Fleurs pastel à l'aquarelle vintage

1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour à tous Bienvenue dans notre cours de fleurs pastel et d'aquarelle vintage. Je suis votre instructrice, Jenny Flores. Dans ce cours, je partagerai avec vous les secrets, les astuces et les processus que vous pouvez appliquer créer une belle composition florale pastel. Nous allons apprendre les bons outils que vous devez utiliser pour peindre des fleurs pastel. Je vais partager les recettes, les secrets du mélange de tons pastel vintage et vous apprendrez à peindre des et vous apprendrez à peindre feuilles expressives et géométriques, des remplissages, des roses pour chiens et, bien sûr, des roses. À la fin de ce cours, nous peindrons une décomposition de charpente d'arbres que vous pourrez sûrement accrocher aux murs de votre maison. En prime, nous allons organiser un concours à la fin de cette conférence. J'ai hâte de voir ton travail. Je sais que vous êtes également très enthousiastes, alors prenez votre pinceau et commençons. 2. Matériaux nécessaires: Papers, j' utiliserais Baohong. Il s'agit donc d'un papier Baohong de 10,2 x 7, 100 % coton, sans acide et de texture rugueuse. Une autre option si vous n'avez pas ce papier est le Fabriano Artistico. Il est également 100 % coton, pressé à froid avec un grain fin. Si vous recherchez des options moins chères, vous pouvez acheter Canson Montval ou Fabriano 25 % coton ou Campap. Il existe des alternatives bonnes mais bon marché. Veuillez ne pas utiliser ce type de papier pour nos cours. Il peut être utilisé pour les exercices, mais pas pour le projet final. Pour les pinceaux, je vous demanderais d'utiliser un pinceau rond en taille 8 ou en taille 6. Voici les marques que je vais utiliser. Ils proviennent tous de Silver Brush Limited. Celui-ci est en velours noir argenté en taille 8, il s'agit d'un velours noir argenté en taille 6. C'est également mon nouveau favori, le mélange naturel doré de le mélange naturel doré de Silver Brush Limited. Il s'agit d'un pinceau synthétique , appelé cristal argenté. Ils proviennent tous de Silver Brush Limited. Pour la démo, je vais utiliser ceci et cela, mais vous pouvez simplement utiliser une taille 6, si vous n'avez pas de taille 8. Vous pouvez également utiliser la taille 10 si vous en avez. Pour le pinceau, nous avons également besoin de pinceaux de taille 2. J'ai donc de l'argent, velours noir et du doré naturel. Vous pouvez également utiliser la taille 0, 00 ou 000 ou la taille 1 pour les détails. Donc soit 2, 2000, soit 6-10. Ce sont les pinceaux dont nous avons besoin pour notre classe. En plus de cela, nous avons également besoin de trois tasses d'eau. Celui-ci, un et un. La raison pour laquelle nous en avons besoin de trois au lieu de deux est que nous allons tremper nos pinceaux en fonction de leur famille de couleurs. Donc, celui-ci est pour les verts et les jaunes, c'est pour les rouges, les roses et les bruns, et celui-ci est pour le bleu, le violet et le vert. La raison pour laquelle nous ne voulons pas mélanger ces couleurs est que nous évitons que l'eau ne soit boueuse. Parce que de l'eau boueuse, ça veut dire de la peinture boueuse. Pour ce cours, vous avez également besoin de papier de soie ou d'un tapis. Tout ce qui est disponible pour vous, je vais utiliser du papier de soie. Nous avons également besoin de palettes de mélange. J'utilise une palette de mélange en céramique, mais vous pouvez utiliser le dos de votre étui à peinture si vous en avez. Vous pouvez également utiliser une palette de mélange en plastique. Je préfère simplement utiliser palettes de mélange en céramique, car les peintures peuvent facilement glisser dans les palettes de mélange en céramique par rapport aux palettes en plastique. 3. Couleurs recommandées: Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour notre classe. Tout d'abord, nous avons besoin d'un peu d'ultramarine. N'importe quelle marque d' ultramarine convient. Si vous utilisez Mijello, vous pouvez utiliser de la lumière ultramarine. Si vous utilisez déjà Daniel Smith, vous pouvez utiliser French Ultramarine. Si vous utilisez ShinHan, vous pouvez utiliser Ultramarine. Il existe également d'autres teintes ultramarines de White Nights, Sennelier, Schmincke ou d'autres marques que vous pouvez utiliser. Pour les roses, nous avons besoin de bordeaux, quinacridone Permanent Magenta ou de violet-rouge, ou de toute autre teinte similaire à ces nuances. Pour le jaune, nous avons besoin l'ocre jaune ou de l'ocre jaune numéro 2. Encore une fois, selon ce qui est disponible pour vous. Pour le violet, nous avons besoin de n'importe quelle nuance de violet. Ce que j'ai ici, c'est violet de carbazole et du violet de dioxazine. N'importe quel violet irrégulier suffit. Maintenant, celui-ci est important. Tu as besoin d'un Van **** brun. N'importe quelle marque de Van **** Brown convient, qu'il s'agisse de Winsor and Newton, de Mijello Mission Gold, ShinHan, de Daniel Smith, de Schmincke , de Sennelier, etc., tant que vous avez un Van **** brun. C'est un must pour notre classe. Un autre must pour notre classe est une nuance de gris. Ce n'est pas grave si vous utilisez une autre teinte de gris, mais pour moi, et pour ce cours, j' utiliserais principalement David's Grey de Mijello. Mais vous pouvez également utiliser Grey Titanium de Daniel Smith. C'est un autre incontournable. Vous aurez également besoin d'une nuance de rouge. J'utilise du rouge pérylène, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de rouge de n'importe quelle marque. J'utilise également du pérylène marron de chez Mijello Mission Gold. Celui-ci est facultatif. Nous ne l'utiliserons pas autant, donc ce n'est pas grave si vous n'avez pas de marron pérylène sur votre palette. Mais si vous avez un budget et si vous en avez un, s'il vous plaît, utilisez-le. Un autre incontournable est une teinte de blanc. J'utilise du blanc chinois de chez Mijello Mission Gold. C'est une nuance de blanc un peu transparente. Un autre incontournable est le vert olive. J'utiliserai du vert olive de ShinHan et de Mijello Mission Gold. Certaines de mes peintures sont déjà transférées sur cette palette, je n'ai donc pas les instruments nécessaires. Ce sont les peintures incontournables. Mais si vous avez celui-ci, c'est Undersea Green de Daniel Smith, veuillez l'utiliser également, si vous en avez. Une autre option est Potter's Pink de Daniel Smith. Une autre option est Buff Titanium de Daniel Smith et Naples Yellow de Daniel Smith. Ce sont les couleurs dont nous avons besoin pour notre classe. 4. Recipe de couleur : Vert et Beige: Pour mélanger les couleurs, ce sont les deux couleurs qui sont très importantes pour notre classe. Le premier est Van **** Brown. bruns Van **** sont très importants pour notre classe car ils atténuent les couleurs. Si nous avons des couleurs vives, comme le rose vif ou le jaune vif, le mélanger avec le brun Van **** atténuera la couleur. L'autre couleur importante est le gris. Ce pourrait être du titane gris ou ou du gris de Davy en fait. Les gris sont très utiles pour notre classe car ce sont eux qui rendent nos couleurs opaques. Qu'est-ce que les couleurs opaques ? Lorsque vous récupérez vos tubes d'aquarelle, vous verrez ce symbole. Ce symbole signifie transparence. Si votre aquarelle comporte parfois un carré ou un triangle noir, cela signifie que votre aquarelle est opaque. Cela signifie que ce n'est pas transparent. Si le carré ou le triangle n' est pas rempli de noir, cela signifie que l' aquarelle est transparente. Encore une fois, pour revenir au gris, gris rend notre aquarelle opaque. C'est pourquoi nous en avons besoin pour notre classe. Ces deux couleurs importantes feront de nos couleurs pastel vintage. Passons maintenant au mixage proprement dit. La première couleur que nous allons mélanger n'est pas réellement une couleur pastel mais une couleur qui est généralement utilisée pour les boucles et qui s' appelle le vert sous-marin. Si vous avez un green sous-marin de Daniel Smith, vous pouvez ignorer cette partie. Mais si tu ne vas pas le regarder. Pour ceux qui n' ont pas de vert sous-marin, nous pouvons même mélanger cette teinte. Tout ce que nous avons à faire est de combiner certaines des couleurs habituelles que nous avons , puis de les mélanger et nous arriverons à cette belle nuance de vert. Nous pouvons créer du vert sous-marin en mélangeant du vert olive, brun Van ****, ocre jaune et du bleu outremer. Notez cependant que même si certaines couleurs portent les mêmes noms, elles ont des nuances différentes, alors faites attention à cela. Celui-ci est vert olive, tibia brun. Celui-ci est vert olive de Mijello. Maintenant, allons-y et commençons à mélanger les couleurs. J'utiliserai du vert olive de Mijello et de l' ocre jaune de Mijello, outremer français de Daniel Smith et du brun Van **** de Mijello. Essayons-le. Comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble pas au vert sous-marin, je dois donc ajouter quelques couleurs supplémentaires. Le mélange des couleurs est un travail fastidieux. Vous devez faire beaucoup d'essais et d'erreurs mais ce que j'aime dans le mélange des couleurs, c'est qu'en cours de route, vous découvrirez des nuances que vous n'utilisez pas habituellement, mais qui sont très, très belles. Vous pouvez les ajouter à votre palette. Ce sont des accidents heureux, que j' adore vraiment chaque fois que je mélange des couleurs. Je pense que nous l'avons. Celui-ci est la version mixte de Undersea Green et celui-ci est l'original. Parfois, vous n' obtiendrez pas exactement la teinte. C'est parce que bien sûr, il existe des formules et des pigments qui ne sont pas présents sur les couleurs que vous utilisez pour mélanger la teinte. Ce qui est important, c'est d' obtenir l'essence de la couleur et non pas exactement la teinte. C'est ainsi que nous combinons les couleurs du vert sous-marin. Passons maintenant à notre couleur suivante, qui est le titane buff Daniel Smith. Encore une fois, si vous avez déjà cette couleur sur votre palette, vous n'avez pas besoin de la mélanger. Mais si vous ne vous sentez pas libre de regarder le prochain mélange. Le titane chamois est plutôt d' une teinte blanche crémeuse. Je l'utilise généralement chaque fois que je peins des fleurs blanches. Les fleurs blanches ne sont pas vraiment blanches, elles sont blanc cassé ou blanc crème. J'utilise du titane chamois pour ajouter de la profondeur à mes fleurs blanches. Voici les couleurs dont nous avons besoin pour créer un titane chamois. Le premier est le blanc chinois, puis le gris de Davy et enfin l'ocre jaune. J'utiliserai du blanc chinois, du gris Davy et de l' ocre jaune numéro 2 de Mijello. Voici donc le blanc chinois, puis le gris de Davy, et enfin l'ocre jaune. Je pense avoir ajouté beaucoup d' ocre jaune ici, donc je pourrais ajouter peu plus de gris et de blanc chinois de Davy. Je suppose que nous pouvons essayer de le regarder maintenant. Voyons voir. C'est une belle couleur et je pense que nous l'avons obtenue du premier coup. Il s'agit de la version mixte et voyons quelle est la teinte du titane chamois original. Oui, nous l'avons eu, du premier coup. Tu vois, c'est très facile. Mais parfois, bien sûr, il faut essayer et réessayer. J'espère que vous l'avez obtenu lors de votre premier essai. 5. Recette de couleur : Violet de Periwinkle: Pour notre prochaine couleur, c'est le violet foncé de Daniel Smith. Le violet foncé est également l'une de mes couleurs préférées chez Daniel Smith et Mijello. Encore une fois, bien qu'ils portent le même nom, Mijello et Daniel Smith ont une teinte différente pour le violet foncé. Jetons-y un coup d'œil. C'est Shadow Violet de Daniel Smith et celui-ci vient de Mijello. Ils sont tous deux appelés violet foncé, mais comme vous pouvez le voir, celui de Daniel Smith a teinte un peu sépia, tandis que pour le Mijello, c'est une teinte légèrement bleutée, ce qui est loin de la teinte du Daniel Smith, mais encore une fois, ils sont tous deux appelés violet foncé. Soyez prudent lorsque vous choisissez vos couleurs, car les mêmes noms de couleurs ne signifient pas la même nuance de couleur. Essayons de mélanger Shadow Violet de Daniel Smith. Vous avez d'abord besoin de brun violet, puis d'outremer. Nous avons également besoin de rouge-violet ou de quinacridone, de magenta permanent et de sépia. Je n' ai pas de sépia sur le tube. Je l'ai juste sur ma palette. Essayons de le mélanger. D'abord. Je vais mélanger du sépia puis du brun violet, puis j' ajouterai un peu de quinacridone, de magenta permanent et d'outremer. Ça y est, mélangez-le. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé une belle nuance de violet. Mais je ne pense pas que ce soit déjà la même chose que Shadow Violet de Daniel Smith. Je pense que je dois ajouter un peu plus de sépia et d'outremer, je pense que nous devons le mélanger à nouveau. Encore une fois, ce n'est pas encore pareil. Je vais ajouter d'autres couleurs. Je pense que nous y sommes presque. Je pense que nous l'avons. À notre troisième essai, nous l'avons finalement obtenu. Voici notre mélange Shadow Violet. Nettoyons un récipient contenant un mélange de violet foncé. Je vais juste y ajouter un peu d'eau. Ajoutons également un mélange de pilon de vert marin. Je vais ajouter un peu d'eau à la fois au mélange Under Sea Green et au mélange de titane. La prochaine couleur que nous allons mélanger s' appelle Ferry Winkle. C'est une teinte bleu poudré, une très belle teinte bleu poudré. nous utiliserons Pour cela, nous utiliserons du gris Davis ultramarin et du blanc chinois. Mélangeons le gris outremer puis le gris Davis et le blanc chinois. C'est un ferry Winkle. C'est une belle teinte bleu poudré. 6. Recette de couleur : Pink, Suede et plus encore: Maintenant, notre couleur suivante s' appelle le daim. Nous mélangerons Chinese White, Davy's Grey et Van **** Brown. Si vous vous demandez, et si je ne veux pas mélanger cette couleur ? Et si je voulais acheter une teinte, pervenche ou une teinte en daim. Il existe une palette appelée pastel vintage d'Art Philosophy, qui contient de magnifiques couleurs pastel vintage. C'est du daim. Passons maintenant à la couleur suivante, qui est Potter's Pink. Cette couleur de Daniel Smith. Il faut vraiment apprendre à mélanger celui-ci car c'est cher, il vaut mieux mélanger celui-ci à la place. Voici comment nous le mélangeons. Nous combinerons le gris, le violet étrange ou rouge ou la quinacridone de Davy , le magenta permanent, n'importe quelle nuance de rouge, sépia et le brun Van ****. Mélangeons-le. Je vais ajouter d'autres couleurs que nous avons utilisées plus tôt, car je pense que nous n' atteindrons jamais cette forme avec cette quantité de rouge qu' ils ont mise dedans. Nous y voilà. Je pense que nous l'avons enfin obtenu. C'est le rose de Potter. Regardez-le ici. La couleur suivante est le jaune clair ou le jaune pastel. Pour cette couleur, nous avons l'ocre jaune et le gris Davy. Voici mon drap jaune clair. Maintenant, le suivant est le bleu-vert. C'est un Vinci bleu pastel. Je vais mélanger le gris outremer, gris Davy et le vert olive. Je vais ajouter plus d' ultramarine au Davy's. L'étincelle bleue serait plus évidente. Et voilà. En fait, lorsque vous le regardez pour la première fois, il fait parfois sombre ou boueux, mais une fois sec, la belle couleur apparaît enfin. La couleur suivante que nous avons est la terre cuite pastel. Nous allons mélanger l' orange et le gris de Davy. C'est un beau pastel là-bas. Si vous voulez le rendre plus foncé, vous devez ajouter de l'orange et un peu de brun Van ****. Ce sera le mélange dont nous avons besoin si vous souhaitez créer un mélange de terre cuite. Si vous envisagez de peindre un pot, c'est parfait. Habituellement, lorsque nous achetons de l'aquarelle dans une teinte orange, elle est trop claire. Il faut vraiment mélanger la couleur avec ça. Le prochain mélange que nous avons est de la lavande ou du violet clair. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'une violette ordinaire. Je vais utiliser du violet de carbazole. Tu dois le mélanger avec le gris de Davy. C'est une autre teinte à créer à partir de ce mélange. Si vous pensez que c'est la même chose que Shadow Violet, sachez que ce n'est pas le cas. Ils sont différents et la couleur suivante est le vert pomme pastel. Nous avons le vert olive, blanc chinois, le gris Davy et l'ocre jaune. C'est le vert pomme pastel. La couleur suivante est le rose clair. Nous avons du violet rouge, brun Van ****, du gris Davy. Il est un peu plus foncé et plus résistant que Potter's Pink. À partir des mélanges que nous avons faits plus tôt, vous pouvez créer une belle palette comme celle-ci. Vous pouvez également faire celui-ci, qui est d'une très belle forme optimale pastel, ou celui-ci. Vous pouvez combiner de nombreuses couleurs magnifiques et créer votre propre palette à partir des couleurs que nous avons mélangées précédemment Vous pouvez également créer d'autres nuances à partir des heureux accidents que vous avez créés . C'est un très beau processus et ne vous reste plus qu'à en profiter. Merci les gars d'avoir regardé cette vidéo et à bientôt sur notre prochain sujet. 7. Traits à pinceaux: Passons au sujet suivant, à savoir les coups de pinceau. Mais avant de passer à cela, je voudrais vous expliquer comment vous devez réellement tenir votre pinceau. En fait, il n'y a pas de bien ou de mal tenir votre brosse tant que vous êtes à l'aise. Mais en ce qui me concerne, c'est ainsi que je tiens mon pinceau. Je le tiens comme un stylo. Mais lorsque je dois éliminer certaine tension sur la pointe de mon pinceau, par exemple, j'ai vraiment besoin de créer un trait très fin J'utilise mon petit doigt et le pose sur mon papier de manière à ce que le bout de mon pinceau soit léger et que mon trait soit très fin. Les premiers coups que nous allons faire sont les traits fins. Lorsque nous effectuons des traits fins, nous utilisons simplement la pointe de notre pinceau. Pour moi, il est plus facile de créer des traits fins lorsque votre trait est ascendant, comme c'est le cas pour la calligraphie. En calligraphie, 10 traits sont effectués en effectuant des traits ascendants. N'oubliez pas que vous n' utiliserez que la pointe de votre pinceau. Le prochain trait que nous allons faire est le trait épais. Pour ce trait épais, vous suffit d'exercer une certaine pression sur votre pinceau, et n'oubliez pas que pour ce trait, votre pinceau est orienté vers votre côté gauche. Le troisième trait que nous devons faire est le trait plat. Pour celui-ci, vous êtes comme si vous surligniez quelque chose et que votre pinceau faisait face à ce quelque chose, à tout ce qui se trouve devant vous. C'est l'indice des traits plats. Maintenant, souvenez-vous qu'il s'agit de la première rangée, deuxième et du troisième coup. Nous allons combiner ces traits. La première combinaison que nous avons est un trait fin et épais. Coup numéro 1 et coup numéro 2. C'est comme ça. Amincissez, puis relâchez lentement votre pinceau, puis soulevez-le lentement, puis relâchez-le à nouveau lentement. Mince, épais , fin, épais. La combinaison suivante est la première et la dernière rangée. C'est comme ça. Diluez, relâchez-le lentement puis soulevez-le. Beaucoup de mes étudiants ont vraiment mal à faire face à cet accident vasculaire cérébral. C'est un coup assez dur, mais c'est un coup très important car il vous aidera à créer votre pédale. C'est tout pour la première partie de nos coups de pinceau, rendez-vous pour la deuxième partie. Continuons à faire nos exercices. Pour notre prochain trait, il s'agit également d'une combinaison de traits épais et fins. Mais c'est un peu modifié. Vous devez faire une épaisseur un peu incurvée , puis la soulever en retirant votre pinceau. Épaissir puis relâcher. Déclenchement en courbe épaisse. Si votre trait est un peu sec, cela arrive parfois, il vous suffit de tremper à nouveau votre pinceau. Tant que votre premier trait est humide, vous pouvez le refaire pour pouvoir le retoucher. Faisons maintenant le côté opposé. Courbe épaisse et relâchement. Ne vous laissez pas influencer. Cette courbe ou ce trait n'ont pas besoin d'être parfaits. Vous devez simplement le faire comme cela, comme indiqué, mais il n'est pas nécessaire que ce soit un trait parfaitement incurvé ou quelque chose comme ça. Nos touches suivantes sont des touches fines. Encore une fois, seule la pointe de votre pinceau se déplacera ici. C'est comme si vous écriviez une lettre C. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ne vous laissez pas influencer. Faisons-le dans des directions différentes. Sous différents angles. Si vous y mettez un peu de stress, vous verrez que c'est un peu épais. C'est bon. Le trait suivant est à nouveau un trait en C, mais il y a ici une combinaison de traits fins et épais. Il faut ensuite le relâcher puis le soulever. Encore une fois, courbe C. Ce n'est pas grave si ce n'est pas parfait. Pour ce trait, votre pinceau soulève simplement votre papier, comme si vous écriviez quelque chose. Essayons de le faire sous différents angles et dans différentes directions. Au fait, tu peux retourner tes papiers. Il serait parfois plus facile de tourner votre papier que de créer des traits sous différents angles. C'est bon. Jusqu'à présent, j'ai l'habitude de tourner mon papier lorsque je peins. Essayons maintenant de créer ce trait en taille petite et moyenne. Alors essayons-le également sous différents angles. Maintenant, notre prochain coup est un peu petit par rapport à nos précédents. Vous pouvez utiliser votre petit pinceau ici. Mais si nous avons un pinceau très pointu de taille 6, vous pouvez également l'utiliser. Celui-ci est comme ça. Juste de petits C. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et faites-le dans différentes directions. Le trait suivant ressemble également à cela, mais il y a une arête, donc c'est comme la lettre V. Ce n'est pas grave si certaines parties de votre trait ont traits plus épais que d'autres parties. Comme vous pouvez le voir ici, mes traits ne se ressemblent pas. Passons maintenant à des traits plus avancés. Le premier trait est fin, épais , fin, mais celui-ci est un peu diagonal. Vous devez faire en sorte que votre trait soit un peu courbé. Mince, épais, fin. Ensuite, nous ajouterons un trait C en dessous de votre premier trait. Cela ressemblera à ceci. S'il y a un espace, il suffit de le remplir d' un autre trait. Encore une fois, souvenez-vous qu'il ne devrait pas y avoir de perfection. À partir de là, nous ajouterons quelques traits fins aléatoires. fins, épais traits fins, épais, fins, puis fins. Essayons-le encore une fois. Maintenant, un autre trait est celui que nous avons fait plus tôt, du partenaire, puis ajoutez-y quelques traits fins. Ce sont les traits dont nous aurons besoin pour créer nos roses. 8. Ratio de l'eau et de couleurs: Bonjour à tous, bienvenue sur ce sujet. Sur ce sujet, nous allons discuter du rapport eau/couleur. J'ai généralement trois proportions d'eau et de couleur différentes, à savoir le beurre, le lait et le thé. Ce sujet est très important car il déterminera la quantité d'eau que vous allez mélanger à votre couleur afin créer une belle et belle teinte de la couleur que vous souhaitez. Pour cette démo, je vais utiliser cette magnifique nuance de vert s'appelle Green Earth by White Nights, Nevskaya Palitra. Je vais juste mettre un peu de cette couleur sur ma palette et ensuite je vais chercher mon pinceau. C'est le pinceau que j' utiliserai pour cette démo, il s'agit du velours noir argenté taille 8. Je vais juste mouiller mon pinceau et obtenir une quantité concentrée de ma couleur, et c'est ce que nous faisons avec un mélange de beurre. Comme vous pouvez le constater, c'est très pigmenté et la couleur est très vive. Maintenant, si nous voulons faire un mélange de lait, nous allons simplement ajouter beaucoup plus d'eau à notre couleur, et voici à quoi cela ressemblera. Pourtant, la couleur est très visible, mais elle contient une quantité égale d'eau. Ce mélange est aqueux mais toujours pigmenté. Maintenant, si nous ajoutons plus d'eau à ce mélange, nous allons obtenir le mélange de thé. Le mélange de thé est une version très légère de la couleur que vous souhaitez. Il est généralement utilisé sur les enduits ou les feuilles, ou sur tout ce que vous voulez donner à l' arrière de votre peinture. Disons que sur ce tableau, c'est ainsi que nous utilisons le mélange de beurre, de lait et de thé. Ici, comme vous pouvez le voir sur ces sujets principaux, que sont les dahlias et les roses, nous utilisons un mélange de beurre et de lait. ceux qui sont sur le côté et qui semblent être en arrière-plan, nous utilisons un mélange de thé. Ici, vous verrez que nous utilisons ces trois ratios d'eau et de couleur différents. Encore une fois, vous devez vous familiariser avec ces trois proportions d'eau et de couleurs, car il est très important de créer une création d'aquarelle très harmonieuse et complémentaire. Encore une fois, mélange de beurre, de lait et de thé. À présent, je vais vous voir sur notre prochain sujet. 9. Techniques d'aquarelle: Bonjour à tous Bienvenue sur notre nouveau sujet. Sur ce sujet, nous allons discuter toutes les techniques d'aquarelle importantes que vous devez apprendre pour créer un beau bouquet d'aquarelle. Ces techniques sont la technique humide sur mouillé , la technique humide sur le sec, humide sur le froid et la technique de levage. Discutons-en maintenant. La première technique d'aquarelle est la technique mouillée sur mouillée. Pour la technique mouillé sur mouillé, nous allons d' abord peindre la surface , puis pendant qu'elle est encore humide, nous allons ajouter une autre couche, et voici comment procéder. J'ai ajouté la première couche, et tant que c'est encore humide, je vais obtenir un violet. Je vais peindre trois lignes au-dessus de celle-ci et, comme vous pouvez le constater, cela et, comme vous pouvez le constater, a eu pour effet que les trois lignes que j'ai ajoutées se sont dissoutes et qu'elles ne rencontraient pas trois lignes très claires, et qu'elles ne rencontraient pas trois lignes très claires car la première couche était encore humide lorsque nous avons ajouté la deuxième couche. maintenant à la technique humide sur sec, nous allons peindre la deuxième couche lorsque la première couche est déjà sèche. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà peint notre première couche, et elle est déjà complètement sèche. Comme il est déjà sec, je vais à nouveau appliquer du violet sur mon pinceau et peindre quelques lignes sur ma surface sèche. Comme vous pouvez le voir ici, les quatre lignes que j'ai faites ne se sont pas dissoutes. C'était très propre et clair, et c'est parce que la première couche avait déjà été séchée avant que je ne peigne la deuxième couche. Maintenant, je veux que vous vous souveniez que ces deux techniques sont très importantes pour peindre un bouquet. Ils peuvent être différents, mais ils ont tous deux des caractéristiques importantes pour créer une peinture florale harmonieuse et lâche. Voici comment j'utilise ces deux techniques sur mes tableaux. Pour cet échantillon, ici, sur le bouton de rose, j'utilise la technique humide sur humide pour peindre les feuilles. J'ai d'abord peint la terre verte , puis alors que la couche de terre verte est encore humide, je l'ai recouverte de sépia mélangé à de la terre verte. Les deux nuances de vert se marient bien ensemble. J'applique également la même technique pour le bouton de rose et les feuilles. Alors que le bouton de rose est encore humide, j'ai ajouté les feuilles et cela a fait un bel effet de saignement. Passons maintenant à la technique humide sur sec, je l'ai utilisée sur cette partie. Comme vous pouvez le constater, la branche n'était pas dissoute et elle ne s'est pas mélangée à la feuille car lorsque j'ai peint la branche, la feuille située derrière elle était déjà sèche. C'est ainsi que j'ai appliqué la technique humide sur sec. Maintenant que nous en avons terminé avec le mouillé sur le mouillé et le mouillé sur le sec, passons à notre troisième technique, qui est la technique humide contre froid. La technique humide sur froid est tout à fait la même que la technique humide sur humide. Vous allez d'abord appliquer la première couche. Mais ici, vous allez le laisser sécher un peu, pas trop humide pour que l'eau coule encore et pas trop sec pour que l'eau soit complètement sèche. Ensuite, lorsque le mélange est sur le point de sécher mais qu'il n'est plus trop fluide, vous appliquerez la couche suivante. Si vous regardez celui-ci, vous verrez qu'il ressemble à mouillé sur sec. Mais si vous y regardez de plus près, vous verrez qu'il saigne un peu, pas autant qu'avec la technique humide sur sec, mais qu'il saigne toujours. L'avantage de la technique humide sur froid, c'est que vous pouvez adoucir le bord de votre deuxième couche. Tout ce que vous avez à faire est peu d'eau et de charger votre pinceau avec un peu d'eau, puis de le placer sur le bord de votre deuxième coup. Voici comment je l'utilise pour notre bouquet. Ici, sur le dahlia et sur la rose en particulier, j'utilise la technique humide contre froid. Maintenant, la prochaine technique d'aquarelle est la technique de levage. Pour la technique de levage, vous pouvez le faire sur sol mouillé sur mouillé ou alors que la première couche est encore humide. Vous pouvez également le faire lorsque la première couche est froide. Lorsque vous faites la technique de levage, vous allez obtenir un petit mouchoir, comme celui-ci, puis vous le grattez. Grattez la première couche. Pour la technique de levage, je l'utilise généralement pour corriger des erreurs, comme ici. Si vous avez accidentellement créé une goutte, la technique de levage est la solution idéale pour cela. Assurez-vous simplement que la couche que vous allez soulever est encore humide. Ce sont les quatre techniques d'aquarelle importantes que vous devez apprendre. Assurez-vous de vous familiariser avec ces techniques, car elles sont toutes importantes pour créer un beau bouquet. À présent, à bientôt sur notre prochain sujet. 10. Peindre des remplissants: Pour le premier remplissage, c'est très simple. Nous allons simplement créer une petite fleur qui ressemble à une anémone. C'est une fleur à cinq ou quatre pétales. La première rangée que je vais faire est la rangée épaisse, puis la courbe, puis la levée. C'est comme si vous créiez une feuille. Pour le premier pétale, vous pouvez le faire avec un mélange de lait. Après avoir peint ce premier trait, qui ressemble à une feuille, vous ajouterez quelques traits fins autour de celui-ci. Pour le deuxième pétale, ce serait bien si vous utilisiez un mélange de thé pour celui-ci afin qu'il y ait une variation entre le premier pétale et le deuxième pétale. N'oubliez pas d'ajouter de fins traits aléatoires autour des pétales pour ajouter de la profondeur. Pour le quatrième pétale, je vais revenir au mélange de lait. Ensuite, pour le cinquième pétale, je reviens au mélange de thé. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux ajouter de la variation. Il y aurait de la profondeur et de la brillance sur ma fleur. Pendant qu'il est encore humide, vous pouvez ajouter du mélange de lait sur les pétales du mélange de thé, et c'est tout. Vous pouvez maintenant ajouter votre deuxième fleur. Vos pétales n' ont pas besoin d'être parfaits. Ils n'ont pas besoin d'être de taille égale. En fait, c'est mieux s'ils ne sont pas égaux. Cela aurait l'air imparfait. L'imperfection est en fait très belle lorsqu'on peint. Ensuite, lorsque vous aurez terminé avec votre deuxième fleur, vous pourrez en ajouter une troisième. Vous pouvez créer des remplisseurs de différentes tailles. C'est vraiment magnifique. Parfois, lorsque votre fleur est trop proche de l'autre fleur, certains pétales ne peuvent pas être complètement recouverts. Il suffit d'en créer la moitié comme si l'autre moitié se trouvait derrière le pétale de l'autre fleur. En fait, il est préférable que les remplisseurs soient proches les uns autres afin qu'il n'y ait pas beaucoup d'espaces entre les deux. Lorsque vous avez fini de faire les pétales, vous pouvez ajouter de petites feuilles autour. Suivez simplement la façon dont j'ai fait mes feuilles ici. Ensuite, lorsque vous avez fini d'ajouter des feuilles, vous pouvez maintenant ajouter le centre de votre fleur. Pour moi, lorsque j'utilise du violet foncé, j'ajoute de l'ocre jaune au centre de ma fleur. Le centre de la fleur, c'est juste de fins traits autour du noyau. C'est ça C'est notre premier remplisseur. Passons maintenant à notre deuxième matériau de remplissage, qui ressemble à un petit bouton de rose. Le premier coup est un mélange de thé, puis il suffit de créer une descente pour que cela ressemble à un faisceau. Ensuite, en utilisant le mélange de lait, vous ajouterez un autre trait à côté. Vous pouvez le faire en effectuant des mouvements ascendants. Ensuite, pour la partie supérieure, vous suffit de créer fins traits bouclés, juste pour créer l'illusion qu'il y a de petits pétales autour d'elle. Tant qu'il fait encore humide, ce serait bien d'ajouter une tige à votre rose. Comme il est encore humide, la couleur va s'estomper et créer un très bel effet. maintenant à notre troisième agent de remplissage, nous allons faire l'effet de saignement que nous avons fait plus tôt sur le cercle. Nous allons créer un mélange de cercle et de beurre. Lorsque nous aurons terminé, nous créerons des cercles clairs à côté. Comme vous pouvez le constater, la couleur du mélange de beurre traverse le cercle transparent. Il suffit de les placer trop près l'un de l'autre pour que les couleurs se mêlent les unes aux autres. Maintenant, après avoir fait cela, nous allons relier les cercles à l'aide de notre mélange vert [inaudible]. Nous ajouterons également quelques petites feuilles, mais celle-ci est facultative. C'est ça Ce sont nos agents de remplissage. Vous pouvez en fait créer d'autres remplisseurs à partir de ces trois remplisseurs. Il suffit d'être créatif. remplisseurs sont petits, vous n'avez donc pas vraiment besoin de les rendre parfaits. Rendez-vous dans notre prochain sujet, qui porte sur les feuilles. 11. Peindre des feuilles: Passons maintenant au sujet suivant, à savoir les feuilles. Les feuilles sont très faciles, mais vous pouvez créer belles œuvres d'art en peignant simplement des feuilles. La première goutte dont nous avons besoin est une ligne fine , puis nous créerons le trait incurvé épais, celui que nous avons pratiqué plus tôt puis nous lui donnerons un partenaire. Comme vous pouvez le constater, c'est si simple. Essayons de créer une feuille en utilisant une teinte de bleu plus pigmentée. C'est une autre façon de créer la feuille. C'est ce qu'on appelle une feuille en un coup. Vous allez simplement créer un trait fin , puis un autre trait épais, puis une feuille. Comme vous vous en souvenez, nous avons éprouvé ce genre de sensations fortes heure, et voici donc l' application qui en est faite. Essayons de créer une feuille un peu plus profonde. Créez une feuille et, pendant qu'elle est encore humide, vous pouvez y ajouter le mélange de lait sur un côté, comme ceci. Il s'agit d'une technique humide et, comme vous pouvez le constater, lorsque celle-ci est déjà sèche, cela créera un bel effet sur notre feuille. Une autre feuille qui est en fait la même que celle que nous avons faite plus tôt. Mais il s'agit d'une combinaison de différentes feuilles inclinées. La première chose à faire est créer une lettre V éloignée l'une de l'autre, puis créer un trait au milieu et ce seront vos tiges, puis à partir de là, vous ajouterez votre feuille. Vous pouvez retourner votre papier pour pouvoir y ajouter plus facilement les feuilles. La feuille suivante que nous allons faire est la feuille de forme circulaire. Bien entendu, la première chose à faire est de créer la tige, puis, pour le trait, nous ne la soulèverons pas, nous allons faire un trait incurvé épais puis nous arrêter, puis lui donner un partenaire, puis les relier en faisant un trait ovale vers le haut. Vous pouvez également créer deux feuilles côte à côte en utilisant ce type de feuille et il serait préférable d'utiliser le mélange de lait pour une feuille et le mélange pour l'autre afin qu'il y ait une variation. Maintenant, nous allons créer quelques détails. Pour les feuilles, il est agréable de faire la technique humide sur sec. Comment faisons-nous cela ? d'abord, bien sûr, vous laissez sécher votre première feuille, puis vous obtenez votre pinceau de détail qui peut être de taille 2, zéro ou même plus petit, puis vous créez un trait fin, épais et fin au milieu. Utilisez le mélange de beurre pour les détails. N'oubliez pas que vous ne pouvez le faire que lorsque votre premier coup est déjà sec. y aura aucun détail sur votre feuille si elle est encore humide, vous devez donc d'abord la laisser sécher. Un autre détail que vous pouvez créer est ce détail aléatoire. C'est ainsi que nous procédons, quelque chose comme ça. Il ne s'agit pas vraiment d'un trait défini, mais le plus souvent, plus de détails sur votre feuille, juste pour y ajouter un effet. Pour nos feuilles, vous pouvez ajouter des nervures et j'utilise généralement un pinceau de détail pour celle-ci. Vous pouvez également choisir entre un mélange de lait ou un mélange de beurre pour les veines. Pour les prochaines feuilles, il s'agira plutôt de feuilles de tige. Elles sont plus longues que celles que nous avons faites plus tôt. Notre première feuille est l'eucalyptus. C'est ainsi que nous procédons. Vous allez d'abord créer un trait long et fin, puis appuyez simplement sur votre pinceau pour créer des traits ronds comme celui-ci. Il s'agit également d' un coup plutôt rond. Familiarisez-vous simplement avec la façon dont nous procédons. C'est comme un pétale en forme de cœur et n'oubliez qu'il n'est pas nécessaire que ce soit égal. Celui que vous placez sur le côté gauche ne doit pas nécessairement être le même que celui que vous placez sur le côté droit. Vous devez d'abord le laisser sécher et quand il est déjà sec, vous pouvez ajouter quelques détails. Passons à la feuille suivante. Celui-ci est également de l'eucalyptus, mais celui-ci est une version plus terne de l'eucalyptus. Cela a des feuilles rondes et, bien sûr, vous devez d'abord créer votre tige principale , puis ajouter des feuilles rondes autour d'elle. Même principe, il faut d' abord le laisser sécher avant d'ajouter des détails. Passons d'abord à notre troisième feuille avant d'ajouter des détails. Celui-ci a de longues feuilles et de longues tiges. Vous devez d'abord créer un trait fin, puis appuyer sur votre pinceau, puis le tirer avant de le soulever. Revenons maintenant à notre premier eucalyptus et ajoutons quelques détails. J'utiliserai le mélange de beurre pour les détails et j'ajouterai simplement une teinte de vert foncé sur les côtés. Pour les eucalyptus plus ternes, je vais ajouter quelques veines à l'intérieur. J'utiliserai un pinceau de détail pour ajouter de fines lignes au milieu et pour les feuilles longues, j'utiliserai les traits fins et épais que j' ai faits plus tôt et je les placerai au milieu. C'est tout pour nos feuilles, si faciles et pourtant si belles. Voir notre prochain sujet qui est celui des roses. 12. Peindre le rose : Traits: Dans cette partie de notre cours, nous allons peindre un cynorrhodon. Un cynorrhodon ressemble à quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le voir, il a des pétales et un beau noyau. Si vous voulez peindre un églantier de manière lâche, qui ressemble à ceci, vous devez faire attention lorsqu' il s'agit de travaux d'aqueduc. Vous devez vous familiariser avec la quantité d' eau que vous mettez sur votre pinceau, ainsi que la quantité de couleur que vous mettez sur votre pinceau. Le meilleur visage à mettre sur des points sur un bord de la rose de votre chien, c'est lorsqu' il fait encore froid. Passons maintenant à l'étude des traits de base d'un églantier. Je veux que vous choisissiez la couleur que vous voulez pour votre rose pour chien. Ce serait bien d' utiliser une couleur pastel, mais pour cette démo, j'utiliserai quelque chose d'un peu plus foncé, juste pour que vous puissiez voir clairement toutes les choses que je fais. Allons-y. Pour notre premier AVC, c'est ce que nous devons faire. Comme vous pouvez le constater, c'est très simple. Au fait, j'utilise un pinceau rond de taille 8 ici. Vous devez faire environ 4 à 5 pétales comme ça. Il serait préférable d'utiliser eau de coloration différente pour la couleur de votre choix. C'est également bien si vous utilisez des tailles différentes pour vos pétales, juste pour qu' il y ait des variations. Continuez simplement à pratiquer les coups. Plus tard, je vous montrerai quelques traits supplémentaires que vous devez vous familiariser pour peindre des roses pour chiens. Nous en avons terminé avec la couche de base de ce cynorrhodon. Maintenant, je vais faire un autre extrait, juste pour que vous puissiez vous familiariser davantage avec les traits. Cette fois, j' utiliserai une forme rose. Ici, il existe un rapport d'eau et de couleur différent. J'utilise un ratio d'eau et de couleur différent. Maintenant que ma fleur rouge est déjà un peu sèche, je vais m'y remettre. Le visage de cette fleur rouge est un visage froid. Ce n'est ni trop humide ni trop sec. Maintenant, ce que je fais ici, c'est créer une séparation entre les pétales. Il y aurait une illusion que certains pétales sont superposés. Je suis en train d'étaler des couleurs qui se sont accumulées sur certaines zones. Encore une fois, ce visage est un visage froid. Ce n'est ni trop humide ni trop sec. Maintenant, pour ajouter un peu de détails sur mon églantier, je vais ajouter quelques points de couleur en utilisant mélange de beurre sur la partie supérieure et le bord de mon églantier. Cela ajoutera donc un peu plus de détails à ma fleur. Ici, je ne fais que répéter toutes les procédures que j' ai effectuées sur la rose rouge plus tôt. J'ajoute des points de couleur sur la partie supérieure et sur un bord de la rose de mon chien. Comme vous pouvez le constater, cela a créé un très bel effet sur ma fleur. Nous allons d'abord attendre que ces couches sèchent, mais pour l'instant, comme j'ai un échantillon déjà sec, je vais vous montrer comment créer le noyau, qui est le point central de notre églantier. Ici, j'utiliserai un pinceau rond de taille 2, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail. Pour le noyau, le noyau habituel d'un églantier est jaune, donc j'utilise de l' ocre jaune pour celui-ci. Pour le noyau, tout ce que vous avez à faire est de créer de petits points comme celui-ci autour du centre de votre pétale. Il serait préférable que vos points soient très petits et très fins, car cela créera un très bel effet sur votre peinture. Maintenant, après avoir fait les points d'ocre jaune, je veux que vous obteniez une ombre brute ou un ocre jaune mélangé à du brun Van ****. C'est la deuxième couche de votre noyau, et vous allez également créer une autre couche de points. Maintenant, après celui-ci, je veux que tu crées un petit cercle au centre de ta fleur. En utilisant à nouveau l'ocre jaune, vous allez créer de petites lignes. Ici aussi, il serait préférable utiliser quelque chose qui a une pointe très fine pour pouvoir créer une petite ligne. Plus c'est petit, mieux c'est. Maintenant que cette fleur n'a pas de séparation définie des pétales, de séparation définie des pétales, je vais obtenir un mélange de beurre de la couleur que j'ai utilisée ici, puis je vais séparer chaque pétale. Une fois que vous avez créé une séparation, il serait préférable d'adoucir le bord de cette séparation en chargeant votre pinceau avec de l'eau et en brossant le trait que vous avez créé. C'est ainsi que nous procédons. Maintenant, une fois que vos lignes d' ocre jaune sont sèches, il serait bon d' ajouter une autre couche de lignes en utilisant de l'ombre brute ou encore ocre jaune mélangé à du brun Van ****. Pour le dernier détail de notre noyau, il serait préférable d'ajouter de l'ombre brute sur un côté de votre petit cercle. C'est le produit final de notre cynorrhodon. Je veux que vous le fassiez à nouveau sur le projet que vous êtes en train de créer en ce moment. Oh, avant que j'oublie, il serait préférable d'ajouter des feuilles à votre églantier, car encore une fois, sans feuilles, nos fleurs n'auront pas air très réalistes et heureuses. Revenons aux deux fleurs que nous avons créées plus tôt et ajoutons des détails sur leur noyau. 13. Peindre la rose de Dog : Détails: Maintenant que cette fleur est déjà sèche, je vais d' abord séparer clairement les pétales en ajoutant un mélange de beurre de la couleur que j'utilise. Nous allons préparer le mélange de beurre en chargeant notre pinceau avec de l'eau et en adoucissant le bord. Sur la fleur rouge, nous allons simplement répéter ce que nous avons fait sur la fleur rose. La couche est déjà sèche et nous allons maintenant passer au cœur de notre fleur rose. Je vais chercher l' ocre jaune et mon pinceau taille 2. Je vais créer les petits points autour de mon cœur. Maintenant, cette fois, je vais ajouter le petit cercle au centre de ma fleur. Sur cette partie de ma peinture, j'ai chargé mon pinceau d'ombre brute et j' nouveau ajouté des points sur mon noyau. Il est temps d'ajouter les petites lignes de mes points à mon grand cercle. En utilisant de l'ombre brute, j'ajoute des points au cercle de ma fleur. Nous avons presque terminé. Je vais donc simplement ajouter des feuilles autour de mon églantier et j' ajouterai également une autre teinte de vert pour donner profondeur à mes feuilles. Moins de détails, des lignes numériques brutes, avant d'oublier. Nous en avons fini avec notre chien rose. Les fleurs d'églantier peuvent être simples, mais elles créent une très belle peinture lorsque vous créez la composition. Regarde celui-ci. C'est une très belle composition et elle a l'air tellement vintage. J'adore la couleur que j'utilise ici. En voici une autre que j'ai faite tout à l'heure. Celui-ci est une combinaison d' églantier et de ma version rose pour vous, que vous étudierez plus tard. C'est tout pour notre conférence sur les roses à chiens, et je vous verrai sur notre prochain sujet. 14. Version de Rose pour débutants: Avant de créer de véritables roses, je veux que vous vous entraîniez d'abord à quelques exercices. Le premier foret que nous avons est un foret en forme de spirale. Tout d'abord, nous devons créer le noyau de la forme en spirale. Au fur et à mesure que vous sortez du cercle, vos traits s'épaississent Vous exercez donc une pression accrue sur votre pinceau. Jetons-y un coup d' œil sur cette démo. Ensuite, lorsque vous atteignez déjà la taille souhaitée, vous vous rapprochez. Maintenant, pour la deuxième partie de cet exercice, je veux que vous vous souveniez de cette règle, touchez de temps en temps. C'est notre première règle. Touchez de temps en temps. Que signifie toucher de temps en temps ? Lors de notre première perceuse hélicoïdale, nous avons essayé de maintenir l'espace entre les mouvements. Mais pour ce deuxième exercice, je veux que vous laissiez votre trait toucher un peu le précédent. Regardons notre démo pour savoir comment je l'ai fait. Encore une fois, je veux que vous mainteniez les espaces blancs, mais pour ce deuxième exercice, je veux également que vous pratiquiez la règle du toucher une fois de temps en temps. Avant de passer à notre troisième forme en spirale, je veux que vous vous entraîniez à utiliser les coups en C. Ce sont des traits fins, épais et fins qui ont la forme de la lettre C. Ces traits en C seront utilisés pour nos roses. Maintenant, regardez comment je l'ai fait. Passons maintenant à la troisième forme en spirale, composée de traits en C. Encore une fois, j'applique la règle du toucher de temps en et je laisse également des espaces blancs sur certaines parties. Mais pour cette troisième forme en spirale, je veux que vous ajoutiez une autre règle, qui s'appelle un câlin. Je veux que vous preniez les C Strokes dans vos bras. Qu'est-ce que cela signifie d'étreindre un coup de C ? Ce n'est pas le bon coup que certains de mes étudiants ont fait auparavant. Après avoir créé un trait en C, le deuxième trait qu'ils ont effectué se termine trop loin du premier, ce qui n'est pas correct car vous devez toujours le placer à côté du premier trait. C'est pourquoi je veux que vous le preniez dans vos bras que la forme en spirale soit maintenue et qu'il vous soit plus facile pour que la forme en spirale soit maintenue et qu'il vous soit plus facile de créer la touche de temps en temps. Encore une fois, revenons aux coups C pour pouvoir nous entraîner à nouveau. Enfin, nous sommes ici en train de créer notre premier type de rose. C'est le type de rose le plus simple et il est couramment utilisé par de nombreux artistes, même les artistes professionnels, utilisent parfois ce type de rose. C'est ainsi que nous procédons. Nous commençons par le noyau. Il est composé de traits en C mais il est plus fin. Vous devez utiliser votre pinceau de détail pour le noyau. Au fur et à mesure que vous sortez du cercle, vos traits s'épaississent et vous exercez donc une pression accrue sur votre pinceau. Vous ne devez pas vous soucier uniquement de vos traits, mais également des valeurs tonales de votre couleur. Lorsque vous sortez du cercle, la couleur que vous utilisez doit être plus claire. Vous devez ajouter plus d'eau à votre couleur. Comme ici. J'utilise ici un mélange très pigmenté pour le noyau. C'est un mélange de beurre. Quand je suis sortie du cercle, j'utilise un mélange de lait. Vous pouvez également utiliser du lait pour le thé ou, comme j'utilise, du beurre pour du lait. Pour ajouter plus de profondeur à la rose, nous ajouterons un mélange de beurre à la couleur. Encore une fois, cela doit être fait pendant que la rose est encore humide. C'est ça. C'est la première sorte de rose que nous avons et à bientôt pour notre prochain sujet. 15. Version intermédiaire Rose: Next rose, qui est la deuxième version que nous avons pour cet atelier. C'est également courant et certains de mes amis artistes l'utilisent habituellement. Celui-ci est également composé de traits en C, mais il est plus défini. Voilà à quoi ça ressemble. Il est également composé de traits en C, qui sont fins, épais et fins. Mais lorsqu'ils relâchent la partie mince, ils n'exercent pas autant de pression. C'est pourquoi c'est plus fin que les premières règles que nous avions auparavant. Il en va de même pour la rose que nous avions plus tôt, elle a un noyau très défini. Nous utilisons un pinceau de détail pour le noyau. À moins que votre pinceau rond n'ait une pointe très pointue, je vous suggère d'utiliser un pinceau de détail pour le noyau. Ensuite, même principe : lorsque nous sortons du cercle, les traits s'épaississent et la couleur que nous utilisons s'éclaircit. Mais c'est ce qu' ils ont de plus à ajouter à ces règles. Le tortillement. Au fur et à mesure que vous vous tortillez, vos traits s'agrandissent. Lorsque vous atteignez les deux dernières parties de ce cercle, je veux que vous ajoutiez un mouvement sur les traits C. Thin, on y va puis on relâche. Tout comme je le fais ici. Lorsque vous pensez que votre rose comporte beaucoup d'espaces blancs ou qu'elle est trop plate, je veux que vous ajoutiez un mélange plus foncé au-dessus de cette rose. Pour celui-ci, j'ajoute mélange de beurre sur le noyau et un peu plus de mélange de beurre de la couleur de mes pétales. Encore une fois, je le fais alors que mon pétale est encore humide. Ce n'est pas grave si votre cœur est déjà sec, ce n'est pas grave. Mais assurez-vous que les pétales sont encore humides lorsque vous ajoutez un mélange aqueux sur la couleur. C'est ça. C'est notre deuxième rose. Avant de laisser votre rose, je veux que vous ajoutiez des feuilles autour d'elle. Car encore une fois, même si votre rose est si belle, elle ne ressemblera pas à une rose sans feuilles. Parce qu'en général, les roses florales en vrac ne ressemblent pas vraiment à de vraies roses. Mais les feuilles les rendent plus roses. Je veux que vous ajoutiez toujours des feuilles lorsque vous peignez une rose. C'est notre deuxième rose. Rendez-vous le 3, et ma rose préférée. 16. Version avancée de Rose: Passons à notre prochain sujet qui concerne à nouveau les roses, mais la version 3. Cette version est ma version de la création d'une rose. Au fil des ans, j'ai développé mon style de peinture de roses, et actuellement, c'est mon style actuel et je suis très heureuse de le partager avec vous. La première chose que je fais en peignant cette rose est d' ajouter beaucoup de détails sur mon cœur. Quand je peins le noyau, j'utilise vraiment un pinceau très pointu. J'utilise actuellement des produits naturels dorés, plus longs qu'ici. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de détail pour votre cœur. Comme vous pouvez le constater, je crée de petits détails bouclés. Au fur et à mesure que je sors, j'ajoute des traits légèrement pointus, qui sont des traits en C mais qui comportent un peu de points. Ensuite, avant d'ajouter un autre trait plus gros, j'ajoute déjà le mélange de beurre. La raison pour laquelle j'ajoute déjà le mélange de beurre au lieu d' attendre que tout soit terminé, c'est parce que je veux l'ajouter pendant qu' il est encore humide. Il existe des papiers qui sèchent facilement. Encore une fois, certains des détails que je souhaite ajouter doivent être ajoutés lorsque le trait est encore humide. Je veux protéger l'humidité de mon trait avant de créer les vôtres. C'est pourquoi je l'ajoute maintenant. Encore une fois, au fur et à mesure que je sors, mes coups de C s' agrandissent et j'ajoute traits fins aléatoires autour de mes traits de C. Maintenant, au fur et à mesure que je sors, je crée ce trait, cette diagonale, des traits fins et épais, et j' ajoute des traits en C en dessous pour créer une forme de pétale plus large. Cela fait partie de l'exercice que nous avons pratiqué plus tôt. Si vous manquez celui-ci, vous pouvez toujours retourner sur notre site d'exercices. Maintenant, j'ajoute d'autres traits fins aléatoires avant finalement fermer ma rose en ajoutant des feuilles en désordre. Pourquoi est-ce que j'ajoute des feuilles sales ? Je veux que mes feuilles soient sales car cela crée des feuilles pointues épiques. En réalité, les roses n' ont pas de feuilles molles. Elles ont des feuilles très, très pointues et je voudrais ajouter cette idée sur ma rose en vrac. C'est pourquoi, au lieu de créer des feuilles à bords très nets et doux, j'ajoute ces feuilles épineuses en désordre. Au lieu de le laisser plat et unicolore, j'ajoute ce Van **** brun sur mes feuilles pendant qu'elles sont encore humides afin d'ajouter de la profondeur à mes feuilles. Comme vous pouvez le constater, même si j'ai déjà beaucoup travaillé sur mes feuilles et mes roses, les couleurs des feuilles se répercutent toujours sur ma fleur. C'est parce que le papier que j'utilise est 100 % doré. J' utilise Battle Home. Lorsque vous utilisez du papier 100 % coton , vos peintures ne sèchent pas facilement et vous avez donc beaucoup de temps pour travailler sur les techniques de séchage. Vous pouvez utiliser de nombreuses techniques de saignement. Vous avez beaucoup de temps pour appliquer techniques de saignement lorsque vous utilisez du papier 100 % coton. C'est pourquoi j'aime vraiment et recommande d' utiliser du papier 100 % coton. Maintenant, pour diviser tout ce dont j'ai parlé plus tôt. Tout d'abord, j'ai fait le noyau et c'est ainsi que nous le faisons. Ce sont des traits fins et bouclés aléatoires, mais ils sont proches les uns des autres, alors évitez de les faire. traits fins, mais beaucoup d' espaces blancs, ce n'est pas grave, mais il serait préférable de créer traits fins et bouclés aléatoires très, très proches les uns des autres. Bien sûr, laissez toujours des espaces blancs. Le coup suivant que j'ai fait est le coup C, qui est un petit coup en V. Après cela, j'ai immédiatement ajouté le mélange de beurre et je l'ai ajouté à la couleur. C'est la partie couleur dont je parlais tout à l'heure. Maintenant, pour le dernier trait que j'ai fait, j'ai fait le trait diagonal fin, épais et fin qu'il ressemble à la lettre N, et j'ai ajouté un trait C en dessous pour qu' il ressemble à une aile de colombe ou quelque chose comme ça. Ça ressemble à ça. J'ai ajouté beaucoup de traits fins aléatoires à ce trait de pétale. Encore une fois, c'est ainsi que je l'ai fait. Tout est simplement composé de ces traits. Si vous avez du mal à le faire, revenez simplement à la vidéo d' exercices que nous avons plus tôt et rafraîchissez-vous la mémoire sur la façon dont nous effectuons ces mouvements. Encore une fois, essayons de faire la version 3 rose. J'utiliserai le rose de Potter pour cette rose. Ce sont mes deux roses, et j'espère que vous avez compris ma technique. Si vous avez d'autres questions à propos de cette rose, envoyez-moi un e-mail ou envoyez-moi un message sur Instagram. Je serais heureuse de répondre à vos questions. Commençons maintenant à créer nos projets finaux. 17. Peinture de roses de chien de vintage: Bonjour à tous Bienvenue dans notre premier projet final. Dans le cadre de ce projet final, nous allons peindre cette magnifique composition d' églantier. J'adore donc vraiment cette composition car elle est inspirée de cartes postales anciennes que j'ai trouvées sur Internet, et je sais que vous aimerez sûrement peindre cette composition. Sans plus tarder, commençons à peindre notre composition de roses pour chiens. Donc, pour notre premier coup, nous allons créer les pétales de notre premier cynorrhodon. À titre de référence, vous pouvez consulter notre projet final dans la section projet de ce cours. Quoi qu'il en soit, notre première fleur sera placée ici, et j'utilise du daim , la couleur que nous avons mélangée plus tôt pour nos fleurs sur ce projet. Je vais créer les pétales dans rapport d'eau et de couleur différent. Maintenant, après avoir créé notre première fleur, je vais en créer une autre en bas à gauche de mon papier, et une autre en bas à droite. Encore une fois, nous utiliserons une eau et une coloration différentes pour chaque pétale. Il serait préférable que votre pinceau soit rempli d'eau pour que la couleur soit fluide et que nous puissions créer les détails. En parlant de détails, après avoir créé vos pétales, une fois qu'ils seront déjà à l'état froid, nous allons créer des points sur certains bords de nos pétales, comme ceci. Nous allons simplement continuer à appliquer la même stratégie pour le reste de nos fleurs. Maintenant, en attendant que nos pétales sèchent, je vais ajouter quelques feuilles autour de nos fleurs pour qu'elles mènent. Je vais mélanger mon vert sous-marin avec le brun Vandyke, mais vous pouvez utiliser votre propre mélange de colorants. Pour ajouter des détails et de la profondeur, je vais ajouter un peu de brun foncé, qui est du brun Vandyke sur certaines zones. Il serait également préférable d'utiliser eau et une coloration différentes pour les légumes verts que vous utilisez, pour les feuilles, afin d'avoir l'illusion que certaines feuilles se trouvent à l'arrière et d' autres à l'avant. À cette étape de notre peinture, nous allons ajouter des feuilles plus petites. Tout ce que vous avez à faire est de créer une tige puis d' y ajouter de petites feuilles. Je veux que vous soyez libres et que vous ne suiviez pas tout ce que je fais car je suis sûr que les espaces que nous avons créés sont très différents. Ce serait mieux si tu suivais ton propre cœur et que tu mettais des feuilles où tu veux. Contrôlez-vous et sachez où vous arrêter. Continuez à ajouter des feuilles, continuez à remplir ces espaces. Il y a encore des espaces gênants entre mes compositions, je vais donc ajouter d'autres feuilles. Ensuite, nous allons passer aux détails de notre cynorrhodon. Je pense que nous en avons fini avec les feuilles, alors passons maintenant à notre premier cynorrhodon et ajoutons quelques détails. Le premier détail que j'ajouterai est la séparation entre les pétales. Je charge mon pinceau rond numéro 2 avec un mélange d'eau de la couleur que j'utilise et je vais séparer les pétales. Comme je vous l'ai dit la dernière fois, après avoir appliqué le mélange d'eau, vous devez charger votre pinceau d'eau et adoucir le bord du trait que vous avez créé. Faites de même pour le reste des fleurs. Puisque nous en avons fini avec ces détails, nous allons maintenant nous occuper du noyau J'utilise donc de l'ocre jaune et j'ajoute des points autour de mon noyau. Après avoir ajouté le noyau, nous allons ajouter ce petit cercle dans la partie centrale de notre fleur. Pour relier les petits points au cercle, nous allons créer des lignes. Encore une fois, assurez-vous que vos lignes sont fines car elles seraient belles si elles étaient fines. Je fais la même procédure pour le reste de nos fleurs. Maintenant, je suis en train de passer à Raw Umber. Création de points, toujours en utilisant de l'ombre brute. Bien sûr, après les points, vous créerez également de fines lignes en utilisant du bois brut. Pour les derniers détails, nous ajouterons un peu d'ombre à notre cercle en utilisant l'ombre brute. Je répète simplement toutes les procédures que j'ai suivies depuis la première fleur jusqu'à ce que nous ayons terminé toutes nos roses pour chiens. À ce stade de votre composition, je suis sûr que vous voyez le magnifique effet des détails que nous avons créés, et je suis sûr que vous voyez à quel point vos créations sont magnifiques en ce moment. Je suis très heureuse de voir votre projet final. Veuillez télécharger cette version de votre projet final dans la section projet de notre cours. N'oubliez pas que nous avons un concours en cours. Si votre projet est réussi, nous vous offrirons un ensemble d'aquarelles pastel vintage de Art Philosophy . Je vous verrai lors de notre prochain projet. 18. Peinture de roses de Pastel : Traits initiaux: Bonjour à tous. Bienvenue donc dans ce deuxième projet final de ce cours. Et dans le cadre de ce projet final, nous allons créer cette magnifique composition de roses avec des agents de remplissage. Alors je sais que vous êtes enthousiastes et commençons. Notre première tâche est donc de créer le noyau de notre première rose. J'utilise donc un mélange rose pastel pour cette couleur. Et vous pouvez utiliser n'importe quoi, mais il serait préférable d'utiliser également quelque chose de pastel. Ainsi, après avoir créé le noyau, nous allons charger notre pinceau avec de l'eau et adoucir le bord du dernier coup pour notre noyau. Ensuite, je passe à un pinceau plus gros pour créer des traits plus grands. ne vous reste donc plus qu'à appliquer tout ce que vous avez appris notre cours plus tôt en matière de peinture de roses. Vous pouvez donc utiliser l' autre type de roses, la version intermédiaire ou la version pour débutants. Mais pour cela, j' utilise la version 3, qui est la version avancée de Loose Roses. Maintenant, je vais créer traits uniques de notre rose avancée, qui ressemble à une colombe. Donc je sais que vous connaissez déjà celui-ci. Continuez simplement à créer vos traits jusqu'à ce que vous atteigniez la taille souhaitée. Faites attention car vous pourriez exagérer votre rose et elle pourrait devenir trop grosse Vous devez donc savoir quand arrêter. Maintenant que j'en ai fini avec ma première rose, je vais ajouter quelques feuilles en utilisant cette nuance de vert. Il s'agit d'un mélange de vert sous-marin et de brun Van ****. Maintenant, j'ajoute différentes formes de feuilles sur différentes zones et je les ajoute tout de suite, ce qui est le moment idéal car ma rose est encore froide, donc il y aurait un effet de saignement sur ma rose et mes feuilles. Je vais ajouter des points de vert plus foncé à mes feuilles pour donner l'impression qu'il y a des ombres. Nous en avons donc terminé avec notre première fleur, maintenant nous allons créer une autre rose en bas à droite de notre papier. Cette fois, je vais utiliser une couleur blanc cassé ou blanc crème. Encore une fois, même procédure, concentrez-vous sur votre cœur. Créez un noyau très détaillé à l'aide de votre petit pinceau, qui peut être de taille 2 ou 4. Ensuite, nous allons adoucir le bord des derniers coups pour notre cœur. Si la forme de votre rose est légèrement différente de la mienne, c'est très bien. Ce qui est important, c'est l'ensemble de votre composition ressemble un peu à la mienne. Continuez donc à créer votre rose jusqu'à ce que vous atteigniez la taille souhaitée. Maintenant que j'en ai fini avec ma rose crémeuse, je vais ajouter quelques feuilles. Mais oups, comme vous pouvez le voir ici, la couleur saigne trop. C'est parce que mon dernier pétale est peut-être trop humide. Ce que je vais faire ici, c'est le soulever à l'aide d'un pinceau propre et enlever un peu de couleur en excès. Comme tout à l'heure, j'ai ajouté des nuances de vert plus foncées sur certaines zones de mes feuilles. Il est maintenant temps d'ajouter des feuilles plus petites. J'ai donc pris mon pinceau et j'ai créé une petite tige, puis j'ai ajouté des feuilles plus petites. Donc, cette fois, nous allons ajouter des agents de remplissage, et j'utiliserai une teinte légèrement violette, qui ressemble à ceci. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous jugez compatible avec les couleurs que vous avez utilisées précédemment. Mais pour moi, je vais utiliser cette belle teinte de violet. Après avoir ajouté vos enduits, nous allons les relier en utilisant une nuance de vert, puis ajouter un peu de petites feuilles sur certaines zones. Ensuite, pour finaliser nos enduits, nous allons ajouter quelque chose sur le noyau. Je vais donc utiliser de l'ocre jaune et, Je vais donc utiliser à l'aide de mon pinceau taille 2, je vais ajouter des détails sur le noyau de mon enduit. 19. Peinture de roses de Pastel : Détails: Il est temps d'ajouter quelques détails sur l'autre face de notre tableau. Je transforme ma peinture. Il me sera plus facile de peindre des enduits en bas à gauche. Même procédure, je vais utiliser cette belle nuance de violet et, comme enduit à peindre, comme nous l'avons étudié, nous allons utiliser ratio d'eau et de couleur différent pour chaque pétale, afin qu'il y ait des variations et qu'il y ait un peu de détails sur notre matériau de remplissage. Après avoir créé notre enduit, nous allons le connecter à nouveau en utilisant des légumes verts et y ajouter de petites feuilles. Même chose, nous allons ajouter quelque chose au cœur de notre remplisseur. En utilisant de l'ocre jaune, nous allons créer de petites lignes. Notre tableau prend lentement vie, et j'espère que le vôtre est également beau. En gros, notre peinture est presque terminée, probablement à 90 %. Ce que nous allons faire maintenant, c'est ajouter des feuilles autour de notre peinture. Nous pouvons remplir les espaces vides sur certaines zones. Je veux que vous fassiez de même. Je veux que tu mélanges de petites feuilles et de grandes feuilles. Je veux que vous utilisiez différentes nuances de vert, différentes eaux, souvent une coloration de la couleur de votre choix. Profitez simplement du processus, jouez avec les couleurs, jouez avec l'eau et amusez-vous. Maintenant, l'un de mes détails préférés lorsque je peins un bouquet est d'ajouter de petits cliquets comme celui-ci et je veux que vous créiez la même chose. Ma peinture semble terminée maintenant, mais je pense que je devrais ajouter de grandes feuilles sur la partie supérieure, donc c'est ce que je vais faire maintenant. Tout ce que je cherche après celui-ci ne fait que remplir l'espace vide de ma peinture. Dernier lapsus. Je te promets que c'est la dernière. Je pense que notre tableau est maintenant terminé. J'espère que vous avez pu suivre et j'ai hâte de voir votre projet final lié à notre deuxième projet final. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section des projets de notre cours et, encore une fois, nous avons un concours en cours. Si vous téléchargez votre projet final et laissez un commentaire dans la section des critiques, vous aurez la chance de gagner ce magnifique set de peinture à l' aquarelle d'Art Philosophy. Il s'agit d'un ensemble d'aquarelles pastel vintage. Encore une fois, le concours est ouvert aux étudiants internationaux et locaux. Je veux voir ton travail. À bientôt pour notre prochain projet final. 20. Roses de chien de Expressifs : Traits initiaux: Bonjour à tous Nous en sommes à notre dernier projet final et je suis très enthousiaste car ce troisième projet final de cet atelier est mon préféré. Il s'agit d'une combinaison de nos roses version 3, qui est l'Advanced 1, et de nos roses pour chiens. Qu'est-ce qu'on attend ? Prenez votre pinceau et c'est parti. Maintenant, comme d'habitude, nous allons commencer par peindre roses pour chiens et encore une fois par peindre des roses pour chiens, vous allez mélanger un ratio d'eau et de couleur différent pour chacun de vos pétales. Sur ces roses pour chiens, j'utilise une teinte rose claire, qui est un peu une teinte flash. Encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, mais il serait préférable d'utiliser une couleur pastel. Continuez simplement à créer vos roses pour chiens et j'ajoute ici quelques détails sur certaines parties de mon églantier. Je vais d'abord laisser sécher cette couche de rose pour chien. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Celui-ci est de couleur blanc crème et encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Les roses de mon chien sont déjà sèches, voire froides. Maintenant, j'ajoute un mélange de beurre sur les espaces entre les pétales afin qu'il y ait une séparation pour chaque pétale. Comme d'habitude, nous chargeons notre brosse avec l'eau propre pour adoucir le bord de la séparation que nous avons créé. Je vais faire la même chose avec mon églantier rose. J'espère que vous suivez nos traces. Nous avons maintenant terminé la couche de base de notre églantier et, pour l'instant, nous allons partir avec ces deux fleurs et commencer à peindre nos roses. Encore une fois, pour nos roses, nous allons utiliser le ratio avancé, mais encore une fois, vous pouvez utiliser d'autres versions de roses que vous souhaitez créer. Pour la rose, je vais d'abord m'occuper du noyau. J'utilise ici un pinceau rond de taille 2 pour créer un noyau très détaillé. Une fois que vous en avez terminé avec votre cœur, il ne vous reste plus qu'à continuer à créer des traits et à l' agrandir au fur et à mesure que vous sortez. ce stade, votre rose prend lentement vie et j'espère que vous me suivrez. Ici, j'utilise des potiers roses. Maintenant, pour profiter de l'état froid de ma rose, je vais ajouter quelques feuilles autour de celle-ci. La couleur de mes feuilles est en fait un mélange de violet foncé, de vert clair et de brun vintage. Il s'agit d'une magnifique teinte de vert vintage que vous pouvez mélanger. Continuez simplement à ajouter des feuilles jusqu'à ce que vous pensiez que les espaces autour de votre rose sont déjà un peu remplis. Ajoutons plus de feuilles dans cette zone. Ajoutons d'autres feuilles de différentes nuances et couleurs et je vous verrai dans la partie suivante. 21. Roses de chien: Nous n'en avons pas encore fini avec les feuilles, donc je pense que nous devrions ajouter d'autres feuilles dans cette zone et en ajouter d'autres ici. Je veux que vous soyez plus insouciants et que vous fassiez plus de créativité lorsque vous ajoutez des feuilles afin que vous n'ayez pas à suivre tout ce que je fais ici. J'ajouterai également des feuilles sur la partie supérieure pour remplir un espace vide. C'est une grande feuille et comme vous pouvez le voir, elle a une très belle nuance de vert ici. Encore une fois, il s'agit d'un peu plus de vert ombré, vert sous-marin et de brun Van ****. Il est maintenant temps d'ajouter le dernier élément principal de cette peinture. Je vais ajouter une rose de ce côté et encore une fois, j'utiliserai du rose aqueux pour cette rose. Allons-y et créons notre noyau. Assurez-vous que la taille de votre rose est normale, normale. Il ne doit être ni trop grand ni trop petit. Il est temps d'ajouter une autre version de feuilles, donc je vais en ajouter d'autres ici, surtout cette fois où ma rose est encore humide. Comme vous pouvez le constater, il y a une belle granulométrie de couleur sur cette partie, qui provient donc du rose Potters. Potters Pink est de Daniel Smith. Comme nous le savons, la couleur de Daniel Smith est très granuleuse. Certains artistes n'aiment pas ça, d'autres adorent ça. Personnellement, je pense que je l'aime parce qu'il ajoute beaucoup de texture et de détails à votre peinture. Je veux que vous continuiez à ajouter des feuilles sur les espaces vides et ensuite, nous allons maintenant procéder à notre églantier. J'ajoute ici quelques détails sur la rose de mon chien, en ajoutant de petites lignes, comme d'habitude. Ensuite, après celui-ci, je vais passer à mon autre chien, la rose. Encore une fois, j'utilise de l'ocre jaune et un pinceau rond de taille 2. Passons à la peinture du cœur de notre églantier beige. J'utiliserai à nouveau de l'ocre jaune et un pinceau rond de taille 2 pour le noyau. Maintenant que nous en avons terminé avec la couche de base, je vais récupérer mon ombre brute et ajouter un peu d'ombre brute sur les détails de mon églantier rose, donc de petits points et de petites lignes. Pour le dernier détail, je vais ajouter de l'ombre brute sur un côté de mon petit cercle. Bien sûr, nous allons faire la même chose sur notre fleur beige, quel églantier, quel églantier, donc de petits points avec de l'ombre brute. Au fait, les gars, si vous n'avez pas d'ombre brute, vous pouvez la mélanger en mélangeant de l' ocre jaune et du brun Van ****. À ce stade, la plupart d' entre vous ont probablement terminé. Mais si vous avez toujours envie d'ajouter plus de détails, vous pouvez ajouter de petites branches ou petites feuilles autour de votre peinture pour ajouter un peu plus de détails. S'il reste encore des espaces vides, vous pouvez les remplir avec une eau différente de couleur verte. Cela représenterait des feuilles à l'arrière et à l'avant. Pour moi, je pense que j'en ai fini avec ma peinture et je suis tellement heureuse que nous ayons pu terminer cette composition, et je suis très heureuse de voir votre travail. Encore une fois, veuillez télécharger votre projet final dans la section des projets et vous aurez peut-être la chance de gagner un set d'aquarelles d'Art Philosophy. Il s'agit d'un ensemble d' aquarelles Vintage Pastel. Merci les gars d'avoir regardé et je vous verrai à la prochaine fois. 22. Merci Notes de et annonce: Merci beaucoup les gars d' avoir assisté à ce cours. J'espère que vous avez apprécié autant que moi. Pour votre projet final, veuillez le télécharger dans la section projet final de ce cours. J'apprécierais également que vous laissiez un avis dans la section des commentaires. gars, nous organisons un concours ce moment et pour ceux qui publieront leur projet final en cours de révision dans la section des projets finaux, vous aurez la chance de gagner un set d'aquarelles pastel vintage d'Art Philosophy. Ce concours est ouvert aux étudiants internationaux et locaux, alors j'espère que vous pourrez vous inscrire. Merci beaucoup et à bientôt lors de notre prochain atelier. Au revoir.