits rythmes à trois, puis essayez de changer d'accord, peut-être tous les quatre accords, tous les deux accords, ou comme je l'ai fait, chaque accord, puis essayez Je pense que vous en tirerez le meilleur parti de façon parce que vous voulez comprendre le concept de base, d' où il vient, et ce rythme particulier que je vous ai donné, qui, je pense, est un peu plus applicable aux différents grooves et qui, en général aura un son un peu plus funky Encore une fois, interrompons ce rythme une fois de plus. Nous nous reposons sur un, un, deux, trois et quatre, un et deux, trois et quatre. Maintenant, contrairement à l'autre exercice où vous continuez avec ces trois mesures jusqu'à ce qu'elles soient alignées, cet exercice nous a donné un schéma à trois barres, mais 3 barres ne fonctionnent pas particulièrement bien en musique la plupart du temps Nous voulons que les choses soient généralement longues de 2 barres, peut-être quatre. Dans ce cas, nous l'avons fait passer à 2 mesures en prenant le tout dernier battement, et au lieu de lui donner une valeur de trois, nous lui avons simplement donné une valeur de deux. Un. Deux et trois, quatre, un et deux, trois et quatre. C'est ce dernier bout qui nous permet de nous remettre à zéro, sorte que les choses aient l'impression d'être en 44 dans une belle phrase à deux mesures. Essayons encore une fois avec nos tambours. Cette fois, avec un son d'orgue, juste pour le fun, et ces stabs peuvent parfaitement sonner avec différents types de sons d'orgue Je vous recommande donc vivement de l'essayer Allons-y. Je suis un, deux, trois, quatre. Quatre Donc, en jouant avec les types d' accords que j'utilisais, il y avait des notes de charnière, des notes de grâce J'essaie de prendre tous les concepts et les appliquer ensemble autant que possible. Mais encore une fois, il existe un nombre presque infini de possibilités quant à la manière dont vous pouvez combiner ces modèles et ces concepts. Prenez vos favoris, découvrez comment vous aimez les fusionner, et cela peut finalement contribuer à votre style Parlons maintenant du modèle 3. Ces accords seront un peu plus simples, mais nous allons seront un peu plus simples, reprendre le concept du deuxième schéma du cours précédent, où nous intégrons les sons de nos accords, comme si nous imitions une strum à la guitare L'accord en do que je sélectionne est en ré mineur sept, DAD dans la main gauche, la racine de cinquième octave, la quinte est facultative Et dans la main droite, nous complétons l'accord avec les troisième, cinquième et septième, et en C. DAD F A C signifie ré mineur sept Vous allez commencer par deux simples coups d'un battement. Un, deux, et puis vous aurez l'impression d'être subdivisé un, deux, trois, un, deux, 312 Un, deux, 1231, deux, 3121, deux, 123-12-3121. Encore une fois, je vais le noter correctement pour vous dans le PDF inclus Mais pour le moment, faites de votre mieux pour copier et continuez à revenir jusqu'à ce que la copie aussi impeccable que possible Si vous trouvez cela assez difficile, n'hésitez pas à revoir ce cours avec votre professeur car il pourra peut-être vous aider à peaufiner les choses un peu plus. Avec un battement de batterie, ça ressemble à ça. Deux, trois, quatre, un, deux, 121, deux, 1212, essayons encore une fois. Je vais laisser les choses se dérouler un peu. Commençons par un sept voix en ré mineur identique à celui que je vous ai donné, sans rien d'extraordinaire Je vais y jouer pour quelques patterns, et je veux que tu essaies de t'accrocher. Allons-y. Un, deux, trois, quatre. Peux-tu tout déplacer vers le bas ? À noter. Essayons ça. Reste ici un moment. Revenons à D. Essayons de tout retenir. Alors arrête-toi une seconde. Tu vas juste écouter. Essayons de tout tenir. Passons à C. Maintenant, Staccato, abréviation Sensation très différente, non ? Ensuite, vous pouvez commencer à combiner les longs et les shorts. Tout est donc court, à l'exception de cette deuxième étape. Vous pouvez donc voir que c'est quelque chose que vous pourriez simplement essayer de vous accrocher à un accord simple Et puis à partir de là, vous pouvez changer de cordon au fur et à mesure. Vous pouvez utiliser des charnières, utiliser des notes de grâce, vous pouvez assembler le tout pour le rendre aussi original que possible Maintenant, je ne sais pas comment cela peut fonctionner avec le modèle numéro deux, le concept s du dernier cours. Parlons-en. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de taper dans tous les accords, mais nous pouvons commencer de cette façon Même mot : peut-être sur C. P. P. Prara Prara Prara Prapra C'est presque comme si on roulait la langue. Peut-être voulons-nous aborder quelques-uns d'entre eux, mais pas tous. On pourrait avoir quelque chose comme ça. Donc je roule, roule, puis je roule. Maintenant, je suis en train de poignarder ces notes de tête tout en maintenant mon petit doigt et mon doigt vers le bas sur la gauche C'est juste une façon de le faire. Mais l'idée est, encore une fois, que vous pouvez ou enroulez ces cordons comme bon vous semble. Ce n'est peut-être qu'une fois. Mais vous pouvez voir comment le fait d'entrer dans un accord fonctionne dans le cadre de ce concept de coups de fil d'accord La dernière chose que je voudrais mentionner, c'est si nous revenons à ce concept qui consiste simplement à jouer un et deux, trois, quatre, un, deux, trois, quatre. Ces deux coups de couteau de huitième note, vous voulez avoir une vue d'ensemble Si vous jouez avec un groupe, que fait le guitariste ? Que font le chanteur, ainsi que le bassiste et le batteur Vous allez trouver votre petite poche d'espace dans tout cela, et il est fort probable que ces deux coups d'accord fonctionneront mieux dans cet Dans le funk, on appelle ça un hockey. Un hocket est l'idée qu' une phrase musicale est divisée entre plusieurs instruments C'est quand même accrocheur, comme le serait une phrase, mais c'est un peu plus abstrait Un autre genre qui fait cela est le dub step. Permettez-moi de vous montrer verbalement aussi embarrassant que cela puisse être Dans le funk, c'est peut-être ca chacha. C'est Dutta Retro Duta. C'est quand même assez accrocheur pour rester coincé dans votre tête, mais tout n'est pas forcément mélodique Dans le dubstep, il se peut que nous obtenions le D, woo, boo boo boo boo boo boo Nous obtenons le D, le D, le woo, le boo boo boo, en utilisant différentes vitesses AFO, sur différentes notes, sur différents sons synthétisés Mais au point où vous pouvez toujours reconnaître la chanson et l'entendre presque comme s'il s'agissait d' une phrase normale. Je fais donc une petite digression, mais je voulais expliquer ce qu'est un faucon Et pour ce qui est de cela. Quel que soit le rôle que vous apportez au hockey, vous devez écouter le reste du groupe pour voir où se situe votre place Si vous ne jouez pas dans le contexte d'un groupe complet, vous avez beaucoup plus de liberté quant aux patterns que vous pouvez jouer. Mais j'ai pensé qu'il valait la peine de mentionner que, surtout pour ces doubles plans, si vous voulez essayer ce concept, assurez-vous de le placer dans un endroit dans le contexte du groupe où il y a de la place. C'est ça. Nous avons parlé de différents types de coups de fil. Deux notes de huitième, consécutives à chaque battement principal, ainsi qu'à la fin de chaque battement. Nous avons parlé d'un quart de note en pointillé suivi d'une huitième note sur tous les rythmes principaux, ainsi que de la fin de chacun de ces rythmes en tant concepts sous-jacents que concepts sous-jacents qu'il faut très bien connaître Nous avons également parlé du phrasé en trois dans nos rythmes, donc un et deux, trois et quatre et un et deux, et trois et quatre, et un, et deux et trois et quatre et Se familiariser avec cela, puis l'appliquer à quelque chose qui ressemble un peu plus une version à deux barres de cet exercice. Je vous ai donné trois modèles principaux avec lesquels vous pouvez travailler. Tout cela va être regroupé dans un joli petit PDF. Dans ce cas, je m' de la notation précédente car il est tout simplement trop complexe à ce stade de prendre ces concepts et de créer rythmes en pointillés et toutes ces autres choses Donc, une fois que vous avez compris le fonctionnement de ce système de notation, ces rythmes sont ancrés en vous Ce ne sont que des variantes et de petites façons de les développer. Encore une fois, l'espoir est que grâce à la tradition orale, je vous montre à vous et à vous, des copies, vous puissiez avoir ces rythmes à votre actif sans avoir à lire minutieusement les partitions traditionnelles Mais si c'est votre atmosphère, si c'est ce que vous préférez, je vais inclure un PDF pour vous aider. C'est tout pour les coups d'accord en do, je te retrouverai au prochain cours 5. B3 et b7: R. Pour ce prochain concept, c'est assez simple, mais très efficace. Ce que nous allons faire, c'est simplement prendre le troisième et le septième de nos accords mineurs et les jouer soit troisième en dessous du septième au-dessus, soit septième en dessous du troisième au-dessus Permettez-moi de vous expliquer. Voici un accord en do mineur à sept, en do bémol, en sol si bémol Si je devais prendre cette racine troisième, cinquième et septième et ne jouer que les troisième et septième, je jouerais le mi bémol et le si bémol. Maintenant, ma main gauche va toujours rester sur C. J'ai deux C dans ma main gauche. Un troisième et un septième dans la main droite ou bien un septième et un troisième, le si bémol en dessous du mi bémol. Nous obtenons et avons deux sons disponibles. Essayons un modèle avec un son de clav. Voici le son de notre clav. Super sympa. Ce que nous allons faire, c'est commencer par un schéma simple. Encore une fois, nous allons choisir un A, et nous allons essayer de l'appliquer à ces deux formes de main droite. La première fois, je suis ici, mi bémol bémol, la seconde deux fois si bémol mi bémol, et encore une fois, si bémol mi bémol. Maintenant, je peux changer de main gauche tout en gardant la main droite inchangée. Supposons que la main gauche descende sur un plat ou que nous puissions essayer F. Nous essaierons à la fois le F et le A bémol. Simple mais efficace. Maintenant, en même temps, si je choisis une progression, comme une progression mineure vers une mineure quatre, do mineur sept en fa mineur sept. Je peux utiliser le même concept sur le fa mineur sept que sur le do mineur sept. Cela sonnerait comme ça en fa. Encore une fois, les octaves en fa dans la main gauche et les mains droites jouent le troisième et le septième en mi bémol ou en mi bémol inversé en la bémol Donc, dans le contexte d'une progression, deux accords en do mineur, deux accords en fa mineur ou septième mineure, cela ressemblerait Vous pouvez monter au F ou descendre au F. J'ai accéléré un peu intentionnellement pour vous montrer comment cela sonne à des vitesses plus lentes et aussi un peu plus rapides. On peut essayer avec le rythme du tambour. Essayons-le. Un, deux, trois, quatre. Une petite variation à la fin. Je m'en tiens aux septième et troisième patterns sur l'accord à sept en fa mineur Certes, cela ne fonctionne pas aussi bien sur les accords dominants que sur les accords de septième majeur Je recommande pour le moment de l' essayer sur des accords de septième mineur Mais votre professeur de jazz, si vous en avez un, serait très heureux que vous identifiiez ces troisièmes et septièmes, car ils sont essentiels définir la totalité de Bien que ces motifs soient phénoménaux avec un son de clave, vous pouvez bien sûr essayer avec un son de piano électrique, un son de piano ou un son d'orgue Je vais vous montrer ces trois choses très rapidement. Vous verrez que l'orgue ne sera pas aussi efficace car il n'est pas sensible à la vélocité dans ce cas, mais il sonne quand même bien. Voici avec un piano. Prochaine étape avec un piano électrique. Ensuite, avec un son d'orgue. Vous pouvez donc voir qu'ils sonnent tous bien, mais rien ne vaut. Le côté funky de ce son de clav. Si vous n'avez pas de clavier avec un son de clav, ne vous inquiétez pas Comme je l'ai dit, cela fonctionne très bien avec le piano. Mais je voulais mentionner que le clav de ce patron, en particulier, est l'un de mes préférés Donc, si vous n'avez pas encore essayé un son de clav, assurez-vous de pouvoir l'essayer à un moment donné essayer à un Dans le prochain cours, nous allons commencer la même manière en jouant avec ces troisièmes et septièmes, mais nous allons ensuite introduire l'harmonie des accords. Passons au cours suivant et parlons-en. Je te verrai au prochain cours. 6. Harmonie quartale: Passons maintenant à l'harmonie quartale et à façon dont elle peut si bien fonctionner dans ces motifs originaux Alors, qu'est-ce que l'harmonie quartale ? L'idée est qu' au lieu de construire des cordes à partir de sauts ou de tiers, comme C, sauter une note, E saute une note, G, nous allons créer ces accords à partir de quartes parfaites, soit une distance de cinq demi-tons C, un, deux, 345, un, deux, 345. Notre corde est construite à partir de rames. Mais tout d'abord, je tiens à vous recommander de connaître tous ces cordons quartaux disponibles Je vais les inclure dans le PDF dans la section des ressources de ce cours, mais je vais vous les montrer dès maintenant afin que vous ayez également cette référence visuelle. Do F B bémol, dièse F dièse, B , DGC, mi bémol, A bémol, D bémol, EAD , F B bémol, F dièse , B E, GCF bémol, ré bémol, B A bémol, ré bémol, B bémol, B E A. Voici Vous devez les connaître chromatiquement de manière ascendante et descendante afin de pouvoir les jouer assez librement selon vos pouvoir les jouer assez librement selon Essayons de nous inspirer de notre dernier cours où nous travaillions avec les tiers et les septièmes de nos accords mineurs, et à la fin de notre schéma, nous allons appliquer un peu de ce son d'harmonie quartale Nous allons maintenant utiliser le schéma 5 A, mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais mentionner comment nous allons utiliser l'harmonie chorale Bien que nous puissions simplement nous déplacer chromatiquement sur les accords quartaux, déplaçant par demi-tons avec l'un de nos motifs, je vais le démontrer avec le motif 1 A car c'est le plus simple. Ce n'est pas exactement ainsi que nous allons l'utiliser dans le contexte de ce en nous déplaçant par demi-tons avec l'un de nos motifs, je vais le démontrer avec le motif 1 A car c'est le plus simple. Ce n'est pas exactement ainsi que nous allons l'utiliser dans le contexte de ce cours. La manière spécifique dont nous allons utiliser l' harmonie quartale dans ce modèle est la suivante Quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez, disons que c'est en do mineur, nous allons passer à la quatrième note de cette gamme. Dans ce cas, F. Nous allons construire un accord quartal à partir de cette note, dans ce cas, en fa bémol bémol, puis nous allons résoudre ce son quelque peu coloré où la note centrale descend d'un Cela est beaucoup utilisé dans les groupes de funk classiques. C'est ça, le son. Il s'agit essentiellement d'un 7 à dominante F dont aucun cinquième n'est suspendu puis résolu. Encore une fois, cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de connaître l'accord quartal, puis de réduire la note centrale d'un Le schéma que nous utilisons est donc de cinq A. Si je devais prendre ce concept des troisième et septième sur l'accord en do, puis passer aux quatre F. Et mes notes de tête, j' ai toujours l'impression de ne jouer que le troisième et le Mais encore une fois, vous pouvez voir cette harmonie quartale se former. Je vais résoudre le problème à A. Je suis en train de discuter un peu, pourquoi ne pas faire une démonstration ? Voici comment ça sonne. R C'est le concept de base. Vous pourriez même avoir quelque chose comme sauter d'une octave à Ainsi, au lieu de simplement utiliser deux doigts sur la droite, vous pouvez sauter vers le haut et régler accord oral complet et la résolution Donc, ce son qui consiste à construire un accord quartal à partir du quatrième degré de la gamme et à le résoudre de la manière que je vous ai montrée peut être utilisé de manière encore plus simple Par exemple, si nous revenons à l'idée des coups d'accord, choisissons un son d'orgue Disons que nous avons quelque chose comme un, deux, trois, quatre. Le groupe est sur scène et ils font quelque chose comme ça. Tu n' attends que ta part. Et puis tu deviens super sympa, non ? Tout ce que je fais, c'est jouer cette corde d'accord dans les deux mains, faire ça pour faire du tt tu ta est assez simple Pour ce qui est de nos habitudes, c' n' y a aucune sorte de rupture de la main gauche. Et c'est le son que nous finissons par obtenir. Parfois, je fais même monter le volume, un peu comme juste derrière le groupe. Tout cela peut très bien fonctionner, son de cette résolution d'accords quartaux est super Même si le groupe est en do, vous ne jouez pas un accord de do, mais il colore tout de la bonne façon. C'est ça. Nous avons pris le schéma 5 A et nous en avons appliqué partie aux troisièmes et septièmes du dernier cours, puis nous l'avons résolu avec l'idée de prendre un quartal ou de sortir du quatrième degré de l'échelle, puis de résoudre la note centrale d'un demi-ton, pour obtenir deux petites formes amusantes et amusantes Encore une fois, même si je voulais promouvoir ce modèle avec cette technique particulière cette manière particulière, il est tout de même recommandé d'essayer de jouer avec les accords cortaux sur le plan chromatique Donc, s'il y a une section chaotique dans un jam et que vous cherchez un moyen de créer beaucoup de tension, cette technique peut sembler vraiment cool. Je vous recommande donc vivement jouer avec l'harmonie quartale, soit sur le plan chromatique, soit de manière plus calculée et légèrement Et par diatonique, je veux dire, fidèle à une clé. C'est donc un excellent moyen d' appliquer l'harmonie quartale au motif 5 A. Bien entendu, explorez ce concept sur certains des autres motifs que vous avez créés et même sur certains des motifs que vous avez créés vous-même J'espère que vous avez pris plaisir à en apprendre un peu plus sur l'harmonie chorale Unité de soins intensifs dans le cours suivant. 7. Sensibilité à la vélocité: Passons maintenant au rôle de la sensibilité à la vélocité dans le son du clavier que vous sélectionnez. Certains sons de piano électrique sonnent différemment lorsqu' ils sont plus faibles ou plus forts. Et visiblement. C'est au point que lorsque vous dépassez un certain seuil de volume lorsque vous jouez la note, elle prend une toute autre caractéristique. Il aura généralement un peu plus d'attaque, peut-être un peu plus de saturation ou de distorsion, et dans le cas de certains pianos électriques, cela peut même déclencher un échantillon complètement différent Voici un exemple d'une valise jouée doucement par rapport à une voiture bruyante Encore une fois, si vous écoutez, il y a un peu de mal à jouer un peu plus fort Et il ne s'agit pas seulement du volume que vous entendez. Le son lui-même change au fur et à mesure qu'il est joué plus fort. Maintenant, dans les modèles que je vous ai donnés, jusqu'à présent, cela joue un rôle particulièrement amusant car cela vous permet d' accentuer certaines notes ou certains accords par rapport à d'autres Maintenant, cette sensibilité à la vélocité peut jouer un rôle assez unique dans les modèles que vous avez joués jusqu'à présent. En général, c'est dans la main droite, l'accord, les diades ou tout ce que vous jouez que vous jouez, c'est là que vous verrez cette technique la plus utilisée, où nous jouerons des accords, plus doucement et d'autres plus fort Nous allons sélectionner le modèle 7 A du cours précédent pour le démontrer. Voici notre son. Je vais jouer les accords, do mineur sept, si bémol majeur neuf Voici le schéma sans changement de vélocité. En d'autres termes, le volume que je joue sur ces touches, puis je vous le montrerai avec une certaine sensibilité à la vélocité ajoutée pour accentuer certains accords. Voici sept A. Voilà. Et maintenant, avec quelques accords accentués J'y ai ajouté une petite corde sensible, mais vous voyez l'idée Maintenant, ce que vous remarquerez, c'est qu' un seul des accords du motif était accent da da da da. Ce genre d'idée. Il ne faut pas vraiment exagérer ces accents. Mais au lieu de cela, choisissez simplement un ou deux accords dans un schéma qui, selon vous, pourrait être mis en valeur un peu plus Maintenant, sept A est l'un de mes motifs préférés, mais encore une fois, j'aime bien revenir au motif 1 A car c'est l'un des modèles les plus simples, et cela me permet de démontrer un grand nombre de ces concepts dans cette atmosphère simple. Voici donc le schéma 1 A. Mêmes accords. Essayons de le faire Une autre chose que je fais, c'est que lorsque je joue ces accords un peu plus fort, assez souvent, ils sont maintenus, mais vous pouvez aussi les jouer courts Testez les deux options. Lorsque vous jouez un accord un peu plus fort et que vous jouez avec cette sensibilité à la vélocité, certains patterns peuvent avoir intérêt à tenir cet accord , tandis que d'autres ont intérêt à le jouer plus staccato ou plus court Cette technique peut sembler particulièrement intéressante lorsque vous jouez des choses assez rapidement. Une sorte d'idée. Bien que le concept soit assez simple, il s'agit d'un concept très ouvert. Vous pouvez utiliser n'importe quel schéma que vous avez appris jusqu'à présent, combiner avec des notes de grâce toute autre technique à laquelle vous souhaitez l' intégrer, puis choisir un ou plusieurs accords différents sur lesquels vous souhaitez mettre l'accent, mais vous devez vous assurer que le son que vous utilisez est sensible à la vélocité En d'autres termes, lorsque vous jouez plus doucement et plus fort, vous remarquerez que le son change légèrement en termes de tonalité ou de texture lorsque vous jouez plus fort Voici quelques bons exemples de la façon dont vous pourriez l'appliquer avec une valise, un tourbillon ou un clavinet si vous y êtes fixé une sorte de mur automatique Dans ce cas, le mur peut être légèrement enveloppé par le son lorsque vous jouez doucement et beaucoup plus lorsque vous jouez fort Alors imaginez les choses de cette façon. La façon dont vous abordez le son que vous jouez s'ouvrira davantage au fur et à mesure que vous jouerez plus fort W, ouah. Ce genre d'idée. Bien que le son lui-même ne change pas en fonction de la vélocité, l'effet que vous lui appliquez peut le permettre. C'est également vrai pour certains plug-ins de saturation ou de distorsion. Encore une fois, n'hésitez pas à jouer dans le monde où je joue doucement, je reçois le son A, quand je joue fort, j'obtiens le son B, et comment cela peut-il s'appliquer aux modèles que je joue ? Essayez-le. Continuez à ajouter une touche de fun à votre jeu, et je vous verrai dans le prochain cours 8. Mouvement de la main gauche: Ce que nous allons aborder n'est pas la chose la plus difficile que vous rencontrerez dans le cadre de ce cours, mais vous pouvez certainement en tirer un grand parti Nous en avons parlé un peu en passant, mais je voudrais mettre un accent ou une attention particulière sur cette technique en particulier, car elle est assez simple et elle est également très efficace. Parlons-en. L'idée ici est que vous allez créer un schéma, puis vous allez vous déplacer autour de votre main gauche sans changer la partie droite. Revenons à cette idée de charnière. Nous étions en ré mineur sept, et nous avons articulé ce mi à F. Si nous avons un schéma comme celui-ci, nous pouvons travailler avec celui-ci et jouer avec notre main gauche Maintenant, je trouve qu'il est très efficace de déplacer la main gauche vers le bas par sauts et de rester fidèle à la touche que la main gauche vers le bas par sauts et de rester fidèle à la touche que vous utilisez Pourquoi ? Parce que jetons un coup d'œil à ça. Disons que j'ai un accord en do majeur, et maintenant je déplace ma main gauche vers le bas pour sauter Maintenant, j'ai sept ans en A mineur. Si je descends pour sauter à nouveau, j'ai maintenant un fa majeur sept, puis neuf. Si je descends pour sauter à nouveau, j'ai maintenant le ré mineur sept, ajoute neuf et 11 ou le ré mineur 11. En gros, il y aura toujours la même harmonie en haut, mais en ajoutant des sauts en bas, vous modifiez le contexte de cette harmonie Ce n'est jamais trop complexe. Je veux dire, bien sûr, en ré mineur sept, additionner neuf et 11, ça devient un peu complexe. Mais cela fonctionne très bien car de nombreuses notes sont communes. En do majeur, il y a CEG. Un mineur de sept ans a A, CEG. Essayez de vous déplacer vers le bas de la main gauche en sautant sur la touche que vous utilisez Cela fonctionne particulièrement bien dans les gammes mineures. Passons à La mineur, car c'est l'un des terrains de jeu les plus simples sur lesquels nous pouvons travailler Cinq en A mineur sept, un saut en fa majeur neuf, un saut en ré mineur à 11, et puis d'habitude je change le dernier accord Peut-être que je vais passer aux cinq accords E et faire un peu comme E sept SS E sept, quelque chose dans ce sens. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez revenir au point de départ et garder les choses vraiment simples. Donc, main gauche, A F D F. Essayons ces deux exemples. Je vais d'abord faire la plus simple, où nous faisons un saut, un saut, un saut, un saut haut, et nous revenons à notre point de départ. Voilà le F. Le dos. Essayons-le avec des charnières. Maintenant, j'ai également mentionné que changer le dernier cordon d'une séquence de quatre câbles peut sembler très agréable. Cela permet de garder les choses un peu plus fraîches. Allons voir, quelque chose comme ça. Et ainsi de suite. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser cette technique de la main gauche pour tous les accords. Vous pouvez vous en tirer avec la main droite restant constant pendant un certain temps, puis peut-être qu'une petite déviation à la fin ajoutera de la fraîcheur à la progression. Maintenant, si le fait de descendre par sauts permet de maintenir un grand nombre de notes communes entre les cordes, cela peut également être vrai en passant par sauts vers le haut Ce n'est pas aussi efficace à mon avis, mais nous pouvons l'essayer. Allons y jeter un œil. Nous allons commencer par le do mineur. Nous allons déplacer la main gauche vers le mi bémol. Ensuite, nous allons déplacer la main gauche vers le Donc, en gros, ce que nous avons ici, ce sont des accords obliques, do mineur, en do mineur, mi bémol, en do mineur, G. Mais nous allons essayer avec quelques charnières pour garder jour. Essayons-le. Divisez un peu les accords vers la fin. Donc, une fois de plus, essayons cette technique dans l' atmosphère facile d'un mineur, et nous allons utiliser le modèle 3 A du cours précédent. Three A ressemble à ça. Et encore une fois, c'est l'un de mes préférés. Nous allons donc aller dans la main gauche, A, descendre jusqu'à F, descendre jusqu'à D, et revenir à F, en utilisant ce modèle. Essayons-le. Parfois, je me débarrassais du dernier pouce du motif pour faire passer la main gauche d'une note à l' Donc, si j'étais sur un D et que je progressais jusqu'à F, je mettrais un E entre les deux. C'est une idée. Et puis de F, il faut prendre du recul pour arriver à ce A. Encore une fois, je sais que le concept est simple, mais qu'il vaut la peine de s'y essayer. Vous finirez par obtenir des accords slash amusants, des accords jazzy colorés sur lesquels vous n'auriez peut-être pas trébuché n'auriez peut-être pas Encore une fois, le concept est suivant : vous créez un schéma et vous vous déplacez sur la main gauche, tout en gardant la main droite statique la plupart du temps, parfois avec un petit changement à la fin de ces progressions Assurez-vous d' appliquer cette technique. J'espère que cela vous a plu et je vous verrai au prochain cours. 9. Moulures d'orgue: Parlons un peu des moulins à orgues. Que sont les moulins à orgue ? Il s'agit simplement de prendre un son d'orgue et de glisser entre les notes. Maintenant, il y a plusieurs façons de le faire. J'utilise juste le dos de mon majeur, l'ongle, et je l'attache en quelque sorte avec les autres doigts Certaines personnes le feront avec le dos de leur pouce comme ça. Je trouve ça vraiment bizarre, mais je pense que l'idée est de pouvoir placer rapidement la main sur les cordons. je le fais, tu dois ouvrir puis repositionner la main sur un cordon comme celui-ci. C'est une idée. Maintenant, avant de vous expliquer comment vous pouvez inclure cela dans certains modèles que vous aimez, je voudrais d'abord mentionner l'idée de rester un peu bas et grognon pendant un moment, puis de glisser Très souvent, au fur et à mesure que vous glissez vers le haut ou que vous vous retrouvez sur ces notes, vous vous retrouvez sur une corde au sommet Mais pendant qu'un groupe construit une section, disons au bout d'un pont, vous ramenant dans un refrain, je vais littéralement grommeler quelques notes comme ça, puis commencer à moudre l' orgue C'est une sorte d'idée. Mais vous pouvez les appliquer à certains des modèles que vous avez appris jusqu'à présent. La façon dont cela fonctionne est que vous pouvez soit broyer un motif puis le jouer comme d'habitude, soit sacrifier la fin de chaque modèle pour en ajouter un à chaque fois. Laisse-moi te le démontrer. Je dois également mentionner que cela ne doit pas nécessairement être pour l'orgue. Cela sonne vraiment bien avec un orgue parce que le son tient, mais vous pouvez l'essayer avec un piano. Vous pouvez l'essayer avec un piano électrique. Je ne peux pas dire que je l'ai fait avec Clave, mais je ne pense pas que cela ne marcherait pas Je dirais que cela vaut toujours la peine d'essayer, mais vous obtiendrez les meilleurs résultats avec l'orgue. L'une des façons de le faire est d'utiliser, disons deuxième schéma A. Je vais glisser vers le haut. Ce genre d'idée. Mais encore une fois, j'ai mentionné que vous pouvez prendre la fin d'un schéma, en sacrifier un peu pour en ajouter un à chaque fois, ou peut-être toutes les deux ou toutes les quatre répétitions du schéma Je vais changer les sons pour que nous puissions avoir un peu plus de clarté. Je vais choisir le premier motif A. Sound. Cela ressemblerait donc à ceci. Ce genre d'idée. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez essayer tous les deux modèles, pour obtenir un résultat qui ressemble à ceci. Joue avec. L'idée est que cela devrait être très ludique. Cela vous permet d'occuper un peu plus d'espace si vous trouvez que la chanson sur laquelle vous jouez a besoin d'un peu plus d' âge pour qu'elle sonne un peu plus complexe ou simplement quelque chose attire un peu plus l'attention de l'auditeur Pour ce qui est de mon premier point concernant le fait de glisser vers le haut dans un accord et de ne pas nécessairement utiliser un pattern complet, nous pourrions essayer quelque chose comme ça Supposons que la progression des accords soit en ré mineur. Une minute Disons simplement que ce sont ces deux-là à l'arrière et à la quatrième place. Vous obtenez quelque chose comme ça. Maintenant, je tiens mon pétale enfoncé alors que je commence la prochaine mouture Si je ne le fais pas, nous perdrons un peu l'harmonie en cours de route. Vous allez devoir procéder au cas par cas pour voir quand il est judicieux de tenir le pétale pendant que vous moulez, et quand vous ne devriez pas le faire et quand vous ne devriez pas Il convient de mentionner qu'en tenant le pétale pendant que vous faites l'un de ces grinçages, vous allez créer un peu plus de chaos et de conflits entre les notes, mais parfois c'est ce que vous Ici, sans le pétale. Même idée, vous pourriez entendre une différence. Maintenant avec le pétale. OK. Ainsi, lorsque vous maintenez cette pédale enfoncée, vous pouvez mieux connecter différents accords que vous jouez les différents accords que vous jouez Vous pouvez choisir de l'appliquer à la fin de tous les modèles que je vous ai montrés présent, amusez-vous bien avec. Assurez-vous d' utiliser un son d'orgue pour commencer. Mais encore une fois, si vous devez utiliser un son de piano ou tout autre son, cela devrait tout de même s'appliquer. La dernière chose que je voudrais mentionner, c'est que j'ai joué dans un groupe de funk rock, et que le clavier sur lequel je le faisais était publicitaire, et Nord possède ce qu' on appelle des touches en cascade, qui est parfait pour ce type de jeu Fonctionne également très bien sur les vieux orgues Hammond , par exemple, parce que les touches sont en plastique, très légères, et si vous utilisez un clavier lesté comme je le suis actuellement, vous trouverez peut-être que c'est un peu plus difficile La dernière chose que je veux mentionner, c'est qu'il est vraiment très difficile d'utiliser une telle technique de façon totalement diatonique. En d'autres termes, et si je suis en fa mineur, une tonalité composée de blancs et de noirs, vous ne pouvez pas déplacer votre main de haut en bas avec les touches noires pendant que vous faites cela. Cette technique fonctionne mieux dans certaines tonalités, comme en la mineur, sur les blancs ou en mi bémol mineur, sur les noirs. Donc, pour le moment, je dirais de vous en tenir à ces deux touches lorsque vous essayez cette technique ou à des touches très similaires. Comme s'il y avait un si bémol dedans en ré mineur. Mais comme il ne comporte qu'un seul bémol, vous pouvez toujours vous en tirer avec ce son. Vous pouvez aller jusqu'à un certain point , mais tout dépend de votre degré de perfectionnisme Si je fais toutes les touches blanches comme point de mouture à chaque fois sur chaque touche, techniquement, cela peut toujours fonctionner. Mais cela peut sembler un peu plus fidèle à la tonalité, et juste un peu plus agréable à l'auditeur, si vous considérez quelles touches fonctionneraient le mieux avec cette technique particulière Encore une fois, je recommande Black Key Grind. Assurez-vous d'être un mi bémol mineur, des touches blanches, en la mineur, peut-être en ré mineur ou en ré dorien, ce genre d'idée Maintenant, allez-y, commencez à utiliser vos moulins à orgues et je vous verrai au prochain cours 10. Alternance de voix d'accords: Parlons de l'alternance des voix d' accords. Bref, je parle de l'idée utiliser des inversions et des voix différentes pour que les accords se déplacent dans les motifs de la main droite afin de créer une certaine variété Prenons un accord comme le do mineur 7. C E bémol, G B bémol. Si je prends ce do par le bas et que je le place vers le haut, j'ai une première inversion, en do mineur sept, en mi bémol vers le haut d'une octave. Donc c'est ici maintenant. Il s'agit d'un deuxième accord d'inversion. Ensuite, une fois de plus, si je remonte le sol vers le haut, nous avons une troisième inversion, accord à sept en do mineur Cependant, il existe également d'autres types de doublage pour les accords, tels que les accords à voix ouverte, les accords sans racines à différents degrés d'échelle, les doublages, les doublages Si vous êtes curieux d' en savoir plus à ce sujet, j'ai de nombreux cours sur les accords et les progressions d'accords qui peuvent vous aider Pour l'instant, il suffit de connaître les bases. Un accord en do peut avoir la note inférieure remontée d'une octave ou la note supérieure abaissée d'une octave afin d' inverser cet accord, et vous pouvez le faire plusieurs fois pour passer en revue les différentes L'une de mes sonorités d'accords préférées est celle des voix sans racines. Si je prends un accord de do mineur normal et que je me débarrasse de la racine, il est maintenant déraciné, mais il en manque un peu En jazz, nous adorons ajouter de la couleur aux accords. Je vais prendre le do, la racine dont nous nous sommes débarrassés, le déplacer d' une note vers le haut jusqu'à la deuxième note de la gamme, également connue sous le nom de neuvième, et vers le bas d'un ton sept bémol ou à la septième mineure. En d'autres termes, vous prenez un quart en do mineur, n'importe quel accord mineur dans ce cas, et divisez la racine d'un ton vers le haut, un ton vers le bas, et vous obtenez l'accord sans racine Pour les accords majeurs, vous devez descendre d'un demi-ton et monter d'un ton Mais le plus important ici est garder à l'esprit la clé dans laquelle vous vous trouvez. Lorsque vous vous débarrassez de cette racine, elle se divise essentiellement en une note en dessous, une note au-dessus de l'endroit où se trouvait cette racine, une note en bas de la gamme et une note en haut de la gamme Le do majeur est agréable et facile à voir. Si je me débarrasse de ce do pour qu'il soit déraciné, je vais l' entourer deux notes issues de cette gamme de do majeur Donc, la plupart des modèles que je vous ai donnés comportent plusieurs instances d' accords dans la main droite Ainsi, pour l'une des instances d'accords, vous pouvez utiliser un sept normal, par exemple en do mineur Vous pouvez ensuite le déplacer vers le haut jusqu' à la première inversion, puis peut-être vers le bas jusqu'à la voix sans racine de votre choix Essayons de jouer avec ces trois options différentes pour nos accords dans le schéma 4 A. Dans cette forme très simple, cela ressemble à ceci Essayons-le avec différentes sonorités d'accords. Nous allons y jeter une perle . Allons-y. Un, deux, trois, quatre. Mais c'est l'idée de base. Je me déplace donc autour de ces accords. Mais ce qui est cool, c'est que la note de tête de ces doublages finit par devenir presque une mélodie, sorte de mélodie cachée par-dessus tout parce que nos oreilles sont très sensibles aux aigus Nous percevons donc souvent la note la plus haute d'un accord comme une note mélodique potentielle Maintenant, il existe des moyens de faire ressortir un peu plus cette mélodie, mais je ne veux pas trop m' éloigner des sentiers battus Voyons donc ce qui se passe avec les notes de tête de ces trois accords. Pour la position des sept racines en do mineur, nous avons un B plat sur le dessus. Sept premières inversions en do mineur, nous avons un do au-dessus, la racine, et pour les sept voix sans racines en do mineur, à partir de cette septième inversion nous avons un do au-dessus, la racine, et pour les sept voix sans racines en do mineur , nous avons un Donc, essentiellement, lorsque nous jouons ceci, en tant qu'accords dans ce schéma, nous entendons Listen attentivement Tu l'entends ? Donc, lorsque vous faites ces variations de cordes cadre de ces exercices, gardez à l'esprit que vous pouvez faire ressortir une sorte de mélodie subtile, ce qui n'est qu'un avantage supplémentaire à l'utilisation de ce type de technique Comme je l'ai fait, je vais revenir temporairement au Pattern one A. L'un des modèles les plus simples, l'un des modèles les plus polyvalents, et je vous montre comment cette technique fonctionnerait dans ce modèle. Allons-y un tambour . Nous y voilà un, deux, trois, quatre. Encore une fois, vous êtes capable de maintenir certains accords. Vous pouvez faire du sacado sur certains cordons, vous pouvez les déplacer Nous avons donc beaucoup de variété en termes d'options pour la main droite. Maintenant, comme j'ai choisi le schéma 4 A avec ces doubles, cela pourrait être comme si vous pouviez passer très rapidement d'un accord à l'autre. Mais je pense qu'il y a là une énorme marge d'erreur, et je ne pense pas que la mélodie sera chantée autant avec ces mouvements rapides entre les accords, simplement parce qu'elle est moins chantable en tant Vous voulez que vos idées mélodiques puissent être chantées afin qu' elles puissent rester coincées dans la tête de quelqu'un , qu' il puisse chanter, etc. Je voulais donc mentionner qu' avec ces doubles plans, on pouvait passer d'un accord à l'autre, mais je tiens à le mettre en garde L'idée ici est d'explorer différentes options et de voir ce qui fonctionne le mieux dans chaque modèle. Pour moi, doubler sur un accord, doubler sur le suivant, puis doubler sur le dernier C'est un concept assez simple. Vous allez appliquer des inversions, mais aussi différents types de voix cordées. Encore une fois, les voicings sans racine et drop vous viennent à l'esprit pour pouvoir les appliquer selon les modèles que vous avez Vous pouvez tirer un grand profit de cette technique, amuser à l'appliquer, et je vous verrai au prochain cours 11. Ajouter une mélodie: Jusqu'à présent, objectif principal de votre main droite était fournir l'harmonie ou les accords. Mais pourrions-nous lui permettre de s' aventurer dans le contenu mélodique ? Commençons par en parler. Donc, la plupart du temps, une mélodie ne sera qu' une seule note se déplaçant dans une sorte de phrase musicale, semblable à la voix humaine Nous allons commencer dans cette atmosphère , puis nous amuser un peu avec les choses. Le motif que nous allons sélectionner pour fournir ce contenu mélodique est donc l'un des derniers modèles du cours précédent C'est le schéma 10 A. Cela ressemble à ceci. C'est un joli petit schéma lequel certaines instances sont conservées pendant quatre ou trois temps , ou juste un battement. Donc, pour commencer, vous devez savoir dans quelle clé vous vous trouvez. Allons-y avec le ré mineur. Ce sont principalement des notes blanches, mais nous avons un si bémol auquel il faut faire attention. Il s'agit de la gamme mineure en ré naturel. Il est très important de savoir dans quelle tonalité nous nous trouvons à ce stade, car lorsque vous créez cette mélodie, vous voudrez savoir quel ensemble de notes est à votre disposition lorsque vous créez cette mélodie Levons l'index de la main droite et commençons par un D, et vous pourrez déplacer ce doigt chaque fois que la main droite joue généralement un accord, mais ce n'est pas un accord. Ce n'est qu'une seule note. Commençons par les D uniquement. Cela ressemblerait à ceci. Montons sur la balance à chaque fois que la main droite joue. Nous commençons à comprendre l'idée. Nous allons maintenant nous déplacer, pas nécessairement à la manière d'une gamme, mais dans les mêmes notes de cette gamme. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop complexe. Vous pourriez commencer par balader sur la balance Peut-être que nous allons essayer cela d'abord, mais ce que je recommanderais, c'est de finalement intégrer des phrases courtes et simples. Pour l'instant, passons aux nouilles, afin que notre main droite puisse jouer n'importe quelle note de la balance Tu peux sauter, tu peux marcher. Ça n'a pas d'importance. Aucune règle pour cette fois. Allons-y. Ça ressemble à ça. D'accord ? Maintenant, vers la fin, on pouvait entendre que c'était un peu plus musical. J'étais en train de réduire un peu les sauts, et je me demandais si c'était chantable et comment sonnaient les notes Créons un peu plus de mélodie cette fois-ci, et je vais la simplifier. Jetez-y un coup d'œil. Singable, et j' appliquais également la technique de la main gauche à passer à différentes notes par sauts, comme je l'avais recommandé auparavant, tout en gardant la main droite inchangée tout en gardant la main droite inchangée Nous pourrions également prendre cette mélodie de la main droite et répartir en octaves dans la main droite Une octave ressemble toujours au même étirement, que vous soyez sur des notes blanches ou noires, alors habituez-vous à ce que cet étirement ne soit pas différent de celui que vous avez dans votre main gauche pour ces motifs Essayons-le avec des octaves. Cela ressemblerait à ceci. Pas mal Nous allons également l'essayer avec des bennes. L'idée, c'est chaque note que je joue dans la main droite. Nous allons également jouer un saut ci-dessus. Maintenant, vous pouvez vous déplacer avec un petit panneau en forme de pièce, mais je vous recommande d'essayer d' en alterner les trois. Cette idée d'un et trois, deux et de quatre, de trois et de cinq. jouez donc pas toujours vos sauts avec les mêmes doigts, mais habituez-vous à les jouer avec n'importe quelle combinaison de doigts situés à un saut l'un de l'autre Donc un, trois, deux, quatre, ou trois et cinq. Essayons-le. Ça ressemble à ça. Deux fois. Le tao. Le tao. Le tabou Essayons-le avec un rythme, en un, deux, trois, quatre C'est l'idée générale. Essayons deux autres exemples de cette technique dans ce modèle. Je vais changer de clé. Mes prochains exemples seront en sol mineur, et je vais créer une toute nouvelle mélodie Je vais également essayer certaines de ces différentes techniques, les notes simples, octaves et les sauts, ou les tiers, et je vais essayer de les mélanger un peu dans l'ensemble du motif Essayons-le. Ça ressemble à ça. Un, deux, trois, quatre. Tt. Pt. Nous avons donc mélangé les choses. Nous avions des octaves. Nous avons eu des diads Nous avons également eu des coups d'accord complets, il suffit de revenir à l'essentiel parfois S'il n'est pas cassé, ne le réparez pas. Mais dans ce cas, nous nous donnons simplement plus d' options avec lesquelles jouer. Vous pouvez donc simplement ajouter une mélodie au-dessus de ces motifs, qu'il s'agisse d'une mélodie alternant les voix d'accords ou de simplement jouer des notes ou des octaves uniques pour vraiment faire ressortir cette mélodie Il s'agit d'un concept qui vaut certainement la peine d'être exploré. J'espère que tu t'amuseras bien, et je te verrai au prochain cours. 12. Les licks de blues: J'attendais de vous montrer ce cours car pour moi, c'est l'un de mes concepts préférés, et je l'ai gardé pour la toute fin. Nous allons parler de la gamme de blues et de la façon dont nous pouvons l'utiliser dans nos modèles et mélanger à tous les autres concepts et modèles dont nous avons parlé pour vous donner des tonnes d' options qui parlé pour vous donner des tonnes d' vous permettront de jouer un peu plus funky Mais croyez-moi quand je parle de cette option de gamme de blues, vous pouvez aller très loin et elle est super convaincante en termes de sonorité funky ou groovy. Voyons ce qu'est une gamme de blues. Nous allons revenir à une clé conviviale, dans ce cas, un mineur. Une gamme bleue, dans ce cas, une gamme bleue mineure, élimine la deuxième note d'une gamme mineure, ainsi que la sixième note. Il ajoute une note entre le quatrième et le cinquième degré de l'échelle. Et cette note que nous ajoutons ici est connue sous le nom de note bleue. Ce non bleu n'est généralement pas destiné à être reçu. Vous pouvez le faire dans certains cas sur certains accords. Mais en général, c'est fait pour ramasser ou ramasser vers le bas, et j'aime beaucoup faire cette cuillère en associant la racine à mon petit doigt au-dessus, surtout si je ramasse vers le haut, mais ça sonne aussi bien si vous ramassez vers mais ça sonne aussi Lorsque je ramasse vers le bas et que je veux avoir quelque chose en dessous, j'ajoute généralement A avec mon pouce Mais encore une fois, vous pouvez récupérer. C'est ce son. Mais il n'y a rien de mal à garder le petit doigt sur le dessus, essayez de glisser dans les deux sens Le pouce vers le bas, essayez de glisser dans les deux sens. Nous allons utiliser un nouveau modèle dans cet exemple, et je vais le créer sur place. Il est fort probable que cela commence par l' un de nos modèles habituels, mais je vais l'allonger pour qu'il sonne un peu frais Souhaite-moi bonne chance. Dans ce schéma, quand je pense à jouer un accord, parfois je le fais, mais parfois je joue des diades écopées ou la note bleue associée à une note supplémentaire dans ce cas, A. Donc ça ressemble à ceci Donc ça ressemble Alors à quoi est-ce que je joue ? Je joue un scoop ici et un scoop ici. Encore une fois, la note bleue remontant avec mon root jumelé ci-dessus Encore une fois, je fais ce que nous faisions auparavant, où je pense à un accord de septième mineur où la main gauche fournit la racine et la main droite joue les notes restantes, dans ce cas, CE G. Ensuite, une sorte de charnière fournit la racine et la main droite joue les notes restantes, dans ce cas, , nous déplaçons simplement la note supérieure d'une note vers le haut Je dis une sorte de charnière parce que ce sont deux notes du bloc opératoire G et A existent tous les deux. Alors, est-ce que je pensais à la charnière quand je l'ai fait ? Pas vraiment. J'étais juste en train de passer d' un ton d'accord, comme le sol, à l'autre, le A, et il se trouve qu'ils se trouvaient dans septième accord, dans ce cas, juste à côté de l'autre Le schéma était : Voyons si je peux essayer quelque chose de différent dans l'environnement Blues, mais dans le même schéma. Allons-y. Je pense que le schéma était un peu différent, mais vous voyez l'idée. Vous pouvez commencer à jouer dans cette gamme bleue avec des motifs que vous créez ou des motifs que je vous ai déjà donnés, et cela peut sembler vraiment délicieux. Donc, ce que nous allons faire, c'est parler de certaines choses que vous pouvez jouer dans la gamme bleue, mais qui ne se limitent pas à cela, n'est-ce pas ? La cuillère vers le haut ou vers le bas. Mais les diads sonnent bien. Les diades n'étant pas des triades, trois notes, mais en l'occurrence deux Parmi mes diades préférées nous en avons parlé le septième et le troisième ou le troisième et le septième de l' accord que vous jouez La cuillère vers le haut, la cuillère vers le bas. Il y a aussi, si vous deviez prendre la gamme pentatonique, qui est la gamme bleue sans note bleue, donc A C D EG A, et sautez simplement des notes, et sautez simplement des notes, comme vous le feriez si vous jouiez une gamme de do majeur comme celle-ci Mais c'est moins pratique car dans la gamme bleue ou dans la gamme pentatonique, dans ce cas, il nous manque quelques notes Voici notre collection de notes. A passerait à D. C'est un bon diad. C passe à E, D passe à G, E passe à A, puis voici ce G qui passe à C, dont nous avons parlé Donc, vous obtenez des tiers et des rames, ça sonne vraiment bien Cette petite paire ici, C passe à E, D passe à G, E passe à A. Jouons avec ça. Cela ressemblerait à ceci. J'y ai mis quelques variantes, mais encore une fois, vous avez compris l'idée générale. À ce stade, nous sommes à la fin du deuxième cours de rythmes de piano funky L'idée est de vraiment laisser les vannes s'ouvrir, appliquer un tas de ces concepts S'il y a des choses que je ne vous ai pas apprises, disons que vous étudiez avec un professeur de jazz et que vous apprenez à trouver une nouvelle technique harmonique ou mélodique, essayez de l'appliquer dans cette atmosphère Encore une fois, vous pourriez être en mesure de contribuer à votre propre style d'une manière que quelqu'un d'autre ne l'a pas déjà fait. Je trouve que l'application de la gamme bleue fonctionne très bien dans un contexte plus basique qui consiste à utiliser un grand nombre d'accords avec quelques petits tricks de blues Reprenons le même schéma ou quelque chose qui s'en rapproche. Je vais commencer par les troisièmes et septièmes , comme nous l'avons déjà abordé dans un cours précédent, et je vais les associer à certains de ces petits tricks de blues. Essayons-le. Je l'avais et je joue avec cette zone de notes bleues. Vous pouvez même dire que j' j' adore ce petit truc. Avec mes élèves, j'appelle ça des frondes Mais encore une fois, c'est comme un petit coup de blues, et il pourrait y avoir un cours complet que je pourrais créer sur le thème du blues lick et il pourrait y avoir un cours complet , et je sais que ces cours existent Je vais éventuellement en faire une seule. Mais l'idée est de prendre certains de ces coups que vous aimez, ces petits « s », et de les appliquer selon le schéma Cela peut signifier, comme pour les moulins à orgue , que vous devez sacrifier une partie du motif Peut-être que ce n'est pas la toute fin, peut-être que c'est quelque part entre les deux. Et par sacrifice, je veux dire, il suffit de ne pas laisser toute cette complexité se produire, mais un bref instant où vous pourriez avoir un petit doigt, un pouce et une corde, vous débarrasser de tout cela, et maintenant il vaut mieux vous laisser un petit coup de pouce ou un petit Ainsi, par exemple, tracez à nouveau un A. Si on prend ça et qu'on sacrifie quelques notes. C'est ce dont je parle. Vous pouvez jouer avec les diades pentatoniques, les gammes bleues, les licks ou les riffs ou, de préférence, combiner ces concepts avec des accords complets dans les motifs que vous connaissez déjà ou Assurez-vous à ce stade que vous êtes à l' aise pour créer vos propres modèles. Encore une fois, reprenez les modèles du cours précédent, ainsi que ceux dont nous avons discuté dans le cadre de ce cours, et assurez-vous d'abord de les connaître de fond en comble. N'oubliez pas qu'il y aura un PDF dans la section des ressources de ce cours afin que vous puissiez réapprendre ou peaufiner tous les modèles du cours précédent. Mais pour être honnête, certains de mes préférés de ce cours, nous en avons abordé deux dans Funky Piano C'est tout pour le moment. Je te retrouverai au prochain cours. 13. Combiner les techniques: Dans ce cours, nous allons combiner quelques concepts clés simples qui finiront par fonctionner ensemble pour vous aider à maximiser le côté fun d'une progression La progression d'accords sur laquelle nous allons travailler est en do mineur Un bémol majeur, un fa mineur multiplié par deux, un autre fa mineur. Nous pouvons ajouter sept, le do moins sept, bémol majeur sept et le fa moins sept fonctionnent tout aussi bien Et au contraire, cela semble un peu plus émouvant. Nous allons jouer avec des notes de staccato avec un accent plus long de temps en temps Nous allons progressivement ajouter pétale à la fin de la progression, et nous allons également travailler un peu sur les charnières, en particulier sur le dernier accord Maintenant, nous allons utiliser le premier modèle de cette série de cours juste pour que les choses restent simples et agréables. La progression finit par ressembler à ceci. Comme vous pouvez déjà l'entendre, je tiens certaines de ces notes supérieures. Je pourrais jouer. C'est quand même assez génial, mais je voudrais ajouter une petite différence de texture au fur et à mesure que je joue, afin que ce ne soit pas forcément toutes celles qui sont longues, qui peuvent être longues ou mais je voudrais ajouter une petite différence de texture au fur et à mesure que je joue, afin ce ne soit pas forcément toutes celles qui sont longues, qui peuvent être longues peuvent être longues Prenons ce son, commençons par ajouter un pétale à la fin Voyez comment cela fait couler ce rugissement à la fin de la progression Nous avons donc ceci, je deviens un peu plus fort. Je joue au legato de manière plus soutenue, et j' ajoute progressivement le pétale La dernière chose avec laquelle nous pouvons également jouer , c'est de nous appuyer sur cela Cela finit par ressembler Donc «   Donc je prends mon do mineur, je lance mon pouce vers un ré, un sept en A bémol majeur et je déplace mon pouce du sol et si bémol autour de ce bémol Et puis l' accord en fa mineur, même idée. Je passe au sol, même sensation que l'accord en do. Donc, ça remonte à la deuxième note. Et je suis aussi en train de passer de cet appartement A à cet appartement B. Je viens d'obtenir ce genre de son à double intensité où il n'y a pas de troisième sur l'accord en fa mineur, mais une seconde et une quatrième J'ai envie de le reconstituer une fois de plus, et je veux que vous écoutiez vraiment ces trois composants clés : des notes de staccato, parfois accentuées et allongées, pédalez progressivement vers la fin pour ajouter ce type de tension et d' amplification pour nous ramener à un son et à des charnières très staccato pédalez progressivement vers la fin pour ajouter ce type de tension et d' amplification pour nous ramener à un son et à des charnières très staccato J'improvise peut-être un peu sur la charnière, mais n'oubliez pas que, quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez , ce sont généralement de bonnes notes à côté de la deuxième étape Enfin, je vais passer à un son de clavier électrique juste pour le fun. Cela ressemble à quelque chose comme ça. donc vrai que le piano, lorsque vous ajoutez cette pédale progressive vers la fin , produit un peu plus de rugissement et un peu plus de flexibilité dynamique Par exemple, sur F, vous pouvez vraiment augmenter cette tension. Le son que vous allez sélectionner va donc être très important. J'aime les claviers électriques parce que lorsqu'ils sont joués légèrement, ils sont très fluides et lorsqu'ils sont joués fort, ils peuvent légèrement se déformer. Cela semble un peu exagéré , mais vous voyez l'idée. Combinez le staccato et les notes allongées, ajoutez progressivement un pétale à la fin et assurez-vous de jouer également avec les charnières , et assurez-vous de jouer également avec les charnières ce qui donnera à votre progression plus de votre progression plus Maintenant, combinons tout cela avec un rythme, et ça finit par sonner comme ça B deux, trois, et puis je pourrais juste le bloquer pendant environ une heure d'affilée. Mais c'est l' idée générale. Trouvez le rythme qui vous convient. Jouez avec un groove. Ne vous entraînez pas toujours avec un métronome ou sans Fais un battement de tambour groovy. Cela va vous inspirer. Pas dans le cas de ce battement de batterie, mais il se peut même qu'il y ait un peu de swing qui vous aidera à saisir le swing d' un groove que vous aimez En d'autres termes, un rythme droit un et deux, trois et quatre contre un battement de batterie qui pourrait être un, trois et quatre Et cela vous donnera un résultat très différent lorsque vous essaierez de le suivre. Jouez donc avec des battements de batterie droits, des battements légèrement balancés rythmes de batterie très oscillants, et vous verrez que vous finirez par obtenir de nombreuses variations différentes à partir de ces modèles Voici quelques-unes de mes techniques préférées, et c'est ainsi que j'aime les combiner, mais tout est passé par essais et erreurs Je vous recommande de trouver vos propres techniques préférées, trouver de nouvelles façons amusantes de les combiner, puis de voir si cela peut vous aider à développer votre propre son unique. Ce cours avait vraiment pour but vous inciter à essayer de sortir des sentiers battus, combiner certaines de ces différentes techniques et, encore une fois, à créer progressivement votre propre son en tant que pianiste. J'espère que vous avez apprécié ce cours, et je vous retrouverai dans le prochain. 14. Outro: Vous avez donc atteint la fin de ce cours, et où en êtes-vous actuellement avec votre jeu rythmique ? Eh bien, vous avez appris de nombreux modèles jusqu'à présent et de nombreuses façons de les varier, en ajoutant de petits détails convaincants les rendre encore plus originaux. Maintenant, en tant que magicien dans ma vie passée, je peux vous dire qu' il existe quelque chose qui magicien dans ma vie passée, s'appelle Convincers Et sans ces éléments convaincants, l'astuce a tendance à exploser Et en général, c'est le détail le plus infime et le plus subtil qui fait toute la différence. Eh bien, votre astuce est composée de petites astuces rythmiques géniales, et ce sont les détails que je vous ai donnés dans ce cours qui vous convaincront détails que je vous ai donnés dans ce cours qui vous Bien sûr, vous devez vraiment tenir compte de vos motifs préférés , de vos détails préférés et des différentes manières de les combiner et de les créer dans une atmosphère où vous jouez avec un groupe, chantez les créer dans une atmosphère où vous jouez avec un groupe, sur ces rythmes ou les utilisez dans un cadre de production musicale. Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours, et je tiens également à mentionner que je suis vraiment fier de vous. Peu de joueurs sont prêts à aller aussi loin que vous pour améliorer leur rythme de jeu Je suis curieux de savoir combien de personnes qui suivent ce cours jouent réellement dans un groupe de funk Probablement pas trop. Mais l'idée de ces rythmes funky, c'est qu'ils ne doivent pas nécessairement être appliqués uniquement au funk Si vous êtes claviériste dans un environnement hip hop, soul, RMB, pop, jazz, No soul, la Ces rythmes vous permettront de vous familiariser avec tant de styles de musique différents Quel que soit le style de musique que vous aimez jouer, je suis certain que les détails de ce cours vous aideront à faire passer votre jeu rythmique à un niveau supérieur Maintenant, n'oubliez pas de vous amuser avec le projet de ce cours, car je vais le passer en revue et vous donner quelques informations sur de votre jeu et peut-être sur la manière dont il pourrait s'améliorer. Si vous avez des questions concernant les détails du projet, assurez-vous de consulter le cours spécifiquement sur les détails du projet pour ce cours. Si vous souhaitez vous connecter sur les réseaux sociaux sur Instagram et TikTok, vous pouvez me trouver sur Let's Cook Music Sur SoundCloud, vous pouvez me trouver soundcloud.com slash Let's Et sur YouTube, vous pouvez me trouver sur youtube.com slash at Cook Vous devez avoir le At. Tu dois avoir le trait d'union. Assurez-vous de les inclure. Mon projet pour l'année prochaine est donc de créer de nombreux autres cours afin que je puisse mettre à profit mes 20 années d'enseignement de la musique et compartimenter de manière à ce qu'elles soient accessibles à des étudiants comme vous Donc, pour m'aider dans ce projet, ce serait formidable si vous pouviez vous abonner à ma chaîne YouTube, car après avoir suivi bon nombre de ces cours, la prochaine étape sera d' augmenter le nombre de mes abonnés sur YouTube. Vous pouvez également en apprendre davantage sur moi en tant que compositeur et professeur sur Cook Hyphen music.ca. Et j'ai une petite école de musique avec un groupe de professeurs partageant les mêmes idées qui sont disponibles pour des leçons privées, soit virtuellement, soit à Tronto, d'où je viens Vous pouvez donc en savoir plus à ce sujet sur Cook Music school.ca. Que vous aimiez apprendre par le biais d'un format vidéo , de cours comme ceux-ci, ou que vous souhaitiez vraiment améliorer votre jeu musical en vous inscrivant à des cours particuliers, je suis là pour vous. J'espère que vous avez apprécié ce cours. C'est l'une de mes préférées parce que j'utilise ces techniques tout le temps, et j'espère que vous pourrez également les utiliser beaucoup. Merci de votre attention, je vous verrai au prochain cours.