Transcription
1. - Bienvenue — Peignons des roses !: Peignons ces
jolies roses lumineuses. Ce cours pour débutants vous
montrera comment créer une peinture florale animée étape
par étape avec une aquarelle éclatante Plutôt que d'essayer de
peindre chaque détail, nous allons apprendre à
utiliser des valeurs tonales claires, moyennes et foncées pour suggérer la forme et la
forme des pétales Nous mélangerons une variété de légumes verts frais et
naturels pour apporter du contraste et de l'équilibre aux fleurs roses
éclatantes, et nous nous amuserons à apporter la touche finale en
vous montrant comment utiliser une éponge magique pour
accentuer les reflets,
ainsi qu'une technique simple d'
éclaboussures pour obtenir de l'énergie et Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à
en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui font
ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir Je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels Vous pourrez
ainsi
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. • Composition • Pétales • Valeurs tonales • Aquarelle mouillée sur mouillée/sec • Glaçage: Pour ce cours, voici
les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur
les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les
matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du
projet J'ai gardé le dessin
aussi simple que possible, mais avec les roses, il
y a beaucoup de pétales. Maintenant, ne vous inquiétez pas
si vous en perdez, si vous les
modifiez ou si vous en ajoutez deux,
personne ne le saura. Il existe des milliers de roses
différentes dans le monde, et ce sera votre version
unique. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Avant de commencer la peinture
proprement dite, je souhaite démontrer la technique de mélange et de
ramollissement C'est fondamental pour créer des pétales
doux et oniriques
sans arêtes dures Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et
humide pour éloigner la peinture du
bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse
dans le blanc du papier ou dans
le
lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre
pinceau et répéter le processus plusieurs
fois afin obtenir cette gradation progressive de
couleur jusqu'
à ce qu'elle disparaisse
dans le néant Cela peut sembler
une technique assez simple, mais en fait, elle est assez
difficile à maîtriser. Alors pratiquez-le,
car cela fera une énorme différence
dans toutes vos peintures. Mais si vous n'avez jamais utilisé
cette technique auparavant, je vous suggère de la pratiquer d'abord un peu sur du papier
de rechange. La première chose que
je vais faire est éclaircir certaines lignes
de crayon Je ne veux pas
les perdre complètement, car le dessin me
servira
en fait de guide et de carte pour savoir
où se trouvent les pétales. Mais une fois que j'ai peint dessus, il sera très difficile de les
effacer par la suite, et je ne veux pas que des lignes de crayon trop
fortes apparaissent
sur ma peinture finale. En commençant par cette fleur
sur la gauche et en peignant les petits pétales juste
au centre de la fleur. Les pétales sont très serrés les
uns contre les autres au centre, et c'est là
qu'ils sont les plus foncés J'ai donc mélangé
une consistance assez épaisse de rose permanente. Si vous regardez ma palette sur le côté gauche
de l'écran, vous pouvez voir que j'
ai un mélange assez épais de rose permanente au
milieu d'une section, et j'y ai ajouté de
l'eau et je l'ai
laissée
flotter à l'extérieur. À l'extérieur.
Pour être honnête, ce n'est pas une bonne pratique. Vous devriez vraiment avoir
un mélange séparé de la couleur rose permanente la plus fine dans une section et d'un mélange
plus épais dans une autre. Mais c'est juste
une mauvaise habitude que
j'ai prise, et ça marche pour moi. Je plonge simplement mon pinceau dans la zone
aqueuse où je veux une couleur plus claire et dans la zone de mélange plus épaisse lorsque
je veux une couleur plus foncée À côté de la rose permanente, j'ai de la garance à la rose. C'est un peu
plus foncé que la rose, et il y a une
légère teinte bleue ou violette Si vous n'en avez pas, ajoutez
simplement un peu de zarin cramoisi à votre rose permanente,
et tout ira bien Au centre de ma palette, j'ai une couleur rose pêche, j'ai créée en
mélangeant de la
rose permanente avec un
peu de jaune clair J'ai également de l'Alyzarin
pourpre,
mélangée dans une autre section, et une couleur violet-violet, que j'ai fabriquée à partir de
rose permanente Et ce sont à peu près toutes
les couleurs que j'
utiliserai pour peindre les deux roses
tout au long de cette démonstration. Bien que l'aspect général
des fleurs soit rose. Si vous
regardez n'importe quelle fleur dans
la nature, les pétales sont un
mélange de très
nombreuses couleurs, teintes
et tons différents. Pour les petits pétales
au centre,
j'ai utilisé la technique humide sur
sec, c'est-à-dire de peinture
humide sur du papier sec, afin que la peinture n'aille que
là où le pinceau l'emmène Pour certains des plus gros pétales comme celui que je suis en train de peindre, je vais utiliser la technique
humide sur humide. C'est de la peinture humide sur du papier mouillé. En mouillant d'abord le papier, vous obtenez un bel
effet diffus avec des bords souples Comme la peinture se mélange à
l'humidité du papier,
la couleur est diluée
et le ton est plus pâle Une fois que j'ai obtenu cette
couleur plus claire, je pense à l'
endroit où le pétale est dans l' ombre et qu'il faut
ajouter une couleur un peu
plus foncée ou à l'endroit où
le pétale est
clair et où il a besoin d'un peu de peinture enlever avec un pinceau
propre Et c'est essentiellement
ce
à quoi nous allons penser pour chacun de ces petits pétales
individuels que nous peignons. Où est nécessaire l'ombre, nous devons
donc ajouter un
peu de couleur plus foncée. Où y a-t-il de la
lumière sur le pétale ? Nous devons
donc en enlever la
couleur et retrouver ou l'
éclat que vous voyez sur le Si un pétale est
derrière un autre, cela créera
une ombre dessus Ou si la partie supérieure du
pétale s'enroule,
il y aura de l'
ombre sous le pli à l'endroit où il Comme je ne
veux pas que toutes les couleurs de tous ces pétales
se rejoignent, ce qui perdrait toute définition que je pourrais essayer d'appliquer, je peins des pétales alternatifs. me manque donc un
pétale ici et
là où la peinture
est encore humide et déplace vers un endroit
où je peux
ajouter de la peinture en toute sécurité sans qu'elle n'en
tombe sur un autre Vous voyez ici que le
pétale que je suis en
train de peindre est séparé du pétale que je viens de peindre
précédemment par cette lèvre incurvée qui
se replie sur le dessus Je peux donc le peindre sans
craindre que les couleurs ne se répandent
dans le précédent. Cela dit, je
garde toujours un œil sur ce que
je viens de peindre, et je suis revenu à
ce pétale précédent
car la couleur de l'ombre que j'ai
mise sous cette lèvre
frisée en haut a disparu car la couleur de l'ombre que j'ai mise sous cette lèvre
frisée haut a C'est passé dans le lavage général. J'ajoute donc un peu
plus de ma couleur plus foncée, mon rose plus foncé et même un peu de
violet dans ce coin. Tant que le
papier est encore humide, vous pouvez continuer à faire
des allers-retours ajouter des touches de couleur aux
pétales que vous avez peints. Au fur et à mesure que la peinture commence à sécher, vous devrez vous en tenir à
votre place,
car si vous utilisez un
pinceau humide, vous ne ferez que créer des
choux-fleurs et toutes sortes de
bords et de formes peu naturels J'ai surgi au sommet de la rose maintenant et j'ai peint
un autre pétale ici. Il est important de laisser
quelques petits morceaux de papier blanc
non peint sur
le dessus des pétales, là où
ils captent la lumière Et ce sont ces petits bouts
de papier non peint qui aident
également à séparer la peinture des différents
pétales Et cette séparation est
importante car sinon, nous nous retrouverions avec
une grosse boule rose, n'
est-ce pas à la place d'une fleur ? Il est utile de continuer
à vérifier rapidement la photographie de
référence. Cela vous aidera à voir où il y a des
reflets sur le pétale, où il y a des couleurs plus claires, où il y a des ombres,
où il y a des couleurs
plus foncées, et comment les
pétales s'enroulent les uns autour des autres Mais je ne veux pas le
regarder constamment. Je ne veux pas suivre
servilement la photographie de référence
parce que, dans une certaine mesure, avec l'aquarelle, il
faut lui donner sa liberté et la laisser
faire son propre travail De cette façon, vous obtiendrez des résultats très
heureux et inattendus. La photographie de référence est exactement
cela. C'est une référence. Ce n'est pas quelque chose que nous
essayons de reproduire servilement. Et l'autre raison pour laquelle je
ne vais pas être esclave la photographie, c'est
parce que je n'aime pas vraiment ce fond gris plutôt
terne. En fait, je ne vais pas vous donner beaucoup d'informations générales. C'est pour cette raison que je
peux rendre mes fleurs
beaucoup plus audacieuses en termes de couleurs
et de contrastes Et puis avant de passer
à d'autres pétales, je voudrais simplement jeter un œil
à ceux que j'ai déjà faits
et voir si certains d'entre eux ont besoin d'être un peu
titifiés Ont-ils besoin d'une ombre
un peu plus foncée quelque part ? Ont-ils besoin d'enlever de
la peinture ? Je veux donc le faire avant qu'
ils ne sèchent complètement. Si vous ne l'avez pas
déjà remarqué, que je peignais, j'ai ajouté un
peu de vert pâle à vert
moyen au bas
de ce pétale en particulier, et c'est parce qu'il est
placé au-dessus d'un sépale Ces sépales
seront peints en vert plus tard, et vous obtenez souvent ce que l'
on appelle une couleur réfléchie ou lumière
réfléchie par un objet qui se trouve à proximité s'il est
d'une couleur différente Il y aura donc un
peu de vert qui se reflétera sur ce pétale à partir
du sépale situé en dessous. Évidemment, pas encore de voiture car
je ne l'ai pas peinte, mais je sais déjà qu'
elle sera là Maintenant, pour que ces pétales sèchent
un peu plus longtemps, j'ai porté mon
attention sur le petit bouton de rose et je l'
ai peint exactement de la même façon, en mettant d'abord la couleur
rose pâle, puis en me demandant
où il se trouve dans l'ombre, où il se trouvera exactement sous les petites feuilles vertes les petites feuilles vertes
qui
seront ajoutées plus tard. Et j'ai ajouté un
peu de jaune juste à la base, là où il
émerge du bourgeon. Bien, revenons à la
fleur et peignez ce pétale
ou cette forme assez gros tels quels, cela pourrait vous aider à
les considérer comme des formes plutôt que comme des pétales, en ajoutant de
la couleur rose pâle ,
puis où se trouve l'ombre ? Parce qu'elle se trouve
en
dessous du pétale devant ou au-dessus, et aussi juste autour du bord du pétale en dessous
qui s'enroule J'imagine que la lumière
vient davantage du côté
droit Ce pétale sur
la gauche
sera donc plus dans l'ombre que certains autres parce qu'
il a des pétales très
serrés, le centre très grossier
de la fleur situé derrière lui Je suis donc assez
courageuse avec mes couleurs
rose foncé et violet pour cette ombre. N'oubliez pas que
l'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus légèrement que
lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Donc, ce qui semble assez
foncé deviendra un peu plus clair une
fois sec,
ce qui peut être assez
difficile à juger, mais cela se fait vraiment avec de l'expérience et de la pratique. Sur le pétale que
je suis en train de peindre, j'ai ajouté un peu de jaune
clair à la base Si vous regardez des roses, vous verrez cette
petite teinte jaune à la base
de certains pétales Cela l'illumine donc et lui donne un peu
plus d'intérêt Mais si tu n'aimes pas ça,
tu n'es pas obligée de faire avec. C'est votre peinture, alors faites
ce qui vous semble bon pour vous. J'ai quelques
petits pétales sur
le dessus qui ont séché
un peu à plat. Je vais
donc les
retoucher avec
un pinceau propre et humide, Je vais
donc les
retoucher avec un pinceau propre et humide puis
enlever la peinture avec mon essuie-tout
pour retrouver le reflet. Avez-vous remarqué à
quel point j'utilise technique de mélange et d'
adoucissement que nous avons examinée plus tôt, et j'utilise un
pinceau propre et humide pour éliminer cette couleur, puis je peux ajouter
un peu de couleur
plus foncée pour donner de la structure au
pétale Comme j'ai zoomé
, vous ne pouvez pas vraiment voir très clairement ce que je fais
réellement avec mon pinceau, mais je le
nettoie constamment à l'eau, sèche un peu
sur du papier absorbant pour
qu'il soit juste humide, puis j'utilise
ce pinceau propre et humide pour mélanger, adoucir et éclaircir une
partie de la peinture Ce pétale a
complètement perdu son éclat. Je vais
donc y aller avec un pinceau
propre et humide, en soulevant une partie de
cette peinture,
puis en l'essuyant sur du papier
absorbant Vous devez le
faire plusieurs fois, si vous voulez revenir
à un livre presque blanc. En vérifiant à nouveau
la photo de référence, vous
pouvez voir qu'en
plein centre de la fleur, là où ces petits
pétales sont bien serrés, le petit bout de papier blanc entoure le dessus des pétales n'
est pas vraiment blanc Elles sont légèrement tonifiées
car elles sont
repliées et exposées à
l'ombre de la lumière J'ai donc simplement utilisé
un pinceau propre et humide et j'ai juste
adouci le ton dedans Il ne me reste plus que quelques
pétales pour cette fleur, mais je pense
aussi pétales que j'ai
déjà peints qui ont séché et pour lesquels ils pourraient besoin d'un peu
de glaçage supplémentaire Le glaçage consiste simplement à appliquer des couches
supplémentaires de couleur fine et
transparente ou de
peinture les unes sur les autres, et cela permet à la couche
inférieure de briller à travers. Et il est souvent utilisé pour ajouter de la richesse, de l'intérêt visuel
ou de la profondeur des couleurs. Et une couche de glaçure peut recouvrir un tableau entier ou seulement
une partie du sujet Je vais donc m'en servir. Je vais utiliser du glaçage pour
ajouter un peu de profondeur de couleur à certains pétales
déjà secs. C'est important,
car chaque couche de peinture doit être complètement sèche
avant d'appliquer la suivante. Sinon, vous allez mélanger
les pigments ensemble, ce qui peut souvent créer
une sorte de boue. Vous devez également utiliser traits
très doux
afin de ne pas perturber la couche de
peinture sous-jacente en appuyant trop fort sur le
pinceau. Et vous pouvez ajouter un vernis à n'importe quel moment du processus de
peinture, vous n'avez pas à attendre
jusqu'à la fin Je suis donc en train de
regarder où certains de mes pétales sont peut-être un
peu ternes La couleur n'est pas devenue aussi
intense que je le souhaitais Je peux
donc simplement ajouter un
peu plus de couleur sur ces zones sèches pour donner profondeur
et de l'intensité à la couleur. J'ajoute maintenant quelques petites
touches de vert clair à vert
moyen à la base de ces
pétales en bas, là où ils se trouvent au-dessus
de ces sépales. Pour rappel de
ce que j'ai déjà dit, vous obtenez souvent une
couleur réfléchie ou une lumière
réfléchie par tout ce qui est
d'une couleur différente adjacente au sujet. Parce que je sais que je vais peindre ces sépales, des couleurs vertes plus tard, je sais que je
vais obtenir de la couleur
réfléchie,
alors autant les mettre dedans
maintenant pendant que mes
pétales sont bien mouillés L'autre
point à noter ici, c'
est que j'ajoute
en fait de est que j'ajoute
en fait couleur à cette lèvre bouclée
sur le dessus de ce pétale Et c'
est parce que
même lorsqu'il y a une boucle ou un pli d'
un pétale,
il y aura toujours de la
lumière et de l'ombre dessus il y aura toujours de la
lumière et de l'ombre dessus Il y aura encore un peu de couleur. Il ne sera pas complètement blanc. Et voici un très bon
exemple de cas où je dois appliquer une
autre couche de couleur
sur ce pétale inférieur La couleur s'était vraiment
infiltrée et avait presque disparu, probablement parce que j'avais mis
trop d'eau dessus, mais le simple fait d'ajouter cette couche de couleur
lui a redonné Et c'est là que vous devez
vraiment prendre du
recul et
regarder votre propre peinture. Prenez quelques minutes
pour vous demander où avez-vous besoin
d'une ombre supplémentaire, où devez-vous ajouter un
peu de couleur plus foncée ? Où avez-vous besoin pour
retoucher un peu de couleur, retrouver un reflet ou
l'éclat du pétale Vos peintures seront
différentes des miennes. Ce ne sera pas exactement pareil. Alors ne vous contentez pas de suivre ce que
je fais servilement. Parfois, il est bon de s'éloigner de votre tableau, laisser pendant environ une demi-heure, revenir et de
le regarder d'un œil neuf. L'un des plus grands
dangers est que vous
commenciez à
trop le tripoter et à le surcharger, et qu'il commence à perdre son apparence souple, fraîche et
spontanée Et je pense que je risque
probablement de le faire moi-même. Je vais donc ajouter une ou
deux autres petites touches,
puis je vais faire une pause,
prendre un gobelet et
probablement un gâteau ou biscuit, car cela aide toujours vraiment à bien faire une
peinture Et je te rejoindrai
pour la prochaine fleur.
3. La deuxième rose - Créer des pétales, couleur et profondeur: Bravo pour avoir terminé
la première fleur, et nous avons abordé
plusieurs techniques d' aquarelle de base bonne nouvelle est que même si cette deuxième fleur sur la
droite est un peu plus grande, un peu plus compliquée. Il a quelques pétales de plus
que le premier. Nous allons utiliser exactement
les mêmes techniques et le même processus
qu'auparavant. Et j'espère que vous vous sentirez un peu plus
en confiance cette fois. Et comme je l'ai fait auparavant, je commence par ma couleur concentrée plus foncée au centre pour ces
très petits pétales. Je vais ensuite mélanger
et adoucir les plus gros pétales, en
travaillant humide sur humide pour
les plus gros pétales ou humide sur
sec pour les plus ou Je vais réfléchir à
l'endroit où se trouve un pétale devant
ou derrière un autre Alors, où a-t-il
besoin d'un peu d'ombre ? Où a-t-il besoin d'un peu de lumière ? A-t-il besoin d'un peu de
décoloration pour retrouver cette
haute luminosité et cet éclat ? J'utiliserai différentes valeurs
tonales afin de donner à chaque pétale
sa forme arrondie Et si nécessaire,
j'ajouterai certaines de ces couches transparentes,
ces glaçures de couleur pour
redonner de la profondeur et de l'intérêt Et j'utiliserai toutes mes
différentes couleurs roses pour que le tableau reste
vivant et intéressant. oubliez pas de laisser quelques fines
lamelles
de papier blanc non peint, là où les pétales du haut
captent la lumière Je vais donc vous laisser
regarder la vidéo maintenant alors que je continue à
créer les couleurs, les tons et les couches de peinture. Mais je reviendrai
s'il y a quelque chose que je dois expliquer ou signaler.
4. Feuilles, sépales et tiges - Mélanger les verts: Pour peindre
le feuillage de ce bouton de rose, je commence par une couche de
base jaune clair Mettez-le sur sec ou humide. Donc, mouillez la peinture sur du papier sec. Et puis, pendant que
la peinture jaune est encore humide, j'ajoute quelques petites
touches de vert moyen et laisse ces deux couleurs
se mélanger sur le papier J'ai créé cette couleur
vert moyen en ajoutant un peu de vert appétit authentique
au jaune clair. Maintenant, beaucoup de gens n'
ont pas un véritable appétit vert, mais ils utilisent du vert sève. C'est un vert très populaire, mais il est un peu acide. La meilleure chose à faire avec le vert
sève est donc d'ajouter un peu de rose ou de rouge au mélange pour le tonifier un peu et lui
donner un aspect plus naturel. Ensuite, j'utilise une couleur vert
foncé, qui
correspond à mon
véritable appétit vert dès la sortie
du tube, pour peindre les
zones d'ombre, à l'abri de la lumière, les zones
sombres du bouton de rose Encore une fois, si vous n'
avez pas ce vert, vous pouvez ajouter un peu d'outremer
français ou même une petite
touche d'indigo à votre vert sève tout en ajoutant
cette petite touche de rouge pour atténuer un peu la nature acide
du vert de sève Essentiellement, les couleurs que
nous allons utiliser pour tout ce feuillage
sont le jaune clair, vert moyen, le vert foncé et peut-être un peu
d'indigo ici et là, là où nous avons besoin de touches
vraiment sombres. Ce sont donc les couleurs dont
vous aurez besoin. En ce qui concerne les petits sépales situés
sous les rangées de gauche, je les peins à nouveau en jaune clair, ajoutant mes touches de vert moyen , en les
laissant couler,
puis en renforçant
la structure des sépales avec un peu de vert foncé Ils seront plus foncés,
là où ils seront dans l'ombre juste en dessous de la base
de la rose elle-même. J'ai une petite
touffe de sépales ici, donc je vais ajouter de la couleur, mais je devrai probablement
revenir et définir certains bords
plus tard, lorsque la peinture Quand tout est mouillé
et liquide comme ça, vous ne pouvez pas vraiment
obtenir la définition dont vous avez besoin tout de suite Nous pouvons
donc toujours
y revenir Ça ne mènera nulle part. Même processus
avec les feuilles. Encore une fois, la couleur de base
jaune clair, puis j'
ai encore mon vert moyen et mon vert foncé mélangés prêts à ajouter
ces couleurs et à
les laisser se mélanger sur le papier Je peins le feuillage
d'une manière beaucoup plus souple que
je ne peins les roses Je ne veux pas que le
feuillage, les feuilles,
surtout, rivalisent
avec les roses. Ils n'auront donc pas le même niveau de
définition. Ils n'
auront pas la même structure. Je ne les peins pas
vraiment au hasard, mais je ne
veux certainement pas qu'il y ait trop de détails qui détournent l'attention
du spectateur
de mon objectif principal, nos magnifiques
roses Peindre comme celui-ci est
en fait très libérateur, surtout après avoir fait tout ce
travail détaillé avec les roses C'est très libérateur, et
l'important ici est de le contrôler
dans une certaine mesure, mais aussi de laisser l'aquarelle
faire son propre travail Vous obtiendrez de nombreux jolis
passages de couleur, de
petites fleurs colorées, et cela aura vraiment un aspect beaucoup
plus organique et naturel. Maintenant, je veux varier un
peu
la couleur des feuilles. Donc, dans la palette supérieure, dans
le coin supérieur droit, vous pouvez voir que j'ai
extrait un peu de bleu cobalt. Et je ne fais
que
le toucher par-dessus le jaune
et les verts, juste pour donner plus de variété, d'
intérêt, vraiment. Même si nous
peignons les feuilles
d'une manière beaucoup plus lâche et
semi-abstraite, nous pouvons toujours leur injecter un
peu de couleur vive et
les rendre un
peu plus intéressantes. Et en fait,
comme je l'ai dit plus tôt, propos des roses, qui ont une
myriade de couleurs dans un pétale, si vous étudiez vraiment
les feuilles de très près, vous y verrez également de nombreuses couleurs
différentes. Les couleurs que j'ai utilisées pour le feuillage sont toutes
assez chaudes. Donc, ajouter cette petite
touche de bleu ici et là leur donne juste un
peu de fraîcheur. Et tout comme nous avons besoin de lumière et ombre pour contraster le tableau, nous avons également besoin
de passages de couleurs chauds et de passages de couleurs froides. Dans chaque tableau
que vous créez, vous recherchez une
certaine harmonie. Mais s'il y a
trop d'harmonie dans un tableau, cela devient ennuyeux. Il faut donc le
diviser avec un peu de variété. Mais si vous avez
trop de variété, la peinture semble chaotique. Il s'agit donc simplement de
trouver cet équilibre entre les deux. J'ai quelques
petits sépales sous cette rose sur
le côté droit,
et encore une fois, ils seront plus foncés juste en dessous de la
base de la fleur Et puis je reviens à ces sépales que
j'ai peints tout à l'heure, auxquels j'avais besoin de
donner une définition Cette peinture a donc séché assez rapidement
aujourd'hui dans mon studio Je peux
donc ajouter un peu de couleur plus foncée pour
leur donner un peu plus de définition. En fait, je suis une
grande fan de roses. En plus de les peindre, j'ai plein de roses
qui poussent dans mon propre jardin. J'ai des roses grimpantes, roses de
patio, des roses miniatures, des roses
standard, et elles sont toutes dans une
grande variété de couleurs. Et comme vous pouvez l'imaginer,
il faut beaucoup de travail pour les tailler, les
pailler, les traiter la redoutable
tache noire ou la J'ai donc eu beaucoup de temps pendant que je faisais
tout cela pour étudier roses et voir comment leur structure se répartit selon
les variétés. Mais ils me récompensent d' une façon merveilleuse,
car mes roses sont très colorées dès le
début du printemps, parfois jusqu'à
la mi-décembre ou à Noël. Et, bien sûr,
beaucoup d'entre eux
dégagent le parfum le plus fantastique. Il n'y a donc vraiment rien à
ne pas aimer dans une rose. Je m'attarde un
peu au lieu de vous dire
ce que je fais en ce moment Et ce que je fais
maintenant, c'est peindre les tiges avec du bouleau de
Sienne très aqueux J'ai aussi un peu de brun foncé, un peu de tumber brûlé
mêlé à mon palais Si vous n'avez pas de bois brûlé, mais que vous avez de la burtsienne, vous pouvez toujours y ajouter
un peu d'
indigo pour l' assombrir Donc, en gros, vous
voulez une couleur brun foncé que je vais caresser juste
sur le côté gauche. Les tiges ne sont pas
des sujets plats et unidimensionnels Nous devons
donc leur exprimer leur
rondeur, et nous le faisons encore une fois en
ajoutant un ton supplémentaire, un ton foncé sur
le côté gauche Et en
mélangeant simplement cette couleur plus foncée
au brun clair, nous obtenons un beau mélange, cette couleur plus foncée
au brun clair,
nous obtenons un beau mélange,
un beau mélange naturel de couleurs, mais cela ne passe pas directement de l'
autre côté Bien que ces
formes de tiges soient assez petites par rapport à la composition
globale, nous devons tout de même leur accorder
un peu d'attention. Bien qu'elles ne
figurent pas sur le dessin lui-même, j'ajoute quelques autres formes de feuilles
très, très abstraites dans cette
zone d'arrière-plan en bas, juste pour remplir l'espace
blanc, en fait. Ça a l'air un peu
clairsemé en bas. Si vous aimez l'apparence du vôtre, vous n'avez pas besoin de le faire. J'ajoute également un
peu d'éclaboussures à cette zone inférieure pour lui donner un peu de vie, d'énergie et de mouvement Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé
la technique des éclaboussures auparavant, c'est assez simple Il vous suffit de charger un
peu de couleur sur votre pinceau , puis d'
utiliser un mouvement du
poignet pour faire tomber de petites gouttes
ou taches sur le papier Vous pouvez également
simplement positionner votre pinceau horizontalement au-dessus de la zone laquelle vous souhaitez
éclabousser la peinture, puis appuyer simplement sur le pinceau
avec votre index sur le manche ou même utiliser un
deuxième pinceau pour Si vous craignez de
mettre des éclaboussures sur vos belles roses que vous venez de passer tout
ce temps à peindre, recouvrez-les simplement d' un petit essuie-tout Cela les protégera,
et vous pourrez simplement le retirer lorsque
vous aurez terminé. Eh bien, on dirait que nous sommes
sur le point de rentrer maintenant. Nous y sommes presque, mais je voudrais
vous donner un petit conseil, une petite touche finale qui pourrait faire toute
la différence. Alors restez avec moi pour
cette dernière section.
5. - les reflets, les éclaboussures et un peu de magie !: J'ajoute quelques éclaboussures
et taches roses autour de mes roses Ensuite, je voudrais
vous présenter Magic Sponge. Il est vendu sous forme de petit
bloc d'éponge blanche, souvent utilisé pour nettoyer des
objets tels que des fours sales, mais il agit miraculeusement
pour enlever la peinture indésirable Il suffit d'en arracher un petit
morceau, de tremper dans de l'eau propre, presser jusqu'à ce qu'
il soit humide mais pas sec, puis de frotter doucement la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur soit enlevée
ou partiellement enlevée. Et puis épongez-le avec du
papier absorbant. Il est important de rincer
votre petite éponge pour
qu'elle reste propre
ou de qu'elle reste propre la jeter et d'
utiliser un morceau frais. Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir
une zone trop foncée, ou vous pouvez l'appliquer directement
sur le papier blanc, en fonction de la couleur et de l'apparence que vous
souhaitez lui donner Maintenant, vous pouvez l'acheter dans les boutiques d'art, mais vous pouvez également
l'obtenir à moindre coût auprès des services de nettoyage
de nombreux grands Donc, si vous recevez accidentellement des taches
ou des éclaboussures de peinture dans une zone que vous ne
voulez pas ou que vous souhaitez simplement
éclairer dans Ce petit bout d'éponge
deviendra votre meilleur ami. Plus tôt, nous avons utilisé un pinceau propre et humide
pour enlever la peinture. Cela fait du bon travail, mais rien de mieux que
l'éponge magique pour revenir directement
au livre blanc. J'ai donc utilisé
mon petit bout d' éponge pour enlever une
partie de la peinture et vraiment intensifier
les reflets sur les pétales et les feuilles. Mais c'est là
que vous devez prendre du
recul et
regarder votre propre peinture. A-t-il vraiment besoin de
ces points forts supplémentaires ? A-t-il besoin d'un
peu plus d'ombre ? Ce sont les seules choses
que tu peux décider. Mais s'il est beau
et beau tel quel,
alors laissez-le tranquille et ne le
manipulez pas trop fort en le tripotant
inutilement. En fait, je vais
maintenant
suivre mon propre conseil et dire que ce
tableau est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Vous pouvez me suivre sur Skillshare pour en savoir plus
sur les nouveaux cours Et si vous pouviez
me laisser un bref commentaire, ce serait vraiment génial. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant.
6. Réflexions finales - Prenez du recul et profitez de votre peinture: Un grand bravo pour avoir terminé ce
magnifique tableau de Ross. Nous avons abordé
un certain nombre de techniques fur et
à mesure que nous les avons étudiées ensemble. Bien que nous ayons utilisé une photographie de
référence, nous n'avons pas essayé de créer
une copie botanique. Nous avons gardé notre peinture fraîche,
vivante et énergique. Nous avons appris à utiliser la technique du mélange et du ramollissement afin de garder les
pétales doux et lumineux Nous avons utilisé la technique humide sur sec où nous voulions
exercer un meilleur contrôle,
et nous avons utilisé la technique
humide sur humide
où nous voulions un effet plus et nous avons utilisé la technique
humide sur humide où nous voulions un Et là où nous voulions une couleur
plus profonde, nous avons recouvert de fines lamelles de peinture
transparentes Ensuite, pour le feuillage, nous avons mélangé une variété
de légumes verts différents pour contraster avec nos
magnifiques roses roses. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
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de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
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intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
