Transcription
1. Introduction: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur la
création d'un diagramme de roue chromatique uniformément espacé, cohérent, clairement étiqueté et très
utile. Cela vous donnera
la capacité reproductible de dessiner ce cadre pour explorer la couleur dans
vos carnets de croquis, dans vos notes personnelles et dans de petites peintures
expérimentales. Être capable d'
aligner des nuanciers relativement proches les uns des autres
et les uns à côté des autres. Et le fait de travailler avec la couleur dans un format expérimental cohérent a été un
aspect incroyablement révolutionnaire et utile de
ma pratique de la peinture. Et je crois sincèrement qu'il en
sera de même pour vous. Plutôt que d'être un cours
sur la théorie des couleurs elle-même. Ce cours a pour but de
faire une seule chose. Configurez
un tableau
lisible et uniforme pour un mélange de couleurs réussi et des
expériences réussies. Rejoignez-moi maintenant car nous utilisons
des outils simples et aucun calcul pour dessiner des diagrammes de roue
chromatique uniformes et cohérents.
2. Matériaux et cadre: Il existe donc de nombreuses façons de
dessiner une roue chromatique et vous ne vous souciez peut-être pas de l'
uniformité parfaite des coins de votre roue, mais il est possible
de les obtenir sans avoir à effectuer
de nombreuses mesures ou calculs. Je vais donc partager la
façon dont je le fais aujourd'hui. Pour dessiner cette image, vous aurez besoin d'une
boussole, d'un crayon. N'importe quel crayon convient. Un simple
crayon mécanique, c'est ce que j'ai sous la main. Un bord droit et clair
est préférable, mais tout ce qui est droit
et une règle conviennent. Et une gomme, ces
outils sont tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez pas besoin de
faire de calculs, mesures
d'angle. C'est en fait
très amusant, un peu méditatif et très facile une fois
que vous connaissez quelques astuces. Une gomme malaxée est donc très bonne, car elle peut
pénétrer dans ces petites zones, mais une gomme standard sur le sac à événements
convient parfaitement. Nous allons commencer par
dimensionner notre boussole pour dessiner un cercle qui s'adapte
facilement à notre page. Et dessinez simplement ce
cercle tout autour. Vous n'allez pas
déplacer ou modifier taille de
votre cercle
tout au long de ce processus, vous voulez qu'il reste
beau et cohérent. Donc, une boussole qui se verrouille ou
qui, du moins,
reste en place, sera vraiment
utile pour ce processus. Une fois que j'ai tracé mon cercle, je prends la pointe de la
boussole et je la déplace. Et je le place n'importe où
le long du cercle et je trace un arc de taille complètement
identique de n'importe quel point à
n'importe quel autre point. Après avoir tracé cet arc, je soulève et déplace à nouveau la pointe
de ma boussole. Et je l'ai placé là où
ces arcs se croisent, sur la
ligne de mon cercle principal. Et je répète cet arc. Je continue de déplacer mon point jusqu'à la dernière intersection de
mon arc et de mon cercle. Et je dessine un autre arc. Alors que je poursuis ce
processus dans mon entourage, je vais
le répéter. Et ce que vous remarquerez, c'est qu' un motif de
petits pétales de fleurs très uniforme et constant commence à apparaître au
milieu de mon cercle. Je continue donc à déplacer
ma boussole pour toucher l'intersection du
nouveau point le long de cette arête et à dessiner un nouvel arc
jusqu'à ce
que j'aie terminé ce petit
motif floral composé de tous ces arcs
entrecroisés qui font tout le tour.
3. Diviser et effacer: Donc, à ce stade, c'est le motif que
nous devrions tous voir, cette fleur en cercle. Ce que nous allons
faire maintenant, c'est prendre bord de la ligne droite
et
rechercher chaque point aux extrémités
opposées de notre cercle. Donc, la pointe
de l'un de ces pétales, la pointe du pétale opposé. Et nous allons utiliser notre
crayon et notre bord droit juste pour joindre
ces deux points. Chaque pétale, chaque lame de ce motif doit
atteindre un point unique, être bien fermé. donc être
simple et direct de rechercher les
points où votre pétale rencontre le bord du cercle et devrait donc être
simple et direct de rechercher les
points où votre pétale
rencontre le bord du cercle et de les
relier. Et c'est ce que vous
allez obtenir. Nous avons donc cette division
initiale. Tous les pétales de fleurs
sont divisés en deux. Si nous regardons le
centre de notre motif, nous remarquons que les
espaces entre ces pétales
forment une ligne droite. Je prends le temps de le faire, mais ma ligne droite remonte le long de ces
lignes diagonales au milieu. Et en les utilisant comme
lignes directrices pour tracer une deuxième série de lignes
droites tout au
long de mon cercle. Et ces trois
divisions vont à nouveau
réduire
les divisions de moitié. Nous nous concentrons donc sur le
centre du motif, en prenant le temps d'
aligner réellement cette règle la
ligne diagonale implicite et en la
reliant simplement à chaque
côté du cercle. C'est l'image avec laquelle
nous devrions nous retrouver. Et une fois que nous l'aurons fait, nous pourrions créer une sorte de design basé sur cela
et cela aurait une belle apparence. Mais pour
ce qui est de la roue chromatique, je me contente d'utiliser ma gomme et prendre le temps d'effacer toutes ces marques
de pédale. Cela me laisse avec un diagramme circulaire complet de coins
triangulaires divisés de manière égale. Une fois toutes mes lignes effacées.
4. Étiquetage et extras: Je ne suis donc pas ici
pour défendre un système plutôt qu'un autre. Je voulais juste montrer que
j'étiquete ces cartes. Cela me permet de rester sur la bonne voie. J'ai mis du jaune à midi. J'ai cherché ma
position à 08h00 et je l'ai désignée
par le rouge ou le magenta. Et je cherche ma
position à 04:00 et je la désigne
par bleu ou cyan. Et je les étiquette en
rouge et en bleu que j'utilise du cyan ou du
magenta ou non, cela
m'aide à rester sur la bonne voie. Je continue ensuite à remplir
les mélanges que je souhaite. Jaune, orange,
orange, rouge-orange, en passant directement par
mon rouge, rouge, violet, violet en face de
mon jaune. Donc, si ce n'est pas
dans cette position, vous devez vous adapter
pour que cela se produise. Et puis le violet mélangé au
bleu ou au cyan, en disant tout seul, vert mélangé au cyan ou au bleu, le
vert lui-même, le
vert mélangé au cyan ou au bleu, le
vert lui-même,
le
jaune-vert remontant jusqu'au jaune. Une fois que mon graphique est à nouveau étiqueté, je pourrais l'utiliser comme
ça et passer un bon moment, mais j'aime dessiner un ou deux cercles de plus petit
diamètre sur mon graphique. Je prends ma boussole
et je l'aligne avec cette petite pointe d'épingle sur laquelle j'ai initialement placé la pointe de
ma boussole. Et je réduis légèrement le diamètre du
cercle, d'
environ un demi-pouce à un pouce. Dans cet anneau extérieur, je vais placer
mes couleurs non mélangées, couleurs sortant du tube, couleurs à pleine intensité
et saturation. Sur la prochaine bague intérieure, cela me donne en fait un
peu plus d'espace pour travailler. C'est ici que je peux mélanger
des tons, des teintes ou des nuances. Je peux même ajouter un tout
petit cercle au milieu. Ce que j'aime faire ici, c'est explorer la neutralisation
en
mélangeant littéralement toutes les couleurs
avec
lesquelles je travaille et en observant le
type de noir, brun ou de gris qui en résulte.
5. Projet et enveloppement: Félicitations. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour créer
des graphiques cohérents, flexibles et utiles
pour vos carnets de croquis. Je recommande vivement de
préparer plusieurs de ces tableaux à l'avance dans différentes parties
de votre carnet de croquis. Cela vous permettra de commencer à peindre
la prochaine fois que vous
aurez sorti vos peintures et
que vous voudrez explorer
le mélange de couleurs. le cadre de
notre projet de classe, Dans le cadre de
notre projet de classe, j'aimerais
que vous partagiez
simplement votre palette de
trois à quatre couleurs préférée dans l'onglet Projets . Vous pouvez simplement saisir
les noms des couleurs. Vous pouvez partager des
marques et des types de peinture recommandés. Et vous pouvez certainement aussi ajouter des scans et des photos. Points bonus pour les
photos de vos couleurs. Joliment mélangé et
joliment
peint dans l'un de vos
nouveaux nuanciers. Je tiens à prendre un
moment pour vous remercier
beaucoup de vous joindre à moi
pour ce cours court mais, je l'espère,
très utile. Si vous avez trouvé cette technique
utile et utile, je vous conseille vivement de suivre la chaîne Skillshare
pour d'autres leçons d'art. Cela est vraiment utile et
aide les choses à grandir et à se développer. Vous pouvez également
me suivre sur les réseaux sociaux et quand vous souhaitez que remarque certaines
de vos créations, j'adore passer, donner un cœur aux choses
et les encourager. Mon application est refusée
, apparaît sur Facebook,
Instagram et YouTube. De plus, n'hésitez pas à me contacter et à me faire savoir exactement ce que vous aimeriez apprendre ensuite. Je suis peintre depuis de très
nombreuses années et il y a
tellement de choses que j'aime partager avec des
étudiants enthousiastes, tout comme vous. C'était tellement amusant partager cet
outil simple avec vous aujourd'hui. Et j'ai hâte de créer à nouveau
avec vous en studio
, dans un futur proche. D'ici là, prenez soin de vous
et créez du bonheur.
Dena Adams
