Peinture d'animaux sauvages et de paysages à l'aquarelle : Renard et Rouge-duc

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Nous allons peindre cette scène animalière hivernale atmosphérique un charmant renard roux et Robin à l'aquarelle Nous construirons le tableau ensemble par étapes, en commençant par des rondelles mouillées pour déterminer le ciel et la neige avant de créer la forme grâce à des couches de couleur et neige avant de créer la forme grâce à des couches de couleur forme grâce à des couches Vous développerez des textures de fourrure et de plumes et terminerez la pièce avec des branches expressives, neige qui tombe et des reflets soigneusement placés C'est une superbe peinture avec une ambiance, profondeur et un impact visuel. Vous n'avez pas besoin d' être avancé pour ce cours, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l'impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux, dessin, ciel et neige : 
Aperçu des matériaux et dessin. Lavis mouillé pour le ciel et la neige: Je sais que vous allez adorer créer cette peinture, et je suis sûre qu'elle vous donnera également un très grand sourire. Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Oh, je vais commencer par peindre un arrière-plan très lâche et atmosphérique, en utilisant la technique humide sur humide. Tout d'abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre, puis vous appliquez de la peinture humide sur le papier humide et vous le laissez se répandre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples Et comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Si plusieurs couleurs différentes sont utilisées de cette manière, elles se mélangeront et se mélangeront les unes aux autres C'est donc une excellente technique à utiliser pour un beau ciel souple avec des bords souples. Comme vous pouvez le constater, je brosse les branches et les brindilles avec de l'eau, mais je fais attention à contourner le renard et le petit oiseau, car je ne veux pas qu'ils soient teintés branches et les brindilles avec de l'eau, mais je fais attention à contourner le renard et le petit oiseau, de la couleur du ciel. Lorsque je dépose la couleur , comme je le fais actuellement, n'ira que là où il y a de l'eau pour qu'elle se répande. Dans cette composition particulière, nous avons une zone de ciel assez vaste. J'ai donc prémouillé juste une partie de la zone du ciel. J'ai mouillé le côté gauche et une partie du milieu. J'ai amené cette eau plus loin que je ne le voulais pour que la couleur disparaisse Elle y restera donc humide lorsque je peindrai l'autre moitié et je n' aurai pas de ligne dure à l'endroit où elle se joint. Si vous êtes un travailleur très rapide, vous pouvez bien sûr parcourir le ciel en une seule fois. Mais une fois que ce sous-vêtement commence à sécher, vous n'obtiendrez plus le même mélange doux de couleurs, et c'est pourquoi je le fais en plusieurs sections distinctes Maintenant, je remarque que je danse en quelque sorte avec mon pinceau, donc je ne traîne pas la peinture ici et là Je le fais littéralement couler, laissant l'humidité du papier absorber la couleur qui se trouve sur le bout de mon pinceau Et je ne vais pas non plus remplir toute la zone avec cette couleur bleu céruléenne que j'ajoute maintenant Je laisse un espace blanc entre mes coups de pinceau, ce qui permettra à la peinture se fondre doucement dans ces zones, et nous obtiendrons des tons clairs ainsi que des tons moyens Bien que ce bleu céruléen soit encore humide, j'ajoute quelques touches d'indigo à la base de cette section gauche au-dessus de la ligne de neige Je veux créer une sorte d'effet de vignette afin que l'œil du spectateur vers le centre de la scène, avec Robin et Fox en train de se regarder J'ajoute donc un peu de cette couleur plus foncée sur le côté gauche et le long du haut et quelques petites touches dans et entre les branches. Mais je ne vais pas effacer tout le bleu céruléen que j'ai déjà Ensuite, pour ajouter un peu de variété à la couleur, j'ajoute un peu de bleu cobalt ici et là et je laisse cette couleur se mélanger avec le céruléen et l' J'ai ajouté un peu de couleur à l'arrière du renard, car c'est là qu'il sera à l'ombre. Et j'y ai également ajouté un peu de noir pour vraiment assombrir le côté inférieur gauche Et comme le bleu est la couleur complémentaire de l'orange, j'ai délibérément placé du bleu cobalt juste à côté de sa nuque et sur le dessus de sa tête. Et cela me donnera un très beau contraste lorsque je peindrai le renard plus tard avec les couleurs orange et rouge. Je répète exactement le même processus sur le côté droit. Il faut donc préalablement mouiller le papier avec de l'eau propre et contourner soigneusement le petit merle et le devant de notre renard J'utilise un pinceau assez gros. Je pense que c'est une taille 12. Vous peignez de grandes surfaces comme celle-ci. Vous ne voulez pas un tout petit pinceau avec de petits coups de pinceau. Moins vous pouvez perturber la surface du papier, mieux c'est. Et puis, comme avant, j'ajoute un peu de bleu céruléen, en laissant des espaces blancs entre les deux pour permettre à cette couleur de se disperser doucement, puis nous obtiendrons des zones plus pâles et des zones presque Nous aurons donc beaucoup plus de sensation de lumière et de légèreté dans le ciel Je danse, mais je fais toujours attention à mon petit rouge-gorge. Mais pas de problème à passer par-dessus les branches et les brindilles, car elles seront peintes plus tard dans une couleur beaucoup plus foncée Peu importe donc si nous les examinons. Comme je vais peindre le renard et le merle dans des couleurs assez vives, brun foncé, des oranges et des rouges, je dois créer un contraste avec la zone centrale Je laisse donc délibérément la couleur très pâle, presque blanche dans certaines zones de la zone centrale. Les valeurs tonales sont l'un des aspects les plus importants d'une peinture réussie Vous avez besoin d'un mélange de tons clairs, moyens et foncés. Sinon, le tableau aura simplement air plat et inintéressant Veillez donc à laisser certains de ces tons clairs pâles dans une zone du ciel. Et puis, comme avant, j'ajoute un peu d' indigo et un peu de noir. En fait, j'ai mélangé du noir avec de l'indigo endroits pour qu'il ne soit ni trop fort ni trop noir. Je ne veux pas de grosses taches noires nulle part, parce que ce serait trop distrayant à regarder Donc, gardez-le une sorte de couleur bleu-gris dans les endroits les plus sombres. Et avez-vous remarqué que, comme je suis très consciente de la différence entre la lumière et le noir, juste sous le dessous du corps d' un petit Robin, qui sera blanc, j'ai placé une couleur assez foncée pour retrouver le contraste entre le clair et le foncé Autour de sa tête, de ses ailes et le devant de sa poitrine, où tout va devenir rouge, j'ai laissé cette zone relativement pâle. Vous devez donc réfléchir tout le temps. Si j'ai un objet sombre, dois-je l'entourer d' une couleur claire qu'il ressorte ? Si j'ai un objet clair, dois-je alors peindre une couleur foncée pour qu'il ressorte ? Nous voulons donc que ce contraste se retrouve dans les différentes parties du tableau, dans les différents éléments, entre la lumière et le noir, et qu'il obtienne le contraste qui donne du piquant à la peinture. En ce moment, je suis en train de planifier tout cela pour vous. Mais lorsqu'il s'agit de créer vos propres compositions et vos propres peintures, c'est quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, en bas à droite, j'imagine qu' il y aura des petits buissons, des brindilles et des J'utilise donc mon pinceau pour les peindre de manière très abstraite. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de détails ici , car cela ne ferait que détourner l'attention du sujet principal, le renard et l'oiseau Je garde donc le tout très lâche et je suggère simplement qu'il pourrait y avoir du feuillage dans ce coin inférieur. Et puis, pour terminer ce bain de ciel, je vais juste réhumidifier la zone centrale pour obtenir, encore une fois, de jolis mélanges doux qui se mélangent à gauche et à droite avant d'ajouter mes couleurs Bien que je veuille qu'il soit pâle dans cette zone, le devant du renard, lequel je peins en ce moment, sera blanc, n'est-ce pas de la fourrure blanche ? Je dois donc mettre un peu de bleu dessus, encore une fois pour le faire ressortir. N'oubliez pas que l'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Ainsi, lorsque toute cette couleur sera sèche, elle ne sera pas aussi foncée qu'elle le paraît maintenant. fois, j'ajoute un peu de ma couleur bleu-gris et mon indigo juste en haut de la ligne de neige Encore une fois, j'ajoute un peu de ma couleur bleu-gris et de mon indigo juste en haut de la ligne de neige, pour que la neige blanche ressorte vraiment plus tard Je crains juste qu'il ne paraisse un peu trop sombre dans cette zone centrale, plus sombre que ce que je voulais. Je vais donc vous montrer une technique appelée chiffon roulant. Il suffit de tordre un bout d'essuie-tout pour obtenir une forme longue et fine, puis l' enrouler doucement sur la peinture, et il en soulèvera une partie pour créer et il en soulèvera une partie un effet aléatoire. Si je tapotais l'essuie-tout, cela soulèverait trop de couleur Ce chiffon à rouler est donc beaucoup plus doux condition de l'appliquer doucement, et il laisse en quelque sorte de petites étincelles de lumière derrière vous et il laisse en quelque sorte de petites étincelles de Maintenant, à l'avant du renard, là où se trouve sa fourrure blanche, ce ne sera pas en ligne droite. Ce sera assez irrégulier, n'est-ce pas ? J'utilise donc un tout petit pinceau. C'est en fait un pinceau à maquillage. Il est utilisé pour peindre de petits motifs sur les ongles. Mais j'ai trouvé que c'était un très bon petit outil pour obtenir ces très, très petits coups de pinceau, que je suis juste en train de saisir pour essayer d'obtenir une sorte d' effet poilu plus plumé le devant de sa Avant que toute cette peinture ne sèche, je saupoudre un peu de sel domestique dessus Lorsque le sel sèche, il absorbe une partie de la peinture, ce qui laisse également de petites étincelles de lumière qui ressemblent à des flocons de neige Donc, idéalement, vous essayez simplement d'atteindre le point où le papier brille encore mais commence à sécher La peinture doit encore être mouillée. S'il est sec, le sel n' aura aucun effet. S'il fait trop humide, le sel s' accrochera et se dirigera vers la zone enneigée du premier plan Bien que la neige soit blanche, elle gardera une certaine couleur dans les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans le ciel, le bleu céruléen et le bleu cobalt, en ajoutant simplement quelques petites touches de ces couleurs là où il y a des creux dans Mais remarquez maintenant que j'utilise la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs plus fortes et des bords nets et durs là où la peinture se termine. La peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. Donc, comme nous avons de la neige molle, nous ne voulons pas que tous ces bords durs apparaissent. Et c'est là qu'intervient une autre petite technique la technique de mélange et d'adoucissement Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour éloigner la peinture du bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre pinceau et répéter le processus plusieurs fois afin d'obtenir cette gradation progressive de couleur jusqu'à ce qu'elle disparaisse dans le néant Je reviens maintenant à la technique mouillé sur mouillé parce que je veux donner l'impression qu'il y a peut-être un peu de terre qui jaillit J'ajoute donc une partie de ma couleur gris bleu foncé à certaines de ces plongées dans la neige. faut donc assombrir le ton ici et là, surtout ici, sur le côté gauche où il y a plus d'ombre Mais comme le bleu que j'ai mis en premier est encore humide, cette couleur gris bleu foncé cette couleur gris bleu foncé s'y fond parfaitement, comme elle le faisait auparavant lorsque nous avons peint le Et pour la plupart des peintures que vous terminez, vous alternez entre ces trois techniques par intermittence Vous allez donc appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture humide sur du papier sec, ou vous allez adoucir et mélanger un bord dur, ce qui signifie que dans l'ensemble, nous obtiendrons un bon mélange de bords durs et souples dans toute la composition Et encore une fois, cela nous donnera un intérêt et un avantage supplémentaires. sur les bords les plus durs que vous attirerez le plus l' attention du spectateur , et les mélanges doux donneront à l' œil un endroit où se reposer. Maintenant, je pense que je dois me rappeler que c'est de la neige, donc je ne veux pas perdre toute sa blancheur, et je dois probablement arrêter de jouer du violon maintenant et passer à la partie suivante de 3. Renard et Robin : Première couche : 
Sous-peindre la fourrure et les plumes. Établir les tons clair, moyen et sombre a: J'ai du jaune clair, de l'orange, de la sienne brûlée, de l'ombre brûlée et indigo dans des puits séparés de mon palais, et tout dépend de la consistance du lait ou du thé Je commence sur le côté gauche avec M. Fox et peins de petits coups de pinceau en redescendant avec le jaune clair. Il est donc important d'utiliser le pinceau dans le sens où la fourrure pousse naturellement pour transmettre cette sensation de fourrure qui descend sur son corps. Et je peins humide sur sec, donc peinture humide sur papier sec. Et puis par-dessus tout, j' ajoute quelques petits coups de pinceau orange. J'utilise un orange transparent de Schminke parce que je veux qu'une partie du jaune que j'ai déjà placé transparaisse Maintenant, nous peignons la première couche, vous n'avez donc pas besoin d'essayer de peindre chaque petit cheveu. Nous avons vraiment besoin de petites touffes de fourrure plutôt que de poils individuels Et il n'est pas loin, mais il ne l'est pas non plus de près. Nous ne verrons donc pas beaucoup de petits détails dans cette fourrure de toute façon. Et puis ici, à la base de son corps, j'utilise de la Sienne brûlée Encore une fois, en utilisant de petits traits et en laissant ces couleurs se mêler à l'orange et au jaune La fourrure paraîtra un peu plus foncée ici parce que c'est de l'ombre dans l'ombre. Puis je prends le jaune et l' orange plus loin sur la droite en direction de l'endroit où commence sa fourrure blanche. Au moment où la fourrure orange rencontre la fourrure blanche, j'utilise simplement le bout de mon pinceau pour ajouter quelques petits traits directionnels à quelques petits traits directionnels la fourrure orange là où elle chevauche le blanc Puis il est revenu à la Sienne brûlée pour trouver cette couleur plus foncée à la base de son corps, en utilisant toujours ces petits traits directionnels Et peu importe si vous laissez quelques petits bouts de blanc ici et là. Nous allons de toute façon en appliquer une autre, mais quelques petites zones claires ne feront aucun mal. Je suis en train de contourner sa petite tête Le pelage sera évidemment beaucoup plus court dans cette zone, en utilisant le jaune et l'orange entre les deux, comme je l'ai fait sur son corps pour combler ces zones ici. Remarquez la direction que prend maintenant le pinceau et suivez les contours de son crâne qui descend au-dessus du nez et juste en dessous de l'œil. Il y a une petite touffe de fourrure orange juste devant cette oreille gauche, alors mets-la aussi là-haut Ensuite, je vais juste ajouter un peu d' orange avec une touche de Sienne brûlée sur le devant de ses deux jambes Maintenant, la peinture que j'ai appliquée tout à l'heure, jaune et orange, n'est pas encore complètement sèche. Il fait encore très humide, alors je vais ajouter un peu de burtsienna Maintenant que le papier est un peu sec, le birtsiena ne coule plus autant qu'avant J'ai donc de belles zones d'ombre où la fourrure plonge. Vous pouvez constater un net changement de ton lorsque le ton devient un peu plus foncé de l'arrière de son oreille vers son cou. Il y a un autre changement de ton, à peu près au tiers de son corps, et évidemment beaucoup de noirceur juste au bas de son corps. Et nous ne faisons que la première couche, donc pour le moment, nous n'avons pas à faire aussi sombre que sur la photo de référence. Si nous essayions de le faire maintenant, nous effacerions tous ces jolis tons orange et or Faites-le donc doucement dans cette première couche. En parlant de tons orange et doré, je pense qu'une partie de mon orange a en fait disparu Je peux donc en ajouter un peu plus. Ce n'est pas un problème. Tout est encore un peu humide et mouillé, donc je continue à utiliser des mélanges doux, mais je dois y injecter un peu plus de couleur. Évidemment, vous devez regarder votre propre peinture, voir comment les couleurs se façonnent. Et cela se produit parfois lorsque vous peignez à l'aquarelle Une couleur que vous pensiez assez forte semble se dissiper sous le lavage humide Jetez donc un œil à votre propre travail, et si vous n'avez pas besoin d'ajouter colorant, c'est très bien J'ai pris mon petit mini-pinceau à ongles que j'utilisais auparavant, et je l'utilise à nouveau maintenant pour appliquer un peu de couleur sur la fourrure vers l'extérieur et dans la zone du ciel Veut-il une ligne droite le long du bord du cou parce que la fourrure ne ressemble pas à une ligne droite, n'est-ce pas ? Il est ébouriffé. Je ne suis pas sûr que le terme ébouriffé soit techniquement correct, mais je dois trouver un meilleur En fait, je connais assez bien les renards car j'ai un très grand jardin Il est adossé à une forêt, et juste au fond du jardin, j'ai une famille de renards En fait, la famille semble s'agrandir chaque année et ils se promènent souvent dans mon jardin Les plus petits sont très joueurs. Ils sautent de haut en bas sur les pots de fleurs et les sièges de jardin, retournant tout. Ils sont vraiment mignons. Malheureusement, ils ont un petit inconvénient car ils ont une odeur très forte C'est l'un de ces renards qui a réellement inspiré ce tableau ? Cela faisait longtemps que je voulais peindre un renard, mais je ne voulais pas simplement peindre un renard tout seul et je n'arrivais pas à me faire une idée de la façon dont je mettrais le renard dans une scène. Et un jour, j'étais juste balader au fond du jardin, et là, tout était assis très calmement, très paisiblement Et c'était juste regarder deux oiseaux dans un arbre voisin Maintenant, je dois avouer que l'oiseau n'était pas un merle. C'était en fait une pie. Cela aurait été trop miraculeux, n'est-ce pas ? Avoir vu un renard regarder un merle. Vous ne pouvez jamais obtenir une photo qui fasse exactement ce que vous avez en tête. Mais je trouve aussi des merles dans le jardin. J'ai donc eu l'idée de transposer la pie pour un merle, J'ai donc eu l'idée de transposer la car je pensais le rouge de la poitrine des merles se marierait bien mieux avec le rouge du renard ne me restait plus qu'à ajouter une scène sombre et enneigée, issue à peu près de mon imagination ou probablement même lorsque j'ai regardé le jardin en plein hiver Enfin, lorsque j'ai assemblé toutes ces pièces du puzzle, c'est ainsi que j'ai créé cette composition particulière Et vous le découvrirez probablement vous-même en continuant à peindre. Vous verrez des choses qui attireront votre attention. Il peut s'agir d'un groupe de fleurs, d'une âgée ou simplement d'une étincelle dans une rivière, mais elles susciteront en vous une certaine émotion, vous voudrez conserver que vous voudrez conserver dans votre banque de mémoire pour Et la plupart d'entre nous aujourd'hui un téléphone portable avec un appareil photo intégré. Il est donc si facile maintenant de simplement le préparer et de prendre quelques photos de quelque chose qui attire votre attention Il existe également de nombreux sites sur Internet avec de nombreuses photographies libres de droits que vous pouvez utiliser. Évidemment, s'ils ne sont pas libres de droits, vous devez demander au photographe l'autorisation d'utiliser la photo, surtout si vous comptez vendre votre œuvre. Pendant que je réfléchissais, vous avez probablement remarqué que j'ai commencé à ajouter des tons plus foncés en utilisant mon ombre brûlée Elle est un peu plus épaisse que la consistance du lait ou du thé, probablement de la crème liquide, parce que je ne veux pas que cette couleur foncée soit aussi épaisse que les précédentes Et je mets aussi la couleur foncée, l'ombre brûlée sur le bord de son oreille et je descends juste à l'arrière de cette oreille, là où il fait vraiment très noir. Et vous pouvez juste voir un peu de cette couleur foncée sur l'oreille, sur la droite. Il y a aussi des marques de fourrure foncées juste sur le côté gauche de son œil, légèrement inclinées Et il y a aussi cette drôle de petite tache noire juste sur son museau J'ai besoin de l'adoucir et de le mélanger un peu, trop le faire ressortir. Il doit également se fondre dans la fourrure blanche. J'ai juste zoomé pour que vous puissiez voir un peu plus clairement ce que je fais avec l'intérieur de son oreille J'ai donc mélangé un peu d'indigo à mon brun parce que l'intérieur de l'oreille interne est très foncé. Mais il est entouré d' une fourrure velue très blanche. J'ai donc un trombone déroulé, et je vais juste m'en servir pour faire glisser cette peinture foncée dans les zones blanches afin d' obtenir ces lignes blanches très fines et vaporeuses, ces poils blancs, devrais-je dire Ne vous inquiétez pas si vous allez perdre une partie de votre fourrure blanche ici. Nous pouvons toujours ajouter de la gouache blanche ou de l'encre plus tard. Et même si cette couleur très foncée se mêle à ma pâleur, j'utilise mon petit pinceau à ongles pour ajouter cette couleur foncée à son petit nez Surtout, je n'ai pas peint tout le nez en noir. J'ai laissé quelques petits bouts de papier blanc non peint parce que nous ne voulons pas que cela ressemble à un bouchon noir simplement collé a juste un petit détail à faire sur cette section, et c'est pour ajouter une touche de couleur à notre petit rouge-gorge J'utilise donc mon jaune, mon jaune pâle, passant juste au-dessus de l'endroit où se trouveront ses seins rouges, ses seins rouge-orangé parce qu'ils ne sont pas vraiment d'un rouge foncé Elles sont plutôt d' un rouge orangé et d'un peu d'orange sur les plumes des ailes. Je ne vais pas encore mettre d' ombrage sur son ventre parce que je ne veux pas que cette couleur orange et jaune s'y retrouve, donc j'en parlerai plus tard Maintenant, je vais tout laisser complètement sec avant de passer à l'étape suivante. 4. Renard et Robin : Deuxième couche : 
Créer de la profondeur avec des ombres et des détails. Développer la texture de la fourrure et les plumes: Et pour la première couche du renard, nous utilisons la technique humide sur humide, c'est-à-dire de la peinture humide sur du papier mouillé Deuxième couche, nous allons utiliser ce que j'appelle la technique humide sur humide. Et comme son nom l'indique, au lieu de pré-mouiller le papier, nous le préhumidifions simplement. La raison en est que je veux ajouter un peu plus de détails à la fourrure du renard, en utilisant un peu plus de birtsienna et de l'ombre brûlée Mais je ne veux pas que ce détail se sur le dessus de la fourrure et donne l' impression qu'il est collé, mais je ne veux pas non plus qu'il se fond dans la peau pour devenir presque invisible. Donc, en humidifiant simplement le papier au préalable, nous devrions obtenir quelque chose entre les deux Comme vous pouvez le constater, j'utilise mon tout petit pinceau pour ajouter quelques petits coups de pinceau linéaires, en utilisant de la burtsienne, encore une fois, en redescendant dans le sens où pousse le poil L'important ici est de les rendre assez aléatoires, donc certains sont un peu plus épais que d'autres, certains sont un peu plus longs que d'autres. Vous ne voulez pas que cela ressemble à une rangée de bâtons d' allumettes ou à une rangée de soldats défilant. J'utilise le bout de mon pinceau pour appliquer ces petits traits sur le nettoyant sous-jacent Puis, en remontant vers le sapin, encore une fois, petits traits dans le sens où pousse le poil. Ensuite, nous nous tournons vers la partie inférieure de son corps, faisant exactement la même chose, en utilisant simplement l'oiseau Sienna pour le moment Je vais simplement résumer cette technique que nous utilisons pour peindre une fourrure convaincante à l'aquarelle En gros, nous devons appliquer des couches du clair au foncé en suivant strictement le sens de la pousse des cheveux. Vous devez commencer par un nettoyant de base, une sous-couche aqueuse pâle Dans notre cas, nous utilisons jaune pâle et de l'orange pâle pour recouvrir le blanc du papier, ce qui agit comme une sorte de peau ou la couche de fourrure la plus profonde visible sous les mèches supérieures. Ensuite, nous pouvons créer la texture avec des couches. Après la croissance, nous tirons toujours nos coups de pinceau dans le sens de la fourrure , comme elle pousse naturellement. Utilisez un petit pinceau pointu pour créer plusieurs lignes fines à la fois avec précision. Il est important de varier les traits, échelonner le placement et de varier la longueur de vos marques Évitez les rangées droites qui semblent artificielles et peignez plutôt de petites touffes qui se chevauchent Utilisez de la peinture plus foncée pour superposer les tons moyens et foncés afin de créer contour et de donner à l'animal une forme et une forme. Et en ce qui concerne cette peinture en particulier, c'est à cette dernière étape que j'en suis actuellement. Je suis passé à la couleur Burn Tumber, et je l'utilise pour renforcer les tons moyens et foncés J'utilise le bout de mon pinceau pour faire ressortir quelques traits bruns orangés sur le dessus de l'endroit où pousse la fourrure blanche Comme je l'ai déjà mentionné, nous ne voulons pas de ligne droite entre la fourrure brun orangé et la fourrure blanche. Nous voulons qu'il soit plus ébouriffé et irrégulier. Même s'ils portent le même nom, je suis conscient que les couleurs peuvent varier d'une marque à l'autre. Donc, si votre ombre brûlée n'est pas aussi foncée que vous le souhaiteriez, ajoutez simplement un peu d'indigo, et en fait, c'est ce que je fais maintenant pour obtenir un brun beaucoup plus foncé à la base de son corps. Je pense avoir assez de détails à ce sujet pour le moment et suffisamment de forme pour son corps. Il est donc temps de passer au petit Robin. J'utilise du bois brûlé et une couleur noire que j'ai mélangée avec du bois brûlé et de l'indigo Tout d'abord, j' utilise l'ombre brûlée pour passer par-dessus sa petite tête, puis je petits coups pinceau sur l'arrière de son corps, en travers de cette aile. Encore une fois, j'utilise le pinceau dans le sens où les plumes poussent et laisse apparaître de petits morceaux de cette couleur jaune-orange sous-jacente. Ensuite, en utilisant ma couleur noire, j'ajoute des tons plus foncés juste en dessous de l'aile, là où elle sera dans l'ombre, juste à l'arrière de sa tête. Et aussi sur la plume de sa queue, surtout là où elle se trouve dans l'ombre de l'aile en surplomb OK. Je peins ses petites jambes avec ma couleur noire, faisant attention à ce qu' une jambe à l' avant entre dans le dessous de son corps, et une jambe à l' avant entre dans le dessous de son corps, l' autre jambe, sur le côté gauche, passe derrière le soubassement Ensuite, nous voulons tracer une petite ligne noire pour son bec et un petit point noir pour ses yeux Si vous parvenez à laisser un petit point de papier blanc non peint pour la lumière intense dans ses yeux, alors c'est génial Mais ne vous inquiétez pas, car vous pourrez toujours l' ajouter ultérieurement avec un petit point de gouache blanche ou de peinture acrylique blanche Maintenant, je ne peux pas encore peindre sa poitrine en rouge orangé, car cette couleur brune va simplement s'y fondre. Je reporte donc mon attention sur notre renard. J'utilise la même peinture noire pour définir son œil, encore une fois, essayant de laisser ce petit point de papier blanc non peint pour le mettre en valeur Prenez votre temps car c'est l'un des points principaux de la composition. Je veux donc que ce soit aussi bon que possible. Et c'est une toute petite zone. Je renforce simplement le noir sur la partie extérieure de son nez, puis je lui ajoute nouveau le contour de la bouche avec cette couleur noire. Pour m'assurer que cette ligne buccale foncée ne semble pas simplement collée, j'utilise un pinceau humide pour simplement retirer une partie de cette couleur et l'adoucir Et il a quelques marques noires aléatoires juste sur son museau Je les touche donc à nouveau très librement avec mon petit pinceau Nous allons maintenant peindre la fourrure blanche sur le devant de son corps. Maintenant, nous savons que tout comme la neige blanche, elle n'est pas purement blanche. Il y a une couleur différente dans les zones d'ombre. J'utilise un bleu céruléen fin et aqueux, à peu près de la consistance du thé, en utilisant de petits traits directionnels, comme nous le faisions auparavant avec le bout de J'ai ajouté un peu d'indigo à mon bleu erlean pour me donner une couleur bleu plus foncé Et je m'en sers pour ajouter des ombres dans et parmi ces touffes de fourrure bleu céruléen Le bleu foncé devrait se fondre dans le bleu plus clair, mais si vous n'utilisez pas de pinceau humide, adoucissez-le simplement avec la technique de mélange et d' adoucissement que nous avons apprise plus tôt Bien que j'aie cette couleur bleu-gris à portée de main, je vais l'utiliser pour peindre le dessous du corps du petit merle Donc, juste à la base et juste en dessous de l'aile, là où elle est dans l'ombre, suffit d'ajouter quelques petites touches de cette couleur bleu-gris pour donner de la forme à ce corps. J'ajoute juste un peu plus de bleu céruléen à cette zone d'ombre où elle rencontre la fourrure brun orangé Bon, maintenant je porte mon attention sur les pattes du renard, et j'ai mon brun très foncé sur l'ombre brûlée et aussi un peu d'ombre brûlée avec de l'indigo pour un brun plus fort. Et je vais descendre le devant de chaque jambe avec ces couleurs plus foncées. Je ne pense pas que je vais les rendre aussi sombres que la photo de référence. Vous n'êtes pas obligé de suivre une photo servilement, et vous devez réfléchir à ce qui fonctionnera le mieux ou le mieux dans votre composition J'espère que vous avez déjà remarqué la différence que la technique du sel que nous avons appliquée plus tôt à l'arrière-plan a apportée à votre peinture. J'ai de très belles petites étincelles de lumière ici et aussi sur le côté droit de la zone des buissons C'est une technique très imprévisible, vous ne pouvez donc pas garantir quels seront vos résultats. De nombreuses variables, l'épaisseur ou l' humidité de votre peinture, la température de votre pièce, le type de papier que vous utilisez Mais c'est toujours une très bonne surprise quand ça marche bien. Bref, revenons à M. Fox. Je suis juste en train de terminer, en ajoutant cette couleur plus foncée à ses jambes, et je vais ajouter un peu de cette couleur foncée dans la neige où son pied ne fait que jeter un coup d'œil. Et puis je pense que je suis sur le point de retourner voir notre petit Robin et d'y ajouter sa poitrine rouge orangée J'ai ajouté une touche de rouge cadmium à ma peinture orange. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur rouge, mais essayez de vous assurer qu'elle penche davantage vers le côté orange de la roue chromatique que vers le violet. Maintenant, c'est une toute petite forme. Encore une fois, j'utilise mon petit microbuisson pour pouvoir ajouter de petits traits Et encore une fois, je fais très attention à les placer dans le sens où poussent les poils. J'ajoute également un peu plus d'ombre bleu-gris à la base de son dessous de corps. 5. Équilibre et impact des tons : 
Évaluer les valeurs et le contraste. Éclaircir la peinture avec un pinceau humide ou un pinceau magique: Nous sommes arrivés à un point où nous devons prendre du recul et déterminer si nous avons la bonne gamme de valeurs tonales dans notre peinture Avec la forme et la composition, la valeur tonale est l'un des éléments les plus importants d'une peinture Cela fait simplement référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Mais malgré la simplicité de la définition, ton peut souvent être confondu avec la couleur et est assez difficile à évaluer. En supprimant la couleur en la convertissant en image en noir et blanc, vous serez en mesure d' évaluer la gamme de tons beaucoup plus facilement Un bon équilibre entre les lumières, les tons foncés et les tons moyens peut transformer une peinture plate sans vie en une peinture beaucoup plus excitante et dynamique En regardant ma peinture, j'avais besoin de renforcer le ton, l' assombrir un peu plus là où la fourrure orange rejoint le blanc J'ai ajouté un peu de couleur foncée sur le côté droit de l'oreille la plus éloignée pour qu' elle ressorte du fond. Quelques petites marques sur le museau où poussent ses moustaches, et je ne fais que renforcer le ton qui se cache derrière cette oreille proche Il se peut que vous n'ayez aucune de ces choses à faire sur votre peinture. Cela peut être tout à fait correct tel quel, ou vous devrez peut-être apporter des modifications différentes. Une autre chose pour moi est que la couleur poitrine rouge de mon petit Robin a légèrement diminué, donc je dois en ajouter un peu plus En plus d'assombrir certains tons de ma peinture, je pense que je dois également récupérer certains tons clairs Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour ramener la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture, et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre tableau, ou si vous voulez simplement éclaircir le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement le papier. Faites donc très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur en revenir à mes tons sombres, j'ai senti que la zone autour du bout de sa queue touffue avait besoin d'un peu plus de définition Je suis donc en train de peindre une partie de mon brun très foncé tout autour et d'utiliser les pointes de mon pinceau pour dégrossir ce bord velu Maintenant, vous pouvez continuer indéfiniment, en ajoutant ces derniers détails et ces modifications subtiles. Mais il arrive un moment où vous devez prendre du recul, arrêter de trop travailler et partir tranquille Nous allons donc passer à la section suivante 6. Branches, neige et lumières finales
: Peindre les branches et les brindilles. Utilisez de l'encre blanche, de la gouache ou de l'acrylique: Pour cette prochaine étape, vous devez être un papillon aux ailes flottantes et aux chaussures élégantes , car nous allons nous amuser beaucoup J'ai protégé M. Fox avec une serviette en papier avant d'utiliser un pulvérisateur d'eau pour pulvériser doucement sur le côté gauche là où se trouveront les branches et les brindilles Comme j'ai utilisé un pulvérisateur d'eau pour pulvériser le papier au lieu de le mouiller avec un gros pinceau, cela signifie qu' au lieu que le papier soit entièrement mouillé maintenant, certaines parties seront mouillées et d' autres seront sèches Le résultat est que lorsque vous peignez les branches et les brindilles avec votre couleur bleu-gris, comme je le fais ici, vous obtenez ces merveilleux effets flous Si vous vous demandez quel pinceau j'utilise ici, il s'agit en fait d'un pinceau chinois. Je veux que les branches et les brindilles soient relativement fines. Mais si je devais utiliser ce petit pinceau que j'utilisais tout à l'heure, il ne contient pas beaucoup de peinture Je le tremperais donc continuellement dans ma palette et je ne serais pas capable de faire ces grands coups de pinceau Les pinceaux chinois ont tendance à avoir un ventre plus large qui contient plus de peinture, mais une pointe très fine pour les détails. Et comme les poils sont plus longs, vous avez un peu moins de contrôle, ce qui se traduit par traits de balayage plus expressifs. J'ai masqué mon petit merle et j'ai fait exactement la même chose sur le côté droit du papier Ce que je fais maintenant est assez intuitif, vraiment. Il n'y a pas de formule fixe pour cela. J'essaie de créer un enchevêtrement d'herbes et de mauvaises herbes, branches et de brindilles sans perdre toutes les belles couleurs claires que j'ai dans le ciel Et comme ils sont au loin, et je ne veux pas qu'ils éclipsent le renard et le merle, je garde mes traits très fins, très simples et légers En rendant les côtés les plus à gauche et à l'extrême droite du tableau beaucoup plus sombres que la zone centrale, cela contribuera à créer cet effet de vignette et obligera le spectateur à se concentrer sur les principaux points focaux que sont nos adorables renard et Robin Pour augmenter la sensation de distance en arrière-plan, j'ajoute quelques branches et brindilles supplémentaires cette fois dans un mélange légèrement plus épais de couleur bleu-gris Le papier doit être encore un peu humide par rapport à l'endroit où je l'ai pulvérisé auparavant, mais si vous travaillez lentement, vous pouvez toujours le pulvériser à nouveau rapidement si nécessaire Je dois résister à la tentation de continuer à ajouter trop de branches et de brindilles Passons donc rapidement sur le côté droit et ajoutons ici des branches et des brindilles de couleur plus Pour continuer à peindre les branches lesquelles est installé le petit merle, je dois maintenant retirer mon essuie-tout afin de pouvoir m'y rendre plus facilement. Cette branche en particulier doit être de couleur la plus forte car elle se trouve à la même distance que le merle. Les valeurs tonales doivent donc être à peu près les mêmes. Je vais juste ajouter quelques autres formes d' herbe abstraites qui poussent derrière la neige au premier plan central Maintenant que j'ai ajouté toutes ces couleurs sombres, je ne suis pas sûre d'aimer toutes les marques et ombres sombres de la neige Tout comme lorsque j'ai déjà utilisé l'éponge magique pour retrouver certains reflets de mon renard, je vais faire de même avec ces zones enneigées. J'ai donc cassé un peu de mon éponge magique, trempée dans de l'eau propre, bien pressée pour qu'elle soit humide et qu'elle ne soit pas mouillée, puis je l'ai simplement frottée sur un humide et qu'elle ne soit pas mouillée, peu de cette couleur pour la retirer au premier plan Et encore une fois, ce n'est peut-être pas quelque chose que vous devez faire avec votre peinture. Le vôtre pourrait très bien être. C'est en grande partie une question de goût personnel. Il existe différentes options que vous pouvez utiliser pour ajouter du blanc à une peinture. Pour ce tableau, j'utilise de l' encre blanche de Dale Lowe. Particulièrement comme le blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin. C'est un blanc vraiment éclatant. Vous pouvez simplement utiliser de l'acrylique blanc bon marché. Et beaucoup d'artistes aiment utiliser la gouache blanche. Cependant, j'ai découvert que la gouache sèche beaucoup plus légèrement, et je dois l' appliquer plusieurs fois L'avantage de la gouache est qu'elle est à base d'eau, vous pouvez donc la revigorer et la soulever si besoin est Alors qu'avec la peinture acrylique et l'encre, elle est imperméable une fois sèche. Pour peindre les herbes au premier plan, j'utilise un tout petit pinceau avec une bonne pointe pour faire glisser quelques herbes blanches Et je pense que vous pouvez voir, d'après ce j'ai fait jusqu'à présent, que aide à repousser ce contexte encore plus loin. J'ajoute également des éclaboussures blanches, il suffit donc de faire glisser la peinture de mon pinceau sur Comme j'utilise un petit pinceau, je reçois de petites éclaboussures Mais si vous en trouvez trop gros, essuyez-les simplement avec un essuie-tout. Maintenant, je ne veux pas que ça ressemble à une tempête de neige qui fait rage, donc moins c'est plus J'ajoute juste quelques uns de ces petits flocons de neige ici et là en arrière-plan Si l'une des éclaboussures blanches est trop blanche, vous ne voulez pas qu'elle détourne l'attention principale. Vous pouvez simplement la tamponner doucement avec votre serviette en papier et adoucir votre serviette en papier et Pour en revenir au sujet de l'œil du spectateur et de l'endroit où il est le plus susceptible d'atterrir dans une peinture, c'est là qu'il y a le plus de contraste, en particulier s'il s'agit d'un noir et blanc. Dans cette peinture en particulier, le noir et le blanc le plus noir se trouvent en fait juste autour du nez du renard et remontent vers son œil C'est exactement là que je veux que ce soit. Je suis donc consciente que je n'ai pas contraste plus fort que nulle part ailleurs dans le tableau, ce que je ne devrais pas faire car aucune de mes branches ou brindilles n'est aussi foncée et noire que le nez et l'œil du renard Si vous n'avez pas assez de fourrure blanche à l'intérieur de l'oreille du renard, vous pouvez utiliser votre peinture blanche pour l'ajouter maintenant. Si vous n'avez pas réussi à conserver ce papier non peint pour le mettre en valeur dans l'œil de Fox, vous pouvez simplement y ajouter un petit point dès maintenant Et tu peux faire exactement la même chose pour un petit œil de Robin. Cependant, comme il s'agit d'une très, très petite zone, vous pourriez trouver cela plus facile avec une épingle à gelpin blanche ne vous reste plus qu'à le placer dans une montagne de cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. 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Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Utilisez la technique humide sur humide, en appliquant peinture humide sur du papier mouillé Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, et nous avons pris en compte l'importance des valeurs tonales pour une peinture réussie Nous avons utilisé un pulvérisateur d'eau pour pulvériser l'eau et créer plus de texture dans les branches Et nous avons examiné comment utiliser de l'encre blanche, la peinture ou de la gouache pour ajouter quelques reflets finaux Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. 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