Roses à l'aquarelle et Honeysuckle

1. Intro: Joyeux mois de juin, amie créative, et poursuite de la série Birth flower. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre superbes roses rayées et chèvrefeuille pour fêter l'anniversaire de juin L'une des choses qui m' enthousiasment le plus , c'est que nous allons peindre en utilisant une référence en direct. Les roses proviennent de mon jardin et elles constituent le projet idéal à explorer cet été. Comme pour tous mes cours, j'espère vous proposer une étude approfondie, fournissant les instructions et l'éducation nécessaires pour réussir et vous laissant le sentiment d' anticipation nécessaire pour continuer à explorer. Je vous proposerai de nombreuses options sur la façon d'aborder ces roses et je vous inviterai à trouver le style qui convient le mieux à votre voix artistique. Au début de notre pratique, nous passerons quelques instants à examiner de près les roses que nous allons peindre, en soulignant tous les détails qui peuvent sembler importants et spéciaux. Ce temps sera utilisé pour vous inspirer et vous aider à recueillir des informations sur les fleurs. Ensuite, armés de notre pinceau, nous allons commencer à développer notre mémoire musculaire en dessinant les formes des roses, en affinant la taille générale des pétales, leur forme générale et la façon dont les pétales s'ébouriffent notre mémoire musculaire en dessinant les formes des roses, en affinant la taille générale des pétales, leur forme générale et la façon dont les pétales s'ébouriffent ce faire, nous utiliserons une seule couleur, ce qui nous empêchera de vouloir avancer et de commencer à définir les détails Cet exercice a pour but de vous aider à mieux comprendre le sujet et de vous donner confiance lorsque nous peignons notre projet principal. Après avoir exploré nos roses en profondeur, nous passerons au projet de classe où nous développerons notre œuvre en ajoutant le chèvrefeuille au bouquet Cette délicate fleur de remplissage apporte de l'équilibre et de la fragilité, profitant et servant le tableau dans son ensemble En raison de la nature complexe de ces roses, je les qualifie de classe intermédiaire. Les débutants ambitieux sont toujours invités à participer. Cependant, il est recommandé d'apprendre la matière abordée dans sur les tulipes ou même sur les les cours sur les tulipes ou même sur les éléments floraux Tout d'abord, maîtriser les bases de l'aquarelle. Avec tout cela à l'esprit, commençons. 2. Fournitures: Prenons maintenant quelques instants pour discuter des fournitures que nous utiliserons pour terminer ce cours, commençant par une palette. Je recommande toujours une céramique, qu'il s'agisse d'une plaque coulissante ou d'une palette officielle, selon ce qui vous convient le mieux, évitant le plastique car cela ferait battre les aquarelles Vient ensuite notre Canson, papier pressé à froid de 140 livres. Ensuite, nous allons utiliser une variété de peintures aujourd'hui utilisant à la fois Daniel Smith et Mimeri Blue De la collection Daniel Smith, nous allons utiliser le vert sous-marin, l'or vert riche, le jaune Hansa Deep et le Burnt umber De la collection Mimere Blue, nous allons utiliser Rose Lake, une lumière rouge permanente, et voici le violet Verzino Nos pinceaux seront une variété de pinceaux Princeton Tu sais que j'adore que tu aies des doublons. Si vous l'avez sous la main, ce serait formidable. Allez-y et apportez-les dans votre espace de travail. Nous allons avoir une variété des séries Heritage, Velvet Touch et Umbria Ce sont les trois marques ou séries avec lesquelles je travaille principalement Je dois dire que la marque est Princeton, la série est le Velvet Touch, l'Heritage et l'Ombrie Je vais prendre une taille 3 puis une taille 6 dans la série Heritage, puis je vais prendre un quatre et un six de la marque Velvet Touch et ce sont les avilberts Ensuite, pour l'Ombrie, je vais utiliser une taille quatre. Vous pouvez voir qu' il y a un petit écart ici, car s'agit d'une taille quatre et d'une force de taille Vous devez vous assurer que vous recherchez la bonne série pour vous assurer que vous avez le bon pinceau. Vous aurez également besoin d'une palette ou de moi, d'une tasse d'eau et serviettes en papier pour essuyer vos pinceaux Ensuite, si vous avez une référence en direct, allez-y et intégrez-la dans votre espace de travail. Ça va être très amusant. Notre classe va présenter ces magnifiques roses rayées. J'ai fait quelques recherches pour trouver le nom de ces incroyables fleurs ici, et tant de noms différents sont apparus notamment des roses rock and roll, des étoiles et des rayures. Je crois que celle-ci s'appelait même une rose tigrée violette. Il y avait la rose Neil Diamond. Il y a certainement des opinions divergentes sur leur nom, nous allons simplement les appeler les roses rayées. Elles viennent de mon jardin. Ils sont en pleine floraison en ce moment et je n'ai pas pu résister puisque le mois de juin met en vedette notre rose et notre chèvrefeuille pour la fleur du mois de naissance les avons apportés pour créer une classe Je suis tellement excitée à ce sujet. part cela, prenez-vous une collation, peut-être quelque chose à boire et une chaise confortable, et passons à la leçon suivante. 3. Observer les roses: Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous savez déjà qu'avant commencer à appliquer de la peinture sur du papier, l' une de mes activités préférées pour me familiariser avec le sujet est de prendre quelques minutes pour observer et simplement noter les détails importants ou particuliers ce que j'ai l'intention de peindre J'ai déposé quelques roses ici. Cette adorable rose, qui est, je crois, la rose tigrée violette, a malheureusement perdu quelques-uns de ses pétales Je ne vais donc pas pouvoir la peindre comme prévu à l'origine. Cependant, nous allions le peindre sur le côté. Hum, de toute façon. Donc je ne sais pas. Je vais peut-être modifier cette vue parce que c'est assez amusant aussi avec le centre de la fleur qui éclate en quelque sorte au milieu Ou nous pouvons le peindre, vous savez, en faisant face à la gauche. Nous verrons comment ça se passe. Nous allons beaucoup nous amuser. Je prends beaucoup de libertés ici. Encore une fois, si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'adore utiliser une référence en direct. Cependant, je suis avant tout un peintre intuitif, ce qui signifie qu'encore une fois, je note et j'observe, puis je mets mes références de côté et je laisse l'artiste qui sommeille en moi se lever et prendre des libertés en cours de route. Il ne s'agit pas d'un cours strictement botanique. Il s'agira d'une interprétation vague dans laquelle nous essaierons de capturer l'essence de la fleur. Quoi qu'il en soit, jetons un coup d' œil à ces magnifiques pétales ici. Elles sont vraiment extravagantes. Je pense juste que je regarde la nature. Je me dis juste : « Waouh ». Waouh. Si quelque chose comme ça est capable de croître, alors nous, les humains, avons certainement beaucoup de potentiel, n'est-ce pas ? Je n'entrerai pas trop dans les détails, car il s' agit d'un cours d'art, mais si je devais donner un cours de philosophie, je prendrais probablement une tangente en ce moment, sur la beauté de la nature et sur la façon dont elle nous inspire Je pense que ce que j'aime le plus dans cette fleur en particulier, c'est le fait que certains pétales étaient presque d'un bloc uni ou d'une teinte de couleur, alors que d'autres sont très pâles Vous pouvez voir sur ce pétale qu'il est presque entièrement jaune et gris avec juste un peu de magenta qui traverse. Comme je le dis toujours dans toutes mes leçons, Arty jouera un rôle clé lorsque nous mettrons en œuvre les détails dans les pétales Nous allons vraiment viser certains de ces pétales en blocs solides, puis d'autres qui ne contiennent pas vraiment beaucoup de détails, ou si c'est le cas, nous allons varier les ou si c'est le cas, nous allons couleurs que nous utilisons et la quantité de détails. Encore une fois, prenez juste un moment pour remarquer à quel point il y a une belle touche de jaune ici Notre Hansa Yellow Deep va vraiment faire un excellent travail inondant ce pétale de jaune initial , puis nous utiliserons une consistance de bouillon vraiment très légère pour préparer le terrain, puis en ajoutant un violet sino pour obtenir cette puis nous utiliserons une consistance de bouillon vraiment très légère pour préparer le terrain, puis en ajoutant un violet sino pour quel point il y a une belle touche de jaune ici. Notre Hansa Yellow Deep va vraiment faire un excellent travail en inondant ce pétale de jaune initial , puis nous utiliserons une consistance de bouillon vraiment très légère pour préparer le terrain, puis en ajoutant un violet sino pour obtenir cette touche vive de magenta. Quoi qu'il en soit, j'adore ces rayures, puis je tiens à souligner qu'il sera particulièrement important, les gars, que lorsque vous passez un coup de pinceau à travers les pétales, vous pointiez ce trait dans la bonne direction Ce sera vraiment notre principal objectif ici. Les détails seront magnifiques peu importe la façon dont vous les disposez. Mais si vous parvenez à appliquer vos coups de pinceau de la bonne façon, en revenant au centre du pétale, cela rehaussera vraiment la rose, lui permettra de briller, de chanter et de ressembler à briller, de chanter et ce qu'elle ferait dans la nature Par exemple, si vous deviez prendre ce trait puis le tirer sur le côté, cela n'aurait tout simplement pas l' air correct. Nous voulons nous assurer que, quel que soit l'endroit où nous chargeons et orientons ce trait, nous le dirigeons dans la bonne direction afin qu' il soit centré sur la base de la fleur C'est donc cette fleur. Nous allons faire quelques combinaisons de couleurs différentes, qui ont toutes une forme légèrement différente, mais elles ressemblent toutes très grossièrement à une jupe à outils. Celui-ci présente plutôt une pêche et un corail très clairs. On peut voir ces vagues de fleurs. Lorsque nous passerons au segment suivant, nous nous concentrerons uniquement sur la capture de la forme générale de la fleur. Vous aurez vraiment une idée de ces pétales, de la façon dont ils se déplacent, façon dont ils se déplient et s'étalent, et de la façon dont vous voulez les planter sur du papier Je prends un moment pour remarquer le centre de la fleur ici. Si nous devons prendre un peu de recul, nous pouvons constater qu'il existe un centre assez détaillé et compliqué. Nous avons des étamines rose vif, puis à la fin, je dirais quelque chose de l'ombre brute, peut-être un ocre jaune Nous allons certainement intégrer ce détail. Mais j'éviterai probablement le rose vif, aussi beau qu' il y paraît dans la rose. Ce n'est pas mon préféré pour le centre d'une fleur. J'ai tendance à trouver qu'un brun et un jaune sont vraiment de bon augure, juste pour la palette générale De la fleur. Quoi qu'il en soit, celui-ci, si nous devions le poser, nous allons vraiment devoir jouer avec le positionnement des fleurs, simplement parce que si nous les posions toutes à plat, nous aurons une vue latérale pour la plupart. Je vais bricoler pour obtenir des angles ouverts, en les tenant ainsi manière à capturer le centre de la fleur Ensuite, d'autres, comme celle-ci, nous ajouterons certainement cette nous ajouterons certainement composition où, lorsque nous avons créé la fleur, nous avons des roses qui poussent sur le côté, puis d'autres qui sont quelque sorte blotties les unes contre les autres, jouant avec la hauteur des fleurs et jouant avec le positionnement Vous devez vraiment vous en assurer lorsque vous planifiez votre tapis et vous verrez que nous allons faire les choses un peu différemment aujourd'hui. Parce que c'est une fleur tellement détaillée avons un projet de classe à la fin, où nous allons à nouveau peindre toutes ces roses différentes. Ce serait un cours très long simplement parce que nous avons besoin de temps pour laisser les choses sécher et que ces marques intuitives prennent du temps. Vous verrez que nous allons présenter les choses un peu différemment aujourd'hui, puis à la fin, nous ajouterons également quelques détails. C'est l'objectif principal du cours et des roses. L'autre chose que je voudrais juste prendre un moment pour souligner, ce sont ces belles feuilles de rose, en faisant bien attention à ne pas me piquer car il y a pas mal d' épines acérées sur ces roses Quoi qu'il en soit, les feuilles sont tellement belles. Je les ai retravaillées hier et j'adore leur symétrie C'est juste un peu déséquilibré. Nous avons donc ces feuilles qui commencent ici au niveau de la tige, puis celle-ci pousse vers le bas, et celle-ci est juste un peu plus haute, pointant également vers le bas, et ces belles crêtes sur les bords des feuilles Nous allons donc vraiment jouer avec ça également. Et puis de beaux détails au centre. Nous avons un peu de brun sur le bord des feuilles ici. Prenez un moment, donnez-vous l'occasion de regarder ce qui vous semble spécial, noter ces détails sur le côté sur une feuille de papier pour pouvoir emporter, car parfois, lorsque nous peignons, nous perdons de vue ce qui nous intéressait au départ et ce qui nous semblait le plus beau Parce que je vous garantis que ce qui vous attire le plus et qui vous donne le plus envie de peindre apportera le plus de plaisir au processus, et votre peinture en bénéficiera dans son ensemble. Ok, donc de toute façon, ce sont les feuilles. Certains sont un peu plus foncés, c'est pourquoi nous allons avoir une variété de légumes verts aujourd'hui. Nous allons avoir l'or vert riche, que nous utiliserons ici, puis nous aurons le vert sous-marin pour ces pétales plus foncés ici Même variété de roses, mais juste des feuilles légèrement différentes. OK, cela va mettre fin à notre note et à notre observation Si vous voulez prendre une capture d'écran de quoi que ce soit, allez-y et faites-le maintenant. Tu peux le mettre de côté. Ensuite, lors de la leçon suivante, nous allons continuer et commencer à capturer la forme de nos roses. 4. Esquisser les roses partie I: La couleur que nous allons utiliser pour cette leçon est la version violette Nous allons utiliser une seule couleur pour le moment parce que, encore une fois, si vous avez suivi mes cours, vous savez que j'aime vraiment réduire et simplifier le sujet jusqu'à ce que nous arrivions à la partie où nous construisons une composition. L'utilisation d'une seule couleur va vraiment nous permettre de nous concentrer sur la forme et la taille sans avoir besoin de nous ruer et de commencer à ajouter les détails urgents qui font vraiment chanter cette fleur Allez-y, prenez votre pinceau numéro six. Et mouillez votre peinture de manière à ce que nous travaillions quelque part entre un bouillon et une toux, car la consistance est excellente. Encore une fois, c'est juste pour l'entraînement, puis je vais jouer avec cette rose ici. Pour qu'il ne soit pas totalement de son côté. J'ai vraiment envie de trouver le centre de cette fleur. Je vais donc le positionner comme ça. C'est un peu en train de pêcher. Love Love et moi ne l'avons pas fait. J' aurais dû le signaler lorsque nous avons noté et observé, mais j'adore ce morceau de tige d' où émane la plus petite tige C'est absolument magnifique, et puis nous avons cette tige noire ici. Nous allons donc certainement nous amuser avec les tiges lorsque nous les brancherons à la fin. En tenant la rose de cette manière, allons-y et créons le centre de la fleur. Repoussez un peu les choses, afin d'avoir plus de place ici pour travailler. Commençons par le centre de la fleur. Je vais juste créer quelque chose qui servira de centre ici. Alors nous savons qu'il y a des choses amusantes qui se passent ici. Je vais juste perdre un peu d'étamine et c'est parti. Maintenant, je vais travailler à partir du centre et me frayer un chemin pour m'en sortir. Nous n'allons donc pas utiliser notre pinceau Filbert le moment pour capturer la vague et moi, le volant des roses Nous allons juste trouver la forme. Je veux juste m' assurer que vous n'essayez pas de vous précipiter et saisir la façon dont les pétales se déploient, s' enroulent et se recroquevillent Nous allons juste obtenir la forme principale ici. Nous avons quelque chose comme ça : monter ici, un pétale plus haut, puis redescendre, puis je vois un pétale, un peu plus haut, puis un bon plongeon Et pour en revenir au centre, cela se connecte directement ici. Puis continuez à avancer. Je vois un autre pétale juste ici. Belle courbe généreuse, puis elle s'ébouriffe Encore une fois, nous allons prendre beaucoup de libertés ici. Mais cela va être tellement bénéfique pour vous aider à comprendre comment la fleur se couche sur le papier. Ensuite, nous avons un autre pétale ici avec un plongeon dedans , puis il revient Et puis nous avons un pétale qui sort juste ici, qui plonge, et un autre Et puis j'en ai une autre juste ici. Ébouriffant. Et maintenant, je vais continuer à travailler de cette façon. Celui-ci se présente en quelque sorte comme ça. Et nous avons ici un pétale plus petit. Joli petit volant. Et puis, à partir de cela, nous en avons un autre. Et puis voici un beau et généreux pétale. Et encore une fois, juste là. Et en sortant d'ici, il y a de beaux volants, puis ça remonte en quelque sorte ici et ça revient à Et puis, tout en haut, nous avons quelque chose qui ressemble un peu à ça. Peut-être le connecter derrière. Et puis une dernière. Ici, un pétale. OK. Il s'agit donc de capturer la forme générale de cette rose, la façon dont elle est disposée. Et si nous devions brancher la tige, nous le ferions juste ici, puis nous aurions une autre branche qui pousse en quelque sorte là puis cette belle tige ici, qui est juste sur le côté, et puis quelque chose comme ça. Ensuite, nous branchions ces feuilles. Vous n'êtes pas obligé de faire cette tige si vous ne le souhaitez pas, mais j'aimerais juste avoir une idée de la forme générale de sa disposition. Quoi qu'il en soit, les rayures très grossières ici ne ressemblent pas vraiment à cette fleur Cependant, cela commence juste à nous donner une idée de la forme, car lorsque nous regardons quelque chose, nous nous disons : « Oh, c'est une forme ronde ». Mais quand on le branche sur du papier, on voit qu'il a vraiment un aspect ovale avec une pointe sur les bords. Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement essayer d'obtenir la forme extérieure pour avoir une idée de la taille car voici ce qui va se passer. Tes pétales vont devenir vraiment gros. Nous allons utiliser l'intégralité du papier ici, mais si vous ne faites pas attention à ce qu' il y ait des pétales plus petits au centre , votre rose deviendra très rapidement gigantesque. Donc, pouvoir jouer avec la taille et créer quelque chose que vous pouvez déjà voir. Je suis allé un peu plus loin que ce que nous avons ici, simplement parce que c'est frais et neuf et que c'est la première fois que je le branche sur du papier comme celui-ci Pour le prochain, je m' efforcerais de faire quelque chose d'un tout petit peu plus petit. Si je devais simplement capturer la forme générale, je ferais quelque chose comme ça. Et vous pouvez voir un peu plus petit que cela, il se peut que je doive même le modifier un peu, là où je vais, d'accord, un tout petit peu plus petit. Et puis je veux quelque chose qui ressemble peut-être un peu plus à ça. Même s'il est un peu plus petit, nous allons assembler ces roses sur une feuille de papier Nous voulons donc nous assurer que si nous faisons de grands rangs, nous voulons nous assurer que ce sont nos plus grands rangs, puis que les autres suivants un peu plus petits. À partir de ce cadre, nous pouvons à nouveau créer un centre ici. Encore une fois, il suffit de noter qu'il se passe quelque chose là-dedans, puis commencez à intégrer ces détails. Vous pouvez voir que les choses sont un peu plus petites dans ce cas. Je vais également prendre quelques libertés, juste en me sentant un peu confiante quant à la façon dont les choses se déroulent. Et attraper ce pétale juste là. Et je me déplace quand je vois des lignes et des volants. OK, nous avons ce genre de présence là-bas. Et puis là. Et puis peut-être qu'il y a des ébouriffures. C'est bon pour cette fleur. Nous pouvons avoir l'impression d'une face ouverte dont le centre est très proéminent , puis d'une tige qui descend du centre puis qui se détache sur le côté. Allons-y, mettons cette rose de côté, puis nous allons peindre ou dessiner cette beauté ici. Vous pouvez voir que le centre de cette fleur est presque entièrement recouvert, et si nous la mettions sur le côté , elle serait absolument complètement recouverte. Allons-y et faisons-le maintenant peignant cette rose sur le côté. Je le laisse comme ça. Et je vais l'intégrer ici. Commençons ici par la base. Je vois une feuille apparaître ici, puis ma tige. Ensuite, je vais commencer ici, à la base, en branchant les pétales que je vois Nous avons un pétale inférieur qui fixe le cadre, puis un pétale en forme de pagaie juste ici, puis plus loin. Nous en avons un qui volante puis se Nous en avons un qui volante range C'est ce avec quoi nous travaillons dès le départ. Ça descend encore un peu. Nous pouvons étendre cela si nous le voulons. Ensuite, nous pouvons voir derrière la tige un peu d'action des pétales Allons-y, branchons quelques volants. Ensuite, il y a ce pétale qui jaillit ici. Ensuite, celui-ci, qui est caché derrière ce pétale principal, nous allons donc le brancher Ensuite, il y en a un autre juste au milieu de ce pétale sur lequel nous allons nous concentrer Et puis nous avons continué à travailler de haut en large. On voit que ce pétale est définitivement le pétale qui s'étend le Nous ne voulons pas aller plus loin que cela. Nous avons celui-ci qui arrive comme ça. C'est en train de se perdre, j'ai juste l'air cool, mais cela aura du sens si nous le faisons avec toute la peinture et les détails Mais c'est la forme générale des rangées situées sur le côté. Je recommande vivement de le faire plusieurs fois. Je dirais au moins trois fois pour chaque variété de rangées. Cela va vraiment vous être bénéfique. Je sais que cela peut sembler un peu exagéré . Vous avez juste envie d' y aller, je suis impatiente et j'ai juste envie de peindre. Je veux y aller. Mais chaque fois que je le fais, cela fait vraiment une énorme différence dans les résultats, le succès et même, comme je l'ai dit, la joie du processus. Ensuite, nous pourrions ajouter si nous voulions faire la feuille ici, nous avons une feuille qui arrive ici. Et puis il y a du tranchant ici. Encore une fois, nous allons prendre quelques libertés. C'est une petite feuille qui pointe vers le haut et qui descend à droite comme ça. C'est bon. Allons-y et faisons-en une autre, puis nous terminerons ce segment. J'aimerais pouvoir vous envoyer l'odeur de ces fleurs parce que, oh mon Dieu, mes amis, c'est tout simplement décadent. Cette rose était si douce hier, c'était un bourgeon. Tout était complètement fermé et il n'y avait que deux ou trois pétales qui s'étendaient. J'étais tellement excitée, j' aurais dû juste la prendre en photo. Je savais qu'elle s'ouvrirait aujourd'hui, donc nous ne pourrons pas faire ce bouton, mais c'est toujours la plus petite des roses et elle a une couleur tellement amusante, pas celles que j'aime habituellement parce qu'elles sont jaunes et rouges, mais j'adore sa forme Ce sera la prochaine rose que nous épinglerons sur le papier. Encore une fois, j'adore la façon dont nous avons perdu les pétales ici au centre. Si nous voulions imaginer qu'ils étaient toujours là, nous pouvons faire semblant que celui-ci serait assis juste là, bloquant un peu le centre Encore une fois, nous pouvons certainement prendre quelques libertés. Nous n'avons pas besoin de ce centre exposé. On peut imaginer qu'il est niché comme ça. En tant qu'artiste, je veux vraiment que vous vous sentiez libre de le peindre comme vous le souhaitez OK. Donc, si c'était le cas, permettez-moi de prendre un moment pour prendre position ici. Nous dirions qu'il se passe quelque chose ici, dans notre centre. Et puis nous avons la base, les lignes. Et puis nous avons ce pétale qui s'abat en quelque sorte . Et puis il y a l'autre côté qui descend un peu plus bas. Et puis celui-ci est superposé sur le dessus. Une sorte de volants là-haut. Nous avons cette pédale ici, qui sonne en quelque sorte vers le haut. Et puis nous en avons une qui se courbe. Encore un volant derrière. OK et juste à peu près là. Je vais en quelque sorte remodeler cela, apporter plus généreusement ici. Allons-y. Maintenant, nous avons une meilleure idée de la taille ici, et c'est en quelque sorte le top ici. N'ayez pas peur de peindre par-dessus vos lignes. Il s'agit simplement d'explorer, de vous familiariser avec les choses ou de vous asseoir. Ensuite, vous pouvez disposer ces pages sur le côté et les utiliser comme guides et cadres, comme vous le feriez dans les roses de votre tableau principal. C'est juste là. Et ensuite, vas-y. OK. J'aime beaucoup sa forme. Il a l'air un peu plus ouvert que sur le côté. Mais si j'ajoutais des détails, cela aurait plus de sens. Ensuite, ce dernier pétale arrive au-dessus, et c'est ce qui lui donne l'illusion d' être sur le côté Ensuite, nous avons une tige qui sort ici. Là-bas. Ensuite, nous avons celui-ci qui est en train de monter en flèche. Si tu voulais le faire comme ça, tu n'es pas obligée. Vous pourriez simplement prendre une liberté totale ici et simplement faire une feuille sur le côté. Parfois, cela fonctionne mieux dans les peintures en vrac. Vous pouvez même y ajouter des épines si vous le souhaitez le Quelque chose comme ça. Oui, encore une fois, cela va vraiment être bénéfique et nous aimerions que vous disposiez de cette ressource lorsque vous passerez au segment suivant. 5. Croquis des roses: Maintenant que nous avons pris le temps d'utiliser notre pinceau rond pour capturer la forme générale des rangées et la façon dont ces pétales se déposent sur le papier. Nous allons faire la même chose avec notre brosse Umbria. C'est le Filbert taille 4. Encore une fois, avec un cours pour débutants et intermédiaires, j'essaie de faire de mon mieux pour m' assurer que ceux qui découvrent les pinceaux Filbert n'aient pas l'impression que le matériau ne fait que prendre ceux qui découvrent les pinceaux Filbert de l'avance Nous allons certainement prendre quelques instants pour montrer la structure des pétales et comment déplacer ce pinceau afin vraiment capturer la forme de la rose Allez-y, si ce n'est pas déjà fait trempez votre pinceau Filbert dans la peinture, et je vais prendre la rose et la positionner ainsi Ce n'est que le verso du papier que j' utilisais il y a un instant. Ne vous sentez pas obligé de sortir une nouvelle feuille de papier, retournez simplement votre papier et vous pourrez utiliser l'autre côté. OK. Nous allons utiliser le côté de la brosse et nous allons également utiliser le ventre de la brosse. Nous allons varier les traits comme celui-ci. Ensuite, nous allons également utiliser des coups de ventre comme celui-ci. Les rediriger vers le pétale si nous devions ajouter ces détails Bien entendu, les pétales ne ressembleront pas nécessairement à cela lorsque nous ajouterons les détails, car nous allons travailler mouillé sur mouillé ici. Mais ce sont essentiellement les deux postures différentes du pinceau que nous allons utiliser sur le côté Déplacez-le, descendez et remontez et capturez la forme générale du pétale Vous faites juste ce mouvement de haut en bas. Ensuite, de temps en temps, nous faisons quelques coups de ventre, c' est-à-dire le bout du pinceau sur le côté. Faisons-le, mais examinons également notre fleur de référence. Nous avons un pétale qui commence juste ici, juste au centre, celui-ci juste là Voilà notre forme. Ensuite, nous avons une autre flaque d'eau qui monte et se chevauche, mais je vais commencer par cette forme triangulaire En utilisant le bout du pinceau pour monter puis descendre, puis construire à partir de là. Je continue à travailler pour m'en sortir. Encore une fois, il s'agit simplement de capturer la forme. Nous n'essayons pas d'obtenir tous les détails. Il se peut que nous ayons besoin de le faire plusieurs fois avant que vous ayez vraiment une idée de la façon dont ces pétales se déposent, se plient et se nichent Les roses sont des fleurs très compliquées à peindre tout comme les pivoines, car elles comportent de nombreux détails, et votre esprit met un certain temps à séparer tout ce qui se passe et à le faire correspondre à la page Encore une fois, elle est sur le côté Nous voulons donc nous assurer de ne pas trop nous étendre de ce côté au point de perdre cette forme. Nous avons ce pétale ici, puis il y a quelque chose qui s'y passe Alors si je devais faire mon tour, les tiges se trouvent juste ici. Et puis, rien qu'en le regardant, je vois qu'il se passe certainement quelque chose ici. Si vous avez une fleur de référence, vous pouvez la poser dessus pour avoir une idée de son fonctionnement. Maintenant, si je la tourne davantage sur le côté, on voit beaucoup plus de cette fleur généreuse, mais je la déplaçais comme ça. Tout dépendra si vous avez une référence en direct et si vous déplacez un peu. P, si votre pétale finit par paraître plus large et plus généreux, vous avez quelque chose qui ressemble plus à ça, pas deux pétales, mais un. C'est très bien. Cela ne posera aucun problème. Si vous ne peignez pas exactement ce que je peins, vous allez simplement travailler avec ce que vous avez, je vais vous donner les techniques et les compétences nécessaires pour travailler avec ce que vous avez sur votre page. Maintenant, si nous devions continuer à travailler sur cette fleur, faisons quelques coups de ventre en imaginant à chaque trait que nous avons quelques détails reviennent au centre. Nous visons juste le bon objectif. Nous allons retirer quelques pétales et c'est ce que nous allons faire dans un instant. Voilà, nous l'avons. Allons-y, faisons-en une autre , puis je m'en occuperai. Je vais utiliser ces pétales comme référence, et nous allons simplement les observer, capturer la forme, et je vais vous montrer comment nous allons traiter les deux détails différents à l' aide de deux pinceaux différents. C'est bon. Sortez notre rose tigrée violette. Mets un peu plus de violette Razino sur mon pinceau. Et allons-y et faisons de même. Imaginer qu'il se passe quelque chose ici. Ensuite, si nous le voulons, et c'est ce que nous allons faire sur le papier, nous pouvons simplement le remplir parce que nous allons appliquer de la peinture sur le dessus de notre centre Nous allons ajouter un peu de jaune ici et laisser cela se stabiliser pendant un moment, puis y mettre un peu de gomme, du beau mouillé au mouillé, puis nous allons le laisser sécher complètement et ajouter plus de détails Vous pouvez franchir cette étape dès maintenant. Alors allons-y et fabriquons nos fleurs. Nous avons la base ici, puis nous avons un beau pétale généreux se courbe. Et puis un qui vient très loin d'ici. Et en haut. essayons de travailler rapidement ici, sans trop y réfléchir, car nous pouvons toujours le repeindre Encore une fois, vous voulez simplement déménager. Encore une fois, vous voulez déplacer votre brosse, donc, sur ses orteils et sur son ventre, des mouvements de froissement OK. C'est la forme générale de tout cela. Ensuite, si nous devions ajouter ces détails, encore une fois, cela serait essentiel. Nous allons le faire plus en profondeur dans une minute. Mais il suffit de prendre le bout du pinceau, pointer vers l'arrière certaines de ces belles lignes. Vous pouvez également pratiquer le blocage des couleurs. Cela signifie que certains des pétales ici n' ont pas de couleur complète, alors que d'autres n'ont vraiment que quelques marques Cela me donne une bonne idée de la disposition de cette fleur, ce que je vais rechercher en ce qui concerne la longueur et la forme des pétales, puis de me familiariser avec ce pinceau et de savoir comment le déplacer. Jetons maintenant un coup d'œil à quelques-uns des pétales. Nous devions commencer par celui-ci. Maintenant, dans notre fleur, cela ne va pas s'étendre aussi simplement et simplement pour nous. Il aura certainement une amplitude de mouvement, mais cela nous donnera une idée de la forme. Si nous devions peindre cela sur notre œuvre principale, nous aurions quelque chose comme ça. Ensuite, nous prenions le ventre du pinceau et nous commencions. Encore une fois, c'est très simple ici. Nous allons le décomposer en étapes dans le prochain segment. Mais cela vous donnera une idée et vous pourrez continuer à construire un peu la forme si vous le souhaitez. Allez-y, faites ce pétale. OK. Et puis nous avons de jolis détails ici. Et un beau bloc épais ici. N'oubliez pas que vous devez le diriger dans la bonne direction, sinon il ne ressemblera pas à notre pétale Vous pouvez placer les détails où vous le souhaitez, mais ces lignes principales doivent avoir l'air car elles proviennent de la bonne zone. Allons-y et faisons celui-ci. Utilisons maintenant les deux pinceaux. Utilisons notre ajustement pour capturer la forme. Nous avons pris un bon bain ici. Et puis nous avons un joli bloc de couleurs ici et ici. Et ensuite, utilisons notre pinceau rond. En fait, allons-en un peu plus ici puisque nous avons plus de couleurs, et ensuite c'est possible Vous êtes l'artiste ici. Je veux que vous preniez beaucoup de belles libertés quant à l'endroit où vous voulez placer vos rayures et vos petits détails. Mais cela vous donnera l'impression de regarder, noter et d'observer et de savoir où inscrire ces détails. Faisons-en une de plus. Ensuite, utilisez notre brosse ronde ici. Pour ajouter certains de ces spots. Ensuite, lorsque ce support sera sec, nous allons le recouvrir avec notre pinceau rond, en y ajoutant ces petites taches Nous pouvons le faire lorsqu' il fait mouillé et nous utiliserons certainement une technique un peu mouillée, et vous pouvez voir que cela fait de très jolis saignements Cependant, nous ne travaillons pas sur une fleur qui saigne et se mélange, sauf sur les bords des pétales Vous devrez donc attendre que les choses soient sèches si vous aimez ces détails opaques. Cette méthode tient vraiment lorsque vous insérez les rayures et les marques Les marques ne resteront certainement pas si vous l'utilisez mouillé ou trop mouillé, mais si vous voulez le faire mouillé ou trop mouillé, voici à quoi il ressemblerait Revenons à certains de ces pétales afin de pouvoir faire de même ici. Si nous devions ajouter cette couche de couleur suivante. Si on le fait comme ça. Et nous pouvons utiliser le pinceau Filbert pour le faire. Et nous pouvons également utiliser le pinceau rond. Encore une fois, l'accent sera mis sur le fait de s'assurer que ces marquages renvoient là où ils sont censés être Et puis nous pouvons également l'utiliser pour adoucir ces bords. Finalement, nous allons utiliser la peinture à une consistance beaucoup plus épaisse, et nous allons l'utiliser telle sorte qu'elle recouvre une couche très opaque. Découpez quelques-unes de ces zones où les choses sont vides de couleur Ensuite, j'utilise mon pinceau rond pour m'assurer que je vise vers l'arrière dans la bonne position. Et je vais juste prendre quelques libertés ici. Vous pouvez voir les différentes manières dont vous pouvez aborder la fleur. Vous pouvez y aller directement avec cette consistance plus épaisse et appliquer une couche presque opaque. Maintenant, vous pouvez également ajouter un peu de couleur ici, puis rincer presque complètement votre pinceau et mélanger ces couleurs pour qu'il ressemble plus à de l' aquarelle Essentiellement, vous soulevez une petite partie de la couleur en faisant passer le pinceau sur le trait, puis vous pouvez recharger votre Si vous aimez vraiment ce look mouillé et trop mouillé. C'est vraiment vers cela que vous serez attirée. Vous pouvez attendre que tout soit sec, puis utiliser votre pinceau Filbert pour appliquer ces magnifiques traits opaques sur le dessus , ou vous pouvez créer un fond de teint humide, puis rincer votre pinceau une fois que un fond de teint humide, puis vous avez ajouté première couche de couleur et que vous avez effacé la couleur Vous pouvez voir si nous devions le comparer à ce pétale, mais il est un peu plus léger Nous allons mettre en œuvre une tonne de variété pour que notre rose ne manque en aucun cas d'éclat Je vais vous montrer plusieurs approches différentes. Dans le segment suivant, je vais vous expliquer le processus complet des pétales afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble du début à la fin, de la préparation des bases aux détails opaques à la fin 6. Processus des pétales: À ce stade, vous allez vouloir disposer votre palette. J'ai toutes les couleurs que nous allons utiliser dans la palette, à commencer par l'ombre brûlée, le violet vierge, le jaune Hansa profond, le rouge clair et le lac Allez-y, branchez votre Virgino Violet. Nous allons mélanger le nettoyant que nous allons utiliser pour le fond de teint. Nous allons également y mettre un peu d' huile brûlée. Ce sera une consistance très, très légère. Je vais le découper pour que vous puissiez voir à quel point il sera léger Nous voulons vraiment que la couleur de base de la rose soit claire, car elle est essentiellement blanche. C'est une couleur très très claire avec ce premier flot de jaune au centre. Ensuite, à l'aide d'un pinceau séparé, branchez-le sur votre jaune hansa profond, et nous allons également y diminuer la valeur de couleur en ajoutant de l'eau pour également y diminuer la valeur de couleur en ajoutant de l'eau une consistance de bouillon Nous allons également y mettre un peu d'huile brûlée. Les deux couleurs devraient ressembler à ceci. Cela devrait être votre jaune, pas trop foncé, cela devrait être votre couleur de base pour la rose Je vais remplir mon pinceau avec ce mélange jaune et le mettre de côté. Ensuite, je vais utiliser ce mélange pour créer le pétale ici Je vais m'inspirer de ce pétale. Passons en revue le processus ensemble ici. Je rince un peu mon pinceau en utilisant la couleur déjà présente sur la page pour compléter le pétale Maintenant, les médias sont beaux et mouillés. Et je peux prendre mon autre pinceau en jaune, juste ici, à la base, mouillé. Ensuite, je peux utiliser mon pinceau rond si je veux vraiment retirer ce jaune. Vous ne l'aimerez peut-être pas avec ce jaune intense au milieu. C'est beau sur la route, mais parfois ça ne se traduit pas, mais nous allons essayer. Ensuite, ce que vous faites, juste en dessous de l' endroit où le support est mouillé, vous allez intégrer cette explosion de couleurs, et elle va tout simplement être inondée. Vous pouvez l'aider si vous le souhaitez en le balayant. J'ai choisi un jaune légèrement atténué plutôt que le jaune surligneur intense C'est ma préférence personnelle, mais un jaune de Naples ferait très bien l'affaire, et puis aussi un jaune citron. Ce sont deux autres possibilités que vous pourriez utiliser. Cela pose les bases. Ensuite, si nous aimons ce look mouillé et mouillé, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est plonger dans la version violette, et nous allons augmenter la valeur de la couleur Nous travaillons maintenant sur une consistance légèrement plus opaque, et nous pouvons ajouter certains détails là où le support est encore humide. Vous n'avez pas besoin de brancher un appareil tout-en-un, mais c'est essentiellement là que nous voyons les blocs de couleur les plus sombres, tandis que tout le reste est un peu plus clair C'est à ce moment-là que je dirais de le laisser sécher. Ensuite, nous allons superposer ces détails opaques. Maintenant, si vous aimez vraiment ce look aquarelle, que vous pourriez refaire, plongez dans le violet Vazino Et ajoutez-le au bord du pétale ici, sur les bords extérieurs, et obtenez davantage de ce dégradé Ce serait une explosion de couleur intense sur les bords, et vous pourriez la faire passer à travers le pétale, obtenir encore plus de ce dégradé saisissant Maintenant, si vous aimez le look opaque, c'est ici que je le laisserais, puis nous attendrons qu'il soit sec, puis nous prendrons notre pinceau et créerons ces rayures et marques C'est ce que je vais faire. Je vais laisser ça ici, je vais le laisser sécher, puis je reviendrai et nous ajouterons ces détails. Mon pétale est complètement sec maintenant. J'ai en fait utilisé un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Je ne le recommande généralement pas sauf s'il s'agit d'une très légère touche de couleur , car en gros, vous pouvez finir par souffler la peinture avec le sèche-cheveux. Mais comme il s'agissait d'une quantité de peinture si légère, elle a parfaitement séché. Maintenant, je vais me plonger dans mon asino violet. Je vais en mettre un peu sur le pinceau et nous voulons l'utiliser presque à sa valeur de couleur la plus élevée. Parce que nous voulons que ces détails soient opaques, comme un bloc de couleur uni. Je m'assure donc qu'il n'y a pas trop d'eau sur mon pinceau et je ramasse vraiment la peinture. Mais je veux aussi m'assurer que la peinture est uniformément répartie sur les poils Sinon, je vais avoir des traits secs, et l'idée ici est que nous ayons un mouvement de couleur fluide. À peu près, il devrait y en avoir une bonne. Ensuite, si je m'inspire de ce pétale, je vais commencer par le centre, et je vais reculer ces traits vers le centre du pétale Avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez laisser quelques marques si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement bloquer complètement la couleur de ce segment Ensuite, je vais faire la même chose avec mon pinceau rond et je vais le saturer avec le versino violet qu'il ait la même consistance, puis je pourrai continuer à marquer au bout et faire la même chose ici Je m'assure que je dirige ces coups vers le centre. Alors j'aime bien où ça se trouve. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond comme pointe un peu plus délicate. Je n'aurai pas de gros coups, et je peux commencer à le faire Vous pouvez même rincer légèrement votre pinceau si vous ne voulez pas de tels traits foncés. Je vais même le rincer un peu. Et voilà, jusqu'à ce que nous obtenions une masse plus légère. Ensuite, vous pouvez même y faire quelques rayures, en vous assurant de revenir au centre. Il suffit d'alterner les pinceaux pour obtenir le bon niveau de détail. Vous pouvez voir que le pétale n'a pas exactement la même forme. Ça va. C'est juste pour avoir une idée de la façon dont tout cela fonctionne ensemble. Il suffit de prendre le bout de votre pinceau et marques comme celles-ci, puis faire des trous dans le pétale pour qu'il y ait des blocs blancs Et la quantité de détails que vous souhaitez ajouter dépend entièrement de vous. N'oubliez pas que nous allons avoir une fleur entière. Essayez de ne pas être aussi détaillé ici. Vous pouvez toujours ajouter plus de détails à la fin. Mais je pense que la meilleure chose à faire serait de saisir ces informations clés et , une fois que vous aurez assemblé la fleur, vous pourrez revenir et décider de ce que vous voulez faire de plus. Disons qu'en fin de compte, vous n'avez pas aimé ce look opaque ici. Ce que vous pouvez faire, c'est rincer votre pinceau en fibre de manière à ce qu'il ne reste plus d'eau dessus et que vous puissiez faire ressortir la couleur Pour profiter davantage de cette sensation d'aquarelle. Vous ne faites que faire ressortir la couleur et vous pourriez faire la même chose avec n'importe quelle autre zone. Disons que les choses deviennent trop sombres, vous prenez ce pinceau et que vous en retirez simplement la couleur. C'est ce que je voulais dire, vous pouvez prendre le pinceau, suivre le bord et obtenir une sensation d'aquarelle encore plus Maintenant, n'oubliez pas que vous allez assombrir le pétale car il s'agit d' une autre couche de peinture Mais cela crée un peu plus de ce dégradé. Ensuite, une fois que vous l'avez retiré selon vos préférences, vous pouvez prendre un pinceau et toucher le support humide pour créer un dégradé de couleurs. C'est si vous voulez un look mouillé à mouillé et que vous ne voulez pas ces rayures et marques unies Ce sont deux approches différentes pour vous. Maintenant que nous avons terminé le processus des pétales, nous allons commencer à assembler nos roses 7. Rose violette du tigre partie I: L'une des meilleures façons, et à mon avis, les plus amusantes de créer une composition est d' utiliser des fleurs vivantes. Cela vous donnera une très bonne idée et vous donnera une très bonne compréhension de la façon dont tout cela va être présenté sur le papier. Vous pouvez vous faire une bonne idée de l'échelle, de la taille et du positionnement. Même si les fleurs ne pondent pas parfaitement, je vais vous donner une idée, et ce que vous pouvez même faire Si cela vous aide, vous pouvez prendre un crayon très léger , retirer votre fleur et marquer sa retirer votre fleur et taille . Vous pouvez simplement prendre votre crayon et marquer. Parce que si c'est votre bout de papier, vous voulez vous assurer que les choses ne vont pas trop loin. Pour différentes raisons. Premièrement, parce que nous allons ajouter quelques feuilles pour apporter plus d'intérêt et pour ajouter juste de la dimension et de la fluidité à la peinture. Ensuite, nous en sommes également à notre projet de classe, à ajouter le chèvrefeuille, qui est la deuxième fleur naissante C'est une fleur assez simple, et nous allons l'obtenir en quelques coups. Nous n'allons donc pas vraiment avoir de période détaillée sur son fonctionnement, Nous n'allons donc pas vraiment avoir de période détaillée simplement parce que c'est une fleur assez simple et que nous serons capables comprendre en quelques instants d'instructions. D'accord. Cela vous donnera une bonne idée de la façon dont, dans mon esprit, je suis en train de cartographier les choses. Je vais prendre quelques libertés, alors s'il vous plaît, gardez cela à l'esprit. Les fleurs commencent par le haut, nous voulons nous assurer qu'il y a une grande différence de hauteur et nous voulons nous assurer que les choses sont équilibrées. Celui-ci, je vais le brancher un peu plus bas. Celui-ci est juste là. Parce que je veux avoir une belle différence dans la position des choses et aussi dans leur taille. Au départ, je pensais que ce serait la meilleure rose à avoir, c'est la plus grosse et c'est peut-être encore le cas. Bien que vous puissiez voir que cette rose est positionnée, elle semble être la plus grosse. Mais vous allez voir que je vais prendre quelques libertés en cours de route et apporter quelques ajustements et modifications juste pour améliorer mon propre style de peinture J'espère que vous ressentirez la capacité de faire de même. Je ne veux pas, comme je le dis toujours dans mes cours, que vous ayez l'impression de devoir peindre exactement ce que je peins, c'est juste pour vous donner une idée, puis vous pouvez jouer avec le cadre dans ces limites. Si vous voulez faire une capture d'écran afin d'avoir une idée de l'endroit où les objets sont placés et de la façon dont vous voulez les déplacer, ce serait bien, et vous pouvez l'avoir de côté. Si vous regardez sur votre ordinateur, vous pouvez l'avoir sur votre téléphone. Ensuite, nous allons laisser cette zone ouverte pour que quelques chèvrefeuilles viennent y planter et cette zone plus bas pour quelques feuilles Il se peut que je finisse même par arracher les feuilles de quelques rangées. Euh, les roses et puis faire ce genre de choses. Et puis je vais également ajouter plus de tiges que ce que vous voyez. J'ai dû les couper parce qu'ils poussaient à partir d'une seule tige, et j'ai donc dû les arracher individuellement. Je vais donc remettre quelques tiges supplémentaires, puis je vais avoir ces jolies feuilles quelque sorte sur le côté. Mais oui, cela vous donne une très bonne idée de ce avec quoi vous travaillez, et vous pouvez le cartographier avec un crayon, et vous sentir vraiment en confiance et en paix au fur et à mesure que vous avancez, sans avoir à vous inquiéter si les choses sont trop volumineuses ou si, vous savez , vous vous approchez trop du côté du papier, ce que nous voulons toujours éviter. Parce que si nous nous heurtons aux bords, nous perdons vraiment le souffle et l'espace autour du tableau. D'accord. Je dois donc y aller et l'enlever. Tu les as toutes mises de côté. C'est un bel espace de travail. J'ai choisi le tigre violet comme fleur phare. Plutôt que d'être sur le côté, je vais le peindre plutôt en position ouverte. Ce sera alors également la tige principale à partir de laquelle les autres tiges sont entrelacées Nous allons commencer ici par le centre. Ce que je vais vous demander de faire, c'est de prendre votre pinceau rond numéro six et de le tremper dans votre mélange jaune, c' est-à-dire le jaune Hansa profond et l'ombre brûlée, et nous allons commencer par le milieu Nous allons juste apporter quelques détails clés afin de savoir comment construire autour de cette fleur. Encore une fois, je veux m' assurer ne pas monter trop haut sur le papier ne pas perdre le souffle et le mouvement autour de la pièce. Je veux le placer juste ici et m'assurer de lui laisser de la place pour qu'il pousse, car vous aurez tendance à continuer à vous développer. Nous devons nous rappeler que les pétales ne peuvent pas être aussi gros que ce qu'ils nous apparaissent dans la vraie vie. En commençant par là, je vais juste faire quelques marques pour nos étamines Ensuite, je vais aussi mélanger un peu ici pour que ce soit un peu plus copieux. Maintenant, je vais prendre mon pinceau filtrant et commencer à construire Il s'agit de la violette de casino et de l'ombre brûlée à une consistance très légère Si vous devez vérifier cette cohérence sur une feuille de papier séparée, allez-y. Je vais le peindre en face ouverte . Je vais commencer par le haut. J'utilise mon pinceau Filbert pour faire des volants. Construire la fleur. Je déplace cette feuille vers le bas pour qu' elle ne me gêne pas. Encore une fois, je vais prendre des libertés, ne pas positionner chaque pétale comme on le voit ici En prenant soin de laisser un bel espace entre les deux. Et en continuant à construire, déformant un peu les choses pour avoir une plus grande ouverture d'esprit. H J' ai la forme générale maintenant capturée sur la page, cela ne veut pas dire que je vais la laisser ici, mais cela nous donne une idée du cadre et j'ai mis un peu de jaune au centre. Si vous aimez cette couleur plus intense , vous pouvez l'ajouter ici en bas, comme nous le faisions lorsque nous nous entraînions. Je vois que cela se retrouve jusqu'ici, donc je vais l'inclure. Maintenant, je vais le mettre de côté pour pouvoir travailler de manière intuitive. Je vais probablement tourner un peu la page pour obtenir de meilleurs angles H. J'ai vu des pétales cachés derrière et j'aimerais les inclure Je vais juste en esquisser la forme. Maintenant que les choses commencent à sécher, je peux ajouter une autre couche de couleur. Certains pétales seront encore mouillés, donc je vais en mouiller un peu , ce qui est très bien. Je vais juste ajouter quelques-uns de ces blocs de couleur que je vois ici. Pour m'assurer d'incliner ces bandes dans la bonne direction, je vais utiliser mon numéro six rond et mon numéro quatre filbert J'ajoute juste quelques-uns de ces détails que je vois. Ça me prend mon temps. Je ne vais pas précipiter les détails. Vous pouvez utiliser votre fleur d'inspiration ou vous pouvez simplement vous déplacer intuitivement. Nous ajouterons ce pétale dernière fois qu'il sera un peu plus sec, mais comme il aura une face plus ouverte, nous allons avoir deux pétales qui sortiront et ajouteront Encore une fois, si les objets sont secs et que vous n'aimez pas la façon dont ils sont secs, vous pouvez toujours rincer votre pinceau pour qu' il soit complètement coloré, puis appliquer ce trait pour relever la couleur au fur et à mesure que vous vous déplacez sur le pote. J'utilise mon pinceau rond maintenant. Je vais mettre un peu plus de couleur dans ce pétale ci-dessous juste parce que je le trouve joli Ensuite, je vais le guider et maintenant je peux prendre mon pinceau rond et ajouter certains de ces détails pendant que tout est mouillé. Comme je l'ai dit, je voulais vous donner plusieurs façons de l'aborder. Ici, il y a beaucoup de variété. Cette zone du pétale est donc sèche. Et puis, ici, il y a le milieu humide. Quelques détails, en prenant quelques libertés ici. Cette pédale est presque totalement dépourvue de détails. Je vais juste en ajouter quelques-unes. J'aime beaucoup ça, ce contraste entre un bloc de couleur presque uni ici. Je m'assure de rediriger ces détails dans la bonne direction. D'accord. Maintenant que tout sèche assez bien, je vais charger mon pinceau numéro quatre avec la version violette et un peu de Hanza pour créer un joli mélange de couleurs Et branchez ces deux feuilles. E, deux pétales. J'essaie d'aller de l'avant. D'accord. Ce pétale monte et tourne. Je vais donc le mettre juste là. Et ça a l'air un peu humide. En fait, je vais prendre des pattes et les sécher, puis je reviendrai tout de suite Pendant que les pétales extérieurs continuent de sécher, allons-y et solidifions notre c. Nous allons mélanger un peu de jaune Hansa profond avec de l'ombre brûlée Juste une touche. Pour que ça ressemble à ça. Nous allons commencer à boucher une partie de cette étamine que nous voyons ici au centre avec le brun dessus Vous allez utiliser le bout très pointu de votre pinceau pour créer des lignes très fines juste au milieu Vous pouvez étendre ces pétales, cette déclaration jusque dans le pétale. Ensuite, je vais en ajouter un petit peu. Je vais le sécher un peu pour m'assurer que , lorsque je mettrai la prochaine couche de couleur, il ne coule pas dans mon pétale ici En continuant à construire ici, les choses sont un peu plus sèches maintenant et je peux y brancher certaines des étamines que je vois D'accord. N'oubliez pas que nous n'essayons pas capturer chaque déclaration, mais simplement l'idée qu'il se passe quelque chose au centre. Maintenant, je vais plonger dans mon huile brûlée et mettre un peu de peinture sur le bord de mon pinceau. Et commencez par les détails que je vois au bout de la déclaration. D'accord. Je vais donc en rester là pour le moment. Je pourrai toujours en rajouter plus tard. Mais cela me donne un bon départ. Et maintenant, tout est suffisamment sec pour que je puisse ajouter la couche suivante. Pour ce faire, nous allons maintenant nous procurer notre pinceau Filbert numéro six Nous pouvons obtenir un contrôle un peu meilleur et des coups plus petits qu'avec nos quatre modèles de la série Umbra Je vais commencer à saisir ces détails en utilisant le violet ver sino à la consistance d'une cuillère à toux, puis je vais aussi avoir mon pinceau rond numéro six de la même Je vais capturer ce trait ici, au centre. J'enlève la tache de mon pinceau numéro quatre pour étendre ce pétale un peu plus loin Ensuite, je vais faire la même chose de l'autre côté. J'utilise mon pinceau numéro quatre pour éponger afin de faire ressortir un peu la couleur et de laisser ce joli visage ouvert Je me rends compte que la couleur n'est pas exactement la même, ce n'est pas grave. C'est juste une liberté que je prends. J'aime la forme avec laquelle je travaille, puis je vais simplement utiliser mon pinceau pour lui donner un peu plus de corps. 8. Rose violette du tigre partie II: Cette pédale a un peu de couleur unie, je vais donc l' implémenter ici. Et commencez à bouger. Celui-ci, juste un tout petit peu. Je vais juste assombrir les zones que j'avais initialement commencé à peindre Ensuite, je vais utiliser mon numéro six pour donner un peu de structure. Cela ne ressemble pas à un point ouvert, mais ressemble en fait à un pétale, puis il ne fait que créer quelques lignes menant vers le bout du pétale Vous pouvez voir, ça commence vraiment à très bien se passer. Ça me prend mon temps. Veillez à ne pas le surcharger de détails que je ne peux pas vraiment faire. Je peux assombrir la pédale en augmentant un peu la couleur et en recommençant Mais ces sombres détails, je dois faire attention à ne pas les aborder trop tôt. Et puis la pédale ci-dessous est assez colorée, donc je vais tout faire pour m' assurer que faire pour m' assurer que je suis dans la bonne direction Ensuite, je vais utiliser mon pinceau rond pour saisir certains détails situés au centre. Je vais passer de l'autre côté. Il y a juste un petit détail dans ce pétale. Je vais passer par ici où je vois ces marques Tournez légèrement mon papier pour obtenir le bon angle. H. Nous avons ici de belles feuilles variées ou des pétales de moi. Nous en avons un qui a un bloc de couleurs presque complet, puis nous en avons d'autres qui contiennent juste un peu de détails. Je trouve que ça a vraiment l'air sympa. La seule zone que je vais retoucher un peu est ce pétale extérieur et je vais juste le mélanger un peu à ce pétale inférieur pour créer une sorte de simple eau B. Je suis vraiment satisfaite de cette rose et de l'endroit où elle se trouve. De toute évidence, il a toujours besoin d'une tige et de quelques feuilles, mais nous commencerons à les brancher au fur et à mesure que nous continuerons à fabriquer les roses. Cela mettra fin au tigre violet à ce stade, et nous allons maintenant commencer les lignes suivantes de la série. 9. Rose de corail: J'ai décidé d'ajouter quelques touches gestuelles ici et là juste pour donner un peu plus de structure au pétale Vous pouvez faire de même ou prendre des libertés différentes. Passons à notre deuxième fleur, nous allons créer cette magnifique rose corail. Nous allons utiliser une couleur différente nous allons les mélanger, puis nous allons l' épingler sur le côté ici. Nous allons le réduire un peu pour qu'il s'agisse de nos rangées principales, puis celle-ci sera nichée sur le côté. Ensuite, nous ferons face à l'autre comme ça. Un peu plus bas ici, puis celui-ci juste là, et ça nous donnera de la place pour du chèvrefeuille Je pourrais même le brancher de ce côté, car il se peut que nous ayons fini par avoir de la place là-bas. Nous allons simplement voir comment tout cela se présente sur le papier. Pour cette rose, nous allons utiliser notre lac de roses, qui est de cette couleur ici. Ensuite, nous allons également ajouter un peu de jaune Hansa Ça devrait être comme si un corail orangé allait bien avec ça Ensuite, nous allons diminuer la valeur pour qu' elle soit très légère. Vous pouvez éponger votre pinceau, puis créer une nouvelle pile, quelque chose juste là, quelque chose juste là, consistance la plus légère Ensuite, nous allons le mettre de côté, comme je vous l'ai montré, donc je vais y apporter des modifications maintenant Je pourrais même superposer ce pétale ici. Nous verrons comment ça se passe. Le pétale par lequel je veux commencer sera le pétale central ici. Cela me donnera une bonne base. Je ne veux pas le dire trop haut , car je vais alors me retrouver au même niveau ici. Je vais descendre un peu plus bas. Juste ici, c'est bon et commencez à prendre cette forme Encore une fois, nous travaillons plus petit, même si ce pétale est un peu plus gros, je dois l'ajuster pour que mes pétales ne soient pas trop grands Je vais effacer un peu de peinture parce qu'elle est encore un peu foncée Vas-y, utilise juste ce que j'ai. Ensuite, je pourrai continuer à construire à partir de là. Alors je peux maintenant commencer à boucher ces pétales supérieurs. Ce que vous pouvez faire ici, c'est laisser intentionnellement un espace blanc afin pouvoir simplement en construire la structure. Ensuite, si vous aimez cet espace blanc, vous pouvez simplement utiliser le pinceau Filbert pour le contourner et laisser des espaces C'est une autre technique pour ces hommes. En travaillant simplement intuitivement ici, j'ai branché la forme principale Je vais faire double emploi ici. Je vais juste commencer à jouer avec ce concept. Ensuite, quand j'ajoute les détails opaques qui recouvriront une petite partie de cette fleur. Je ne veux pas qu'il y ait une telle séparation qu'ils aient l' air d'être simplement plantés sur la page. Je veux qu'ils aient l'air nichés ensemble dans un bouquet. Ensuite, nous avons ce pétale qui sort. Comme ça. Et puis ce pétale très généreux. C'est là que l'esquisse de la forme est utile. Et je vais enlever la peinture et utiliser ce qui s'y trouve déjà pour le terminer. Encore une fois, je fais des modifications parce que je ne veux pas que les pétales soient si gros. Et puis je vois un autre pétale caché ici, alors je vais le retirer Et puis une dernière flaque d'eau juste ici pour terminer. OK. J'aime la façon dont tout cela se déroule. Je vais juste le colorier dans un petit moment. Je sais où se trouve mon espace ici, donc je pourrai, quand je serai prête, commencer à m'intéresser à ces détails. Je pourrais probablement l'étendre un peu. a un peu de couleur là-dedans. C'est bon. Nous allons faire la même chose ici, il suffit d'ajouter une partie de cette couleur. Alors, s'il ne fait pas trop humide, nous pouvons continuer à le faire par ici. Les choses ne sont pas trop humides, donc ça marche. L'une d'entre elles consiste simplement à essayer et à faire des erreurs voir ce qui l'est et ce qui ne l'est pas. Commençons par certains de ces détails. Je vais passer à mon numéro quatre au toucher velouté, donc je dois le rincer très rapidement. Excusez-moi. C'est un chiffre six au toucher velouté. Ici, je suis en train de superposer le pétale du bas. Extraire quelques-unes de ces très jolies taches que je vois ici le long du périmètre de la Mon article, juste un tout petit peu. Je vais maintenant prendre mon pinceau rond pour commencer à mettre un peu de ces marques sur les orteils et quelques lignes claires Et ici aussi, en passant par le centre, en ajoutant un peu de cette structure gestuelle Je m'assure de replacer ces lignes au centre. cette pédale est presque complètement couleur de cette pédale est presque complètement bloquée. OK. OK. J'aime donc l'endroit où tout se trouve. Je vais laisser sécher, puis nous reviendrons et ajouterons cette dernière couche de détails. Je vais utiliser mon numéro six au toucher velouté pour continuer à tirer parti de ce que j'ai. Je vais donc assombrir ces zones. Vous pouvez prendre votre pinceau et simplement vous déplacer le long du périmètre pour lisser le bord du pétale Je découvre un peu plus le lac Rose. Maintenant, je vais prendre mon numéro quatre dans le lac Rose. Et changez à nouveau de pinceau. Et encore une fois, plein de pinceaux. Donc mon numéro six au round. Je vais tracer une ligne structurale ici. Donne-moi quelque chose dans lequel travailler. C'est à nouveau mon numéro quatre. Et mon numéro six, ajouter à nouveau quelques lignes structurelles. Ensuite, je vais utiliser mon numéro quatre pour le superposer à cette rose. Je joue vraiment avec les marquages ici. Une autre ligne structurale. Je vais prendre un pinceau numéro quatre la série Embry et le mélanger un peu Encore une fois, à tout moment, vous avez l' impression que les détails deviennent oppressifs pour la fleur. Tu peux arrêter. J'aime en ajouter un bon nombre dès le départ, mais aussi laisser de la place pour continuer à construire, surtout parce que nous créons un bouquet, et nous n'avons pas besoin de chaque pétale chaque f pour être le point central ou le pétale principal Mais ce sont certainement des roses époustouflantes. C'est comme ça qu'ils auraient dû les appeler, showstopper. OK. J'aime son emplacement et la quantité de détails que nous y trouvons. Nous pouvons toujours en ajouter un peu plus à la fin, comme je l'ai dit. Nous allons donc faire une pause, puis nous reviendrons pour nos troisièmes rangées, puis continuerons à élaborer notre composition. 10. Rouge et rose pêche: La plus grande liberté que je vais prendre avec cette rose est sa taille. Vous pouvez voir que nous avons deux roses de taille similaire. Celui-ci, je vais vraiment le faire un peu plus petit que sur la photo, simplement parce que si je finis par le faire de la même taille, alors nous pouvons voir que nous avons trois roses qui ont toutes l'air, même si elles sont air, même si elles couleurs et de positions différentes, elles commencent à se ressembler un peu trop Et je veux briser cette similitude en ajoutant le contraste de taille. Oui, les feuilles nous y aideront tout comme le chèvrefeuille, mais je veux vraiment qu'il y une certaine différenciation ici Si vous n'avez pas encore effacé votre palette, nous allons commencer à utiliser la lumière rouge permanente et le jaune Hanza profond C'est cette couleur ici. Et un peu de ça za. C'est un peu l'onza. Je vais le retirer. Effacez ça. Parfois, ça colle juste au pinceau. Branchez un peu plus ce voyant rouge permanent jusqu'à ce que quelque chose soit orange. Ensuite, je vais le décomposer encore plus pour créer une belle version allégée en l'utilisant à sa plus légère consistance et à sa valeur la plus légère. Commencez par là. Ensuite, je vais simplement continuer à appuyer sur ce cadre. J'ai les cheveux longs. Joli et petit. Ensuite, je vais ajouter une pédale ici pour que nous ayons vraiment l'impression qu' elle est sur le côté. OK. Je ne veux pas l'agrandir trop, sinon je vais perdre le petit bout de la fleur Ce n'est donc pas exactement pareil. Je prends certainement beaucoup de libertés ici, mais je reprends la forme générale, et je laisse un peu d'espace pour imaginer qu'il y a du travail sur les STIM en cours. n'est pas nécessaire que tout soit opposé, mais vous voulez donner l' impression que ces fleurs ont été assemblées en bouquet à la manière d'un bouquet. OK. Mon support est sec. Je vais maintenant placer mon pinceau numéro six de la série Velvet Touch dans la lumière rouge permanente une belle consistance opaque et commencer à saisir les détails là où je les vois. Je vais également charger mon numéro six avec la même régularité. J'ai ce pinceau prêt à l'emploi, et je peux travailler avec tous les pinceaux que je veux utiliser. OK. Ce pétale est encore un peu humide. Je vais y consacrer un moment et commencer par les autres pétales. Un peu plus foncé que je ne le souhaiterais. Je vais en fait m' effacer un tout petit peu. bien d'avoir certains de ces détails sombres, mais je voudrais une couche de plus avant passer à la couleur vraiment foncée. Allons-y. Certains d'entre vous voudront peut-être même s' arrêter là, ce qui est tout à fait normal. Nous allons nous mouiller ici. C'est bon J'ai mis la fleur ici pour vous aussi. Si vous voulez travailler de manière intuitive, c'est très bien, ou si vous souhaitez également utiliser cette fleur pour inspirer certaines de ces marques Ajout de quelques lignes structurales. Je retourne mon papier un petit peu. Git sous un angle ici. Et maintenant, je vais me concentrer sur la consistance la plus foncée à la valeur la plus élevée Donc, en regardant mon pinceau, veillant à ce que la peinture soit uniformément répartie, je peux maintenant couvrir certaines de ces marques en utilisant également mon numéro six rond. Mm. Essayez de prendre du recul si vous le pouvez regarder sans vous en approcher si intensément et de prendre un moment pour voir la composition dans son ensemble Même si cette fleur contient une tonne de détails, vous pouvez faire preuve d'un peu de subtilité pour que les choses ne soient pas aussi intenses ou accablantes, ou vous pouvez simplement vous contenter d'ajouter tous les détails Cela dépend entièrement de vous, mais en tant que professeur, je voudrais simplement vous inviter à prendre du recul, à prendre un moment pour examiner la pièce dans son ensemble et à décider de ce que vous voulez faire ensuite. Je m'assure que les objets pointent dans la bonne direction pour avoir l'impression que la fleur bouge ainsi. Si vous le souhaitez, même si vous ne pouvez pas voir le centre de cette fleur ici car il est caché derrière ces pétales. Si vous vouliez simplement imaginer que c'est plutôt comme ça et p plus en détail ici et que je pourrais finir par le faire une fois que j'aurai tout assemblé, c'est également une option. Parfois, je le fais parce que le centre de la fleur permet vraiment de bien comprendre. Des fleurs. Parfois, lorsqu' elles sont très chargées de pétales, sentiment de simplement comprendre la fleur peut être perdu Nous le faisons également avec la structure et la posture. Mais le centre aide vraiment à ancrer l'œil et à se déplacer dans la composition. Encore une fois, une autre option pour vous, si vous le souhaitez. J'ai presque fini d'ajouter des détails ici, suffit de regarder ça maintenant Et j'aime bien ça. Vous aimerez peut-être aussi simplement faire les deux couches de détails, vous pouvez voir que cela finit par créer un contraste très saisissant entre la lumière et l'obscurité. Cela ne ressemble pas tellement à ça dans la vraie vie. Ce serait certainement une liberté artistique assez distincte, mais c'est très bien, si c'est quelque chose que vous voulez faire. Cela produit vraiment un effet dramatique. Je vais faire une pause ici, puis nous reviendrons et nous ajouterons des tiges et des feuilles, puis nous ajouterons tiges et des feuilles, puis nous ajouterons le chèvrefeuille à notre dernier projet de classe 11. Tiges et feuilles: Vous pouvez voir que j'ai pincé quelques feuilles et que je les ai placées à un angle où j'ai l' impression que cela donnera une très bonne impression de fluidité et de direction à la pièce Nous allons imaginer qu'il y a des tiges qui descendent au centre ici et qui se courbent ici Celui-ci va descendre juste au centre et celui-ci aura un petit mouvement vers le haut et vers la droite, et nous allons continuer avec ce mouvement en insérant une feuille ici, laissant un peu de place au chèvrefeuille Et puis une belle feuille qui arrive juste à côté d'ici, donc qui a des longueurs différentes et qui fait en sorte que tout ne se trouve pas exactement au même endroit sur la page. Ensuite, avoir cette tige avec les feuilles poussent sous un angle dissonant, ce qui donne un peu de direction ou même une mauvaise orientation. Et comme tout ne bouge pas dans le sens supérieur, j'aimerais avoir des feuilles qui donnent une pause à la pièce. Ensuite, nous ajouterons peut-être quelques détails supplémentaires que nous verrons, mais il s'agira de la structure générale et de la mise en page. Ensuite, nous allons également ajouter du chèvrefeuille ici. Nous allons probablement le faire le plus haut ici , puis un peu plus bas ici, juste pour donner l'impression qu' il y a un point le plus haut et un point le plus bas. Si ce n'est pas déjà fait, c'est vraiment le moment idéal. Pour nettoyer votre palette, vider votre gobelet à eau et rincer vos pinceaux, car ils seront probablement saturés de rose et de rouge. Ensuite, vous pouvez revenir et mettre un peu de vert sous-marin et d'or vert sur votre palette, vous devriez avoir encore un peu du numéro deux brûlé Nous allons mélanger tout cela ensemble. Nous allons commencer par ces deux couleurs. Allons-y, ajoutons un peu de vert sous-marin à la palette, ajoutons-y un peu d'or vert Nous allons simplement mélanger cela jusqu'à obtenir quelque chose de similaire à ce que nous voyons ici. Ce sont deux de mes couleurs préférées à utiliser seules ou ensemble. Il y a un peu trop de verdure sous-marine ici. Effacement. Allons-y. Là-bas, nous avons un très beau vert. Je vais casser et créer une autre pile en diminuant la valeur. Il existe maintenant deux manières différentes de faire les feuilles. En fait, il existe différentes manières de faire les feuilles. Je crée les feuilles de deux manières différentes. J'utilise mon numéro quatre dans l'Ombrie pour créer ce sentiment de structure Parfois, j'utilise le ventre du pinceau pour balayer les petites pointes que nous avons remarquées sur le bord de la feuille, là où, comme je l'ai dit, il y a juste un petit bord pointu, ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond et faire la même chose, en créant simplement cette structure de base, puis en remplissant la feuille C'est bon. Je m' assure juste que mes piles sont prêtes. Maintenant, je vais me déplacer et ajouter d'abord les tiges en utilisant mon poil plus léger. Je vais commencer par la tige centrale. Imagine que ça vient de quelque part par ici et tire-le Ensuite, je vais imaginer que cette tige est en quelque sorte branchée quelque part par ici, que nous allons en sortir juste là, et que je vais avoir mes tiges à différentes longueurs Et puis cette tige arrive juste ici. Nous allons avoir celui-ci juste là. Commençons alors à construire un peu plus de structure. OK. Cela nous donne donc une bonne base. Ensuite, nous ajouterons des détails pour épaissir les tiges , puis pour ajouter des ombres. Je vais prendre mon pinceau numéro quatre de la série Umbra et commencer à y brancher quelques feuilles Je crée d'abord la structure, puis je peux utiliser le côté du pinceau et simplement faire ces mouvements irréguliers Exactement comme ça. Ensuite, je peux utiliser mon pinceau rond pour créer une tige ici. Je vais aller encore un peu plus loin. Ensuite, je vais continuer à faire la même chose. Remplissez-le et utilisez le bout du pinceau pour appuyer sur le bord. Ensuite, je pourrai prendre mon pinceau numéro six et venir ici chercher une tige. Si je veux faire un peu mouillé et continuer à travailler. OK. En ajoutant un peu plus de ce vert, la toux donne de la consistance, et je peux même en ajouter sur les bords si je le souhaite Je tourne mon papier. J' ai un bon angle de vue ici. Imaginez-le en train de disparaître derrière ce siège. Et puis nous pouvons y augmenter l'épaisseur de la tige si nous le souhaitons, en l'ajoutant quelques détails supplémentaires. Nous pouvons attendre que les choses soient sèches , puis ajouter quelques détails supplémentaires. Continuez simplement à travailler un peu mouillé ou trop mouillé. Maintenant, je vais commencer par ces congés. Je crois que c'était celui-ci, ici. Jolie feuille longue. en dessine la forme générale, puis j'utilise mon pinceau Ensuite, je peux prendre mon pinceau numéro six, revenir. Ensuite, nous imaginerons simplement que cette feuille est en train de disparaître derrière la rose Ajoutez un peu d'ombre et de profondeur ici en bas. S'amuser avec le mouillé et le mouillé. Ensuite, je vais commencer à ajouter autres ombres sur la tige, en utilisant la consistance de la pâte à modeler. En utilisant ces marques gestuelles que nous aimons tant. Pour créer une belle tige principale épaisse. Je vais prendre mon pinceau numéro six, le tremper dans l'ombre brûlée et ajouter une touche de brun à la base de la tige. D'accord ? Et puis je crois que c'était la feuille. Je ne m'en souviens pas, en fait. J'ai peut-être été celui-ci. Mais nous allons l' orienter de telle sorte qu'il revienne en quelque sorte ici. Et en se penchant en arrière. Je vais donc en quelque sorte créer la tige pour cela. Donc c'est exactement comme ça. Ajoutez quelques ombres supplémentaires ici à la base de la tige. Je vais couvrir cette tige. Puisque ce serait le top. fait d'être très lâche et gestuel ici, c'est juste pour indiquer qu'une tige est en train de se former Je vais faire la même chose ici. Et on peut prendre le bout du pinceau et créer des veines. Les nervures contribuent à donner à la feuille une véritable impression de structure, même si elles sont belles, il suffit d'utiliser le mouillé et le trop mouillé. C'est à vous de décider comment vous voulez l'organiser. C'est ma façon préférée de dessiner des feuilles avec l'ombrie, dessinant la forme puis en utilisant le dessus, le pinceau, pour créer ces sortes de bords dentelés, en particulier pour les feuilles de rose Cette feuille est encore un peu mouillée. Mais nous allons quand même ajouter quelques détails. Je peux voir que ça commence vraiment à se mettre en place. Je vais faire la même chose avec mon pinceau numéro quatre, et je vais travailler un peu plus sur l'or vert pour qu'il y ait une petite différence de couleur entre cet ensemble de feuilles et les autres. Je vais retourner mon article avoir une très bonne idée de l'orientation à suivre. Je vais commencer ici et revenir en arrière. Nous avons construit la structure. Maintenant, nous prenons le bout du pinceau et faisons simplement un mouvement de haut en bas. Continuez à tourner le papier. C'est normal que nous nous recoupions ici. Ça a l'air super. Je vais ajouter une feuille plus petite ici. OK. Nous avons donc une très bonne amplitude de mouvement. Je vais te faire reculer pour que tu puisses le voir. Nous avons donc un très bon sens de l'orientation et de la fluidité. Les choses s'étalent, mais nous ne sommes pas trop près des côtés de la page. Il y a encore de la place pour ajouter détails tout en gardant le souffle de la pièce. Je vais aller de l'avant et m'occuper de quelques veines ici. Tu peux faire de même si tu veux. Tout est mouillé. I Cette feuille est déjà sèche, donc certaines camionnettes seront superbes. Peux-tu juste y jeter un coup d'œil maintenant, arranger les choses. Une grande partie de ce que je veux faire, je dois attendre que ce soit complètement fait. J'aime déménager, rester. Mettons-y quelques ombres. Allons-y. Ça a l'air génial. Même chose ici. Création d'une agréable sensation de fluidité et de mouvement. Alors, ici en bas, nous pouvons faire de même. Superposition sur le dessus Ensuite, lorsque nous ajouterons le chèvrefeuille, cela va vraiment s'assembler à merveille, car cela ajoutera une touche de délicatesse et de fragilité au bouquet heure actuelle, il semble très résistant, très robuste, juste au niveau des couleurs, de la forme, du mouvement. En ajoutant une fleur de remplissage plus petite, nous allons simplement ajouter de l'intérêt et de la fascination à la pièce Je vais faire une pause , puis je reviendrai peut-être ajouter quelques nervures à ces feuilles, mais nous allons commencer à nous concentrer sur le chèvrefeuille dans notre projet de classe 12. Projet de cours : Pratique du miel: Bienvenue dans le projet de classe. J'aurais aimé avoir du chèvrefeuille à apporter en studio Malheureusement, il ne pousse pas dans ma région en ce moment, je vais donc devoir utiliser quelques photos d'inspiration sur le Web. Comme nos roses sont si spectaculaires, j'ai décidé qu' un peu de délicatesse et de fragilité dans la pièce ajouterait, comme je l'ai dit, tant d'intérêt et de fascination Mais je voudrais me limiter un peu à la palette de couleurs. J'ai décidé qu' au lieu de mettre en valeur certains des roses que vous pourriez voir dans la nature, j'utiliserais une palette de jaune très limitée Je vais également insérer une couleur différente de celle initialement prévue. Nous allons en fait l' utiliser en plus de. Nous allons utiliser le jaune de Naples dont je parlais un peu plus tôt, qui sera également du plus bel effet sur vos roses si vous voulez quelque chose d'un peu plus clair. Je vais m'assurer de le mentionner dans toutes les fournitures de cours. Vous pouvez toujours y vérifier pour être sûr de ce dont vous aurez exactement besoin pour le cours, parce que parfois je suis dans le moment présent, et c'est moi qui décide, vous savez quoi ? Cela fonctionnera probablement un peu mieux avec la palette de couleurs que nous avons déjà intégrée à notre composition existante. Le chèvrefeuille, lorsqu'il est fait de façon gestuelle, est très simple. Il a une très belle étamine. Comme vous pouvez le voir ici, nous allons injecter beaucoup de mouvement dans le trait à l'aide de notre brosse numéro trois. Nous ne l'avons pas encore utilisé. Nous allons prendre le bout du pinceau et créer ces jolis traits fins pour créer l'étamine Ensuite, nous allons utiliser notre numéro six au toucher velouté, nous pouvons même utiliser le quatre, nous verrons comment créer ces pétales en forme de pagaie. Vous pouvez voir que ce pétale est incurvé, puis à partir de là, vous avez généralement deux ou trois pétales supplémentaires, puis vous avez ces étamines assez grandes avec des petites boules au bout Nous allons vraiment le réduire. Simplifiez-vous la vie. Je voulais juste quelque chose pour combler le chèvrefeuille la fleur de naissance de juin était parfaite Nous allons nous entraîner un peu ensemble avant de l' intégrer à notre pièce principale. Si ce n'est pas déjà fait, allez-y et sortez une feuille de papier. Je vais juste utiliser le verso d' un article d'entraînement ici Et si vous ne l' avez pas déjà sur votre palette, ce qui ne sera pas le cas car c'est la première fois que je vous en parle. Allez-y, appliquez un peu de jaune de Naples et mélangez votre numéro quatre à la peinture ici Et puis créons une pile ici. Utilisons ensuite le chiffre quatre, Filbert au toucher velouté. Je vais rincer une partie de la peinture et la tremper dans le jaune hansa Ensuite, je vais aussi mettre un peu de publicité dans le. Pour que ce soit un peu plus gratuit. Le Naples est très collant, surtout si vous utilisez la marque bleue Mmeri, mais je l'aime bien parce que c'est un peu trop long Vous pouvez voir les deux couleurs différentes ici. Nous avons ici une consistance de sirop contre la toux et plutôt une consistance de bouillon. Allons-y et mettons simplement quelques coups d'entraînement sur la page. Si je devais faire cette première pédale incurvée, cela ressemblerait à ceci. Il est incurvé, puis si je prends mon numéro six, nous avons quelque chose qui ressemble à ceci. Je pourrais même le faire à trois pétales. Vous pouvez faire un peu mouillé ici, ce qui est absolument magnifique. Cela signifie simplement que vos pinceaux doivent être préchargés et prêts à l'emploi. Ensuite, nous utilisons notre pinceau numéro trois pour en tremper en deux, et je n'utiliserai pas d'étamine blanche comme indiqué ici Je vais utiliser un brun. Je vais me plonger dans l'ombre brûlée et créer de très beaux traits fins ici J'y ai mis un peu de mouvement. Ensuite, nous pouvons mettre les balles au bout si nous le voulons. Allons-y et faisons-le encore quelques fois. Nous avons cette initiale incurvée au-dessus du pétale, puis nous avons ces dernières qui ressemblent à des pagaies Couleur. Comme ça. Ce coup va vraiment être dû au fait que vous allez y injecter un peu de mouvement comme ça, puis revenir. Ou si vous voulez créer une plus grande partie de cette pagaie, vous pouvez simplement faire une ligne droite puis élancée ici et la façonner Et cela donne vraiment une sensation de pagaie. S'agit-il plutôt d'une forme en S. Vous pliez le pinceau, pivoter votre poignet pendant que vous effectuez le trait. J'ai ajouté un peu plus de jaune de Naples à ma palette. Quelque chose qui ressemble plus à ça. Et lorsque nous les regroupons, nous allons les assembler dans des directions différentes. Nous avons peut-être un chèvrefeuille qui ressemble plus à celui-ci là où il est vraiment étalé Ensuite, nous prenons notre pinceau numéro trois pour redonner un peu de mouvement. Ou nous en avons peut-être un qui ressemble à ceci. Disons que nous sommes orientés dans cette direction, avec un beau coup de pagaie ici et là, puis nous en avons peut-être un plus petit ici, puis nous imaginons que c'est la base. Ensuite, nous pouvons y mettre quelques tiges. Familiarisez-vous simplement avec ces coups. C'est juste un simple coup de Filbert. Pratiquez peut-être quelques-uns de ces trois petits pétales où vous avez un gros pétale puis vous utilisez le côté du pinceau, comme ça, puis vous pouvez faire varier cela sur le côté, sur le côté et peut-être vers le milieu Alors peut-être que vous en pratiquez un ici, un ici et un ici. Ce serait un chèvrefeuille tourné vers le bas. Et puis nous pouvons aussi évidemment brancher cette Hanza que nous voulions faire , comme cette Hanza incurvée au-dessus du pétale, où nous la façonnons , puis l'utiliser comme ça, puis nous brancherions l'étamine ici De différentes manières, je dirais que nous vous aiderons si vous pouviez prendre quelques instants pour simplement pratiquer ces traits et suivre leur disposition. Vous pouvez voir qu'il y a tout un tas de variétés différentes ici. Ici, vous pouvez obtenir des photos de référence et brancher n'importe quel chèvrefeuille que vous aimez Mais nous allons vraiment opter pour quelque chose de simple. Nous n'allons pas exagérer ici avec les détails. Cela vous donnera une idée de ce que nous allons faire. Maintenant, je vais faire une pause ici, puis nous allons nous regrouper avec notre pièce principale 13. Projet de classe: Encore une fois, voici les pinceaux que nous allons utiliser pour les pétales. Il s'agit d'un numéro quatre et d'un numéro six au toucher velouté. C'est un oiseau de remplissage, puis nous allons également ajouter le rond traditionnel en taille 3 pour l'étamine Rien qu'en regardant notre pièce, tout est beau et sec. Nous allons ajouter un peu de chèvrefeuille ici, puis nous allons également en brancher un peu plus haut puis nous allons également en brancher un peu pour créer le plus haut sommet du tableau Je vais commencer par ce pétale ébouriffé, puis ajouter quelques-uns de ces pétales de pagaie Vous pouvez varier selon le nombre de pétales que vous avez. Tu peux en faire deux ou trois. Un tas de directions différentes, ce serait génial. Et puis variez également vos couleurs. Veillez à ne pas vous approcher trop près du bord du papier ici. Toutes mes excuses, mes amis. Mon appareil photo s'est soudainement éteint. Heureusement, je le surveille de très près. J'ai déjà filmé segments de 30 à 40 minutes et j'ai découvert que ce n' était même pas un enregistrement. Je le surveille de très près et j'ai réussi à me procurer quelques fleurs. Nous n'avons donc pas raté grand-chose, Nous n'avons donc pas raté grand-chose, mais je voulais juste vous faire savoir ce qui s'est passé, je ne voulais pas que vous pensiez que j'ai sauté le pas sans vous. ajouté un peu plus de chèvrefeuille ici, sur le côté gauche, et maintenant je vais continuer à accumuler du chèvrefeuille dans la zone de droite Je t'amène un peu plus près d'ici. Et maintenant allons-y et branchons nos pétales. Et quelques pédales plus petites, juste là, vers la droite, ajoutent le bon niveau de détail Allons-y et ajoutons quelques maintenant, puis nous pourrons continuer à tirer parti ce que nous avons une fois que nous aurons vu comment les choses se passent avec les tiges ajoutées. Je vais juste utiliser ce mélange de légumes verts sous-marins. Je vais utiliser ma brosse ronde numéro six et commencer à brancher ces tiges Créez un petit capuchon ici à la base, puis je pourrai le ramener par ici si vous voulez le connecter complètement. Je vais également ajouter quelques petits traits de fille, quelques lignes plus fines pour briser le côté carré que nous voyons ici dans les roses et les feuilles Je vais faire passer ces tiges par ici. Juste pour créer un peu plus de gourmandise ici. Ensuite, je vais faire de même pour ces tiges, en les ramenant tous les w vers le bas ici. Nous avons donc une jolie petite grappe épaisse ici à la base. Effacez cette petite zone ici pour qu'elle ait l'air cachée derrière ces feuilles Et cela ajoute vraiment beaucoup de mouvement et de mouvement. Je ne vais pas me compliquer les choses avec les feuilles, le chèvrefeuille a une feuille généreuse Je vais m'en tenir à ces petits traits, juste pour ajouter un peu de délicatesse. Vous pouvez voir qu'en créant différents niveaux de hauteur et en créant une zone de tige plus complète ci-dessous, cela ajoute vraiment beaucoup de volume à la pièce, mais aussi beaucoup de délicatesse à la pièce Nous allons ajouter cette déclaration ici dans un instant, mais je voulais vous faire prendre du recul pour que vous puissiez le voir en gros ici avec ces tiges généreuses, puis le plus fin chèvrefeuille Ensuite, vous pouvez continuer à jouer avec le chèvrefeuille si vous voulez le construire sur le côté droit, si vous avez beaucoup de N'oubliez pas que l'espace négatif fait partie de la composition. Vous n'essayez pas de remplir les moindres recoins, mais simplement de créer du flux et du mouvement au sein de la pièce Je vais vous rapprocher encore une fois et nous allons plonger dans cette ombre crue brûlée avec notre pinceau numéro trois, et terminer le tableau en ajoutant l'étamine Vous n'avez pas besoin d'une consistance très intense ici. Juste un bon bouillon, c'est excellent. Encore une fois, c'est juste pour ajouter un peu de mouvement à la peinture et aussi un peu de délicatesse OK. Allez-y et passez de l'autre côté. Et en rebouchant ces petits plafonds au sommet. Assurez-vous que votre support est sec avant de le faire, sinon tout commencera à saigner. J'ai complètement gâché ma peinture ici alors que je m' éclaboussais dans l'eau Vous pouvez donc voir pas mal de marques. Ils apparaissent en fait beaucoup plus intenses qu'en personne. Je vais devoir travailler le papier pour y remédier, mais si vous avez vu mes cours précédents, vous connaissez mon truc. J'utilise simplement un pinceau filbert pour m' assurer qu' il est propre et dépourvu de toute couleur, puis je commence à agiter le papier à l'aide du pinceau filbert, en retirant la couleur et en le laissant sécher Si vous avez commis des erreurs en cours de route, c'est certainement faisable Il ne fait pas si sombre que ça, mais il suffit de prendre un peu d'eau et de parcourir les zones. Et en séchant, vous ne pourrez pas le voir. Assurez-vous simplement que votre pinceau est en fait dépourvu de couleur J'aime avoir un pinceau séparé que je n'utilise que pour cela. J'ai fait en sorte de bien rincer celui-ci. Mais vous pouvez voir que toutes ces petites traces d'eau ont disparu. Et en séchant, vous ne pourrez pas le voir du tout. Mes amis. À ce stade, je dirais que le tableau est terminé. Bien entendu, il y a toujours des moments où nous voulons continuer à nous y atteler, et c'est une bonne chose Vous apprendrez toujours quelque chose en empruntant un tableau tout au long de votre curiosité. Mais comme je l'ai mentionné, pendant le cours, je prends également du recul, examine le tableau dans ensemble et je détermine ce qui doit être ajouté ou ce que vous pensez devoir ajouter pour contribuer à l'ensemble de l'œuvre. J'espère que tu t'es bien amusée avec ces roses. Ils sont très compliqués et très complexes. Je vous donne vraiment du fil à retordre ici avec ce matériau. J'espère que cela fait du bien et du bien. Mais s'il y a des questions, vous êtes toujours plus qu'heureux me laisser un commentaire et j'y répondrai dès que possible. J'apprécie également vos critiques, si cela ne vous dérange pas de prendre le temps de suivre et de me faire part de vos réflexions sur le cours. Ce serait absolument merveilleux. Jusqu'à la prochaine fois, bonne création à vous.