Beauté hantée - Les fleurs d'aquarelle libre du jardin gothique

1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Dina et Adams. Je suis artiste et illustrateur à Minneapolis, Minnesota. Entrez dans la saison changeante avec une touche graphique sur nos fleurs à l'aquarelle lâche dans ce projet explorera le drame du contraste élevé. Les techniques mixtes fleurissent avec le lavage et l'encre et, surtout, la polyvalence du noir. Aujourd'hui, vous apprendrez à peindre des pivoines, des dahlias, roses sombres, coleus noir et de la dentelle de la reine Anne. Vous apprendrez également à embrasser le vide dans votre âme et à utiliser votre peinture noire à son plus grand effet,à effet, fois comme une possibilité de fond à contraste élevé en conjonction avec des fleurs légères et aérées , mais aussi comme un grand créateur de nuances et subtilité au sein d'une composition colorée. En fin de compte, vous parviendrez avec un bouquet romantique adapté à une romance d'Halloween. Cette classe convient aux peintres intermédiaires ayant des connaissances de base en couleur et un peu de couleur d'eau. L' expérience, cependant, va garder les choses lentes et stables, sorte que vous obtenez beaucoup de confiance et un excellent projet 2. Matériel: Parlons brièvement du papier. Pour mener à bien ce projet, vous aurez besoin de deux types de papier. Ils pourraient être roulés en remorquage. Un. Cela dépend vraiment comment vous aimez le travail des orteils. Vous aurez besoin d'un espace sûr pour vous entraîner. Pour beaucoup d'entre nous, ce sera un carnet de croquis. s'agit d'un carnet de croquis qui peut être composé de papier aquarelle, mais il peut également s'agir de n'importe quel papier mixte tel que ce Strathmore Mixed Media, qui peut contenir jusqu'à l'aquarelle et d'autres supports humides. Peu importe le type de papier qu'il s'agit, tant que vous vous sentez à l'aise et confiant de pratiquer dessus, car il s'inscrit dans votre budget. Si vous décidez de travailler dans votre carnet de croquis, assurez-vous que votre carnet de croquis est d'une taille qui vous permet de travailler dans une échelle confortable . Ne travaillez pas dans un livre si simple que vous vous sentez un peu écrasé par votre choix de format . Une autre option est d'utiliser une feuille de papier d'aquarelle étudiante plus grande et peu coûteuse comme espace de pratique, et c'est quelque chose que je fais tout le temps en faisant usage fréquent de ceux-ci. Ken est une aquarelle Excel. Ils sont très utiles. Ils sont un excellent cheval de bataille et l'un des avantages de ce papier est qu'il est légèrement texturé et donc il est très bien peau. Si vous travaillez pour la numérisation, c'est souvent un très bon choix de papier malgré le fait qu'il est fabriqué à partir de pâte de bois et qu'il est très peu coûteux et abondant. Enfin, c'est une option dont vous pourriez choisir de profiter, mais ce n'est pas nécessaire. Ne vous sentez pas obligé de courir et d'acheter du papier aquarelle de coton expressément à cet effet . Cependant, vous pouvez choisir de faire votre version finale du projet sur ce que j'appelle papier prestige, Donc ce serait papier qui est 100% coton, Que ce soit une surface chaude, pressée, pressée, légèrement texturée ou un presse à froid plus profondément la surface texturée traditionnellement, soit l'un est fin et acceptable et fonctionnera très bien pour ce projet. Personnellement, j'aime ces blocs d'aquarelle Blick chaud et froid pressés là, quelques dollars de moins que les arcs et le papier est comparable, sinon légèrement plus mince. Donc, c'est quelque chose que j'utilise dans ma propre pratique lorsque je produis une pièce avec l' intention de vendre l'original. Si je n'ai pas l'intention de vendre une œuvre originale. Je trouve qu'un papier de pâte de bois comme le Cancer Excel ou Mont Ball ou le Strathmore 400 tous ceux sont parfaitement adéquats pour la plupart des travaux d'illustration que je fais. Ok, parlons de peinture Donc il est complètement possible et complètement trouver de compléter ce projet avec un set d'aquarelle pan scolastique comme ce set d'Angora. L' avantage est que vous aurez à peu près tout le spectre de couleurs à votre disposition, sorte que vous n'avez pas besoin de vous soucier de savoir si vous avez un rouge qui favorise le bleu ou le rouge qui favorise orange. Vous savez que vous aurez ces couleurs couvertes. L' inconvénient est que votre travail pourrait être un peu moins dynamique et un peu moins saturé que si vous utilisiez des pigments d'artiste. Mais c'est tout à fait bien et un excellent endroit pour commencer. Donc, si c'est ce que vous ne vous sentez pas libre de l'utiliser, je vais utiliser des pigments de qualité artiste et en ce qui concerne la couverture de couleur dont vous avez besoin pour compléter ce projet, je recommande à la fois un rouge qui favorise l'orange et un rouge qui favorise le bleu. Donc, j'ai pira terre écarlate quinacrine propre magenta. Vous remarquerez que j'ai sauté des marques entre M. Graham, Daniel Smith et quelques Windsor et Newton, ainsi que l'aquarelle liquide de Ph Martin. Je ne suis pas très fidèle, mais je les aime vraiment. Graham comme mon genre d'ancrage central des couleurs de base mis en place. Ils sont un peu désordonnés, trop ouverts et trop palette parfois, mais j'aime tellement la couleur que je sens que l'échange est adéquat. Normalement, je n'utilise pas ce qu'on appelle des mélanges de commodité. Très souvent, je m'en tiens à des peintures pigmentaires simples, mais dans ce cas, je vais utiliser une partie de cette Rose Door, Rabei, Windsor et Newton. C' est une couleur légèrement chère pour ce qu'elle est, mais c'est un très beau rouge rose transparent qui s'intégrera magnifiquement avec certaines de nos couleurs décalées plus légères. Nous allons aussi faire un usage libéral de notre aquarelle noire. Enfin, si vous êtes comme moi, vous avez reçu les conseils de divers instructeurs pour jeter le noir de vos ensembles ou contourner les orteils en utilisant et ne jamais les toucher. C' est vraiment mauvais conseil, parce que Black est incroyablement polyvalent, fois en termes de fabrication de nuances à partir de nos pigments plus clairs, plus lumineux et saturés et aussi sur ses propres mérites. J' ai un deux noir, et j'ai aussi le liquide hydrate noir. Si vous avez de la peinture comme celle-ci ou une encre noire, cela pourrait être quelque chose qui vous aidera à compléter ce projet et être intéressant et très précieux publicité dans. En plus de ces peintures, il est utile d'avoir un peu de lavage blanc ou ce stylo de Ph Martin, qui est un excellent moyen d'ajouter de l'opacité à la peinture aquarelle. Pour un peu plus de plaisir, c'est une bonne idée orteil ont un très vif, rose intense à portée de main dans un format de montre, donc c'est facultatif, mais il est beau orteil ont. Donc, si vous avez cerose opéra très brillant et intense,que rose opéra très brillant et intense, ce soit un lavage acrylique comme ce tourneur ou dans un lavage de jambes cri, ou si c'est un goulasch traditionnel comme celui-ci sont Teza, ou peut-être un Windsor et Newton, ou garder l'esprit concepteurs squash. Ce sont une belle addition pour compléter ce projet aussi. Enfin, pour quelques détails, j'aime souvent avoir l'un de ces stylos dire pinceau pigment, stylos à encre leurs pinceaux pré-remplis avec de l'encre noire ou l'un des stylos à bille blanc de signal de l'unité . J' adore ça. Je l'utilise tout le temps pour ajouter un peu de détails blancs sur des zones plus sombres de mon travail. Je ne suis pas sûr que je vais les utiliser, mais ils sont vraiment gentils à avoir. Donc, si vous avez quelque chose comme ça intégré maintenant dans votre kit pour terminer le projet , parlons pinceaux. Aujourd'hui, nous allons le garder assez bon marché et assez simple. Ce sont littéralement un ensemble de 5$ de pinceaux de marque créative de Jerry's Argha Rama. Tant que vous êtes soies, êtes doux et que vous tenez une quantité raisonnable d'eau, vous serez en mesure d'utiliser vos brosses à cet effet. Assurez-vous que vous avez une brosse plate de 1/2 pouce ou de lavage avec un bord carré. Je vais utiliser quelques tours de taille moyenne. Des choses comme des huitièmes, des dizaines , des six, même des douze sont pratiques et comprennent quelques brosses de détail. Il est agréable d'avoir une petite brosse ronde comme celle-ci, ainsi qu'une doublure ou une rigueur, qui a un peu de poils plus longs. Ils n'ont pas besoin d'être fantaisie, ils ont juste à tenir ensemble et être assez doux pour contenir un peu d'eau. Parlons extras. Vous aurez besoin de beaucoup d'eau propre pour rincer votre pinceau et l'ajouter à votre peinture afin alléger et de le faire saigner et de parcourir votre page. De même, j'aime vraiment avoir une serviette en papier ou une éponge où je peux tamponner l'excès d'eau et contrôler l'écoulement de ma douleur en enlevant un peu d'eau de ma brosse si nécessaire. C' est juste une bonne idée d'avoir une serviette en papier ou un buvard et de peindre avec ça habitude. De plus, vous aurez besoin d'une sorte de palette si vous n'utilisez pas de casseroles ou de gâteaux. Enfin, nous n'avons peut-être pas besoin de ces outils aujourd'hui parce que nous allons peindre si lâche. Mais j'aime avoir quelques options pour esquisser mon travail. Une option est d'utiliser un crayon très dur, comme un à H. J'ai un plomb à H dans ce support de plomb et dans une gomme malaxée afin que je puisse alléger mes lignes encore plus ou les éliminer complètement. Une autre option est d'utiliser quelque chose comme cette couleur de lumière neutre hors crayon de couleur soluble dans l'eau que je peux esquisser légèrement dans cette couleur. Et puis, que je travaille à l'aquarelle sur le mensonge, elle va se fondre dans mon travail et disparaître un peu. Ceci est une belle alternative pour esquisser en graphite, et vous n'avez pas besoin d'être est préoccupé par éviter ses marques de crayon ou de les effacer une fois le travail terminé. 3. Les pivoines pt 1: pour peindre sont des pivoines. C' est très simple, et je vais commencer par m'assurer que vous pouvez voir toute ma configuration et passer à un zoom avant et vraiment regarder de près certains détails. Mais pour l'instant, je veux vraiment me concentrer sur la peinture et le contrôle de l'eau. Et quel mélange de peinture et d'eau se traduira par le bon type de cohérence et de gestion de l'eau et de la peinture. Donc, pour commencer, je vais utiliser beaucoup d'eau. Vraiment jeter un peu d'eau dans mon palais. Eh bien, prends beaucoup d'eau sur mon pinceau. Tout est très, très humide et saturé d'eau, et j'ajoute juste un peu de couleur à cela pour créer un lavage léger. Je trempe ma brosse avec ce lavage léger, en ramasse beaucoup autant que je peux. Et puis c'est la partie simple. Je pense à ma ligne de base préférée de Joy Division. Je vais juste prendre le bord de ce pinceau et le laisser danser sur mon papier. Je fais des petits coups bouge ma brosse dans la direction opposée de la façon dont elle était destinée, non ? C' est une brosse qui est censée mettre un large lavage, et je l'utilise sur la verticale pour faire ces petites pédales carrées qui rayonnent extérieur de ce point central. Donc très agitée, très brusque. Et parfois ils touchent, et parfois ils se rencontrent, et parfois ils ne se rencontrent pas. Donc, nous avons cette très belle forme d'animal de compagnie moelleux. Quand j'ai fait une forme dont je suis satisfait, je vais prendre plus d'eau, prendre une couleur saturée, plus saturée de douleur. Il est encore inondé. C' est toujours qu'on a affaire à des roses clairs et une sorte de couleurs de pêche dorée mélangées de mes rouges et de mes jaunes, et je vais juste toucher ça au centre de la fleur et laisser ça couler vers l'extérieur. Beaucoup d'eau, beaucoup de douleur, fleurs intentionnelles juste tomber une partie de cette couleur dans sélectivement à travers cette forme, et c'est la première couche. Donc encore une fois, c'est un simple que transmettre être je peux changer et moduler ma couleur un peu en ajoutant d'autres couleurs à ce lavage. Donc, une base rose uhm plus or teintée pour celui-ci, vous verrez que je tourne mon pinceau autour comme je peins, donc il change les directions des coups un peu très abstrait, très lâche, très non-engagement. Et puis je peux prendre un peu de couleur et juste plop ça au centre, créant un peu de variation d'un à l'autre. Donc à ce stade, je vais juste aller Teoh, remplir ma page avec des exemples de ces P A, et nous consommons et regardons de plus près. Maintenant, ils vont se lire en blanc, même s'ils sont roses. Une partie de la raison en est le contexte, selon ce que j'ai mis autour d'eux. L' autre partie de la raison pour laquelle cela va se produire est parce que l'aquarelle favorise séchage de la lumière, donc ceux-ci ont tendance à sécher plus tard qu'ils n'apparaissent quand ils sont mouillés sur la page. Donc, tant que je suis assez conservateur avec ma peinture dans ce lavage à l'eau, je devrais obtenir des formes qui se liront comme blanches Dans le contexte de mon arrangement plus large, je peux refroidir ma couleur en y ajoutant un petit peu de noir et en obtenant ce gris rosé , et cela pourrait être utilisé pour moduler un peu ces couleurs, donne une belle apparence douce tout en ayant encore certains de ces tons rose et or dedans. Il montre également un peu de ce noir et dérive juste vers une couleur plus fraîche sans devenir boueux. Je peux me déplacer entre les couleurs dans le lavage, donc passer d'une couleur de lavage à une autre couleur de lavage est une autre façon de gérer ces formes. Mais d'habitude, je laisse tomber le plus de pigments dans la zone centrale de chacun d'entre eux. Il lui donne un peu de volume. Une autre chose que je peux dio est juste laisser tomber de l'eau pure ou près de l'eau propre sur ma page, et puis j'ai une sorte de forme mystérieuse. Je ne sais pas vraiment ce qui va se passer, mais je peux vraiment le faire un peu sur ma page. Et puis très saturé. couleur profonde forme le centre et juste encourager que de saigner autant que possible des centres. Une autre façon, Teoh ajoute du volume à ceux-ci. C' est juste une autre façon de créer cette forme. Je pourrais coaxer ma douleur vers l'extérieur si je sens qu'elle ne prend pas suffisamment de place, vraiment. Ces air juste la première couche de sorte que vous pouvez jouer une expérience. Mais en utilisant ce pinceau carré, vous pouvez créer cette forme en un laps de temps très rapide avec beaucoup de spontanéité et beaucoup de texture. C' est donc la première couche, et nous allons revenir et ajouter une deuxième couche à ceux-ci qui leur donne un peu plus de définition. 4. Les pivoines de Peonies 2: donc les sont secs maintenant. Ils sont gentils et secs là-bas, chauds au toucher. Donc, je sais que ma peinture va être superposée correctement. Ça ne va pas. Teoh saignait avec mon sous-couche, et maintenant je veux ajouter juste un peu plus de détails à ceux-ci. Donc, ce que je pourrais faire est juste d'utiliser une partie de cet Oakar jaune à très forte, presque pleine force, un peu d'eau, surtout de pigment. Et je pourrais ajouter quelques points de ceci au centre de certains d'entre eux. Peut-être pas tous, juste pour donner un peu de cette idée du centre de la fleur. Et je les aime bien, mais j'ai l'impression qu'ils pourraient utiliser un peu plus d'un volume pour eux. Donc, ce que je vais utiliser pour ma couleur de volume est un peu de noir sur mon pinceau, et je vais essayer d'entrer, mélangeant ce noir avec les différentes couleurs de ma palette. Juste un peu de ça. Donc ce rouge la porte rose A. Avec juste une touche de ce noir et mon Oakar jaune avec juste un peu de noir à elle juste jusqu'à ce que cette couleur refroidisse un peu et change. Essayer de ne pas avoir trop de noir sur mon pinceau juste un peu et vous verrez que ça change juste . La finesse DC Wahl de cette couleur un peu le rend un peu plus cool et un peu plus neutre, sorte que ces couleurs peuvent être une très belle couleur d'ombre neutre. Et peut-être que je veux l'ajouter à un peu de ce jaune citron, ce bismuth jaune pour que je l'obtienne très. Cette sorte de couleur verdâtre neutralisée est une couleur d'ombre vraiment agréable pour certains d'entre eux devient une sorte de brun verdâtre. Maintenant, je peux utiliser ma brosse ronde un peu humide, ramasser un peu de ces tons d'ombre et ce que j'aime faire pour juste garder ma ligne vraiment défiler vraiment fluide et jolie. Je toucherai la pointe du pinceau à ma page et je créerai juste quelques coups d'aller-retour , faisant vraiment un effort pour contacter le moins de mes pages possible avec mon pinceau. Donc, quand je sais que c'est juste touchant, je peux commencer à bouger ça d'avant en arrière, et ça donne un peu de sens de ce genre de qualité déchiquetée, ces pédales très lâches , déchiquetées , déchiquetées. Donc c'est une façon que je peux décrire cette forme, et je ne ferais probablement pas la même quantité de texture à toutes les fleurs sur ma page, donc j'aborderais cette texture un peu différemment. Choisissez un peu de couleur d'ombre et peut-être simplement ajouter quelques traits lâches à un bord. Cela lui donne l'impression d'avoir un peu de lumière directionnelle. Je peux ajouter plus d'eau que je vais expérience injuste avec le flux et la texture de cette peinture . Mais ce que vous remarquerez, c'est que je ne mets pas ces marques partout. Je les mets simplement sur certaines parties de ma peinture, et cela aide l'ombre à décrire la forme plutôt que de simplement se poser sur la forme. Et il est facile de submerger la légèreté de ceux-ci si je continue à travailler cette couleur et que j' en ai trop utilisé. Donc, dans ce cas encore une fois, je vais faire ce genre de texture défilante et d'approche. Donc, je touche ceci à ma page et juste fouetter très rapidement que autour de la quantité de contact que ma brosse a avec le papier est ce qui influence l'épaisseur et la minceur de ce trait. Donc très peu de contact me donne cette qualité très plume. Beaucoup de contact me donne uneligne plus épaisse, ligne plus épaisse, et c'est agréable de varier cette quantité de pression pendant que je travaille la peinture. Donc, je n'ai pas besoin d'être 100% cohérente avec l'endroit où sont mes marques d'ombre quand j'ai juste un tas de ceux-ci sur une page sans contexte. Donc je vais commencer au milieu de celui-ci et travailler cette couleur d'ombre de l'intérieur à l' extérieur de la fleur. C' est vraiment juste une qualité griffonnée, griffonnée, griffonnée, genre de ligne. Une autre chose que je pourrais faire, c'est ignorer ce genre de nuance neutre. vais laver ma brosse Donc j'ai une brosse propre maintenant, mais c'est une brosse humide, et j'ai remarqué que ces points centraux de couleur sont encore un peu humides donc je peux prendre cette brosse humide et je pourrais juste les faire glisser vers l'extérieur, et c'est une autre façon d'ajouter des informations à ces fleurs. L' air s'est pratiqué, donc c'est bon. Je peux juste obtenir ce que je reçois, et je n'ai pas besoin d'aimer tout le monde. Une partie de cela est juste de voir différentes façons gérer l'information. Si je n'aime pas quelque chose, je ne pourrais pas y retourner, changer, le modifier. Celle-ci que j'aime vraiment. Je ne veux pas faire quoi que ce soit, juste ajouter un peu plus de ce genre de ligne épaisse et agitée et lui donner un peu de centre. Donc, le look vraiment abstrait et vraiment lâche et vraiment un peu vague. Et c'est bien, parce que tout ce que nous dions va être plus défini. Donc, ça commence vraiment à devenir un peu accablant Si vous continuez à laisser tomber des informations détaillées, superposées et étroitement dessinées dans votre pièce, c'est vraiment agréable. Je trouve tohave, ce genre d'éléments étroitement dessinés combinés avec des éléments moins étroitement dessinés comme le sien. Donc, cela va fondamentalement être une charge. Ça va remplir de l'espace. Ça va donner au I un endroit où se reposer dans l'arrangement. Donc, c'est Il semble vraiment simple et vraiment ouvert et vraiment tachetée, mais c'est vraiment assez important, mais c'est vraiment assez important, et je vous conseille d'essayer autant de ceux-ci que vous voulez jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec elle jusqu' à ce que vous commenciez à obtenir des motifs qui vous aimez, et vous pouvez finir avec une page de motifs que vous aimez tellement que vous les mettez dans un motif. Il y a donc beaucoup de polyvalence à ce motif et beaucoup de gamme. Et si rien d'autre, j'espère que vous apprécierez les peindre. Alors allez-y et faites quelques pages d'entraînement et puis on y va, Teoh, reviens, et maintenant il est temps de s'attaquer à certaines de ces roses gothiques rouges profondes et veloutées. 5. Roses: maintenant, Pour ce faire, vous pouvez vraiment juste choisir votre poison. Donc, si vous voulez coller à la peinture tube, puis les couleurs comme quinacrine propre magenta quinacrine sur rouge, ivoire, noir l'air, les couleurs que vous allez utiliser. Je vais changer de vitesse juste une touche, et je vais le changer et utiliser la chemise haute Hydra de mon Ph Martin comme des couleurs fluides. Donc, comme vous le savez probablement, si vous avez utilisé le's un peu va un long chemin, je vais commencer avec quelques gouttes de noir, quelques gouttes de la quinacrine propre magenta. Leur version est vraiment belle et saturée. C' est juste une bonne couleur rose rouge foncé et aussi, leurs roses rouges profondes, un grand rouge intense. Il ne vous laissera pas tomber, donc ceux-ci sont charmants. Donc, comme vous le savez probablement aussi, si vous avez utilisé un peu de fantôme si long, nous allons commencer ces fleurs en créant une couche de base rouge. Donc ça allait être des roses abstraites, dahlias abstraites, des fleurs comme ça. Je les commence en mettant une quantité raisonnable et contrôlée d'eau sur ma page. C' est juste assez pour que le papier semble légèrement brillant. Ce n'est pas une tonne d'eau et je vais chercher une de mes couleurs rouges droites. Tu verras. J' utilise juste la touche la plus petite de cette couleur sur ma page, et je vais juste travailler ça dans ce domaine. Il va saigner vers l'extérieur et avoir des bords mous, et je veux une forme rouge très intense et saturée. Cela va être notre couche de base pour les fleurs et va juste continuer à peindre ces formes ces formes de calque de base. Il n'est pas nécessaire que ce soit un rond doux. Il peut s'agir d'une sorte de blob de forme irrégulière. Ceux-ci n'ont pas besoin d'être précis. Ils doivent juste être lus, et je recommande fortement de faire quelques versions différentes de votre forme. Varier l'échelle varier la texture varier l'intensité de la lecture celle-ci. Je vais utiliser la quinacrine propre magenta plus et le combiner avec le rouge écarlate. Vous ne voulez pas ce genre de, hum, dans ce cas, je ne veux pas de ce qui serait considéré comme une bonne couleur d'eau, donc je ne veux pas de ces beaux lavages avec une gradation de couleur très subtile. Dans ce cas, je veux que ceux-ci aillent à un rouge féroce et fort. Si je pense que quelque chose ressemble à quelque chose de moins de complètement saturé, je suis peut ajouter plus de couleur et vraiment juste que ceux-ci soient aussi épais et opaquelement peints que possible. Une fois de plus, remplissez votre page avec votre première couche de couleur sur tous ces éléments. Faire certains d'entre eux ronds, rend certains d'entre eux irréguliers et juste s'amuser avec toutes les variations que vous pouvez trouver , peut-être certaines avec un bord presque sec. Pour un peu de texture. Il suffit de le changer et de s'amuser avec. Donc, cette couche est maintenant sèche, et ce rouge représente la couleur la plus claire et la valeur la plus légère de la peinture que je suis sur le point d'appliquer. Donc je veux que mon plus sombre soit un noir d'encre ST. Que ce soit pour la peinture ou la peinture liquide comme ça, ça n'a vraiment pas d'importance. Et je veux créer un ton moyen qui est principalement rouge mélangé avec un peu de noir. Donc environ 2/3 à 1/3 lorsque cette couleur est combinée, elle devrait ressembler à un noir profond, presque noir, brun en bouche. Cependant, cette couleur sera plus claire quand elle est appliquée à mon travail simplement en raison de la nature de la couleur de l'eau et de sa transparence. Donc, si vous utilisez pour peindre, essayez d'utiliser un rouge violacé, un rouge qui favorise le bleu mélangé avec une petite quantité de noir. Et gardez cette peinture aussi fluide que possible tout en étant aussi saturée que possible. Donc très peu d'eau. Si vous avez seulement des rouges qui favorisent l'orange, vous pouvez toujours les utiliser. Ce sera un brun plus orange, hum, hum, plus orange, mais vous verrez que c'est très proche de cela en termes de l'apparence de la valeur, comment il est sombre sur la page. Je vais prendre ma couleur la plus foncée maintenant, avec mon pinceau, et je veux juste que ce noir soit aussi proche que possible des Incas près de la peinture juste droite du tube. Et pour commencer mes roses, je vais faire deux petites marques de trappe parallèles en forme de V qu'ils pourraient toucher. Ils n'ont pas à toucher. Ça n'a vraiment pas beaucoup d'importance, et je vais travailler un sérieux de marques d'écoutille, commençant par les deux, puis en pêchant dans une petite spirale serrée, et c'est ainsi que je travaille les plis des roses juste en travaillant les marques de trappe dans une forme en spirale autour de l'autre, et je peux commencer avec du noir droit, puis nettoyer ma brosse et à la place ramasser ce noir rougeâtre. Et maintenant je peux élargir ces marques de trappe à mesure qu'elles se dilatent suggère que ces pédales apparaissent plus larges et que la fleur semble plus ouverte. Comme je travaillais vers les bords extérieurs de celui-ci, et je peux saturer cette couleur ou Aiken, ajouter de l'eau, le composer un peu. Alors j'ai déménagé sur ces bords extérieurs, et c'est comme ça que je formais une de ces roses noires. Donc, comme avant, répétez ce processus sur votre page et expérimentez avec de petites variations que vous pouvez dio . Les variations peuvent être très subtiles. Et si je grimpe mon pinceau vers le dos et perds beaucoup de ce contrôle ? Qu' est-ce que cela fait pour ou pour mon travail ? Donc, il suffit de choisir une ou deux variables et de les changer au fur et à mesure que vous vous déplacez sur votre page et essayez simplement différentes stratégies. Peut-être que je veux un de ces deux vraiment assombrir au centre afin que je puisse brièvement ajouter sur toute une autre couche de couleur et vraiment frapper ce magenta plus profondément dans le marron. Je peux laisser ça sécher et en choisir un autre pour travailler. Ils pourraient commencer par une quantité très concentrée de peinture noire, puis nettoyer mon pinceau. Il était une formulation très diluée de ma peinture et puis voir si je peux obtenir des saignements d'orteil arriver, provoquant ces saignements dans mon papier. Cela donne une très belle sorte d'effets subtils, plus abstraits. Donc c'est quelque chose que je peux faire quand je trouve des stratégies que j'aime, j'ai tendance à essayer de répéter, euh, voir s'il est possible de les maintenir à nouveau. Pas peut-être quand je veux prendre un peu plus sombre. Alors maintenant que c'est à peu près séché, je peux y travailler ma peinture noire, et vous verrez que ce noir va à une valeur plus sombre comme valeur de lumière dans ce rythme. Donc, il semble plus sombre dans l'ensemble, c'est un autre facteur avec lequel je peux jouer. Peut-être que je veux changer la forme ou le placement de mes sombres. Donc, si je préfère un côté avec ma marque, ça donne l'idée qu'un côté de ces fleurs et de l'ombre et un autre est plus éclairé. Donc, c'est quelque chose qui peut être joué avec un peu. Je n'ai pas besoin de superposer et de chevaucher mes couleurs parfaitement. C' est un autre facteur qui peut être modifié pour que je puisse commencer ça, diluer ma peinture et superposer la forme des pédales sur ce genre de schéma quant à l'endroit où je pense que les pédales vont tomber. Et c'est toujours très intéressant pour moi quand les choses ne s'enregistrent pas exactement. Je pense que c'est une façon très agréable et dynamique de peindre ces fleurs abstraites. - Laissez-vous jouer un peu. Laissez-vous jouer un peu. Mais vous obtenez l'idée générale, et ce que cela fait, c'est qu'il pose une couche de couleur profondément saturée afin que vous n'êtes pas en position de construire lentement vers votre pleine valeur. Vous pouvez mettre votre valeur rapidement, et ce que cela fait, c'est qu'il garde les choses très fraîches, spontanées et satisfaisantes. Même si les couleurs sont très sombres, c'est un excellent moyen d'éviter, euh, l'apparence boueuse ou surchargée. Je pense que oui. Complétez votre page de roses rouges noires et puis nous allons passer à autre chose et nous allons Teoh peindre des Dahlia noirs plus subtils et nous allons peindre des coleus noirs ainsi que des reine neutres et de la dentelle pour remplir un décalage nos arrangements. Alors on va tout mettre ensemble. 6. Divers Filler: démontrer rapidement un dahlia noir, et ce n'est que deux autres couches simplifiées honte. Et le noir, dans ce cas, c'est un noir rouge neutralisé. Je veux vraiment que les choses soient presque vers le marron dans tout ça. Peut-être ajouter un peu de rouge. J' utilise toujours ma couleur d'eau fluide. Si vous utilisez des casseroles ou des gâteaux, n'hésitez pas à utiliser un brun foncé. Et si vous utilisez deux couleurs régulières à nouveau, vous pouvez mélanger votre noir avec votre rouge pour un brun foncé, rouge neutralisé à nouveau, très foncé, très saturé, très proche de la concentration de peinture complète. Je vais commencer mon dahlia en créant un cercle. Comme vous le savez, ce sont des fleurs très circulaires. n'y a pas beaucoup de variation sur le bord, et ils vont lire correctement. Si vous les commencez avec une simple forme circulaire comme celle-ci, je vais en poser deux. Je vais passer à autre chose et montrer un coleus noir. Lee l'était. Ça allait être une de nos charges. Donc, pour le coleus, c'est une forme de feuille très simple, et cela peut être articulé avec des coups de pinceau épais qui deviennent plus fins au fur et à mesure que vous allez. Et ils sont juste très simples, lisses formes régulières de feuilles comme ceux-ci ne vont pas inclure beaucoup de ceux-ci dans l' arrangement parce que je sens qu'il pourrait devenir écrasant assez facilement d'avoir beaucoup de ceux-ci. Mais mon pinceau commence dans le contact le plus possible de la page. Je le fais glisser sur la page et soulève à la fin, et je le fais deux fois pour que mes marques se rencontrent. Vous remarquerez que je ne retourne pas en arrière et ne nettoie pas les irrégularités sur ces bords. Ça ne me dérange pas ces espaces ouverts. Je veux que ce soit juste un et fini. Si je reviens et que je commence à les réparer et à les peaufiner beaucoup, ils perdent une partie de ce caractère spontané. Et je ne veux pas perdre ça. Je veux garder ça. Donc je vous conduis un ou deux coups. Ça n'a pas d'importance dépend du genre de pensée que je veux. Ce n'étaient que ces feuilles de plantes très simples, donc c'est la première couche de l'une de nos charges, et vous pouvez le faire avec de la couleur fluide de l'eau. Vous pouvez le faire avec de l'aquarelle tube de toute façon. Encore une fois, vous utilisez cette combinaison rouge noir et vous, si je compare ça avec les roses, vous verrez que la couleur a beaucoup plus. C' est beaucoup plus terne. C' est beaucoup plus neutralisé. Et je veux ça. Je veux que ce rouge intense soit un aberrant dans mon arrangement. Je veux que ce soit quelque chose qui soit une sorte de régal pour tes yeux. Vous l'attrapez une ou deux fois dans l'arrangement. Ce n'est pas vraiment une couleur forte dedans. Où est ça ? Et le Ceci en combinaison avec ma lumière neutre sera la variation la plus courante de couleur que vous obtiendrez dans la pièce. Donc je suis juste C'est la première couche de ceux-ci et vous pouvez les pratiquer autant que vous voulez, créant ma tige et en laissant tout cela arriver. Très organique, très décontracté. Beaucoup de pression, peu de pression, beaucoup de pression, un peu de pression. Ils sont juste une bonne charge de taille moyenne, et ils peuvent avoir un bon sens de l'orientation. Vous pouvez utiliser le flux de ceux-ci pour conduire l'œil d'une personne autour de la page d'une manière agréable. Beaucoup de pression, peu de pression. J' aime faire des choses fantaisistes comme si c'était une mauvaise pratique parce que j'ai ramassé mon pinceau et ai posé. Mais j'aime faire des choses fantaisistes comme donner un peu de torsion à mon pinceau. Que les choses sorte de crochet être un régulier, ces gestes intéressants. C' est un endroit vraiment sympa pour jouer avec ça et pour pratiquer ces jolis gestes vraiment spontanés et des techniques de fabrication de marques afin que vous puissiez en pratiquer plus, et je vais retourner à mes peintures de tubes et démontrer que la dentelle de la reine Anne est notre fleur de remplissage final. Ok, en attendant que le Collis et ces dahlias sèchent complètement, je peux changer mon eau. C' est un peu Swann B et je veux montrer de la dentelle de la reine Anne très rapidement . C' est une fleur qui est normalement blanche mais qui vient aussi dans une gamme vraiment intrigante et jolie de neutres. Donc je retourne à ma palette jaune plus pêche plus noir, et je vais mélanger certains de mes ilo les plus orange avec mon noir un peu. Je fais juste, hum, une belle , couleur marron à la main,sorte de gris jaunâtre. Peut-être ramasser un peu de rouge pousse un peu plus rouge. C' est plutôt sympa. Donc, je suis juste à la recherche d'une couleur marron très moyenne, et j'utilise ma brosse de doublure maintenant. Ce sont les poils plus longs de ma brosse de détail et un peu de noir juste pour créer une tige grise, et mon autre pinceau à portée de main est mon pinceau rond moyen régulier. Donc, avec la doublure, je vais utiliser la doublure pour décrire la forme de la tige. Et la dentelle de la reine Anne se compose d'un certain nombre de mini tiges incurvées ou d'une sorte de sous-tige qui travaillent ensemble dans une forme de U comme celle-ci. Donc ils se réunissent tous pour former cette forme de U à un point central, et il y en a beaucoup. C' est donc une dentelle très, même chez l'homme dans les tiges au sommet des tiges. Et puis c'est une tige centrale plus épaisse comme celle-ci. Donc c'est la forme de la tige, et je le suis vite. Alors que c'est encore semi humide, Teoh, attrape une partie de ce pigment de milieu de gamme brun neutre sur mon pinceau et puis crée un Siris de points joints, une sorte de ligne floue et pointillée de informations ici et ces air ces ventilateur large. Ils sont une sorte de ventilateur, en forme de brosse pourrait penser dans la ligne un peu au-dessus et au-dessous. Mettez un peu irrégulier prêt là-dedans. Puis il y a peut-être des feuilles là-bas, un peu de petites feuilles de côté comme ça. Ils sont très minces et petits, et ils ont tendance à pointer vers le bas et à s'éloigner du stock. Mais c'est à peu près la forme de la dentelle de ma reine Anne. Je peux calquer ceci et en assombrir une partie ou changer certaines des couleurs à l'intérieur de cela afin que plus d'une couleur soit décrite. Mais vous avez l'idée générale pour que ces neutres jouent ensemble avec mon noir avec mon rouge avec mon marron, et vous pourriez juste en pratiquer quelques autres sur notre page d'entraînement. Vous commencez par la tige centrale. Commencez par des objectifs peu substantiels. Ça n'a pas vraiment d'importance quand je dessine des lignes avec mon pinceau. meilleure pratique consiste à tenir la brosse, contacter le papier et à déplacer votre main jusqu'au point. La brosse n'a pas besoin de bouger dans votre prise du tout. Il s'agit de bouger la main et de maintenir ce niveau de contact avec le papier. Vous découvrirez que faire ce quart de travail je n'ai pas le meilleur contrôle de la brosse, mais faire ce changement a aidé le peu d'habileté que j'ai dans ce département, beaucoup. Donc encore une fois, mélangeant du noir et du rouge ou du jaune en utilisant les couleurs que j'ai sur ma palette pour créer ces neutres. Et je pourrais revenir en arrière et utiliser certains de mes rouges ou mes noirs si je veux une couleur plus violette , ce qui vient aussi. Il suffit de décrire la forme que je peux ajouter, endiguer mes feuilles d'annonce ou de les laisser. Ce n'est vraiment pas important. Il est très facile de faire quelque chose qui se lira comme la dentelle de la reine Anne. Disons que dans le cadre de l'arrangement, j'en ai eu un, et c'est en quelque sorte sortir de l'arrangement et faire face à moi, accord. Je n'ai pas besoin de décrire les tiges du tout. Je pourrais juste avoir des sections où vous voyez ça. Donc, ma section pourrait juste avoir une partie de cela dedans, et je sais à travers le contexte que c'est ceci. Donc, beaucoup de cette marque n'est pas difficile à faire, et ce n'est pas compliqué, et vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter de vos formes et laisser donner aux gens peu d' informations et ensuite laisser de côté le reste est totalement bien maintenant pour le coleus. Maintenant que ces derniers sèchent à l'air, je vais montrer comment j'aime les finir un peu. Um, juste parce que le coleus noir et ceux-là étaient un peu neutres, il y a une sorte de coleus de ton moyen, non ? Je pourrais faire cette feuille dans uneencre noire profonde et droite, encre noire profonde et droite, alors n'hésitez pas. Teoh. Changez-le au fur et à mesure que vous peignez dans l'arrangement. N' hésitez pas à le changer est votre pratique, mais j'aime ajouter un pop très lumineux, rose chaud si je l'ai. Donc, c'est le moment de jouer avec cette belle offre d'achat ensemble un rose ou un cri l Un rose opéra. C' est vraiment une belle couleur. J' ai la version budget, qui est l'Artie A. Mais comme vous pouvez le voir, c'est juste une belle rose fluorescente. Je peux utiliser mon petit pinceau pour ça, ou je peux utiliser la doublure. L' un ou l'autre fonctionnera, et avec l'écharpe, j'y ajoute un peu d'eau. Je veux que mon dieu soit un très répandu à base de plantes, mais assez épais texture de crème glacée fondue vraiment juste ce genre de texture de type émail parfait de sorte que c'est ma brosse de doublure porte dans une belle ligne droite, et je suis juste couvrant mes poils avec, mais juste les couvrir. Donc ce n'est pas mes pinceaux qui ne trempent pas dans ma peinture. Ma peinture n'est pas gantée sur mon pinceau. C' est juste que ça couvre très bien. Et maintenant je vais juste aller Teoh annonce un travail de ligne très simple le long de ces bords. Si vous regardez coleus, beaucoup d'entre eux ont ces très beaux bords et formes fluorescents brillants. Donc, parfois, vous trouverez cette touche intense de couleur telle qu'elle est ici, juste le long du bord et dans d'autres exemples, il le trouvera juste au milieu pour que je puisse l'ajouter là si je le veux. Une autre bonne couleur comme le genre de couleur d'augmentation de surbrillance est un vert vif. Tu n'as pas à faire le rose, mais c'est juste une de ces choses que je pense que ce n'est pas le cas. Je ne peins pas ça d'une manière vraiment botanique précise, évidemment, mais les petits détails comme celui-ci reflètent la précision botanique, donc ils sont en quelque sorte ces petites choses dans l'abstrait qui disent Non, je en savent beaucoup. J' ai mes côtelettes. Je sais ce qui se passe ici. Je sais que je suis capable d'inclure ce petit détail qui vous dit ce que c'est. Et je pense que certaines de ces choses fonctionnent dans une sorte de presque un subconscient loin. Ils ne sont pas vraiment évidents ou vraiment conscients. Donc juste jeter dans ces petits détails, je pense que c'est vraiment juste ajouter beaucoup à la procédure. Donc nous avons encore ces dahlias noirs assis ici à attendre quelque chose pour te dire ce qu'ils sont et je pourrais utiliser certains pourraient en fait laisser tomber mon retour à mon fluorescent et juste à quelques points de rose au centre même de ceux-ci, Juste pour que je puisse garder une trace de mon centre et décrire ce centre un peu maintenant loue ma brosse à nouveau. Mais comme vous le savez, poupées ont beaucoup et beaucoup de petits pétales bouclés et des tonnes de détails, et vous pourriez vraiment vous perdre dedans. Ou vous pouvez l'abréger pour que tout le monde sache ce qu'ils regardent. Mais vous n'avez pas à passer des heures, des heures et des heures là-dessus, donc je ne sais pas, étant donné ces deux options dans ce genre de peinture, je choisirai l'échelle à peu près à chaque fois. Alors, comment puis-je décrire toutes ces pédales ? C' est là que mon ami, le stylo à bille de l'unité entre en jeu. Je savais que tu te demandais sans doute où ça arriverait. C' est là que j'aime l'employer. J' ai donc un élément de fond sombre et j'ai beaucoup de petits détails que je veux présenter à cela. Je peux les dessiner en blanc. Ce n'est pas quelque chose qui apparaîtra comme ça dans la nature, mais ça n'a pas d'importance. On a juste besoin de comprendre ce qu'il y a devant nous. Donc ces pédales ont une forme effilée comme ça, et ça pourrait les commencer avec le genre classique de cinq ou sept points que nous ferons. Six. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est pas si important. Et puis les orteils travaillent mon chemin vers l'extérieur. Je travaille juste cette forme effilée entre les deux. Où que j'aie dessiné cette information, elle ne sera pas parfaitement symétrique, et elle n'a pas à l'être. Les pédales continuent donc de faire le pont entre celles que j'ai déjà dessinées. Cette première couche établit le reste de l'information. Il suffit de les ajouter jusqu'à ce que j'aie fermé l'espace tout le chemin sur le bord afin que je puisse ajouter de petits plis dans chacun d'entre eux, à partir de l'extrémité la plus éloignée. Cette petite division la rend encore plus satisfaisante. regard des orteils donne juste la bonne sensation. Ce n'est pas la version la plus littérale de ceci, mais vous savez ce que vous regardez dans le contexte que votre cerveau arrière vous dit ce que vous regardez . Vous ne pensez peut-être même pas, Oh, c'est un dahlia, mais ça fonctionne dans le contexte plus large de tout ce qui se passe. Donc, la forme concentrique se développe en pondant vos pédales et continuez tout simplement à continuer. Il n'a pas besoin d'être parfaitement uniforme ou symétrique. Rien dans la nature n'apparaît vraiment parfaitement, même sont parfaitement symétriques. Il est toujours en mouvement et afflux. Donc, plus il est bizarre pour moi, plus il est satisfaisant, mieux c'est. C' est juste une préférence personnelle, mais j'aime les choses bizarres et bizarres. J' aime être surpris, et quand les choses étaient tordues, ils m'ont surpris quand les choses grillaient. Je suis moins susceptible d'être ennuyé par ce que je regarde et vous savez, la façon dont vous détaillez ceci est facultatif. Vous pouvez y mettre cette petite division. Vous pouvez le faire autant de fois ou aussi peu de fois que vous le souhaitez. Mais ça donne cette idée. Et j'aime utiliser cela plutôt que de bien menteur et laver. Il crée juste une qualité de ligne différente pour même un pinceau de détail et l'aquarelle. Il ne s'évanouit pas de la même manière que les Incas plus épais, donc nous avons une très belle gamme de formes différentes, valeurs différentes, idées différentes. Et maintenant, je veux les mettre ensemble dans un arrangement romantique e gothique par excellence. Alors nous nous réunirons et nous parlerons exactement de ce que cela signifie dans un instant. 7. Croquis et plan du projet: Je vous dis, le vase de phrase plein de fleurs. A quoi ça ressemble dans votre cerveau ? Droit ? Comme à quoi ça semble ressembler ? Donc, je ne sais pas. On a notre petit arrangement. On a des charges, feuilles, trucs qui se passent. Et puis, vous savez, vous avez une sorte de vase et vous savez, une sorte de verticales, et c'est probablement ce que vous visualisez quelque chose comme ça. Peut-être que c'est, tu sais, peut-être que c'est la photo de grand-mère, mais tu comprends l'idée. C' est une sorte de ce qui me vient à l'esprit. C' est ce qui me vient à l'esprit de toute façon. Mais pour cette qualité gothique romantique, je pense que la meilleure option est que vous avez vos grandes fleurs. Tu as de la SLA folklorique. Vous avez des charges, vous avez plus grandes, fleurs abondantes, SLA plus folklorique, quatre charges. Tout est très, très corazon, et l'arrangement se trouve dans une belle urne très morose. Et tu as des formes comme ça. Tu as la dentelle de la reine Anne, tu as un peu de verticalité, mais pas beaucoup. Et tout est à propos de ces formes de contrôle très étendues. Donc, c'est ça me semble comme l'arrangement romantique beaucoup plus quintessence que si vous regardez en arrière, je veux dire, c'est ce que, euh, ce qui est apparu sur les tables pré Raphaélites sur table sur la table de Shelley ? Pas ça, mais ça. Donc, cet arrangement horizontal en forme d'urne est ce sur quoi je vais me concentrer, même si mes fleurs ont une sorte de relâchement du milieu du siècle, cet arrangement va déclencher les bonnes associations dans nos esprits et nous pousser dans ce L'état d'esprit gothique. 8. Le réunir le l'en ensemble pt1: donc pour tout mettre ensemble. Je n'aime pas faire un gros sketch préliminaire avec ce genre de chose. Je n'aime pas trop m'enfermer dans les orteils, parce que si je peins mon vaisseau, inévitablement j'ai des fleurs qui plongent sous la ligne de la lèvre de ce vaisseau et ensuite je dois peindre autour d'eux, et ça devient vraiment Salissant. Donc, je veux vraiment me donner une idée très vague de l'endroit où les limites horizontales de mon espace pourraient s'asseoir. Donc c'est sur ça que je me concentre. Et puis, tu sais, ça va descendre. Quoi qu'il en soit, c'est effacer à base de plantes ou, vous savez quelque chose ? J' ai juste beaucoup de travail dans un lavage. Mais ça, tu sais, ici, je sais qu'il y aura des informations ici et ici. Ici. Peut-être que oui. Je veux vraiment garder ça ouvert autant que possible. C' est l'ampleur de la planification que je vais faire. J' ai mon plan. Je sais ce que je fais et par où commencer. Mes pivoines reviendront à cela et je veux travailler de la lumière à l'obscurité qui rend la vie beaucoup plus facile. Donc je vais le faire en commençant par mes pivoines. Mes fleurs les plus grandes et les plus récentes vont commencer parce que je peux toujours les chevaucher vraiment facilement. Faisons une de nos belles roses rouges noires et je vais en fait Teoh, frapper cette couleur initiale. Même pas le ramener à un peu plus sombre que ce rouge hétéroclite. Donc, ce sera si ardent. Ce genre de magenta grisé va être la valeur la plus légère, donc cela apparaîtra très velouté. Maintenant, je veux ajouter un de mes dahlias. Donc maintenant, nous allons est proche du noir, vraiment brunâtre. Juste un peu d'eau pour ça. C' est une très bonne couleur. C' est la couche de base de ceux-ci. Mets un autre ici. Je vais laisser sécher ça, mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau pour quelques feuilles de coleus afin que cette couleur soit beaucoup plus transparente. Si vous vous souvenez, c'est beaucoup de pression, peu de pression, beaucoup de pression, un peu de pression, intéressant, intéressant, ce genre de sagesse bizarre de la façon dont ma main bouge quand ça semble quand il se sent hors de contrôle. Quand c'est un peu hors de contrôle, sachant que ça va encore marcher. Je vais esquisser un peu dans la dentelle de ma reine Anne. - Ici je peux travailler certaines de mes couleurs brunâtres avec un peu de ce violet sur mon pinceau . Ils aiment vraiment les résultats qu'ils obtiennent de faire ça, donc j'en ai un peu plus. Un peu plus de latitude pourrait être un peu plus ludique que sur la page d'entraînement, parce que j'ai déjà des taches sur mon pinceau. - Donc quelque chose comme ça manque un vert. Vous remarquerez que je n'ai pas de vert là-dedans, techniquement, et j'aime ça comme ça. Le vert peut devenir un peu écrasant et le vert peut devenir un peu prévisible. Et alors quoi ? J' aime dio quand j'ai un tas de couleurs comme ça au lieu de vert. Je vais mélanger mon jaune citron assez agressivement avec une touche de noir, et je reçois une très belle pointe verte et pro quand vous achetez des mélanges de commodité vert olive. C' est souvent très souvent que c'est ainsi qu'ils sont fabriqués. C' est mon jaune citron avec un peu de noir. Je crois que je vais aller un peu noir lourd. Je ne veux pas que ce soit si jaune, mais tu verras que j'ai ce mais tu verras que j'ai cevert olive neutralisé. Les pivoines, c'est ça ? Ils auront des feuilles, auront des petits aperçus de feuilles, de tiges et de choses, et je veux que ce soit juste des petits aperçus littéralement bien rangés. Je ne veux pas beaucoup de feuilles vertes ici. Je pense que c'est trop gai. Donc c'est une sorte de notre première couche d'informations, et j'aime ce que j'ai. Je pense que c'est peut-être un peu de ce vert qui arrive sur le sommet d'une sorte de feuille ici. C' était des formes très rapides, non ? Un peu de pression, beaucoup de pression, beaucoup de pression, un peu de pression, juste laisser ce pinceau danser, écrémer sur leur laisser faire son truc. Donc mon vaisseau doit être de couleur. Mais je ne sais pas si je dois encore décider ça. E pense à la place ce que je vais me concentrer est ceux-ci ont besoin de leurs informations de deuxième couche, en particulier ceux-ci. Ils ont l'air très vagues. Ils n'ont pas beaucoup de présence. Donc je vais ajouter des informations aux coquelicots. Hum, le pne désolé. Coquelicots serait bon là-dedans. Donc, vous vous souvenez de la pratique que maintenant je peux ajouter une sorte de couche approfondie d'un rose sourd, et je vais juste donner rapidement à cela un peu de texture le long de son bord. Définissez un peu l'un de ces bords. C' est un peu une forme enthousiaste pour un arrangement gothique, mais j'ai l'impression que, hum, hum, cet orteil a besoin d'avoir ce genre de, vous savez, ces petits moments d'enthousiasme même dans l'obscurité qualité de celui-ci. Faites glisser un peu de ce pigment du milieu à l'extérieur du milieu. On y va. J' ai mes roses et celles, je pense qu'elles doivent être assez intenses et graphiques. Donc, nous commençons avec cette petite marque centrale et faisons pivoter ces petites marques de trappe extérieur pour créer le sens des pédales. Maintenant, je peux prendre des décisions éclairées. Est-ce que cette valeur est assez profonde pour que je veuille aller aux pieds ou comme un noir vraiment fort à la place ? Je pense que je veux me rapprocher de cette conversion noire. Red Black, voyez ce qui se passe. On y va. C' est super velouté et agréable. Si je le dis. Alors ici. Souviens-toi comment sur certaines de mes roses de pratique. J' ai vraiment gardé l'ombrage plus orteil d'un côté. Je crois que je vais adopter cette stratégie ici. C' est rouge et noir. - une fois Encore une fois, quelque chose comme ça est tellement puissant graphiquement. Et j'ai l'impression que ces bords ont besoin d'un peu plus de gestion. 9. Le les réunir en les termes pt2: Alors je vais à une fourrure marron foncé, certains de ces bords. Avec ces couleurs claires, vous pouvez toujours devenir plus sombre. Vous pouvez toujours construire que vous ne pouvez pas reculer un Z facilement une fois que vous avez construit, donc j'aime aller lentement. Et la couleur que j'utilise est juste une combinaison très neutre de toutes les couleurs que j'utilise. Un peu de jaune à base de ce vert olive mélangé à ma, hum, ma couleur rosâtre. Ouais, je pense que plus de texture dans ce domaine aidera. Je veux revenir à ce rose pêche. Je veux une sorte de neutre pour ça. Il y a tellement d'informations et de mouvements, et je veux que ça soit vraiment solide. Donc une façon de le faire est d'ajouter Gua, sh ou stylo blanc à mes aquarelles. Et dans ce cas, ce que je vais probablement faire est d'utiliser ce qu'il y a sur cette palette mélangée avec cela, et cela semble presque simpliste, mais c'est une façon vraiment agréable de presque s'assurer que peu importe le neutre que je trouve, ça va avoir du sens avec ce qui est déjà établi sur ma palette. Donc, un peu de noir. Certaines de ces couleurs restantes jaunes, un gris très jaunâtre est ce que je veux comme couleur de base pour cela, et il sera automatiquement lié à tous ces éléments parce qu'il a la même information contenue avec elle comme un gris. Donc, je mélange fondamentalement juste un neutre que j'aime basé sur toutes les couleurs de ma palette, et je vais utiliser cela comme base pour ces vaisseaux. Ça va être très plat. Va te laver peint, euh, couleur. Cela ne va pas être transparent comme tout le reste est, et je peux travailler plus d'une couche dessus pour que je n'ai pas beaucoup d' informations de texture là-bas. C' est donc une application très plate maintenant. Je laisse un peu d'espace autour, et ce qui est sympa dans cette décision, c'est que je peux rouler avec elle et laisser l'espace blanc qu'ils sont tous ensemble, ou je peux fermer ça. Serrez ce bord, nettoyez ça si je veux que cette couleur d' ombre est une combinaison de mon neutre avec un peu de noir et un peu de jaune sur ma palette. Donc il reste dans ce genre de famille gris chaud va donner l'idée de certaines de ces ombres de toutes les plantes au-dessus de rien à, hum , coincé, juste un petit aperçu pendant que j'ai tout ce bel espace blanc. Et bien que c'est un peu agréable à regarder, je pense que le meilleur fond pour cela est en fait noir plat. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Vous pouvez utiliser le lavage noir vous pouvez utiliser l'encre noire, tout ce qui fonctionne et ce que je vais faire juste pour m'assurer que j'aime mes bords et la relation de mes bords et pour que ma peinture ne commence pas Teoh interférer avec mon dessin comme je suis aller. Teoh, utilise mon stylo à encre noire pour ajouter du noir à certains endroits restreints où je pourrais avoir des ennuis parce que ce pinceau est vraiment sympa et précis pour que je puisse décider combien d'espace je veux laisser. Et si je veux un pinceau texturé et sec à ce noir comme il empiète, ce pinceau me donnera ça. C' est tout à fait beau dans ce genre de choses, donc je peux mettre sur certains de ces bords avec ce pinceau. Tu serres le baril de ces trucs que Teoh a libérés parce que tu y vas et je pourrais décider resserrer ce bord et de me débarrasser d'un peu de cet espace blanc ? Je ne suis pas encore sûr, mais cela me donne une belle zone de départ en toute sécurité. Alors je pourrais m'asseoir et m'allonger dans mon noir. Maintenant, prenez un pinceau plus grand à cet effet. Oui. - Oui , non. 10. Projet: Ok, ailes de chauve-souris. Ça a été une longue traînée, mais maintenant c'est ton tour. Vous avez ce qu'il faut pour planifier votre propre composition. Vous savez peindre le contraste avec les goodies sombres et clairs du jardin gothique. Maintenant allez-y et postez tout ce que vous pouvez penser de la classe, ce soit vos feuilles de pratique florales à l'aquarelle lâche ou ah, couronne d' Halloween de votre propre design ou un bouquet ou arrangement comme celui que j'ai démontré, J' adorerais voir les rebondissements et les virages à des variations dans ce que vous avez. Ça a été un mauvais plaisir de peindre avec vous aujourd'hui, et j'ai hâte de le refaire. Vous pouvez me suivre sur le partage de compétences pour les nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles se produisent. Merci beaucoup jusqu'à la prochaine fois, prenez soin