Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous déjà essayé de
peindre en blanc à l'aquarelle ? Je suis sûr que vous avez
eu du mal aussi. Ne vous inquiétez pas, car
dans ce cours, j'ai rassemblé quelques techniques
qui rendront la peinture blanche à l'aquarelle un
peu moins écrasante. [MUSIQUE] Bonjour, je m'
appelle Jenny Flores. Je suis un artiste professionnel et un mentor créatif
des Philippines. Je suis un ambassadeur de marque pour
une marque de pinceaux bien connue, Silver Brush Limited
et mes œuvres ont été présentées dans différents
médias et articles. Je ne suis pas l'artiste né. Comme la plupart d'entre vous, j'ai aussi pensé qu'
être créatif est un talent et qu'
il
faut naître avec lui pour créer
quelque chose de beau. Mais c'est une idée fausse que nous
n'avons plus à croire. N'importe qui peut être artiste. Oui, y compris vous. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un cœur et d'un
esprit prêts à apprendre. Dans ce cours, je vais
vous présenter le
monde magnifique de l'aquarelle, et nous commencerons par l'
une des couleurs les moins utilisées mais les moins puissantes de
votre palette, le blanc. Nous commencerons le cours en connaissant les bons matériaux pour la peinture à l'
aquarelle, puis je vous présenterai les différentes
fleurs blanches et charges. Je vais vous apprendre à
peindre la dentelle de la reine Anne, camomille et bien sûr les tulipes. À partir de là, nous appliquerons
tout ce que nous avons appris et créerons de
magnifiques œuvres d'art que je suis sûr que vous allez adorer. Ce cours est parfait
pour tous les niveaux, des débutants qui n'ont jamais
essayé de peindre auparavant pour faire avancer les artistes, qui veulent développer un nouveau
style de peinture de fleurs. Je sais que vous êtes excité, alors prenez votre pinceau
et commençons. [MUSIQUE]
2. Aperçu du projet de classe: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre trois compositions de
peinture différentes composées de fleurs blanches. Notre sujet principal sera les tulipes, et pour nos charges, nous peindrons la camomille
et la dentelle de la reine Anne. J'ai choisi les tulipes comme sujet
principal en raison de leur aspect beau
et délicat. tulipes sont également une excellente
fleur pour
commencer si vous commencez
à apprendre les aquarelles, car elles ont une structure très
simple. Pour ajouter à cela, les tulipes signifient
aussi un amour parfait. Après avoir peint votre projet, vous pouvez donner vos œuvres
à quelqu'un que vous aimez. À quel point est-ce excitant ? Notre projet de premier ordre
est cette délicate composition de tulipes et de camomille
au fond rose. Ensuite, nous
créerons ce tableau avec belles tulipes
entourées de dentelles dansantes de la reine Anne. Pour notre projet final, nous allons peindre cette conversation
unique avec des tulipes dans une boîte à plantes. À la fin de ce cours, vous apprendrez non seulement trois œuvres d'art magnifiques et
prêtes à encadrer , mais plus important encore, vous apprendrez les
bases de l'aquarelle et commencerez à gagner
en confiance. dans la création votre propre composition originale. [MUSIQUE]
3. Aperçu des fournitures: [MUSIQUE] Voici les fournitures que nous utiliserons
pour notre classe. Tout d'abord,
commençons par les papiers. L'un des papiers
que j'utiliserai est le papier aquarelle de l'Académie. Celui-ci est sous presse à chaud. Ensuite, après
celui-ci, nous
utiliserons également le bloc-notes
aquarelle de l'académie, mais celui-ci est pressé à froid. Le troisième papier que
j'utiliserai est la peinture fontaine transparente
sur papier multimédia, qui est de couleur naturelle. part les papiers de forme, nous utiliserons également
des peintures, bien sûr. Voici donc les peintures
que nous allons utiliser. Nous avons Petersburg ocre blanc, titane, quinacridone orange
brûlé, terre verte , ocre
jaune,
brun Van ****, perylène ,
marron, moka,
vert sous-marin et vert olive. Nous aurons également
besoin d'un crayon, gomme et d'un liquide de masquage. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin d'eau dans une tasse et de notre palette. Enfin, nous avons
besoin de pinceaux. Pour les pinceaux, j'utiliserai le
pinceau en cristal argenté et l'ovale pointu, taille 3 sur quatre, velours
argenté noir, pinceau
rond de taille 8, soie argentée 88 ovale pinceau
croissant de taille 3 sur huit, puis le pinceau argenté, velours noir
argenté, pinceau de la taille
1, et enfin, le
pinceau mono liner argent en soie 88 en taille 20 sur zéro. Encore une fois, ce sont les
fournitures que j'
utiliserai pour notre classe,
mais bien sûr, vous pouvez utiliser les fournitures
que vous possédez déjà, et vous pouvez également utiliser
des alternatives. C'est tout pour notre sujet, et je vous verrai
sur notre prochain sujet, qui consiste à comparer les papiers
aquarelles. [MUSIQUE]
4. Comparaison de papier : chaud vs froid vs multimédia mixtes: [MUSIQUE] Bonjour et
bienvenue sur ce sujet, et ici nous
allons parler des trois types de papier que vous
utiliserez pour ce cours. Je sais que pour la plupart d'entre
vous, vous ne connaissez que le papier aquarelle presse à froid, mais il y a des tonnes
d'autres papiers que vous pouvez utiliser pour
l'aquarelle et aujourd'hui, je vais vous présenter
deux de ces papiers. Commençons maintenant cette discussion avec le papier de presse à froid. Pour ce cours, j'utiliserai le papier
aquarelle de la Baohong Academy,
qui est un papier presse à froid 100 %
coton. Quand on parle de presse à froid, cela signifie
que
ces papiers ont été pressés entre des rouleaux
non chauffés,
tapissés de tapis en feutre. Ces tapis en feutre créent
la texture et ces textures sont celles qui contrôlent le débit d'eau sur
votre papier lorsque vous peignez. Le deuxième type de
papier que j'
utiliserai est le papier pressé à chaud. J'utiliserai le papier aquarelle de la Baohong
Academy, qui est 100 % coton
spécialement pour ce cours. La principale différence entre une presse à froid et un
papier presse à chaud réside dans la texture. Pour le papier presse à chaud, il est lisse en le faisant passer à travers des rouleaux chauffants
après sa fabrication. Comme vous pouvez le voir ici, il n'a pas de colle ou texture contrairement à la presse à
froid. Personnellement, pour les techniques que je vais vous
enseigner aujourd'hui, je préférerais vraiment vous utilisiez le papier de presse à
chaud, l'
exception du dernier projet que je vais partager avec vous. Plus tard, vous verrez encore plus
la différence entre
ces deux articles. Pour le troisième type de papier que nous allons
utiliser pour ce cours, nous allons utiliser la peinture
Clairefontaine sur du papier multimédia ou plusieurs
techniques. C'est donc de couleur naturelle. Qu'est-ce que cela signifie quand on parle papier
multimédia ou de papier
multitechnique ? Cela signifie uniquement que
vous pouvez l'utiliser sur différents types de supports. Vous pouvez donc l'utiliser pour l'
aquarelle, pour un crayon de couleur, pour la gouache ou même
pour le charbon de bois, c'est ce que signifie
un papier multimédia. Pour celui-ci, je
vais utiliser un A5, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Pour ceux qui n'
ont pas ce papier, vous pouvez
utiliser le sac brun épiceries afin
de pouvoir les réutiliser
ou
vous procurer un
papier millimétré dans une librairie ou du papier artisanal
ordinaire auprès de votre ancien journal pour qu'
il soit plein de ressources. Encore une fois, voici les trois
articles que nous allons
utiliser et je vous verrai
sur notre prochain sujet, qui est la peinture des tulipes.
5. Tulipes de peinture: [MUSIQUE] Bonjour, et
bienvenue sur ce sujet. C'est l'un des sujets les
plus importants pour ce cours, car ici, je vais vous
apprendre à peindre une tulipe, plus précisément une tulipe blanche. Avant de plonger dans
la partie peinture, comprenons d'abord
la structure d'une tulipe. J'ai ici une tulipe blanche que j'
ai reçue d'un
marché aux fleurs il y a quelques jours. Il a maintenant complètement fleuri, mais c'est à quoi ça
ressemble quand je l'ai eu pour la première fois. Puisqu'il s'agit maintenant d'une tulipe pleine
floraison, le noyau, qui est le
brin jaune au milieu, est désormais visible à moins qu'
il ne soit posé à plat. Quoi qu'il en soit, une tulipe comporte
trois parties principales :
les pétales, la tige
et les feuilles. Comme nous l'avons observé, les pétales sont de forme ronde et comme notre fleur est
déjà ouverte, les pétales créent des
ombres les uns des autres. Une autre chose à noter est les
fines lignes sur les pétales, qui sont une très
belle texture. Maintenant, pour la tige,
elle est si lisse, comme vous pouvez le voir,
puis pour les feuilles, elle est plus longue que les feuilles
habituelles que l'on peut
voir sur d'autres fleurs. Allons voir les matériaux. Pour le journal, j'utiliserai le papier
mixte Clairefontaine pour le premier type de leçon de tulipes que je
vais partager avec vous. Ensuite, pour le second type, j'utiliserai le papier
aquarelle Baohong sous presse à froid. Pour les couleurs,
nous utiliserons le blanc titane
Winsor & Newton, Nevskaya Palitra
Petersburg ocre, Daniel Smith vert sous-marin, Mijello vert olive,
Mijello Van **** marron. Ensuite, pour les pinceaux, j'utiliserai la brosse
ovale pointue en cristal
argenté de taille 3 sur quatre, brosse
ronde en velours noir
argenté de taille 10, brosse ultra
ronde en soie
argentée 88 en taille 10. Ensuite, pour les autres matériaux, j'utiliserai un crayon ordinaire, une gomme malaxée et un liquide de masquage
Schmincke. Pour la première version
de la peinture aux tulipes, j'utiliserai le pinceau ovale en
cristal argenté pour les pétales, puis pour les
feuilles et la tige, j'utiliserai le pinceau
rond en velours noir en taille 10. À l'aide du
papier Clairefontaine et de mon pinceau ovale, nous allons maintenant peindre les pétales. Comme vous pouvez le voir, les
pétales ont une pointe ronde, tout comme notre pinceau. Il est donc plus facile
pour nous de créer les pétales car notre pinceau possède également
une pointe ronde. J'utilise
du titane blanc de Winsor & Newton ici, et j'ai obtenu un mélange très
concentré. Pour le trait, il suffit de
faire glisser votre pinceau, car il crée déjà la
forme du pétale. Nous allons maintenant copier
celui sur le côté. Comme vous pouvez le constater, même l'ombre
est un peu copiée ici car nous utilisons un
mélange de couleurs très concentré. Essayons encore une fois. Si vous voulez créer des pétales
plus petits, vous pouvez simplement utiliser le côté de
votre pinceau, comme ce que j'ai fait. Il suffit de
jouer avec votre pinceau, car cette forme
est déjà ovale. Il est donc vraiment plus facile de
peindre des tulipes à l'aide de
ce type de pinceau. C'est tout pour la première couche. Si vous essayez de créer
une peinture très lâche, c'est déjà correct, mais plus tard, je
veux ajouter plus de détails Nous allons
donc laisser
sécher cette couche avant d'
ajouter un autre calque. En attendant que
cette couche sèche, nous allons maintenant ajouter
des tiges et des feuilles. J'utilise ici le pinceau rond taille
10, et pour la tige, il suffit de créer une ligne comme celle-ci. Ne rendez pas les choses claires. Ensuite, pour les feuilles, il
suffit de faire glisser
votre pinceau vers le bas. Si vous faites glisser votre pinceau, vous devez le soulever lorsqu'il est
déjà sur la partie inférieure, sorte qu'il crée un trait
plus fin. Appuyez sur, puis soulevez. Je suggérerais également
que vous n'avez pas besoin de
faire un type
de peinture très soigné ici, ajouter des lignes
minces aléatoires comme ce que je fais, pour donner l'effet qu'il y a quelques feuilles
à l'arrière. Maintenant que nos pétales
sont déjà secs, nous allons maintenant
ajouter une autre couche, donc j'ai obtenu un
mélange plus concentré de titane blanc, et je n'ajoute que quelques
points forts sur certaines zones. Si vous ne savez pas où
ajouter les surlignements, il serait préférable de les ajouter
d'un seul côté, mais si vous voulez
être plus créatif, vous pouvez l'ajouter quand même, n'exagérez pas. Vous pouvez également consulter une photo de
référence sur Pinterest, afin d'avoir
un guide où ajouter ombres et des reflets
à votre peinture. Si vous pensez que la
couleur de votre surbrillance est trop éloignée de la couleur
de votre couche de base, vous pouvez mouiller votre pinceau
et diluer la couleur. C'est ainsi que nous peignons notre
première version de tulipes. Pour récapituler, nous utilisons
un papier coloré, et vous pouvez également utiliser un papier pressé à chaud,
puis le colorer avec
l'arrière-plan, avant de peindre vos tulipes. Une autre astuce consiste à utiliser
un mélange concentré de titane blanc ou gouache blanche ou blanche
chinoise, puis la troisième étape consiste à utiliser brosse de lavage
ovale ou un
pinceau filbert pour vos pétales. Passons maintenant à la deuxième version de la
peinture de tulipes blanches. Cette version est
toujours en vrac, mais l'approche
est très différente de la peinture habituelle
que je fais. Encore une fois, vous avez toujours
votre choix sur
le type de méthode ou de style de peinture que vous
souhaitez utiliser. Commençons par dessiner
notre guide pour nos tulipes. Si vous n'êtes pas familier avec
la forme des tulipes, j'ai une photo de référence sur la
section projet de notre classe. Vous pouvez l'utiliser. J'ai également téléchargé un
guide de dessin pour les tulipes. [MUSIQUE] Après avoir dessiné notre guide, nous allons maintenant
mettre du
liquide de masquage pour préserver
les parties blanches. Mais avant cela, j'effacerai un peu de notre guide pour qu'il ne soit pas très
visible plus tard. Il est temps d'ajouter le liquide de masquage. Si c'est la première fois
que vous utilisez un liquide de masquage, je sais que c'est un peu effrayant, mais ne vous inquiétez pas car c'
est comme un ruban de masquage, mais sous forme liquide. Nous le faisons plus tard
lorsque nous peignons nos tulipes blanches,
ce lorsque nous peignons nos tulipes blanches, sera plus facile pour nous,
nous n'avons plus besoin d'utiliser la couleur
blanche. Nous avons juste besoin d'
ajouter quelques ombres. Plus tard, vous verrez que la tulipe blanche
sortira de son arrière-plan. Nous allons laisser sécher le liquide de
masquage avant de peindre
le fond. Maintenant que le
liquide de masquage est déjà sec, nous allons d'abord ajouter
la tige. J'utilise ma brosse
ronde taille dix ici. Pour la couleur, j'utilise mon vert sous-marin
de Daniel Smith. Je trouve la couleur un
peu terne, donc je vais ajouter un autre calque en utilisant mon vert
ombre d'un jello. [MUSIQUE] Il est temps d'ajouter l'arrière-plan. J'utilise ici un
mélange très léger de mon vert olive. Je suis juste en train de
faire éclater quelques couleurs
sur certaines zones juste pour que la fleur apparaisse encore plus tard
. Le principe ici est que plus
la couleur est foncée, plus
la
partie blanche apparaîtra. J'espère que vous comprenez mon point de vue. Encore une fois, si vous ajoutez une
couleur plus foncée à côté
du blanc, la nuance blanche
apparaîtra davantage. Il est préférable d'ajouter
des zones sombres sur vos tulipes juste pour que
certaines zones apparaissent. Maintenant, je vais ajouter les feuilles. Même principe,
comme ce que nous avons fait plus tôt sur la première
version des tulipes, même façon de peindre les feuilles. Vous pouvez également diluer les feuilles car il s' agit toujours d'un
type de peinture lâche, donc vous n'avez pas besoin de rendre vos
feuilles super définies. [MUSIQUE] Pour diluer un peu de couleur, vous pouvez utiliser un vaporisateur
et vaporiser de l'eau
sur certaines zones. Cela va diluer et
étaler la couleur. Je ne fais qu'ajouter quelques détails. Maintenant que j'ai fini, je vais laisser
sécher cette couche avant d'ajouter un autre détail. Ma première couche est déjà sèche, il est maintenant temps de retirer
le liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une
gomme ordinaire ou vous pouvez simplement utiliser vos
mains pour l'enlever. Soyez prudent, car
il vaut mieux enlever toute
la ligne
du liquide de masquage plutôt que de l'
enlever un par un. De plus, si le
liquide de masquage est trop collant, il risque de ruiner vos papiers. Il est donc préférable
d'utiliser un
mélange très concentré de
liquides de masquage afin qu'il soit plus facile
de l'enlever. De plus, je vous suggère d'utiliser du liquide de
masquage Minka parce que j'ai essayé d'autres marques et j'ai eu du mal à l'
enlever vraiment. [MUSIQUE] Voici à quoi ressemble notre
peinture maintenant. Il est maintenant temps d'ajouter de l'ombre. J'utilise mon ocre de Petersburg
pour ajouter de l'ombre à notre tulipe. Je vais juste ajouter de la
nuance sur certaines parties. J'utilise ici un mélange très
dilué d' ocre
de Petersburg
juste pour ajouter un peu d'ombre. ajoutez de l'ombre, vous devez vérifier
votre photo de référence ou décider où se trouve
votre source lumineuse. La deuxième étape consiste à ajouter l'ombre la
plus concentrée. Cela sera ajouté sur les lignes que nous
avons créées précédemment. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté une version un peu plus
concentrée de l'ocre de Petersburg que celle que j'ai utilisée précédemment. Je l'ai également dilué pour adoucir
le bord avec de l'eau. Je vais en mettre un
autre ici. C'est pour donner un
effet qu'il y a une ombre plus foncée entre
les deux pétales. [MUSIQUE] Je vais ajouter de l'
ombre ici aussi, c'est pour faire ressortir notre
tulipe encore plus. Sur cette partie, il s'agit de la partie
intérieure de notre tulipe, elle doit
donc être plus foncée. Je veux m'assurer
que la tulipe est la vedette de ce tableau. Je dois le faire
ressortir encore plus. Avec cela, je vais ajouter
des couleurs plus foncées sur cette zone. Ensuite, je vais l'adoucir à l'aide
d'un pinceau avec de l'eau propre. [MUSIQUE] Pour compléter la partie ombre, je vais ajouter de l'ombre ici parce qu'il s'agit également
d'une partie intérieure. C'est presque fini. Je sais que cela peut être
difficile pour certains d'entre vous, mais c'est normal parce que si c'est la première
fois que vous le faites,
c' est vraiment normal d'
avoir du mal, mais si vous continuez à vous
entraîner et à continuer en essayant de comprendre
le processus, je suis sûr que vous le maîtriserez en un rien de
temps. Il est même possible que vous puissiez développer votre propre style de
peinture grâce à cela. N'abandonnez pas
votre premier essai. Merci beaucoup
d'avoir regardé ce sujet, je vous verrai sur notre prochain sujet, qui est la peinture de la camomille.
6. Peinture Camomille: [MUSIQUE] Bonjour et
bienvenue sur notre sujet. Pour ce sujet, nous allons
apprendre à peindre la camomille. Si vous n'êtes pas familier, c'est à quoi ressemble une
camomille. Il ressemble à une marguerite, mais il est plus petit et il a des pétales plus ronds. Commençons maintenant notre étude sur la
façon de peindre une camomille. Pour le papier, j'utiliserai notre papier
mixte Clairefontaine, puis pour la couleur, j'utiliserai mon
blanc titane de Winsor et Newton. J'utiliserai également l'ocre jaune de Mijello et
ensuite, pour le pinceau, j'utiliserai ce
pinceau en forme de croissant ovale en soie argentée 88 en taille 3/8. En peignant une camomille, il suffit de
tamponner ou de brosser notre papier. Puisqu'un pinceau ovale ou un pinceau filbert
a une pointe ronde, semblable à la
forme d'une camomille, nous laisserons le pinceau
faire le travail pour nous. Vous pouvez le faire en
appuyant votre pinceau sur votre papier
dans un sens plat, ou en utilisant le
côté de votre pinceau, comme ce que je fais ici
sur la deuxième camomille. Comme vous pouvez le voir, si vous utilisez
le côté de votre pinceau, les pétales seront plus fins, mais ils ressemblent
quand même aux pétales de camomille. Reprenons la version
plate et comme vous pouvez le voir, je laisse juste mon pinceau
faire le travail pour moi. Vous pouvez également appuyer sur votre
pinceau à mi-chemin pour créer de plus petits
pétales comme celui-ci. Vous n'avez pas besoin de tout
finir. Comme ici, je viens de créer une demi-version et de jeter
mon pinceau sur mon papier. Je suggérerais également que si vous
laissez vos mains être insouciantes, combinez le coup plat
et le coup latéral. Complétez la fleur entière, mais en même temps, ajoutez des fleurs avec des pétales
incomplets. De ce fait, vous pouvez rendre
votre composition plus naturelle
car en réalité, fleurs ne sont pas parfaites, donc vos peintures devraient également
communiquer cela. Une fois que vous aurez fini
avec vos pétales, vous le laisserez sécher. Une fois qu'il est enfin sec, vous pouvez maintenant peindre le noyau. Le noyau de votre fleur déterminera d'
une manière ou d'une autre l'
angle de votre peinture. Comme vous pouvez le voir ici, le noyau est placé
dans la partie centrale. Cela montre que l'angle
que je crée est une vue aérienne ou une vue
plate de ma fleur. Sur cette partie, je
vais le créer sur le
dessus et laisser l'
autre zone vide. Cela montre que je suis en train de créer
une camomille de style cône, dans laquelle le noyau est plus
élevé que les pétales. Une autre façon de peindre
une camomille consiste peindre d'
abord le noyau, même procédure. Puisque nous avons peint le noyau en premier, nous allons le laisser sécher avant
d'ajouter les pétales. [MUSIQUE] Si vous choisissez de peindre
votre camomille de cette façon, faut être plus prudent. Puisque nous
peignons les pétales en dernier, il y a une tendance à ce que les pétales
dominent le noyau, et si cela se produit, vous pouvez laisser
sécher vos pétales d'abord, puis nous établissons votre noyau en
peindre à nouveau votre noyau. J'espère que vous avez compris mon point de vue. Mais encore une fois, si vos pétales
dominent votre noyau, vous devez repeindre votre noyau pour qu'il
soit plus établi et qu'il apparaisse. Une autre façon de peindre vos pétales consiste
à utiliser un pinceau rond. Si vous n'avez pas
de pinceau filbert, il vous
suffit de faire ce coup. Comme vous pouvez le voir, il ressemble la destruction latérale de
notre pinceau filbert. Mais comme vous pouvez
le constater ici, les coups dominent également
mon noyau. Encore une fois, si cela se produit, vous pouvez rétablir votre noyau. Mais soyez prudent car vous
devez d' abord attendre que vos
pétales sèchent. Comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas attendu, donc mon noyau est ruiné
et les pétales, qui est le blanc, mélangés sur mon noyau. C'est faux et vous
devriez éviter de le faire. Vous devez vraiment
attendre que vos pétales sèchent
d'abord avant de
rétablir votre noyau. Comme vous pouvez le voir ici, le noyau est déjà sec. Ce que je vais
faire, c'est le rétablir en le peignant à nouveau
avec mon ocre jaune. [MUSIQUE] Encore une fois, celle-ci est erronée
et celle-ci est correcte. camomilles sont plus jolies
avec leurs feuilles. Pour créer les feuilles, vous devez utiliser un pinceau rond
ou un pinceau ultra rond. J'utilise un pinceau ultra rond taille 10
de Silver Silk 88. Tout ce que nous devons faire, c'est
créer des traits longs, épais et fins, comme ceux
que j'ai faits ici. Si vous souhaitez créer
un trait fixe, il suffit d'appuyer sur votre pinceau. Si vous souhaitez
créer un trait fin il suffit d'utiliser une légère pression. Si vous voulez en savoir plus sur les coups de pinceau,
les commandes des pinceaux, les marques de
pinceau, vous
pouvez regarder mes cours de roses et de pierres vintage
ici sur Skillshare. J'ai ici une
explication plus détaillée de ce sujet. Ici, vous verrez sur notre camomille qu'
elle a des feuilles
plus longues que le
type habituel de feuilles que l'on peut voir sur certaines fleurs, et c'est ce que nous avons fait. C'est tout pour notre peinture à la
camomille. Je vous verrai sur notre
prochain sujet qui consiste à peindre la dentelle de la reine Anne. [MUSIQUE].
7. Peinture Dentelle de la reine Anne: [MUSIQUE] Bonjour encore, et bienvenue sur notre nouveau sujet. Sur ce sujet, je vais
partager avec vous comment peindre cette belle et
délicate charge appelée dentelle de la reine Anne. Si vous n'êtes pas familier
avec la dentelle de la reine Anne, c'est à quoi elle ressemble. Comme vous pouvez le constater, la dentelle de la
reine Anne possède une grosse tige qui relie
le plus petit pas. La tige plus petite contient
les minuscules saupoudres blancs, qui sont les fleurs, et elle a également des feuilles pointues et
minuscules autour de celle-ci. Traduisons ces
caractéristiques en peinture. Pour les matériaux que
nous utiliserons,
j'utiliserai le papier
aquarelle Baohong et la presse à chaud, mais vous pouvez également utiliser
une presse à froid. Pour les couleurs, j'utiliserai le vert sous-marin Daniel Smith, Mijello Van **** Olive Green, Nevskaya Palitra Green Earth et Mijello Van **** Brown. Pour les pinceaux, j'utiliserai la brosse Ultra
Round Silver Silk 88 en taille 10, et pour plus de détails,
j'utiliserai le
pinceau monogramme Silver Silk 88 en taille 20/0. Nous commencerons la peinture en créant d'abord la plus grande tige. J'utilise la
brosse Ultra Round en taille 10 pour celle-ci. Ensuite, je
crée des tiges plus petites. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise des tailles différentes
pour chacune de mes tiges. C'est pour donner
l'effet qu'il y a quelques tiges à l'arrière
et d'autres sont devant. C'est aussi un moyen pour
moi d'étaler les tiges et de ne pas faire croire qu'
elles sont toutes emballées
dans un seul endroit. J'ajouterai d'autres tiges plus petites ici juste pour que notre dentelle de la
Reine Anne ressemble plus tard. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini créer votre tige plus petite, vous devez changer votre
pinceau en un plus petit. Il s'agit de la brosse Monogram
Liner en taille 20/0, mais vous pouvez utiliser
n'importe quel pinceau de détail. Ce que vous allez faire ici, c'est
simplement créer des points comme celui-ci. Au fait, la couleur que j'
utilise ici est la terre verte. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert, en particulier le vert olive
associé à un peu
de Van **** marron. Il suffit de créer les points, et je vous suggère de placer
les points sur différentes zones. Certains au milieu, d'autres en haut. Cela donnera l'illusion que la reine et les fleurs
saupoudrées sont réparties autour de nos tiges. [MUSIQUE] Continuez
simplement le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait la forme et de l'aspect complet
de votre dentelle de la reine Anne. Une fois que vous aurez fini avec
votre fleur principale, nous ajouterons un
peu de feuilles. Ce n'est qu'une combinaison
de traits fins et épais. J'utilise le pinceau de
détail ici, mais vous pouvez utiliser un pinceau
rond ordinaire si vous voulez des feuilles plus grosses pour
votre dentelle de la reine Anne. Essayons d'en faire un autre. Encore une fois, la première
chose à faire est créer la plus grande tige. Après cela, vous ajouterez nouveau
la tige plus petite
dans différentes tailles. N'oubliez pas les gars, vous pouvez
utiliser un pinceau rond ou un pinceau monogramme ou un pinceau de détail pour votre dentelle de la
reine Anne. Si vous voulez une fleur
de plus grande taille, bien sûr, il est préférable d'utiliser une
plus grande taille de pinceau, afin qu'il soit plus facile
pour vous d'ajouter les détails. Une autre astuce pour rendre votre dentelle
de la reine Anne plus intéressante est d'utiliser différents rapports
d'eau et de couleur pour votre teinte de vert. Vous pouvez utiliser du thé, du lait et de l'eau dans certaines zones. Si vous n'êtes pas encore familier avec l'
eau et la coloration, vous pouvez consulter mes cours de roses
et de dessins vintage. J'ai pu discuter de
ce sujet sur ce cours de manière plus approfondie. dentelle de la reine Anne est peut-être simple, mais comme vous pouvez le constater, elle est
si belle et très utile pour ajouter beaucoup
de beauté à votre composition. Je vous verrai sur
notre prochain sujet, qui est la peinture des feuilles. [MUSIQUE]
8. Peindre des feuilles: Bonjour. Bienvenue sur un nouveau sujet
qui est la peinture des feuilles. Le premier type de
feuille que nous allons peindre est celui de la tulipe. Ce que j'ai mentionné
plus tôt, c'est très long et il est très gros
comparé à la feuille habituelle. Pour cela, nous avons besoin du
gros pinceau et j'utilise une brosse ronde de taille 10 , mais vous pouvez utiliser une
taille 8 si vous le souhaitez. Chargez d'abord votre pinceau avec de
la couleur et effectuez ce coup. Appuyez sur, faites glisser et soulevez. Encore une fois, vous devez
appuyer sur votre pinceau, faire glisser, puis le soulever. Bien sûr, lorsque nous peignons, nous ne faisons pas que des feuilles droites. Nous devons également créer
un peu de courbe pour lui donner
une forme naturelle. Avec cela, il suffit de créer un
trait légèrement en forme de S, comme ceci. Pour ajouter une dimension, vous pouvez ajouter une nuance de
couleur
plus foncée d'un côté. Comme vous pouvez le constater, cela a donné beaucoup
d'effet sur notre peinture. Encore une fois, vous pouvez ajouter une tonalité
plus foncée d'un côté. Si vous êtes fatigué du
coup habituel de peinture des feuilles, vous pouvez également les peindre en
effectuant la technique inverse. La technique inverse est épaisse, puis la
course fine descend. C'est ça pour la feuille de tulipes. Allons maintenant aux
feuilles de camomille. peindre les feuilles de camomille,
nous avons besoin d'un pinceau plus petit et j'utilise le
pinceau ultra rond en soie argentée 88. Pour la feuille de camomille, nous devons créer plusieurs
feuilles dans une tige. Comme vous pouvez le constater, cela
ressemble en quelque sorte aux
feuilles de la tulipe, mais celle-ci est plus petite. Si nous n'avons pas de pinceau
ultra rond, vous pouvez utiliser un pinceau rond de taille 2 pour les feuilles de camomille. Ce que j'adore avec la brosse
ultra ronde ,
c'
est qu'elle est trop pointue qu'elle a des cheveux plus longs. Maintenant, c'est ça pour
la feuille de camomille. La troisième feuille que je
vais vous enseigner est une feuille d'accent. Tout ce que vous avez à faire est de créer
la feuille habituelle que vous créez, puis vous pouvez ajouter un
trait fin aléatoire autour de celle-ci. C'est bien si vous
créez une composition car elle ajoute
beaucoup de dimension et de détails
à votre peinture. Vous pouvez le faire à la fois sur la
tulipe et sur la feuille de camomille. C'est ça pour peindre les feuilles. Commençons maintenant notre
premier projet final, qui consiste à peindre des
tulipes délicates et de la camomille.
9. Tulipes délicates et camomille: [MUSIQUE] Enfin, nous sommes à la section des
projets de classe de cette classe. Pour notre projet de première classe, nous allons peindre
cette belle composition
délicate de tulipes et de
camomille avec un très beau fond
rose. Avant de commencer,
voici les matériaux que nous utiliserons pour
ce projet final. [MUSIQUE] Commençons notre projet en
plaçant du ruban adhésif washi
sur le bord de notre papier. Cela servira de bordure de notre papier, de sorte qu'il sera plus facile pour nous de mettre l'
arrière-plan plus tard. J'utilise ici un ruban
washi de taille 1/4. Si vous n'avez pas de rubans washi, vous pouvez utiliser un ruban de
masquage ordinaire ou simplement créer une bordure en le dessinant à
l'aide de votre crayon. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez fini de
mettre votre frontière, nous allons maintenant
appliquer l'arrière-plan. Je vais utiliser le Moka de White Nights Nevskaya Palitra pour mon arrière-plan et je
vais juste ajouter un peu
d'eau sur mon pinceau pour créer le
mélange de lait de la couleur. Si vous n'êtes pas familier
avec le mélange de lait, il s'agit d'un mélange concentré de couleur mais toujours aqueux. Comme vous pouvez le voir ici, c'est la nuance de couleur
rose que j'utilise. Si vous n'avez pas de
moka dans votre palette, vous pouvez simplement mélanger une
nuance de rouge ou une nuance de rose et y ajouter un
peu de blanc. [MUSIQUE] Lorsque vous créez votre arrière-plan, il est préférable de
laisser un peu d'espace entre la bande washi
et votre arrière-plan. C'est pour vous de
créer un arrière-plan un peu brut
et pas si parfait. Il est également préférable que vous laissiez
simplement couler vos couleurs. Il n'est pas nécessaire de mettre la même
quantité de couleur sur chaque zone. Plus il est imparfait, mieux c'est. [MUSIQUE] Une fois que vous aurez fini de créer
votre arrière-plan, nous le laisserons sécher
avant de peindre
notre prochain élément. [MUSIQUE] Comme mon fond
est déjà sec, j'ai acheté mon titane blanc
ici et j'en
obtiendrai un
mélange très concentré, puis je vais charger mon pinceau avec une bonne quantité de titane
et de peindre. Ma tulipe. Sur cette partie, nous allons
maintenant appliquer tout ce que nous avons
appris dans notre classe plus tôt. Si vous ne savez pas où
placer votre tulipe, vous pouvez vous référer aux ressources du projet de
classe, vous aurez
donc une idée de l'image complète que
nous peignons. Ce que nous peignons maintenant, c'est
la couche de base de nos tulipes. Plus tard, nous allons ajouter un autre calque pour
les surlignements. Tout comme ce que je
dis toujours à mes élèves, il est normal que vous placiez vos éléments différemment
de ce que je fais. Parce que encore une fois, nous avons peut-être des tailles de papier
différentes. Nous pouvons également avoir des tailles
différentes de pinceau, il est
donc normal
que vous ne
copiez pas l'emplacement exact
de ma peinture. Vous pouvez également créer
plus de tulipes que ce que je fais ou moins si vous le souhaitez. [MUSIQUE] En attendant que la première couche de
nos tulipes sèche, nous allons maintenant peindre
la tige et les feuilles. Pour la tige, je vais utiliser mon Undersea
Green préféré de Daniel Smith. Je vais utiliser la taille ultra
ronde 10 pour mon pinceau. [MUSIQUE] Après avoir peint la tige, nous allons maintenant
peindre les feuilles principales. Pour cela, je vais combiner mes
trois nuances de vert, savoir la terre verte, vert
olive et le vert sous-marin. Vous n'avez pas besoin d'utiliser les teintes
exactes que j'utilise, vous pouvez choisir vos propres teintes. Vous pouvez également le
combiner avec du sépia ou du brun Van **** pour
créer des tons plus foncés. Pour les accidents vasculaires cérébraux, je
veux que vous
appliquiez tout ce que nous avons
appris sur la classe. Il suffit de créer de grosses feuilles
pour les tulipes. Vous pouvez également ajouter des traits minces
aléatoires pour ajouter un peu de
détails à notre peinture. [MUSIQUE] Nous sommes maintenant sur
ma partie préférée. Pour cette partie, nous
allons peindre les
charges de camomille et ici, je vais utiliser le pinceau en
croissant ovale en taille 3/8. Nous allons utiliser le jaune ocre et blanc
titane pour
les couleurs ici. Si vous vous en souvenez encore, je vous ai appris deux façons de
peindre la camomille et vous pouvez appliquer n'importe laquelle
de ces techniques. [MUSIQUE] Encore une fois, vous pouvez ajouter ou enlever de la camomille
sur votre tableau. Vous pouvez même utiliser une nuance d'
arrière-plan différente pour votre projet. Ce que je partage
ici avec vous
n'est qu'une image plus large
de notre projet de classe. N'hésitez pas à exprimer votre
créativité à votre manière. [MUSIQUE] Nous ajouterons également des
camomilles ici. Juste ce que nous avons étudié, nous n'avons pas besoin de créer des camomilles
parfaites. Vous pouvez créer des pétales
incomplets. Vous pouvez également créer la camomille de style
cône et tordre
votre pinceau pour créer différentes nuances et
tailles pour vos pétales. [MUSIQUE] Pour que les choses soient
plus équilibrées, nous allons maintenant
ajouter de la camomille ici,
ainsi que sur la partie supérieure et sur la partie supérieure. [MUSIQUE] Certaines zones semblent encore vides. Je vais ajouter des camomilles
incomplètes ici. Comme vous pouvez le constater, même si j'ai ajouté
beaucoup de camomille, j'ai encore laissé de
l'espace sur certaines zones, comme sur la partie centrale et sur la partie supérieure droite. Plus tard, je vais
donner plus de détails
sur ces domaines. [MUSIQUE] Si votre première couche
de camomille est déjà sèche, vous pouvez maintenant ajouter le cours. Encore une fois, nous allons
utiliser l'ocre jaune ici. Mais n'oubliez pas, assurez-vous
que la première couche est déjà sèche pour que le blanc ne se mélange pas à l'ocre jaune. [MUSIQUE] Maintenant, passons notre pinceau
à notre pinceau ultra rond, et je vais ajouter quelques
points forts pour mes tulipes. À ce moment-là, je suis sûr que votre
tulipe est également sèche. Obtenez une version concentrée de titane
blanc et
appliquez-la sur certaines zones. Encore une fois, faites attention à
ne pas exagérer cette étape,
car si vous le faites, vous risquez de ruiner votre travail. [MUSIQUE] Fondamentalement, la partie importante de notre
composition est déjà terminée. Ce que nous allons
faire ensuite, c'est remplir
les espaces vides à l'aide de
quelques charges, d'autres feuilles et
d'autres camomilles. J'ai ici ma brosse à
doublure monogramme et
je vais connecter la
camomille entre elles. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai des lignes très fines. [MUSIQUE] Je vais
le faire sur toutes les camomilles que
j'ai sur mon tableau. [MUSIQUE] Il est maintenant temps de remplir les grands espaces. J'ai de nouveau mon pinceau ultra
rond, et je vais créer
les feuilles de camomille. Rappelez-vous ce que nous avons
étudié plus tôt. Nous allons maintenant appliquer cela. Je vais ajouter des feuilles de
camomille sur ces zones et certaines
zones où je me sens vide. Vous pouvez faire de même.
Vous n'avez pas besoin de suivre où je l'ai mis. Il suffit de le mettre sur les zones que vous pensez être encore spacieuses. [MUSIQUE] À ce moment-là, je sais que vous pouvez maintenant
voir la différence que les charges
donnent sur notre création. La partie supérieure de mon
tableau est toujours vide, je vais
donc ajouter
d'autres feuilles ici. [MUSIQUE] Maintenant, je vais
changer mon pinceau avec le pinceau
en velours noir, et je vais juste ajouter des traits minces et épais
aléatoires. C'est les traits habituels
que j'ajoute à ma création pour ajouter
l'effet de ligne. Ce ne sont que des coups
minces aléatoires. De plus, les gars, si vous
n'avez pas de brosse à doublure, vous pouvez utiliser une
brosse de détail ordinaire comme alternative. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, les lignes minces et
épaisses aléatoires
ajoutent vraiment beaucoup d'effet
à notre peinture. On dirait qu'il
y a des branches à l'arrière et des
feuilles tordues. Maintenant, je vais ajouter
d'autres feuilles sur la partie supérieure car
elle semble toujours vide. Mais au lieu d'utiliser un mélange
très concentré, je vais devoir utiliser un
mélange léger de couleur verte juste pour qu'il ne soit pas très évident et qu'il ne soit pas
trop fort dans les yeux. [MUSIQUE] En plus d'ajouter des feuilles, vous pouvez également ajouter des
charges de camomille sur certaines zones. C'est ce que je
vais faire ici. [MUSIQUE] Les
mêmes étapes. Après avoir
ajouté vos pétales, nous allons maintenant ajouter
le noyau de notre camomille. Assurez-vous que les pétales sont déjà secs avant de les
ajouter, n'oubliez pas. [MUSIQUE] Pour la dernière étape, nous allons maintenant connecter les camomilles que
nous avons ajoutées. J'utilise mon
pinceau monogramme en taille 20 sur 0. [MUSIQUE] Nous en avons enfin fini
avec notre projet de première classe. Je suis très enthousiaste à l'idée de voir votre travail, j'espère que vous pourrez le télécharger dans la section projet
de notre classe. Je vous verrai sur notre
prochain projet de classe, qui est des tulipes avec de la dentelle de la
reine Anne.
10. Tulipes avec dentelle de la reine Anne: [MUSIQUE] En utilisant du papier presse à
chaud, nous allons maintenant
utiliser du papier mixte. Pour notre deuxième projet, nous allons peindre cette
belle composition de tulipes entourée de dentelle de la reine Anne. Avant de commencer, voici la
liste complète des matériaux que nous allons utiliser pour
ce projet de classe. Voici le premier pinceau que je vais utiliser pour ce cours. C'est la brosse
de lavage ovale en argent cristallin. Nous commencerons le
projet en chargeant notre brosse ovale avec une quantité concentrée
de blanc titane. Après cela,
commençons maintenant à peindre nos tulipes. Comme d'habitude, vous pouvez vous référer à la section
Ressources du projet de notre classe pour obtenir une copie
du projet terminé
comme référence. Si vous n'avez pas
ce type de papier, vous pouvez utiliser n'importe quel papier brun
provenant d'un magasin de capsules ou vous pouvez être ingénieux en utilisant les sacs bruns des épiceries. Vous pouvez également peindre
votre fond avec une teinte marron clair, comme ce que nous avons fait lors de
notre premier projet précédemment. Après cela, nous allons maintenant ajouter
la tige de nos tulipes. Je vais utiliser le vert
sous-marin pour cela, et pour le pinceau, j'utiliserai un pinceau rond. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert comme le vert olive ou la terre verte, ou si vous n'
avez pas ces couleurs, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle nuance de vert
proche de ces nuances. Après avoir ajouté notre tige, nous allons maintenant
ajouter nos feuilles. En utilisant le même pinceau
que celui que
j'ai utilisé précédemment, je vais charger mon pinceau avec différentes nuances de vert, afin que vous puissiez mélanger votre
vert sous-marin avec Van **** marron ou votre vert olive avec un peu un peu
de vert foncé, puis chargez-le votre pinceau et
appliquez-le sur votre papier. Après avoir créé nos feuilles principales, nous allons maintenant ajouter quelques
feuilles de soutien à l'arrière. Nous allons le faire en chargeant notre brosse avec une nuance de vert
plus claire. J'ai dilué la nuance de vert
que j'utilise avec de l'eau, et je l'ajoute
à ma composition. Je veux que vous soyez insouciant et
que vous soyez créatif sur ce point. Vous n'avez pas à copier exactement
tout ce que je fais. N'hésitez pas à ajouter différents traits
fins et épais, différentes feuilles dansantes
à l'arrière. Soyez insouciant, soyez expressif. Le prochain élément que nous
ajouterons est la dentelle de la reine Anne. Nous utiliserons donc cela comme remplisseur. Pour cela, je vais utiliser
ma brosse à doublure en taille 1 et charger avec une quantité
concentrée de terre verte de
Nevskaya Palitra. Pour créer votre dentelle de la
reine Anne, nous appliquerons ce que nous
avons appris plus tôt. Encore une fois, nous allons commencer
par créer les tiges principales. J'ajoute beaucoup de tiges
ici sur différentes zones. Après avoir ajouté notre tige principale, je vais passer mon pinceau
à la brosse mono liner, et je vais maintenant
ajouter les tiges plus petites et les points autour de
la dentelle de la reine Anne. Si vous vous en souvenez encore, je
vous ai déjà dit qu' il est préférable d'utiliser rapport d'eau et de
couleur
différent pour chacun
des points et pour chacune
des nombreuses tiges de votre
reine Anne de la dentelle. C'est pour donner
l'effet qu'il y a quelques détails à l'arrière
et que d'autres sont devant. Assurez-vous de rendre votre dentelle de la
reine Anne pleine car c'est notre principal produit de
remplissage pour cette composition. Avant de continuer à ajouter détails sur mon autre dentelle de la
reine Anne, je vais d'abord ajouter quelques feuilles pour ces deux dentelles de la reine
Anne. Continuez à ajouter des détails
sur vos fleurs et vos charges jusqu'à ce que vous ayez tout
terminé. Notre composition prend
peu à peu vie, et j'espère que la vôtre
va bien aussi. Si vous pensez avoir
besoin
d'ajouter de la
dentelle de la Reine Anne sur une zone quelconque, n'hésitez pas à le faire. Vous n'êtes pas obligé de copier tout ce que
je fais ici. De plus, si vous souhaitez ajouter de la camomille à cette
composition, n'hésitez pas à le faire. Après avoir fait notre dentelle de la
reine Anne, nous allons maintenant
retourner à nos tulipes. Cette fois, je vais
charger mon pinceau avec une quantité concentrée de blanc
de titane et l'ajouter sur mes
tulipes en guise de surbrillance. Encore une fois, pour vous rappeler que vous devez être très
conscient et très prudent en ajoutant
quelques points forts car si vous en faites trop, vous risquez de ruiner votre composition. Si vous ne savez pas
où l'ajouter, vous pouvez vous référer à
une tulipe réelle comme guide pour savoir où ajouter vos surlignements. Vous pouvez également vérifier mon travail
ici et simplement le copier. Notre dernière étape consiste à ajouter des feuilles et de la dentelle de la reine Anne
sur les espaces vides. Si vous ne voulez pas que votre
composition ait l'air exagérée, vous pouvez utiliser une nuance
de vert clair
ou diluée pour les charges, et les autres détails
que vous ajouterez à la dernière partie de
votre composition . Ajouter quelques derniers
coups ici et là, et c'est fini. Je suis ravi de voir
vos projets, j'espère que vous pourrez les télécharger dans
la
section Projet de notre classe. Je vous verrai sur
notre dernier projet, les tulipes dans une boîte à plantes. [MUSIQUE]
11. Tulipes dans une boîte végétale: [MUSIQUE] Nous sommes au
dernier projet de notre classe et cette fois, je vais vous
apprendre comment
peindre ces belles
tulipes dans une boîte à plantes. Avant de commencer, voici la liste complète des matériaux que nous allons
utiliser pour ce projet. [MUSIQUE] Nous commencerons le projet en dessinant le
guide de notre peinture. Nous allons commencer par dessiner
la boîte à plantes, qui n'est qu'un
simple rectangle avec deux lignes, puis nous créerons le dessin
pour nos tulipes d'arbres. [MUSIQUE] Vous pouvez consulter la section Ressources du projet
pour voir la référence de ce projet. [MUSIQUE] Une fois que vous avez fini de
créer votre dessin, vous pouvez l'effacer un peu, juste pour qu'il ne soit plus très visible plus tard lorsque nous le peignons dessus. [MUSIQUE] Il est temps d' appliquer notre liquide de masquage. Ce que nous allons
faire maintenant,
c'est l'appliquer sur la section des tulipes, juste pour qu'elle soit protégée
de notre peinture plus tard. [MUSIQUE] Lorsque vous avez fini d'appliquer
votre liquide de masquage, vous devez vous assurer qu'il est 100 % sec avant de
commencer à peindre. [MUSIQUE] Puisque le mien
est déjà sec, je vais commencer à
peindre et je vais abord
faire la boîte à plantes. Donc, pour la boîte à plantes, je vais charger ma brosse avec une quantité concentrée de Van **** marron et
comme vous pouvez le voir ici, je fais la technique de la
brosse sèche dans laquelle mon pinceau n'est pas trop humide.
mais il est pigmenté. En utilisant cette technique, j'imite la
texture du bois, qui est notre boîte à plantes. [MUSIQUE] Bien que votre
boîte à plantes soit encore humide, nous allons charger
notre pinceau avec un mélange très concentré de brun et nous allons ajouter quelques détails en
créant quelques lignes. Comme vous pouvez le voir ici, je ne complète pas les lignes, je l'ajoute simplement sur certaines zones pour donner un effet d'ombre. [MUSIQUE] Nous allons
donc laisser
sécher cette couche d'abord et en attendant, continuons maintenant
avec les feuilles. Je vais donc
charger mon pinceau
d'une couleur verte très claire. Comme vous pouvez le constater, c'est un mélange
très aqueux de vert et je le fais
pour donner un effet que nous peignons les
feuilles à l'arrière. [MUSIQUE] Lorsque vous créez vos feuilles, vous devez varier la forme
et la taille de chaque feuille Je suggère
donc que vous
ayez de longues feuilles et petites feuilles et que vous
devrez également ajouter droites
et sinueuses. [MUSIQUE] Continuez à ajouter votre teinte de feuilles la
plus claire et la bonne quantité d'espace couvert par votre
peinture. Donc, plus tard, nous ajouterons
une autre nuance de vert, mais pour la première couche, vous
devez déjà la remplir. [MUSIQUE] Maintenant, je vais mélanger mon Van **** marron
avec mon vert olive pour créer une nuance de vert un peu
plus foncée et c'est ce que j'
utiliserai pour la deuxième teinte. Assurez-vous donc que la première couche sur laquelle nous avons
peint est déjà sèche ainsi que la boîte à plantes
avant d'ajouter cette couche. Comme vous pouvez le constater, je
fais également différentes formes et tailles de feuilles pour
la deuxième couche. [MUSIQUE] Il est
maintenant temps d'ajouter ma tige, donc je vais utiliser
mon vert sous-marin pour la tige de ma tulipe. [MUSIQUE] Après avoir ajouté mes tiges, je vais utiliser la
même couleur pour ajouter le type de
feuille le plus sombre sur ma peinture, de sorte que, comme vous pouvez le voir ici, je l'ajoute au-dessus
de ma deuxième teinte. C'est donc ici que vous remplissez tous les espaces vides
et c'est aussi là que vous superposez les
espaces pour les
tons les plus clairs, moyens et les plus sombres. [MUSIQUE] Maintenant, pour ajouter un peu de
détails sur notre création, je vais obtenir
mon pinceau à doublure et ajouter des traits minces et
épais aléatoires sur ma peinture. [MUSIQUE] Nous en avons presque fini
avec le fond. Donc, pour l'instant, ce que
nous allons faire c'est ajouter une nuance de feuille plus sombre, donc je vais en mettre ici. C'est pour donner un
effet qu'il
y a quelques feuilles qui tombent sur notre boîte vierge et cela a
également un effet agréable
sur vos créations. Assurez-vous donc d'ajouter des feuilles comme celle-ci
sur votre tableau. Vous pourriez
oublier nos tulipes. Assurez-vous donc que cette couche est déjà sèche et
ensuite, nous allons retirer le liquide de
masquage que
nous avons appliqué plus tôt et nous allons maintenant ajouter quelques ombres
sur notre tulipes. [MUSIQUE] En utilisant un mélange très aqueux
d'ocre de Petersburg, je vais maintenant appliquer de l'
ombre sur mes tulipes. Je vais donc utiliser mon pinceau ultra
rond ici et j'appliquerai des
ombres sur mes tulipes. En règle générale, vous devez l' appliquer entre deux pétales. Donc, si vous avez créé deux lignes plus tôt ou quelques lignes
sur vos tulipes, vous devez mettre une
ombre sur cette zone. En utilisant un mélange concentré
d'ocre de Petersburg, j'ajoute de l'ombre, ombres
plus foncées
entre les pétales, ainsi que sur la partie supérieure où elle représente la
partie intérieure de ma tulipe. [MUSIQUE] Comme nos tulipes sont blanches, nous devons nous assurer
que la couleur
apparaît sur notre tableau Nous devons
donc ajouter
des feuilles plus foncées sur certains côtés si nous avons besoin d'
élever le couleur de notre tulipe. [MUSIQUE] Nous avons presque fini
et je sais que certains d'entre vous en ont déjà fini. Donc, si vous pensez que votre
peinture est déjà terminée, vous n'avez
plus besoin d'
ajouter quelques détails car il vaut mieux concentrer sur le sujet principal plutôt que d'ajouter beaucoup de
détails à l'arrière. Refaisons donc simplement la tige pour qu'elle
soit plus visible. [MUSIQUE] J'ai juste besoin d'ajouter une feuille noire ici et quelques feuilles sombres ici
et c'est fini. J'espère que vous avez
pu suivre le cours et je suis très heureux de voir
votre projet de classe. Veuillez donc le télécharger
dans la section projet de notre classe et j'ai
quelques derniers mots pour vous, alors veuillez regarder la dernière
vidéo de ce cours. Je vous y verrai. [MUSIQUE]
12. Merci et à vous !: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. Je suis tellement heureux que
vous puissiez
finir et apprendre à peindre en blanc à l'aquarelle. J'espère que cela ne s'arrêtera pas ici. Utilisez tout ce que vous avez appris pour pratiquer et améliorer vos compétences et rappelez-vous que
la pratique progresse. Je suis tellement excité de voir les
œuvres que vous avez créées. J'espère que vous pourrez les télécharger dans
la section Projet. Vous pouvez également
les télécharger sur Instagram et me taguer sur jennyfloresart. L'enseignement est l'une de mes plus grandes passions et j'aimerais
vraiment m'améliorer. Avec cela, j'aimerais
connaître vos commentaires sur ce cours et vous pouvez le faire en laissant un avis
dans la section de révision. Enfin, si vous
souhaitez poser des questions sur
ce cours ou si vous souhaitez entamer une conversation avec
vos camarades de classe, vous pouvez le faire en commençant une discussion sur l'onglet
discussion. Je suis toujours reconnaissant de la
confiance que vous
m'avez donnée pour vous enseigner et
vous aider dans votre parcours créatif. Encore une fois,
merci beaucoup d' assisté à ce cours et je vous
verrai sur le prochain. Au revoir. [MUSIQUE]
Jenny Flores Art, Top Teacher | Watercolor & Gouache
