Transcription
1. Intro: Eh bien, bonjour à tous. Je m'
appelle Dina Anne Adams Si vous et moi avons
hoché la tête,
c'est avec plaisir que je suis peintre, illustratrice et enseignante basée à Minneapolis, dans le Minnesota Je suis ravie de
vous accueillir en classe aujourd'hui. Je vais partager mes conseils, astuces
et outils
préférés pour me détendre,
expérimenter et m'amuser avec
beaucoup de couleurs. Nous allons créer un bouquet suspendu
inversé. J'ai remarqué que les fleurs
séchées font fureur en ce moment, et je
les ai toujours beaucoup aimées. Notre bouquet
sera donc suspendu au vent, attendant de se
transformer en de belles fleurs séchées
durables. Un tableau comme celui-ci
est un cadeau génial. Je vous encourage à le peindre en pensant à
une personne spéciale et peut-être à lui offrir un bouquet de
fleurs unique de votre propre
conception et création. J'ai hâte de voir
ce que vous allez créer, alors mettons-nous au travail
et commençons ce projet.
2. Fournitures: Passons rapidement en revue
les matériaux dont nous aurons besoin pour mener à bien
ce projet Comme toujours, vous aurez
besoin de beaucoup d' eau douce pour
votre aquarelle Chaque fois que je peins à l'aquarelle, j'aime avoir un peu de papier pour élèves à portée de main, simplement parce que le
papier 100 % coton coûte cher Je n'aime
donc pas l'
utiliser pour m'entraîner à m'échauffer Maintenant, certaines personnes disent qu'il
faut toujours peindre
sur du papier coton. Je ne pense pas que cela
soit toujours nécessaire, mais lorsque j'utilise beaucoup d'eau, je prends mon papier coton. Ce projet consomme
beaucoup d'eau. Donc, si vous avez
du papier 100 % coton, je vous recommande de l'utiliser. Je trouve qu'il est plus rentable d'acheter mon papier pour aquarelle par feuille entière, puis de découper ces feuilles en petits formats
faciles à gérer Une seule feuille peut
aller très loin. Vous pouvez désormais utiliser n'importe quel
type et format de peinture à l'aquarelle que
vous êtes à l'aise d'utiliser Ici, j'ai des colorants
liquides. Ce serait une bonne option. J'ai aussi quelques couleurs
de tubes de qualité artistique. Quelles que soient les couleurs que vous choisissez, essayez de vous assurer que vous avez des
couleurs vertes ou donneront du vert si
vous les mélangez quelque chose qui pourrait servir peindre une fleur. Donc un rouge ou un jaune. Dans cette sélection de couleurs, les trois couleurs primaires représentées par le jaune,
le bleu et le rouge. Mais pour que les choses restent intéressantes
et un peu décolorées, j'ai choisi un jaune de Sienne brut au lieu d'un jaune pur, propre et clair Ce ton de terre va
rendre les choses un peu
plus tamisées, et je l'aime beaucoup
pour ce type d' Ensuite, vous voudrez peut-être
incorporer du guash blanc, ainsi que de l'encre blanche, si vous avez un stylo gel blanc J'aime avoir un applicateur Cotton Bud Q tip
lorsque je peins Cela me donne une
certaine flexibilité, ce me permet de graver de petits cercles
ronds dans mon travail. Si vous avez des crayons de couleur, rassemblez un assortiment qui correspond aux couleurs avec lesquelles vous allez
peindre C'est amusant d'ajouter de
petits détails dessinés à la fin d'un
projet comme celui-ci, et le fait d'avoir des
crayons de couleur me permet de le faire crayons de couleur solubles dans l'eau sont vraiment intéressants car vous pouvez
les mélanger à votre aquarelle, mais ils
dessineront également une belle ligne riche et
profonde Il est extrêmement utile de
peindre à la fois avec un tuyau, afin que je puisse soulever l'eau et la
transférer d'un endroit à l'autre, ainsi qu'avec un outil pour contrôler
le débit d'eau. Dans ce cas, une simple serviette en papier
ou une serviette de table fera l'affaire Mes pinceaux à aquarelle sont ronds en taille 6 et
en doublure taille 2 Notez que la doublure a des poils
plus longs que le rond et que son diamètre est beaucoup
plus petit Les pinceaux à aquarelle sont meilleurs lorsqu'ils sont doux et
retiennent beaucoup d'eau, mais vous n'avez pas besoin
de sortir pour acheter quelque chose d'extrêmement
sophistiqué ou coûteux L'un de mes pinceaux
est de Princeton et l'autre de Travel et je
les aime beaucoup tous les deux. Une chose dont vous aurez certainement
besoin pour mener à bien ce projet est un petit
pulvérisateur pour votre eau Donc, une petite bouteille oubliée comme
celle-ci est quelque chose vous aurez besoin pour
terminer ce tableau. Je ne peux pas imaginer peindre
sans cet outil. Il est incroyablement utile et polyvalent lorsque je travaille avec de l'
aquarelle et des supports aquatiques Enfin, vous aurez besoin d'une
sorte de palette
ou de plaque à puits pour pouvoir étaler
et mélanger vos couleurs. Ainsi, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour
mener à bien ce projet.
3. Réchauffer: La façon dont nous peignons nos
fleurs repose sur une technique. Alors
pratiquons-le plusieurs fois. J'utilise mon papier d'entraînement et vaporise mon flacon
pulvérisateur sur le papier. Je tiens le flacon pulvérisateur à une distance d'environ
huit à 12 pouces. Prenez un moment pour observer la surface que
nous essayons d'atteindre. Vous remarquerez une série d'
éclaboussures et de gouttelettes
d'eau sur C'est exactement la formation
que vous voulez voir. Ce que nous ne voulons pas faire, c'est mouiller notre papier uniformément dans ce cas. Lorsque je suis satisfaite du jet
d'eau irrégulier sur mon papier, je prends un pinceau humide et je prends de la peinture
à l'aquarelle En utilisant uniquement le bout
de mon pinceau. Je mets doucement un peu de peinture dans l'eau sur ma page. Ce que vous remarquerez, c'est que le pigment de votre
pinceau
prend automatiquement les formes
irrégulières formées par l'eau
sur votre page. Cela demande très peu d'efforts. Tu ne me vois pas trop bouger
mon pinceau. Tout ce travail est
accompli simplement
en pointillant le bout
de mon pinceau sur mon papier Je vous encourage à l'essayer sur vos fiches de pratique et
à adopter un état d'esprit méditatif, ouvert d'esprit et
expérimental Vous pouvez désormais choisir différentes couleurs au
hasard, mélanger les couleurs, ce soit sur votre page
ou sur votre palette, et remarquer les
différentes manières dont vos couleurs interagissent
avec cette surface humide. Les différentes peintures ont des propriétés légèrement
différentes Vous remarquerez peut-être
que certaines couleurs se propagent plus largement et
plus rapidement que d'autres. Si je remarque des battements, des accumulations
ou des flaques d'eau que
je considère comme excessifs, je peux utiliser mon
essuie-tout pour les contrôler Je bloque ces zones d'
excès d' eau avec le
bord de mon essuie-tout. Si vous remarquez que
votre couleur
ne se déplace pas vraiment sur votre
feuille de la même manière que la mienne, j'ai quelques
recommandations. Premièrement, essayez d'ajouter un peu
plus de couleur à votre pinceau. Il est normal d'appliquer de la couleur
avec un peu d'audace car l'eau va faire ressortir cette couleur
et la faire se répandre. Parfois, si j'ai principalement de l'eau sur mon
pinceau et moins de pigments, cette eau ne se déplace pas
vraiment
autant que le ferait
un pinceau plus pigmenté. Une autre chose est de prendre
en compte la peinture que vous utilisez. J'utilise le grade d'
artiste professionnel, et je crois qu'
une aquarelle d'
artiste de niveau étudiant, comme Van Gogh ou du coton,
se comporterait de manière très similaire à la
peinture que j'utilise ici Personnellement, je n'ai aucun problème avec les casseroles
bon marché que vous pourriez vous procurer dans
un magasin d'artisanat, mais il est possible que certaines de ces couleurs ne
se dispersent pas aussi bien Donc, si vous avez une peinture
comme celle-ci et que vous n'obtenez pas le résultat que vous
aimeriez obtenir, je vous encourage à essayer un peu de matériel de
qualité artistique. Il n'est pas nécessaire de mettre
toutes les couleurs sous le soleil. Vous pouvez commencer avec seulement trois. Si cela vous intéresse,
en détail, j'ai un cours
intitulé Power of Three,
qui traite du mélange des couleurs et de la mise en place d'une palette de matériaux d'artiste
très rudimentaire et peu coûteuse C'est donc essentiellement la
technique que nous
allons utiliser pour nous
concentrer pendant un moment. Prenez donc le temps de l'expérimenter et
de vous y familiariser. Vous aurez droit à un
certain nombre de déplacements et une certaine
irrégularité sur un article d'étudiant, mais sachez simplement que
quoi que vous fassiez ici, cela va être amplifié Cela fonctionnera encore
mieux une fois que vous passerez une feuille
de coton pour aquarelle Ce n'est donc qu'une autre
chose à garder à l'esprit. Vous allez réussir
à traduire cette activité en projet de peinture à
proprement parler. Mais j'
espère vraiment que vous serez inspiré pour faire une série de petites expériences comme celle-ci. J'espère que jouer de
cette façon vous aidera
à vous retrouver sur le point de départ pour explorer le mélange des couleurs
et l'interaction, explorer les formes
que vous pouvez créer, explorer les compositions
sur la page. Il y a tellement de
directions que vous pouvez effectuer cet exercice simple. Les images que vous créez
à l'aide de cette seule technique peuvent être
aussi convaincantes qu'une image abstraite. Une autre
chose à prendre en compte est que nous pouvons laisser ces petites feuilles expérimentales sécher
ces petites feuilles expérimentales, puis répéter
ce processus, créant une nouvelle couche de couleur et d'
informations de forme
irrégulière au-dessus de notre couche de peinture
séchée Notez à quel point
la couleur de l'eau
séchée est différente de celle de l'eau mouillée. Donc, une chose que je recommande est laisser les choses sécher de
temps en temps. Chaque fois que je peins
au point d'
avoir un problème, je
me sens un peu coincée. J'essaie toujours de prendre du recul et d'avoir la discipline
nécessaire pour laisser ce drap sécher complètement, car le jury ne
sait toujours pas à quoi ressemble
notre
aquarelle jusqu'à ce qu'elle soit sèche
et sèche avec des
différences significatives d'intensité de couleur. La profondeur de la valeur et la texture des
couleurs par rapport à l'apparence
des objets lorsqu'ils sont mouillés. Alors amusez-vous bien avec
ces fiches expérimentales. Réfléchissez la façon dont nous allons
manipuler notre peinture et
gardez simplement à l'esprit que ce sera encore plus facile
à faire lorsque nous passerons au
papier coton et que nous nous amuserons. C'est une façon magnifique, relaxante et méditative de peindre, et j'aime vraiment la tranquillité d'esprit que ce genre de
peinture m'a procurée J'espère qu'il en sera de même pour vous.
4. Flowlayer: Remplaçons notre papier d'
entraînement notre papier
chiffon en coton pressé à froid de 140 livres si nous en avons Nous veillerons également à ce qu'il
y ait suffisamment de peinture et d'eau dans chacun des puits de
notre palette de peinture. Comme nous l'avons fait pour
nos feuilles de pratique, nous pulvériserons notre papier à une distance de 8 à 12
pouces de la feuille Lorsque je veux peindre un bouquet
suspendu à l'envers, je concentre la majeure partie de la pulvérisation sur la partie
inférieure de mon papier, environ le tiers inférieur Je dois également viser un
peu plus haut sur
la page pour former les
tiges des fleurs. donc pulvériser un peu plus
là où se
trouvent
la majorité des fleurs et un peu plus pulvériser
là où se trouveraient les tiges Ensuite, je fais exactement comme nous
l'avons fait dans l'exercice pratique pour
créer certaines fleurs. Lorsque je peins ce motif, je concentre les couleurs plus chaudes sur la partie inférieure où se trouvent la
plupart des fleurs. Donc dans ce cas, je vais utiliser un peu de mon rociana dès la
sortie du tube J'utiliserai une partie de mon rouge
dès la sortie du tube, et j'utiliserai un
mélange des deux pour obtenir une couleur orangée En reprenant un peu de
bleu sur ma palette sous forme de violets
que j'ai peut-être mélangés lors de ma séance d'
entraînement, j'ai réussi à atténuer un tout petit
peu ces couleurs
chaudes sans les rendre
trop ternes ou trop boueuses Un petit ajout
de mon bleu outremer donne à cette un volume plus dimensionnel et plus forme
un volume plus dimensionnel et plus
intéressant à regarder Si vous constatez que vous
devez pulvériser à nouveau votre papier pour remplir un
peu
le volume d' eau, c'est très bien Essayez simplement d'éviter de surpulvériser la même partie de la page
encore et encore C'est une bonne idée d'inclure des couleurs très vives et intenses si vous en avez dans votre palette. Dans mon cas, j'ai ajouté certains
de ces
rouges ardents puissants directement dans le tube de
ma peinture rouge à la quinacridone Au fur et à mesure que je remonte
vers la tige et vers
la partie du bouquet où se trouveront la
plupart des feuilles, je
commence à mélanger mon
bleu et ma sienne crue Cela va me donner une couleur très terne, légèrement verdâtre. J'ai tendance à éviter d'utiliser beaucoup de vert
très vif pour
la verdure d'un bouquet. Cela a tendance à détourner l'attention
des fleurs. Ainsi, en atténuant une
partie de ma peinture, je peux attirer l'attention contrastant avec une autre Vous remarquerez que je
manipule les
tiges du bouquet de
la même manière que nous avons
peint les fleurs Les marques et la saturation
des couleurs s'
estompent et sont adoucies par la présence de toutes ces gouttelettes d'eau La façon dont j'utilise
mon pinceau est la même que celle que j'ai
utilisée pendant l'exercice. Pas beaucoup de coups de pinceau, très léger coup de pinceau, tamponnage
délicat du bout
du pinceau sur la page Je laisse vraiment l'eau et la peinture faire le
plus gros du travail. La seule chose que
j'ai le
contrôle , c'est mon choix de couleur. C'est donc un endroit où je suggère de
faire attention à utiliser des couleurs chaudes vers la
zone fleurie de votre page et couleurs
plus froides vers le haut, là où les tiges
et les feuilles reposeraient. N'oubliez pas qu'il s'
agit d'une règle générale. Il est donc également agréable de ne pas séparer
complètement ces deux choses. J'ajoute une partie de mes légumes verts dans la zone où se trouvent
les fleurs. J'ajoute une partie de ma couleur
vive là où se trouvent
les tiges. Cette intégration lui confère
une sensation plus douce, organique et réaliste. Comme vous pouvez le constater, cette
première couche ne prend presque
pas de temps pour être terminée lorsque nous peignons de
petites dimensions comme celle-ci. Une grande partie de l'aquarelle consiste simplement avoir la patience de
laisser les choses sécher et à développer le
jugement nécessaire pour savoir quand prendre du recul et laisser le processus de séchage
se produire
5. Focuslayer: Nous avons laissé notre couche sécher. Maintenant, nous pouvons pulvériser notre
feuille très légèrement, et nous pouvons ajouter quelques détails
supplémentaires. J'utilise une concentration moyenne d'une partie de la peinture
accumulée dans ma palette, dans ce cas, une sorte
de violet atténué J'utilise cette
concentration moyenne de peinture pour ajouter quelques petites feuilles
sur les bords de ma composition. Lorsque je touche cette peinture sur la zone
pulvérisée du papier, elle s'efface et forme des formes
similaires à celles que j'ai déjà
ajoutées à la page. Mais en approfondissant
cette couche de couleur, j'obtiens une petite touche de détail. Lorsque je peins sur du papier sec, j'obtiens des formes de
feuilles distinctes simplement en appuyant le
pinceau rond sur le papier. C'est presque comme
tamponner avec le pinceau. Et ce qui est beau, c'est que vous n'avez pas besoin d'
être très précis Le but de cette couche et la façon dont nous
peignons sur cette image est de créer une illusion rapide de détails plutôt que de détails
spécifiques. En ajoutant de petites notes de feuilles, de brindilles et de
détails ici et là, nous pouvons en quelque sorte faire croire à
nos spectateurs que la de cette image comporte
beaucoup de dimensions et structure de cette image comporte
beaucoup de dimensions et de
formes Peindre en vrac, c'est avant tout une
question d'abréviation du détail. Une autre
chose à prendre en compte est d'examiner attentivement
votre image
et inspirer de
ses indices pour savoir où placer une petite
touche d'ombre ou de détail par rapport aux zones que vous pourriez
vouloir laisser, car détails
sont déjà suggérés par la peinture et les marques
que vous avez créées. Encore une fois, peindre en vrac, c'est laisser votre peinture
faire le travail à votre place. Donc, dans ce cas, votre
peinture suggère déjà volumes et des textures au sein de
votre bouquet de fleurs. Vous pouvez utiliser l'ajout de quelques détails pour donner de
la solidité à cette illusion Et pour mettre en valeur les ombres et les lumières qui existent déjà
dans votre tableau. J'aime concentrer une partie
de cette attention sur
les tiges , car c'est là que nous pouvons voir des détails linéaires, ombres
profondes et des feuilles. Pour m'aider, j' aime retourner mon
drap à l'envers, puis je sors mon pinceau à
doublure et j'utilise mon pinceau à doublure pour ajouter des
tiges aux fleurs. Lorsque je dessine ce type de ligne de tige
biologique dans des fleurs, j'aime le faire très rapidement, très léger et très facile Plus
cette ligne est rapide et aléatoire , plus elle devient
organique. Je touche le bout de mon pinceau à
crayon sur ma page, m'assois bien droite et trace nettement cette ligne vers l'arrière en déplaçant mon
bras par rapport à l'épaule. Les tiges sont donc un mouvement rapide
de mon bras vers l'arrière par rapport à mon épaule lorsque mon pinceau touche très légèrement la page Tu ne vois pas mon poignet
bouger beaucoup. Si vous n'êtes pas sûr
de pouvoir créer ces lignes de
whisky rapides, essayez-en d'abord
quelques-unes sur l'une de vos fiches d'
entraînement Vous serez bientôt à l'aise avec
ce type de création de lignes, et c'est très utile pour
une image botanique. Une fois que j'ai ajouté ce que je pense être suffisamment de tiges et de feuilles, je dois laisser mon drap sécher
complètement une fois de plus. Il y a beaucoup de
petites pauses en T intégrées à la réalisation d'une
aquarelle L'une des choses que
j'aime faire, c'est d'en commencer une autre pendant que
la première sèche. Cela m'aide vraiment à
rester calme et confortable tout au long
de ma séance de
peinture.
6. Flourishlayer: Notre couche est à nouveau sèche, et nous allons maintenant utiliser des outils mixtes afin d'augmenter le sens finition et
du détail,
ce qui donne vraiment notre peinture une impression de
polissage et d'achèvement. Je vais commencer par prendre
mes crayons de couleur et
commencer à griffonner quelques détails où
l'image que
j'ai suggère que des
détails seraient utiles Et je sais que cela semble
un peu ambigu, mais essayez d'être
intuitif à ce sujet. Il suffit de regarder
votre image avec désinvolture et de rechercher
de
petites zones d'ombre, de petites variations de
forme où vous pensez qu'un petit détail
dessiné
serait une amélioration Votre intuition sera
certainement correcte. Vous souhaitez ajouter
quelques petits griffonnages. Donc, ce que je veux dire par griffonnage, ce sont des choses comme des lignes pour les brindilles, petits cercles pour les baies, minuscules petites fleurs griffonnées pour les
fleurons Ce sont des formes de marguerites très
simples. Nous cherchons à être très
abrégés et très réducteurs. Il n'est donc absolument
pas nécessaire de souligner le niveau de précision que vous créez avec
votre dessin ici. petites formes
botaniques abstraites Nous cherchons à ajouter de petites formes
botaniques abstraites, mais le fait est que
nous ne voulons pas
ajouter beaucoup de ces détails
dessinés Quelques-uns seulement. Ils constituent
une amélioration. J'aime y voir une
stratégie pour attirer l'
attention de votre spectateur d'un point à l'autre. Nous le faisons parce que dans une image
semi-abstraite comme celle-ci, les choses sont très abrégées Ainsi, lorsque nous attirons l'attention
d'une personne d'un
endroit à un autre avec un détail, son esprit comble
automatiquement
les lacunes entre ces détails de manière
encore plus efficace. Donc, l'illusion d'espace, volume, d'
intensité des couleurs et de chaleur, toutes les différentes choses
que nous nous attendons à voir dans une image
réaliste sur le plan photographique Ils sont abrégés,
ils sont éclipsés, et l'esprit
et l'imagination de nos spectateurs
comblent les lacunes en
matière d'information Lorsque vous faites appel à
l'imagination de quelqu'un de cette
façon, cela signifie qu'il s'attarde encore un
peu plus sur votre image Nous vivons dans un monde très bruyant et saturé
d'images. Ainsi, une image calme et douce n'a
souvent aucune chance. Si vous parvenez à
capter et à stimuler un peu
l'imagination de vos spectateurs, et c'est une excellente
stratégie pour y parvenir, vous allez capter un
peu plus leur attention et leur concentration
que vous ne le feriez autrement, et vous allez également leur
offrir un cadeau, vous leur offrez une petite
bouffée d'air frais, un petit espace ouvert, et c'est une oasis très
calme et reposante pour eux dans un terrain très bruyant
et bondé C'est donc mutuellement bénéfique. Plus vous êtes capable de
guider leur regard, et plus vous
pouvez leur offrir beaux endroits de
repos et d'espace ouvert. Plus vos
peintures semi-abstraites seront réussies et satisfaisantes. Cette étape suivante est donc facultative, mais j'adore inclure un
petit ruban ou une ficelle qui maintient notre bouquet à
séchage inversé. C'est donc super simple. J'ajoute juste quelques lignes diagonales et je les tisse
le long des tiges de la pièce Cela n'a pas besoin d'
être vraiment complexe. Vous pouvez superposer
votre
dessin au crayon de couleur sur le dessus de votre tableau, et vous pouvez rompre la
ligne pour suggérer que certaines tiges
recouvrent la ficelle Vous pouvez utiliser n'importe quel matériau ou couleur que vous aimez pour
cette partie de la pièce. Cela peut être un crayon, mais cela
peut tout aussi bien être du guash. Une dernière façon dont j'aime
ajouter des détails à une image comme
celle-ci est d'incorporer quelques points
de stylo gel blanc. Ces petits points font
une différence subtile, mais ils donnent vraiment l'
impression d'être un peu scintillants et magiques dans
une image comme celle-ci Avant de partir, je
veux vous montrer comment incorporer un peu de gouache dans une image Cela est particulièrement utile
si nous avons une image un peu trop foncée
ou un peu trop chargée, comme la
peinture secondaire que
j'ai créée alors que ma
première peinture était sèche. J'ajoute une goutte de
guh blanc à ma palette, et je le fais généralement dans
un puits vide car n'importe quelle couleur commence à
influencer ce blanc éclatant Donc, si je veux utiliser du
blanc dans ma peinture, je dois
séparer mon aquarelle de ma peinture à la gouache Un Q tip me donne une belle forme de cercle
douce et régulière, et j'adore l'
estampage ludique que je peux créer avec cet outil
simple à trouver. Je veux que les choses
soient assez espacées, et je ne veux pas me laisser
emporter, mais je peux utiliser mon pistolet
blanc pour séparer les zones qui peuvent sembler un peu trop sombres ou trop
encombrées Une autre façon d'
utiliser mon guh est d' y incorporer une partie de ma peinture à l'
aquarelle La gamme complète de
couleurs
disponibles dans la peinture
au guh n'est fondamentalement pas différente de l'
incorporation du guh blanc dans une aquarelle aux
couleurs vives Donc, si vous voulez
économiser de l'argent et utiliser juste un peu de gouache avec votre
aquarelle, blanc est vraiment la seule
couleur dont vous avez J'ajoute une couleur
délavée pour ajouter des
détails neutres à ce bouquet. Et je pense que cela
contribue à atténuer le fait que certaines de ces couleurs sombres
soient un peu lourdes. J'utilise également une teinte bleu plus vif de ma peinture à la gouache pour créer mon ruban et quelques fleurs éparpillées dans
ce bouquet Je peux même expérimenter
et dessiner sur
cette gouache presque sèche à l'aide d'une pointe de crayon bien aiguisée Cela permet de
briser les blocs de texture qui pourraient sembler un
peu trop lourds ou trop solides. Pour se détendre, il faut
être prêt à réagir
aux conditions qui se présentent
à vous et
aux conditions changeantes qui se présentent à vous Il est certainement possible d'
aller un peu trop loin. C'est la beauté de créer de
nombreuses petites images multiples. Si je peins un bouquet
, je suis soumis à une forte pression
pour le faire correctement. Si j'en peins cinq à la fois, l'une d'entre elles
se démarquera inévitablement, et peut-être qu'une ou deux d'
entre elles ne seront pas aussi fortes Je peux ensuite utiliser un
processus d'édition pour renforcer mon travail. Et ça m'enlève tellement de
pression. Cela me permet également d'expérimenter
vraiment avec audace et de pousser les choses
plus loin que d'habitude
7. Projet: Eh bien, c'est ça.
Félicitations, tout le monde. Vous disposez désormais de toutes les compétences
et de tous les outils nécessaires pour créer une ou
plusieurs images de ce type. J'adorerais voir toutes vos différentes créations florales. Veuillez donc publier
votre projet sous l'onglet projets lorsque
vous serez prêt à le faire. J'adorerais également voir les pages d' expérimentation que vous avez créées au cours de l'
apprentissage de cette technique. Postez-les donc alternativement sous l'onglet
des projets. J'espère que vous avez pris
beaucoup de plaisir à créer une ou plusieurs de ces
magnifiques peintures florales. ai beaucoup aimé
peindre avec vous aujourd'hui, et j'ai hâte de le refaire. Si vous avez trouvé ce
cours utile et utile, pensez à me faire la faveur de laisser
un commentaire et un. Cela aide vraiment la chaîne
Skillshare J'aimerais entendre vos
commentaires ou suggestions et toutes les idées que vous pourriez avoir pour les cours à
venir. Je veux vraiment créer
les cours que vous souhaitez suivre et qui répondent aux questions que vous vous posez. Vous pouvez me suivre
en suivant la chaîne. Je vous encourage également
à visiter mon compte Instagram dédié à mon projet floral
d'une journée. Si vous aimez le cours d'aujourd'hui, celui-ci
sera vraiment à votre goût. Ce projet se trouve sur Backslash Floral of the Day
sur Instagram et sur Tumbler J'ai hâte de
vous voir et d'ici là, prenez soin de vous et passez un
bon moment à peindre.
Dena Adams
