Guide pour débutants à l'aquarelle libre : le défi de la couronne florale de 7 jours

1. Tout ce que vous devez savoir à propos de ce cours: aquarelle est le médium idéal pour commencer. Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant. L'aquarelle peut transformer votre idée en une œuvre d'art magique. Si tu le laisses faire. Bonjour à tous, je m'appelle Jenny Flores. Je suis une artiste et une méthode créative originaire des Philippines. J'enseigne l'aquarelle, la calligraphie et l'entrepreneuriat créatif en personne et en ligne. Je suis une ambassadrice du pinceau d'argent et mes œuvres ont été présentées dans divers médias et articles. J'adore peindre des fleurs. Ce sont des tampons gracieux, pétales doux et des couleurs éclatantes qui correspondent parfaitement aux caractéristiques translucides et douces de l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous présenter le monde merveilleux de l'aquarelle. Je vais partager avec vous les bons outils que vous pouvez utiliser pour commencer votre parcours du papier aux pinceaux et, bien sûr, aux couleurs. Ensuite, je vous expliquerai techniques fondamentales de l' aquarelle, les valeurs de couleur, les marques au pinceau, et je les appliquerai à la peinture éléments floraux lâches et romantiques. Après avoir appris toutes ces leçons importantes, nous allons ensuite apprendre à combiner toutes ces techniques pour créer sept aquarelles florales épanouies et bien équilibrées. Peu importe si vous n'avez jamais ramassé de pinceau auparavant, car dans ce cours, nous allons recommencer à zéro. Je suis très honoré que tu sois là et j'espère que tu resteras dans les parages jusqu'au bout. J'ai hâte de voir ce que tu vas garder. Alors prenez votre pinceau et allons-y. 2. Aperçu du cours: Bonjour les étudiants et bienvenue dans notre classe. Vous avez probablement hâte de commencer à peindre. Mais avant de commencer, j'aimerais vous présenter l'aquarelle et discuter avec vous du flux de nos fermoirs. En tant que débutant, je suis sûr que vous avez entendu beaucoup d'idées fausses sur l'aquarelle. Certaines personnes disent que c'est le plus difficile de vous rencontrer, ou que les fournitures sont chères, ou que vous devez d' abord apprendre à dessiner avant de vous lancer dedans. La vérité, c'est que ce ne sont que des mythes avec des bases et des connaissances appropriées. Vous pouvez maîtriser ce médium en un rien de temps. Et oui, ils apprennent à dessiner peut être avantageux mais certainement pas obligatoire. Laissez-moi vous présenter la beauté de la peinture à l'aquarelle libre dans ce style. Au lieu de colorier le croquis que nous avons initialement fait, nous nous sommes concentrés sur les traits que les pinceaux peuvent créer avec Ginny. Je ne sais même pas quels pinceaux me procurer, comment les utiliser, comment contrôler l'eau. Ne vous inquiétez pas, car ce sont les choses que j' avais en tête lorsque j'ai planifié ce cours. Nous commençons notre discussion sur les fournitures dont vous avez besoin pour commencer votre voyage. Je vais partager avec vous les matériaux spécifiques que j'utiliserai, les marques décisis, tout. Bien entendu, je vais également suggérer quelques solutions de rechange. Si vous trouvez que ma suggestion dépasse un peu votre budget. Ensuite, nous plongerons dans l'une des plus importantes conférences en aquarelle, les techniques de l' aquarelle. Je vais vous expliquer les techniques importantes que vous devez connaître. Et je vais également vous montrer quelques exemples de la façon dont je les ai appliqués à la peinture. La troisième leçon porte sur l'échelle des valeurs de couleur, qui est également un sujet fondamental qui vous aidera à identifier la bonne nuance de couleur et la bonne quantité d'eau que vous devez charger sur votre pinceau. La dernière leçon fondamentale est celle des marques de pinceau, où je vais vous présenter les différents pinceaux et les marques de pinceau qu' ils peuvent créer. Je croyais fermement que la pratique réelle est essentielle pour comprendre un certain sujet. Avec cela, je vous suggère vraiment peindre avec moi et de faire des exercices. Vous pouvez ainsi traduire vos apprentissages en mémoire musculaire. Après avoir appris tous ces principes de base, je vais maintenant commencer à vous apprendre à peindre de véritables éléments botaniques. Feuilles de brome, fleurs bleues. Bien entendu, sans pratique ni application, ces leçons seront tout simplement oubliées. J'ai donc préparé une série de projets de guirlandes florales que nous pouvons peindre en utilisant les techniques que nous avons apprises en classe. Le premier jour, nous peindrons ces roses pêche entourées jaune et de remplissage de tension si nous appliquerons la technique humide sur sec que nous avons étudiée sur ce projet. Le deuxième jour, nous peindrons ce cadre de valeurs et de roses et nous nous concentrerons sur la combinaison de couleurs harmonieuses sur une composition. L'arbre est pour un EMN et implacable sur ce cours, nous appliquerons beaucoup de marques de pinceau provenant de différents pinceaux que nous avons discutés sur les sujets précédents. quatre sont tout au sujet de la maîtrise des traits fins et épais. Pour cela, nous allons peindre une couronne de fleurs de cerisier en fleurs. Le cinquième jour, nous nous concentrerons sur différentes échelles de valeur de couleur et créerons rues vintage en utilisant des couleurs minimales. Ils six sont assez différents car nous allons déjà intégrer la calligraphie. Pour le dernier projet, nous allons peindre ce beau procédé bleu et blanc doux, et nous rafraîchir avec les différentes leçons que nous avons pendant le cours. Assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la section projet de classe afin que je puisse le vérifier et donner des commentaires. Je suis sûr que tu peux le faire pour apprendre. Commençons donc. 3. Fournitures: Connaître les bons outils pour peindre, c'est comme connaître son arme pour une bataille. Les bons approvisionnements. Vous pouvez améliorer votre jeu en aquarelle et vous pouvez facilement comprendre comment utiliser la propriété medium. Aujourd'hui, je vais partager avec vous les matériaux essentiels pour aquarelle et les outils spécifiques que j'utiliserai pour le cours. Commençons par le papier et l'aquarelle, les types de papier les plus courants, ou le papier pressé à chaud et pressé à froid. La principale différence entre ces deux est la texture du derrick. Le papier pressé à chaud est lisse et n'a aucune idée. C'est pourquoi l'eau y coule librement. Pour le papier pressé à froid, il a une texture qui contrôle le débit de l'eau, ce qui le rend plus facile à utiliser pour les artistes débutants. Les deux papiers ont leurs propres avantages et sont utiles en fonction du style de peinture que vous essayez d'obtenir. Pour le style de peinture florale en vrac, il est préférable d'utiliser un papier pressé à froid car cela nous facilitera le contrôle de l'eau. Pour ce cours, j'utiliserai cet arbre de papier aquarelle. Tous sont en 300 g/m² d' épaisseur et pressés à froid. Le premier est le papier aquarelle Electro Netscape, puis le papier aquarelle Academy Bow Hunt, et enfin, le papier artistique ou aquarelle Fabriano. Ces marques sont des papiers aquarelles de haute qualité que j'utilise depuis des années déjà. Si vous recherchez une alternative, je peux vous suggérer les marques suivantes. Pour 300 g/m², 100 % coton. Je peux suggérer les artistes, qui est en couverture verte, Saunders, Waterford et Canson Heritage pour un GSM inférieur et non un 100% coton. Voici les marques que je peux vous recommander. Vous pouvez l'utiliser lors de vos exercices et de vos tests si vous voulez investir sur ce support, c'est tout pour le papier. Passons maintenant aux pinceaux. Il existe des tonnes de pinceaux disponibles sur le marché. Quand j'étais débutant, je m'embrouillais vraiment. Lequel de ces orteils poilus doit-il se procurer pour l'aquarelle ? Pour aujourd'hui ? Je vais partager avec vous les pinceaux essentiels que vous devez vérifier si vous apprenez le style de peinture à l' aquarelle libre. Le premier est un pinceau rond. C'est la forme de pinceau la plus courante et elle peut pratiquement tout peindre. brosse ronde a des pointes pointues et un gros ventre qui peut retenir l'eau. Une autre forme de pinceau est un pinceau à filet ou un pinceau ovale. Celui-ci a une forme arrondie très utile pour peindre des pétales. Enfin, il y a un pinceau liner. Celui-ci a de longs supports pour cheveux qui peuvent créer de longues lignes droites. Pour notre classe, j'utiliserai spécifiquement les pinceaux suivants. en velours noir argenté, taille huit, taille six Brosse de lavage ovale en velours noir argenté, taille huit, taille six et taille à argent , taille trois sur quatre. en soie argentée, huitième, huitième sur Brosse en soie argentée, huitième, huitième sur croissant en taille trois sur huit. Pinceau liner en velours noir argenté en taille 1. Et donc le pinceau mono ligne Brazil 88 en taille 20 sur 0. Voici les pinceaux que nous allons utiliser pour le cours. Passons à notre outil suivant, l'aquarelle. L'aquarelle se présente sous forme de casseroles ou de tubes. Les deux ont le même objectif et la principale différence est leur cas. Ce qui importe le plus, ce sont les ingrédients. Toutes les aquarelles ne sont pas identiques. Lorsque vous vous rendez dans un magasin d'art, vous remarquerez qu'ils vendent aquarelles de qualité professionnelle ou étudiante. La principale différence entre les deux est la quantité de pigment qu'ils contiennent. aquarelles de niveau étudiant ont tendance à avoir plus de liant ou de charge que leur pigment. C'est la raison pour laquelle elles sont moins chères, alors que les aquarelles de qualité professionnelle contiennent plus de pigments que les liants. C'est pourquoi les œuvres d'art réalisées avec peintures de qualité professionnelle ne se décolorent pas facilement avec le temps. Pour ce cours, j'utiliserai les feuilles d'aquarelle suivantes. Terre verte de Netscape, Elektra, vert sous-marin par Daniel Smith. Vert olive par Magellan. Brut, terre d'ombre, jaune. Ocre jaune. Numéro deux, par moi, gris perle jello de Netscape, polyèdres. Sophia de Winsor et Newton. Van **** brun de chaque jaune. Petersburg se produisent à partir de NAB Skype palestra, moka, de Netscape, Elektra. Martin du pilote à l'échelle du laboratoire. Quinacridone, magenta permanent à partir d'un jello. Potters, rose de Daniel Smith. Quinacridone, orange brûlée de Daniel Smith. Maroon de Netscape, Elektra. Marron pérylène à partir du jaune moyen. Indigo de Jello. Violet d'ombre de Daniel Smith, violet ombre d'un jello et lavande d'un jello. Notez que vous pouvez également utiliser d'autres nuances proches de ces couleurs si vous ne les avez pas sur votre palais. Les autres fournitures dont nous aurons besoin, notre crayon, notre gomme, notre guide circulaire, l'eau et la toux, mouchoirs et la palette de mélange. 4. Techniques d'aquarelle en vrac: Si vous débutez dans l'aquarelle, il est très important de comprendre le comportement de l'eau sur votre papier. Dans cette leçon, je vais vous présenter chacune des techniques d'aquarelle et vous expliquer comment appliquer ces techniques à la peinture. Comme je l'ai mentionné précédemment, les leçons que vous apprenez en regardant les vidéos traduiront pas en mémoire musculaire de votre main. Si vous ne vous joignez pas à moi pour garder les exercices, je vous encourage à prendre votre pinceau et votre papier et à vous joindre à moi pour discuter des techniques importantes de l' aquarelle. La première et la plus courante est la technique mouillé sur mouillé. Lorsque nous parlons de technique mouillé sur mouillé, cela signifie que nous allons appliquer une nouvelle couche sans attendre que la première couche sèche. Supposons que c'est notre première couche. Tant que cette couche est encore humide, nous allons ajouter une autre couche par-dessus. Je vais utiliser une nuance de bleu, elle sera donc très visible. Vous remarquerez facilement que la deuxième couche vient de se mélanger sur la première couche et c'est ainsi que se comporte la technique mouillé sur mouillé. Faisons un autre exemple de technique mouillé sur mouillé. Et cette fois, je vais utiliser des points au lieu de lignes. Il s'agit de notre première couche. Comme vous pouvez le voir, c'est très humide et très humide. Pendant que cette couche est encore mouillée, je vais ajouter une autre nuance de bleu et la placer sur notre première couche. Vous remarquerez ici que la même chose se produit. Les points sont simplement mélangés sur la couche de base rose. Voici comment appliquer la technique mouillé sur mouillé à la peinture. Ici, dans cette série de jours, vous remarquerez qu' au cœur de notre journée j'ai utilisé deux nuances d'ambre brut. J'ai donc appliqué la technique mouillé sur mouillé en créant d'abord la couche de base, qui est un léger mélange d'ombre brute. Et alors qu'il est encore humide, j'ai appliqué le mélange plus concentré d'ombre brute. Comme vous pouvez le voir, ils se mélangent à merveille et il y a eu une belle transition entre les deux teintes. La deuxième technique d'aquarelle que nous avons est appelée technique humide sur sec. Lors de la technique humide sur sec, nous appliquons une couche de peinture lorsque la couche de base est déjà sèche. Supposons qu'il s'agisse d'une couche de base. Créons-en un autre afin que nous puissions avoir deux exemples plus tard. Nous allons d'abord laisser sécher cette couche. Ensuite, une fois qu'ils sont secs, nous allons ajouter une autre couche par-dessus. Après une minute d'attente, mes sous-vêtements sont complètement secs. Je vais maintenant ajouter une autre couche par-dessus et vous verrez comment fonctionne la technique mouillé sur sec. J'ai obtenu ici un mélange très concentré d'indigo et je crée des lignes sur le dessus de ma base. Comme vous pouvez le voir ici, la deuxième couche que j'ai faite ne s'est pas mélangée, et c'est ainsi que se comporte la technique humide sur sec. Essayons donc à nouveau. Sur cette couche. Je vais créer des points, des lignes et tous les traits. Et vous remarquerez qu'aucun d'entre eux ne se mélange. Contrairement à la technique humide et sèche, la couleur s'est estompée. Ainsi, pour la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez créer des lignes fortes et nettes sans les laisser se mélanger sur la couche de base. Voici à quoi cela ressemble lorsque nous appliquons la technique mouillé sur sec à une peinture réelle, j'ai ici ma couronne de fleurs de cerisier. Et vous remarquerez ici que j'ai créé des points et des lignes au cœur de mes fleurs de cerisier. Vous remarquerez que les pétales et la cour ne se sont pas mélangés. Et j'ai pu créer des lignes et des points nets en appliquant la technique « wet on dry ». vous familiarisant avec ces techniques d'aquarelle vous comprendrez comment fonctionne l'eau sur votre papier. Et cela vous aidera à savoir quand et où créer vos coups de cou. 5. Échelle de valeur des couleurs: Bien, maintenant que vous connaissez les techniques importantes de l' aquarelle, je voudrais vous présenter un autre élément fondamental de l'aquarelle. Valeur de couleur. Comme nous le savons tous, l'eau est très importante dans la peinture à l'aquarelle. C'est celui qui règle l'intensité de la couleur, en la rendant sombre ou claire, en fonction de la quantité d' eau que la charge sur votre pinceau. Il est très important de connaître quantité d'eau dont vous avez besoin pour atteindre une certaine valeur de couleur, ainsi que de savoir quand vous devez utiliser des couleurs intenses ou claires. Sur ce sujet, je vais partager avec vous le concept d'échelle de valeur de couleur, et quelques conseils pour mémoriser facilement l'intensité de la couleur dont vous avez besoin pour un certain trait. Pour étudier l'échelle des valeurs de couleur, nous avons besoin d'eau propre. Chargez donc votre pinceau avec de l'eau et éliminez l'excès d'eau de votre pinceau. Ce faisant, veillez à ne pas trop charger votre brosse avec de l'eau. Nous voulons juste qu'il soit mouillé. Très bien, donc après ça, on va avoir une couleur. J'utiliserai du marron pérylène, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur qu'il aime. Ce que nous devons faire ensuite, c'est charger notre pinceau avec notre couleur. Comme notre pinceau est mouillé, nous pourrons obtenir une couleur intense comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est très concentré. Et c'est parce que nous n'avons qu' une petite quantité d' eau sur votre pinceau. Ensuite, je veux que vous trempiez votre pinceau avec l'eau et que vous le remplissiez à nouveau avec un peu plus d'eau, puis que vous obteniez la même couleur. Maintenant, quand tu feras ça, tu arriveras dans cette nuance de couleur. Comme vous pouvez le voir, il est toujours pigmenté avec un peu plus clair. Et puis je veux que vous le remplissiez un peu plus d'eau et que vous ajoutiez plus en plus d'eau jusqu'à ce que vous arriviez dans un mélange de couleurs très léger. Comme vous pouvez le voir, nous avons pu arriver à différentes nuances de couleur simplement en ajoutant de l'eau sur notre pinceau. Cela montre que l'eau est vraiment importante et joue un rôle important dans l'aquarelle. Nous allons maintenant utiliser ces nuances sur nos patients plus tard et pour nous aider à nous rappeler quelle nuance de couleur utiliser sur un certain trait, nous allons les étiqueter et les nommer avec quelque chose qui est plus facile à retenir pour la nuance la plus foncée ou la plus concentrée et la nuance de notre couleur, nous l'appellerons mélange aqueux. Et puis pour les couleurs qui sont des pigments mais un peu plus légers par rapport au mélange d'eau, nous l'appellerons mélange de lait. Ce sont donc les nuances de bleu après le mélange aqueux. Et puis les plus légers, nous l'appellerons mélange d'équipe. Je veux que vous vous familiarisiez avec ces nuances et ces noms de nuances. Ainsi, lorsque plus tard, lorsque nous créons déjà nos peintures, lorsque j'ai parlé du mélange, je pensais en fait à ces nuances. Et quand je parle de mélange de lait, sont les draps que je voulais dire. Quand je dis mélange de beurre, je voulais dire le mélange le plus concentré, le plus concentré. Pour vous donner une idée et comment nous allons utiliser les différents ratios de couleurs pour les peintures. Voici quelques exemples de la façon dont je les ai appliqués à notre taux réel. Pour cette couronne, j'utilise un ratio d'eau et de couleur différent pour le bail afin de représenter certaines feuilles au dos. J'utilise le mélange pour ceux qui sont au milieu, j'utilise le mélange de lait et ceux qui sont devant, j'utilise le mélange d'eau. Un autre exemple est cette couronne de fleurs de cerisier, où j'utilise un mélange de thé, de lait et de beurre sur différentes zones de ma composition. Donc pour le noyau, j'utilise le mélange de beurre, pour les pétales, j'utilise le mélange de lait. Et pour ceux qui tombent des pétales de fleurs de cerisier ou ceux qui sont en arrière-plan, j'ai utilisé le mélange. Encore une fois. Il est très important de savoir quand et où ajouter des couleurs intenses et des couleurs claires pour votre occasion. Donc si tu ne sais pas et si tu n'en as aucune idée. La règle de base est que si vous voulez que quelque chose soit remarqué comme un sujet ou un détail très important, vous abusez de la couleur intense pour cela. Et pour les détails que vous ne souhaitez pas voir ou que vous souhaitez simplement qu'ils soient ajoutés en arrière-plan ou en tant que détails supplémentaires. Vous pouvez les placer en utilisant le mélange 18. C'est tout pour une leçon rapide sur l'échelle des valeurs de couleur. Je te verrai sur notre prochain sujet. 6. Marquage de brosse: Votre pinceau est votre arme principale lorsqu'il s'agit de peindre. Par conséquent, il est très important de le connaître afin de pouvoir l'utiliser au maximum de son potentiel. Pour la conférence d'aujourd'hui, je vais vous présenter les différents pinceaux qui sont essentiels pour peindre des fleurs en vrac, ainsi que les marques de pinceau qu'ils peuvent créer. J'ai ici un pinceau rond et un pinceau ovale, un pinceau liner et un pinceau de détail. Commençons la conférence avec un pinceau rond. J'ai ici mes trois pinceaux ronds principalement utilisés, la taille huit, la taille six et la taille deux. Voici donc l'addition voyage en velours noir argenté. Il existe une version pinceau de voyage du pinceau en velours noir argenté pour la démo d'aujourd'hui, j'utiliserai la taille huit, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille lorsque vous suivez. L'une des marques de pinceau qui sont rondes et créent est les traits fins. Pour ce faire, nous ne laissons que la pointe de notre pinceau toucher le papier. Laissez-le toucher et faites-le glisser. Vous pouvez le faire dans n'importe quelle direction. Vous pouvez également le faire sur une version actuelle. Encore une fois, seule la pointe de votre pinceau touche le papier. N'exercez pas trop de pression sur votre pinceau ne pas créer un gros trait. Le deuxième trait que nous pouvons créer à l'aide d'un pinceau rond est une corde fixe. Vous pouvez le faire en appuyant votre pinceau contre votre papier, puis en le faisant glisser. Vous pouvez également appuyer légèrement votre pinceau pour qu'il soit plus facile de le faire glisser. L'épaisseur du trait que vous pouvez créer dépend de la taille de votre pinceau. Si vous utilisez un pinceau de taille huit, vous pouvez créer un trait plus large. Mais si vous utilisez un pinceau rond de taille 2, seuls des traits plus petits peuvent être créés. Le trait suivant que votre pinceau rond peut créer est appelé trait plat. Pour ce faire, faites glisser le corps entier de votre pinceau sur vos papiers. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau est orienté dans la direction opposée. Et vous pouvez voir que je peux créer un très, très gros trait en utilisant mon pinceau rond taille 10 pour un livre supplémentaire, nous allons combiner notre trait épais et notre trait fin. Nous allons donc le faire en appuyant notre pinceau sur notre papier, puis en le soulevant lentement, en respirant puis en le soulevant. Comme vous pouvez le voir, j'ai pu créer une feuille en un trait à l'aide de ce trope. Et pas seulement cela, car en utilisant ce type de coup, vous pouvez également créer des batailles. Celui-ci est donc très important. Et le secret pour créer une combinaison parfaite d' épaisseur et de finesse est de le faire lentement. Ne soyez pas pressé. Faites-le lentement et soulevez lentement votre pinceau. Donc, le prochain médicament que nous avons est exactement le même que l'AVC combiné. Mais cette fois, nous allons le rendre un peu incurvé. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait une petite courbe en haut. Et je veux que vous vous entraîniez dans les deux sens. Donc aller à droite et à gauche, car plus tard, cela sera utile pour créer, encore une fois, des feuilles et des pétales. Pour nos prochaines marques de pinceau, nous utiliserons un pinceau ovale ou un pinceau Philbrick. Le vert fait la taille trois, et le violet, la taille trois sur huit. Tout comme un pinceau rond et un pinceau ovale ou un pinceau à filet peuvent également créer de nombreuses marques de pinceau très utiles créer des fleurs et des feuilles. Pour notre première marque de pinceau, vous utiliserez un quatrième pinceau filigrane de taille 3. Et ce que nous allons faire, c'est tourner le pinceau et utiliser le côté de celui-ci pour créer des marques. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai pu créer ces lignes arrondies. Et vous pouvez également le faire en créant des versions plus petites. Ceci est très utile pour créer des pétales pour les petites fleurs comme la camomille ou certaines charges. Comme vous pouvez le voir lorsque vous utilisez le côté d'un pinceau à filet, il peut également créer de longues lignes comme celle-ci, et il contient vraiment une bonne quantité d'eau et de pigment. Un autre trait utile d' un pinceau arrondi comme le trait plat. Vous pouvez donc effectuer ce trait en faisant simplement glisser votre pinceau de haut en bas. Et comme vous pouvez le voir, cela a créé une autre marque de pinceau de forme ronde. Encore une fois, cela est également utile pour créer cela également pour la camomille et certaines petites fleurs. Essayons-le encore une fois. Il suffit donc de faire des traits plats. Et plus tard, lorsque nous peindrons notre camomille, vous pourrez combiner le trait latéral et trait plat lorsque vous peindrez vos pétales, mais j'en parlerai plus lorsque nous déjà de la peinture des fleurs. La marque de pinceau suivante que nous avons pour notre pinceau à filet est appelée le demi-trait. C'est très similaire à notre trait plat, mais ici, nous n'utilisons que la moitié de notre pinceau ici. Ce n'est pas si visible lorsque vous utilisez un petit pinceau, mais si nous passons à un pinceau de trois quarts ou quelque chose comme ça. Mendiant, vous remarquerez que ce trait est très beau car il peut créer des traits courts mais arrondis et larges. C'est donc très utile pour créer des batailles pour anémone et d'autres fleurs à gros pétales ronds. C'est tout pour nos pinceaux à filet. Passons maintenant à notre pinceau suivant, qui est un pinceau liner. J'ai ici, mon pinceau script liner en velours noir argenté. Celui-ci est incisé, un. Avec ce pinceau, vous pouvez créer de longues lignes fines car il peut contenir beaucoup d'eau et de pigments. C'est très utile pour créer des détails tels que longues tiges ou des feuilles comme des branches. Je l'utilise toujours pour créer des branches aléatoires sur mes tableaux, en particulier pour les livres et les bibliothèques. Il peut également créer un trait épais, mais c'est le plus épais et il n'a pas créé. Si vous utilisez un pinceau liner de taille 4, cela ne créera évidemment pas de plus grands traits. Outre les traits fins et épais, ce pinceau linéaire peut également être utile pour créer de tels points. Et encore une fois, il peut créer beaucoup de points parce qu'il peut contenir beaucoup de pigment et d'eau dessus. La meilleure chose que ce pinceau peut créer, sa combinaison de trois traits, les traits fins et épais. Encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour créer des branches aléatoires comme celle-ci. Le dernier pinceau que nous avons ici s' appelle pinceau de détail. Celui-ci est le pinceau monoline en taille 20 sur 0 en soie argentée huit, le huit. Et le pinceau marque que ce pinceau peut également créer notre trait fin et épais, mais il est très utile pour créer lignes fines pour le cœur de vos fleurs. Je l'utilise pour le cœur de ma fleur de cerisier pour créer des points et des lignes, ainsi que pour créer des points et des lignes pour le cœur de mon anémone, c'est , bien sûr, si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez utiliser un petit pinceau rond est une alternative. Mais je vous conseille d'utiliser la taille 0 ou la taille 1. taille maximale est de deux pinceaux ronds si vous n'avez pas de pinceau monoligne. Ce sont donc les marques de pinceau que les pinceaux peuvent créer. Vous savez, il est très important de connaître votre pinceau, surtout si vous ne faites que commencer. La meilleure chose que vous puissiez faire est d'utiliser quelques jeux de pinceaux et de jouer et d'explorer avec eux pendant que vous vous entraînez. Non seulement vous y habituerez, mais vous découvrirez également d'autres traits que votre pinceau peut créer. 7. Peindre des feuilles: Enfin, nous allons maintenant peindre quelque chose. Je sais que vous êtes impatient de créer un véritable art et merci parce que vous n'avez pas sauté les leçons. Laisse peut-être les éléments botaniques les plus simples que vous pouvez peindre, mais ils ajoutent sûrement beaucoup de beauté à votre création. Sur le sujet d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre différents types de feuilles à l'aide de différents coups de pinceau. Le premier type de feuille que nous avons s'appelle The wants to clive. C'est la même chose que ce que nous avons pratiqué lors de notre cours sur le marquage au pinceau plus tôt. Nous allons donc le faire en appuyant ou brossant puis en le soulevant lentement. Comme vous pouvez le voir, j'ai pu créer une feuille d'un trait en faisant simplement cela. Encore une fois, allons-y. Appuyez sur puis soulevez lentement, oubliez pas de lever lentement pour ne pas manquer le bout de votre feuille. Lors de vos premiers essais, vous n'obtiendrez sûrement pas une forme de feuille parfaite. Mais ça va. Il suffit de continuer à essayer. De plus, vous ne visez pas une feuille parfaite ici, donc c'est très bien. Si vous avez un peu plus de poils ou caressez quelque chose à côté de votre feuille, c'est très bien. Nous voulons quelque chose qui soit naturel, alors n'hésitez pas à ajouter un peu de détail à votre création. Passons maintenant à notre deuxième type de feuille. Pour notre deuxième type de feuille, nous allons créer une courbe en forme de C en utilisant également un trait fin, épais et fin. Appuyez donc sur votre pinceau, puis la courbe lentement monte. Comme vous pouvez le voir, c'est similaire à la première ligne que nous avons créée, puis nous allons simplement lui attribuer un partenaire. Comme vous pouvez le voir, en utilisant la même taille de pinceau, j'ai pu créer des feuilles plus grandes. On fait juste deux coups, encore une fois, respire et on le courbe un peu, puis on lui donne un partenaire. Pour notre troisième type de feuille, nous fabriquons une feuille de remplissage, et nous allons le faire en créant une ligne sinueuse comme tige principale et en ajoutant petites feuilles sur certaines parties de celle-ci. J'ai donc ici mon pinceau rond taille six et je vais créer une tige courbée comme celle-ci. Ajoutez ensuite quelques petites tiges et quelques feuilles. Vous pouvez faire une sortie de trait ou version feuille de trait pour celui-ci. Et je veux que tu ne le rendes pas parfait en donnant un partenaire à chaque tige. Mais c'est sur des zones qui ne se croisent pas , de sorte qu' il y aurait des variations. Et encore une fois, il ne cherchera pas d' effet parce que la nature n' est pas parfaite. Alors refaisons-le. Ajoutez quelques feuilles. J'utilise un pinceau rond de taille 6, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n' importe quelle taille que vous avez. Et cela dépendra vraiment la taille de l'œuvre que vous créez. Refaisons-le une fois de plus. Encore une fois. Faites-le lentement, s'il vous plaît Parce qu'en le faisant lentement, vous pouvez mieux contrôler votre pinceau. Pour notre quatrième type de feuille, nous allons créer un type de feuille touffue. Vous pouvez le faire en créant une feuille à un ou deux traits, puis en ajoutant des lignes fines aléatoires autour de celle-ci. Ce n'est donc qu'un type de feuille insouciant. Et je veux que vous le fassiez parce que cela ajoute beaucoup de beauté et d'aspect naturel à votre création par la suite. Je sais que c'est un peu bizarre de le voir seul. Mais lorsque cette chose est déjà sur votre création, comme votre couronne ou votre bouquet, cela donne vraiment un bel effet et une belle texture à votre peinture. Le style de feuille suivant que nous avons est une feuille bicolore. Ce que nous allons faire, c'est simplement créer une feuille à un trait ou à deux traits. Et pendant que la couche de base est encore sèche, nous allons ajouter une autre nuance de couleur. Soit c'est une nuance plus foncée de vert, soit de brun, soit de Zapier. Et cela donne un très bel effet à votre peinture. Et bien sûr, cela donne une dimension à votre feuille. ce faire, vous devez simplement vous assurer que la couche de base ou la feuille de base est encore humide. Ce serait donc un bon mélange entre les deux teintes. Notre dernier type de feuille est la feuille de camomille. Nous allons donc le faire en utilisant un pinceau de petite taille , puis en créant simplement des traits fins et épais. Il s'agit simplement d'une combinaison de traits fins et épais, ce qui est un peu plus long par rapport à la feuille à un trait que nous avons pratiquée. Vous pouvez également ajouter des lignes fines aléatoires comme ceci, juste pour donner une certaine dimension et des intérêts à votre dessous. Mon style de peinture, les éléments botaniques, n' est en fait pas aussi propre que ce que font les autres artistes. J'y ajoute beaucoup de traits aléatoires et formes imparfaites parce que c'est mon expression de liberté et d'art. Pour moi, la nature n'est pas encore parfaite, belle et cela devrait également refléter mon art. Maintenant, c'est tout sur notre rapide conférence sur la façon de peindre des feuilles et le style de peinture en vrac. Je suis impatient de vous voir sur notre prochain sujet. 8. Peindre des fleurs Partie 1: Nous en sommes maintenant à la partie la plus excitante, les fleurs, en utilisant les leçons que vous avez apprises lors de notre précédente conférence, nous allons maintenant les appliquer et peindre de vraies fleurs. Pour cette leçon, je vais vous apprendre à peindre des éléments floraux dans un style de peinture libre. Nous utiliserons plus tard ces fleurs pour créer des lectures florales R7. Je suis sûr que tu es excité. Commençons donc. La première fleur que nous allons peindre est un balayage B. J'ai ici mon pinceau rond taille huit et vous chantez un mélange de moka de l'équipe informatique. Ce que nous avons juste besoin de faire, c'est brosser Jagger et de créer une forme de larme. Vous pouvez augmenter la taille de la forme en fonction de la taille que vous essayez de créer ? n'y a ni bien ni mal ici. Tout ce dont tu as besoin c'est d'une bonne imagination. Si vous n'êtes pas familier avec la forme d'un petit pois de senteur. Voici la photo de référence que vous pouvez consulter. Pendant que la couche de base de votre pois de senteur est encore humide, nous allons ajouter un mélange concentré de moca sur le bord. Il s'agit de copier la photo de référence réelle que nous avons. Et il est également préférable d'ajouter des tiges de pois de senteur alors que la fleur principale est encore humide, juste pour qu' il y ait un peu de saignement. Refaisons-le encore une fois. Même couleur. Au fait, vous n'avez pas à utiliser la même couleur pour votre sweet b, vous pouvez utiliser du violet ou du bleu ou même du jaune. C'est juste mon choix. Vous pouvez donc choisir votre propre couleur si vous le souhaitez. Si c'est la première fois que vous créez une fleur de pois de senteur et que vous ne l'avez pas obtenue. C'est très bien. Il suffit de continuer à essayer et de continuer à t'entraîner. Notre deuxième fleur est une fleur de droit canonique, et nous utiliserons pour cela un petit pinceau à filet. Donc, pour la couleur, nous utiliserons l'ocre de Petersburg. Et ce qu'on va faire c'est juste créer des chaussures plates, c'est ça ? Tu te souviens du coup plat que nous avons pratiqué plus tôt ? Créez des traits plats qui tourneront autour du noyau. C'est la première version, et ici je veux que vous combiniez différents ratios d'eau et de couleur. Tu étuves du lait et du beurre. Utilisez du beurre pour les trois premiers, puis ajoutez du lait ou ajoutez T. Vous pouvez également utiliser mélange pur beurre ou un mélange pur lait si vous le souhaitez. La deuxième version est en utilisant la pente latérale, utilisera le côté de notre pinceau à filet pour celui-ci. Et la même procédure créera des batailles autour du noyau. Encore une fois, utilisez un rapport de couleur d'eau différent pour chacun de vos animaux de compagnie. Une fois que vous aurez terminé avec vos pétales, nous nous assurerons qu'ils sont déjà secs avant d'ajouter notre cœur. Nous allons donc utiliser la technique « wet on dry » pour cela. Pour le cœur, j'utiliserai un mélange d'ombre crue et de beurre. Cette étape est très simple. Il vous suffit de créer le cercle au milieu de votre camomille. Si vous n'avez pas d'ombre brute, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune. Mais si vous utilisez de l'ocre jaune, votre couleur sera un peu plus lumineuse que l'ombre brute. Une fois que vous aurez terminé votre cœur, nous le laisserons sécher à nouveau avant d' ajouter un détail supplémentaire à nos pétales. La mienne est donc déjà sèche. Je suis juste en train de vérifier. Cette fois-ci. Nous utiliserons un mélange aqueux ocre de Petersburg et d'un petit pinceau rond. Je vais ajouter quelques lignes entre mes pétales pour les séparer les uns des autres. Notre troisième fleur est une anémone et je vais utiliser un pinceau ovale en forme d'arbre pour celle-ci. Tout ce que vous avez à faire est de créer des traits plats comme celui-ci. Si vous avez un pinceau plus petit, vous pouvez combiner deux traits pour créer un pétale. Pour la couleur, j'utilise du gris perle, échafaudage, etc. Il vous suffit de compléter les pétales. Celui-ci est une version plate de l'anémone. La seconde, je vais faire une version du site. Je vais donc créer trois traits plats pour les pétales. Ensuite, je vais combiner une série de traits pour le test des pétales inférieurs. Vous pouvez voir que le pétale inférieur est assez plat par rapport à ceux du dessus. Très bien, alors ce que nous allons faire ensuite, c'est le laisser sécher d'abord et ensuite nous ajouterons le noyau. Pour le cœur, j'utiliserai un pinceau rond de taille 6 et un mélange de beurre indigo. Je vais juste créer un cercle au milieu de mon anémone. Pour la deuxième anémone, il suffit créer un demi-cercle pour notre noyau. Parce que nous essayons de donner l'effet que le noyau est un peu recouvert par les pétales. L'étape suivante concerne les détails. J'utilise donc un pinceau de détail. Je crée juste des points autour de mon cœur. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé un petit espace entre les points et le cercle principal. Et c'est parce que nous allons le connecter en utilisant quelques lignes plus tard. Vous n'avez pas à attendre que votre noyau principal soit sec avant de procéder à cette étape, nous pouvons utiliser la technique mouillé sur mouillé pour cela. Une fois que vous avez terminé tous les points, il est temps d'ajouter les lignes. Créez des lignes comme une peau fine. Il est donc préférable d' utiliser un pinceau monocouche ou un pinceau de détail pour cette partie de votre peinture. Soyez généreux et créez les lignes, créez des lignes de bavure comme vous le pouvez. Mais assurez-vous également qu'ils ne créeront pas gants épais ou de lignes épaisses. Très bien, passons maintenant à notre deuxième et à notre M10. Je vais refaire les points. Pour les points, vous pouvez également en créer beaucoup. Tu n'as pas à te limiter. Après avoir créé les points. Vous pouvez maintenant continuer avec les lignes, même procédure. Comme vous pouvez le voir, je n'ai créé que la moitié des points et la moitié des lignes parce que là encore, nous essayons de communiquer que cette anémone est une anémone vue de côté. L'étape suivante consiste à créer des ombres. J'ai donc ici un mélange de lait gris perle et un pinceau rond de taille deux. Et ce que je fais, c'est ajouter de fines lignes entre mes pétales. Comme vous pouvez le voir, je dissout également les traits que je crée avec eau propre parce que nous n'avons pas à créer de lignes raides entre nos pétales, nous avons juste besoin de les mélanger et ajoutez un peu d'ombre. Nous allons faire de même pour notre deuxième anémone. Encore une fois, maintenons la dimension de cette fleur en faisant attention lorsque l'on ajoute des ombres sur les pétales inférieurs. Notre prochaine fleur est donc une fleur de cerisier. Pour celui-ci, je vais utiliser un pinceau rond de taille huit. Vous pouvez utiliser une taille supérieure ou une taille six selon la taille de la fleur de cerisier que vous essayez de créer. Pour celui-ci, ce que nous allons faire, c'est gratter en feuille, comme nous avons de l'entraînement. Créez-en cinq. Alors que la couche de base de ces pétales est encore humide, nous allons ajouter quelques points de couleur concentrée au cœur de cette fleur de cerisier, j'utilise de la quinacridone, du magenta permanent, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de rose ou de rouge. La clé du genre, Essayons-en une autre. Encore une fois. Il suffit de créer des pétales en utilisant le mélange de la couleur de votre choix. Et pendant que la couche de base est encore humide, nous allons ajouter quelques points de mélange concentré au milieu. Maintenant, pour un seul trait, Cherry Blossom, ce que nous allons faire c'est juste un pinceau Jagger comme ça. Ensuite, pour une vue de côté des fleurs de cerisier, nous allons simplement créer trois pétales. Ensuite, pour la partie inférieure, nous allons créer un pétale plat comme celui-ci. C'est comme si vous créiez un sourire sur votre fleur de cerisier. Même procédure alors que cette couche de base est encore mouillée, nous allons ajouter quelques points pour le noyau. Celle-là, j'utilise un mélange de lait. Nous allons d'abord laisser sécher cette couche de base avant ajouter les détails principaux pour les détails du domaine, j'utilise un pinceau de détail et j'ajoute quelques points au centre pour la couleur. Il suffit d'utiliser le mélange concentré de la couleur de votre choix. Pour moi, j'utilise un mélange de beurre de quinacridone, de magenta permanent. Donc, après avoir ajouté les points, vous ajouterez également quelques lignes. Pour celui-ci, vous pouvez répartir les points même au milieu des lignes. Nous n'avons pas à limiter les points uniquement sur la partie extérieure de votre noyau. Vous pouvez le placer au milieu sur certaines zones juste pour donner l'effet que le noyau est étalé sur tout le centre de votre fleur de cerisier. Encore une fois, avant cela, assurez-vous que la couche de base est déjà sèche à 100%. Pour la demi-chaise que tu t'épanouis. Nous allons simplement faire de même. Mais encore une fois, comme l' anémone fera juste des demi-points et des demi-lignes. Nous n'allons pas couvrir la partie inférieure de nos fleurs de cerisier. C'est tout pour notre fleur de cerisier. Passons à notre prochaine fleur. 9. Peindre des fleurs Partie 2: Notre prochaine fleur n'est autre que les roses préférées de la foule. En peignant des roses, nous allons d'abord peindre ou appliquer une couche de base À l'aide d'un pinceau rond de taille 8, nous allons créer une couche de base souple. N'oubliez pas de faire de la base de votre rose un cercle, des courbes et des bords parfaits. Cela aura donc l'air plus naturel. J'utilise un mélange t pour celui-ci, mais vous pouvez également utiliser un mélange de lait. Vous pouvez choisir la couleur avec laquelle vous vivez. Pour celui-ci, j'utilise le moka de Netscape, un littéral. Je crée beaucoup de base. Plus tard, je pourrai vous montrer comment créer le delta pour un processus. Nous allons d' abord laisser sécher cette couche de base avant d'en ajouter une autre. Comme la base d'une rose est déjà sèche, ce n'est pas le moment idéal pour ajouter des détails. Nous utiliserons un mélange de beurre de moka et pour les pinceaux, nous utiliserons alternativement la taille deux et la taille six. Sur cette partie, nous appliquerons la technique humide sur sec que nous avons étudiée. Lors de la création des détails. Nous appliquerons des traits épais et fins et des traits C. C'est ce que nous avons appris lors de notre précédente conférence. Nous allons faire les traits de C en alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau, mais au fur et à mesure que nous sortirons du centre, nous passerons à notre pinceau de taille 6 et ferons de plus grands traits de C. Pour les plus gros traits de C, j'adoucit également le bord en chargeant mon pinceau avec de l'eau propre. Grâce à cela, je peux créer une transition douce à partir de mes traits. Cette étape est facultative mais fortement recommandée. Si tu as encore du mal à faire ces coups de C. C'est un rappel pour toi. Il suffit de créer un trait fin, puis appuyer lentement sur votre pinceau, puis de le soulever lentement. Vous faites donc glisser votre pinceau tout en exerçant une pression lente. Je sais qu'il faut du temps pour parfaire ce rang, mais c'est très utile quand on s'y habitue. Essayons de refaire notre deuxième rose. Encore une fois pour les détails, nous ne faisons que des traits de C sur le noyau. Au fur et à mesure que nous sortons du centre, nous passons à un pinceau plus grand. N'oubliez pas d'ajouter notre personnel supplémentaire qui adoucit votre tranchant en chargeant votre brosse avec de l'eau propre. Rafraîchissons-nous encore une fois avec nos détails. Et encore une fois, en créant vos détails, simplement des traits de C et appliquez ces traits fins, épais et fins que nous avons appris lors de notre cours précédent. Nous allons faire les traits de C en alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Et nous passerons également à un pinceau plus grand lorsque nous sortirons du centre. Pour plus de détails, nous allons adoucir le bord de nos plus gros traits en chargeant votre pinceau avec de l'eau propre. Arose ne ressemblera jamais une rose si on n'y ajoute pas de feuilles, de filet. Pour plus de détails, vous pouvez également ajouter quelques feuilles et certaines zones de votre dose. Pour notre prochaine fleur, nous allons à nouveau peindre une rose, mais cette fois c'est une rose tandis que pour la couche de base, nous allons créer une base de forme cylindrique. Et puis vous pouvez également ajouter un trait supplémentaire sur un côté comme celui-ci. Créez donc le même type de cylindre de base , puis ajoutez une course comme celle-ci. Nous allons maintenant laisser ces couches de base sécher l'air avant d' ajouter un autre détail. Créez donc autant de base que possible afin pouvoir ajouter plus de détails ultérieurement pour votre pratique. Puisque la base de mes boutons de rose est déjà sèche, je vais maintenant ajouter les détails. Pour les détails, c'est en fait le même rôle que nos rôles principaux, mais ici, au lieu de tout couvrir avec des traits de C, nous allons nous arrêter uniquement sur la partie supérieure. Une fois que tu auras fini. Nous allons créer un trait légèrement diagonal pour le corps d'un bouton de rose. C'est juste plus facile, non ? Maintenant, allons-y et passons à notre prochain bouton de rose qui fera la même procédure. Il s'agit de traits en C pour le cœur ou la partie supérieure de votre bouton de rose. Et une fois que vous aurez terminé, nous ajouterons des traits diagonaux sur le copain. Le dernier. Finissons-en. Si vous avez encore du mal à décider où ajouter votre trait, vous pouvez vérifier une photo réelle et voir où se trouvent les ombres. Ces ombres vous guideront décider où ajouter vos traits. Laissez-nous ajouter quelques feuilles et tiges pour ces boutons de rose afin d' ajouter quelques détails supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, une fois que vous avez déjà ajouté les feuilles, cela ajoute vraiment beaucoup de détails et cela fait plus de ligne C. Bon, alors n'oubliez pas d' ajouter ces vidéos. La fleur suivante est un implacable dans un peu clair est une fleur rose tendre avec le noyau vert. Utilisation d'un mélange d'équipe de moka pour la base et d'un mélange de lait vert pour le cœur. À l'aide d'un pinceau rond de taille huit, nous allons peindre le noyau en créant des traits courbes, faisant ainsi appel les uns aux autres. L'étape suivante consiste à ajouter le noyau. Ajoutera le noyau en créant un cercle de traits verts. Dans la partie centrale , assurez-vous que la couche de base est encore humide, mais pas trop humide, le vert s'étendra déjà sur votre base. Créons un autre espace clos ici et ajoutons le noyau vert au milieu. Vous devez être un peu rapide car si la couche de base est déjà sèche, cela sera très évident lorsque vous ajouterez le noyau. L'étape suivante consiste à ajouter les plis et les pétales. Pour ce faire, nous allons créer un long trait de vision à partir du bord du noyau jusqu'à ce que nous atteignions notre taille en plus, nous laisserons un petit espace blanc nous laisserons un petit espace blanc entre les deux pour représenter nos reflets. Je vais peindre encore un indice de rénine afin de pouvoir vous préparer plus tard. Avant de peindre nos flottes. Encore une fois, peignons la couche de base. Si vous voyez un mélange très léger de la couleur de votre choix, laissez un petit espace blanc au milieu afin que nous puissions avoir de la place pour le noyau. temps d'ajouter le noyau, c'est de voir ma terre verte d' ajouter un cercle au milieu de ma couche de base. Il est temps d'ajouter les pétales et le faux. Pour ce faire, nous créerons un long trait de vision à partir du bord de notre noyau jusqu'à ce que nous atteignions la taille souhaitée. Nous laisserons de petits espaces, petits espaces entre les deux pour représenter ou mettre en évidence. La fleur suivante est un dahlia, et nous allons faire les pétales au-dessus dahlia en faisant des coches comme ceci. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau, puis de le soulever rapidement. Vous pouvez l'allonger en le faisant glisser lentement puis en le soulevant comme ceci. Créons notre premier dahlia à l'aide d'un pinceau rond de taille 6 et d'un mélange de lait marron. Je crée de petites coches comme celle-ci au centre de mon dahlia. Et au fur et à mesure que je sors de cette entrée, mes traits grossissent. Il suffit d'ajouter de plus de pétales jusqu'à ce que vous atteigniez la taille souhaitée. Pour cette couche, j' utilise un mélange de thé et de lait. Tant que cette couche est encore humide, je vais ajouter le mélange de beurre sur certaines zones. Et comme la couche de base est encore humide, cela créera un joli mélange entre les deux couches. Il est également intéressant ajouter des lignes fines aléatoires sur l'autre partie de votre dahlia juste pour créer illusion qu'il y a des pétales à l'arrière. Et c'est ça. Faisons en un autre cette fois. Je vais utiliser le violet, la couche de base, créer le cœur de votre dahlia en créant de petites coches, puis des coches plus grandes lorsque vous sortirez du centre. Encore une fois, utilisez D et le mélange de lait pour cette couche. N'oubliez pas que la taille de vos données est équilibrée par rapport à la taille de vos batailles. Si vous créez un grand dipôle, dahlia, les pétales devraient également être plus grands. Encore une fois, après avoir créé la couche de base, nous ajouterons le mélange de couleur le plus foncé. Assurez-vous que la couche de base est encore humide. Quand tu fais ça. Pas trop humide, la couche de base sera entièrement consommée par votre deuxième couche, mais suffisamment humide pour que la première couche et deuxième couche se mélangent parfaitement. La dernière étape consiste à ajouter quelques lignes fines sur le bord pour représenter quelques pétales à l'arrière de ce qui est pour notre dahlia ? Si vous voulez en savoir plus sur peinture de dahlias et de roses, j'ai un cours ici sur Skillshare qui vous aidera sûrement. C'est tout pour peindre des fleurs. Je suis impatient de vous voir sur le prochain sujet. 10. Conseils pour créer une belle couronne: L'une des meilleures choses à mettre en banque en utilisant le style de peinture libre. Cet arrangement floral circulaire ne montre rien beau flot de farine et d'autres éléments botaniques. Sur ce sujet, je vais partager avec vous trois conseils sur la façon de créer un beau et bien équilibré trois. IP numéro un, créez le guide. créer un guide avant de vous lancer dans Il est très important de créer un guide avant de vous lancer dans la peinture, car cela vous aidera à placer vos sujets sur votre couronne de manière plus soignée. Sans le gars, vous pourriez finir par placer vos sujets ou votre feuillage sur des zones qui donneront toute votre composition un aspect déséquilibré. En gros, vous pouvez utiliser n'importe quoi comme guide. Pour les actes circulaires. J'utilise toujours mon cache-bougie et pour les ovales, j'utilise une assiette que j'ai achetée chez Ikea. Encore une fois, vous n'avez pas à acheter un fournisseur coûteux pour créer le guide, vous devez simplement faire preuve de débrouillardise. L'étape numéro deux complète les couleurs. Que vous créiez une couronne, un bouquet ou une composition paysagère, est important d' avoir un flux harmonieux de couleur pour que l'ensemble de votre œuvre d'art soit équilibré. Si vous n'êtes pas sûr des couleurs à choisir pour votre peinture, vous pouvez toujours consulter Pinterest pour trouver l'inspiration. Oui, vous n'avez pas à vous contenter de vérifier des peintures florales. inspirations sont partout. Vous pouvez vérifier le design d'intérieur, palette de couleurs, la combinaison de couleurs pour les tenues, la photographie de la nature, tout. Permettez à Creative Juice d' être enrichi en explorant différentes sources d'inspiration. Numéro trois, créez le flux et respectez-le. Il est très important de prévoir où placer vos sujets. En dehors de cela, vous devez également décider si vous créez une demi-couronne, une pleine largeur ou un cadre. Enfin, n'oubliez pas de ne pas exagérer votre couronne et de savoir quand vous arrêter. Maintenant que vous êtes prêt et équipé toutes les leçons et conseils que je vous sers. Je suis sûr que vous êtes plus que prêt à créer vos projets de classe. Avant de plonger dans le vif du sujet, je voudrais vous rappeler quelque chose. Si votre travail ne ressemble pas au mien ou si votre résultat ne semble pas présentable selon votre résultat ne semble pas votre propre jugement. Ne t'arrête pas. Il faut du temps et de la pratique pour développer une mémoire musculaire. Continuez à créer et à vous concentrer sur votre objectif. Bon, maintenant allons-y et allons-y pour dormir. 11. Jour 1 Roses de pêche: Enfin, nous sommes prêts à relever le défi de la peinture. Je suis sûr que vous êtes tous impatients d'appliquer tout ce que vous avez appris de notre classe. Commençons donc notre nouveau défi floral. Il s'agit de la première composition que nous allons créer. Et comme vous pouvez le voir, c'est une belle couronne composée de roses pêche douces entourées de jaunes et de charges salariales. C'est un bon début pour notre défi car ce tableau ne contient qu' un seul type de sujet, les roses pêche. Nous commencerons cette composition en peignant la couche de base de nos 0, puis en ajoutant les détails de notre sujet principal et terminant par l'ajout de charges et de feuilles principales. Avant de commencer ici, les matériaux dont nous avons besoin pour cette semaine, pour les couleurs que nous allons utiliser. Moka, ocre Petersburg, vert, Ernst Van **** marron, vert sous-marin et ocre jaune. Pour les pinceaux, je vais utiliser velours noir argenté taille 862. Nous utiliserons également le pinceau liner en velours noir argenté, qui est en taille un, et le pinceau monochrome huit à huit en soie argentée en taille 20 sur 0. Enfin, pour le papier, j'utiliserai le papier aquarelle White Nights, qui est un papier 100 % coton de 300 g/m². Pour vous aider à créer une grille parfaite, nous allons d'abord créer un guide circulaire en le dessinant. Nous allons maintenant effacer le guide initial que nous avons créé pour qu'il ne soit pas très visible plus tard lorsque nous peindrons l' aquarelle dessus. Pour notre sujet principal, nous utiliserons cette belle teinte, qui s'appelle Moka de leur part Skype Elektra. Notre couche de base sera un mélange de lait. Donc, pour notre première rangée, nous appliquerons tout ce que nous avons appris lors de notre cours précédent. À l'aide d'un pinceau rond de taille huit, nous créerons une couche de base douce pour nos rangs. N'oubliez pas de ne pas faire de la base un sukha parfait. Ajoutez des courbes et des bords pour obtenir un aspect naturel. Passons maintenant à la deuxième rangée. Pour cela, nous appliquerons le même principe. Payé la couche de base va lait mélange de moka puis faire la forme d'euros à G et curvy en même temps. Lorsque vous avez fini d'utiliser votre couche de base, vous pouvez ajouter un mélange concentré de moca au centre de votre dose. Cela donnera plus tard de la profondeur au noyau. Sur cette partie, nous appliquerons la technique mouillé sur mouillé que nous avons étudiée précédemment. Nos troisièmes rangées seront déjà placées en bas à gauche de. même processus s'appliquera, peignez la couche de base avec le mélange de lait de moka et ajoutez un mélange concentré de couleur au centre de la base. Nous allons d'abord laisser sécher nos sous-vêtements avant d'ajouter quelques détails en attendant, ajoutons d'abord quelques feuilles. C'est donc la couche de base de nos feuilles. Et avec cela, nous utiliserons de la terre verte de Netscape bilatérale mélangée à du vert sous-marin et un peu de Van **** brown. Pour les feuilles de base. J'utilise un pinceau rond de taille huit et un mélange de lait de la couleur que j'ai mentionnée précédemment. Nous allons combiner la feuille à un trait et la feuille à deux traits. C'est le style que nous avons étudié précédemment et il sera également agréable d'ajouter des traits fins sur certaines zones. Vous pouvez toujours consulter notre tableau fini dans la section projet et ressources. Vous aurez donc un guide sur l' endroit où ajouter les feuilles. Cette étape est très importante, surtout maintenant que nous n'en sommes qu'au rythme de la structure de notre peinture. Même si j'utilise le mélange de lait et la couche de base, il sera bon que vous ajoutiez un peu d'eau ou de couleur sur vos traits de temps en temps à travers cette urée, elle aura une variété de nuances. Il vous aidera également à pratiquer l'art de contrôler l'eau sur votre pinceau. Nous avons maintenant terminé notre couche de base. Comme vous le remarquez, nous pouvons maintenant voir l'ensemble de la structure de Verde. Pour les prochaines étapes, nous nous concentrerons sur les détails et les charges qui donneront à une couronne un aspect plus plein et plus équilibré. Comme le vase au-dessus des rangées est déjà sec, c'est le moment idéal pour ajouter les détails. Nous utiliserons un mélange de beurre de moka et pour les pinceaux, nous utiliserons alternativement la taille jusqu'à la taille 6. Sur cette partie, nous appliquerons la technique humide sur sec que nous avons étudiée précédemment. Lors de la création des détails, nous appliquerons les traits CN fins, épais et fins que nous avons appris lors de notre cours précédent. Nous allons faire les traits C alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau, mais au fur et à mesure que nous sortirons du centre, nous passerons notre pinceau à la taille 6 et ferons des traits RC encore plus grands. Pour les plus gros traits. J'adoucit également le bord en chargeant mon pinceau avec de l'eau propre. Grâce à cela, je peux créer une transition douce à partir de mes traits. Cette étape est facultative mais fortement recommandée. Continuez à ajouter les traits jusqu'à ce que vous atteigniez le bord de votre couche de base. Maintenant, nous en avons fini avec leur première rose. Passons au suivant. Ici, nous allons simplement appliquer les mêmes étapes que celles que nous avons faites pour le premier. Recommencez avec le calque de base et appliquez des traits de C. Nous allons faire les traits C en alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Mis à part les traits C, il sera bon d'ajouter des lignes fines également. Ces lignes fixes représenteront les pétales supérieurs par vous-même. Passons maintenant aux troisièmes règles de composition. Nous appliquerons à nouveau la technique humide sur sec et créerons le trait du noyau au bord. N'oubliez pas d'insérer quelques traits fins entre les deux pour ajouter des éléments par vous-même. maîtrisez comment peindre à travers les enjeux, les euros ne ressemblent peut-être pas exactement aux miens, mais avec la dernière pratique, vous serez en mesure de développer votre mémoire musculaire et vous pourrez utiliser au débit de l'eau. Et qui sait, vous pourriez même créer votre propre style de peinture. Nous avons maintenant passé la partie la plus difficile de cette couronne sur la base suivante, nous allons maintenant nous concentrer sur le fait de rendre une couronne plus équilibrée, et cela inclut la structure globale ainsi que la couleur. Le détail suivant que nous allons ajouter est les charges florales. Pour cela, nous utiliserons un mélange de beurre d'ocre jaune, mais n'hésitez pas à ajouter du lait et du mélange d'équipe sur certaines zones. À l'aide de mon pinceau rond taille 6, je vais simplement créer des traits vers le bas d' environ trois à cinq pour chaque ensemble. N'oubliez pas d'ajouter de la distance sur chaque ensemble afin qu'il n'y ait pas trop de monde. Étalez la charge sur toute la couronne jusqu'à ce que vous couvriez presque toutes les zones. Pour cette étape, nous allons connecter les charges jaunes que nous avons créées à notre couronne principale. Nous utiliserons un mélange de beurre vert sous-marin pour celui-ci. Lors de cette étape, vous devez vous assurer que les pétales que vous avez créés qui sont secs sont déjà à l'état froid. Appelé signifie qu'il est encore mouillé mais pas trop humide. La couleur va tellement saigner. Sur ce truc. Nous allons maintenant ajouter nos feuilles principales. Nous utiliserons un mélange de lait de vert sous-marin, mais ce mélange est proche du mélange d'eau. Y a-t-il une échelle de valeur de couleur mémorisée, nous appliquerons la deuxième forme. À partir de là. J'utilise un pinceau rond de taille huit pour nos feuilles principales. Nous allons combiner des feuilles d'un trait et d'un deux traits. Je vais également ajouter des petits points et des traits fins sur certaines zones pour ajouter de petits détails à notre composition. Je change mon pinceau pour un pinceau liner et j'obtiens quelques gains en D et en mélange de lait. J'ajouterai des traits fins et épais aléatoires avec des points, qui ressembleront déjà à des branches sauvages partout. C'est un très bel élément à ajouter sur chaque composition. Pour notre dernier détail, nous ajouterons un autre ensemble de remplissage floral. Cette fois, nous utiliserons Petersburg et créerons quelques petites fleurs circulaires là-dessus. Nous relierons les charges de plage que nous avons créées à notre couronne principale à l'aide de notre vert sous-marin et de notre pinceau monogramme. C'est la dernière étape de leur composition. Mais si vous pensez que vous lisez est toujours un déséquilibre, vous pouvez faire un pas en avant et le regarder de loin. Vous pouvez ajouter de grandes feuilles sur certaines zones, mais utilisez un mélange de couleurs pour que la couleur ne soit pas trop dure. Vous pouvez également ajouter des charges supplémentaires sur certaines zones qui semblent toujours vides. Et c'est enfin terminé. J'espère que vous avez pu suivre et j'espère que vous serez en mesure de terminer votre premier projet. Je suis impatient de le voir, alors j'espère que vous pourrez le télécharger dans une section projet. Je te vois demain pour notre prochain projet de classe. 12. Jour 2 Cadre de Dahlias et de roses: Bienvenue au deuxième jour de notre défi d'évanouissement pour les œuvres d'art d'aujourd'hui. Nous allons peindre ce magnifique cadre en fleurs Dallas et roses. Nous utiliserons beaucoup de pierres vintage dans cette œuvre d'art. Vos compétences en matière de combinaisons de couleurs seront donc améliorées sur ce projet. Commençons la conférence en connaissant les fournitures dont nous avons besoin pour le cours. Pour les couleurs, nous utiliserons. Violet d'ombre à partir d'un jello. Violet ombre de Daniel Smith, marron, Petersburg, ocre, terre verte, brun Van ****, vert sous-marin et sève. Ouais. Pour les pinceaux, j'utiliserai le pinceau en velours noir argenté taille 862, pinceau liner en velours noir argenté en taille 1, pinceau liner en soie argentée 8281 en taille 20 sur 0. Et pour le papier, j'utiliserai le papier aquarelle allotrope Skype en 300 g/m², format A4 en 100 naissances et je suis arrivé à cette illustration est assez différente car nous utiliserons un guide rectangulaire au lieu d'un cercle. J'ai ici un cadre de cinq par sept, Matt et moi allons l'utiliser pour dessiner notre guide. Nous allons maintenant effacer le guide initial que nous avons créé pour qu'il ne soit pas très visible plus tard lorsque nous peindrons l' aquarelle dessus. Notre prochaine étape consiste à recouvrir le rectangle avec du ruban adhésif washi ou du ruban de masquage pour préserver la forme nette du rectangle. Cela empêchera l'aquarelle de couler sur le guide que nous avons créé. Nous allons maintenant commencer notre séance de peinture en tant que premier sujet. Nous allons peindre une rose et pas un vintage. Vous pouvez obtenir cette nuance que j'utilise en mélangeant violet ombre de Daniel Smith et le violet foncé d'un jello. J'utilise un mélange de lait pour notre couche de base et pour le pinceau, j'utilise un pinceau rond de taille huit. N'oubliez pas de ne pas faire de la couche de base des euros un cercle parfait, des courbes et des bords, afin qu'elle soit plus naturelle. Comme tu peux le voir, je peins par-dessus le washi tape. Et c'est parce que grâce à cette technique je peux voir l'aspect complet des courges et cela m' aidera à créer la bonne forme et la bonne taille de moelle. Maintenant, pour l'étape suivante, vous pouvez choisir de continuer sur le deuxième élément à côté votre rose violette ou passer de l'autre côté de mon tableau, je vais d'abord vous montrer où nous allons ajouter le principal l'autre côté afin que vous puissiez choisir celui que vous voulez faire en premier. Pour notre deuxième élément, j'utiliserai la couleur marron du paysage Elektra. Nous allons peindre un dahlia pour celui-ci, comme nous l'avons étudié lors de notre précédent cours, nous allons faire les traits de coche à partir du noyau jusqu'à ce que nous atteignions la taille de dahlia que nous voulons. Alors que la couche de base de notre dahlia est encore humide, nous ajouterons un mélange de beurre marron sur un côté pour créer de l' ombre pour les combats. Nous allons d'abord laisser sécher la couche de base avant de procéder à l'ajout d'une autre couche. Pour l'instant, revenons à nos éperons de première rangée. La base de notre rose étant déjà sèche, c'est le moment idéal pour ajouter les détails. Nous utiliserons un mélange de beurre de violet ombre, et pour les pinceaux, nous utiliserons la taille pour en inciser six en alternance. Sur cette partie, nous appliquerons la technique mouillé sur sec que nous avons étudiée. Dans la création de détails. Nous appliquerons les traits fins et épais que nous avons appris lors de notre cours précédent. Nous allons faire les traits C en alternance. Jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau, mais au fur et à mesure que nous sortirons du centre, nous passerons notre pinceau à une taille six pour faire de plus grands traits de C. Pour les plus gros traits de C, j'adoucit également son bord en chargeant mon pinceau avec de l'eau propre. Grâce à cela, je peux créer une transition douce à partir de mes traits. Cette étape est facultative mais fortement recommandée. Puisque nous en avons terminé avec les lignes, revenons à notre valeur et ajoutons plus de détails. La couche de base de notre dahlia est déjà sèche ce qui signifie que nous pouvons désormais utiliser la technique « wet on dry ». Vous voyez un mélange concentré de marron. Nous allons ajouter des coches sur certaines parties de notre dahlia. Cela renforcera la partie ombre et ajoutera de la profondeur à notre sujet. Et nous en avons fini avec notre dahlia. Il est maintenant temps de passer à nos matières secondaires. Pour celui-ci, nous allons peindre un Waitrose en ocre de Petersburg. Pour cela, nous appliquerons le même principe. Peignez la couche de base avec le mélange de lait de la couleur , puis faites une forme de rôti G et en courbe en même temps. Maintenant, nous allons d'abord attendre que cette couche sèche. Passons maintenant à un autre sujet secondaire. Cette fois, nous allons peindre un bouton de rose. Nous utiliserons la même couleur que nos rangées, qui est un mélange de violet foncé à la fois de jello et de Daniel Smith, peindrons la couche de base avec le mélange de lait de violet ombre, et ajouter le mélange concentré de couleur au centre de la base. Nous allons d'abord laisser sécher la couche de base avant d'ajouter quelques détails. En attendant, ajoutons d'abord quelques feuilles de base sur notre cadre. Pour nos feuilles, nous combinerons la terre verte du paysage Alexa, vert sous-marin de Daniel Smith et un peu de Van **** brown. Pour les feuilles. J'utilise un pinceau rond de taille six et un mélange de lait des couleurs que nous avons combinées précédemment. nous allons combiner un trait de feuilles Pour cela, nous allons combiner un trait de feuilles et un style de feuilles de trait, il sera également agréable d'ajouter de temps en temps un peu de fines lignes , pour ajouter des intérêts sur notre cadre floral. Vous pouvez toujours consulter notre peinture finie dans la section projet et ressources. Vous aurez donc un guide sur l' endroit où ajouter les feuilles. Notre couche de base a séché si vite. C'est donc le moment idéal pour ajouter les plus grands. Pour cela, je vais utiliser un pinceau rond de taille huit. Je vais mélanger de la terre verte avec du brun Van **** et viser un mélange de lait concentré pour mes besoins. Nous allons combiner un trait et faire des clivages pour cela également. Et je vais également ajouter quelques traits fins sur certaines zones pour ajouter quelques petites charges. Le prochain détail que nous ajouterons concerne les charges de Floride. J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau en forme de croissant ovale pour créer petites charges florales en utilisant la couleur de ma règle. J'utilise les côtés de mon pinceau pour peindre les pétales. Et juste un rappel, oubliez pas d'ajouter de la distance à chaque ensemble pour qu'il n'y ait pas trop de monde. Comme la base d'une rose est déjà sèche, ce n'est pas le moment idéal pour ajouter des détails. Nous allons utiliser un mélange de beurre de Petersburg se produire et pour les pinceaux utiliseront la taille à n taille six alternativement. Nous allons faire ces traits en alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau de taille 2. Mais au fur et à mesure que nous sortons du centre, nous passerons notre pinceau à la taille 6 et ferons de plus grands traits de C. À ce stade, nous pouvons maintenant voir la structure de base de notre demi-cerveau. Cependant, le cadre semble toujours pâle et spacieux, nous devons donc ajouter plus de charges. J'ai ici, mon pinceau rond taille deux et en utilisant un mélange concentré de vert sous-marin mélangé à du brun Van ****, nous allons ajouter de petites feuilles sur tout notre cadre. Ceci sur les zones qui nécessitent plus de tons foncés. Vous pouvez également créer des lignes autour de celui-ci pour ajouter plus de beauté. Maintenant, ajoutons les derniers détails peuvent ajouter du noyau à notre charge florale. J'utilise de la sève, oui, et un pinceau rond de taille 2. Nous créons des traits fins sur tout le noyau. Pour celui-ci. Je vais changer mon pinceau pour un pinceau liner et obtenir des légumes verts dans un mélange de thé et de lait. Je vais ajouter quelques traits fins et épais aléatoires avec des points, qui ressembleront déjà à des branches sauvages partout. C'est un bel élément sur chaque composition. Je vous suggère donc d' ajouter ceci également. Avant de passer à l' autre moitié de notre cadre, ajoutons les détails sur les lignes. Mais d'abord, nous allons faire des traits de C pour celui-ci. Mais la différence est que nous allons créer un trait incurvé vers le bas sur la partie inférieure pour montrer le corps de notre bouton de rose. Revenons maintenant à l'autre moitié de notre UT. Tournons notre papier et commençons maintenant la seconde moitié en peignant sont maroonés. Cadran. Ouais. Tout comme nous l'avons fait précédemment, nous allons faire les traits de coche à partir du noyau jusqu'à ce que nous atteignions la taille de valeur que nous voulons. Pendant que la couche de base de notre dahlia est encore humide, nous ajouterons un mélange de beurre marron sur un côté pour créer des ombres pour nos pétales. Nous allons d'abord laisser sécher cette couche de base avant de procéder à l' ajout d'une autre couche. Passons maintenant à la peinture et à d'autres données. Cette fois, c'est un blanc. mêmes étapes s'appliqueront donc. Créez la couche de base à l'aide d'un mélange de lait, puis appliquez des ombres à l'aide d'un mélange concentré d'ocre Petersburg. Nous allons d'abord laisser sécher nos sous-vêtements avant d'ajouter quelques détails en attendant, ajoutons d'abord quelques feuilles de base sur notre cadre. Pour les feuilles, nous combinerons la terre verte de cet échafaudage, vert sous-marin Deidre de Daniel Smith et un peu de brun Van **** de chaque jaune. Nous utiliserons différents rapports de couleur d'eau pour accélérer le processus et donner plus de dimension à notre cadre également. Pour cette partie de nos feuilles, nous combinerons également différents types de feuilles. J'ai donc ici un trait à trait, lignes fines et même de petites inclinaisons. Laissez libre cours à votre instinct créatif sur cette partie. Je change maintenant de pinceau, je fais un pinceau en croissant ovale pour créer de petites charges florales en utilisant la couleur marron. Pour cela, je combine différents rapports de couleur d'eau pour chaque pétale afin d'ajouter des intérêts et un flux de couleurs à ma peinture. temps d'ajouter les feuilles principales pour cette section ici, j'utiliserai un mélange de brun Van ****, terre verte et de vert sous-marin. Nous ajouterons différentes tailles de feuilles sur tout le cadre. Pour cela, je vais utiliser un pinceau rond de taille huit. Mais comme vous le remarquez, même si j'utilise le même gros pinceau, je peux toujours créer de petites feuilles. Et c'est ce qui fait la beauté d' un pinceau de haute qualité comme le Black Velvet. Sa pointe est très pointue. C'est pourquoi il peut créer de petits traits et a un gros ventre qui peut créer de gros coups. Pour compléter la tache foliaire, je passe à nouveau à un pinceau liner et j'ajoute plus de branches sauvages à l'aide d'un mélange de thé coloré. Revenons maintenant à nos données et ajoutons plus de détails. La couche de base de notre dahlia est déjà séchée. Cela signifie que nous pouvons maintenant utiliser la technique « mouillé sur sec » en utilisant un mélange concentré de marron. Nous allons ajouter des coches sur certaines parties de notre dahlia. Cela renforcera la partie ombre et ajoutera de la profondeur à notre sujet. Nous ferons les mêmes traits à notre dahlia blanc, mais ici nous utiliserons l'ocre de Petersburg. Donc, vous devez utiliser un mélange très concentré de Petersburg se produit car c'est une couleur claire. Maintenant, ajoutons les derniers détails en ajoutant de la couleur à notre enduit Florida. Pour cela, j'utilise du sépia et un pinceau rond de taille 2. Nous créons des traits fins sur tout le noyau pour celui-ci. Comme dernier détail, je suis arrivé ici et mon pinceau rond taille deux et en utilisant un mélange concentré de vert sous-marin mélangé à du brun Van ****, nous ajouterons quelques petites feuilles sur tout le cadre. Et cela sur les zones qui ont besoin de tons plus sombres. Vous pouvez également créer des lignes autour de celui-ci pour ajouter plus de beauté à votre cation. C'est tout pour nos données et Rosa Supreme. Je sais que c'est long, mais je suis sûr que vous pouvez en créer un magnifique cadre floral. Je suis impatient de le voir, alors n'oubliez pas de le télécharger dans la section projet de notre classe. Je te vois demain pour notre prochain projet de classe. 13. Jour 3 Anémone Ranunculus: Bonjour et bienvenue dans notre classe pour l'œuvre d'art d'aujourd'hui, nous allons peindre cette couronne ovale composée d'une anémone est Andrew Nicholas. Nous commencerons ce projet fantaisiste en peignant la couche de base de notre huitième, puis en ajoutant les détails de notre sujet principal. Et nous terminerons en ajoutant les charges florales comme la camomille et le morceau sucré. Voici les fournitures dont nous avons besoin pour le cours, pour les couleurs. Nous avons besoin de potiers, rose, jaune, ocre, indigo, ocre de Pétersbourg, vert, terre , fardeau, vert et vert sous-marin. Pour les pinceaux, j'utiliserai pinceau ovale en cristal argenté de taille trois sur quatre. Velours noir argenté, taille 862. Pinceau liner en velours noir argenté en taille 1. Pinceau monochrome Silver Silk 88 en taille 20 sur 0, et pinceau en soie argentée 88 sur croissant en taille trois sur huit. Pour le papier, je vais utiliser le prochain type, mais du papier aquarelle littéral en 300 g/m², format A4, qui est un 100% coton. Pour commencer notre projet, nous allons créer un guide général avec un crayon. J'utilise une plaque ovale ici comme guide, mais vous utiliserez tout ce qui a une forme similaire. Après avoir créé notre guide, vous pouvez l'effacer un peu afin qu'il ne soit pas très visible lorsque nous peignons dessus. Plus tard. Nous allons maintenant ajouter notre premier élément, qui est une course rose désemparée comme nous l'avons étudié, ou une alcalose, le parcours vert. Donc pour notre peinture, nous utiliserons un mélange de lait de terre verte pour le noyau. À l'aide d'un pinceau rond de taille huit, nous peindrons le noyau en créant un trait incurvé, cercle l'un par rapport à l'autre. La prochaine étape consiste à peindre les pétales. Pour les pétales, nous utiliserons un mélange de potiers roses de Daniel Smith. Nous allons faire les pétales en créant longs traits de C à partir du bord du noyau jusqu'à ce que nous atteignions la taille souhaitée. Nous laisserons un petit espace blanc entre les deux pour représenter nos points forts. Nous allons d'abord laisser sécher la couche de base de couleurs aléatoires. Pour l'instant, passons à notre deuxième sujet. Pour cela, je vais utiliser le gris cassant des électrons de Netscape, et nous allons peindre la couche de base de l'argent. Nous utiliserons le pinceau ovale en cristal trois-quarts pour celui-ci. Ce que nous allons faire, c'est faire des traits plats pour les pétales, puis ajouter des nuances concentrées, Procreate entre les deux pour ajouter des ombres. En gros, nous allons simplement appliquer ce que nous avons appris de notre cours précédent. Faisons une autre anémone de l'autre côté, faisons des traits plats pour les pétales, puis ajoutons des nuances plus concentrées entre les deux pour créer des ombres. C'est tellement facile, non ? Vous pouvez retourner votre papier pour qu'il soit plus facile de peindre. Nous allons d'abord ajouter les couches de base sèches avant d'ajouter quelques détails en attendant, ajoutons d'abord quelques feuilles de base pour RD. Pour les feuilles, nous utiliserons un mélange de terre verte de Netscape by the TRA. Et j'utilise un pinceau rond de taille 8 ici. nous allons combiner la feuille à un trait et la feuille à deux traits. Et ce sera aussi sympa d'ajouter de temps en temps un peu de lignes fines pour ajouter quelques intérêts sur Laurie. Vous pouvez toujours consulter notre peinture finie dans la section projet et ressources. Vous aurez donc un guide sur l'endroit où ajouter les pistes. Cette étape est très importante, surtout maintenant que nous n'en sommes qu' la base structurelle de notre peinture. Comme vous le remarquez, j'ai également quelques espaces blancs sur les zones des Psaumes. Cela permet de laisser de la place aux autres éléments par la suite. Nous avons maintenant terminé avec l'élément de base. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons maintenant voir toute la structure d'une couronne. Pour les prochaines étapes, nous nous concentrerons sur l'ajout de détails et quelques échecs qui les rendront plus complets et plus équilibrés. Commençons par ajouter les détails sur l'Irlande et les tueurs à l'aide d'un mélange de beurre, Potters Pink. Ajoutons maintenant les détails. En créant les détails, nous appliquerons simplement les longs traits de C que nous avons appris lors de notre cours précédent. Nous allons faire les traits C alternativement en combinaison avec quelques lignes fines jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Il est maintenant temps d'ajouter quelques détails sur l'anémone. Commençons donc par le noyau et nous utiliserons l' indigo de Magellan Mission Gold pour celui-ci. À l'aide d'un mélange de beurre indigo et d'un pinceau rond de taille huit, nous ajouterons un dôme plat dans le cœur au-dessus de l'anémone. Vous n'avez pas besoin de rendre cette zone parfaite, rendre naturelle, mais d'ajouter des pointes sur votre noyau. Nous allons changer notre pinceau ou notre monoline ou un et ajouter quelques points autour du dôme. Remarquez que j'ai laissé un peu d'espace entre les points et le dôme. Et c'est parce que j'ajouterai quelques lignes pour les relier plus tard. Continuez donc à ajouter les points jusqu'à ce que vous ayez couvert tout le DOM. est temps d'ajouter les lignes en utilisant la même couleur et le même pinceau. Relions les points et le dôme en créant de fines lignes. Et maintenant, nous en avons fini avec le noyau. Nous allons ajouter plus de détails pour cette fleur, mais pour l'instant passons à la deuxième anémone. Nous ferons les mêmes étapes à l'aide d'un pinceau rond de taille huit et d'un mélange de beurre d'indigo, nous ajouterons le petit cercle au cœur de notre anémone. Nous allons changer notre pinceau pour le liner ammoniac 1 et ajouter des points autour du noyau, autant de points que de nouveau, mais assurez-vous de maintenir la netteté sur votre noyau. est temps d'ajouter les lignes en utilisant la même couleur et le même pinceau. Nous allons maintenant relier les points et la voiture en créant les lignes. Si vous regardez notre tableau, vous verrez que les pétales que nous avons créés précédemment fusionnent ou Ledi. C'est pourquoi nous devons ajouter des traits plus concentrés pour les séparer. À l'aide d'un pinceau rond de taille 2 et d'un mélange de lait gris perle, nous ajouterons de fines lignes sinueuses entre nos pétales. Passons à notre deuxième anémone et nous ferons exactement la même chose que pour notre première anémone. Personnellement, j'adore peindre l'acide d'anémone qui a un aspect très délicat mais fort à la fois. Il se marie bien avec n'importe quel arrangement raison de sa couleur et de sa forme. C'est l'heure des remplissages. Notre premier pilier sera la camomille. Nous utiliserons de l' ocre de Petersburg pour celui-ci et un pinceau cousin hautbois. En peignant une camomille, nous utiliserons le côté de notre pinceau pour créer nos batailles. Nous laisserons un cercle vide au milieu comme espace pour notre ocre jaune. Plus tard, j'ai combiné beurre et du lait d'ocre de Pétersbourg pour nos pétales. Je l'ai fait. Il y aura donc un détail supplémentaire pour chacun plus loin. Nous continuerons à ajouter de la camomille jusqu'à ce que nous l'étalons autour de notre sujet principal. Pour référence, vous pouvez consulter notre section de ressources de projet afin savoir où placer les éléments de cette peinture. Vous vous amusez bien ? Je l'espère. Si vous avez l'impression que votre peinture n'est pas belle en ce moment ou que votre travail n'est pas le même que le mien, c'est tout à fait normal. Mais n'oubliez pas que vous devez terminer votre pause. Vous ne pouvez voir la vraie beauté de votre création qu'une fois qu'elle est terminée. Alors n'abandonnez pas facilement. D'accord, ajoutons encore de la camomille, même procédure. Utilisez le côté de votre pinceau pour créer nos batailles. Et nous laisserons un espace vide au milieu comme espace pour notre couleur jaune. Plus tard. Pour nos prochains remplissages, nous allons entourer notre couronne de dentistes, sweet B, nous utiliserons une combinaison de mélange de thé et de lait pour la couche de base, puis nous ajouterons un mélange aqueux pour les détails. Pour peindre un balayage, il vous suffit de suivre notre pinceau et de créer une forme de goutte d'eau. Vous pouvez augmenter la taille de la forme en fonction du côté du pétale que vous essayez de créer. Il n'y a ni bien ni mal ici, alors ne vous sentez pas sous pression. Tout ce dont tu as besoin c'est d'une bonne imagination. Il est également préférable d'utiliser du lait et du mélange D pour chacun des pétales. Pour un troisième bonbon à manger, il sera un peu plus gros. Je vais faire glisser mon pinceau pour créer un gros pari. Car, pour Tweet be, il sera placé dans cette zone. Et encore une fois, nous allons nous concentrer sur un pétale et juste une ombre de combat. Pour le cinquième, je vais le réduire un peu puisque nous approchons déjà de la fin de Verde. Pour le 61, je vais créer un gros pétale et deux petits pétales sur le côté pour le rendre plus esthétique. Alors. Nous allons ajouter le mélange de lait d'un côté et peu d'ombre pour la fleur pour la dernière semaine, nous allons la faire petite, juste une et une petite ligne fine, décidée. En utilisant un mélange de beurre de terre verte, nous connecterons notre bête douce et ferons une tige. Nous utiliserons le pinceau monoline pour celui-ci. Nous allons faire en sorte que la ligne soit sinueuse pour qu'elle ne soit pas raide. Comme je te le dis toujours. Vous pouvez modifier les détails de la rue et ajouter des éléments que je n'ajoute pas. Vous pouvez également modifier certaines couleurs si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que les modifications que vous apportez acier complètent l'ensemble du tableau. La prochaine étape, nous ajouterons quelques détails supplémentaires sur notre Sweet BCE à l'aide d'un petit pinceau et d'un mélange de majordome de potiers rose, nous ajouterons quelques lignes sombres sur le bord de nos batailles pour les séparer de l'un l'autre. Et c'est aussi pour copier le design original d'un balayage. Pour rappel, vous ne pouvez effectuer cette étape que lorsque la couche de base est déjà sèche ou à froid. Ensuite, pour ajouter un peu de noyau à la camomille, nous utiliserons un mélange de beurre d'ocre jaune pour celui-ci. Il vous suffit de créer le cercle au milieu de notre fleur. Ils doivent tout remplir jusqu'à ce que vous ayez fini toute la camomille que vous avez peinte. Mais assurez-vous que les métaux sont déjà secs avant de procéder, car il s'agit d'une technique humide sur sec. À l'étape suivante, nous allons maintenant ajouter nos feuilles principales. Nous utiliserons un mélange de lait de terre verte, mais j'ajouterai également quelques gouttes du mélange. Pour les feuilles de domaine, j'utiliserai un pinceau rond de taille huit et je combinerai les moyennes d'un trait et de deux traits. Je vais également ajouter des petits points et des traits fins dans certaines zones pour ajouter de petits remplisseurs. Pour le prochain lot de feuilles, j'utiliserai une autre nuance de couleur, le vert sous-marin. À l'aide d'un pinceau de taille 6, je vais ajouter quelques petites feuilles sales partout. Je vais combiner le lait et les nuances de mélange pour ce type de Lean. ce moment-là, nous pouvons maintenant voir l'ensemble de l'apparence d'une couronne. C'est tellement beau, non ? Mais ce n'est pas ça. Nous allons le rendre plus rêveur en ajoutant plus de charges. Plus tard. Je vais changer de pinceau pour aligner notre pinceau et obtenir un mélange de légumes verts et de lait D dans le mélange. J'ajouterai des traits aléatoires, fins et épais avec des points, qui ressembleront déjà à des branches sauvages partout. C'est un bel élément que vous pouvez ajouter à chaque composition. Pour notre dernier détail, nous ajouterons un autre ensemble de remplissage floral. J'ajouterai de la camomille sur les côtés, compléterai nos petits pois. Encore une fois, nous utiliserons l'ocre de Petersburg pour celui-ci et un pinceau cousin ovale. Comme d'habitude, nous utilisons le côté de notre pinceau pour créer nos pétales. Nous laisserons un espace vide, un cercle vide au milieu de l'espace pour notre ocre jaune plus tard. N'oubliez pas de combiner le mélange de beurre et de lait de Petersburg pour nos pétales. J'ai fait ça. Il y aura donc un détail supplémentaire pour cette charge. En attendant que les pétales sèchent, nous allons d'abord revenir à la première allumette de camomille, ajoutons un peu de mélange d'eau entre les pétales, puis séparons-les. Cette étape est facultative mais fortement recommandée. Donc, si vous pensez que vos pétales sont assez mélangés, tous émergent déjà, vous pouvez faire cette étape. Mais si vous pensez que les pétales sont déjà séparés les uns des autres, vous pouvez ignorer cette partie. Il est temps d'ajouter le cœur de notre camomille. Encore une fois, nous allons utiliser un mélange de beurre d' ocre jaune pour celui-ci, il suffit de créer un cercle au milieu de notre fleur. dernières charges seront des petites feuilles autour de leur camomille. Nous ferons cela pour que ces fleurs ne soient pas séparées de la couronne entière. À l'aide d'un pinceau de taille deux et six. Ajoutez quelques petites feuilles. Camel miles à New York. Donnez-leur un aspect doux et flou afin qu'ils correspondent au thème général de notre peinture. Je remarque qu'une partie du cœur de ma camomille devient si légère. Je vais donc ajouter un autre calque au-dessus d'eux pour le faire apparaître. Encore une fois. Nous devons toujours veiller à ce que tout soit équilibré. Dans cette partie, j' aimerais que vous preniez du recul et que vous évaluiez l' aspect général de votre couronne. Si vous voyez des zones vides, assurez-vous d'y ajouter des feuilles qui sont des charges. C'est tout pour le projet d'aujourd'hui. C'est beau, non ? J'espère que cela vous a plu et j'espère voir vos projets Merci de le télécharger dans notre section projets de classe. Je te vois demain pour notre prochain projet. 14. Jour 4 Couronne de cerise blosson: Bonjour et bon retour dans notre classe. Pour le sujet d'aujourd'hui, nous allons peindre cette magnifique couronne de fleurs de cerisier rose. Nous appliquerons les techniques que nous avons apprises lors de nos précédentes conférences, comme la technique mouillé sur mouillé, la technique mouillé sur sec, technique de saignement, et bien d'autres encore. Avant de commencer, nous allons d' abord discuter de toutes les choses dont nous avons besoin pour le cours. Pour les couleurs, nous utiliserons de la quinacridone, magenta permanent, de Berlin, du marron, lavande et du vert sous-marin. Pour les pinceaux, j'utiliserai velours noir argenté, taille 862, pinceau liner en velours noir argenté en taille un et un pinceau monoliner silver silk 88 en taille 20 sur 0. Pour le papier, j' utiliserai le papier aquarelle en forme de cloche, qui est de 300 g/m², 100 % coton. J'ai mis mon papier en forme carrée, mais vous pouvez toujours utiliser une forme rectangulaire si vous le souhaitez. Commençons par créer notre guide. J'ai ici mon gars circulaire et à l'aide d'un crayon, je vais créer un guide circulaire pour le début. Pour rendre mon guide moins visible par la suite, je vais l'effacer un peu et laisser une nuance très claire. La prochaine étape consiste donc à mélanger notre couleur pour notre principal albédo des fleurs de cerisier , en mélangeant de la quinacridone, du magenta permanent, du pérylène, du marron et un peu de lavande. Pour nos feuilles, j' utiliserai du vert sous-marin de Daniel Smith. Nous mélangerons de la quinacridone, du magenta permanent, pérylène, du marron et de la lavande pour arriver à l'ombre. Cette teinte est celle que nous utiliserons pour toute la couronne de fleurs de cerisier par la suite. Peignons notre premier cerisier en fleurs. Tout ce que nous avons à faire est de créer cinq pétales en combinant ces traits fins que nous utilisons pour plus de facilité, ajouter de fines lignes courbes de chaque côté de chaque pétale pour ajouter des détails sur notre fleur de cerisier. Alors que la base de notre fleur de cerisier est encore humide, nous ajouterons un mélange concentré de pérylène marron au centre de notre fleur. Nous allons aimer ce fond perdu un peu et attendre qu'il sèche plus tard. Pour notre deuxième fleur de cerisier, nous ferons la même chose que notre premier, combinant cinq pétales en créant des traits fins et épais et en ajoutant de fines lignes courbes de chaque côté de chaque pétale. Nous allons maintenant ajouter le mélange plus concentré de pérylène marron et le centre de notre fleur. Nous continuerons à peindre le même processus de fleurs de cerisier jusqu'à ce que nous ayons terminé tout le cercle que nous avons créé un an. Ce secret pour créer une belle fleur de cerisier est de le faire lentement. Chaque fleur nécessite une technique à la fois mouillée sur humide et humide sur sèche. Il est donc important de savoir quand ajouter chaque trait. Peindre qui implique un sujet répété peut parfois être un peu ennuyeux. Mais si nous nous concentrons sur la dernière pièce que nous voulions créer, nous apprendrons à apprécier le processus et à découvrir quelque chose de nouveau sur chaque fleur qui fait mal au genou. Nous allons donc continuer à créer les pétales, ajoutant de fines lignes sur le côté de chaque métal, et en ajoutant le marron pérylène plus concentré au centre de chaque fleur. Ce qui est incroyable avec l' aquarelle, c'est que même si vous choisissez accidentellement une couleur foncée, elle était vraiment claire plus d'une fois. C'est sec. N'ayez donc pas peur de choisir les couleurs. Jouez avec votre palais. Comprenez le débit d' eau à chaque et profitez simplement du processus. Et nous en avons terminé avec notre première partie. Il s'agit de la couronne principale de ce tableau. Pour notre prochaine base, nous allons entourer notre couronne principale de petites fleurs de cerisier. Et nous ferons ces fleurs apparaissent comme si elles étaient derrière. La raison principale à cela, ce que nous allons faire est de créer des demi-fleurs, trois à quatre pétales pour chaque fleur suffisent. Et nous utiliserons ce mélange d'équipe de quinacridone, magenta permanent, de pérylène, de marron et de lavande. Vous allez créer 12 pétales. Il n'est pas nécessaire que ce soit trois ou quatre. Vous pouvez en fait ajouter un seul pétale ou au combat. Entourez donc votre couronne principale, ces petites fleurs, jusqu'à ce que nous ayons terminé le cercle entier. Pour moi, le plus dur dans l'aquarelle, c'est d'attendre. Quand je commençais, je gâchais toujours. Nous l'étions parce que je pouvais me contrôler et attendre que la couche sèche d'abord. Au lieu de belles fleurs, je finis toujours par créer des gouttes. Je veux donc que tu évites ça. Souvenez-vous que de belles choses arrivent à ceux qui attendent. En plus de faire les demi-fleurs sur la partie intérieure de notre couronne, nous ferons de même sur la partie extérieure. Alors créez-en un, deux, trois ou quatre, c'est le cas. Pour chaque fleur et entourez votre couronne principale, nous utiliserons le même mélange, qui est un mélange d'équipe pour cet ensemble de fleurs. Encore une fois, nous continuerons à peindre cette moitié fleurs jusqu'à ce que nous ayons fini d' entourer notre couronne principale. À l'aide d' un petit pinceau et d'un mélange de lait de très ne pas marron, nous allons maintenant ajouter le cœur de nos fleurs de cerisier. Comme vous le remarquez, j'utilise ici du mélange de lait au lieu du beurre. C'est parce que ces fleurs ne sont que des plumes. Ce n'est pas le sujet principal. Par conséquent, l'œil des personnes qui regarderont ce tableau devrait toujours être attiré par notre couronne principale. Notre prochaine étape consiste à utiliser la brosse monoline pour ajouter le cœur sur la table. Voici donc les principaux détails de notre fleur de cerisier. Ce que nous allons faire, c'est ajouter fines lignes au centre comme ceci. Ça, si tu peux. Et nous ajouterons également des points dessus. N'oubliez pas de ne faire cette étape que si la couche de base de votre couronne principale est déjà sèche à 100 %, s'il fait encore froid ou qu'elle est encore humide, cela gâchera votre travail car nous appliquerons le mouillé sur sec. technique sur cette partie. Si vous voulez en savoir plus sur la peinture de fleurs de cerisier, en particulier les fleurs de cerisier vintage, ne le faites pas. J'ai un verre spécifique axé sur ce sujet et vous pouvez le regarder ici sur Skillshare. J'ai un lien ci-dessous pour que vous puissiez le visiter. Une fois que vous aurez fini d'ajouter les détails et la couronne principale, nous ferons les fleurs de remplissage dans les trois prochains jours. Au lieu d'utiliser du pérylène marron dans le mélange de beurre, nous utiliserons un mélange de lait à la place. Nous ferons le même processus et des lignes fines et ajouterons des points par-dessus. Si vous avez l'impression que votre travail est beau ou qu'il ne ressemble pas ce que je fais, c'est très bien. Mais n'abandonnez pas et poursuivez et terminez votre projet. Vous verrez la beauté de votre travail, vous voulez qu'il soit fait. Nous en sommes enfin à la dernière phase de notre cours. Sur cette partie, nous allons déjà peindre quelques petites feuilles environnantes. Je vais utiliser du vert sous-marin dans le mélange de lait pour cette partie. Ajoutez de l'eau sur votre pinceau de temps en temps pour créer une valeur de couleur différente pour les feuilles, j'utiliserai la technique de feuille en un trait que nous avons étudiée. Continuez à ajouter des feuilles tôt et assurez-vous de laisser de la distance sur chaque feuille. Tu ne veux pas, tu es une couronne au look bondé et tu ne veux pas que les feuilles dominent. La raison principale. Pendant l'avant-dernière partie, nous ajouterons des fleurs de cerisier qui tombent et en utilisant cette teinte, qui est un mélange d'équipe, nous ajouterons des coches à l'aide de notre pinceau taille 6. Il suffit de tamponner votre pinceau autour de votre couronne et de l' étaler partout. Pour le dernier détail, prenons un pinceau liner et prenons quelques légumes verts en D et un mélange de lait. Je vais ajouter quelques traits fins et épais aléatoires avec ça, qui ressembleront à des branches sauvages partout. C'est un bel élément que vous pouvez ajouter à chaque composition. C'est notre jour de lecture. J'espère que vous avez pu suivre et je suis impatiente de voir votre projet pour aujourd'hui. J'espère donc que vous pourrez le télécharger dans notre section projet. Merci beaucoup et demain pour notre prochain projet. 15. Jour 5 Couronne vintage: Bonjour, bonjour. Bienvenue dans notre classe. Pour le projet d'aujourd'hui, nous allons faire une pause avec ces fleurs compliquées, comme les roses et les pivoines. Et nous allons plutôt créer cette belle et simple couronne vintage. Pour celui-ci, nous allons utiliser uniquement des feuilles et des charges. Et avant de commencer ici, les fournitures dont nous avons besoin pour la classe, pour les couleurs, nous n'en avons besoin que de trois, l'ocre jaune, le brun Van et la terre verte. Pour les pinceaux. Nous en avons également besoin de trois. Velours noir argenté, taille 62. Pinceau liner en velours noir argenté en taille 1, en soie argentée 88 sur pinceau en soie argentée 88 sur croissant en taille trois sur huit. Pour le papier, nous utiliserons le papier aquarelle politique Nazca et format A4 300 g/m², 100 % coton. Comme d'habitude, nous allons commencer cette semaine par la création d'un guide. J'ai donc ici mon guide circulaire préféré et mon crayon. Pour notre première couche, nous mélangerons un mélange d'équipe de green earnest et de Van **** brown. À l'aide d'un pinceau rond de taille 6, nous peindrons nos premières feuilles. Nous allons combiner le congé one stroke et les congés stroke que nous avons pratiqués précédemment. Nous ajouterons également quelques traits fins pour ajouter un peu de détail. Après avoir peint environ six longues feuilles, nous ajouterons notre deuxième couche. Nous le ferons lorsque la couche initiale sera déjà sèche. Il faut attendre un peu pour que les couleurs ne créent pas de goutte. Pour une deuxième couche, j'utilise ici un mélange de brun Van **** et de vert. Mais cette fois, la couleur penche vers la forme brune. Comme vous pouvez le voir en dehors des feuilles, nous ajoutons également quelques lignes afin de lui donner plus de dimension et d'intérêt. Lors des prochains traits, je veux que vous profitiez de votre palette de couleurs et que vous créiez des traits de feuilles en utilisant différents ratios d'eau et de couleur. Nous le ferons jusqu'à ce que nous atteignions la fin sur 3,5 points et lignes au-dessus de vos feuilles pour ajouter de l'intérêt. Ce type de couronne est un excellent exercice si vous souhaitez exercer davantage votre instinct créatif. Cela nécessite votre décision créative lorsqu'il s'agit de choisir le rapport aquarelle et couleur approprié pour un certain trait. Maintenant, sur cette partie, nous allons ajouter en établissant la tige de base sur ceux-ci. Pour cela, nous utiliserons un mélange de lait de Van **** brown, et nous utiliserons un pinceau rond de taille six. Nous allons passer à un pinceau liner et ajouter notre trait fin et épais préféré. Cela créera un bel effet sur votre peinture. Et nous ajouterons également de la dimension car nous utiliserons un mélange de lait, nuance de terre verte mélangée comme Van **** brown. Une fois que vous aurez terminé, nous retournerons notre papier et peindrons l'autre moitié en excès. En gros, nous allons simplement refléter ce que nous avons fait sur l'autre moitié. Mais comme nous utilisons l'aquarelle, nous ne serons pas en mesure de contrôler le débit d'eau sur notre papier. Et cela fera sûrement de chacun de nos accidents vasculaires cérébraux un rein. Pour la couche de base, nous utiliserons à nouveau un mélange d'équipe. Nous allons peindre la moitié de la couronne avec avant de changer de couleur pour une couleur plus intense. Maintenant que la couche de base est déjà faite à sec, j'ajoute maintenant la deuxième couche et j'utilise une couleur plus concentrée, qui est un mélange de lait. Nous ajouterons des feuilles plus petites sur certaines zones et laisserons certains espaces ouverts afin de pouvoir ajouter d'autres couches ultérieurement. J'ai noté ici que les lectures ne ressemblent pas exactement aux miennes et c'est tout à fait correct. Ce qui importe le plus, c'est l' aspect de la couronne entière. Assurez-vous qu' il est équilibré, de la composition à la couleur. À ce stade, je veux que tu ajoutes plus de feuilles sauvages à ta couronne. Cela signifie que vous devez ajouter des feuilles plus courbes. Placez plus de feuillage en dehors du cercle de base que nous avons créé. Nous allons passer à notre pinceau liner pour cette partie, mais au lieu d'utiliser un mélange de lait, nous utiliserons d'abord des nuances de couleurs T afin de pouvoir ajouter plus de charges plus tard. Tout comme notre demi-réaction, nous allons maintenant ajouter la tige principale sur e. Et ceci en utilisant un mélange de lait de teinte VR. Il est temps d'ajouter un peu de remplissage en utilisant ocre jaune et un pinceau en croissant ovale. Nous allons maintenant ajouter quelques charges florales simples ou les lire. Pour ce faire, nous ajouterons trois à quatre traits latéraux à l'aide de notre pinceau en forme de croissant ovale. Nous allons ajouter ce champ partout, mais nous devons nous assurer que la distance entre chaque série est égale. C'est déjà presque terminé. Pour ajouter quelques touches finales, nous utiliserons à nouveau notre pinceau liner et ajouterons plus de fines branches. Cette fois, nous utiliserons le mélange de beurre de Van **** brown pour ajouter un leader fort à notre composition. Pour ajouter plus d'intensité à déjà, nous utiliserons un mélange de beurre de Van **** brown pour ajouter un autre ensemble de charges de Floride. Cette fois, nous utiliserons un pinceau rond de taille 2 et ajouterons nos traits. Nous ajouterons les revendeurs de fluorophore sur toute notre couronne tout en maintenant une distance appropriée les uns par rapport aux autres. Comme vous pouvez le constater, notre couronne est presque terminée. Mais si vous avez toujours l"air déséquilibré, ce que vous pouvez faire est d"ajouter plus de feuilles plus petites dans le mélange d"équipe. C'est le moyen le plus sûr de donner à votre couronne aspect équilibré à la fois en termes de couleur et de forme. Enfin, c'est terminé. J'espère que vous avez pu suivre et je suis très heureux de voir votre projet pour aujourd'hui. Veuillez donc le télécharger dans la section projet de classe. Je te vois demain pour notre prochain sujet. 16. Jour 6 Calligraphie sur une couronne: Un autre jour, une autre couronne. Je suis très, très enthousiaste parce que projet d' aujourd'hui est tout à fait unique car nous allons combiner deux magnifiques médiums pour l'art d' aujourd'hui, l'aquarelle et la calligraphie. Avant de commencer, voici le matériel dont nous avons besoin pour le cours. Pour les couleurs que nous allons utiliser. Quinacridone, orange brûlée, Petersburg se produisent, marron, ocre jaune, vert, Ernst Van **** brun et sépia. Pour les pinceaux. Et Ben, nous utiliserons le pinceau en velours noir argenté taille 86 dans le pinceau liner en velours noir argenté en taille 1. Pinceau monocouche au sulfate d'argent en taille 20 sur 0. en soie argentée, A2A2 sur Brosse en soie argentée, A2A2 sur croissant en taille trois sur huit. Et pour le stylo pinceau, nous utiliserons le Tombow Fudenosuke, un stylo pinceau à pointe dure sur papier. Je vais utiliser le Netscape, mais un peu de papier aquarelle en 300 g/m², format A4, 100% coton. Comme d'habitude, nous allons commencer par créer notre guide à l'aide d'un crayon. La deuxième étape consiste à effacer le type que nous avons créé. Mais bien sûr, nous en laisserons encore un peu pour le premier élément de notre couronne, nous allons ajouter nos règles principales utilisant un mélange de lait de quinacridone, orange brûlée pour cette couche de base et pour le pinceau, j'utilise un pinceau rond de taille huit. N'oubliez pas de faire de la couche de base de votre rose un cercle parfait. Ajoutez des courbes et des bords pour qu'il soit plus naturel. En attendant que notre couche de base sèche. Nous allons faire notre deuxième forêt de fleurs. Celui-ci est une fleur simple à cinq pétales, semblable à une fleur de cerisier. Pour cela, nous utiliserons Petersburg dans un mélange de lait pour notre couche de base. Nous ne faisons donc que des feuilles à deux traits pour les pétales. C'est donc similaire aux feuilles à deux traits que nous avons étudiées. Pendant que nos pétales sont encore à l'état froid, nous ajouterons un mélange de beurre de Petersburg entre chaque pétale pour ajouter de la profondeur à notre peinture. Nous profiterons de l'état froid de nos batailles et ajouterons la couleur jaune à l'aide d'un petit pinceau. Le noyau est juste un petit trait mince qui tourne autour du centre de notre fleur. Pendant que nous sommes là, ajoutons également quelques feuilles. Je vais utiliser un mélange de lait de terre verte pour celui-ci. Nous allons donc ajouter de fines lignes à côté de nos feuilles. Nous pouvons donc combiner un congé d'un trait ou des feuilles de cuisson si vous le souhaitez. Ajoutons maintenant quelques charges pour cela. J'utiliserai un pinceau rond de taille 6 et mélange d'eau et de couleur marron indifférent. Vous pouvez mélanger du thé, du lait et de l'eau sur les pétales pour ajouter de belles feuilles. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez besoin que de petites descentes lorsque vous effectuez ce type de remplissage. Pour le contrôle, vous pouvez vous référer à une peinture terminée dans la section Ressources du projet, afin de vous laisser guider. C'est le moment idéal pour ajouter des détails sur l' arrose car sa couche de base est déjà sèche. J'utilise un mélange d'eau de quinacridone, d'orange brûlée, et pour les pinceaux, j'utilise la taille N6. Alternativement. Nous ferons des traits de C en alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau, mais au fur et à mesure que nous sortirons du centre, nous passerons à un pinceau plus grand, qui est de taille six. Bien sûr, en sortant du centre, nous ferons également des coups de C plus gros. N'oubliez pas d'ajouter de fines lignes entre vos traits de C pour représenter certains pétales. Après avoir suivi les règles, je vais passer à la fleur blanche. Elle est également sèche maintenant, donc je vais ajouter quelques détails supplémentaires l'aide de sépia et d'un pinceau rond de taille 2, j'ajoute quelques points dans la partie centrale de notre fleur. Je vais également ajouter quelques détails supplémentaires sur les pétales. Donc, en utilisant un mélange d'ocre de Petersburg, je vais ajouter quelques fines lignes sur les pétales à la texture de notre fleur. Pour donner à notre composition un aspect complètement déséquilibré, vous allez ajouter une autre fleur blanche sur le côté droit. Mais cette fois, nous allons le faire vue de l'intérieur. Créez quatre pétales sur le dessus et un plat en dessous à l'aide d'un pinceau de taille huit. Pendant que le papier est encore humide, nous ajouterons quelques points d' ocre jaune au centre de celui-ci. Laisse-le saigner un peu. L'étape suivante consiste à ajouter le mélange plus concentré de Petersburg entre les pétales. Cela séparera les pétales les uns des autres. Attendons que la fleur entière soit sèche. Pour l'instant, je vais ajouter quelques feuilles dans le mélange de lait en utilisant de la verdure. Je vais également ajouter quelques filtres. Donc même procédure, j' utiliserai un pinceau rond de taille six et de l'eau marron et indifférente dans un mélange de couleurs. Vous pouvez combiner le thé, le lait et le beurre sur les pétales et ajouter de belles nuances. Comme vous pouvez le constater, vous n'avez besoin que de petites descentes lorsque vous effectuez ce type de remplissage. Pour compléter les principaux sujets de notre jeunesse, nous ajouterons demain la couche de base avec le mélange de lait de quinacridone, orange brûlé, puis rendre la forme des rangées nerveuse et sinueuse. En même temps. Nous placerons nos troisièmes rangées et le côté opposé. La même couleur sera utilisée, qui est la quinacridone, l'orange brûlé. Nous allons d'abord laisser sécher nos sous-vêtements avant d'ajouter quelques détails. En attendant, levons, ajoutons quelques feuilles sur VR. Débaser les feuilles. J'utilise temps une brosse ronde de taille 6 et un mélange de lait de verdure sur les petites lignes fines pour ajouter de l' intérêt à vos dents. Il est maintenant temps d'ajouter un autre jeu de remplissage Cette fois, nous allons faire de la vapeur supplémentaire, Petersburg, ocre et quinacridone, orange brûlée. ne s'agit que d'un filtre secondaire. C'est pourquoi il est très léger. J'ai ajouté cela pour donner un effet qu'il y a des détails sur la partie arrière de notre couronne feront le même coup pour les charges, juste des coups vers le bas, vous chantez. Pinceau rond taille 6. Pour cette partie, nous allons charger notre pinceau de sépia et ajouter des détails sur notre fleur blanche. C'est la même chose que celle que nous avons faite sur notre première fleur blanche. Juste des points de sépia sur tout le cœur. Il est maintenant temps d'ajouter le cœur de nos théories. Pour cela, nous utiliserons un pinceau monogramme. Et ce ne sont que de petites lignes autour de la route de la soie. Utilisez voir quel est le mélange de Sofia. Pour le cœur de nos mastics pour cuisses, nous utiliserons un mélange de lait de Serbie et une brosse monogramme. La base d'une rose étant déjà sèche, c'est le moment idéal pour ajouter les détails. Nous utiliserons un mélange de beurre de quinacridone, d'orange brûlée, et pour les pinceaux, nous utiliserons alternativement la taille N6. Sur cette partie, nous appliquerons la technique humide sur sec que nous avons étudiée. Lors de la création des détails. Nous appliquerons les traits fins et épais que nous avons appris lors de notre précédente conférence. Nous allons faire les traits de C en alternance jusqu'à ce que nous atteignions le bord de notre couche de base. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau, mais au fur et à mesure que nous sortirons du centre, nous passerons à un pinceau de taille 6 et ferons de plus grands traits de C. est temps d'ajouter la moyenne des feuilles pour cette section. Ici, je vais utiliser un mélange de terre brune et verte de Van ****. Nous ajouterons différentes tailles de feuilles sur toute la couronne. Pour cela, je vais utiliser un pinceau rond de taille huit. Comme vous le remarquez ici, même si j'utilise le même gros pinceau, je peux lentement créer de petites feuilles. Et c'est la beauté d'un pinceau de haute qualité comme le Black Velvet. Sa pointe est très pointue. C'est pourquoi il peut créer de petits traits. Et en même temps, il a un gros ventre qui peut créer de gros coups. Il est temps de terminer les feuilles. Je passe à nouveau à un pinceau liner et j'ajoute plus de branches sauvages en utilisant le mélange Theme de terre verte. Notre couronne est presque complète, mais quand je la regarde de loin, j'ai personnellement l'impression qu'aucune couleur ne s'en dégage. J'ai donc décidé d'ajouter un autre jeu de remplissage. Cette fois-ci, nous ajouterons des cercles jaunes sur une couronne à l'aide d'un pinceau ocre jaune et d'un croissant ovale. Connectons les charges jaunes. J'ai fait la couronne en utilisant un mélange concentré de terre verte. Comme dernier détail, j'ai obtenu ici mon pinceau rond taille deux et en utilisant un mélange concentré de terre verte qui fait brunir les aliments Van ****, nous ajouterons quelques petites feuilles partout dans ODE. Ajoutez-la sur les zones qui nécessitent plus de tons foncés. Vous pouvez également faire de fines lignes autour de lui pour ajouter plus de beauté. Nous allons maintenant ajouter la partie unique de cette calligraphie. Donc, si c'est la première fois que vous faites une calligraphie, vous suffit d'ajouter de la pression à chaque trait vers le bas et moins de pression sur les traits ascendants. Pour cela, j'utiliserai le pinceau Fudenosuke Tombow et la trempette en forme de cœur. Je vais écrire le mot « souvenirs », mais tu peux choisir le mot que tu veux. Commençons par créer une connexion entre les artères et notre largeur. Nous allons créer la ligne douce et sinueuse, puis commencer à écrire notre première lettre après. Comme vous le mot Andrew, étendez le dernier trait et connectez-le doucement à votre lecture. Si votre mot n'est pas centré, c'est très bien. Il n'a vraiment pas besoin d'être centré. À notre prochaine étape. Nous allons ajouter une transition entre nos mots sont lus, donc nous allons ajouter quelques feuilles et plus loin sur ce hors ligne que nous avons créé précédemment. Pour cela, j'utilise un mélange de lait de terre verte et un pinceau rond de taille 6. En plus des feuilles, ajoutons également quelques petites charges en utilisant la couleur marron. Ce ne sont que des charges mineures, vous n'avez donc pas vraiment à ajouter beaucoup de détails dessus. Et c'est enfin terminé. Je suis heureuse que vous m'ayez rejoint sur le projet d' aujourd'hui et je suis très impatiente de voir votre travail, alors téléchargez-le dans la section projet de la classe. Merci et à demain pour notre prochain cours. 17. Jour 7 Roses bleues et blanches: Nous sommes enfin arrivés à la série de suralimentation du dernier jour. Je sais que sept jours ne suffisent sûrement pas pour maîtriser ce médium, mais je suis convaincu que grâce aux leçons que vous avez regardées et à la pratique que nous avons faite, vous pourrez bientôt commencer à créer votre propre art. pièce. Pour notre dernier projet, nous allons peindre cette magnifique couronne composée de grosses fleurs bleues et blanches. Pour cette leçon, nous allons nous rafraîchir avec toutes les techniques que nous avons apprises en classe. De l'application de la technique mouillé sur mouillé, de la technique humide sur sec, et de nombreux marquages au pinceau et différentes valeurs de couleur. Avant de commencer ici, les fournitures dont nous avons besoin pour le cours, pour les couleurs dont nous aurons besoin dans le but. Petersburg se produisent. Vert, terre, Van **** brun et vert sous-marin. Pour les pinceaux, j' utiliserai du velours noir argenté, taille 862, soie argentée, 88 sur un pinceau croissant en taille trois sur huit. Pinceau liner en velours noir argenté en taille 1. Pinceau monocouche en soie argentée en taille 20 sur 0. Pour le papier, j' utiliserai le NAEP Skype, un petit papier aquarelle, 300 g/m², format A4 en 100 % coton. Nous commencerons notre composition par la création de notre guide. J'ai donc ici mon cercle ou mon guide. Et en utilisant un crayon, je vais dessiner un cercle. Et puis après avoir dessiné ceci, je l'effacerai à l'aide de ma gomme pétrie juste pour qu'il ne soit pas très visible plus tard lorsque je peindrai dessus. Il est maintenant temps de peindre nos sujets. J'ai ici de l'indigo de Magellan, Mission Gold, et je vais le mélanger avec un peu d' eau pour peindre la couche de base de notre OSS. Alors prenons un morceau de papier et testons. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus sombre par rapport au mélange de thèmes. Je vais donc ajouter un peu d'eau. Et comme vous pouvez le constater, c'est la teinte parfaite pour la couche de base d'une rose. Peignons maintenant la couche de base. Rappelez-vous que la couche de base des roses ne doit pas rencontrer un cercle parfait. Laissez un peu de bord et de courbure sur votre couche de base pour qu' elle paraisse naturelle. Peignons maintenant les deuxièmes rangées. Encore une fois, nous allons peindre la couche de base en utilisant un mélange de thème de notre indigo de Netscape Elektra. Comme vous pouvez le voir, je laisse des bords sur la couche de base, ce qui lui donnera un aspect plus naturel. Pour nos troisièmes rangées, nous utiliserons le mélange d'ocre de Petersburg pour la couche de base. C'est l'ombre de Petersburg Oh, requête que nous allons utiliser. Comme tu peux le voir, c'est un mensonge. J'utilise donc le même pinceau que celui qu'ils utilisaient auparavant. Nos troisièmes rangées seront placées à côté de la première. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute toujours arêtes sur la couche de base de cette règle. Pour celui-ci, il n'y a pas de problème si vous ne créez pas de lignes complètes, nous donnerons l' illusion que celle de la troisième rangée se trouve derrière notre première ligne. Pour le quatrième sujet, nous le placerons en haut à gauche de notre composition, et nous utiliserons toujours Petersburg. Lors de la création de votre composition. N'oubliez pas que la taille de vos règles doit être contrôlée. Ce je ne devrais pas être trop grand, et il ne devrait pas non plus être trop petit pour votre composition. Pour notre dernier sujet, nous allons peindre un bouton de rose et le placer à côté nos premières rangées bleues afin appliquer tout ce que nous avons appris matière de peinture de boutons de rose. Encore une fois, nous allons utiliser un mélange très léger de vieux gris de Petersburg. Maintenant, après cela, nous allons appliquer les feuilles. Pour celui-ci. J'ai obtenu un mélange très léger de terre verte et je l' ai mélangé avec du brun Van ****. Comme il ne s'agit que d'une couche de base, vous pouvez la placer sur toutes les parties de votre couronne. Assurez-vous simplement que les feuilles que vous créez sont grandes et que la couleur est dans le mélange. Vous pouvez vous reporter à la section ressources du projet de cette classe. Il vous sera donc plus facile de visualiser le produit fini sur la peinture. Continuez à peindre le côté droit et ensuite, vous pouvez sauter sur le côté gauche. Nous en avons presque fini avec le côté droit, et nous allons maintenant passer au côté gauche. Je vais donc commencer par la première rose blanche, puis la deuxième rose blanche. Ce serait bien si vous ajoutiez de fins traits aléatoires sur les côtés de vos feuilles pour ajouter un peu de détail. Vous pouvez également laisser des espaces entre chaque feuille puisque nous peindrons dessus de toute façon plus tard. Comme vous pouvez le voir, nous sommes en train de fermer la couronne. Et à ce moment-là, vous pouvez déjà voir la couche de base de la composition entière de la fougère. Vous pouvez ajouter d'autres feuilles et les zones que vous pensez être vides. C'est là que votre instinct créatif entre en jeu. N'ayez pas peur d'expérimenter, en particulier sur le calque de base où tout ne sera plus qu' un arrière-plan par la suite. Maintenant que nos feuilles de base sont déjà sèches, allons peindre la deuxième couche. Pour celui-ci, nous allons peindre feuilles plus petites à l'aide d'un mélange de lait de terre verte. J'utiliserai un pinceau rond de taille 2, et nous ajouterons un peu de ces feuilles sur chacune de nos roses. Même si nous peignons déjà le deuxième calque, il est préférable de ne pas utiliser un mélange de couleurs très concentré afin qu'il ne domine pas notre sujet plus tard lorsque nous verrons enfin le une image plus grande ou l'image complète de notre objet, nous pouvons ajouter la nuance de couleur plus foncée pour mes feuilles et ajouter quelque chose qui complétera l'ensemble de notre composition. Nous en sommes à présent à l'une des principales parties. Nous allons maintenant ajouter la phrase détails de nos roses. Je suis arrivé ici et le mélange de beurre d'indigo. Et je sais que cela semble un peu sombre, mais plus tard, lorsque cette couche sera déjà sèche, la couleur s'adoucira légèrement. Pour les détails d'une rose. Nous allons créer de petits traits de c comme nous l'avons étudié précédemment. Et juste pour rappel, vous ne pouvez ajouter des détails sur vos lignes qu'une fois que la couche de base est déjà sèche afin que nous puissions dire que notre illustration provient de la création d'une goutte. Continuez à ajouter des traits C jusqu'à ce que vous atteigniez la dernière partie de votre dose. Vous pouvez également mélanger les traits de C avec des lignes fines pour ajouter un peu de détail à votre peinture. Je vais faire la même procédure pour cette rose. Et comme vous pouvez le voir, je crée petits traits en C pour le cœur de ma rose. Et j'adoucit le bord des derniers traits à l'aide d'un pinceau à l'eau claire. Alors que je sors du noyau, mes traits s'agrandissent et je combine des traits fins avec mes traits C pour créer un peu de détail sur mes règles. Nous en avons presque fini avec cette partie. J'espère donc que vous avez pu suivre. Maintenant, passons à notre White Rose. Nous ferons de même. Mais pour cette partie, vous devez vous assurer que vous avez une forme très concentrée de Petersburg se produire car c'est une couleur claire et elle nécessite un mélange très concentré pour qu'elle soit visible. N'ayez donc pas peur d'ajouter des détails sur vos lignes. Vous ne créerez pas de blog instantanément. Et ce n'est pas grave si vous créez un blog, car il y a toujours une solution. Vous pouvez toujours ajouter une autre couche de couleur plus tard lorsqu' elle est déjà sèche. Si vous avez l'impression d' avoir créé un blob, alors n'ayez pas peur. Nous en sommes maintenant à notre quatrième rang. Donc, en utilisant un autre mélange concentré d'ocre de Petersburg, nous ajoutons des traits de C autour notre cœur et nous adoucissons les derniers traits pour créer illusion qu'il s'agit d'un mélange. Je combine donc des traits aléatoires, fins et épais pour celui-ci. Il est temps d'ajouter des détails sur notre bouton de rose. C'est donc quelque chose qu' il doit faire un peu attention car nous avons créé différentes couches de base pour nos boutons de rose. Vous devez donc voir où vous devez placer les couches de nuances plus sombres pour que cela ressemble à une pensée. Ce ballon, si tu te sens perdu. Vous pouvez toujours vous référer à la leçon que nous avons déjà étudiée. Très bien, passons à la partie suivante de cette composition. Pour cette couche, nous allons maintenant ajouter un autre calque pour une ligne, comme vous pouvez le voir. La première couche que nous avons créée, une dame s'assèche et elle était déjà un peu légère. Maintenant, j'ajoute une autre couche de mélange de beurre pour cette rose. Et il en va de même. J'utiliserai des traits de C pour ajouter les couches de nos lignes. Mais vous pouvez également effectuer cette étape si vous avez accidentellement créé un blog sur votre première rose. Cette étape est facultative si votre premier niveau de détail est déjà fort et que vous pensez qu' il est déjà agréable, alors vous pouvez ignorer cette partie et passer à la partie suivante de notre composition. Nous allons maintenant ajouter les feuilles principales pour celui-ci. Je vais mélanger Van **** brown avec undersea green. Ce mélange est un peu brownie, donc je vais y ajouter plus de vert. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond de taille huit, je vais ajouter les feuilles principales de notre composition. Lorsque vous ajoutez les feuilles principales, veillez à les ajouter d' abord sur les sujets. Pensez également à laisser un peu d' espace pour que vous puissiez toujours voir les fils de base, ainsi que les autres charges que nous ajouterons plus tard. Grâce à cela, nous pouvons déjà maintenir une composition bien équilibrée qui est centrée sur le sujet plutôt que sur les feuilles. Si vous avez l'impression de ne pas savoir où placer vos feuilles, pensez simplement à les placer près du sujet. Laissez un peu d'espace et laissez la base me laisser pécher également. Comme vous pouvez le voir ici. J'ajoute des points et des lignes fines sur ma composition. Cela donnera l'illusion qu'il y a quelques petites feuilles, que ce sont de grandes feuilles pliées et ne peuvent pas être vues en entier. Il est également bon que vous fassiez de même sur votre composition. Il est temps d'ajouter ces petites branches vertes. Si vous voyez de la terre verte se mêler à un peu de vert sous-marin, nous allons créer les branches vertes qui ajouteront beaucoup de détails à notre composition. J'utilise un pinceau liner de taille 1 pour cela. Aussi, juste un rappel, n' ayez pas peur de jouer avec vos traits ajoutés sur les zones que vous jugez vides. Et vous pouvez également l'ajouter sur les zones qui, selon vous, sont pas encore recouvertes par les feuilles principales. Nous avons presque terminé les dernières étapes, nous allons ajouter les électeurs. Pour le premier pilier, nous ajouterons les grandes feuilles dans des tons plus clairs pour couvrir les zones vides. Nous avons choisi un mélange de lait, des nuances de couleurs pour que la composition soit toujours axée sur les fleurs. Je sais qu'il faut une bonne idée pour savoir quand ajouter le bon ton de couleur, mais avec une bonne pratique, tu t'y habitueras et tu développeras un œil pour un trois bien équilibré. Après avoir ajouté les feuilles, nous changerons notre pinceau en croissant ovale. Nous ajouterons de petites charges l'aide d'un mélange de beurre d'indigo. En utilisant cette étape, nous diffuserons la beauté de la nuance bleue sur notre couronne, et cela ajoutera vraiment beaucoup de personnalité à l' ensemble de notre composition. J'ajoute les charges en combinant le trait plat et le trait latéral du pinceau en croissant ovale. Ce pinceau est incisé trois sur huit. Et si vous n'avez pas de pinceau cousin plus âgé, vous pouvez utiliser votre pinceau rond et imiter simplement la forme du pinceau ovale en forme de croissant. Nous passons notre pinceau au pinceau liner Amanda en taille 20 sur 0. À cette étape, nous connecterons les charges florales que nous avons créées à notre couronne principale. Nous utiliserons le vert sous-marin pour un bureau. Il suffit de continuer à connecter les lignes. Vous pouvez également utiliser cette étape pour ajouter d' autres remplissages et d' autres traits fins et épais aléatoires à votre création. Nous avons enfin terminé. Je suis très heureuse que vous ayez pu terminer toutes les leçons et je suis impatiente de voir vos projets, alors téléchargez-les dans la section des projets de classe de notre classe. Je te verrai sur notre dernière vidéo. 18. Réflexions finales: Nous arrivons enfin à la fin de notre cours. Je suis très heureux que vous ayez pu terminer toutes les conférences, et j'apprécie les efforts que vous avez déployés pour mener à bien tous nos projets. Je sais que l'aquarelle peut parfois être difficile et demande beaucoup de patience et de pratique pour se familiariser avec. J'espère qu'il n' abandonnera pas facilement votre voyage et que vous aurez plus de chances d'essayer à la place, quel que soit le résultat de vos projets de classe, peut-être que j'ai envie de le voir. Je peux vous donner des commentaires honnêtes et vous guider de manière plus personnelle. Vous pouvez télécharger vos projets dans la première section projet de notre cours. J'ai également hâte de connaître les commentaires sur ce cours. Quelles sont les choses que vous aimez et quels sont les domaines que je peux améliorer ? Vous pouvez écrire vos réflexions et la section critique juste en dessous de cette vidéo, votre voyage Shirley ne s'arrête pas là. Si vous voulez en savoir plus sur l'aquarelle florale, proposez d'autres cours disponibles ici sur Skillshare qui, j'en suis sûr, vous seront d'une grande aide. Roses et tons vintage. Gagner la peinture dans les habitudes. Tout ce qui a séché des fleurs dans le défi de sept jours, peinture florale pour les débutants. Façons créatives de peindre en blanc à l'aquarelle. Je suis reconnaissante et honorée de t'avoir dans ma classe, et je suis très heureuse de te voir dans le prochain cours. Au revoir. 19. BONUS Jour 8 : Ikebana: Bonjour et bon retour. Je sais donc que vous êtes impatients bénéficier d'une conférence supplémentaire dans le cadre de ce cours. Je suis tellement heureuse de pouvoir vous apprendre aujourd'hui à peindre cette demi-couronne inspirée d'Ikebana. Donc, si vous ne le connaissez pas, l'ikebana est un arrangement floral japonais. Pour ce cours, nous allons utiliser ces matériaux. Pour les couleurs, nous avons le caput mortuum, moka, l'ocre de Petersburg, ocre jaune, le magenta permanent à la quinacridone, l'orange brûlé, brute, le vert olive, brun Van **** et le sépia. Pour les pinceaux, j' utiliserai un pinceau rond en tailles 2, 6 et 8, un pinceau à doublure en taille 1, pinceau détaillé en taille 20/0, pinceau à laver ovale en taille 3/4, pinceau ovale en forme de croissant en taille 3/8. Ensuite, pour le papier, j'utiliserai le papier 100 % coton Fabriano Artistico. Revenons à notre thème habituel. Créez un guide circulaire pour votre couronne. Avoir un guide comme celui-ci sera toujours utile, même si nous ne faisons que créer une demi-couronne. Pour notre premier élément, nous allons peindre le sujet au centre, qui est une rose. J'utilise un mélange de thé de caput mortuum pour cette couche. N'oubliez pas de ne pas faire de la base de votre rose un cercle parfait. Ajoutez des courbes et des arêtes pour obtenir un aspect plus naturel. Pour la prochaine fleur, nous allons peindre une renoncule orange. Pour créer cela, nous allons à nouveau créer une couche de base, et j'utilise de la quinacridone orange brûlée, mélangée à du brun Van ****. Pour créer la base de la renoncule, nous allons simplement suivre les mêmes étapes que pour nos roses. Pour notre troisième fleur, nous allons peindre une pivoine, mais au lieu de créer une fleur à part entière, nous la ferons apparaître comme si elle se cachait derrière une rose. À l'aide d'un pinceau ovale, créez quatre pétales en appliquant le trait plat. Nous allons d' abord laisser sécher cette couche avant d'en ajouter une autre. Pour l'instant, abordons d'abord un autre sujet. Cette fois, nous allons à nouveau peindre des renoncules. Nous utiliserons du moka pour la couleur et nous le placerons au-dessus de notre première renoncule. À titre de référence, vous pouvez consulter notre section de ressources de projet afin de savoir où placer les éléments de cet élément principal. Pour notre prochain élément, nous allons peindre certains des enduits sur le côté. Pour la première garniture florale, nous allons créer des pois sucrés dans une teinte rose. Pour cela, j'utilise de la quinacridone magenta permanente. Pour peindre un petit pois, il vous suffit de faire glisser votre pinceau et de créer une forme de larme. Vous pouvez augmenter la taille de la forme en fonction du côté du pétale que vous essayez de créer. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Tout ce dont tu as besoin, c'est d'une bonne imagination. Il est également préférable d'utiliser mélange de lait et de thé pour les pétales. Étalez le petit pois jusqu'à ce que vous ayez couvert environ les trois quarts de la couronne. Pour l'élément suivant, nous ajouterons des renoncules pour bébés sur le côté droit de notre couronne. Utilisez un mélange de thé d' ocre jaune pour celui-ci. Faisons deux de ces remplissages. Ensuite, pour la prochaine étape, nous connecterons les remplisseurs à notre couronne principale. Pour ce faire, nous obtiendrons un mélange concentré de vert olive et, à l'aide d'un petit pinceau, nous créerons des lignes courbes. Laissez les couleurs s'estomper un peu pour qu' il y bel effet principal sur notre couronne. Connectez et connectez tout jusqu'à ce que vous ayez terminé. J'ai également ajouté quelques lignes fines et des détails supplémentaires sur notre enduit. Vous pouvez également faire de même. Pour le détail suivant, nous ajouterons d'autres garnitures florales à notre couronne. Cette fois, je vais utiliser le magenta permanent à la quinacridone et quelques points sur notre couronne. Utilisez pour cela un rapport d'eau et de couleur différent. Encore une fois, je vous encourage à consulter notre peinture terminée dans la section des ressources du projet afin que vous ayez une idée de l'endroit où placer les matériaux de remplissage. Il est temps d'ajouter quelques détails sur notre petit pois sucré. Donc, en utilisant un mélange de lait de quinacridone magenta permanente, ajoutez quelques traits sur un côté de nos pétales. Cela créera un effet d'ombre sur notre enduit. C'est le moment d'ajouter quelques feuilles. Nous allons étaler nos feuilles sur toute notre couronne. Pour cela, nous combinerons vert olive et l'ocre jaune avec un peu de brun Van ****. Pour la couche de base, nous utiliserons un mélange de thé puis nous ajouterons une autre couche avec un mélange de lait, comme vous pouvez le voir. Je vais remplacer mon pinceau par un pinceau à doublure et obtenir un mélange de vert olive dans du lait, et j'ajouterai des traits fins et épais au hasard avec des points, qui ressembleront à des branches sauvages sur toute notre couronne. Ajoutez à nouveau plus de feuilles et utilisez différentes formes et tailles. Soyez créatifs et insouciants. Vous pouvez également combiner le vert olive pur ou vert olive avec le brun Van **** pour d'autres feuilles. Toutes ces formes s'intègrent parfaitement à notre composition, alors n'ayez pas peur. Pour notre prochaine garniture, ajoutons quelques points verts sur les pois sucrés. Vous pouvez utiliser un pinceau rond ou un pinceau ovale en forme de croissant pour cela. J'espère que vous vous amusez bien. Donc, pour la prochaine partie, ajoutons les branches sur des remplissages roses. J'utilise un petit pinceau et un mélange de beurre sépia pour cela. Lorsque vous effectuez cette étape, assurez-vous que vos traits sont tranchants et qu' s'étendent au-delà des fleurs. Comme nos couches de base sont déjà sèches, notre prochaine étape consiste à nous concentrer sur leurs sujets. Nous utiliserons un pinceau rond de taille 2 pour les détails. créer les détails, nous appliquerons les traits de C que nous avons appris lors de notre dernière conférence. Nous allons effectuer les traits C en alternance en combinant quelques lignes fines jusqu'à atteindre le bord de notre couche de base. Le prochain élément sur lequel nous allons ajouter un détail est une rose. créer les détails, nous appliquerons les traits de C fins, épais et fins que nous avons appris lors notre dernière conférence et nous allons appliquer les traits de C en alternance jusqu'à atteindre le bord d'une rose. Pour le noyau, nous utiliserons un petit pinceau, mais en sortant du centre, nous passerons à la taille six. La prochaine en ligne est notre pièce jointe. En créant des détails pour notre annexe, nous créerons également des traits en C. Cependant, pour cela, la distance de chaque trait est plus proche l'une de l'autre par rapport à celle que nous faisons pour la rose. Toujours pour cette fleur en particulier, j'ai placé le noyau au-dessus de notre base, donc sur la partie supérieure de notre base, afin de créer une dimension permettant de voir notre fleur de l'intérieur. Nous allons faire les mêmes traits pour notre rose et nos couleurs. Appliquez à nouveau les traits fins, épais, fins et en C que nous avons appris lors de notre dernière conférence. Pour notre dernier sujet principal, nous allons peindre les détails de notre demi-pivoine. Obtenez un mélange plus concentré d'ocre de Saint-Pétersbourg et chargez-le sur votre brosse à laver ovale. Créez des traits plats d' environ cinq à six pièces et ajoutez des traits plats sur la partie supérieure, ainsi que sur la partie intérieure. Nous allons laisser sécher cette couche, donc pour instant j'ajoute quelques feuilles. recul et examinez les domaines sur lesquels nous devons ajouter plus de détails. Ajoutez plus de feuilles et de branches sauvages sur ces zones vides. Pour le détail suivant, j'ajoute maintenant le noyau de notre pivoine. J'ai obtenu un mélange de beurre ocre jaune et j'ajoute de fines lignes sur le noyau. Pendant que le noyau est encore froid, procurez-vous un mélange de beurre d'ombre crue et ajoutez une autre couche de fines lignes sur votre pivoine. Pour terminer, nous ajouterons de la profondeur à notre pivoine en obtenant un mélange de beurre d'ocre de Petersburg et appliquant quelques touches sur chaque pétale. Et c'est tout pour cette demi-couronne inspirée d'un arrangement Ikebana. J'espère que vous apprécierez cet arrangement de couronnes et je suis très impatiente de voir vos projets J'espère donc que vous pourrez les télécharger dans notre section projets. Je vous verrai lors de notre prochain projet.