Transcription
1. Introduction: Lorsque j'ai commencé mes aquarelles
Flores vos genoux il y a six ans, j'étais captivée
par l'élégance du processus et je voulais ardemment apprendre
à les peindre Les pétales délicats, les couleurs
vives et les
traits gracieux utilisés pour
les peindre étaient tout simplement irrésistibles Cependant, malgré d'innombrables tentatives et une pratique
dévouée, mon Afrique n'a pas réussi à capturer
la beauté des roses. Et pour être honnête, ce fut une expérience incroyablement
frustrante. Bonjour, je m'
appelle Jenny Flores. Je suis coach créatif
et artiste et l'
un des meilleurs professeurs
de Skillshare aux Philippines Au cours des six dernières années, j'ai eu le privilège d' enseigner à des milliers d'étudiants, en personne et en ligne Mes œuvres artistiques
portent principalement sur des sujets
botaniques, tels que les bouquets, les lectures et divers arrangements floraux Comme beaucoup d'entre vous,
je le comprends. Frustration lorsqu'il
s'agit d'essayer de peindre dans un style de peinture
lâche. Le plus souvent,
ils finissent par
ressembler à des choux
amants ou à quelque chose de
totalement impossible ils finissent par
ressembler à des choux amants ou à quelque chose de
totalement J'y suis allée aussi. C'est la raison pour
laquelle j'ai développé des techniques
simples, étape par étape, pour vous aider à
apprendre à peindre les magnifiques
roses dont vous avez toujours rêvé. De plus, nous utiliserons des
nuances de couleurs vintage pour ajouter une touche romantique et visuellement
agréable à vos peintures Dans ce cours, nous allons explorer six compositions de démonstration différentes. Vous commencerez par des
œuvres d'art faciles à suivre qui vous permettront d'approfondir progressivement
vos connaissances, renforcer votre confiance en vous
et de mettre en valeur vos patients lorsqu'ils
peignent des roses. Ensuite, nous nous pencherons sur des compositions
plus complexes qui
vous apprendront à combiner plusieurs fleurs
dans un seul art. Enfin, nous aborderons des arrangements
complexes qui incluent
des roses de formes, de
tailles et d'angles différents dans une aquarelle rose
bien équilibrée Peindre des roses dans un
style lâche est vraiment un défi. Parfois, c'est même frustrant. Cependant, il est également
indéniable que la maîtrise cette fleur en particulier
est vraiment gratifiante Une fois que vous aurez appris les
techniques de peinture des roses, vous constaterez qu'il devient
beaucoup plus facile de peindre d'autres fleurs. Ce cours est conçu
pour être adapté aux débutants. Que vous soyez un artiste
frustré ou quelqu'un qui n'a jamais
tenu de pinceau auparavant, vous êtes le bienvenu pour
nous rejoindre dans ce voyage artistique. Qu'est-ce que tu
attends ? votre pinceau et
commençons.
2. Aperçu du projet de cours: Comme beaucoup d'entre vous, je sais à quel point il peut être frustrant de peindre des roses de façon lâche. Ils finissaient souvent par ressembler à des gants en forme de
chou ou à
quelque chose de méconnaissable Croyez-moi, j'y suis allée aussi. C'est pourquoi j'ai créé
Simple Steps pour vous aider à
apprendre à peindre
les magnifiques roses vous avez toujours rêvé. Lors de notre première leçon, nous allons
peindre une simple fleur
de rose vue de dessus
entourée de quelques feuilles. Nous nous concentrerons sur
la compréhension de la forme de la fleur en utilisant les bons traits et en obtenant la bonne consistance de couleur. Passons à la deuxième leçon, nous allons apprendre à créer une composition
simple et à combiner plusieurs fleurs dans une œuvre d'art. Préparez-vous pour la troisième
leçon, car c'est ici nous allons découvrir secrets de
la création d'
une magnifique couronne de roses Ici, nous allons explorer
la peinture d'une demi-couronne. Découvrez comment Art a entièrement mélangé deux types de
roses différents dans un seul cadre. Le quatrième projet
consiste à peindre une couronne complète. C'est une leçon à ne pas
manquer, car nous allons
nous intéresser au
placement approprié des sujets et à apprendre à obtenir un arrangement équilibré
en ajoutant des matières de remplissage Pour notre cinquième leçon, nous allons faire une petite pause et apprendre
un moyen simple
de peindre des
flèches vues de l'intérieur. À l'approche de la sixième
et dernière leçon, nous allons relever le défi de peindre un
bouquet complet de fleurs. C'est un point de référence difficile, mais ne vous inquiétez pas, car
en me suivant, vous allez sûrement apprendre les
différents angles de rangées que
nous avons appris au cours des leçons
précédentes. Deux options s'offrent à vous
pour suivre les cours. Vous pouvez soit suivre
une leçon d'une
journée gratuite , soit suivre votre propre rythme, ce qui vous convient
le mieux, à condition accorder toute
votre attention aux
sujets que nous aborderons. Une fois que vous avez
terminé les leçons, vous pouvez télécharger votre projet dans la section
des projets et des ressources. C'est là que je peux
vous fournir des commentaires et un endroit où vous et vos camarades de classe
pouvez vous soutenir mutuellement Veuillez noter que
les fonctionnalités de
révision et de
téléchargement de projets de Skillshare fonctionnalités de
révision et de
téléchargement de projets ne
sont disponibles que sur le Web, non sur l'application Je suis très enthousiaste et passionnée à l'idée de partager
ces sujets avec vous. Alors allons-y
et commençons.
3. Fournitures: Dans cette section,
je vais vous expliquer les différentes fournitures que nous utiliserons pour ce cours. Commençons par les couleurs. Nous aurons six
projets pour cette classe. Cela signifie que nous
aurons beaucoup de couleurs pour rendre tous nos projets beaux
et agréables à regarder Avant que j'oublie si vous
voulez modifier certaines combinaisons
de couleurs pour les
peintures que nous allons faire. N'hésitez pas à le
faire pour ce cours, j'utiliserai spécifiquement
les couleurs suivantes. Pétersbourg, ocre,
hématite, mince, ocre
brun, marron, cru, ombré, ombré, vert
, vert sous-marin catholique plus à la terre
verte et à J'utiliserai quelques
pinceaux de Silver Brush limités en différentes
tailles pour nos projets. Et bien que j'utiliserai
différents pinceaux dans ce cours, vous n'êtes pas obligé de tous
les avoir pour terminer
notre projet. OK, donc pour les pinceaux, j'utiliserai du velours noir argenté, rond en taille 246,8 Pour le papier, j'utiliserai le
papier aquarelle Bowel Academy en différents formats. peindre à l'aquarelle, il est important d'avoir du papier de
soie à proximité, ainsi qu'une tasse d'
eau pour pouvoir
nettoyer facilement votre pinceau
lorsque vous changez de couleur Enfin, une palette de mixage. J'utilise une palette en céramique
parce qu'elle est plus facile à nettoyer. Mais nous ferons une palette en plastique. Maintenant que vous connaissez les
fournitures que nous allons utiliser. Allons-y et commençons à peindre
4. Peindre une rose vue de dessus: Pour notre première leçon, nous allons étudier
la structure de base d'une rose et Top-View Nous apprendrons à écrire des traits, trouver le ratio d'aquarelle parfait pour chaque couche et à choisir le bon moment ajouter votre prochain mouvement C'est une
partie très importante du cours, alors j'espère que vous prendrez
le temps de regarder celle-ci. À la fin de cette leçon, nous allons peindre cette
simple œuvre d'art en forme de rose entourée de
quelques feuilles. Je suis sûr que vous avez
hâte de peindre, alors commençons. Lorsque vous peignez une rose, vous avez besoin d'un mélange concentré de la couleur de votre choix. J'ai choisi cette couleur appelée casquette avec Martin à partir de leur
gamme. Mais fuyons. C'est l'ombre que je vais utiliser
pour le centre de ma rose. J'utilise un pinceau
rond de taille 2 pour mon cœur. Et nous allons simplement
créer de petits traits en C. combinerai également
un peu de fines lignes courbes pour
s'assurer qu'il y a beaucoup de détails
au centre d'une rose Comme vous pouvez le constater, les
contours que nous créons
s'agrandissent à mesure que nous nous éloignons
du premier trait que
nous avons créé initialement. Continuez
à créer jusqu'à ce que vous ayez atteint la taille souhaitée de votre
cœur ou de votre centre. Une fois que vous avez arrêté de créer le noyau, utilisez un pinceau propre et humide et adoucissez le bord des derniers traits
que vous avez créés. les prochains traits,
nous allons utiliser un
mélange moins concentré de la même couleur. Moins concentré
mais toujours pigmenté. Ici, je crée des traits en C plus
grands et des traits fins plus longs, et j'utilise un pinceau
rond de taille 6 pour celui-ci. J'ai opté pour un
pinceau plus grand car il est plus facile de créer de plus gros
pétales avec celui-ci. Maintenant, avec mon troisième pinceau, qui est un pinceau rond de taille
8, je vais créer des traits
encore plus grands. Et cette fois, je
vais combiner un autre trait appelé trait N. C'est Lexi Strokes, mais un
peu plus sinueux. Donc, en gros, ce que nous
faisons ici n'est qu'
une combinaison de traits en
C, de traits
et de traits fins. Avant de procéder à l'
ajout des détails, faisons un récapitulatif D'abord. La première étape pour
peindre une rose consiste à créer le noyau ou le
centre des rangées. Nous allons procéder de cette façon, créant de petits traits en C
combinés à des traits
fins à l'aide d'un petit pinceau et d'un mélange concentré de
la couleur de votre choix. la prochaine partie, nous allons
créer des traits de taille moyenne Et ici, nous utilisons des traits moins concentrés mais
toujours pigmentés Et ici, nous allons
créer des traits en C, traits
fins et des traits de fin. Nos couches sont maintenant sèches. Ajoutons maintenant les
détails à nos règles. Congeler l'un ou l'autre des
mélanges concentrés de votre couleur. Ensuite, pour colorer les pétales, nous ajoutons un mélange plus
concentré et nous allons à nouveau ajouter des
traits en C comme ceci. À l'aide d'une brosse propre et humide. Nous allons adoucir les
traits que nous avons initialement créés pour créer
cet effet hombre Cela créera un aspect
très doux sur les ombres que nous
avons initialement créées. Enfin,
ajoutons les feuilles à la
peinture. Les feuilles font
juste du
vert sous-marin et un peu de
Van **** brun à l'aide d' un pinceau rond de
taille 8 Je vais juste faire glisser mon pinceau pour créer
une forme semblable à une feuille Une feuille de plus ici, une de plus en haut. Vous pouvez placer votre feuille
où vous le souhaitez, car il ne s'agit que d'une pratique. Mais plus tard, je vais vous apprendre les espaces parfaits et sûrs où vous pourrez faire
plaisir à vos feuilles. Comme dernier détail, je vais ajouter de fins
traits sur mes feuilles. Ce n'est qu'un détail
supplémentaire qui n'est absolument pas nécessaire. C'est ça C'est ainsi que nous
peignons une rose Top View. Vous pouvez donc revoir cette vidéo si vous souhaitez vous
entraîner davantage Mais si vous l'êtes déjà
et que vous êtes prêt à partir, nous pouvons maintenant commencer à peindre notre première composition dans la vidéo suivante,
je vous y verrai.
5. Peindre une composition simple: Maintenant que nous avons fini d'apprendre à peindre des fruits dans Top-View, il est temps d'apprendre
à combiner deux de ces roses dans
une seule composition Dans cette leçon, je vais
partager avec vous quelques conseils pour savoir où placer la prochaine fleur et où ajouter les feuilles. Allons-y et commençons la leçon. Pour ce projet, nous
utiliserons le même type de papier, 100 % coton
, pressé à
froid, papier pour aquarelle Nous allons également
utiliser les mêmes pinceaux, qui sont ronds
et de la taille 6 pouces. Pour commencer le processus de peinture, nous devons planifier le
positionnement de nos fleurs. J'ai décidé d'ajouter une
rose en haut à gauche de ma composition et une
autre au centre. Et le dernier se
trouvera en bas à droite. Commençons notre première rose. Au fur et à mesure que
nous l'avons étudié, nous allons peindre le
centre des
règles j'utilise ici un pinceau rond de taille
2. Pour ce qui est de la couleur, j'ai fait appel
au caplet mortem de
White Nights Navs, mais je viens de créer
une combinaison de traits en C, de traits fins et fins pour créer l'
effet des pétales supérieurs Ensuite, pour la couche suivante, j'utilise une teinte plus claire de la même couleur et je
passe à un pinceau plus gros
, de taille 6, continuant à créer des traits en
C. Et comme vous pouvez
le constater, les traits que je
crée sont généralement plus légers
que ceux utilisés pour le
centre de ma rose. J'ajoute également des traits
arrondis entre les deux pour créer un effet quelques pétales foncés entre les deux. Je passe maintenant à un pinceau plus gros
, de taille 8, pour me permettre de
créer plus facilement des pétales plus gros. La même procédure sera appliquée. Idéal pour voir les traits
et combiner un peu courbes et de traits à certaines zones Maintenant, je suis revenue à la
taille 2 et cette fois, je vais ajouter de la
profondeur à ma rose
en utilisant un
mélange plus concentré d'espace et de dôme et
en ajoutant de fins traits de la couleur de mes pétales. Un autre rappel est de ne pas exagérer cette partie de la
peinture pour que votre Loose
conserve un aspect doux et naturel Si vous ne savez pas encore si c'est déjà le bon moment pour
ajouter de la profondeur à votre Rose. Voici la formule. Soit la première
couche est
déjà sèche à 100 % , soit il fait un peu froid. N'importe lequel des deux, à
condition qu'il ne soit pas complètement mouillé pour éviter
que la couleur ne coule. Très bien, nous en avons fini
avec leur première rose. Il est maintenant temps de passer
à notre deuxième rose. Ici. J'utilise
la couleur Raw Umber. Et commençons à peindre. Nous allons commencer par refaire le
centre de la rose. Réduisez les coups, puis ajoutez lentement de la pression mesure que vous vous
éloignez du centre Je change de taille, mon pinceau passe à la taille 6, et créons des traits plus grands. Personnellement, ce que j'
aime dans la peinture de roses c'est qu'au fur et à mesure que
vous
les créez, vous découvrez de
meilleures façons de
les peindre partout où vous apprenez aujourd'hui Je suis sûre que cela ne s'arrêtera pas là. n'est que le début de votre merveilleux
voyage avec les roses. C'est tellement plus facile
pour moi de peindre des roses ou des fleurs rondes
lorsque je tourne mes papiers. Je pense donc que c'est bien si vous essayez également cette
technique. J'ajoute donc plus de
pétales pour m'assurer que cette rose jaune sera
proche de la rose. C'est l'un des meilleurs moyens d'
éviter un espacement gênant. Parce que s'il y a un grand espace entre votre première rose
et la deuxième rose, il vous
sera difficile de le combler. Assurez-vous donc de rapprocher les roses trop
près les unes des autres ou d'ajouter beaucoup
de pétales à votre deuxième rangée. Ils vont donc se connecter tous les deux. Il est temps d'ajouter de la profondeur à
notre ruse jaune à l'aide d'un mélange concentré d' ombre
crue et de mon pinceau rond taille
2 Ajoutons quelques traits à
la couleur de mes pétales. Vous pouvez également adoucir
vos traits en les
brossant avec un pinceau propre et
humide Ajoutez des traits en
veillant à l'agrandir Vos pétales
grossissent donc également. J'en ai fini avec la rose jaune et je vais la laisser
sécher pendant un moment Maintenant, pour en revenir à
notre première fleur, je remarque que la profondeur que j'ai
créée est devenue plus claire. D'ailleurs, normalement
avec les acides pour aquarelle et le
riz, j'ai décidé de créer une autre couche de
profondeur pour ma fleur Je fais juste la
même méthode ici. Concentré de
peinture catholique, il donne plus de tonus qu' un
pinceau propre et humide pour
adoucir les Commençons par After Droves. Je ferai en sorte que tu te synchronises à nouveau avec
Mortal pour toi Comme tu peux le voir, il y a une
belle combinaison de couleurs. Rose clair, ombre brute, puis rose clair à nouveau, c'est une façon de créer
une composition bien équilibrée, en particulier en ce qui concerne la combinaison
de couleurs Si vous ne
savez pas encore comment
combiner différentes couleurs
lorsque vous peignez des roses. Vous pouvez vous référer à
notre dernière session, dernier projet de ce cours, qui est le
projet de classe numéro six, où j'expliquerai comment choisir la combinaison de couleurs parfaite
pour votre composition. J'espère que vous passez un
bon moment à peindre en ce moment. Si tu as l'
impression d'être Rose, ça ne ressemble pas à une
rose pour le moment. C'est bon Ne vous
découragez pas avec le temps. Quand tu as continué à
faire les touches en C. Vous développerez votre
mémoire musculaire et la création de séquences
logicielles vous
sera plus facile. Continuez simplement à peindre
et à créer. J'utilise la taille 8 maintenant. Et comme vous le remarquerez, ma voiture est trop petite et je
vais corriger cela. Donc si vous avez également commis
une erreur comme celle-ci, attendez, car L22, comment corriger cette erreur ? Assurez-vous de placer votre
troisième rose trop près votre première rose afin qu'il
n'y ait pas d'espace gênant Bien, comme vous l'avez remarqué, encore une fois, le centre de ma
Rose est trop petit. Nous allons maintenant
corriger cela en ajoutant traits
plus foncés
au centre. C'est donc comme si nous recréions
le centre de notre Rose. OK, comme vous l'avez remarqué, j'en ai ajouté un peu
plus pour que cela
corresponde à la
taille de ma rose. Il est maintenant temps d'ajouter
de la profondeur au reste des pétales. J'utilise donc un pinceau
rond de taille 8. Encore une fois. Nous en avons presque terminé avec
notre sujet principal un peu plus de détails
pour notre dernière fleur ici. Et maintenant c'est terminé et il est
temps d'ajouter les feuilles. J'utilise un mélange très léger de vert sous-marin
de Daniel Smith Pour les premières feuilles
que nous allons créer, j'ai décidé d'ajouter les
grandes feuilles claires sur la phrase « zones importantes ». C'est-à-dire les
zones entrecoupées de
deux roses et une partie de la partie
extérieure de la composition J'utilise une teinte plus claire. Ainsi, lorsque j'ajouterai les détails plus tard, ils seront toujours visibles. Ajoutons également ici. Et quelques
feuilles plus petites dans ces zones. En utilisant un mélange de
vert ombré et de vert sous-marin, j'ajouterai des
feuilles plus petites pour créer un peu de saignement sur les feuilles que nous avons créées
initialement Si vous ne connaissez pas
la technique de saignement, vous pouvez le faire en ajoutant un autre AVC au chevet du patient et AVC
initial encore humide J'utilise ici un
pinceau rond de taille 8 pour créer une combinaison de
lignes fines et de petites feuilles. Oui, un pinceau rond de taille 8, qui est considéré comme un gros
pinceau pour les feuilles vagues, mais je suis capable de créer de petits
détails comme des petites feuilles car le pinceau que j' utilise est un très beau pinceau à pointe
pointue. Ainsi, avec moins de pression, je peux toujours obtenir des
pinceaux plus petits et des traits plus fins. Finissons notre composition
en ajoutant des feuilles plus foncées pour l'adapter à l'
ensemble de la peinture. J'espère que vous y peignez est
beau car je suis très fière et heureuse de ce à quoi
ressemble ma peinture en ce moment. Je peux ajouter beaucoup de détails
supplémentaires ici. Des lignes donc aléatoires. C'est ma partie préférée
lorsque je peins des fleurs, j'ai l'impression que cela ajoute beaucoup d' effet
dramatique
et une composition. J'aime aussi utiliser
un mélange d'équipe, c'
est-à-dire un
mélange de couleurs très léger pour ce type d'effets
afin de ne pas exagérer ou de ne pas éclipser le
sujet principal du tableau Et c'est tout pour notre composition
simple. Passons au sujet suivant, qui est « Peinture », qui se lit comme suit
6. Peindre une demi-couronne: Les lectures sont l'une
des meilleures œuvres d'art que vous puissiez peindre avec des roses. Cette guirlande de forme ronde, généralement remplie de
fleurs et de feuillages, est si irrésistible à peindre
à des deux prochaines leçons, nous allons apprendre à composer
une composition de
lecture bien équilibrée Je vais vous guider étape par étape
, de la planification choix des couleurs et,
bien sûr, à la peinture elle-même. Commençons par
la demi-couronne. Pour ce projet, nous allons commencer par notre
sujet principal, qui est la rose, suivi de la
forme générale de la couronne, puis des sujets secondaires, qui sont les boutons de rose Ensuite, nous allons le
terminer en ajoutant les détails. Pour notre sujet principal, j'utiliserai la couleur marron
de gauche sur Skype Elektra Et nous allons commencer par le
centre des rangées. Je vais donc créer le noyau en utilisant un
mélange concentré de ma couleur. Ensuite, je vais passer
à un pinceau rond de taille 6 pour
créer un pétale plus gros Comme d'habitude, il s'agit simplement d'une
combinaison de traits C, traits courbes
fins
et de traits N. Il suffit de jouer avec ces coups, mais attention à ne pas en faire trop Et en même
temps, soyez insouciants. Soyez attentif à la source
que vous créez. Lâchez vos
traits tout en
contrôlant la taille de vos fleurs afin
qu'elles ne paraissent pas déséquilibrées. Je vais passer à un pinceau
plus gros cette fois. Et ce sera la taille 8. Je peux donc créer de plus gros pétales. Tant que ma couche est encore froide, c'est-à-dire ni trop humide
ni trop sèche. Je vais ajouter un peu de
profondeur à ma rose en créant des traits de la
couleur de mes pétales. Juste un petit peu. Je ne veux pas en faire trop car j'ajouterai de toute façon plus de détails
plus tard En attendant que ma couche
initiale sèche, je vais maintenant ajouter les feuilles. Je mélange juste le vert sous-marin
et le brun Van ****. Et ici, je fais simplement glisser mon pinceau pour créer
une image semblable à une feuille Lorsque je crée un congé, je ne le fais
pas vraiment de manière propre. J'ai simplement jeté mon pinceau
ou j'ai peint de manière lâche, car dans ce
style de peinture, car dans ce
style de peinture,
tant que vous créez
quelque chose de vert, cela sera toujours
perçu comme une feuille Vous n'avez donc pas vraiment besoin de
définir votre AVC de manière trop précise. Il est maintenant temps de créer
la forme générale de notre couronne en utilisant un très, très léger mélange de vert Je vais peindre quelques
feuilles et suivre le guide à crayons que
j'ai initialement créé. Je vais laisser de la
place pour les boutons de rose
, que nous allons
peindre ensuite. Il est maintenant temps de peindre les boutons de
rose avec du bois brut. Je vais peindre
le bouton de rose ici. C'est très simple. Il suffit de peindre la partie supérieure d'un trait fin et incliné ,
puis de faire glisser votre pinceau
pour peindre le copain J'ai laissé quelques espaces blancs pour
représenter certains points forts. Nous allons le répéter de ce côté-ci cette fois. Comme vous pouvez le constater, nous en avons déjà terminé avec la forme générale de
notre couronne Cependant, il semble
plat et sans vie. Et c'est là que les
détails entreront en jeu. Pour ma première, j'
ai fait un mélange plus concentré, vert et brun pour créer une
feuille plus foncée. Je l'ai fait pour
créer l'illusion que certaines feuilles
se trouvent sur la partie arrière, qui est représentée par la teinte verte la
plus claire. Et certains sont au milieu, ce qui est représenté
par ces verts. Et aussi quelque part devant, que je peindrai plus tard sur une
teinte de vert plus foncé. Il suffit d'ajouter
des feuilles sur différentes zones. Comme vous pouvez le voir, il y a
une belle teinte verte sur mon pétale. C'est un bel effet que vous pouvez également ajouter à la nouvelle récréation. Je ne peins pas littéralement
par-dessus ma couche initiale. Je veux juste que certaines
zones soient couvertes, mais je veux aussi que certaines
zones soient visibles tout finissant ici. Maintenant, utilisez ma teinte de vert la plus foncée et mélangez plus de vert pour
créer cette forme Et pareil, j'étale cette couleur sur l'ensemble de ma
composition pour créer de la profondeur. Ajouter plus de légumes verts ici. Soyez insouciants, car
plus vous contrôlez votre main, plus elle n'aura pas
l'air naturelle Bon, maintenant ajoutons les
détails d'un bouton de rose Je vais utiliser un mélange très
concentré de bois brut et
ajouter les détails ici. C'est simple, non ? Je vais donc en ajouter
un autre sur ce bouton de rose. Détail très subtil car il ne s'
agit que d'un sujet
secondaire. maintenant à notre événement principal, la rose Je vais mélanger un mélange
concentré de marron et, à l'aide d'un petit pinceau, pinceau rond numéro deux, nous allons redéfinir
notre forêt principale Avec ce moyen, nous
allons créer un autre ensemble de noyaux comme si nous allions le
placer au-dessus du
premier que
nous avons initialement créé, parce celui que nous avons créé initialement
est un peu plus léger. Maintenant, comme vous pouvez le voir, aquarelle, quand elle sèche, elle devient un peu plus claire Il est donc très important d'ajouter
une autre couche à chaque fois si vous souhaitez
redéfinir quelque chose, en ajoutant des traits en C ici Je vais maintenant adoucir
ces traits à l'aide
d'un pinceau propre et humide. Comme vous pouvez le voir, les
bords du cœur ont disparu maintenant. Continuez donc à ajouter des détails jusqu'à ce que
vous ayez ajouté de
la profondeur à tous les domaines. Nous sommes juste en train de peindre
une grande rose ici, donc celle-ci est très facile. De plus, les gars n'exagèrent pas votre
profondeur ajoutée sur certaines zones, mais pas sur toutes les zones Parce que si tu es Rose, tu peux avoir l'
air d'une multitude de couleurs. Si tu as fait beaucoup de profondeur. Nous n'avons pas terminé. Et nous avons ici une très
belle rose. J'ai très hâte de voir
ce que tu as créé. Veuillez donc télécharger votre projet ou la
section des projets et des ressources afin que je puisse le voir et ensuite je puisse vous
faire part de vos commentaires pour vous remercier beaucoup et à
bientôt sur notre prochain sujet.
7. Peindre une couronne complète: OK, nous en avons fini avec
leur demi-couronne. Il est maintenant temps de créer une composition de couronne complète
similaire à la demi-couronne. La création d'une couronne complète nécessite une planification
appropriée, Combinaison de couleurs
et bon timing pour la superposition. Dans cette leçon, nous allons peindre cette magnifique couronne
pleine de roses que vous pourrez utiliser pour y ajouter des
citations ou un message. Faisons une leçon pour débutants en connaissant les couleurs
que vous allez utiliser. Pour notre couronne complète. J'utiliserai du cru, de l'ombre, du brun, ocre, du vert, de la terre
et du vert ombré Pour les pinceaux. J'utiliserai les mêmes pinceaux ronds jusqu'
à 6,8. Et puis pour le papier, j'utiliserai à nouveau le papier
aquarelle pressé à froid de 7 x
10 pouces avec
nœud papier
aquarelle pressé à froid de 7 x
10 pouces Comme je l'ai mentionné, dans le
cadre de la conférence Half Wreath, il est très important de
créer un guide lorsque vous peignez une couronne afin de nous aider à savoir
où placer nos éléments Il définit notre limite.
Lorsque vous peignez. J'ai utilisé un petit bol comme
guide, j'ai simplement
marqué légèrement mon papier avec un crayon
et j'ai créé un cercle complet. Après avoir dessiné mon guide, je l'efface un peu
avec une gomme malaxée La marque ne sera pas très visible plus tard lorsque
je peins dessus. Il est temps de peindre
notre première rose Comme vous l'avez vu sur
notre photo d'aperçu, je vais placer trois roses dans la partie
inférieure au-dessus d'une couronne Pour ce faire, je
vais peindre la
rose du milieu comme première
fleur de notre 3D. Il est plus facile d'équilibrer
la distance entre les éléments lorsque nous commençons par les sujets principaux
de la décomposition. Et lorsque vous avez
plusieurs sujets, comme ce que nous allons
avoir dans notre couronne Il est toujours bon de choisir de peindre d'abord
celui du milieu. Ajoutons des traits plus grands ici. N'oubliez pas d'ajouter de la pression et le pinceau lorsque vous créez des traits
plus grands. Créez une très grande rose pour cette composition car
l'espace est limité. Je vais donc
fermer ma rose ici. Allons-y et ajoutons de la profondeur à notre fleur à l'aide d'un
mélange concentré d'ombre brute. Je vais ajouter quelques traits
entre mes pétales. Adoucissez maintenant le
bord de chaque trait en le brossant avec
une brosse propre et humide Et voilà, nous en avons fini
avec leur première fleur. Commençons par le suivant. Et cette fois j'utiliserai la couleur ocre
brune de Magellan Cette couleur est également
similaire à l'ombre brute, mais elle est plus sur la teinte
brun doré que sur le ton jaune. Si vous le remarquez, je vais aller plus loin dans la
palette de couleurs rouillées sur celui-ci Il s'agit en fait d'une combinaison de couleurs
sûre lorsque vous peignez une composition. Trouvez des couleurs similaires les unes aux
autres et jouez avec elles. Jetez quelques légumes verts et vous obtenez une œuvre d'art bien
colorée. Ajouter de gros pétales. Je place ma deuxième Rose à
proximité de la première, ne pas avoir à me lancer dans de
très grandes batailles. N'oubliez pas que nous avons un espace limité ici car nous
peignons beaucoup de fleurs. Il est temps d'ajouter de la profondeur. Comme d'habitude, je vais
ajouter de la profondeur à ma rose en utilisant un mélange plus
concentré d'ocre brun, en ajoutant quelques traits fins et la
couleur de certains pétales, d'ocre brun, en ajoutant
quelques traits fins et la
couleur de certains pétales, en
adoucissant le bord des
traits à l'eau claire Ensuite, avec les roses R2, il en reste encore
deux. Commençons par le cœur d' une rose à l'aide de notre pinceau rond de taille
2. Au fait, j'utilise à nouveau de l'
ocre brun pour celui-ci. Il suffit de peindre de petits traits en C. À ce stade a, remarquez que les traits que j'ai faits pour les pétales étaient trop grands. Le passage du cœur
aux grandes batailles a été
si rapide qu'ils portent des
pétales de taille moyenne en guise de transition Mais ce n'est pas grave. Plus tard, je vais
vous montrer
comment corriger les roses de cette façon . Ajoutons de la profondeur à une rose. C'est encore humide. Revenons donc d'abord à nos roses
gratuites. Comme nos deux premières roses
sont déjà sèches,
je remarque un léger tressage sur la profondeur que j'ai créée
initialement Je vais maintenant rétablir
cette profondeur en ajoutant un mélange de couleurs
concentré
sur la couleur de mes pétales Je vais faire de même
pour ma rose fraîche. Il est maintenant temps de rentrer
et de réparer notre troisième Rose. Comme elle est complètement sèche, je vais repeindre le
centre de ma rose avec un mélange concentré
d'ocre brun Ensuite, pour créer une illusion
de pétales plus petits, ce que je n'ai pas pu créer car je fais rapidement la transition
entre un noyau minuscule et de gros pétales. Donc, ce que nous allons faire,
c'est l'ajouter au milieu des
pétales au lieu de l' ajouter dans la couleur. Il s'agit d'un processus inhabituel et certains d'entre vous
peuvent avoir peur de le faire, mais vous devez faire
confiance au processus. Je vais m'arrêter là pour l'instant et ajouter une couche
plus foncée pour que
celle-ci sèche déjà. Passons maintenant à l'ajout de
nos premières feuilles. J'utilise un mélange plus léger de terre
verte pour la première
couche de nos feuilles. Et je l'ajoute simplement
dans les zones essentielles, les espaces entre les roses et l'extrémité des pétales. Il s'agit d'un espace sécurisé pour ajouter
des feuilles, notamment en 3D. Il est temps de créer
notre dernière rose. Je vais l'ajouter ici en haut à
droite de la couronne Et je commence juste par le
noyau, comme d'habitude. Je veux que celui-ci apparaisse comme
s'il s'agissait d'un petit angle. Je vais placer d'autres pétales
sur un côté de la rose. Je vais également ajouter de
la profondeur et un seul côté pour
vraiment montrer l'angle C'est bon, nous en avons fini
avec nos sujets. Ajoutons les grandes feuilles ici. Et un autre ici. Encore une ici. OK, alors plus. OK, nous allons maintenant relier la partie supérieure et la partie
inférieure d' une lecture à l'aide d'un pinceau rond de taille 2 et d'un
mélange de terre verte. Ajoutons quelques petites
feuilles qui descendent et remontent, en veillant à ce que les feuilles
se rejoignent à un moment donné. Il n'est pas nécessaire de
les laisser se rencontrer au milieu, juste n'importe où
tant qu'ils se rencontrent. Je veux aussi que vous le fassiez de la
manière la plus naturelle possible. Et de fins traits courbes rendent les feuilles scorbut
et moins droites,
et veillez à ce qu'elles
ne paraissent pas Je vais recommencer le processus, mais cette fois j'utilise un mélange
plus concentré, cela
faisait partie de notre projet. Je veux vraiment que tu prennes
le contrôle de ton pinceau. Laissez votre instinct créatif vous
dire où placer les feuilles et
faites attention à les ajouter. Il n'y a ni bien ni
mal dans ce processus. Veillez simplement à ne pas en
faire trop et, en cas de doute, faites une pause et vérifiez si votre
composition semble toujours équilibrée Notre couronne semble presque terminée, mais en même temps,
pour se fondre, elle a besoin de profondeur pour la
rendre plus attrayante J'ajoute donc des feuilles
avec un ton plus foncé. Et je vais utiliser
un mélange d'ombre, de vert et de terre verte pour cela. Vous pouvez l'ajouter sur
vos feuilles initiales. L'aquarelle est un médium
translucide.
Ainsi, même si vous
superposez vos traits, elle sera toujours visible Il suffit d'ajouter quelques détails
de finition ici et d'autres ici. OK, j'ai l'impression
que c'est presque fini. Je dois juste revenir à mes sujets et nous avons
établi la dette. Faisons-le d'abord ici. Elle est déjà complètement sèche, donc c'est vraiment sympa d'ajouter des détails à cette rose cette fois-ci. Au début, les dégâts ont augmenté. Ajoutons cela parce qu'il en faut
vraiment beaucoup. Comme vous pouvez le constater, l'apparence de
cette rose s'améliore vraiment. Donc, si vous avez initialement
commis une erreur lors de votre accident vasculaire cérébral,
soyez patient. Vous pouvez toujours contourner ce problème
une fois que la couche est déjà sèche. Afficher les détails. Et je vais juste ajouter une nuance de vert
plus foncée ici pour ajouter du contraste. Où d'autre ? Nous avons terminé. Alors j'espère que tu es
une couronne. Ça a l'air sympa aussi. Veuillez le télécharger dans la
galerie de projets afin que je puisse le voir. À bientôt dans notre prochain sujet.
8. Peindre une rose vue latérale: Nous en avons terminé avec une seule
rose, une composition simple, et il est maintenant temps de
faire une pause sur roses
Top-View et d'apprendre à peindre sous un
angle différent cette fois-ci Dans cette leçon,
nous allons apprendre
comment peindre une rose vue latérale Nous apprendrons quels sont les bons traits, le rapport de couleur
parfait pour chaque couche et le bon moment ajouter votre trait suivant. Cette leçon est tout aussi
importante que le haut que vous souhaitez. Assurez-vous donc d'
écouter attentivement les conseils
que je vais vous donner. Pour cette leçon. J'ai décidé d'utiliser cette
magnifique teinte de violet appelée Hematite Dent
et Freddie Green J'utilise ma préférée
et ils voient Pour commencer, vous avez besoin d'un pinceau
rond de taille 2 et d'un mélange de couleurs bien
pigmenté Ni trop concentré ni trop léger
non plus, il crée
alors des
traits de terrain comme celui-ci. Il s'agit d'une combinaison de traits
fins et épais
avec une légère pression. Ensuite Kate, faites des traits plus grands avec un pinceau rond de taille 6. Je crée environ deux traits, un de chaque côté. Maintenant, la
partie la plus importante, le copain, que
nous sommes en train de modeler le
corps d'une rose ici. est très facile, mais vous
devez vous assurer que la taille que
vous créez correspondra parfaitement à la partie supérieure des roses que vous avez créées
initialement. Ne le faites pas trop vague. Ne le faites pas trop petit. Passons maintenant à la profondeur, tout comme pour la Top-View Rose, laquelle vous allez ajouter de la
profondeur à la couleur Cependant, à ce sujet, nous allons
également approfondir cette partie. Cela créera l'illusion de la bataille finale ou la dernière bataille de
votre SideView Rose Maintenant, je vais juste
ajouter un peu plus de couches ici. Et puis ajoutons les
feuilles et la tige. Maintenant, juste un
trait de feuille de base comme celui-ci. Et un
coup imparfait pour la tige. Je passe pour créer
une illusion d'épine. Et en ajoutant une touche légèrement
foncée à cette tige. En tant que besoin supplémentaire là-bas. Pour en revenir à la fleur principale, je vais rétablir
la profondeur de ma rose car elle n'est plus
très visible. Ajouter des ombres ici. Et là encore, tout
rétablir. J'adore le rendu de ma rose, et maintenant que nous
savons comment peindre une rose vue de dessus
et de côté Passons à la leçon suivante et peignons un bouquet de roses complet
9. Peindre une composition de bouquet: Très bien, nous avons fait du
chemin et nous avons déjà presque terminé
ce cours Dans cette leçon, nous allons peindre
une composition plus complexe. Ici, nous allons
apprendre à
planifier une peinture complète d'un
bouquet de roses. Je vais partager avec vous quelques conseils sur sources d'inspiration, le
choix des couleurs appropriées et la signature d'une composition
qui sera attrayante à l'œil lors de la planification
d'une composition de bouquet Il existe de nombreux endroits où vous
pouvez vous inspirer. Il peut s'agir d'un
arrangement réel, d'une photo ou de différentes
peintures que vous
souhaitez combiner et créer
votre propre version. Ma préférée parmi celles-ci
est bien sûr les photos. Je vais toujours sur Pinterest
pour m'inspirer. J'adore rechercher des compositions
touffues avec différentes
couleurs de roses J'ai aussi adoré ceux qui ont des plats
florissants autour d'eux. Cela donne simplement à la composition aspect plus féminin Je ne copie pas vraiment
tout ce que je vois sur la photo prends
simplement la composition
générale et j'y ajoute ma propre touche. J'utilise également mes propres
palettes de couleurs afin ajouter ma
touche personnelle à ma peinture. Pour notre projet, nous
allons peindre cette belle composition, la planifier
et assurerons de choisir une
belle combinaison de couleurs. Et je l'ai fait en utilisant,
encore une fois, Pinterest. Je choisis une couleur pour
cela, qui est le bleu. Et à partir de là,
j'ai cherché sur la plateforme quelles couleurs s'
y associaient le mieux. Au cours de mes recherches, j'ai trouvé
de nombreuses combinaisons de couleurs magnifiques, mais j'ai fait en sorte de choisir ce qui écho à mon émotion pendant
que je peignais Très bien, je suis sûr que vous avez hâte de peindre
notre projet final Commençons donc. Je t'en prie, ou d'
abord Rose ici et j'utiliserai Petersburg
ou Girl pour celui-ci. Vous voyez un
pinceau rond de taille 2 qui
crée simplement une combinaison de traits en C et de lignes fines pour créer un
effet de pétales foncés sur les fleurs. Bien entendu, c'
est l'étape habituelle que nous avons apprise lors
de notre conférence précédente. Encore une fois, assurez-vous d'
appliquer ce que nous avons appris car dans cette
partie de notre leçon nous allons tout
combiner. La rose Top-View, la rose Side-View corrigeant les erreurs
et J'espère donc que lors
de la dernière conférence, vous avez pu renforcer votre
confiance en créant des roses. Passez à la taille 8 et permettez-moi de
créer
plus facilement des versions bêta plus importantes. Il en sera de même pour
l'année précédente. Créez des traits en C et combinez un peu de courbes avec des
traits et certaines zones Je ferme ma rose ici
car c'est déjà suffisant. Maintenant je vais revenir
à la taille de la tige. Je vais ajouter de la profondeur
à ma rose en optant un mélange plus concentré
d'ocre de Pétersbourg En ajoutant quelques
traits fins de la couleur de mes pétales, comme d'habitude. Assurez-vous de ne pas
exagérer cette partie. Ainsi, votre rose
gardera un aspect naturel et doux. également un rappel doux
de toujours vous assurer que votre couche de base n'est pas trop humide avant
d'ajouter de la profondeur. Nous en avons fini avec notre première rose. Il est maintenant temps d'ajouter le suivant. Nos deuxièmes règles seront
de couleur ocre brun. Je veux que celui-ci regarde
un peu sous un angle. Je vais peindre un noyau un peu plus près
de ma première rose afin de réduire les grandes batailles
que je dois créer Alpha continue à ajouter de
plus gros pétales dans cette zone pour lui donner
un aspect encore plus incliné Ajoutons maintenant des ombres. J'ajouterai d'autres ombres
sur le côté gauche des rangées pour donner de la
dimension à notre fleur. Vous demande de remarquer que les
ombres ajoutent vraiment un bel effet
à notre fleur. Et ce n'est pas
uniquement dû à cette rose, c'est vrai pour toutes les roses
que vous allez créer. Assurez-vous donc de vous entraîner à
ajouter de belles ombres et à apprendre quand vous devez arrêter,
car lorsque vous en faites trop, ce n'est pas très bien non plus D'accord. Je vais juste
adoucir le reste de l'ombre avec un pinceau propre pour que l'effet soit doux Et nous en avons terminé avec
la deuxième rose. J'espère que tes roses sont
belles là-bas. Passons donc
à la troisième. Cette fois, je
vais utiliser du bleu. J'utiliserai la couleur
indigo pour cette rose. Et je vais commencer par une voiture en ajoutant de fins traits pour m'assurer que le
cœur est très détaillé. Maintenant, j'ajoute des pétales plus gros à
l'aide d'un pinceau rond de taille 6, appuyant sur LL pour agrandir
un peu mes traits. Ajoutons les
plus gros pétales que vous voyez à notre pinceau rond de taille
8. Je vais terminer ma
rose et cette taille, je vais la fermer ici. Ma Rose l'est encore moins. Je vais attendre que les fruits
soient secs. Pour l'instant Ajoutons quelques feuilles pour
maximiser notre pondération. Je vais en ajouter un ici. Bien sûr, c'est
un endroit sûr pour ajouter des feuilles car c'est
entre deux roses. Et encore une ici. Vous n'avez pas besoin de copier tout ce que
je fais ici. N'hésitez pas à ajouter votre
propre néerlandais créatif, surtout maintenant que je suis sûr vous êtes plus à l'aise pour
peindre votre composition. Très bien, je pense que la base de la rose bleue est déjà sèche Allons donc ajouter quelques détails et je vais rétablir un peu
le noyau Je vais adoucir les gens
que nous avons notés et ajouter des ombres J'ai vraiment beaucoup aimé ces
couleurs. Et c'est vraiment magnifique, surtout lorsque vous
ajoutez des ombres. Encore quelques coups. Et nous en avons presque
fini avec celui-ci. Enfin, nous en avons terminé avec leurs trois
roses Top-View pour vous Complétons notre composition
en ajoutant quelques feuilles. Dans cette partie de notre processus de
peinture, nous ajoutons de grandes feuilles. Évitez d'ajouter des feuilles plus petites
comme base, car seront simplement recouvertes lorsque nous peignons d'autres éléments plus tard. Je vais juste ajouter des feuilles plus foncées. Cette fois Cela donnera un joli contraste
à notre composition. Il est maintenant temps de décider où
ajouter nos roses Side-View. J'ai décidé de dessiner une ébauche. J'ai décidé
de faire un
croquis à sec et approximatif sur certaines zones où je
placerai mes roses Side-View Donc, pour créer cela, pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. Capturez simplement la
forme et
la taille générales de la fleur que vous
allez peindre et vous êtes prêt à partir. Ma deuxième SideView
Rose sera là. Il suffit de le
placer près du premier. Faites attention à l'angle, assurez-vous qu'il ne paraîtra pas
rigide lorsque vous peignez en euro. Le dernier
sera donc dans la direction
opposée, c'
est-à-dire dans la
partie inférieure gauche de ma composition OK, je vais juste
effacer un peu le croquis pour qu'il ne soit pas très visible plus tard
quand ils l'auront peint dessus. Maintenant que nous savons où seront placés
les autres
sujets principaux, je peux commencer
à remplir les espaces vides avec des feuilles
de taille moyenne et grande. OK, je vais en placer
un autre ici. Probablement dans cette région. Comme vous pouvez le constater, j'utilise différentes
couleurs et eaux pour mes feuilles, dans un endroit plus foncé et
dans un endroit comme celui-ci. Nous pouvons donc créer un effet et l'illusion que
certaines feuilles se trouvent à l'arrière de la composition
et d'autres à l'avant. Il est temps de peindre
cette rose vue de côté. Je vais donc
commencer par la partie supérieure, qui se fait à
l'aide d'un petit pinceau. Et je vais ajouter
une bataille de taille moyenne entre la partie supérieure
et l'ensemble du pote Je vais juste
créer le corps maintenant et le remplir de quelques traits. Tout comme ce que nous
avons étudié précédemment. Une jolie feuille ici. Ensuite, je vais
commencer par
ma deuxième rose vue de côté Cette fois, je vais
utiliser de l'ocre brun pour celui-ci afin d'ajouter un peu
de contraste dans cette zone. Encore une fois, nous allons commencer par un
petit détail dans la partie supérieure. Ensuite, nous allons
passer à un pari plus important. Ils feront leur effet avec mon pinceau rond de
taille 8. Ici aussi, dans cette partie, ils utilisent un
mélange plus clair d'ocre brun, en le comparant à
la partie supérieure qui est plus concentrée Je vais maximiser l'état de
froid de ma première rose. Je vais ajouter un peu de feuilles ici pour créer un effet de
saignement. J'adore cet effet sur ma
peinture parce qu'il ralentit, cette
sensation de bleu et de rêve sur ma peinture J'ajoute donc toujours un peu de saignement sur certaines
zones de ma peinture. J'espère que vous
maximisez également l'état de votre accident vasculaire cérébral
et que vous ajoutez un peu de
saignement de temps en temps Maintenant, j'ajoute de la profondeur à ma rose. J'utilise donc ici un
mélange concentré d'indigo. Et adoucir le
bord est utile. Nous n'aurons pas de
coups tranchants. Effet du dernier combat. OK, n'oublie pas cette partie. Maintenant, sur ma rose brune, encore une fois, j'utilise un
mélange concentré d'ocre brun Je vais adoucir celui-ci. Et mon
nom de dernière ligne, le dernier pétale. Je veux dire, je pense que l'effet de dernier combat est l'effet le plus important lorsque vous peignez une rose vue
latérale. Parce que sans elle, votre rose aura l'air très terne et plate. Il est donc très important que
le noyau soit la
partie la plus importante de Top-View Rose Ici, dans View Rose, c'est la dernière bataille Je vais simplement ajouter des traits
supplémentaires pour adoucir et créer plus d'effet et de pétales sur
ma Side-View Rose N'oubliez pas vos troisièmes rangées. Donc, ici, j'utilise de l'ocre de
Petersburg. Et comme nous l'avons fait pour
la première fois pour les roses
Side-View Rose, nous allons commencer par
la partie supérieure en utilisant un mélange concentré
d'ocre de Pétersbourg Ensuite, je suis passée à ma taille
6 et j'ai créé de plus gros pétales. Et bien sûr le corps. Je vais connecter cette
rose, le bouquet principal, pour maximiser l'état froid et ajouter un peu de plomb
à cette rose. C'est tellement beau. J'adore vraiment cette couleur parce qu' elle crée cette douce trace blanche sur votre peinture et
elle est tellement rêveuse et féminine J'espère donc que vous obtiendrez cette couleur. Et si vous utilisez des aquarelles de
Daniel Smith, il existe un équivalent
de cette couleur et de cette ligne,
appelé titane chamois Donc, ceux que j'utilise en moment s'appellent
Petersburg Ocher,
qui provient de ce
Skype Elektra Mais si vous utilisez
Daniel Smith, optez pour la couleur titane chamois OK, donc nous allons
littéralement
remplir notre bouquet maintenant et
dans cette partie et nous voulons
vraiment que vous ajoutiez votre touche personnelle
à votre composition. Laissez libre cours à votre
créativité dans les détails
et dans les zones où vous
pensez qu'il y a beaucoup d' espace. En cas de doute, utilisez le mélange T ou un mélange très léger du
pays que vous utilisez. Comme c'est plus facile pour Greg, il est plus facile de le dissimuler lorsque
vous utilisez un mélange léger. Vous pouvez également l'esquisser
d'abord à l'aide d'une lumière, dessiner avec un crayon, puis l'
effacer un peu pour qu'
avant de peindre dessus, il ne soit plus aussi visible. Bien sûr, ce n'est pas ma peinture
sans ces petites brindilles. J'ajoute donc de petites brindilles. Sur certaines parties de ma peinture. J'utilise un
mélange plus foncé de vert, vert
ombré mélangé à un
peu de terre verte. J'ai l'impression que ma
peinture manque de profondeur, alors je vais ajouter feuilles
plus foncées sur certaines zones
juste pour créer de la profondeur. Je vais maintenant ajouter des
détails sur cette rose, en particulier l'effet des
derniers pétales J'utilise donc un mélange
concentré ocre
de Pétersbourg Parfois, nous avons vraiment besoin de
faire des allers-retours pour voir si les détails que vous avez
ajoutés sont déjà suffisants. Parce que lorsque nous ajoutons des détails
plus légers, il y a des chances qu' il devienne encore plus clair
lorsqu'il sèche. Mais ce n'est pas grave. Je vais aux patients est également
important en peinture. Il faut donc
vraiment avoir beaucoup de patients quand on
décide de peindre. Alors oui, faites des allers-retours et voyez si tous les
détails sont suffisants Si tous les détails semblent bons. Et avant de
poser votre pinceau, prenez recul et
examinez votre composition. Si c'est déjà équilibré. Si ce n'est pas le cas,
ajoutez plus de détails. Si tu penses que c'est
déjà bien, arrête. N'exagérez pas le processus
, car vous risquez parfois de ruiner partiellement votre
peinture à la fin Au fil du temps, vous
développerez ce sens du jugement sur votre peinture et
vous saurez quand vous arrêter, où ajouter des détails, quand ajouter des détails plus foncés, quand la rendre plus claire, si vous voulez la raccourcir ou si vous voulez l'agrandir. Et vous développerez ce sens de l'intuition
au fil du temps en pratiquant. Encore une fois, assurez-vous de
peindre de temps en temps, peindre des roses de temps en temps car vous l'
oublierez si vous ne Et encore une fois, félicitations
pour avoir terminé les leçons. J'ai encore une vidéo pour vous et la dernière section Réflexions, et j'espère que vous l'écouterez. Merci beaucoup et
je vous y retrouverai.
10. Réflexions finales: Nous l'avons fait. Merci
beaucoup de vous être joints à
moi pour applaudir vivement pour avoir terminé plus
de six leçons d'art J'espère vraiment que vous avez
trouvé ce cours utile et que vous avez appris un
tas de nouvelles choses. Et surtout, j'espère que cela a ravivé votre
amour pour les roses Ils méritent une seconde
chance, n'est-ce pas ? Voici maintenant la partie la plus excitante. Je veux que vous continuiez à
pratiquer et à appliquer toutes les techniques
que vous avez apprises aujourd'hui à vos futures œuvres d'art. Croyez-moi, vous constaterez des progrès
incroyables lorsque vous le ferez. N'oubliez pas de prendre
des photos de vos peintures et de les télécharger dans la section des
projets de notre classe. J'ai hâte de voir
ce qui sera amélioré. Montrons donc
ces mémoires de master. Si nous avons passé un bon
moment dans ce cours, je l'espère, c'est le cas, soyez très reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire positif
dans la section des critiques. Vos commentaires sont très
importants pour moi en tant que professeur. Dites-moi ce que vous aimez, quelle est votre leçon préférée et des
suggestions pour améliorer encore
les choses. J'apprécie votre opinion, alors veuillez laisser un commentaire. Au fait,
connectons-le et assurez-vous le bouton
de suivi
ici sur Skillshare Vous serez donc les
premiers informés de mes prochains cours et de mes cadeaux
intéressants Et pour prendre la parole et
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et à me taguer sur les comptes Instagram de Jenny Flores Art
et Skillshare Chez Skillshare, je partagerai certainement votre travail
avec ma communauté Ils ont également mentionné qu'il
y avait un cadeau. Accédez aux sections de
discussion. Vous obtenez tous les détails. D'accord ? C'est bon. J'espère vraiment que vous avez
passé un bon moment suivre ce cours et à
apprendre beaucoup de choses. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage
créatif. Cela a été un moment agréable de
ma part et j'ai hâte de vous
voir dans mon prochain cours. Nous allons ensuite prendre soin de nous, continuer à créer et nous souvenir que c' pratiquant que l'on
progresse. Au revoir pour l'instant
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
