Fleurs : apprenez à saisir et à peindre l'essence d'une fleur

1. Introduction: Lorsque vous peignez des fleurs dans un style lâche, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier savoir si elles seront réalistes ou non. Tout ce que vous avez à faire est de capturer l'essence de la fleur et vous êtes prêt à partir. Je m'appelle Jenny Flores. Je suis coach créatif et artiste originaire des Philippines. J'aime l'art et j'enseigne la peinture, la calligraphie et l'entrepreneuriat créatif en personne et en ligne. Mon travail en tant qu'artiste tourne autour du thème des plantes, des bouquets, des lectures et de différents arrangements floraux. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à capturer l' essence d'une fleur, en la regardant d'une manière moins compliquée et plus accessible. Nous allons commencer par analyser et disséquer différents types de fleurs, comme les pivoines, les roses, cosmos et les fleurs de cire. Ensuite, nous apprendrons à identifier la forme de chaque pétale afin de choisir la brosse parfaite pour chaque fleur. Je vais également vous apprendre comment ajouter de la profondeur et des reflets, et enfin, comment ajouter des détails et des embellissements pour terminer magnifiquement votre peinture. Ce cours est un excellent départ si vous souhaitez apprendre à traduire l' image globale d'une fleur en particulier, sans la pression de créer des œuvres d'art très réalistes. Peu importe si vous n'avez jamais pris de pinceau auparavant. Notre cours sera adapté aux débutants, donc tout le monde est le bienvenu. J'ai tellement hâte de peindre avec toi. Maintenant, prenez votre pinceau et commençons. 2. Aperçu du projet de cours: Aujourd'hui, nous allons peindre cette composition florale composée de pivoine, rose, de cosmos et de quelques fleurs en cire. Nous travaillerons essentiellement sur ce projet tout au long de la classe. Le processus de peinture sera divisé en sections où je discuterai des étapes à suivre pour capturer facilement l'essence d' une fleur et la traduire en une peinture dans un style libre. En plus de cela, je partagerai également quelques conseils et idées que vous pourrez utiliser lors de votre prochaine séance de peinture. À la fin de ce cours, vous serez non seulement capable de créer une belle œuvre d'art, mais surtout, vous apprendrez à regarder chaque image de référence florale d'une manière moins compliquée et plus accessible. Lorsque vous avez terminé votre projet, vous pouvez télécharger une photo de votre travail dans la section des projets. De cette façon, nous pouvons donner notre avis sur le travail de chacun et nous soutenir mutuellement dans nos parcours créatifs. J'ai hâte de voir votre travail, alors commençons. 3. Matériel: Dans cette section, je vais vous présenter les différentes fournitures que j' utiliserai dans ce cours. Commençons par les couleurs. Nous n'avons qu'un seul projet pour ce cours, mais nous utiliserons tout de même quelques peintures pour obtenir un flux de couleurs harmonieux pour nos œuvres d'art. Avant que j'oublie, si vous voulez ajouter, quelques combinaisons de couleurs nous allons faire quelques combinaisons de couleurs pour la peinture , n' hésitez pas à le faire. Pour ce cours, j'utiliserai spécifiquement les couleurs suivantes : teinte hématite, ocre de Petersburg , blanc titane, ocre jaune, ombre brute, moka, vert sous-marin, vert terre, brun Van **** et sépia. J'utiliserai quelques pinceaux de Silver Brush Limited de différentes formes et tailles pour notre projet. Eh bien, j'utiliserai différents pinceaux dans ce cours, vous n'êtes pas obligé de les avoir tous pour terminer notre projet. Pour les pinceaux, j' utiliserai un pinceau rond en velours noir argenté en taille 4, 6, 8, un pinceau à doublure en velours noir argenté en taille 1. Pinceau ovale pointu en cristal argenté en taille 3, 4. Pinceau ovale en forme de croissant Silver Silk 88 en taille 3/8 et pinceau monogrammé Silver Silk 88 en taille 20/0. Pour le papier, j'utiliserai le papier aquarelle pressé à chaud Arches au format 10 x 7 pouces. Vous pouvez également utiliser du papier pressé à froid ou du papier mixte, mais le débit d'eau peut être différent. Je vous encourage donc tout de même à vous procurer un article de presse sur notre projet. peignez n'importe quel support, il est très important d' avoir du papier de soie à portée de main et un d'eau pour pouvoir nettoyer facilement votre pinceau lorsque vous changez de couleur. La dernière est une palette de mixage. J'utilise une palette en céramique parce qu'elle est plus facile à nettoyer, mais la palette en plastique fera l'affaire. Maintenant que vous connaissez les fournitures que je vais utiliser, passons au sujet suivant. 4. Aperçu du processus : 5 étapes: Lorsque j'étais débutant, j'ai toujours utilisé la peinture d'autres artistes comme photo de référence. J'ai pensé que c'était la meilleure façon d'apprendre parce que je me sentais toujours bouleversée lorsque j' utilisais un objet réel ou même une photographie comme référence. Au fil de mon parcours créatif, j'ai appris qu'il était toujours préférable utiliser des images réelles, car, d'abord, vous développerez plus de créativité en apprenant à combiner différentes fleurs dans une seule œuvre d'art. Deuxièmement, vous pouvez revendiquer votre œuvre d'art comme la vôtre et, plus important encore, vous pouvez toujours modifier chaque détail et insérer votre propre style à chaque trait que vous créez. Je sais que c'est intimidant de regarder une véritable photo de référence et de la traduire en peinture. Mais c'est la raison pour laquelle je suis ici. Dans cette rubrique, je vais partager avec vous le processus réel de dissection d'une fleur afin que vous puissiez la peindre dans un style lâche. C'est probablement la partie la plus essentielle du cours et les leçons que vous apprendrez ici peuvent être appliquées, non seulement aux fleurs sélectionnées que nous peindrons plus tard, mais à tous les éléments botaniques que vous voudrez essayer de peindre la prochaine fois. Pour rendre cette conférence plus organisée, j'ai divisé mon processus en cinq étapes. Tout d'abord, analysez la forme générale de la fleur. Deuxièmement, identifier la forme des pétales. Troisièmement, ajouter des ombres. Quatrièmement, ajouter des reflets et cinquièmement, ajouter des textures et des détails. Commençons par la première étape, analysant la forme générale de la fleur. Qu'il s'agisse d' une rose, d'une pivoine ou simplement d'une marguerite, vous serez facilement submergé si vous regardez la fleur telle quelle. Pourquoi ? À cause des couches. couches rendent la fleur difficile à peindre car c'est ce qui crée des angles, des ombres et bien d'autres choses encore. La meilleure façon est de le regarder d'un point de vue plat. Prenons cette rose, par exemple. Ce que nous devons faire, c'est simplement obtenir sa forme générale. oubliant tous les plis, les courbes, que voyez-vous ? Ceci. Une forme imparfaite, en quelque sorte circulaire, mais avec un peu d'arête. Est-ce difficile à peindre ? Je ne pense pas, surtout lorsque vous peignez librement, ce qui signifie que vous n'avez pas vraiment à copier exactement ce que vous voyez. Vous avez juste besoin de vous en faire une idée générale, qui est encore une fois un peu circulaire avec des bords. notre prochain sujet, je vais faire une démonstration et expliquer ce processus plus en détail. Pour l'instant, passons à notre deuxième processus, qui consiste à identifier la forme des pétales. Cette partie est très importante car elle sera notre guide principal identifier le meilleur pinceau à utiliser pour une fleur spécifique. Comme vous le remarquez ici, les bords des pétales sont pointus et tous les détails concernant cette fleur spécifique ont des bords. Cette zone ici et aussi ici. cette situation, le meilleur pinceau à utiliser est un pinceau rond, car les pinceaux ronds ont une pointe pointue qui peut créer des lignes nettes et, en même temps, ils ont également un gros ventre qui peut créer un corps doux pour les pétales. Qu'en est-il des pivoines, disons ? Sur la base de cette image de référence, comme ses pétales sont arrondis, le meilleur pinceau à utiliser est un pinceau à noisette, car comme vous pouvez le voir ici, il peut vraiment créer un trait similaire à celui d'une pivoine. Si vous ne connaissez pas les différentes formes de pinceaux et que vous souhaitez en savoir plus sur les pinceaux, j'ai un cours spécifique sur Skillshare qui vous aidera à aborder ce sujet. Vous pouvez le trouver sur la page À propos de ce cours ou dans mon profil. Passons maintenant au sujet suivant, les ombres. Une fois que nous avons officiellement peint la base de la fleur , nous avons également peint les pétales Il est maintenant temps de déterminer où placer ces zones sombres et d'ajouter de la profondeur à notre peinture. Nous ne pouvons pas sauter cette partie moins de vouloir donner à notre peinture un aspect plat, ce qui n'est évidemment pas le cas. En ajoutant des ombres, nous n'avons pas besoin de les placer dans toutes les zones de la même manière que notre image de référence. Concentrez-vous uniquement sur les parties vitales. Sur cette rose, nous avons la partie centrale. Comme vous pouvez le voir ici, cette zone particulière présente des ombres plus sombres et plus petites que le reste des pétales. Vous pouvez également voir ici que les ombres s'élargissent et s'éclaircissent à mesure que nous nous dirigeons vers la partie extérieure de la fleur. Quand on regarde les choses de cette façon, on se rend compte que l'ajout d'ombres devient moins accablant. Je vous donnerai d'autres exemples plus tard lorsque nous peindrons les fleurs proprement dites. Après les ombres, il faut identifier les points forts. Pour les points forts, la meilleure chose à faire est de les placer dans les zones qui devaient être soulignées. La plupart du temps, j'ajoutais entre les ombres ou à côté d'une ombre, afin que la partie d'un pétale soit encore plus mise en valeur. Cette peinture de ma rose est un exemple de peinture aux reflets subtils. Comme nous peignons à l'aquarelle, ajout de reflets peut se faire de deux manières. La première consiste à laisser un espace blanc pour cette zone, et la seconde consiste à ajouter le mélange concentré de peinture blanche. Personnellement, je préfère utiliser la seconde méthode, car l'ajout de couches de peinture peut vraiment occuper l'espace prévu pour une mise en valeur, et cela se produit la plupart du temps, en particulier lorsque vous peignez avec un style lâche. La dernière étape du processus consiste identifier et à ajouter des détails. La fleur a-t-elle un noyau ? Est-ce qu'il a de la texture ? Ou est-ce que ma peinture a besoin de détails supplémentaires pour que mon public puisse la comprendre encore mieux ? Nous devons répondre à ces questions avant de poser nos pinceaux. N'oubliez pas que nous allons peindre de manière lâche Il y aura donc des moments où la fleur que nous peignons ne ressemblera pas à notre image de référence. Dans ce cas, nous devons aider notre public à mieux identifier notre sujet en ajoutant ces informations complémentaires. Voici les cinq étapes pour capturer l'essence d'une fleur et la traduire en peinture. Je suis sûr que vous avez très hâte de l'essayer vous-même. Passons maintenant à leçon suivante et commençons à peindre. 5. Analyser et peindre une pivoine: Bonjour et bon retour. Je sais que tu as hâte de prendre tes pinceaux et de commencer à peindre. Merci de votre patience. Oui, nous allons enfin peindre maintenant et dans cette section, nous nous concentrerons sur l'analyse et l'apprentissage de l'une des fleurs les plus compliquées. Eh bien, c'est compliqué pour moi, une pivoine. Très bien, faisons tourner ces pinceaux. Avant de commencer à peindre notre sujet, commençons par peindre la couche d'arrière-plan. Pour l'arrière-plan, nous devons d' abord mouiller le papier avec l'eau propre afin que le flux de couleur soit ensuite facilement réparti. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cette partie de notre projet, mais un gros pinceau plat ou en filigrane accélérera votre processus. J'ai également laissé un peu d'espace sur tous les côtés de mon papier en guise de bordure. Toutes les parties de mon papier sont déjà mouillées et je vais maintenant ajouter la couche d'arrière-plan. J'utilise de l'hématite dent dans un mélange très moins concentré pour cette couche. Vous pouvez utiliser une couleur différente pour votre arrière-plan si vous le souhaitez, mais assurez-vous que la couleur de votre choix corresponde toujours au reste de votre palette afin que votre illustration soit équilibrée et agréable. Je vous encourage également à créer plusieurs ensembles d'arrière-plan, afin de pouvoir facilement passer à un autre une fois que vous avez commis une erreur ou que vous souhaitez recommencer à zéro. temps de séchage de la couche d'arrière-plan est un peu long, il est donc préférable d'en avoir une supplémentaire. J'en ai fini avec ma couche d' arrière-plan et je vais laisser cette couche sécher complètement. En attendant, commençons d'abord par analyser notre pivoine. Nous avons ici une photo d'une pivoine, et j'ai choisi celle-ci comme référence car elle capture parfaitement la beauté et la complexité de cette fleur. Lorsque nous l'analysons, nous pouvons voir que cette fleur peut être divisée en trois parties. La fleur principale, les pétales de fond et les pétales tombés. En général, la forme de cette fleur peut être décrite comme un peu désordonnée. Comme vous pouvez le constater, beaucoup de choses se passent ici, et en même temps, la fleur principale est un peu circulaire. Ensuite, en ce qui concerne l'arrière-plan et les pétales tombés, vous pouvez voir qu' ils sont tous sinueux. En plus d'être courbes, on peut aussi dire que les pétales ont une extrémité arrondie, en particulier les plus gros. Dans cette situation, je pense que le meilleur pinceau à utiliser est un pinceau à noisette ou un pinceau ovale pointu. Bien, maintenant que nous avons déjà analysé notre pivoine et que notre couche de fond est également sèche, il est temps de peindre notre fleur. J'utiliserai de l'ocre de Petersburg pour celui-ci car je voulais créer une pivoine blanche douce et crémeuse pour notre projet. Pour différents traits, nous allons abord créer les pétales de fond à l'aide d'un pinceau ovale à trois ports et d'un mélange aqueux de notre couleur. Nous allons faire des traits plats et imiter la forme de nos pétales de pivoine. Au fait, les gars, vous pouvez consulter notre image de référence dans la section des projets et des ressources pour savoir où placer exactement les traits. Une fois que vous avez terminé avec la couche d'arrière-plan, vous pouvez utiliser les côtés de votre pinceau pour créer de plus petits traits sur le corps de la pivoine. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise le côté de mon pinceau pour créer le corps. Continuez à ajouter des traits jusqu'à ce que vous ayez terminé la couche de base de notre pivoine. Si vous trouvez votre couche de base trop claire, c'est tout à fait normal. Nous ajouterons d'autres couches plus tard au fur à mesure du reste du processus, afin de le rendre aussi léger que possible. Parce que plus tard, nous ajouterons d'autres couches. Les gars n'oublient pas non plus de laisser quelques espaces blancs, comme je le fais ici, car nous préservons certaines zones parce que nous ne voulons pas créer une grosse goutte de peinture sur notre papier. Il suffit de laisser quelques espaces blancs. J'en ai fini avec ma couche de base et j'espère que vous vous en sortez également très bien. Déposons d'abord une ébauche avant de passer à la suivante. Maintenant que ma couche de base est déjà sèche, nous allons maintenant ajouter notre deuxième couche. Cette fois, nous utiliserons un mélange de couleurs plus concentré afin de pouvoir séparer les deux couches. Pour les traits, nous allons en fait faire la même chose que notre couche de base. Cependant, cette fois, nous nous concentrerons davantage sur le corps principal de notre pivoine. Vous pouvez également utiliser un pinceau à noisette plus petit pour créer des pétales plus petits pour le corps de votre pivoine. Si vous regardez notre image de référence, de nombreux pétales et la partie interne du corps sont relativement plus petits Il est donc préférable d' utiliser un pinceau plus petit ici. Un autre rappel, les gars, n' ayez pas peur d' ajouter des couches de traits tant que la couche située derrière est complètement sèche, votre trait ne créera pas de goutte, alors continuez à en ajouter. Travaillons maintenant sur les pétales de pollen. Pour cette couche, nous utiliserons le même mélange que celui que nous avons utilisé sur le corps il y a quelque temps. Comme vous le remarquerez, notre couche de base est trop claire Nous allons donc l'établir tout utilisant le même trait avec le même gros pinceau. Même si nous avons déjà établi cette couche, il est préférable de ne pas simplement la refaire. Ensuite, vous placez les pétales dessus pour créer un effet de superposition des pétales. Comme sur la photo de référence. Très bien, il est temps d'ajouter les ombres. Comme vous le remarquez sur l'image de référence, de nombreuses ombres sont visibles entre le corps principal et les pétales de pollen. Nous allons simplement diviser cela en peinture en utilisant du sépia mélangé à notre couleur d'origine, qui est l'ocre de Petersburg. Je suis en train de tester un peu le mélange. Comme vous pouvez le constater, j'utilise un pinceau rond de taille 4, et c'est parce que je voulais placer les ombres dans différentes formes et tailles. À l'aide d'un pinceau rond, je peux mieux contrôler mes traits, donc je préfère utiliser celui-ci. Les ombres que j'ai créées sont très subtiles, et la raison en est que lorsque nous ajoutons des reflets à nos pétales, tous les autres pétales paraîtront foncés Nous n'avons donc pas vraiment besoin d' exagérer les ombres. De plus, vous pouvez toujours en ajouter d'autres plus tard. Il est temps d'ajouter quelques points forts. À l'aide d'un mélange très concentré de blanc de titane, je vais appliquer de gros traits sur le corps et les pétales de pollen pour créer des reflets. Si vous pensez que votre mélange est trop fort, vous pouvez le soulever avec un mouchoir propre pour le ramollir. Encore une fois, vérifiez votre image de référence pendant que vous peignez, mais vous n'avez pas vraiment besoin de tout copier tel quel. Ajoutez votre touche créative et créez vos propres traits en toute confiance. N'oubliez pas que nous ne cherchons pas à peindre style réaliste ou irréaliste ici. Il suffit de saisir l'essence de la fleur et le tour est joué. Je vais soulever quelques blancs ici pour les adoucir à l'aide d'un papier de soie sec, faire glisser et enlever la couleur. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si vous pensez que vos points forts sont trop forts, vous pouvez les supprimer. Notre pivoine est presque terminée. Nous allons d'abord laisser cette couche sécher, puis passer à une autre couche plus tard. Souvenez-vous de nos cinq étapes, nous en avons terminé avec les étapes 1 à 4. Il est temps d'ajouter les détails, ce qui constitue en fait la cinquième étape. Comme vous pouvez le voir sur l'image de référence, elle contient plus de petits pétales que ce que l'on voit sur mon tableau. Mais comme j'ai déjà ajouté les reflets, je dois utiliser un mélange plus clair et plus concentré d'ocre de Pétersbourg pour que cette couche soit visible. Je vais également en ajouter quelques-uns ici, entre le corps et les pétales de pollen J'ai également décidé d' ajouter une autre couche de pétales de pollen pour aider mon public à comprendre que cette pivoine a des couches de pétales de pollen en dessous. Encore une fois, nous peignons dans un style vague Il y aura donc des moments où nous aurons vraiment besoin d'aider les spectateurs à comprendre l'intrigue plutôt que besoin d'aider les spectateurs à comprendre de peindre, sans faire de manière trop détaillée. Je vais en ajouter ici. Très léger et subtil, je ne fais que mélanger les traits plats et les traits latéraux. Un autre détail à ajouter à notre pivoine est le noyau ou le centre. Cependant, sur l'image de référence, il n'y a qu'un seul détail brun au milieu du corps. J'ai décidé d'utiliser une autre photo de référence pour cette partie du tableau et c'est un autre conseil que je souhaite vous donner. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à une seule image de référence. Vous pouvez combiner deux ou même trois références qui vous aideront à créer une certaine fleur, en particulier une fleur compliquée. Pour le noyau, j' utiliserai un pinceau pour la couche de base et un mélange aqueux d'ocre jaune. À l'aide du pinceau, créez des lignes douces au milieu de la fleur et laissez quelques espaces blancs pour éviter de créer une goutte. Je vais en ajouter un peu plus ici. Lorsque votre première couche pour le noyau est déjà complètement sèche, nous ajouterons une autre couche. Cette fois, nous utiliserons de l'ombre brute, qui est un ton plus foncé pour l'ocre jaune. Cette partie du noyau sera plus détaillée. Je vais utiliser un pinceau de détail, qui est un pinceau monogram en taille 20/0. Pour cette partie, je vais simplement créer petites lignes avec un peu de pression sur le dessus. Prends ça comme si tu créais des virgules. Ajoutons-en plus, mais ne recouvrons pas la couche de base. Il suffit d'en ajouter beaucoup, mais pas trop. Pour la dernière partie du noyau, nous ajouterons les détails les plus sombres en sépia. Même chose, créez comme si vous créiez des virgules. Mais cette fois, je vais laisser plus d'espaces parce que je ne veux pas trop les couvrir. Pour l'avant-dernier détail, nous allons ajouter quelques lignes à main levée. C'est quelque chose qu'ils ajoutent pour donner un peu plus d'intérêt à notre peinture. Cela fait partie de mon style personnel, vous pouvez en fait sauter cette partie, mais je vous suggère tout de même de l'ajouter. Je mélange du sépia avec de l'ocre de Petersburg, et je crée simplement des lignes aléatoires sur certaines zones, juste pour ajouter de l' intérêt à ma peinture. Cela fait également partie de mon ombre supplémentaire et, comme vous le remarquerez, cela a vraiment apporté beaucoup d'intérêt à mon art. Pour le dernier détail, je voudrais établir quelques petits pétales. Vous pouvez sauter cette partie si votre pivoine semble déjà complète. J'ajouterais également un peu de surlignage sur l'arrière-plan, pour qu'il ressorte un peu, et nous en avons terminé avec notre pivoine. 6. Analyser et peindre une rose: Nous en avons généralement fini avec notre pivoine. Si vous pensez qu'il manque encore quelque chose à votre tableau, attendez et laissez-le. Plus tard, lorsque nous aurons enfin tout terminé, nous pourrons y revenir et ajouter des détails supplémentaires pour le terminer. Pour l'instant, passons à la peinture de notre deuxième fleur, qui est une rose. Nous placerons notre deuxième fleur , une rose, dans cette zone. Pour la rose, j'ai décidé d'utiliser la couleur Mocha de Netscape Pallete. C'est un rose tendre avec une touche de pêche et je l'adore vraiment. Pour la couche de base, nous devons obtenir un mélange de lait d'une couleur. Le mélange de lait signifie que la couleur que nous utiliserons est aqueuse, mais toujours pigmentée comme le lait. Analysons la forme de notre fleur. En regardant l'image de référence, nous pouvons voir que notre fleur est très détaillée avec de nombreux pétales foncés. Mais lorsque nous mettons ces couches de côté, nous pouvons obtenir cette forme qui est un cercle imparfait avec un peu d'arête sur certaines zones. Laissons simplement ces informations à la peinture. Créons un cercle imparfait de base avec un peu d'arête. J'utilise ici un pinceau à filbert de taille 3 ou un pinceau ovale pointu et un mélange très léger de ma couleur moka. Comme vous pouvez le constater, je ne crée pas vraiment une base très similaire avec une image de référence. Je suis juste en train de tamponner ma couleur et de créer l'idée générale d'un peu circulaire avec quelques bords. J'en ai fini avec ma base et nous devons nous assurer que cette couche est déjà sèche à 100 % avant de passer à la couche suivante. En attendant, commençons à analyser la forme des pétales. Comme je l'ai mentionné dans l'une de nos vidéos où j'ai parlé de cette source, cette fleur en particulier a beaucoup de bords et de nombreux pétales foncés. Il est donc très important d' utiliser un pinceau rond pour cela. Vous pouvez également constater que les pétales grossissent et s'élargissent à mesure qu'ils atteignent le bord de la fleur. Encore une fois, le pinceau rond est le choix parfait pour celui-ci. De plus, comme nous avons déjà peint la couche de base, façon dont nous peignons les pétales sera inversée. Nous allons utiliser des ombres, réduire les pétales de la couche de base. Je sais que ça a l'air bizarre, mais laisse-moi te le montrer. Je vais utiliser un petit pinceau rond, qui est un pinceau monogram en taille 20/0. Je vais créer de petits traits de C en alternance pour imiter l'ombre de la rose. Pour la couleur, je mélange du moka avec un peu de sépia pour assombrir mon mélange car l'ombre intérieure de la rose est également plus foncée sur notre image de référence. Faites-le lentement et créez également des lignes fines aléatoires pour ajouter plus d'ombres et un lignes fines aléatoires pour ajouter plus d' effet de pétale foncé. Maintenant, je vais passer à un pinceau rond de taille 4 pour créer de plus grands traits en C pour nos ombres. Cette fois, j'utiliserai également une teinte légèrement plus claire de moka, car sur la base de notre image de référence, les ombres s'éclaircissent à mesure que nous nous éloignons du centre de la rose. J'ajoute également le bord de l'ombre avec l'eau propre pour créer un effet d'ombre, qui est en fait similaire à l'aspect de l'ombre sur la photo de référence. Continuons à ajouter des traits C jusqu'à ce que nous ayons terminé toutes les ombres. Pour rendre les ombres plus visibles, je vais ajouter une autre couche avec un mélange de couleurs plus concentré. Je ne fais qu'ajouter ici. J'espère que votre travail s' annonce bien là-bas, les gars. Si ce n'est pas le cas, continuez. Nous pouvons résoudre tous les problèmes auxquels vous êtes confrontés plus tard lorsque nous ajouterons des détails. Sur ce point, je veux que vous preniez du recul et que vous regardiez votre rose. Demandez-vous s'il faut plus d'ombre, puis ajoutez-en. Ai-je perdu les bords de ma couche de base ? Rétablissez ensuite les bords. ma part, j'ajoute plus d'arêtes car je constate que j'en ai perdu une partie lorsque j'ai ajouté l'ombre plus tôt. Pour la dernière étape, nous ajouterons des points saillants. Sur ma rose, j'ai décidé d'ajouter des reflets sur un côté de mes rangées pour donner plus de dimension à ma peinture. À l'aide d'un mélange très concentré de blanc de titane, je vais ajouter quelques traits en C sur un côté de ma rose. Comme vous pouvez le constater ici, dans les points forts, je les ai fabriqués de manière très subtile, et je vais les diluer encore plus avec de l'eau propre pour adoucir leur apparence. Nous en avons fini avec notre rose. J'espère que le vôtre est beau, et ne vous inquiétez pas si vous pensez qu'il manque quelque chose, vous pourrez y ajouter plus de détails plus tard. Pour l'instant, passons à notre prochaine fleur. 7. Analyser et peindre une fleur de cosmos: Félicitations pour avoir terminé deux de nos sujets, ces deux fleurs sont assez difficiles à peindre. Donc, si vous avez eu du mal, c'est tout à fait normal. Nous pouvons maintenant commencer à nous détendre car notre prochaine fleur, qui est un cosmos, est un peu simple par rapport aux deux premières que nous avons peintes. Avant de commencer à peindre notre troisième fleur, commençons par l'analyser. En regardant l'image de référence, vous remarquerez que cette fleur est très simple. C'est en fait l'une de ces fleurs qui n'ont pas beaucoup de couches. En ce qui concerne les pétales, vous pouvez constater qu'ils ont des pointes arrondies, ce qui peut être facilement obtenu, bien sûr, par nul autre que des pinceaux à avelines. Donc, pour notre cosmos, je vais utiliser la même couleur que les flèches, à savoir le moka À l'aide d'un pinceau à noisette ou d'un pinceau ovale pointu, je vais peindre la couche de base de nos pétales. J'utilise juste le côté de mon pinceau et je fais des traits plats à l'intérieur des traits ici. Assurez-vous d' utiliser un léger mélange de couleurs afin de pouvoir créer d'autres couches ultérieurement. En attendant que notre couche de base sèche, je vais obtenir un mélange de terre verte et relier cette fleur à mes autres sujets. Comme la base de notre cosmos est encore humide, il est possible que la couleur perde un peu, et c'est très bien. En fait, c'est encore mieux car cela ajoute beaucoup d'intérêt à notre peinture. Maintenant que ma base est déjà sèche, il est temps d'ajouter des ombres si rapidement. C'est parce que le cosmos est une fleur si simple. Quoi qu'il en soit, je vais me procurer un mélange plus foncé à base de moka et utiliser un pinceau en cosinus de taille 3/8 pour les ombres. Sur la base de la photo de référence, l'ombre et les deux pétales de droite sont plus visibles que les ombres de gauche. Je vais simplement ajouter des ombres plus fines et plus subtiles de Marsh ici. Il est maintenant temps d'ajouter quelques points forts. Pour Cosmos, j'utiliserai une technique appelée pinceau sec. Alors, qu'est-ce qu'une brosse sèche ? À l'aide de mon pinceau ovale pointu, j'enlève toute l'eau des poils et obtiens un mélange concentré de titane blanc. Comme vous pouvez le constater, certaines textures sont visibles dans les traits que j'ai créés, et c'est la beauté de cette technique. Je vais donc ajouter plus de points saillants sur le côté gauche par rapport au côté droit. temps d'ajouter les détails, comme vous pouvez le voir sur la référence, cosmos a ces fines lignes texturées. Et à l'aide du pinceau monogram, j'ajoute la même texture à ma peinture. Soyez prudent à cet égard et veillez à ne pas en faire trop. Pour les derniers détails, j'ai décidé d'ajouter des tons plus foncés sur ma tige pour créer de la dimension. Il suffit d'obtenir un mélange plus concentré de terre verte et d'ajouter des lignes pointillées sur la partie reliant la fleur, la tige et sur le côté gauche de votre tige. Enfin, nous en avons fini avec notre cosmos, en fait, nous en avons fini avec toutes nos fleurs principales. Les prochains éléments que nous allons peindre sont des enduits. Assurez-vous donc de préparer vos bruns et légumes verts, car ils seront sûrement utilisés lors de notre prochaine leçon. 8. Ajouter des remplisseurs: Une composition n'aura jamais l'air complète si elle n'est pas entourée de produits de remplissage. Dans cette partie de notre cours, nous allons commencer à ajouter des feuilles à notre peinture. Les feuilles sont peut-être simples, mais elles ajoutent certainement un effet énorme sur notre art, vous le verrez plus tard. Commençons cette leçon. Pour nos feuilles, je vais mélanger différentes nuances de tons neutres et verts. J'ai la Terre verte, la mer verte, sépia et le brun Vandyke. Je vais simplement les mélanger de temps en temps, et utiliser un ratio d'eau et de couleur différent à chaque trait. Je veux que tu fasses de même. Je veux que tu insères ta propre créativité dans ce domaine. Mais bien sûr, vous pouvez toujours utiliser mon projet comme guide. Je vais d'abord ajouter mes grandes feuilles pour couvrir une énorme surface. Quand je fais des feuilles, je joue simplement avec mon pinceau. J'en utilise différentes faces pour créer différents coups de pinceau. N'oubliez pas que les feuilles ne sont que des matériaux de remplissage et qu'elles n'ont pas besoin d'être réalistes pour être considérées comme des feuilles. La plupart du temps, ils ont juste besoin d'être verts. Pour la couche suivante, je vais ajouter une nuance de vert plus foncé juste pour donner de la dimension à leurs feuilles. Il est temps d'ajouter des feuilles plus petites. À l'aide d'un pinceau rond de taille 6, je vais utiliser la pointe de mon pinceau pour créer de fines lignes , puis appuyer et soulever mon pinceau pour créer de petites feuilles. N'hésitez pas à ajouter ces feuilles sur les zones que vous souhaitez remplir. Il peut se trouver entre les grandes feuilles ou entre deux fleurs. De plus, n'en abusez pas. Nous avons d'autres produits de remplissage à venir, vous n'êtes donc pas obligé d'utiliser uniquement petites feuilles comme produits de remplissage. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires dans cette zone. Nous en avons terminé avec la première partie de nos remplisseurs. 9. Analyser et peindre des fleurs: Notre peinture est presque terminée. Mais comme vous pouvez le constater, il reste encore des places à combler. C'est là que nous déposons nos fleurs en cire. Maintenant, commençons à peindre. Si vous ne connaissez pas les fleurs en cire, voici à quoi elles ressemblent. Ce sont de petites fleurs à noyau brun foncé. Dans les bouquets réels, ils servent toujours de garniture, et aujourd'hui, ils feront de même pour nos œuvres d'art. Comme les fleurs en cire ont des pétales arrondis, les meilleurs pinceaux à utiliser sont de petits pinceaux à aveline comme mon pinceau ovale en forme de croissant en taille 3/4. Pour créer leurs pétales, il suffit de faire des traits plats pour environ 3 à 5 par fleur. Oui, il n'est pas nécessaire de compléter tous les pétales de chaque fleur. Vous pouvez créer l'illusion qu'il s'agit de pétales qui se chevauchent en retirant un pétale ou deux de certaines fleurs. Placez un bouquet de fleurs en cire dans les zones qui ont besoin de couleur. Il est temps d'ajouter les détails. À l'aide d'un mélange concentré de Van **** brown, ajoutez de petites lignes au milieu de vos fleurs en cire. Notez que je ne place pas les petites lignes de manière uniforme. Je crée des motifs aléatoires juste pour que tout paraisse souple. Maintenant, pour le prochain détail de la fleur en cire, je vais ajouter quelques contours. Encore une fois, je vous encourage à ne pas faire ces plans de manière uniforme. Soyez insouciant et laissez votre main effectuer les mouvements librement. est temps de remplir votre pinceau blanc de titane pour ajouter des reflets. Comme il ne s'agit que d'un enduit, je vais simplement ajouter des points blancs sur certaines zones de ma fleur en cire pour ajouter de l'intérêt. Pas besoin d'en ajouter beaucoup. Juste des points blancs sur certains de tes pétales. Vous pouvez déjà vous arrêter sur cette partie, mais si vous souhaitez ajouter plus de matériaux de remplissage, plus de feuilles et des détails supplémentaires, c'est le moment de le faire. En ce qui concerne mon travail, j' ajouterai quelques feuilles supplémentaires et quelques remplissages supplémentaires pour remplir certaines zones que je souhaitais combler. Vous pouvez toujours vous référer au tableau fini comme référence, mais je tiens à vous encourager à insérer vos propres touches créatives et à écouter votre instinct lorsque vous ajoutez plus de détails sur votre peinture. C'est en fait la partie où vous apprendrez le plus. 10. Réflexions finales: Enfin, nous en avons terminé avec le cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et bravo d'avoir terminé les leçons. J'espère que vous avez appris et apprécié autant que moi et j'espère que vous découvrirez comment capturer l'essence d' une fleur et comment peindre d'une manière moins intimidante et plus accessible. Juste un rappel. Si vous pensez que votre travail ne ressemble pas au mien ou si vous pensez que vous devez encore refaire votre projet, c'est très bien. Il m'a fallu des années de pratique et de nombreuses erreurs pour en arriver là où je suis aujourd'hui. Tu étais tellement en avance sur moi quand j'ai commencé, alors n'abandonne pas. Continuez à essayer et à peindre. Quoi qu'il en soit, je suis très heureuse de voir le projet que vous avez créé. Veuillez en prendre une photo et la télécharger dans la section des projets de notre classe. J'aimerais faire part de mes commentaires personnels sur votre travail. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'espère que vous pourrez laisser un avis dans la section des commentaires. Dites-moi si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous aimez le plus et ce qui peut être amélioré. C'est très précieux et utile pour moi en tant que professeur, alors ne sautez pas cette partie. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur Skillshare pour être informé mes prochains cours et cadeaux. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour obtenir des mises à jour instantanées sur mes derniers travaux et événements. Enfin, n'hésitez pas à partager votre projet sur Instagram et Instagram stories et me taguer @jennyfloresart et Skillshare Instagram @skillshare. Je ne manquerai pas de partager votre travail avec ma communauté. J'espère que vous aimerez ce cours et que vous apprendrez quelque chose de nouveau. Merci beaucoup de nous avoir rejoint, et j'ai hâte de vous voir à la prochaine édition. Au revoir.