Des fleurs dramatiques en aquarelle : Apprenez à peindre des dahlias et des roses spectaculaires dans des tons vintage.

1. Tout sur ce cours: Bonjour, je suis Jenny. Je suis calligraphe et peintre basé aux Philippines. J'adore les fleurs et j' adore les peindre. La plupart de mes sujets tournent autour aquarelles florales et des tons vintage. L'une des passions de ma vie est d'enseigner et d'aider les gens à trouver leur amour pour l' art. Dans cette classe, je vais vous apprendre à peindre dahlias et des roses dramatiques à l'aquarelle. Je vais vous apprendre à mélanger de beaux tons vintage que vous pouvez utiliser pour peindre des bouquets vintage spectaculaires. Je vais également partager avec vous les différents types de pinceaux et les marques de pinceau qu'ils peuvent créer, ainsi que comment corriger erreurs simples lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs en vrac. Après cela, nous allons peindre ces quatre magnifiques bouquets de dahlias et de roses que vous pourrez certainement exposer chez vous. Ce cours est parfait pour tous les niveaux, des artistes débutants qui n'ont jamais essayé de peindre auparavant aux artistes avancés qui souhaitent développer un nouveau style dans la peinture de fleurs. Je sais que vous êtes excité, alors prenez votre pinceau, et commençons. 2. Matériaux: Bonjour à tous. Bienvenue pour la première partie de notre cours et pour cette partie, nous allons discuter tous les matériaux importants dont nous avons besoin et des choses que vous ne devriez pas utiliser pour ce cours. Tout d'abord, nous allons discuter des journaux. Bien sûr, pour les journaux, je vais utiliser la Baohong Academy. Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % coton, les tailles que je vais utiliser sont de 10 sur sept pouces, pressé à froid et à grain moyen. Si vous n'avez pas de papier aquarelle Baohong, tout papier 100 % coton suffit pour notre projet final. Pour moi, je vais utiliser Baohong entièrement du début à la fin de ce cours, mais pour vous, vous pouvez utiliser le coton à 100 % uniquement dans le projet final si vous le souhaitez. Mais si vous avez beaucoup de rechange, vous pouvez également l'utiliser tout au long de la classe. autres marques que je recommande pour les papiers sont Arches, Saunders Waterford, Fabriano Artistico, toutes sont 100 pour cent de coton, donc toutes les autres marques 100% coton suffisent. Pour les forets, vous pouvez utiliser Canson Montval, c'est ce que je recommande pour les perceuses et si vous n'avez pas celle-ci, autres marques que je recommande sont le papier aquarelle Canson XL, assurez-vous simplement de c'est un papier aquarelle car il y a aussi un Canson XL en bleu qui est un papier mixte, alors assurez-vous qu'il s'agit d'un papier aquarelle. Un autre papier recommandé est Fabriano 25 pour cent de coton, assurez-vous qu'il s'agit de 25  % de coton. C'est pour nos journaux. Ensuite, c'est les pinceaux. Pour les pinceaux, voici les pinceaux que je vais utiliser. premier est l'ovale en velours noir argenté et taille 3/8. Celui-ci est facultatif, si vous n'avez pas ce pinceau, c'est tout à fait parfait. Un autre pinceau que j'utiliserai est le velours noir argenté rond taille huit, et l'autre est en velours noir argenté rond taille six. Un autre pinceau important pour moi est la brosse naturelle dorée ultra ronde et la taille numéro 10. Assurez-vous qu'il est ultra rond. Un autre pinceau que j'utiliserai est la doublure en velours noir argenté et la taille un. C'est le pinceau que nous utiliserons pour les petits détails et les petites branches. Une autre chose importante est le meilleur décapant de dague et la taille d'un quart. Si vous n'avez pas le meilleur décapant de dague, n' importe quel décapant à poignard qui a des cheveux synthétiques est correct. Juste pour vous donner un aperçu, velours noir est l' un des pinceaux que j'utilise beaucoup car il contient des cheveux synthétiques et naturels. J'adore utiliser du velours noir argenté car encore une fois, il a des cheveux synthétiques. Les brosses à cheveux synthétiques reprennent leur forme originale lorsqu' utilisées, tandis que les brosses à cheveux naturels ne reprennent pas leur forme originale lorsqu'elles sont utilisées, mais l'avantage des brosses à cheveux naturelles. c'est qu'ils contiennent beaucoup d'eau et de pigments en eux. La meilleure chose à propos de la ligne de velours noir argenté est qu'elle possède à la fois le composant capillaire synthétique et naturel, ce qui lui confère le meilleur des deux caractéristiques. Si vous n'avez pas ces pinceaux spécifiques, ce que je recommande, c'est n'importe quel pinceau rond et taille huit, n'importe quel pinceau rond et taille six, n'importe quel pinceau rond et taille deux. Un autre matériau dont nous avons besoin est la peinture aquarelle. Pour les peintures à l'aquarelle, il est normal d'utiliser des peintures à l' aquarelle dans des tubes ou dans des poêles. Plus tard dans notre prochaine vidéo, je partagerai avec vous toutes les couleurs spécifiques que nous utiliserons. Avant de passer aux autres matériaux, je voudrais simplement vous rappeler que vous ne devriez pas utiliser ce type de papier, c'est le papier aquarelle Fabriano et le papier aquarelle Canson dans cette variante. ces papiers aquarelle ne vous donnent pas les meilleurs résultats pour votre œil et ils sont en fait destinés aux enfants. Même sur les forets, je suggère que vous utilisiez un type de papier aquarelle plus élevé que ces deux-là. D'autres choses dont vous avez besoin pour notre classe sont deux tasses d'eau Nous utiliserons donc une tasse pour nettoyer votre brosse et une tasse pour mouiller votre brosse. Une autre chose importante est celle des tissus ou des bûches, pourquoi nous utiliserons des tissus pour éliminer l' excès d'eau et l'excès de couleur de nos pinceaux. Enfin, palette d'aquarelle. Vous pouvez utiliser soit des palettes en céramique, soit des palettes en plastique, cela dépend de vous, mais personnellement, je préfère utiliser des palettes en céramique car numéro un, les couleurs sont plus faciles à voir lorsque vous utilisez une céramique blanche. Il est plus facile à nettoyer et la surface n'absorbe pas la couleur que vous y mettez. Mais bien sûr, la céramique ou le plastique, c'est bon. Maintenant, ce sont les matériaux dont nous avons besoin pour ce cours, passons à notre prochaine leçon. 3. Peindre les couleurs nécessaires: Bonjour à tous. Pour cette vidéo, je vais partager avec vous toutes les couleurs que nous utiliserons pour ce cours. Premièrement, quelles sont les couleurs que je vais utiliser spécifiquement ? Le premier est Caput Mortuum, second est le moka, troisième est l'ocre de Pétersbourg, quatrième est la terre verte. Toutes ces couleurs proviennent de White Nights NevasKayaPalitra. Ensuite, les couleurs de Mijello. Le premier est violet ombre, second est brun Van Dyke, le troisième est sépia. Les prochains sont de Daniel Smith ; vert sous-marin et violet ombré. Certains d'entre vous peuvent se demander si la violette ombrée de Mijello et Daniel Smith est-elle la même ? Non, ils ne sont pas pareils. Ils présentent des couleurs différentes lorsqu' testés sur du papier et ils ont différents pigments et composants, donc je les utilise toujours indépendamment. Voici les alternatives directes aux couleurs que j'utilise. Quelles sont les alternatives ? Si vous n'avez pas de caput mortuum, vous pouvez utiliser de la roche rouge lunaire. Si vous n'avez pas d'ocre de Petersburg, vous pouvez utiliser du titane buff car ces couleurs ont presque les mêmes nuances. Et si vous n'avez pas vraiment les couleurs exactes que j'ai ? Si vous n'en avez pas, nous allons les mélanger pour vous. Si vous avez une aquarelle de 24 jeux, alors vous êtes prêt à y aller car nous n'en avons besoin que peu. En fait, nous n'avons besoin que de sept couleurs de base, et à partir de ces sept couleurs, nous pouvons mélanger les couleurs vintage que je vous ai présentées plus tôt. Si vous avez déjà les couleurs exactes que j'utilise, vous n'avez pas besoin de mélanger et vous n'avez plus besoin de posséder le reste des de posséder le reste des couleurs que je vais afficher. Mais si vous ne le faites pas, et si vous voulez également apprendre à mélanger les couleurs, allez chercher certaines de ces nuances. Le premier est le rouge pérylène de Daniel Smith, ou toute autre teinte similaire. Ce sont les nuances similaires pour le rouge pérylène de Daniel Smith. Ensuite, French Ultra Marine de Daniel Smith ou n'importe quelle nuance similaire. Il s'agit des nuances similaires de French Ultra Marine de Daniel Smith. Ensuite, Van Dyke Brown et sépia de Mijello. Nous avons tous les deux besoin de ces deux teintes, et elles ont en fait des nuances différentes. Si vous pouvez trouver d'autres marques qui ont des nuances similaires sur Van Dyke marron et sépia de Mijello, vous pouvez les utiliser. Même chose avec l'ocre jaune et le vert olive de Mijello. Il suffit de vous familiariser avec les nuances de ces couleurs, et vous pouvez obtenir d'autres marques si vous n'aimez pas les marques que j'utilise. Ensuite, c'est la gouache blanche. Je vais vous expliquer pourquoi avons-nous besoin de gouache blanche. La plupart des couleurs que j'utilise exactement, comme l'ocre de Petersburg, le moka, sont un peu opaques, ce qui signifie qu'elles ne sont pas super transparentes, et la gouache donne votre aquarelle effet opaque. Nous avons donc besoin de la gouache blanche pour se mélanger à nos couleurs habituelles. Ces couleurs sont les couleurs dont nous avons besoin pour cette classe. Si vous avez des questions, hésitez pas à m' envoyer un message par e-mail. Rendez-vous sur notre prochain sujet. 4. Ratio de l'eau et de couleurs: Bonjour à tous. Nous allons maintenant discuter de notre nouveau sujet, savoir le rapport eau et couleur. Le premier mélange est un mélange de thé. C'est 25 % de couleur et 75 % d'eau. Le mélange de thé ressemble à ça. Il est vraiment pâle, et juste un peu de couleur. Sur ma peinture, mélange de thé est celui-ci, celui-ci, celui-ci et tous les autres détails qui se trouvent en arrière-plan. Maintenant, le prochain est le mélange de lait. Le mélange de lait est 50 pour cent de couleur et 50 pour cent d'eau. Le mélange de lait est plus foncé que le mélange de thé, mais plus léger que le mélange de beurre. Le mélange de lait ressemble à ça. Comme vous pouvez le constater, c'est plus pigment que le mélange de thé, mais pas tellement pigmenté qu' il soit sec et que l'eau ne coule plus. Il est donc toujours aqueux. Maintenant, le prochain et le dernier type de mélange que nous avons est le mélange de beurre. Le mélange de beurre est utilisé pour plus de détails. Dans notre tableau, celui-ci, celui-ci et celui-ci sont des mélanges de lait, mais celui-ci, cette zone et d'autres détails comme celui-ci, et ceci, et ceci, et encore, celui-ci et ceci, et encore, celui-ci et ceci, ils sont tous un mélange de beurre. Encore une fois, pour plus de détails, nous utiliserons un mélange de beurre. Voici à quoi ressemble le mélange de beurre. Comme vous pouvez le constater, il est très pigmenté, 75 pour cent de couleur. Très pigmenté, pas si fluide, et moins d'eau. Voici la différence entre les trois différents rapports d'eau et de couleur. Maintenant, je veux que vous vous familiarisez avec ces trois ratios et je veux aussi que vous connaissiez encore plus votre papier aquarelle afin que vous puissiez peindre plus harmonieusement, plus familiarisez-vous à nouveau avec ce rapport de couleurs afin que les couleurs que vous choisirez se complètent les unes aux autres. Merci de vous voir sur notre prochain sujet. 5. Recipe de couleur vintage : Lecture One: Bonjour à tous. Bienvenue sur le sujet de la recette de couleur vintage. Sur ce sujet, nous allons mélanger toutes les magnifiques couleurs vintage que j'utiliserai sur ce verre. Si vous n'avez pas toutes les couleurs originales que j'ai, c'est bon car aujourd'hui nous allons les mélanger. Prenez votre pinceau et commençons. La première couleur que nous allons mélanger est Caput Mortuum de Nevaskaya Palitra. Ici, nous allons utiliser le rouge, sépia et le brun Van Dyke. Bien sûr, prenez simplement votre rouge, Van Dyke brun et sépia, puis mélangez-les. Si vous pensez que vous chargez un peu de couleur sur votre pinceau, c'est bon, il suffit d' obtenir un autre lot de couleurs, puis de le coller. Voici le capput mortuum original directement à partir de l'outil, et c'est notre mélange. Je pense que c'est pareil, mais je pense qu'il faut ajouter un peu de rouge ici. J'ajoute du rouge et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons les couleurs. C'est plus facile, non ? Pour la couleur suivante, nous allons mélanger l'ocre de Petersburg. Il suffit d' utiliser de la gouache blanche et de l'ocre jaune pour l'ocre de Pétersbourg. Voici l'ocre originelle de Petersburg, et c'est un mélange de majordome. On va chercher de la gouache blanche. Assurez-vous simplement que votre gouache blanche n'est pas contaminée par d'autres couleurs, et bien sûr, l'ocre jaune. Mélangez cela jusqu'à ce que vous pensiez que le mélange est déjà le même que l'ocre de Petersburg. Je pense que c'est la même chose. C'est juste que notre ocre de Petersburg est dans un mélange d'eau, mais celui-ci, celui que je mélange, est dans un mélange de lait. Je vais essayer d'obtenir le mélange de lait d'ocre de Petersburg, celui du tube. Voyons si c'est pareil. C'est l' ocre de Petersburg du tube et je pense que nous avons eu la bonne couleur. Parfois, vous n' obtiendrez pas la couleur exacte, surtout s'il s'agit de couleur claire, car bien sûr, il existe des pigments qui ne sont pas exactement les mêmes que ceux que nous utiliserons sur notre mélange. C'est bon. Tant que vous obtenez l'essence de la couleur, c'est tout à fait parfait. La couleur suivante est le moka. moka n'est qu'un minuscule rouge et ocre de Petersburg. Si vous n'avez pas d'ocre de Petersburg, mélangez celui que nous avons appris plus tôt et appliquez-le ici. C'est le moka fraîchement sorti du tube. Comme vous pouvez le constater, c'est une belle couleur rose. Maintenant, je vais le mélanger. Je vais juste acheter un ocre de Petersburg et un petit rouge. Je pense que j'ai trop eu le rouge, alors je vais ajouter de l'ocre de Petersburg. Je pense que nous l'avons eu. Nous l'avons déjà eu. C'était rapide. La couleur suivante est la terre verte. C'est une belle nuance de vert, mais aussi un peu difficile à mélanger. Allons le mélanger. C'est la teinte originale de la terre verte. Allons chercher nos couleurs. Nous allons mélanger l'outremer français ou l'outremer si vous n' avez pas d'outremer français. Puis sépia et, bien sûr, vert olive. Je pense que j'ai ajouté beaucoup de vert ici, donc j'ajoute du sépia et de l'outremer français. Évidemment, j'ai beaucoup de sépia ici. Je pense que nous y sommes presque, mais voyons voir. Ajoutons plus de couleur parce que je veux vraiment obtenir la teinte exacte car j'ai pu l'obtenir auparavant. Je sais que je peux l'obtenir en fonction de ces couleurs. Revoyons l' ombre régionale de la terre verte. C'est l'original, mais c'est un peu côté lait. Je veux aller au fond. C'est la terre verte, la terre verte d'origine. Voyons si j'ai pu l'obtenir. Je pense que j'y suis presque. Je pense que c'est ça, je pense que je l'ai eu. Voyons voir. Je pense que je l'ai eu. On a eu ça. On a eu les teintes et c'est tout. 6. Recipe de couleur vintage : Deux conférences: La couleur suivante est le violet ombre de Mijello, encore une fois, de Mijello. Cette nuance d'ombre violette est sous le côté bleuté. C'est l'ombre violette directe du tube, et encore une fois, de Mijello. Maintenant, mélangeons ça. D'abord, je vais chercher mon outremer français, puis rouge. Le rouge devrait être peu élevé. Plus tard, je réduirai mon rouge et bien sûr le sépia. La raison pour laquelle mon rouge ne devrait être que peu élevé est parce que la peinture en rouge du Daniel Smith est trop forte et que l'ajout d'une grande partie rend la couleur trop rougeâtre. Donc, je n'ajoute que quelques rouges. Mais si votre rouge est faible, vous devez en ajouter un peu plus. Je ne fais que diluer l'ombre violette originale pour voir à quoi il ressemble dans le mélange et le mélange de lait. C'est le violet ombré de Mijello. Maintenant, j'ai ajouté un peu d'outremer français sur mon mélange. Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai ajouté un peu plus d'outremer français, j'ai pu l'obtenir. Mélangeons maintenant le deuxième violet d'ombre, qui vient de Daniel Smith. Maintenant, nous allons ajouter une quantité égale d' outremer et de rouge. C'est la couleur originale du violet ombré de Daniel Smith. Je viens d'y ajouter de l'eau juste pour que nous puissions voir que le mélange dans le lait mélange de celui-ci. Maintenant, je vais ajouter l'outremer français, rouge perylène et bien sûr le sépia. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, nous ajouterons la même quantité d'outremer et de rouge français dans cette nuance de violet ombragé. Si vous remarquez, cette nuance d'ombre violette est un peu grisâtre ou noirâtre. Avec cela, nous ajouterons plus de sépia. Je pense que nous y sommes presque. Mais celle-ci est un peu trop violacée. J'ajouterai peut-être plus de sépia. Après un long essai, je pense que nous l'avons enfin obtenu. Voici une porte basculante. Même si vous n'avez pas pu obtenir toutes les couleurs instantanément, je suis sûr que vous arriverez sur quelque chose de magnifique. Parce que vous n'obtiendrez peut-être pas la couleur exacte que j' utilise, mais en mélangeant beaucoup de couleurs, je suis sûr que vous obtiendrez quelque chose d'aussi vintage, surtout que nous utilisons du sépia et du brun Van Dyke pendant le processus. La couleur suivante que nous allons mélanger est le vert sous-marin. vert sous-marin est la couleur que j'utilise beaucoup, surtout pour peindre des fleurs, mais même pour peindre des paysages, j'utilise le vert sous-marin parce qu'il est tout simplement magnifique. Je connais beaucoup d'artistes qui aiment aussi cette couleur. Il s'agit d'une couleur que vous devriez vraiment apprendre à mélanger ou si vous avez un budget, vous pouvez acheter directement cette couleur car cela en vaut vraiment la peine. Il s'agit de la nuance originale du vert sous-marin. Comme vous pouvez le constater, il fait sombre et un peu bleuté, verdâtre. C'est juste un mélange de magnifiques nuances de vert. Je vais utiliser le vert olive, l'outremer français et le sépia. Je vais mélanger cette couleur et comme vous pouvez le voir, j'arrive en deux nuances verdâtres. Je vais en ajouter d'autres. J'ai encore ajouté un peu de sépia parce que c'est trop verdâtre. D'une certaine façon, je pense que j'ai eu la couleur. Mais quand je l'ai dilué, il est trop vert. La base est toujours verte, je veux dire vert olive. Je pense que j'ai besoin de mélanger davantage. C'est une belle nuance de vert. C'est bien, mais je pense que c'est trop bleuâtre. Je pense que je dois ajouter Van Dyke Brown. J'ajoute Van Dyke Brown pour voir si je vais l'obtenir et je pense que je suis proche. Je pense que je suis trop proche. Je vais juste le mettre ici et ajouter plus de couleur. Je pense que je l'ai eu. Je pense que j'ai eu la couleur. C'est ma nuance de vert sous-marin. Ce sont nos recettes de mélange de couleurs. Avant de passer à autre chose, je veux partager quelque chose avec vous. Il s'agit d'un mélange de beurre de couleur. Si vous voulez obtenir un mélange de beurre, la chose que vous devez faire est d'obtenir mélange de beurre de toutes les recettes. Si vous obtenez un mélange de lait, même si vous mélangez la bonne couleur, la seule teinte que vous obtiendrez est le mélange de thé ou le mélange de lait. Si votre pinceau est trop aqueux lorsque vous prenez la couleur, retirez l'excès d'eau en frottant sur le côté de votre tasse. C'est tout pour nos recettes de couleurs vintage. 7. Techniques aquarelle essentielles: Bonjour à tous. Bienvenue sur notre nouveau sujet. Sur ce sujet, nous allons discuter de toutes les techniques importantes de l' aquarelle que vous devez apprendre pour créer un beau bouquet d'aquarelle. Ces techniques sont la technique mouillée sur humide , humide sur sec, humide à froid et technique de levage. Discutons maintenant. La première technique de l'aquarelle est la technique humide et humide. Pour la technique mouillée sur humide, nous allons d'abord peindre la surface, puis pendant qu'elle est encore humide nous allons ajouter une autre couche. Voici comment nous le faisons. J'ai ajouté la première couche, et même s'il est encore mouillé, je vais avoir un violet. Je vais peindre trois lignes au-dessus de celle-ci. Comme vous pouvez le constater, l' effet a été que les trois lignes que j'ai ajoutées ont été dissoutes et elles n'ont pas donné de trois lignes très claires, et c'est parce que la première couche est encore humide lorsque nous avons ajouté la deuxième couche. Maintenant, pour la technique humide sur sec, nous allons peindre la deuxième couche lorsque la première couche est déjà sèche. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà peint notre première couche et elle est déjà sèche, complètement sèche. Comme il est déjà sec, je vais recharger mon pinceau de violet et je vais peindre quelques lignes sur ma surface sèche. Comme vous pouvez le voir ici les quatre lignes que j'ai faites ne se sont pas dissoutes, et elles étaient très claires et claires. C'est parce que la première couche a déjà été asséchée avant de peindre la deuxième couche. Maintenant, je veux que vous vous souviez que ces deux techniques sont très importantes pour peindre un bouquet. Ils peuvent être différents, mais ils ont tous deux des caractéristiques importantes dans la création d'une peinture florale harmonieuse et lâche. Voici comment j'ai utilisé ces deux techniques sur mes tableaux. Pour cet échantillon, comme ici sous les boutons de rose, j'utilise la technique mouillée sur humide pour peindre les feuilles. J'ai d'abord peint la terre verte , puis alors que la couche de terre verte est encore humide, je l'ai peinte avec du sépia mélangé à de la terre verte. Les deux nuances de vert se mélangent bien ensemble, et j'applique également la même technique pour les boutons de rose et les feuilles. Alors que le bouton de rose est encore mouillé, j'ai ajouté les feuilles et cela a produit un bel effet de saignement. Pour la technique mouillée sur sec, je l'ai utilisée sur cette partie. Comme vous pouvez le voir, la branche n'était pas dissoute et ne s'est pas mélangée sur la feuille, car lorsque j'ai peint la branche, la feuille derrière elle était déjà sèche. C'est ainsi que j'applique la technique humide sur sec. Maintenant que nous en avons fini avec mouillé sur mouillé et humide sur sec, passons à notre troisième technique qui est la technique humide sur froid. La technique humide et froide est tout à fait la même que la technique humide sur mouillé. Vous allez d'abord appliquer la première couche, mais ici, vous la laisserez sécher un peu. Pas trop humide pour que l' eau soit encore fluide, et pas trop sèche pour que l' eau soit complètement asséchée. Ensuite, lorsque le mélange est sur le point de devenir sec mais qu'il n'est plus trop fluide, c'est à ce moment que vous appliquerez votre couche suivante. Si vous jetez un coup d'œil à celui-ci, vous verrez qu'il est similaire à mouillé sur sec. Mais si vous regardez de plus près, vous verrez qu'il saigne un peu. Pas autant de saignement que la technique humide sur sec, mais elle saigne toujours, et ce qui est beau dans la technique humide et froide, c' est que vous pouvez adoucir le bord de votre deuxième couche. Tout ce que vous avez à faire est prendre de l'eau et de charger votre brosse avec un peu d'eau, puis de la mettre sur le bord de vos deuxièmes coups. Voici comment je l'utilise pour notre bouquet. Ici, dans le dahlia et surtout sur la rose, j'ai utilisé la technique humide sur froid. La technique suivante de l'aquarelle est la technique de levage. Pour la technique de levage, vous pouvez le faire sur mouillé sur voie humide ou lorsque la première couche est encore humide, et vous pouvez également le faire lorsque la première couche est à froid. Lorsque vous effectuez la technique de levage, vous obtiendrez un petit tissu comme celui-ci, puis grattez la première couche. Pour la technique de levage, je l'utilise généralement pour corriger les erreurs comme ici. Si vous avez accidentellement créé un blob, l'utilisation de la technique de levage est la solution parfaite pour cela. Assurez-vous simplement que la couche que vous allez soulever est toujours mouillée. Très bien, les quatre techniques d'aquarelle importantes que vous devez apprendre. Assurez-vous de vous familiariser avec ces techniques, car elles sont toutes importantes créer un magnifique bouquet. Rendez-vous sur notre prochain sujet. 8. Traits de pinceaux et marquages à pinceaux: Bienvenue sur notre nouveau sujet, savoir les coups de pinceau. Sur ce sujet, je vais partager avec vous tous les coups de pinceau essentiels que vous devez apprendre pour ce cours. Je vais utiliser différents pinceaux et je vais vous montrer toutes les capacités de ces pinceaux. Commençons maintenant. Le premier pinceau est le pinceau de script, et je vais partager avec vous comment faire les traits épais et fins. abord, seul le bout de votre pinceau touchera le papier. C'est facile. Le prochain coup est des coups épais. Comme vous pouvez le voir, le corps de mon pinceau touche le papier. C'est ainsi que vous le faites sur la version droite. Maintenant, je veux que vous alliez les coups épais et fins. C'est à quoi ça ressemblera. Fin, épais, fin. Vous allez simplement bouger votre pinceau et vous soulevez parfois, puis vous le laisserez reposer. Il s'agit des traits épais puis fins. Ensuite, il y a une brosse ronde. Pour le pinceau rond, c'est ainsi que nous faisons les traits fins. Encore une fois, seule la pointe de votre pinceau touche le papier. Ensuite, les traits épais, où tout le corps de votre pinceau touchera le papier. Vous pouvez vous référer à la version PDF de cette conférence, également téléchargée sur cette conférence. Ensuite, c'est mince et épais. Ici, nous allons combiner les traits minces et les traits épais. Il s'agit d'une autre version des traits épais et fins. Soulevez lentement votre brosse. Comme vous pouvez le voir, appuyez sur puis soulevez. Une autre façon de combiner les traits fins et épais consiste faire les traits C, c' est-à-dire ceci. Fin, appuyez sur, puis soulevez. Vous ferez une forme de C fine, épaisse, fine. Je veux que vous vous entraîniez à faire ça de la petite à la grande, car c' est essentiel pour faire des roses. Ensuite, la brosse de lavage ovale. Pour le premier coup, voici comment nous le faisons. Nous devons le poser à plat et utiliser tout le corps, puis le faire glisser. Ensuite, pour les traits fins, seule la pointe de ce pinceau touchera le papier. Un autre trait est mince, épais, fin, ce qui est la combinaison. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur votre pinceau et de le soulever lentement. Une autre façon de faire mince, épaisse mince consiste à utiliser la partie latérale de cette brosse. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer cette demi-feuille en utilisant le côté. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau, puis de le soulever. Une autre façon d'utiliser cette brosse consiste à remuer tout son corps. Plus tard, vous comprendrez l'importance de cet accident vasculaire cérébral. pinceau suivant est le pinceau à dénuder pour dague. Ce pinceau est également utilisé pour les feuilles. Plus tard, je vous expliquerai comment le faire, mais cette fois, c'est comme ça que mais cette fois, vous faites le trait fin à l'aide de ce pinceau. Seuls la pointe et la pointe pointue de ce pinceau touchent le papier. Pour ce type d'AVC, vous devrez utiliser tout le corps de la brosse, puis le soulever lentement. Ensuite, pour le second, ne nous reste plus qu'à le retirer. Maintenant, je veux que vous pratitiez coups épais et minces aléatoires et que vous les combiniez à ce genre de coup parce que cela sera utile plus tard pour nos dahlias. Maintenant, le prochain coup est celui des coups C. Si vous avez du mal à faire des coups C à l'aide d' une brosse ronde, il est plus facile de le faire à l'aide d'une brosse à dénuder à poignard. Tout ce que vous avez à faire, c'est de combiner des traits épais et fins. Le dernier coup est ce coup plat. Cela n'est pas utile pour notre cours, mais peut également être utile dans d' autres types de peinture. C'est nos coups, et on se retrouve sur notre prochain sujet. 9. Peindre des remplissants: Bonjour à tous, alors bienvenue sur notre nouveau sujet, et sur ce sujet, nous allons peindre des charges. Les remplisseurs sont de petites fleurs que nous ajoutons à notre bouquet pour le remplir et ajouter un peu de détails et de design à nos peintures ou à nos vrais bouquets. charges de peinture n' ont pas besoin d'être détaillées, mais vous devez toujours vous rappeler que même si elles ne sont pas détaillées, ajouter beaucoup de couleurs et être attentif aux traits que vous utilisez peut faites beaucoup de différence en peignant vos charges. Allons commencer à peindre des charges. La première charge que nous allons faire est celle-ci, ces deux charges, et c'est très facile, tout ce que nous allons utiliser, la brosse à doublure en velours noir argenté et c'est ainsi que nous le faisons . Il suffit d'obtenir du beurre, du thé ou du mélange de lait de votre couleur, puis d'appliquer les traits. Ce sont les traits que nous avons appris sur notre sujet des coups de pinceau la dernière fois Nous allons donc simplement l'appliquer et simplement utiliser différents mélanges. Vous pouvez utiliser du beurre, du thé ou du mélange de lait. En plus de la doublure de script, vous pouvez également utiliser un pinceau rond numéro deux. Les mêmes principes s' appliqueront ici, il suffit de créer une combinaison de traits épais et fins. Essayons encore une fois à l'aide du pinceau de script liner. Nous en avons fini avec notre premier produit de remplissage, passons maintenant à notre deuxième remplisseur. Pour ce prochain remplissage, nous allons utiliser une brosse ultra ronde. Comme je l'ai mentionné, les charges sont très simples, donc cette fois-ci, nous allons créer cette simple charge que j'utilise habituellement pour mes bouquets. Voici comment nous le faisons. Il suffit d'obtenir une combinaison de thé, de beurre et de lait de la couleur de votre choix. Ici, j'utilise la violette ombrée de Daniel Smith. Je vais créer de petits points, qui ne sont pas très denses mais pointus. Je vais créer des points pointus en utilisant différents mélanges de ma couleur. Pour vous familiariser avec la forme de ce produit de remplissage, je vais le dessiner pour vous, donc c'est quelque chose comme ça. C'est comme ça, et comme vous pouvez le voir ici, il y a un ventre au milieu, c'est là que vous allez le remplir avec plus de points. Encore une fois, utilisez différents mélanges de votre couleur pour créer des variations et ajouter des détails. Maintenant, après avoir créé les points, vous allez connecter ces points à l'aide d'une tige verte. J'utilise mon velours noir argenté en taille numéro deux ici, il s'agit d'un pinceau rond et après les avoir connectés à votre tige, il suffit d'ajouter quelques feuilles sur la partie extérieure. Je vais maintenant peindre cette charge à l'aide mon pinceau alter rond doré naturel. Maintenant, je vais vous montrer comment j' utilise ces charges sur ma peinture. Comme vous pouvez le voir ici, ce bouquet, j'utilise cette charge et j'utilise aussi les branches que nous avons apprises plus tôt. Voici quelques-unes des peintures que j' utilise également, ces charges, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé les charges et les branches que nous avons sauvegardées. Ici, j'ai utilisé la version dissolve, plus tard je vous apprendrai comment le faire. Pour notre prochain remplissage, c'est très simple, c'est une charge blanche et la brosse que nous utiliserons ici est une brosse ronde de taille six ou huit. C'est très simple, tout ce que vous avez à faire est de tapoter votre pinceau et laisser des espaces blancs, n' oubliez pas cela, laissez des espaces blancs. Lorsque vous avez terminé, lorsque vous vous sentez bien quant la taille de votre charge, vous le connecterez à l'aide d'une doublure de script ou d'un pinceau numéro deux. Vous allez le connecter et créer des branches à l'intérieur et créer des feuilles à l'extérieur comme ceci. J'adore le faire alors que la couleur ou le premier trait qu'ils ont fait sont encore mouillés. C'est ça. C'est mon produit de remplissage. Essayons de le refaire. Tamponnez votre pinceau. Vous pouvez utiliser d'autres couleurs ici, gars, donc toutes les choses que nous faisons, soit une rose, charges, même des feuilles, vous pouvez utiliser d'autres couleurs, mais les couleurs que j'utilise correctement sont maintenant les couleurs qui se complètent les unes avec les autres. Si vous voulez créer un autre bouquet et que vous avez une référence qui a des couleurs différentes , c'est très bien, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Pour notre dernier remplissage, s'agit d'une charge simple et très petite, et c'est en quelque sorte la même chose que notre deuxième charge, et ici je vais utiliser le violet d'ombre, et je vais utiliser mon naturel doré commander une brosse ronde. Tout ce que vous avez à faire est de créer de petits points, donc de minuscules points de la couleur de votre choix, ce soit violet ou rouge, peu importe, et j'aimerais quand même créer une charge en utilisant différentes couleurs d'eau ratio. Il suffit d'ajouter un peu de thé un peu de lait et un peu de beurre lorsque vous faites cette charge. Ce sont les charges que j'ai choisi de partager avec vous sur ce cours, allons maintenant apprendre à peindre des feuilles dramatiques. 10. Peindre des feuilles Dramatic: Très bien. Maintenant, nous allons peindre les feuilles. C'est l'un de mes sujets préférés et vous avez beaucoup de chance car sur ce cours, je ne vous apprendrai pas seulement à peindre une feuille d'aquarelle régulière, mais je vais plutôt partager avec vous comment le rendre dramatique et brut. Allons-y. Pour la première partie, nous allons peindre ces feuilles. Pour le pinceau, je vais utiliser le velours noir argenté et j' utilise la taille 8 pour que vous puissiez facilement voir ce que je peins. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau rond pour celui-ci. Je vais également utiliser une palette de céramique. Pour la démo, j'utilise Undersea Green de Daniel Smith. Plus tard, j'ajouterai quelques couleurs à cette forme. Pour notre première feuille, on l'appelle la feuille à un trait. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau. Vous l'avez appris plus tôt, épais puis relâchez. Maintenant, le deuxième type de feuille est le même que le premier. Mais ici, nous allons le faire en forme de lettre C. Comme vous pouvez le constater, il est un peu courbé. Tout ce que vous avez à faire ici, c'est de faire glisser votre pinceau et de le rendre un peu courbé. Maintenant, à partir de celle-ci, nous passons à notre troisième feuille, où nous allons rencontrer la deuxième feuille et ensuite nous lui donnerons un partenaire. Une autre feuille en forme de C, et nous allons les assembler. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons fabriqué une feuille plus grande que la feuille à un temps et comparée à la feuille C. Grâce à cette méthode, vous pouvez également créer une grande feuille. Il suffit de faire glisser votre pinceau et faire un trait aussi longtemps que possible. Les deux feuilles suivantes que nous allons fabriquer sont appelées feuilles ombrées. Ici, je vais mélanger un trait de Undersea Green. Ensuite, je vais nettoyer ma brosse et la charger avec de l'eau. Après l'avoir chargé avec de l'eau, je vais créer un autre coup à côté. Si vous observez celui-ci, vous verrez que la couleur du trait vert sous-marin mène au côté clair de la feuille. Créons-en un autre. Ici, l'astuce dont vous devez vous souvenir est que vous devez créer le deuxième trait alors que le premier trait est encore mouillé pour qu'il saigne. Essayons maintenant le deuxième. Celui-ci, je mélange le vert sous-marin, le vert sous-marin et le vert sous-marin mélangé à du sépia. Maintenant, il s'agit du vert sous-marin mélangé à du sépia, et celui-ci est le vert sous-marin. Il suffit de faire le premier coup , puis d'appliquer le trait le plus sombre. Vous pouvez également effectuer le premier trait avec la nuance de couleur plus foncée abord ou l' inverse. C'est à vous de décider. À partir des types de feuilles que nous avons appris, vous pouvez également créer une longue feuille. Ici, vous allez créer un long trait, puis ajouter une feuille plus petite. Je préférerais donc un pinceau plus petit ici. Ou si vous utilisez un pinceau plus gros, vous pouvez faire la feuille en un seul temps. Après cela, vous pouvez ajouter des points de couleurs. Bien sûr, la couleur que vous allez ajouter est plus foncée. C'est donc ça. [MUSIQUE] De plus, les gars, vous pouvez également ajouter des points de couleurs sur vos feuilles bicolores. Voici un exemple. Bien qu'il soit encore humide, ajoutez les points. C'est une autre façon d'ajouter des nuances et des couleurs à votre feuille. Maintenant, pour la deuxième partie, nous allons faire des feuilles crues. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons faire la version brute des feuilles que nous avons étudiées plus tôt. Voici donc comment nous le faisons. Rappelez-vous que celle-ci est la version propre, celle que nous avons apprise plus tôt. Voici comment nous allons rendre celui-ci un peu brut. On va juste bouger notre pinceau. Laissez-moi le refaire. Wiggle. Bien sûr, vous pouvez mélanger différentes nuances de vert pendant ce temps. [MUSIQUE] Appliquons celle-ci sur une rose. Disons que c'est votre rose. Bien que le bord de votre rose soit encore humide, nous allons ajouter des feuilles crues. [MUSIQUE] D'accord. Essayons encore une fois. [MUSIQUE] C'est une autre façon de faire des feuilles crues. Il suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le rendre brut. Pour cette deuxième version, ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser quelque chose de spécial. [MUSIQUE] Nous allons utiliser un vaporisateur. Il suffit de le vaporiser sur le bord de votre feuille. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre, vous pouvez étaler la couleur pour l'adoucir. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant brut, il est maintenant joli, et il n'est pas très propre, mais il a toujours l'air tellement glammé. Maintenant, pour ce genre de feuille, c'est exactement la même chose qu'une feuille crue. Mais pour celui-là, j'utilise des teintes plus foncées. J'utilise donc Undersea Green mélangé à du sépia. [MUSIQUE] Maintenant, je vais vous montrer comment j' utilise ces feuilles sur mon bouquet. Comme vous pouvez le voir ici et ici, et sur ces zones, vous remarquerez que je n'ai pas utilisé de feuille propre, mais plutôt de feuilles crues. Essayons maintenant de faire des feuilles à l'aide de ma brosse à laver ovale. Tout ce que vous avez à faire, c'est appuyer et soulever. Appuyez et soulevez. C'est ça. C'est ma feuille d'un seul coup. Maintenant, vous pouvez également faire des feuilles à l'aide ce pinceau en le plaçant en diagonale et en appuyant dessus. Maintenant, les dernières feuilles sont tout simplement crues et suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le tirer vers le haut. C'est la même chose que ce que nous avons appris plus tôt à l'aide d'un pinceau rond. [MUSIQUE] Ensuite, c'est le décapant de dague. C'est un autre pinceau que vous pouvez utiliser pour fabriquer des feuilles. Tout ce que vous avez à faire, c'est appuyer et soulever. Appuyez et soulevez. Pour les feuilles crues, il suffit de les bouger. Pour rappel, en faisant des feuilles, en particulier les feuilles crues, vous n'avez vraiment pas besoin de les rendre parfaites ou quoi que ce soit. Plus il a l'air brut, plus il apparaîtra naturel. [MUSIQUE] Je vais juste ajouter quelques feuilles crues autour de ma rose. En appuyant dessus. J'ajouterai également quelques lignes fines. [MUSIQUE] Pour vous donner un aperçu, j'utilise également ce genre de feuilles sur mon bouquet, que nous allons également peindre sur notre projet final. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise également ces traits fins pour mes feuilles. Supposons maintenant que vous souhaitiez ajouter une version plus propre des feuilles. Voici comment vous allez le faire. [MUSIQUE] Un autre. C'est comme s'il y avait une feuille derrière votre rose. Vous pouvez également ajouter de l'eau pour créer une feuille d'ombre. [MUSIQUE] Maintenant, si vous souhaitez ajouter des feuilles plus petites, disons celles qui ont un peu de tige, vous pouvez utiliser votre pinceau à dénuder et ensuite créer une longue ligne et votre petites feuilles. C'est ça. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours vous référer à la copie PDF de cette conférence. À présent, rendez-vous sur notre prochain sujet. 11. Peindre Dahlias: Bonjour à tous. Nous sommes en train de peindre nos principaux éléments. Le premier élément principal que nous allons peindre est celui des dahlias. Allons-y. Pour les dahlias, nous allons étudier deux types de dahlias. Celui-ci utilise un pinceau à dénuder. Il s'agit d' un pinceau ultra rond et d'un pinceau rond. La première étape de la peinture du dahlia consiste à créer un noyau. Pour le noyau, j' utiliserai un pinceau ultra rond, mais vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Je vais me procurer un mélange de beurre de caput, mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. En créant votre noyau, il vous suffit de créer des points un peu plus longs comme celui-ci. Le noyau est juste de forme comme ça. Vous pouvez ajouter d'autres points autour de celui-ci si vous n'êtes pas encore satisfait. Lorsque vous avez terminé, lorsque vous pensez que la forme de votre noyau est déjà correcte, vous pouvez maintenant procéder avec les pétales. C'est ainsi que nous faisons les pétales. Rappelez-vous les traits épais et fins que nous avons pratiqués plus tôt, c'est la même chose que nous avons à faire est de le rendre un peu plus long et ici, nous allons mélanger différentes couleurs et eau. ratios. Vous utiliserez du thé, du beurre et du lait sur votre première couche de dahlia. En plus des traits épais et fins, vous ajouterez également des traits épais à fins. En plus de cela, vous ajouterez également des traits minces aléatoires. C'est comme ça que nous faisons notre dahlia et comme vous pouvez le voir, c'est un peu désordonné, mais c'est bon. Plus tard, une fois qu'il sera sec, nous ajouterons une autre couche. Maintenant que nous avons fini avec notre première couche et qu'elle est déjà sèche, nous allons maintenant ajouter la deuxième couche. Je vais utiliser le pinceau ultra rond et nous allons appliquer ce trait. Un petit coup comme celui-ci et quelques lignes comme celle-ci. Nous allons postuler. Maintenant, ici, j'utilise un mélange de beurre. Maintenant, pour la teinte finale, je vais avoir une teinte du mélange. Ensuite, je vais ajouter des coups supplémentaires sur la partie extérieure de mon dahlia. C'est juste pour que le dahlia plein si jamais il y a des espaces vides. Vous n'avez pas besoin d'en faire un cercle complet. Il suffit de remplir un peu d' espace s'il y en a. Très bien, donc c'est tout pour notre premier dahlia. Essayons maintenant à l'aide de notre pinceau à dénuder pour dague. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais ajouter le noyau, ce qui est la première étape de la création de notre dahlia. Maintenant, en utilisant du beurre, du thé et du mélange de lait, je vais ajouter la première couche de pétales. Je vais juste faire glisser mon pinceau. Vous l'avez appris sur notre sujet de coup de pinceau. Encore une fois, nous utiliserons différents mélanges ou différents rapports d'eau ici différents mélanges ou différents rapports d'eau et de couleur. Faites glisser et faites glisser vers l'arrière. J'ajoute aussi les traits minces. Nous allons laisser sécher celui-ci d'abord et une fois qu'il sera sec, nous ajouterons la deuxième couche. Maintenant que ma première couche est déjà sèche, je vais charger mon pinceau avec du mélange de beurre et je vais simplement créer ces traits et ces lignes. Allons-y. Pour la touche finale, je vais charger mon pinceau avec le mélange et je vais ajouter les derniers coups autour de mon dahlia. C'est ça. C'est notre Dahlia. Cela peut sembler un peu bizarre seul, mais plus tard, lorsque nous peignons déjà des bouquets, vous remarquerez à quel point cette fleur peut être magnifique lorsqu'elle est jointe à d' autres éléments. Rendez-vous sur notre prochain sujet. 12. Peindre des roses: Bonjour à tous. Bienvenue sur l'un des sujets les plus importants de ce cours, la peinture de roses. Roses avait été l'un des sujets les plus demandés pour moi en tant qu'instructeur, peintre, enseignant. Certaines personnes ou certains étudiants peuvent penser que les roses ou peindre des roses sont vraiment difficiles. Mais est-ce vraiment difficile ? Personnellement, je pense que c'est difficile, mais je crois aussi qu' il peut être appris, surtout si vous avez la patience, les bons matériaux, et bien sûr que vous connaissez la bonne méthode et comment le faire. Maintenant, je veux vous encourager à dire que si vous ne recevez pas toutes les choses que je vais vous enseigner aujourd'hui, c'est bon. Tout ce que vous avez à faire est de continuer à vous entraîner et de continuer à revenir à ce que je vais vous enseigner. Examinons maintenant comment peindre des roses. Pour ce cours, je vais vous enseigner ce genre de rose. Pour la couche de base, je vais utiliser ce velours noir argenté et la taille 8. Pour la couche de base, nous devons utiliser une nuance de mélange plus claire, donc nous allons utiliser un mélange de thé ou de lait. Faisons maintenant la base. Pour la base à nouveau, il faut utiliser du lait ou du mélange de thé. Maintenant, pour la base, une chose dont vous devez vous rappeler est qu' il ne devrait pas être cercle parfait car les roses ne sont pas des cercles. Vous devez laisser un peu d'arête, peu de bord brut et un peu de coins pour votre base. Allons en faire un autre. Maintenant, l'étape suivante est facultative, mais si vous pensez que votre base est un peu trop humide, vous pouvez soulever de l'eau et couleurs de votre base pour qu'elle sèche facilement. Tout ce que vous avez à faire est de nettoyer votre brosse, puis de la sécher, jeter sur un papier de soie, puis de soulever les eaux et les couleurs que vous souhaitez soulever. Maintenant, j'ai fini de soulever et je vais attendre que cette couche sèche. La base de ma rose est déjà sèche et j'ajoute deux autres bases pour que je puisse créer d'autres démos pour vous. Maintenant, je vais utiliser la brosse ultra ronde et la brosse ronde Silver Black Velvet pour les pétales et le noyau. Pour le noyau, nous avons besoin d'un mélange de beurre et je vais juste créer de petits coups de C. Maintenant, après avoir créé la dernière partie de mon noyau, je vais adoucir le bord avec de l'eau. Au fur et à mesure que nous nous éloignons du noyau, les coups de C s'agrandissent. Juste un rappel, les gars, si vous allez adoucir le bord de vos pétales, votre brosse doit être mouillée, mais pas trop humide pour que l'eau que vous mettrez déborde dans toute la rose. Parce que si cela se produit, vous aurez du mal à sécher votre rose. Assurez-vous simplement que votre brosse est froide et qu'elle n'est pas trop humide. Si vous avez accidentellement placé beaucoup d'eau sur votre brosse, vous pouvez la jeter sur le bord votre tasse et enlever l'excès d'eau. Nous avons fini avec la première couche. Comme vous pouvez le constater, c'est déjà bon, mais plus tard, nous ajouterons plus de détails à cette rose. Passons maintenant à notre deuxième rose. Je vais encore ajouter un noyau, et cette fois, nous allons changer notre méthode. Donc, au lieu d'ajouter du mélange de lait pour les pétales, nous utiliserons un mélange de thé. Tous les pétales auront donc déjà des couleurs douces. Ensuite, nous ajouterons le mélange de beurre sur le bord de ces pétales de mélange de thé. Maintenant que nous avons fini d'ajouter les pétales du mélange de thé, je vais ajouter un autre ensemble de couches, c' est-à-dire le mélange de beurre. Mais cette fois, je ne le mets qu' au bord des pétales du mélange de thé. Après avoir ajouté cette couche, je vais ramollir le bord du mélange de beurre que j'ai ajouté. Le secret ici est de travailler vite car si toutes les couches, en particulier la couche de mélange de beurre, sont déjà sèches, vous n'aurez plus jamais la chance de ramollir le bord. N'oubliez pas que vous ne pouvez adoucir que le bord de la couche froide. S'il est déjà sec, vous ne pouvez plus en adoucir le bord. Puisque nous faisons des fleurs en vrac ici, toutes les fleurs que nous ferons ne ressembleront jamais à une fleur si elles n'ont pas de feuilles. Je vais mettre quelques feuilles ici et vous devriez aussi le faire juste pour qu'elle ressemble à une fleur. Revenons maintenant à notre première rose , puis ajoutons d'autres couches. J'utilise le pinceau ultra rond et je vais ajouter des traits de C fins ou tout simplement fins, et j'utilise un mélange de beurre pour celui-ci. Bien sûr, après l'avoir ajouté, je vais adoucir le bord avec de l'eau. Après avoir ajouté cette dernière couche, vous verrez clairement à quel point notre rose s'est améliorée. Maintenant, je vais ajouter des feuilles juste pour compléter le look. Maintenant, je vais vous montrer comment faire de la rose à l'aide d'un pinceau rond. Je vais utiliser le numéro 2 de Silver Black Velvet et je vais utiliser de l'ocre jaune pour cette rose. Encore une fois, je vais créer de petits traits C pour le noyau. Je vais laisser sécher cette couche moche avant d'ajouter une autre couche pour que cette rose ressemble davantage à une rose. Passons maintenant à la prochaine rose. Cette fois, je vais vous montrer comment corriger une erreur si vous avez accidentellement fait un blob. Pour cette rose, je vais utiliser violet ombre de Daniel Smith. Encore une fois, créons le noyau. Disons que vous l'avez fait et comme vous pouvez le voir, cela ne ressemble pas à une rose. Comment allons-nous résoudre ce problème ? Cela est toujours résolu car il est toujours transparent. C'est en fait l'une des raisons pour lesquelles nous avons choisi d' avoir une base plus légère que celle d'une base de beurre, car nous voulons garder notre rose ou toute autre fleur transparente autant que possible afin que nous puissions continuer. ajouter des calques et enregistrer si nous créons accidentellement un blob ou une erreur. Avant de résoudre le problème de la rose violette ombrée, je vais juste ajouter un autre calque ici sur ma rose ocre jaune. En revenant à la rose violette de l'ombre, elle est déjà sèche. Comme vous pouvez le constater, il y a certaines zones que je n'ai pas pu laisser d'espace blanc et cela a créé un blob. Pour résoudre ce problème, nous allons ajouter des zones sombres. Nous allons obtenir le mélange de beurre et ajouter une autre couche. C'est la solution si la couche que vous souhaitez corriger est déjà sèche. Nous allons simplement appliquer ce que nous avons appris plus tôt, ajouter le mélange de beurre, puis ramollir le bord. Comme vous pouvez le constater, cela améliore vraiment l'apparence de ma rose. Je vais juste ajouter quelques feuilles pour compléter le look. Et si la couche que je vais corriger est toujours mouillée ? Voici comment nous allons le faire. À des fins de démonstration, je vais créer une rose avec des blobs pour que vous puissiez la voir. On y va. Le blob est terminé. Maintenant, je vais prendre un mouchoir et enlever certaines zones du blob. Vous voyez, j'ai donc pu obtenir une autre couche de base blanche ou plus légère. Maintenant, je vais prendre un mélange de beurre ou de lait, puis ajouter des zones sombres. Jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la quantité de couche puis des zones sombres, vous pouvez continuer à soulever tant qu'il est encore mouillé. Mais soyez prudent car certains papiers sont endommagés lorsque vous continuez à soulever. Autant que possible, après l'avoir soulevé la première fois, essayez de le faire correctement. Voici une autre vue de cette vidéo, juste pour que vous puissiez voir comment j'ai levé la couleur. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles. Maintenant, la question est de savoir comment puis-je peindre une rose s'il y a déjà une feuille peinte ? Comment vais-je le montrer comme s'il y avait une rose derrière la feuille ? Quelque chose comme ça, comme vous pouvez le constater. Comment allons-nous faire cela ? Voici comment. Il suffit de sauter la partie où les feuilles sont peintes ou où la feuille est peinte. Voyez ici, c'est la même chose que celle que j'ai faite sur cette rose. C'était une longue conférence, mais je sais que vous avez beaucoup appris. Si vous avez des questions, vous pouvez vous référer à la copie PDF de cette conférence. Rendez-vous sur notre prochain sujet. 13. Peindre des papiers de rose: Nous en sommes à notre dernier élément et maintenant ce sera des bourgeons de roses. bourgeons de roses sont nouveaux dans mes cours, et je suis tellement excité pour vous parce que j'ai pu décoder comment et je suis tellement excité pour vous parce que j'ai pu décoder comment peindre facilement les bourgeons de roses, alors allons-y . Ici, je vais utiliser la taille six de l'argent velours noir. Je vais utiliser un mélange thématique de ma couleur qui est caput mortuum. Le premier coup est un tourbillon aléatoire de coups C. Combinez les traits épais et fins. Comme vous pouvez le constater, c'est tellement facile. Maintenant, je vais faire cet accident vasculaire cérébral. Fin, épais, fin. Puis un autre. Je veux que vous vous familiarisez avec la forme du bouton rose. Ici, je vais remplir les espaces, mais comme vous pouvez le constater, j'ai toujours laissé des espaces blancs. Après cela, je vais faire un mélange de lait sur certains bords seulement pour ajouter des détails et de la texture. C'est ça. Maintenant, j'ajoute des feuilles juste pour que ça ressemble à un vrai bourgeon de rose. Nous allons juste attendre qu'il sèche. Je vais en faire un autre, et cette fois je vais utiliser le violet d'ombre de Daniel Smith. Faites ce C aléatoire et les traits minces. Puis le premier coup. Le secret de la création d'un bouton rose est vraiment de se familiariser avec cette forme. Après cela, nous allons remplir un peu d'espace mais, bien sûr, laisser des espaces blancs. Vous pouvez également ajouter des traits minces aléatoires si vous pensez que la forme n'est toujours pas un bouton rose. Maintenant, je vais ajouter un mélange de lait, mais vous pouvez également utiliser un mélange de beurre si cela doit être un élément principal de votre peinture. Habituellement, je n'utilise que des boutons de rose comme charges et non comme élément principal, mais bien sûr, cela peut aussi devenir un élément principal de votre peinture. C'est ça. Je vais juste attendre que celui-ci sèche. Maintenant, j'ajoute des feuilles aléatoires et je roule maintenant pour la dernière fois, refaisons-le. Cette fois, je ne vais rien dire. Il suffit de regarder. N'est-ce pas charmant ? C'est tellement charmant. J'espère que vous avez appris et je vous verrai sur notre prochain sujet. 14. Composition florale simple: Bonjour à tous. Bienvenue sur le premier projet final de notre classe. Pour notre premier projet final, nous allons créer une composition simple pour mettre en pratique tout ce que nous avons appris. Voici les couleurs que nous utiliserons pour cette composition de bouquet simple. Pour commencer notre composition, nous allons commencer par notre premier dahlia, et il sera en beige. J'utilise la brosse ultra ronde naturelle dorée en taille 10. Celui-ci est de Silver Brush Limited. Je vais continuer à utiliser le même pinceau pour les pétales de mon dahlia. Ici, je vais utiliser différents rapports d'eau et de couleur de la couleur de mon choix, qui est le beige. J'utilise une combinaison de thé, beurre et de mélange de lait. Les couleurs que j'utiliserai pour cette composition ne sont qu'un guide. Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs que vous souhaitez. Maintenant, choisissez le mélange de beurre de notre couleur et placez-le sur certaines zones de notre dahlia. Puisque nous en avons fini avec notre dahlia, nous allons procéder à notre première rose, et nous allons créer la couche de base de notre première rose. Je vais utiliser la même couleur que mon dahlia. J'utilise ici le velours noir argenté en taille huit. En attendant que nos couches sèchent, je vais continuer avec mon bouton de rose. J'utilise Caput Mortuum pour ce bourgeon de rose. Je suis de retour à la brosse ultra ronde naturelle dorée. Il suffit d'appliquer tout ce que nous avons appris en créant une rose. N'hésitez pas à expérimenter vos accidents vasculaires cérébraux. Vous n'avez pas à suivre exactement tout ce que je vous ai appris, ne sont que des guides. Si vous avez un style que vous avez déjà acquis et que vous souhaitez l'appliquer, n' hésitez pas à le faire. J'aimerais voir comment vous combinez différents styles et traits lorsqu'il s'agit de peindre des fleurs en vrac. Je ne fais que répandre la couleur et la connecte à ma rose principale. Après celle-ci, je vais créer une autre rose principale de la même couleur, qui est le Caput Mortuum, mais je la placerai en bas à gauche de ma composition. Je vais vous montrer ici comment corriger votre peinture au cas où vous auriez pu mettre une mauvaise couleur de base. Disons ici que j'ai mis la mauvaise couleur, au lieu de Caput Mortuum, j'ai pu mettre du beige. Je viens de lever la couleur à l'aide de mouchoirs et de placer une autre couche. Assurez-vous simplement que lorsque vous faites cela, le calque est toujours mouillé, afin que la couleur soit facilement enlevée. Nous avons fini d'établir les couches de base de nos principaux sujets. Maintenant, en attendant que ces couches sèchent, je vais mettre mes feuilles pour profiter de leur état froid pour qu'un peu de couleur saigne sur nos sujets principaux. Dans celui-ci, je mélange juste mon vert avec un peu de sépia et de brun Van Dyke. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle nuance de vert que vous avez envie d'utiliser. Tant que vous savez que la nuance viendra compléter votre combinaison de couleurs. Il est tout à fait normal que vous placiez vos feuilles sur une zone différente de la mienne car nous pouvons avoir des tailles différentes de papier et nous pouvons avoir des tailles différentes des sujets principaux. C'est tout à fait parfait tant que votre composition semble équilibrée. C'est la seule chose que vous devez vous assurer. Nous avons également fini avec la première couche de nos feuilles. Ajoutons maintenant un autre calque. Je reçois ma brosse à doublure de Silver Black Velvet, et je mets les traits minces et épais aléatoires que nous avons étudiés plus tôt. C'est un beau complément à notre bouquet et cela donnera un bel effet dramatique. Maintenant, la couche de base de notre rose est déjà sèche, donc nous allons maintenant ajouter le noyau et les détails. Pour le noyau, j'utilise le pinceau ultra rond et j'utilise un mélange de beurre de mon beige. Pour le beige, c'est l'ocre de Petersburg de Nevskaya Palitra. Tout comme ce que nous avons étudié, nous allons adoucir le bord de la couleur de notre rose au fur et à mesure que nous sortons du noyau. Au fur et à mesure que nous nous éloignons du noyau, nos coups de C s' agrandissent. Rappelez-vous cela. Allons à notre deuxième rose. Celui-ci est en caput mortuum, et encore une fois j'utilise la brosse ultra ronde naturelle dorée pour le noyau. Même procédure que nous sortons du cœur, nos traits C s' agrandissent et nous allons adoucir le bord des traits que nous avons créés. C'est fini. Nous allons en fait ajouter quelques détails finaux, et c'est simplement facultatif. Je fais donc une technique de brosse sèche. La technique de la brosse sèche est lorsque vous chargez votre pinceau avec de la couleur et de très peu d'eau. Comme vous pouvez le constater, il crée une belle texture pour notre peinture. dernière étape consiste à ajouter des détails à notre dahlia. Je prends un mélange de beurre de mon ocre de Petersburg et je le mets sur mon dahlia. Il s'agit de notre premier projet final , appelé composition florale simple. J'espère que vous avez pu suivre le cours, et je suis très enthousiaste à l'idée de voir votre travail, alors veuillez le télécharger dans la section projet de ce cours. Je vous verrai sur notre prochain projet. 15. Dramatic Dahlias & Roses Bouquet: Bienvenue dans notre deuxième projet final. ce projet final, nous allons peindre un autre magnifique bouquet de dahlias et de roses. Allons-y. Tout d'abord, je vais vous montrer toutes les couleurs que nous utiliserons pour ce bouquet. Nous avons le captu mortuum de Nevskaya Palitra. Nous avons également du moka de Nevskaya Palitra, et Petersburg Ocre de Nevskaya Palitra, de la terre verte de Nevskaya Palitra, du vert sous-marin de Daniel Smith, Van **** brun de Mijello, et sépia de Mijello. Commençons à peindre. Notre premier élément est un dahlia. Sur ce dahlia, je vais utiliser Caput Mortuum de Nevskaya Palitra. Pour mon pinceau, je vais utiliser mon pinceau Silver Black Velvet numéro 6 et Golden Natural ultra-rond en taille 10. [MUSIQUE] Maintenant, nous en avons presque fini avec notre premier élément. Notre deuxième élément est une rose blanche. Nous allons utiliser l' ocre de Petersburg pour la base, et pour la brosse, j'utilise le Silver Black Velvet rond en taille 6. N'oubliez pas que pour la base de la rose, nous n'allons pas en faire un cercle parfait. Si vous avez fini avec la base, attendons qu'elle sèche. Passons maintenant à notre prochain élément. C'est une autre rose, et cette fois, nous allons utiliser moka de Nevskaya Palitra. Je vais utiliser le même pinceau, qui est le Silver Black Velvet en taille 6. [MUSIQUE] L'élément suivant est un autre dahlia. C'est exactement la même chose que notre premier dahlia. Le même angle et la même couleur seront utilisés. Vous avez la liberté d'utiliser n' importe quel type de pinceau que vous voulez, que ce soit le décapant ultra-rond, rond ou poignard. Ce n'est pas grave tant que vous allez créer le même résultat. [MUSIQUE] La base de la rose est encore humide, donc nous allons d'abord ajouter des feuilles. Encore une fois, nous allons ajouter les feuilles crues et glamour. Mais la beauté de l'ajout ces feuilles alors que la base de la rose est encore humide, c'est que certaines zones des feuilles peuvent saigner à travers la base de la rose, ce qui est magnifique. Ici, comme vous pouvez le constater, une partie de ma rose moka est déjà envahie par les verts de mes feuilles. Essayez également d'appliquer le même effet. Mais si vous ne pouvez pas, si la base de votre rose est déjà sèche, c'est bon aussi. Essayez d'appliquer l'effet de saignement ici. Maintenant, je pense que la base de mon dahlia est déjà sèche, donc je vais ajouter les détails de mon dahlia. Juste un rappel, n' exagérez pas vos détails. Nous en avons fini avec les détails de notre premier dahlia. Nous allons maintenant passer à l'autre dahlia. [MUSIQUE] Nous en avons fini avec les deux dahlias. Maintenant, je vais juste ajouter quelques feuilles supplémentaires. Encore une fois, il suffit de le faire cru. Mélangez et utilisez différentes nuances de vert pour vos feuilles. Après avoir fait les feuilles, je vais peindre notre bouton de rose. Pour peindre notre bouton de rose, nous allons utiliser le mélange pour notre base car il ne s' agit que d'une charge. Ce n'est pas le sujet principal de notre peinture, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit très parfait et très détaillé. Maintenant, après avoir peint le bouton de rose, je vais ajouter d' autres feuilles. Ici, j'ai chargé ma brosse de vert sous-marin. Après cela, j'ai chargé mon pinceau avec de l'eau et ai appliqué sur mon papier pour ajouter un effet d'ombre sur ma feuille. [MUSIQUE] N'oubliez pas d' ajouter quelques touches de sépia ou de vert sous-marin mélangées à du sépia ou du vert mélangé à du sépia juste pour ajouter nuances sombres à vos feuilles. Maintenant, nous allons peindre le produit de remplissage. Celle-ci est facile. Au fait, les gars, si vous avez du mal à copier tout ce que je fais en ce moment, c'est bon. Je veux vous encourager avec mon histoire selon laquelle il m'a fallu des années, trois ou quatre ans pour vraiment trouver mon style et peindre quelque chose dont je suis vraiment fier. Mais vous avez beaucoup de chance parce que je partage avec vous tous les secrets que j'ai appris, toutes les erreurs et toutes les corrections que j'ai apprises du passé et vous devez juste les appliquer. Après avoir appris sur cet atelier, je veux que vous continuiez à pratiquer car grâce à la pratique et en appliquant toutes les bonnes choses que vous avez apprises dans ce cours, vous maîtrisera l'artisanat et il vous sera plus facile de peindre la prochaine fois. [MUSIQUE] Si vous pensez que vous êtes plus confiant après une semaine ou deux, revenez simplement en arrière et essayez de regarder à nouveau ce projet final. À ce moment-là, il vous sera peut-être plus facile de copier et de créer votre projet final. [MUSIQUE] Je vais ajouter quelques petites branches, et cela servira de remplisseur pour notre bouquet. [MUSIQUE] Nous sommes presque finis, alors allons maintenant ajouter des détails à notre rose. Je vais me procurer un mélange de beurre d'ocre de Petersburg et je vais ajouter des détails pour ma rose. Comme vous le remarquerez ici, je ne dissout pas les coups parce que je suis sûr qu'ils sont encore froids quand j'ai fini de tout faire. J'ajoute simplement tous les coups de mélange de beurre, et après cela, je vais charger ma brosse avec de l'eau et adoucir le bord de chaque mélange de beurre. C'est la même chose que je ferai ici sur la rose moka. Je vais tout ajouter d'abord, tous les petits détails en premier. Après cela, je vais charger ma brosse avec l'eau et adoucir le bord de mes coups. [MUSIQUE] Allons ajouter des détails à notre bouton de rose. J'ai chargé mon pinceau d'un mélange de beurre de moka. [MUSIQUE] Après cela, j'ai chargé ma brosse d'eau et adoucit le bord de mes premiers coups. Ajoutons d'autres détails comme les feuilles avant de finir notre peinture de bouquet. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce cours. En prime, j'ajoute un autre bouquet de peinture bonus pour vous. [MUSIQUE] C'est fini. Merci de peindre avec moi et j'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Rendez-vous sur notre prochain sujet. 16. Bouquet de Pastel doux: Après toutes les leçons que nous avons abordées tout au long de ce cours, je sais que vous êtes prêts à peindre votre premier bouquet. Pour celui-ci, nous allons peindre ce magnifique bouquet, et voici les couleurs que nous allons utiliser. Pour ce bouquet, la première chose que nous allons peindre est le dahlia. Commençons par le noyau. Maintenant, pour le noyau, j'utilise l'ombre violette de Daniel Smith, et mon pinceau est Golden Natural Ultra Round numéro 10. Encore une fois, comme nous l'avons appris, pour le noyau, nous allons utiliser un mélange d'eau. Maintenant, je vais passer mon pinceau à la brosse Best T Dagger Striper, et je vais faire des coups de diapositives d' avant en arrière avec de fines touches, et je vais utiliser une combinaison de lait, beurre et mélange d'étain pour mes couleurs. Encore une fois, j'utilise violet d'ombre de Daniel Smith pour ce dahlia. Passons maintenant à notre deuxième élément , la rose. Ici, je vais utiliser moka de Nevaskaya Palitra, et pour le pinceau, j'utilise du velours noir argenté en taille 8. Je ne fais que créer la couche de base de notre rose et comme nous l'avons appris, je ne vais pas créer un cercle parfait juste pour lui donner un aspect naturel. Attendons que celui-ci sèche d'abord. Nous allons maintenant passer à notre troisième élément, qui est un autre dahlia. Pour ce dahlia, j'utilise du violet ombré de Mijello mélangé à du sépia, également de Mijello. Pour le noyau, j'utilise le pinceau Golden Natural, taille 10, ainsi que pour le corps. Je viens d'ajouter quelques coups de finition. Je vais maintenant revenir à notre premier dahlia, car il est déjà sec. Je reçois un mélange de beurre de violette ombrée de Daniel Smith, et je vais mettre quelques détails et des couches supplémentaires sur notre premier dahlia. Je vais maintenant ajouter des détails sur notre rose, car notre base est déjà sèche. Je vais me procurer un mélange de beurre de moka de Nevaskaya Palitra , puis je vais ajouter des détails. J'utilise maintenant l'Ultra Round de Golden Natural pour ces détails. Juste un rappel : lorsque vous ajoutez des détails, assurez-vous de ne pas en faire trop. Parce que si vous le faites, tout ressemblera à un blob plutôt qu'à une rose, alors soyez prudent et n'en faites pas trop. Passons maintenant aux feuilles dramatiques. Pour les feuilles dramatiques, je vais utiliser le Silver Black Velvet en taille 6 et 8. Pour les couleurs, j'utilise la terre verte de Nevaskaya Palitra et la terre verte avec un mélange de sépia pour des tons plus sombres. Pour les feuilles, nous allons simplement appliquer tout ce que nous avons appris de ce cours. Je vais juste appliquer les feuilles crues et peu glamour sur les différents côtés de la rose et des dahlias. Maintenant, sur notre prochain élément, nous allons peindre les boutons de rose. Pour ces boutons de rose, encore une fois, je n'ajouterai pas beaucoup de détails et de couleurs à ces boutons car nous allons lui donner un effet comme si c'était en arrière-plan. Juste un mélange de thé et un peu de mélange de lait sur certaines parties. Et après avoir peint le bouton de rose nous allons ajouter des feuilles crues autour de lui. Avant même que j'oublie, pour les feuilles, nous allons jouer avec la terre verte, le sépia et le mélange de terre verte et de sépia, nous allons le faire avoir différentes nuances de vert sur notre peinture. Maintenant, après avoir ajouté les légumes verts ou les feuilles sur notre bouton de rose, je vais ajouter quelques charges. À l'aide de mon pinceau de script, je vais ajouter des branches fines ou des traits minces autour de mon bouton de rose. Nous en avons fini à moitié sur notre peinture. Notre prochain élément est un autre dahlia et cette fois, je vais utiliser l' ocre de Petersburg pour notre peinture. Encore une fois, j'utilise un pinceau ultra rond Golden Natural en taille 10 pour notre pinceau. Nous allons juste peindre la première couche. Ensuite, après le séchage, nous ajouterons plus de détails. Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles autour de notre dahlia blanc. Juste un rappel, les gars, si votre tableau ne ressemble pas exactement ma peinture, c'est bon. Parce que naturellement, nous ne pouvons vraiment pas tout reproduire exactement parce que nous faisons des fleurs en vrac, sorte que l'eau coulera différemment. Nos pinceaux peuvent être différents ou les papiers peuvent être différents. Mais c'est bon parce que nous essayons juste d'obtenir l' essence de ce bouquet. Nous n'essayons pas de copier exactement ce que nous voyons. Continuez juste à peindre. Maintenant, notre prochain élément est une autre rose. Je vais utiliser un Black Velvet en taille 8 pour notre base. Attendons que cette base se dessèche avant d'ajouter des détails. En attendant notre rose, je vais ajouter quelques feuilles et j'ajouterai aussi quelques charges dans un petit moment. Pour les charges, j'utilise violet ombré de Daniel Smith. J'utilise simplement l' ultra rond pour ajouter les charges que nous avons étudiées plus tôt. Maintenant, allons ajouter ce même bouton de rose qu'ils avaient auparavant, et nous allons le mettre sur le côté gauche cette fois. Pour que vous puissiez le faire facilement, je vous suggère de tourner votre papier pour pouvoir le peindre dans une autre direction normale. Nous ajouterons simplement quelques feuilles et quelques détails supplémentaires sur notre bouquet avant de peindre les détails de notre rose. Continuons et peignons les détails de notre rose. Même procédure que précédemment, nous allons utiliser le mélange de beurre de moka. J'utilise le Silver Black Velvet pour adoucir le bord des traits que j'ai réalisés avec ma brosse ultra ronde Golden Natural. En attendant que ma rose se dessèche complètement, je vais prendre un mélange de thé de la terre verte, et en utilisant mon velours noir argenté, je vais ajouter de grosses feuilles autour mon bouquet pour donnez l' illusion qu'il y a d'autres feuilles à l'arrière. Notre bouquet est presque complet. Revenons maintenant à notre dahlia blanc et ajoutons plus de détails avant passer à notre rose et de tout finaliser. Comme d'habitude, j'ai un mélange de beurre d'ocre de Petersburg ici et j'ajoute quelques petits traits pour notre dahlia, j'utilise du velours noir argenté, taille 6 pour celui-ci. En général, notre rose va déjà bien, mais j'ajouterai quelques détails ici et comme vous pouvez le voir, c'est déjà un peu un peu un blob. Maintenant, que devons-nous faire lorsque nous voyons un blob ? Nous avons un mouchoir et nous allons élever quelques couleurs ici. Après avoir levé la couleur, le blob a déjà disparu. Et maintenant, je vais juste ajouter quelques derniers détails pour notre bouquet et nous sommes prêts à y aller. Merci de peindre avec moi et j'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Rendez-vous sur notre prochain sujet. 17. Bouquet de mariage : Partie One: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le quatrième projet de cette classe. Avant de commencer, je tiens à vous féliciter d' avoir atteint ce point. Ce cours est très long, mais je suis tellement fier de vous que vous avez pu terminer et atteindre ce point. Notre quatrième projet final est un bouquet de mariage de dahlias et de roses. Ce sera une longue séance de peinture, mais je suis sûr que vous apprécierez celle-ci. Prenez votre pinceau et commençons. Notre première étape consiste à créer le noyau de notre dahlia, et j'utilise ici le mélange ocre et beurre de Petersburg pour mon pinceau. J'utilise la brosse ultra-ronde Golden Natural de Silver Brush Limited . Je suis en train de créer le noyau comme nous l'avions pratiqué plus tôt. Maintenant, je passe à mon meilleur pinceau à poignard et j'ajoute différents mélanges pour mon ocre de Petersburg. J'utilise du beurre, du lait et du thé juste pour donner effet qu'il y a des pétales à l'arrière de mon dahlia et qu'il y en a à l'avant. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai fini avec la première couche de mon dahlia, je vais maintenant ajouter la première couche de ma première rose. J'utilise Shadow Violet de Daniel Smith pour ma première rose, et c'est dans un mélange de thé. Pour le pinceau, j'utilise du velours noir argenté en taille 8. Comme nous l'avons déjà étudié, la première couche de notre rose doit être légère et nous ne devons pas la faire cercler car les roses ne sont pas des cercles. Nous allons procéder à notre deuxième rose et je vais utiliser la même couleur que ma première rose. Encore une fois, nous utiliserons le mélange de thé à base de violette ombrée de Daniel Smith. [MUSIQUE] En attendant que nos couches de base sèchent, nous allons profiter de leur état froid Nous ajouterons donc quelques feuilles sur certaines zones de nos roses. Cela donnera un effet de saignement à nos roses, ce qui est très agréable. Je veux que vous expérimentiez les couleurs de vos feuilles, mélangez des couleurs foncées et claires, mélangez différents rapports d'eau et de couleurs, et n'ayez pas peur d'ajouter différentes formes de feuilles. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'a pas besoin d'être parfait. [MUSIQUE] Pour que notre bouquet soit plus plein, nous allons ajouter une autre rose. Cette fois, nous allons utiliser l' ocre de Petersburg pour la couche de base. Encore une fois, je veux que vous ne fassiez pas de votre couche de base un cercle parfait, mais plutôt de la rendre brute et de laisser votre pinceau faire le travail à votre place. L'une des charges que nous allons utiliser pour ce bouquet est cette charge. Tout ce que vous avez à faire est d' obtenir votre pinceau de détail ou un pinceau à doublure et d'utiliser sépia pour créer une ligne fine , puis créer de petits points autour. Maintenant, nous allons ajouter une autre rose dans cette partie et encore une fois nous utiliserons un violet ombré de Daniel Smith. [MUSIQUE] La rose inférieure, nous allons mettre la charge blanche que nous avons étudiée plus tôt. Il suffit d' obtenir une nuance de blanc. J'utilise un mélange de thé de mon ocre de Petersburg, puis j' y ajoute du beurre. Plus tard, j'ajouterai quelques verts pour connecter ma charge. [MUSIQUE] Maintenant que les couches de base de notre rose sont sèches, nous allons maintenant ajouter le noyau et quelques détails. J'utilise un mélange de beurre de violet ombré, et pour plus de détails, j'utilise un pinceau ultra-rond Golden Natural. Comme ce pinceau a une pointe pointue, il est plus facile pour moi de créer des lignes fines et des traits fins comme celui-ci. Pour adoucir le bord de mes traits, j'utilise le Silver Brush Limited en taille 6. [MUSIQUE] Passons à notre prochaine rose et la même procédure sera faite. Nous utiliserons un mélange de beurre pour le noyau, puis nous allons adoucir le bord de nos traits en utilisant une brosse chargée d'eau. [MUSIQUE] Ajoutons des détails pour notre troisième rose. J'espère que vous avez pu suivre à ce stade et je suis très heureux de voir votre travail. Si votre travail ne ressemble pas au mien, c'est très bien. Si c'est la première fois que vous le faites, c'est très compréhensible. Si vous n'êtes qu'un débutant, il est vraiment normal de ne pas copier exactement ce que je fais ou de ne pas pouvoir produire une œuvre que vous jugez très belle parce que tout prend du temps. Si vous pratiquez, si vous appliquez tout ce que vous apprendrez dans ce cours, je suis sûr qu'en un rien de temps vous pourrez réaliser ce style et créer une œuvre dont vous êtes vraiment fier. [MUSIQUE] Ajoutons maintenant des détails sur notre rose blanche. Comme vous le savez, peindre des fleurs blanches, en particulier des roses, est assez difficile car il est difficile de laisser l'ombre être exposée. Si vous avez pu créer une base sombre pour votre rose, ce que vous pouvez faire est de mélanger votre ocre de Pétersbourg avec un peu de gris. C'est ce que j'ai fait ici. Comme vous pouvez le voir, il a rendu ma couleur un peu plus sombre et cela a créé un bel effet d' ombre pour ma rose. [MUSIQUE]. 18. Bouquet de mariage : Partie 2: Maintenant, nous en avons fini avec nos roses. Revenons à notre dahlia. J'utilise ici un mélange de beurre de ma couleur. J'ajoute juste quelques pétales sur certaines parties juste pour donner un effet qu'il y a ombres sur mon dahlia. À ce stade, l'épine dorsale de notre bouquet est déjà terminée. J'ajoute maintenant un peu de feuilles pour établir la forme de notre bouquet. Encore une fois, pour les feuilles, je veux que vous expérimentiez différentes nuances de vert, foncé et de vert clair, mélangez différents rapports d'eau et de couleurs et soyez insouciants quand il s'agit de vos traits. Je vais maintenant ajouter notre premier bouton de rose sur la partie supérieure droite de notre bouquet, et cela servira d'une des charges et je vais simplement rendre petit pour qu'il ne soit pas l' un des les principaux sujets de notre bouquet. Tout comme ce que j'ai mentionné plus tôt, je veux que vous soyez insouciants avec vos accidents vasculaires cérébraux. Laissez votre pinceau danser et expérimenter. Appliquez tout ce que nous avons appris, mais en même temps, exprimez votre cœur à travers vos coups. Je vais ajouter des feuilles plus expressives. Si vous vous sentez un peu perdu, vous pouvez vous référer à la section Projet. Il y a une version téléchargée du bouquet complet que j'ai créé, et vous pouvez toujours vous référer à cette photo juste pour pouvoir peindre le long, et en même temps vous pouvez voir le plus grand une photo de ce que nous faisons. Ajoutons un autre bouton rose, donc cette fois j'utilise l' ocre de Petersburg pour mon deuxième bouton rose. Profitez toujours de l'état humide de vos roses ou des éléments que vous créez, de sorte que lorsque vous ajoutez un autre élément à côté, comme une feuille, il saignera bien. Je veux aussi vous faire connaître les gars, que c'est la raison pour laquelle j' adore utiliser du papier 100% coton. Il ne sèche pas facilement, et quand il sèche, il répand très bien l'eau. Utiliser du papier 100 pour cent de coton en accolade froide, et peut-être du vert moyen en vaut vraiment la peine, car il retient vraiment l'eau et laisse parfaitement couler votre couleur. Le résultat final est une belle peinture. Je vais maintenant ajouter une autre grosse feuille, et je vais utiliser une nuance de vert différente pour celle-ci. Je vais peindre un autre dahlia sur la partie inférieure de notre bouquet. Cette fois, je vais peindre comme s'il était tourné vers le bas. Je vais baisser tous les pétales. Je vais ajouter une autre rose dans la partie inférieure gauche de notre bouquet. Lorsque vous avez presque terminé votre peinture et vous constatez qu'il reste des espaces, en particulier de grands espaces, vous pouvez ajouter d'autres sujets. C'est votre choix et il est vraiment important que vous décidiez car si vous ne placez pas un autre élément important sur un grand espace, votre peinture aura l' air de déséquilibre. Vous vous souvenez de la charge que nous avons créée plus tôt ? Nous allons en ajouter plus sur notre bouquet. Encore une fois, j'utilise une brosse à doublure en velours noir argenté. Celui-ci est en taille 1 et j' ajoute la partie de base de ce produit de remplissage, puis plus tard, nous ajouterons plus de points sur ces traits. temps d'ajouter les points sur les coups, et je veux juste que tu sois insouciant. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse de points organisés, il n'est pas nécessaire de les distribuer de manière égale. Je veux que vous le mettiez là où vous voulez. Mettez-en plus sur la partie supérieure, mettez-en moins sur la partie inférieure. C'est à vous de décider. Soyez simplement insouciant et laissez votre créativité s' écouler sur cette partie. Les derniers détails, j'ai donc eu un mélange de beurre d'ocre de Petersburg et je ajoute sur mon dahlia. Nous ne devrions pas oublier notre rose blanche également. Je mélange l'ocre de Petersburg avec mon titane gris et j'ajoute des détails pour ma rose blanche. À ce stade, vous devriez vérifier votre bouquet s'il y a un espace vide, un espace gênant ou des détails que vous avez oubliés, vous devez le remplir et le faire. Pour moi, je pense que mon bouton de rose ici est un peu terne donc j'ajoute d'autres détails pour mes boutons de rose. Puisque j'ai une rose ici, elle aura l'air trop ouverte si je n'ajoute pas un peu de feuille sur cette partie. Je vais ajouter quelques feuilles sur cette zone. Pour ne pas exagérer votre bouquet, assurez-vous d'utiliser du mélange vapeur sur certains détails tels petites feuilles ou des charges pour donner l'effet qu'il y a des feuilles à l'arrière. Vous ne voulez pas que toutes les feuilles soient évidentes ou vous ne voulez pas que tout éclipse votre sujet. Votre sujet doit être la vedette de votre bouquet et non pas les feuilles. Ce ne sont que des accessoires pour votre bouquet. Sinon, ils occuperont de l'espace sur certaines zones mais si vous pensez que le vôtre est déjà terminé et plein, vous n'avez pas besoin d'en ajouter d'autres. Il vaudrait mieux le laisser tel quel plutôt que de mettre beaucoup plus de détails et de le rendre maladroit. En regardant mon bouquet, il n'est toujours pas équilibré, surtout avec la distance entre la marge , donc j'ajouterai cette charge pour équilibrer tout et pour le rendre agréable lorsque je le mets sur le cadre. Nous avons fini. Félicitations si vous avez atteint ce point, je suis très fier de vous et je suis tellement heureux que vous ayez pu terminer un bouquet complet. C'est à quoi ressemble notre bouquet lorsqu'il est encadré. J'espère que vous pourrez également essayer d'encadrer vos œuvres et de les exposer dans un endroit où vous pourrez vous inspirer. Soyez fier de votre travail, publiez-le sur Instagram et appréciez votre propre travail car, au bout du compte, vous devriez être votre fan numéro 1. Félicitations pour avoir terminé ce cours et j'espère que vous pourrez télécharger certains de vos projets finaux dans la section Projet de cette classe. Encore une fois, nous organisons un concours et un atelier gratuit exclusif pour ceux qui téléchargeront leur projet final dans la section Projet et laissent un avis dans la section Voir de cette classe. Merci beaucoup d'avoir assisté à ce cours et j'espère vous voir sur le prochain. Au revoir. 19. Merci + annonce: Merci beaucoup d'avoir assisté à ce cours et j'espère que vous avez apprécié autant que moi. Si vous avez des questions, hésitez pas à l'inscrire dans la partie discussion de cette conférence. Ensuite, pour votre projet final, je veux que vous le téléchargez dans la section Projet, juste pour que je puisse donner quelques commentaires sur vos projets. Pour certains commentaires, n'hésitez pas à le mettre dans la section d'évaluation de ce cours. J' apprécierais vraiment votre avis. Merci beaucoup encore, et j'espère que nous pourrons être amis sur Instagram, alors suivez-moi sur Instagram à Jenny Flores art. Vous pouvez également consulter mon TikTok Jenny Flores art et certaines de mes vidéos YouTube, juste chercher, Jenny Flores ou The After Seven. Merci beaucoup, et je suis ravi de vous voir à mon prochain cours. Au revoir.