Moody Arbres et nuages - Un paysage à l'aquarelle avec pinceau sèche et ascenseurs

1. Introduction: Dans cette classe, nous allons créer beaux paysages d' influence classique. Utilisera l'aquarelle et quelques astuces surprenantes pour créer des images compliquées, ce qui est en fait très simple. Dans cette aventure de peinture, je vais vous guider à travers la texture, choix de couleurs, les matériaux, les trucs et les astuces. D'une palette limitée stratégique à quelques petits détails de finition. Vous aurez les conseils dont vous avez besoin à chaque étape du processus pour créer vous-même un magnifique paysage. Je suis content que tu regardes ce cours et je te verrai dans la salle de classe. 2. Bienvenue: Bonjour à tous et bienvenue en classe. Dans ce cours, nous allons créer une magnifique peinture de paysage d'inspiration classique à l'aquarelle. Donc, si nous n'avons pas eu le plaisir de peindre ensemble, une introduction rapide. m'appelle Dena et Adams et je suis peintre, illustrateur et instructeur basé à Minneapolis, Minnesota. Ici, je me branche avec diligence dans mon studio. Une grande partie de ma peinture est basée sur des images paysagères. La plupart de mes œuvres sont créées pour un marché résidentiel, dont certaines sont destinées à la reproduction. Et une grande partie de mon travail est unie par une curiosité commune concernant le paysage. Je pense qu'il s'agit d'un sujet infiniment flexible que nous pouvons peindre d'une myriade surprenante de façons. Aujourd'hui, c'est l'un de mes préférés et l'un des plus amusants. C'est beaucoup plus important que ce que je suis. Voyons qui vous êtes. Ce cours vous convient bien si vous êtes ce que j'appelle un débutant ou un intermédiaire. Vous n'êtes peut-être pas un peintre super expérimenté. Vous éprouvez peut-être des difficultés et des frustrations avec votre peinture. Mais vous savez de quoi je parle ? Si je dis une couleur chaude et une couleur fraîche, tu sais de quoi je parle ? Si je dis un lavage humide et humide plutôt qu'un lavage à plat, si vous avez du confort, est-ce que cette terminologie élémentaire dans l' aquarelle et un art, vous allez aller complètement bien et vous allez Passez un bon moment ici. Il est important que vous soyez ouvert à des techniques qui peuvent être un peu inconnues ou qui pourraient sembler un peu interdites même si vous êtes habitué à une façon de peindre très centrée sur l'aquarelle. Donc aucune des techniques dont je parle n'est nouvelle, elles sont en fait très anciennes. Mais certaines des façons de manipuler notre eau et peinture sont aujourd'hui défavorisées. Ils sont devenus moins familiers alors qu'en fait, beaucoup de ces techniques étaient très courantes avant que l' aquarelle ne se soit fracturée en sociétés d'aquarelle. Avant de commencer à élaborer des règles telles que votre papier blanc doit être votre blanc, votre aquarelle doit être transparente. Donc, si vous vous êtes heurté à certaines de ces règles, certains de ces petits gardiens ont des choses à l'aquarelle. Si vous n'êtes pas satisfait de cela et que vous avez l'impression qu'il y a peut-être plus à cela que vous n'êtes au bon endroit. Enfin, il est si important que vous soyez prêt à vous amuser. L'image que je crée semble très réfléchie. C'est très lourd, c'est très maussade. Mais le processus que j'utilise pour y arriver est, à mon avis, la façon la plus amusante de peindre. C'est une étrange petite ironie. Mais vous allez avoir un tel 3. Matériel: Examinons ce que nous allons utiliser aujourd'hui pour peindre et ne vous inquiétez du volume de choses sur la table devant moi. Certains de ces éléments sont facultatifs, mais je veux discuter de vos options afin que vous vous sentiez libre de vous joindre et de peindre. La première chose qui est très utile à avoir, mais pas nécessairement obligatoire, est un ruban adhésif léger. Nous ne voulons donc pas d'un ruban de masquage très solide pour coller notre papier car cela tend à soulever la surface de notre papier lorsque nous retirons le ruban. À moins que nous n'utilisions quelque chose qui soit léger ou moyen. Il s'agit d'un ruban de masquage moyen que j'ai obtenu sur Amazon étiqueté comme ruban d'artiste. Et c'est étonnamment bon pour le prix. C'est donc une source de cela. La plupart des détaillants d'art disposeront d'une cassette d'artiste. Tout, des rubans vraiment fantaisistes sans acide à votre masquage basique avec moins d'adhérence. Si vous n'avez que du ruban de masquage, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours l'utiliser. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser ça maintenant. Vous prendrez donc un morceau de votre ruban de masquage habituel. Et avant de bloquer votre image, prétendez que c'est un gros morceau de ruban adhésif que je vais utiliser pour coller une bordure propre sur ma pièce. Je prenais ce ruban adhésif et je le mettais contre mon vieux pull Pili et je le décollais quelques fois, puis je l'appliquais sur mon image après avoir réduit l'adhérence sur le ruban. Ce faisant, vous aurez besoin de quelque chose pour coller un bord propre. Donc, quelque chose que vous pouvez faire aujourd'hui est de travailler sur une feuille de papier de coton de 140 livres. Il suffit de le déchirer à une petite taille, sept par dix ou quelque chose comme ça, un peu plus grand que cela, pour que vous puissiez extraire une zone de six par huit ou cinq par sept de la taille idéale pour aujourd'hui. Parce que nous travaillons petit. Nous n'avons pas à nous soucier de l'étirer formellement. Nous n'avons pas besoin de mouiller toute la feuille, mouiller tous les côtés avec du ruban adhésif activé par l'eau, ce qui est en quelque sorte la chose formelle que vous devez faire. Si vous travaillez sur de plus grandes feuilles de papier coton pressé à froid de 140 livres, car sans ce ruban, ils se déformeront. Lorsque nous travaillons avec des effets humides, cette distorsion va déterminer une grande partie des informations visuelles contenues dans notre pièce. Et nous ne voulons pas que dans ce cas, nous voulons que les choses soient très libres de parcourir cette page. Maintenant, si vous voulez faire évoluer ce projet, vous voudrez faire ce type de ruban adhésif humide, ce processus le plus impliqué. Vous voudrez vous pencher là-dessus. Vous voudrez avoir les matériaux nécessaires pour le faire. Mais si nous travaillons petit, si vous travaillez petit, vous me suivez et vous faites juste une sorte d'échelle à la taille que je démontre. Vous ne devriez pas avoir problèmes de gauchissement si vous travaillez sur un papier de 140 livres. Maintenant, je vais travailler sur cette arche sept par dix pâtés de maisons. Beaucoup de fois, j'entends débutants se faire dire que vous devez travailler sur arche tous les autres papiers juste inférieurs et ce n' est tout simplement pas vrai. papier de coton, à mon avis, est du papier de coton et tous offrent simplement des caractéristiques légèrement différentes. Arche est très cohérent. Il est très droit, étroit, au milieu de la route. Ni trop cette chose, ni trop l'autre chose. Il n'a pas une tonne de personnalité. Et c'est pourquoi il s'agit d'un papier très communément appelé. Pourquoi c'est si papier que les gens reviennent et pourquoi ils le recommandent aux étudiants. Cela ne veut pas dire que c'est le seul papier. Cela ne signifie même pas que c'est le meilleur papier dans tous les cas, mais il est tout à fait raisonnable de travailler aujourd'hui. Il est également très cher et beaucoup de gens gravitent bien vers d'autres journaux. J'utilise d'autres papiers tout le temps. Je suis un grand fan de certains papiers de marque de magasin aux États-Unis. Donc, pour moi, c'est Blick Premier. Beaucoup de gens sont très amoureux du papier suspendu à l'arc sur Amazon et sont disponibles chez d'autres détaillants. Je ne l'ai pas essayé personnellement, mais j'ai l'intention de le faire car je suis toujours curieux de connaître les différentes personnalités et les différentes caractéristiques du nouveau papier. Il se trouve que c'est ce sur quoi je travaille aujourd'hui. Donc, les cellules Blick Premier sont sept par dix blocs, Fabriano sept par dix blocs. Il s'agit d'une taille normalisée et vous devriez être en mesure d'obtenir une taille de papier qui est la suivante ou la plus proche de celle-ci pour peindre aujourd'hui. Que vous travailliez sur un drap de coton plus économique ou sur quelque chose comme Arche. Le fait est que vous utilisez un papier à base de coton, quel qu'il soit, va vous donner un meilleur résultat sur le type de peinture que nous faisons aujourd'hui. Je vais donc nous orienter davantage dans cette direction. Si vous n' avez pas de papier coton, cela vaut vraiment la peine de faire cet exercice. Attendez-vous simplement à ce que vos résultats soient un peu moins cohérents. Lorsque vous prenez la main sur un drap entièrement en coton, la pratique que vous faites aujourd'hui va transposer une magnifique mise à niveau sur papier. Alors n' hésitez pas à peindre. Même si vous peignez sur du papier étudiant, vous obtiendrez toujours un résultat qui, je pense, vous apprendra quelque chose et sera amusant à traverser et probablement agréable à regarder deux. Maintenant, si je ne travaille pas sur un bloc, si j'utilise une petite feuille de papier en vrac, je n'ai pas à tout mouiller et à tout coller avec de l'eau, mais j'ai besoin d'un papier mais j'ai besoin rigide surface pour scotcher ma petite feuille aussi. Donc quelque chose comme ce panneau de contreplaqué ou le dos d'un vieux panneau d'art ou même d'un morceau de carton rigide serait un bon bois MDF et acrylique ou meilleures surfaces que le carton pour cela, cependant, parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau. Il est maintenant temps de parler de choses que les gens trouvent plus amusantes et intéressantes. Mais votre papier est vraiment le fondement de ce qui se passe aujourd'hui et vous avez beaucoup de latitude quant à la couleur que vous utilisez. Je vais vous dire quelles couleurs j'utilise, et je vous guiderai à travers cela. Mais supposons que vous êtes libre d'utiliser n'importe quelle couleur de votre palette dans n'importe quelle combinaison que vous ressentez. Il s'agit d'une peinture très ouverte. Nous dépendons beaucoup de la façon dont les couleurs s' enfoncent et se mélangent accidentellement. Donc, si cette palette ne vous parle pas, trouvez celle qui le fait, c'est tout à fait très bien. Désormais, vous pouvez peindre à l'aide de quelques couleurs de stylo et des zones de mélange plus grandes dans une palette comme celle-ci. Donc, ce serait très bien. Et vous verrez beaucoup de couleurs ici. Ne vous laissez pas distraire par ça. Je ne vais utiliser qu' environ quatre ou cinq maximum. Les couleurs que je choisis pour cela sont toutes très sérieuses. Un, moins cher. Les pigments courants n'étaient pas fantaisistes, nous ne devenons pas créatifs et nous ne plongeons pas dans ces pigments de la série 34 plus chers. Il devrait donc s'agir d'un projet que la plupart d'entre nous peuvent faire. Lorsque je peins un tableau comme celui-ci, j'utilise des résidus sur ma palette de peintures antérieures. J'ai donc cette belle couleur aqua verdâtre bleuâtre et cool qui figure déjà dans ma palette. Il est déjà là pour influencer ma prise de décision et inspirer mon travail. La première chose avec laquelle nous allons peindre, c'est un lavage de couleur très, très dilué. Regardez ce qui est déjà en bouche. Si vous peignez régulièrement, si vous vous éloignez de la peinture et que vous laissez les choses sécher et remouiller plus tard , comme moi, vous aurez souvent très beaux points de départ dans ces résidus et Je vais vous dire pourquoi. Parce que la saleté sur votre palais est la somme totale de toutes les couleurs dont vous avez été curieux ces derniers temps. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez rebrancher n'importe quelle couleur de composant qui existe dans ces mélanges. Et vous obtiendrez une palette qui fonctionne. Cette couleur réunit toutes les couleurs disparates qui peuvent y être présentes. Je sais donc que j'ai ici des phtalos bleus et verts. Je sais que j'ai un peu de ma quinacridone magenta là-dedans. Je pourrais donc aller dans ces directions. Je sais que j'ai un peu de bois brut là-dedans, donc je peux aussi le faire. Alors, regardez ce qui vous est déjà suggéré par votre palais et par votre pratique si vous peignez régulièrement, c'est un bon point de départ. Garder cette stratégie à l'esprit. Les couleurs que je vais utiliser aujourd'hui sont les suivantes. Je vais utiliser le gris de Payne, qui est un mélange de lampe noire et de bleu outremer. Si vous n'avez pas de douleur, vous pouvez utiliser une teinte noire ou neutre. Je vais utiliser du bois brut, du bleu phtalo, de la nuance rouge. Vous pouvez également utiliser la teinte bleue basse et verte. Cela n'a pas tant d'importance. Je vais utiliser une nuance bleu vert phtalo. Maintenant, vous avez le choix entre une nuance bleu vert phtalique ou un vert phtalo, une nuance jaune. Je trouve la teinte bleue beaucoup plus flexible dans une palette et je l'utilise plus souvent. Je tiens à attirer votre attention sur le fait que même si j'ai tendance à utiliser ces pigments de qualité d'artistes et que je me suis plus ou moins installé sur M Graham comme marque préférée. Je suis plutôt agnostique de la marque. J'utilise de nombreuses marques de peinture différentes. Un que je recommande vivement. Un que j'utilise dans les palettes de voyage, celui que j'ai changé confortablement est Vanco. Il s'agit d'une peinture d'entrée de gamme très bon marché qui fonctionne bien mieux que les autres peintures de sa catégorie. Un tube comme celui-ci est un peu plus petit, mais vous pouvez l'obtenir pour environ 3,50$ US. Alors qu'un tube comme celui-ci est d'environ 11 ou 12$ pour nous. Même s'il s'agit d'une plus petite quantité de peinture. Si vous ne peignez pas d' énormes peintures. Et si la peinture n' est pas forcément votre profession ou si vous aimez voyager et esquisser de manière très spontanée et que vous avez tendance à perdre de petits objets comme moi. C'est une très bonne peinture. Le même pigment qui se trouve dans ce tube coûteux est là-dedans. Il n'est donc pas aussi concentré ni aussi intense. Mais il est rapide à la lumière et il résiste à l'exposition à la lumière et s'affiche tout aussi bien que cette peinture. Alors n'hésitez pas à faire correspondre mes couleurs ou à faire vos propres variations. Maintenant, pour les brosses à nouveau, nous n'avons pas besoin de vraiment forer vers le bas et d'être trop précis. Vous aurez besoin d'une brosse large et douce et émoussée comme celle-ci pour mettre beaucoup d'eau et beaucoup de lavage dilué. Il n'est donc pas nécessaire qu'il s'agisse de cette forme exacte, mais quelque chose qui fait ce travail et que vous n' avez pas à dépenser beaucoup, vous avez juste besoin d'un poil suffisamment doux pour gérer l'eau et suffisamment doux pour déposer beaucoup d' eau sur votre papier. Il s'agit d'une taille six ronde et il s'attaque au nylon. Il s'agit donc d'une brosse en nylon moyennement doux qui prélèvera suffisamment d'eau pour être utilisée avec de l'aquarelle. Mais ce n'est pas la brosse à disquette la plus douce qui va vous donner ces très beaux coups de pinceau calligraphiques. Cela va juste récupérer votre papier et peindre sur votre papier. C'est raisonnablement bon. Et la vertu de ce pinceau, je pense, c'est qu' il est un peu durable. Je peux piquer un peu à ma surface sans gâcher le bout de cela ou s'il s' émousse au fil du temps. Ça ne me dérange pas. Cela devient juste un instrument qui me permet d'utiliser le pinceau d'une manière différente et d'obtenir une marque légèrement différente de certains de mes pinceaux vraiment pointus et délicats. Donc, ce que nous voulons, c'est juste un milieu très solide de la route. Plaquage en nylon taille six ou huit rondes. Le dernier pinceau que nous voulons est quelque chose de très similaire à ce pinceau de taille moyenne six. Il s'agit d'une taille deux. Et j'ai aimé ça parce que ça arrive à un point court. La taille deux est un peu plus courte que les poils que d' autres versions. Ce n'est pas très cher. Et comme j'utilise ce pinceau de la façon dont je vais faire la démonstration dans ce cours. Il met un peu d'usure sur la pointe. Donc, ce que vous voulez, c'est quelque chose qui n' est pas si cher. Encore une fois, tout comme l' autre pinceau que j'ai montré. Cela a un peu plus d'accroc, un peu plus de raideur et une sorte de rebondissement. Ensuite, une brosse qui est désignée écureuil plein ou très, très disquette et douce ou en quelque sorte idéale pour l'aquarelle. C'est un peu moins idéal pour cette approche super traditionnelle la peinture à l'aquarelle. Et cela le rend idéal pour la façon dont nous allons peindre aujourd'hui. Pas très cher. Taille deux, ronde, pas très chère. Taille six ou huit rondes. chose de grand, de disquette et de lavage qui peut nettoyer beaucoup d'eau et déposer beaucoup d'eau. C'est toujours une bonne idée d' avoir une serviette en papier lorsque vous peignez. Mais pour le projet que nous faisons aujourd'hui, critique, c'est la clé du succès de ce que nous faisons. Alors prenez un essuie-tout, une serviette en papier, tout ce qui va vous donner la possibilité de tamponner. Je ne recommande pas d'utiliser mouchoirs pour le visage car c'est un peu trop disquette. Je ne recommande pas d'utiliser de papier hygiénique car c'est un peu trop disquette pour ce que nous faisons aujourd'hui. La seule chose dont vous avez besoin de votre matériau buvard c'est que lorsque vous le croquez comme ça et que vous le relâchez, vous aurez des petites trempettes, des divots et des textures rigides. Il doit être un peu croustillant lorsque vous le croquez à sec. Donc, tout ce qui vous donne ce genre de surface de buvardage est ce que vous recherchez aujourd'hui. Vous aurez également besoin de beaucoup d'eau propre, comme toujours, si vous n'utilisez pas de palette, si vous appliquez votre peinture à partir du tube et que vous la mélangez sur une surface, vous aurez besoin d'une belle grande largeur surface. S'il n'y a pas de puits, ne vous inquiétez pas. J'adore utiliser une assiette quand je peins comme ça précisément parce que j'ai beaucoup de sabotage, beaucoup de mélange accidentel et beaucoup de dialogue entre ces couleurs. C'est pourquoi je peins dans ces couleurs très proches et harmonieuses qui ressemblent un peu plus à un jeu de couleurs analogues. Le plus proche de la couleur complémentaire ici est une partie de la présence rougeâtre dans ce bois brut et c'est plutôt tamisé. C'est plutôt une couleur jaune. Nous obtenons le jaune, le bleu et le vert qui se parlent tous les uns aux autres. Une palette analogue terreuse et quelque chose où nous n'avons pas à nous soucier de faire de la boue. Nous commençons par la boue. Nous célébrons la boue. Toutes vos couleurs peuvent fonctionner ensemble sur votre surface de mélange et tout ira bien. Enfin, ce n'est pas critique, mais c'est vraiment agréable d' avoir une pipette , parfois vous pouvez transférer l'eau en avant et en arrière confortablement. C'est donc votre boîte à outils pour notre projet aujourd'hui. Et je sais que nous avons passé un certain temps là-dessus, mais j'espère que cela vous donnera de très bonnes informations solides sur vos documents et bonnes suggestions pour vous mettre place de manière appropriée pour aujourd'hui. 4. La couche de plomb en flair: Ok, donc je ne veux pas reculer un peu, donc nous avons une idée très claire des choses qui se passent au début de cette peinture. Et ce qui concerne la première couche de notre travail, c'est qu'il s'agit d'une approche très audacieuse, grande, rapide et émoussée de la peinture. C'est comme ça que nous commençons cela. Ce que je veux faire, c'est juste avoir toutes mes peintures qu'elles ont déjà mon eau prête. Le premier pinceau que je vais utiliser est mon gros pinceau. Mais je vais vouloir passer assez rapidement à différents points de mon pinceau moyen. ceux que je veux être prêts à partir, je vais utiliser ma pipette et commencer par ajouter un peu d' eau à mon bois brut. Mon bleu phtalo, ma teinte rouge, mon vert phtalo, mon gris Payne. Toutes ces peintures peuvent donc être placées sur un pinceau à un moment donné. Mais la plupart de ce que je vais commencer, c'est un lavage très dilué, fabriqué à de cette saleté verdâtre sur ma palette. Une autre chose dont vous aurez besoin avant même de commencer à peindre est d'utiliser des serviettes en papier. La première concerne la gestion de l'eau et le contrôle de la couleur de l'eau sur votre pinceau. C'est généralement comme ça que nous utilisons de l' essuie-tout lorsque nous peignons. L'autre essuie-tout est pour le tour de magie. Le tableau que nous créons repose sur un petit tour de passe-passe artistique, et cela dépend de notre essuie-tout. Nous voulons garder l'un de ces éléments propres et simplement mettre de côté et ne pas avoir de peinture dessus pour quelque raison que ce soit. Avant de peindre, je vais coller le bord sur ma surface. Vous n'avez pas besoin d' avoir une bordure propre. C'est juste quelque chose que j'aime faire et j' aime coller des tailles de cadrage, tailles qui apparaissent dans les fenêtres prédécoupées et Matt, ce qui me facilite beaucoup la vie. Un tapis six par huit n'est pas super standard, mais il n'est pas terriblement impossible de trouver quelque chose qui fonctionnera avec cela. Je vais donc enfiler une zone de six pouces sur huit pouces sur mon papier sept par dix. C'est pourquoi j'aime garder un rôle de bande d'artistes d'un pouce et demi car c'est juste un moyen pour moi faciliter la mesure depuis le bord de mon travail. J'ai collé le bord de mon bloc et j' ai un bord propre résistant à l'eau autour de ma peinture. Mais une autre chose que j'aimerais faire est de faire pencher un peu cette surface. Je vais donc juste soutenir ça avec quelques rouleaux de ruban adhésif et cela mettra mon papier à un petit angle. Ensuite, lorsque je peins des couches de peinture très humides et humides, elles gravitent vers le fond. Ils ont une direction à suivre. Et au fur et à mesure qu'ils sont alourdis, ils commenceront à se lisser. C'est quelque chose avec lequel nous pouvons jouer un peu. Mais d'une manière générale, j'aime orienter un peu ma surface de travail vers le haut. Nous y voilà. Nous avons notre bloc prêt à partir. Nous avons nos pinceaux ou de l'eau ou de la peinture. Tout est prêt. Je vais commencer cette image en prenant mon gros pinceau et je vais ajouter beaucoup d' eau propre à mon bloc. Je ne veux pas absolument noyer cela, mais je veux simplement recouvrir cette surface avec de l'eau. Si je sens que mon pinceau commence à attraper beaucoup, si j'ai l'impression que mon pinceau ne veut pas glisser sur cette surface, je pourrais y ajouter plus d'eau. Mais maintenant, mon papier est mouillé de façon uniforme et constante. C'est ce que je cherche. Je vais encore tremper ce pinceau et prendre une partie de cette couleur. Je veux travailler cela de façon inégale sur ma surface. Ce que je peins, c'est un ciel. L'une des seules choses dont nous devons vraiment nous préoccuper et y réfléchir est deux choses. Premièrement, le ciel a tendance à s'éclaircir vers le bas et un peu plus sombre en haut. Nous pouvons refléter cela en concentrant notre peinture en haut, en appuyant sur le flux pour qu'elle descende. Et même avec des zones où nous n'ajouterons peut-être aucune couleur. Mais dans ces zones, je veux nettoyer mon pinceau. Peut-être enlever un peu d'eau et adoucir le bord inférieur de ce que j'ai peint. Ces petites cassures de blanc peuvent être très intéressantes. Ce papier est encore assez humide. Je peux donc travailler un peu plus de ces lavages concentrés vers le haut. Mais je n'ai pas très longtemps pour que cela fonctionne bien, je dois arrêter de peindre assez rapidement, très bientôt dans ce processus. Et il suffit de laisser ces formes et ces couleurs s'épanouir la plupart du dans le lavage. Maintenant que les choses sont encore bonnes et humides, je vais prendre un peu de bleu, un peu de mes douleurs. C'est beaucoup de peinture. Je vais le mouiller un peu. Je ne veux pas beaucoup de peinture, mais je veux un bon lavage moyen. Je ne veux pas de peinture totalement foncée, mais je veux un bon lavage fort. Cela va déterminer mon horizon. Et je vais le faire en faisant tomber cette couleur le long de ma surface. Ne pas dépasser le point de mi-chemin comme point le plus élevé et surtout garder les choses jusqu'à ce tiers inférieur. Rapidement. Je veux peindre dans ce domaine. Croquez mon essuie-tout. Jolie texture croustillante partout. Et je vais mettre ça contre cette surface. Ce que je nettoie, c'est surtout là où le soleil frapperait un sol plat. Je concentre ces formes tamisées sur le devant de mon papier. De moins, ce genre de morsure angulaire où les choses se dressent. Mais c'est bon, je peux avoir ces impressions ici. J'ai un peu de temps pour reprendre ces impressions et les soulever. Vous verrez que cette couleur devient beaucoup plus claire qu'elle ne l'était. Maintenant, je dois arrêter de savoir si j'aime ce que j'ai ou non. C'est un peu ce que j'ai besoin de vivre. Donc, je dois m'arrêter et je dois m' éloigner complètement et laisser ça se passer. S'il y a des parties où j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez d'informations ou que les choses ne sont tout simplement pas intéressantes. J'aurai amplement l'occasion d'aborder cette question plus tard. Pour l'instant, je dois m'éloigner et laisser tout sécher complètement. aquarelle est l'ultime se dépêcher et attendre moyen. Il faut parfois une seconde ou deux pour peindre. Et il faut tout ce temps pour planifier et tout ce temps pour s'éloigner et laisser les choses sécher et se développer. Nous allons donc laisser cela faire cela et ensuite je reviendrai vous voir pour notre deuxième couche. 5. Pinceau et ombrage sec: Donc, notre paix, notre pièce est maintenant sèche. Il est complètement sec au toucher. Excellente occasion de changer votre eau et de migrer l'essuie-tout que vous avez utilisé pour tamponner dans votre main non peinte. Vous allez vouloir garder ça à portée de main. C'est vraiment important pour les prochaines parties de cette pièce. Ce que nous allons faire, c'est regarder le matériau qui se trouve sur notre tableau. Nous allons utiliser les suggestions qui nous sont fournies par les marques sur notre page qui sont toutes produites accidentellement et organiquement. Mais toutes ces marques nous encouragent à voir des textures et des structures dans le paysage. Ils nous donnent l'occasion créer une texture et une structure dans ce paysage qui auront du sens si nous utilisons un peu la connaissance de la lumière et de l' ombre, et appliquez cela à ce que nous voyons devant nous afin de pousser cette texture dans la direction que nous voulons qu'elle aille. Pensons donc un peu à l'éclairage. La partie la plus légère du ciel semble venir vers nous depuis ce coin supérieur droit, filtrant vers le bas, brillant sous ce petit peu de couverture nuageuse où elle va aller Strike se trouve de ce côté de la page, principalement plus que de ce côté de la page. La lumière vient d' ici et frappe ici. Mais en même temps, il y a encore peu de porte-à-faux. y a peu d'incohérence dans cette texture qui va empêcher la lumière de toucher chacune de ces petites feuilles texturées brindilles et arbustes et les choses qui surgissent, elles vont avoir une ombre. côté. Et cette face d'ombre va correspondre à la partie inférieure gauche. En regardant les masses terrestres qui ne sont pas totalement plates car nous allions au loin. Et nous imaginons en quelque sorte qu'il pourrait y avoir des arbres qui s'élèvent verticalement. Nous voyons des terres qui pourraient être inclinées vers l'arrière et vers le haut. Cela va être un peu plus sombre. Il va projeter une ombre de ce côté-ci car cette lumière, qui est plus basse dans le ciel, filtre au-delà, coupe ces élévations. Ces élévations de ce côté vont être ombragées et de ce côté-ci, elles seront légères. Et alors que nous repartirons de ce côté-ci, ils vont revenir à l'ombre. Si nous utilisons cette ligne directrice générale assez simple. Et nous créons quelques ombrages et quelques changements de couleur dans cette texture et cette couche que dans, nous pouvons commencer à renforcer l'illusion qui nous est déjà laissée entendre, qui nous est déjà donnée par les textures accidentelles sur cette page. Lorsque je fais ce genre d'ombrage, je vais utiliser une technique de pinceau extrêmement sec sur papier sec. Ainsi, la façon dont nous construisons l'ombrage dans un dessin comme étant sensible à la valeur est lente. Et avec des couches de matière principalement sèche, je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Je vais donc tremper mon pinceau dans l'eau et je veux prendre des couleurs terreuses. Je ne veux pas que ce bleu soit aussi bleu dans toute cette partie de ce tableau. Je vais commencer par ajouter une partie de mon umbre brut à ma palette. Il suffit de ramasser une partie de ce brun. Mais je veux rendre ce brun très subtil et très transparent. Je vais donc enlever immédiatement autant de peinture que j'ai mis sur mon pinceau. C'est contre-intuitif, mais brosse sèche nous donne une transition douce. Et je vais juste choisir une partie de cette zone que je veux faire de l'ombre. Je sais donc que cela doit être sombre en moyenne qu'il ne l'est. Avec la pointe de mon pinceau. Je vais travailler certaines de ces couleurs et textures d'ombres sur toute la surface. Je ne couvre pas autant ma texture que j'utilise la pointe même de mon pinceau. Et un peu de cette couleur assombrie et délavée pour briser cette texture, pour interrompre cette texture. Cela permet de créer une texture plus fine au sein de ces formes. Donc, à cette texture plus fine, cela suggère des choses qui poussent des formes organiques. Encore une fois, j'enlève presque toute la peinture de mon pinceau. Il y a beaucoup de douleur. Un petit soupçon de peinture sur ce pinceau tout au plus. Vous pouvez entendre le peu de texture lorsque je travaille le pinceau. Je peux donc regarder des formes à l'intérieur des formes. Je vais commencer à voir des choses. Petites idées sur les roches, courbures, les sauts, les formes rocheuses ou les formes racinaires. Je peux prendre ces indices et les développer. Les gens vont voir ce qu'ils veulent voir dans une image comme celle-ci. Et ils veulent que je réussisse mon illusion. Nous voulons être trompés. Nous aimons le petit tour de magie des choses qui ressemblaient à des choses. Et notre imagination va sauter pour combler les lacunes et aider un artiste. Il fonctionnera à chaque fois. J'ai juste besoin d'indiquer que les choses sont plus sombres ici. Il y a des irrégularités et des textures ici. Des feuilles de matériel végétal, des choses comme ça. Je commence tout juste ce processus d' assombrissement et d'ajout de texture, brisant ces formes pour qu'elles plus petites à mesure qu'elles sont loin de nous. Pour que rien ne soit trop grand. Cela contribue à cette illusion de distance. Quand les choses sont un peu plus petites, plus elles s'éloignent de nous et un peu plus elles sont proches de nous. D'autres choses qui contribuent à l'illusion de la distance sont des choses qui deviennent moins colorées à mesure qu'elles sont plus éloignées de nous. Je commence donc par l' ambre brut, très désaturé et délavé, délavé, surtout quand on le superpose sur le bleu. bleu et notre brun commencent à s'ajouter à une couleur très grisée. Une autre chose qui rend les choses plus éloignées de nous, c'est qu' elles sont un peu plus légères que le même type d' objet s'il était plus proche de nous. Ils sont donc un peu délavés et plus légers en valeur. J'ai donc toujours une valeur moyenne ici. Je ne veux pas que ce soit plus léger que le ciel ou plus léger que le sol. Cela prend le poids de la lumière qui brille dessus. Mais c'était plus léger que si nous regardions les mêmes herbes ou types de plantes qu'ici, elles seraient plus grandes et plus foncées. C'est une façon dont nous pouvons contribuer à cette illusion. Rien de tout cela n'a à voir avec très bonne coordination œil-main ou une très bonne idée de la façon de dessiner un arbre ou de tout ça. Nous ne faisons que contribuer à l'illusion qui est déjà créée. Lorsque nous posons ces textures et que nous mettons simplement une ligne d'horizon dans une peinture. Votre horizon fait tellement le travail de création de cette illusion de paysage que vous n'avez guère à faire quoi que ce soit au-delà de cela pour y contribuer. J'ai donc ici ce genre d' ombres qui s'envolent un peu. Encore une fois, j'essuie la peinture de mon pinceau. Et en utilisant ce pinceau sec pour briser les bords des ombres que j'ai peintes. Il suffit de piquer ces pinceaux en papier, complètement, complètement sec. C'est une façon de travailler l' aquarelle qui est en quelque sorte défavorisée , à l'exception de l' illustration botanique et scientifique dans une large mesure. Mais c'est tout aussi légitime et a tout autant de tradition, aussi longtemps d' attrition derrière elle que tout simplement beau, spontané, mouillé par voie humide, peu de tamis gestuel, transparent. aquarelles dansantes. Cette approche très prudente est tout aussi légitime. Ne laissez personne vous dire différemment. Mes ombres descendent cette petite pente ici et elles apparaissent aussi. Alors que nous nous éloignons de là où la lumière se heurte ici. Je peux utiliser différents degrés d' eau et de concentration de peinture pour obtenir une valeur plus profonde. Il est clair que je n'ai pas à me limiter aux brosses sèches les plus sèches, mais c'est un moyen vraiment utile d'obtenir des valeurs plus sombres. Je pourrais mettre une valeur sombre avec de la peinture plus humide, mais ensuite sécher mon pinceau et utiliser ce pinceau sec pour faciliter cette transition, pour que cela soit plus progressif, pour que ce changement de valeur s' enroule . avec beaucoup moins de contraste. C'est lent et méditatif. Certains peuvent trouver cela frustrant. Je trouve ça absolument amusant. J'adore voir mes petits mondes émerger de ces petites interventions. Jouer simplement avec l'idée de l'inspiration dont je tire comme, oh, c' est un peu, c'est clairement petite croissance ici est un petit arbuste ou quelque chose comme ça. Ces feuilles projettent donc des ombres. Cette texture de feuille continue, mais elle est brisée dans l' ombre et peut-être devrais-je faire une transition plus douce. Mais avant longtemps, ces formes commencent à se sentir un peu plus dimensionnelles. Je peux rajouter une partie de mon lavage bleu dans cette couleur. Parce que l'une des choses qui est vraie les ombres, c'est qu' elles ont tendance à se rafraîchir. Je peux donc refroidir certaines de ces couleurs plus sombres et elles deviennent un peu plus efficaces, je pense que les tons d'ombre. Le principal point à retenir que je veux pour vous est que cette connaissance contre-intuitive que si vous voulez que quelque chose soit mou, parfois moins d'eau va vous donner une gradation beaucoup plus douce ou il va diminuer le contraste des valeurs que vous avez ajoutées à votre page. Une autre chose qui arrive au fur et à mesure que le monde se rapproche de nous, c'est qu'il devient un peu plus chaud et un peu plus coloré. Mon bois brûlé est utile, mais je vais ajouter un peu, beaucoup de peinture. Je vais ajouter juste un peu de mon vert phtalo droit à cela. Je veux que ce soit plus jaune , donc je vais ajuster la température de celle-ci pour obtenir un vert chaud et moussé. C'est très sombre. Je veux beaucoup moins de cette peinture sur mon pinceau. Je vais enlever la majorité de cette peinture. Je vais commencer à travailler une partie de cette couleur, encore plus légère. En bas de cette zone qui frappe la lumière. La valeur va augmenter, mais ce n'est pas grave car je vais augmenter d'autres valeurs autour de celle-ci. Si j'ai l'impression de perdre trop de mon point culminant, je peux laver complètement mon pinceau. Enlevez une partie de cette couleur. Je veux faire tomber quelques unes de ces notes de vert. Transformez ce bleu foncé. Juste un peu. Au fur et à mesure que les choses se rapprochent de nous, la valeur devient un peu plus sombre. Il y a un effet d'ombre plus proche du spectateur qui aide à ancrer un peu le spectateur dans votre peinture. Il est toujours utile d' ajouter de la texture et de l' ombre à l'avant de votre pièce. Et je peux rendre ça un peu plus cool. Alors que je travaille le côté ombre du sol ici, enlevant la peinture de mon pinceau, en utilisant mon pinceau pour adoucir et étaler la couleur. Ce vitrage ou cette couche de couleur transparente sur le dessus de la couleur peut être un peu plus humide, peut être plus humide sur sec. Sauf séchage sur sec. Cela peut être plus efficace que cette glaçure se répand comme vous le souhaitez. Je respire en quelque sorte ces petites notes de vert juste pour nous éloigner de ce bleu indigo à l'avant. Ainsi, la différence entre le résultat de ce brossage à sec et le brossage humide sur sec peut être très subtile, mais peut être très efficace ajouter quelques variations aux choses et les garder intéressantes. Comme avoir une partie de cette texture que je reçois de l'application de peinture humide et de certains de ces bords plus durs, décisions plus délibérées que je retiens peinture humide plutôt que de la peinture super sèche. Ce que je fais, c'est que je découvre incohérences à la surface de ce terrain avec mon pinceau. Ces zones sombres sont donc toutes encastrées. J'y pense de cette façon. Il devient plus facile de vraiment une sorte d'Intuit où appartiennent certaines de ces ombres et ces points forts. Je n'ai pas besoin d'être vraiment académique au sujet de ces stages. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils doivent juste être assez bons pour que votre spectateur aille, Oh, c'est beau. Je veux m'inscrire, et je veux faire partie de cette illusion. Je veux croire que je regarde un espace dimensionnel et non pas une toile ou un papier plat. De retour ici. J'ai un peu de texture. Et l'une des choses que nous voyons au fur et à mesure que les choses s'éloignent de nous, c'est qu' elles commencent à se lisser. Nous perdons de la texture, nous perdons la définition. Et donc pour que cela se produise, si je trouve que c'est le cas, j' ai plus de texture que je ne veux plus près de nous. Ce que je peux faire, c'est travailler un peu derrière ce que j'ai déjà dans ma peinture. Je vais donc le faire avec le gris de Payne dans un léger lavage parce que je veux que cela soit vraiment très inconfortable. Quand je veux que les choses soient vraiment douces et que je ne veux pas de bords durs. Ce que je veux faire, c'est travailler sur une surface mouillée. Je vais prendre mon pinceau propre, qui est le gros pinceau une fois de plus et m'assurer que toute la peinture est vraiment sortie de ces poils. Je vais remouiller cette zone près de mon horizon. Je n'ai pas à monter aussi haut car je n'ajoute pas beaucoup d'informations. Je ne veux pas travailler jusqu' à la moitié de la page parce que la composition commencera à devenir gênante. Mais je peux remettre juste cette bande de valeur supplémentaire ici. Il suffit de faire flotter un peu plus de peinture ici. Et cela nous donne l'impression qu'il y a plus à cela. Il y a quelque chose derrière ce que nous voyons ici. Je veux que mes valeurs restent très légères, plus légères que tout ce qui est ici. Je vais assombrir un peu tout cela pour souligner que tout cela se passe plus près de nous que de ce qui se passe ici. Mais dans l'ensemble, cela commence à contribuer à l' illusion que ce genre de choses est plus proche de nous que ce genre de choses là-bas. Cela rend notre distance plus éloignée. Mais à mi-distance ici, là où cette terre s'élève, elles seront encore moins texturées qu'il n'y en aurait ici, ce qui est plus proche de nous. La couleur sera plus bleue et la couleur sera moins colorée. Nous répondons à toutes ces conditions et c'est ainsi que cela commence à ressentir. C'est un peu crédible. Je veux que les choses soient assez crédibles. Mais c'est vague. Des indices. Textures implicites, surfaces implicites. Encore une fois, je suis capable de sculpter toute une couche supplémentaire de masse terrestre en l'assombrissant un peu et en la faisant exploser un peu, laissant cette lumière, cela reprend là où la lumière la frappe. Je n'ai pas de détails spécifiques aux espèces. Je ne sais pas exactement ce qui se développe ici, juste que quelque chose vit ici. Je veux juste suivre et jouer à ce jeu. La pointe de mon pinceau décompose simplement ces bords durs, l'utilisant à sec ou en déplaçant beaucoup de peinture, éclaircissant mon application de peinture et en changeant ces bords, adoucissant certains, en laissant d'autres intacts. C'était vraiment contradictoire au sujet de la peinture sur certaines de ces textures. Mais je pense que parfois la valeur est vraiment utile et que ce changement de valeur est vraiment important. Parfois, quitter la texture est un meilleur geste. Une peinture comme celle-ci est une étude dans une expérience. Et si vous n'en aimez pas un, le prochain viendra et sera meilleur. Le seul secret d' une très bonne peinture est de peindre souvent. C'est vraiment tellement ça. Je vais laisser ça se passer. Je pense que c'est une très belle petite déclaration, mais je ne sais pas pour vous, mais je pense que juste un paysage plat comme celui-ci peut être agréable, mais il faut un peu plus. Il y a donc deux choses que vous pouvez faire lorsque vous avez un cadre comme celui-ci. L'une d'elles consiste à créer plus de drames dans le ciel. C'est une bonne chose à faire et vous le faites beaucoup en effectuant le même processus que celui que vous avez fait pour vous allonger dans le ciel. Vous placez simplement une couche humide sur tout et ajoutez une autre couche de valeur plus profonde sur vos nuages. C'est une façon de le faire. Mais une autre chose que nous pouvons faire est d' ajouter un arbre vraiment spécifique. C'est ici que notre serviette en papier totalement propre va entrer en jeu. Et c'est aussi là que nous allons revenir à notre gros pinceau. Toutes les techniques que nous avons utilisées sont les seules techniques dont vous avez besoin pour créer votre arbre. Ça va paraître fabuleux et ça va être beaucoup plus facile qu'on ne le penserait au premier coup d'œil. Je suis donc ravi de vous montrer comment peindre ça. Mais avant de le faire, laissons vraiment sécher cette peinture et s'enfoncer complètement dans la surface de notre papier. Nettoyer notre pinceau, rassembler notre essuie-tout et revenir prêt à peindre. 6. Ajouter l'arbre: Salut tout le monde, bienvenue. Tout est sec. L'eau est propre. Nous sommes partis, nous avons pris une tasse de café et nous sommes retournés à une peinture totalement sèche. Et ce que nous sommes capables de faire dans ce cas est vraiment cool car normalement, lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous avons affaire à ajouter des calques tellement transparents que si nous ne planifions pas quelque chose dès le départ, si nous nous contentons de coller quelque chose, cela ne fonctionne souvent pas trop bien parce que lignes dures et les textures de tout ce qui se cache derrière elles seront visibles et des choses qui devraient peut-être être Soyez lisse. Nous finirons par avoir beaucoup de texture et une valeur plus foncée qu'ils ne le devraient. Et les choses finissent par ne pas paraître tout à fait correctes. Nous pouvons profiter du fait que dans la structure d'un paysage, la couleur la plus claire que nous allons voir, la zone la plus légère que nous allons voir est dans le ciel. En moyenne, pas complètement, mais en moyenne, le deuxième groupe de valeurs le plus léger allait être un terrain plat qui est juste plat. La lumière d'en haut rebondit pour qu'elles soient belles et légères, mais elles restent plus foncées que la source de lumière réelle. Les troisièmes valeurs les plus sombres que nous allons voir sont des choses verticales mais éloignées de celles qui sont verticales à mesure qu'elles se rapprochent de nous, deviennent un peu plus sombres, mais aucune des ces choses deviennent super, super, super sombres à part peut-être des ombres projetées, peut-être des zones ombragées. Au fur et à mesure que nous approchons du spectateur, ceux-ci ont tendance à s'assombrir un peu. Mais la chose la plus sombre votre peinture sera celle des surfaces verticales, des choses qui montent tout droit, tout droit vers le bas, qui sont proches de nous. Si c'est une verticale qui reste au loin. Disons que j'avais une architecture ici, comme un arbre, une tour ou un bâtiment à l'arrière, ce serait encore assez pâle. Mais lorsque je peins un bâtiment plus proche de nous, quelle que soit sa couleur, cette valeur va s'approfondir par rapport à ce qu'elle serait si le même objet nous sommes de retour ici. Cela peut devenir un peu compliqué à suivre, mais avec un peu de pratique, de réflexion et de répétition, vous serez en mesure d'organiser vos valeurs de manière à ce que votre tableau puisse lire d'une certaine manière c'est convaincant ou crédible. Il suffit de dire que la chose la plus sombre dans ce paysage sera un arbre dans lequel je saute, qui grandit bien et qui grandit et proche de nous, le spectateur, parce que j'utilise vraiment sombre, intense, lavages de peinture à grande valeur. Ce que je peins va plus ou moins masquer toutes ces différentes valeurs plus claires derrière elle parce que nous allons faire si sombre. Cela me permet donc de faire sauter spontanément un arbre au premier plan de ce paysage à la fin du processus. C'est un luxe que je n' aurais probablement pas autant avec d'autres sujets et avec d'autres stratégies de peinture. Mais dans ce cas, nous pouvons le faire et non seulement nous en sortir, mais faire quelque chose qui a l'air vraiment génial. C'est donc ce que nous allons faire pour finir cette pièce. La première chose que je vais faire est mouiller ma page maintenant parce que je travaille sur du papier de coton, cela ne va pas vraiment perturber la plupart du tableau que j'ai fait en dessous. Si vous travaillez sur du papier étudiant, essayez de mouiller juste la zone autour de laquelle vous allez peindre votre arbre. Essayez de limiter le mariage sur certaines de ces zones de peinture plus sombres, si possible et autant que possible. Parce que ceux-ci auront tendance à se déplacer, à soulever et à se laver. Un autre conseil, si vous travaillez sur papiers étudiants pour utiliser le pinceau le plus doux possible. C'est toujours une bonne pratique pour le mariage. Ce pinceau est agréable et doux. Je vais prendre de l'eau propre, nettoyer une brosse et appliquer un lavage humide le ciel autour de l'endroit où je veux que mon arbre aille et pense qu'il va sortir d'ici. Ce sera la position générale de cela. Je ne passe pas beaucoup de temps à me racler. Je ne fais vraiment que déposer de l'eau propre. l'eau est propre, moins vos bords seront visibles, plus ils seront plumes et plus ils auront l' air naturaliste. Maintenant, alors que c'est encore humide, je vais faire beaucoup de peinture foncée. Ce que je veux, c'est cette peinture très sirupeuse et épaisse. Je veux que ma peinture ait une texture collante sur mon pinceau. Je veux que ce soit une valeur très sombre et encreuse. Pour ce faire, j'utilise mon gros pinceau. Parce que les choses semblent un peu chaudes à mesure qu'elles se rapprochent de nous, je vais me concentrer un peu plus sur mon brun que sur certaines de mes couleurs bleues et noires alors que je commence à prendre suffisamment de peinture. pour faire ce que je veux faire ici. Une fois que j'ai mis une grande partie de ce mélange épais de peinture sur mon gros pinceau. Je vais créer une forme générale de l'arbre. Vous pouvez simplement regarder comment je fais ça. Il y a donc des parties de cela dans la canopée qui sont un peu plus épaisses. La forme est organique, elle n'est pas la plus cohérente. Ce qu'il est important de se rappeler lorsque vous l'avez façonné, c'est que votre arbre ne pousse pas simplement dans une structure plate de haut en bas. Il grandit vraiment dans une ronde à 360 degrés. C'est donc ce sur quoi nous allons nous concentrer lorsque nous peignons cela. Une autre chose dont vous devez être conscient, c'est qu'elle ne se limite pas au paysage. Il se trouve dans le paysage, des choses jettent des ombres derrière eux dans cette pièce. Ainsi, cette ombre causée par cet arbre va descendre vers bas vers l'arrière dans cette direction opposée à l'endroit où la lumière tombe. Nous pouvons simplement le reconnaître avec notre pinceau. Les choses deviennent très sombres sur le coffre. Et à certains endroits de la structure, lorsque la lumière descend, elle projette des ombres à l' intérieur de la canopée. Il est donc agréable d'en tenir compte. Mais je viens de créer cette très belle forme généralisée. Rapidement. Comme avant. Prenez votre essuie-tout sec, croquez-le et appuyez sur ce que vous venez de peindre pendant que tout est encore mouillé. Répétez cette opération, mais tournez votre serviette pour qu'elle soit toujours propre. Si vous avez l'impression d'avoir perdu davantage de contraste et d' ombres et que vous le souhaitez, vous pouvez en réintroduire certains. Mais c'est essentiellement fait. C'est la structure que je veux utiliser pour peindre un arbre. L'un est sympa. Peut-être faut-il qu'il se passe quelque chose d'autre ici pour équilibrer un peu les choses. Et je dois y réfléchir un instant. Je pense que cette couverture nuageuse pourrait suffire à équilibrer les choses et à les rendre plus efficaces et plus intéressantes. Je pense que je pourrais réintroduire un nuage dans le ciel ici, et je n'ai pas à le faire correctement en ce moment. Je peux attendre un peu et le présenter plus tard. Mais si je l'ajoute maintenant, l' une des choses, l' un des avantages est qu'une partie de cette ligne peut être un peu adoucie. Je vais donc vraiment le faire en rinçant mon pinceau. Tout marier. Je vais utiliser certaines des couleurs de l'arbre pour approfondir certaines de ces formes au-dessus. Je vais juste adoucir un peu ça. avez du temps et vous avez une certaine marge de manœuvre pour vraiment adapter à ce qui se trouve devant vous et répondre à ce qui se trouve devant vous. N'ayez donc pas peur de le faire. Je voulais que cela soit un peu plus intégré. Je voulais que ce soit un peu plus doux, un peu plus flou. Je peux le faire. Je peux encore travailler cette peinture. Mais encore une fois, c'est juste l'idée de base que nous effacons certaines de ces zones lumineuses où le feuillage tourne autour de nous. C'est ainsi que nous obtenons cet effet. Avec notre essuie-tout sec. Et un peu de buvardage. Je pense que c'est plutôt sympa. quelque sorte, j'en suis à ce moment où plus je joue, plus je suis susceptible d' avoir des problèmes avec ça. C'est ça, ça marche, c'est bien. Toute cette texture que j'ai mise avant, est toujours visible derrière certaines de ces couches. Je vais donc mettre un peu à l'avance. J'ai l'impression que c' est un peu délavé. Mais je peux toujours utiliser ma serviette pour enlever des objets et tailler quelques zones claires dans ces ombres. Maintenant, je vais laisser ça sécher complètement. Nous sommes dans l'un de ces endroits doux où nous avons fini. n'y a rien de plus que nous puissions accomplir en ce moment. Si nous continuons à travailler sur cette zone humide, après son séchage, nous pourrons ajouter quelques détails finaux et contribuer vraiment à renforcer cette belle illusion maussade. 7. Touches de finition: Quelque chose que nous n'avons pas tant utilisé dans ce processus jusqu'ici est, sont des pinceaux plus petits, mais nous ne les avons pas simplement amenés sans raison. C'est le moment de réaliser ces petites rondes et nous allons surtout nous concentrer sur l'utilisation de notre numéro deux pour ajouter des touches de finition très précises et détaillées. Lorsque nous travaillons petit, il est vraiment utile de s' assurer que nous avons ajouté de très petits détails aux choses. Cela permet simplement à un rythme plus petit se sentir plus fini et plus réfléchi. J'adore les grosses marques gestuelles et j'adore grosses notes proportionnelles à mon domaine de travail. Mais c'est ce contraste entre les grandes marques et les marques plus considérées comme petites et contrôlées qui peut vraiment amener cette image à une résolution satisfaisante. Je vais donc ajouter quelques feuilles et quelques petits détails d'ombre avec ces pinceaux plus petits. Nous allons prendre notre essuie-tout. Et nous allons revenir à la même stratégie que celle que nous avons utilisée avant d'ajouter des traits de peinture vraiment secs, contrôlés et petits traits de peinture sur notre page. Pendant que je travaille avec une technique de brosse sèche et que nous l'approchons de cette façon. Je vais encore enlever un peu moins de peinture de mon pinceau qu'au départ. Et je vais faire un lavage plus foncé sur mon pinceau lorsque je commencerai à enlever la peinture. Parce que les zones que je vais approfondir et modifier sont vraiment sombres. Donc, pour maintenir un contraste suffisant pour briser ces zones de manière productive, je dois faire un lavage un peu plus foncé sur ce pinceau. Pour certaines de ces zones où nous voyons sous la canopée. Mais la lumière descend et jette une ombre dans la zone que nous regardons vers le haut. Nous pouvons passer du noir vraiment bleuté dans certaines de ces zones. Ensuite, peignez en petites lignes et suggestions de branches. Mettons-nous debout ou sortons. J'utilise du gris de Payne humide sur le pinceau juste pour façonner un peu ce feuillage. Mais ce que je cherche des occasions de suggérer des zones d'ombre projetée accrue peut vraiment faire en sorte que cet arbre se connecte à cet affleurement en assombrissant une partie de cette zone ici. La couleur que j'utilise pour ces détails d'ombre est plus fraîche que la couleur que j' utilise pour suggérer des feuilles qui apparaissent vers nous. Et cela fait partie de ce qui contribue à faire en sorte que cela fonctionne. Ces couleurs plus fraîches repoussent et reculent d'une heure. Je privilégie ces couleurs plus chaudes même si elles sont en sourdine. C'est pourquoi nous obtenons cette illusion réussie de l' espace et de la dimension sur notre surface plane. C'est important, je n'ai pas besoin de peindre dans toutes les feuilles, je dois juste peindre certaines d'entre elles. Et nous remplissons les blancs et nos cerveaux s' occupent du reste. On reprend ce indice et on court avec. Donc, le simple fait de mettre quelques petits points nous incite à penser, d' accord, toutes ces choses sont très petites. Il y a beaucoup de détails et beaucoup de petites formes dans ces formes plus grandes, nous avons choisi cette idée et nous avons couru avec elle. peux enlever la peinture mon pinceau et mouiller une zone si je pense qu'il est trop sombre, puis il suffit de le nettoyer avec mon pinceau, de le piquer, de tordre mon pinceau et de retirer une partie de cette couleur. ces faits saillants un peu. C'est vraiment agréable d' entrer à nouveau dans cette zone et être réactif et de courir avec ces conseils. Et faites de très petites formes qui ont une relation satisfaisante certaines des plus grandes formes que j'ai peintes. Vraiment pas trop peindre dans le chemin des branches. Je me concentre davantage sur les ombres où se produiraient les branches. C'est en partie la raison pour laquelle cela est couronné de succès. Si nous commençons à peindre trop de branches noires, cela commence à s'aplatir. Donc, à moins que votre arbre ne soit vraiment ours, nous ne voyons pas beaucoup la structure réelle. La structure est quelque chose que nous avons surtout remarqué à l' endroit où les ombres tombent. Je vais mettre quelques autres petites marques de texture vers le devant de ma peinture. Parce que c'est en quelque sorte là que nous nous attendons à voir des choses spécifiques, des lames d'herbe, des feuilles et des rochers et toutes ces formes plus petites vont être à l'avant des choses parce que nous sommes capables de les voir. Notre vision s'estompe alors que les choses s'éloignent vraiment de nous. Et cela fait partie de la façon dont nous faisons lire les choses correctement. Il n'est donc pas nécessaire qu'il s' agisse d'une peinture d'un brin d' herbe spécifique. Je n'ai pas besoin de faire beaucoup. Mais ce que je dois faire, c'est simplement ajouter des textures plus petites. Mes marques doivent être un peu plus délicates, juste un peu minuscules, ou je peux réintroduire certaines de ces couleurs sombres plus fraîches au premier plan. C'est un endroit où nous nous attendons à ce que cela se reproduise. Si vous faites quelque chose qui est plus un pré comme moins escarpé que ça, alors vos brins d' herbe monteraient ici. Vous pourriez les gratter ou les dessiner avec un peu de crayon blanc après coup. Certaines choses grandissent ici avec une brosse très sèche. Je vais texturer un peu ça. Juste en rompant cela et en ayant des formes plus petites dans les formes. Je suis capable d' équilibrer la quantité d' attention que tout reçoit de part et d'autre. Et je pense que cela peut aider beaucoup à faire en sorte que ces espaces fantastiques soient des espaces relativement confortables pour nous. 8. Projet et revoir: Je veux tout d'abord résumer vous remerciant encore une fois de vous être joint à moi. Ce fut un grand plaisir vous avoir beaucoup de temps pour ce cours. Et j'espère que vous avez passé un bon moment pour commencer à finir. Récapitulons les objectifs et les buts qu'il serait génial d' intégrer dans nos projets finis. Il serait vraiment bon d' inclure un paysage de pièces ou autrement si vous voulez relever le défi de votre propre sujet. Mais dans cette pièce, incluez si vous le pouvez, certains ascenseurs chronométrés à l'aide serviette en papier ou d'un matériau buvard qui laisse une forme, y compris un peu sec sur un ombrage sec. Prenez le temps de vous mettre à l' aise avec ce processus et il vous traitera très bien. Enfin, crée des formes dynamiques et intéressantes auxquelles vous pouvez réagir avec votre approche d'ombrage sec à sec en utilisant le mouillé dans l'eau. Vous allez vous retrouver avec une image très dimensionnelle, riche et attrayante. Et j'ai hâte de voir ce que vous publiez. Veuillez publier vos projets sous l'onglet Projets. Je vais regarder les projets étudiants et passer juste pour voir le travail génial que vous créez. Mais je serai également heureux de répondre aux questions des élèves au fur et à mesure qu'elles se présentent. Si vous avez des questions ou que vous rencontrez des problèmes avec ces processus ou si vous avez besoin d'éclaircissements, posez simplement votre question sous Projets et je vais vérifier et regarder. Merci encore d'avoir pris le temps de traverser ce voyage avec moi et envisagez de suivre ma chaîne Skillshare. J'aimerais beaucoup travailler avec vous à nouveau dans le futur. Si vous souhaitez voir un cours particulier ou avoir une idée de quelque chose que vous souhaitez apprendre, n' hésitez pas à nous contacter. Je suis très intéressé par la création de cours qui répondent à vos intérêts et à vos curiosités. Jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de la peinture heureuse.