Revisiter/revitaliser | Faire de vos vieilles œuvres des sources de jeux créatifs

1. Introduction: [MUSIQUE] Créer de l'art, c'est expérimenter de nombreuses fois. Tout au long de nos expériences, nous prendrons des décisions qui ne sont pas toujours conscientes de la direction que prend notre art. Parfois, nous créons quelque chose qui soit un véritable écho de notre impulsion initiale. Mais la plupart du temps, nous créons quelque chose qui n'est qu' une partie du puzzle. Avez-vous déjà abandonné un tableau à mi-chemin ? Avez-vous commencé à dessiner quelque chose et vous n'avez pas aimé l'endroit où il se dirigeait, alors vous fermez le carnet de croquis ? Nous avons tous des œuvres d'art que nous ne considérons pas comme bonnes. Mais ces œuvres ne sont pas gaspillées. Ce sont des portes qui vous invitent à penser un peu différemment ou à essayer quelque chose de nouveau. Ce cours consiste à découvrir nos œuvres d'art passées inachevées ou mal appréciées et à les regarder d'un œil neuf. il s'agisse de broder, de colorier ou de coller, nous explorerons quelques idées simples pour revigorer vos anciennes œuvres d'art et élargir nos possibilités créatives. Dans ce cours, je vous invite à avoir le courage de saisir cette chance, de découper une œuvre d'art, déchirer, de la broder dessus, de la dessiner dessus. Nous nous sommes souvent rendu compte que quelque chose ne fonctionne pas vraiment dans notre art, mais nous ne savons pas exactement ce que c'est et nous ne voulons pas gâcher les points que nous jugeons bons à ce sujet Nous arrêtons donc et nous ne faisons rien. Je tiens à vous encourager à abandonner cette pratique, à laisser votre emprise sur vos œuvres d'art, relâcher un peu et réaliser que rien de ce que vous créez ne sera jamais vraiment perdu parce qu'il provient de votre créativité unique et infinie et vous pouvez recréer des choses encore et encore. N'oubliez pas que ce que vous faites à votre œuvre d'art en ce moment ne vous définit pas. Cela ne signifie pas que vous deviez soudainement devenir un artiste différent. Cela signifie simplement que vous êtes autorisé à expérimenter sans jugement. Abandonner la nécessité de ne prendre que les bonnes décisions artistiques nous amène généralement à prendre des décisions plus intéressantes. Je m'appelle Jema. Je suis une artiste créatrice qui aime explorer des choses créatives et trouver de la joie dans le processus. De la fabrication d'accessoires et de marionnettes à des gravures et des peintures. J'aime garder mon esprit ouvert et créer des choses simplement parce que cela me rend heureuse. J'adore encourager les autres à découvrir leur propre créativité, et oui, cela signifie vous. Le moment est venu de découvrir certaines de vos anciennes œuvres d'art et, ensemble, nous allons les revisiter, revigorer et trouver nouvelle inspiration pour nos futures aventures artistiques. voit en classe. [MUSIQUE] 2. Notre projet: [MUSIQUE] Nos projets de classe ne pourraient pas être plus simples. Voici ta mission. Parcourez certaines de vos anciennes œuvres d'art, elles peuvent dater de plusieurs années ou d'un jour, peu importe. Trouvez une pièce ou plusieurs pièces qui vous donnent cette sensation de « meh ». Peut-être que c'est quelque chose dont vous ne vous êtes jamais sentie heureuse et que vous avez abandonnée à mi-chemin. C'est peut-être quelque chose que vous aimiez à l'époque, mais que vous n'en êtes plus aussi satisfait. Il peut s'agir d'un vieux tableau, d'un croquis, d'un dessin ou d'une estampe. Une fois que vous avez choisi quelque chose, respirez profondément et faites-y quelque chose, cousez, dessinez, peignez ou collez avec votre œuvre d'art. Vous pouvez choisir un seul support différent à essayer ou en combiner plusieurs. Essayez de ne pas vous inquiéter du résultat et profitez du processus. Prenez une photo de l' avant et de l'après, si vous le souhaitez, et partagez-la dans la galerie de projets. J'adorerais voir les expériences que vous tentez et la façon dont vos œuvres d'art se transforment. N'oubliez pas que quoi que vous fassiez à votre œuvre d'art inachevée, n'avez pas besoin de donner l'impression qu'elle est terminée. Ce projet ne vise pas à corriger nos œuvres d'art, mais à les développer, les réinventer, à les faire avancer et à voir ce qui se passe. Nous sommes dans un voyage sans fin et j'espère que la galerie de projets pourra servir d'album photo pour partager nos arrêts en cours de route. Nous pouvons partager nos aventures, donner un coup de pouce et stimuler l' énergie créative de chacun . Prêt à commencer ? Allons-y. [MUSIQUE] 3. Quelles oeuvres puis-je revisiter ?: Nous avons tous des quantités et des types d'œuvres d'art différents, qu'il s'agisse de carnets de croquis individuels, de dossiers de gravures ou de dessins ou de supports de toiles. Vous vous demandez peut-être comment sélectionner les œuvres d'art que vous devriez choisir de revisiter. La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas à trop y réfléchir . Suivez votre instinct. Si vous avez un carnet de croquis, jetez-y un coup d'œil. Si vous repérez une page que vous n'aimez pas trop, mettez-y un signet et un maillet, si possible. Peut-être avez-vous un tas de tirages d'une session de gravure qui sont pâles, flous ou trop foncés. N'importe lequel d'entre eux pourrait être d'excellents candidats. Vous pourriez ouvrir un vieux placard et trouver une toile que vous avez abandonnée. est peut-être le moment de le remettre à la lumière du jour. n'y a aucune règle quant à ce qui donne l' artiste l'impression qu'une œuvre d'art est inachevée. Peu importe à quel point une œuvre d'art semble rare ou utile, elle peut être revisitée. Fais confiance à ton instinct. Vous pouvez également ou alternativement laisser les possibilités elles-mêmes prendre les décisions à votre place. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Découvrons-le dans la prochaine leçon. 4. Quels changements puis-je apporter à mes œuvres ?: Trouver une œuvre d'art à revisiter n' est qu'une partie du puzzle. La prochaine étape consiste à déterminer ce qu'il faut en faire. J'aime penser que les possibilités de modifier une œuvre d'art entrent dans ces trois catégories simples. Contexte. Souvent, une œuvre abandonnée aura un sujet, mais l'arrière-plan sera vide ou sous-développé. Par conséquent, une façon de revigorer une œuvre d'art est de créer un arrière-plan pour celle-ci, mais peut-être en utilisant un support différent, ce qui changera automatiquement la sensation ou la direction de l'œuvre. Schéma. Parfois, les œuvres abandonnées sont des flous de couleur ou de texture Il peut s'agir d'expériences abstraites ou de sujets sur lesquels l'accent est un peu perdu. Pour ces types d'œuvres d'art, une révision peut consister à créer un type de contour, créer des limites, à définir l'objectif ou à peaufiner les détails. Fonctionnalité. Enfin, une œuvre abandonnée peut avoir à la fois un arrière-plan et un sujet ciblé tout en ayant l'impression qu'il lui manque quelque chose. C'est peut-être une impression légèrement floue par endroits, mais elle est presque géniale. C'est là que la création d'un élément caractéristique peut être utile, en introduisant un support différent sur des zones spécifiques de l'œuvre d'art pour mettre en valeur ou orienter l'attention, et cela peut créer différence. Dans les cours suivants, où nous essaierons différents médiums, j'utiliserai ces trois options afin que vous puissiez voir à quel point elles peuvent être variées. Nous avons nos œuvres d'art et nous sommes prêts à commencer à apporter des modifications. Partons à l'exploration. 5. Inspiration des matériaux et ressources: [MUSIQUE] Voici un moment amusant : choisir les matériaux. Il n'est pas nécessaire de sortir et d'acheter plein de nouvelles choses. Vous pouvez avoir un impact sur vos anciennes œuvres d'art avec tous les supports et simplement faire preuve d'inventivité avec ce que vous possédez déjà. Voici quelques exemples de choses que j'utiliserai dans les démos suivantes. Aux fins de cette classe, le terme dessin désigne tout ce qui explore une œuvre d'art en 2D. Vous pouvez explorer les marqueurs, qu'ils soient à base de peinture, à base d'eau ou à base d'alcool. peintures acryliques, des peintures à l' aquarelle, des encres et bien sûr, vous aurez également besoin de pinceaux. Vous pouvez essayer des stylos à aquarelle, du fusain, des crayons et des gommes à effacer, des crayons de couleur, des feutres, des biros, des stylos à bille et à gel et des feutres fins. L'assemblage est notre façon de jouer avec les éléments 3D dans cette classe. Vous aurez besoin d'une aiguille fine à petits yeux et de fils, qu'il s'agisse de fils à broder ou de fil à coudre standard. Vous pouvez également lancer en séquence des perles et peut-être même des tissus ou des plumes. Dans cette classe, le collage est une question de construction et de destruction. Il est pratique d'avoir des ciseaux à portée de main et peut-être une règle, un couteau artisanal, un tapis à découper et du bleu, ainsi que du papier aléatoire à coller sur les pages de magazines. Bien que ce cours soit davantage axé sur l'éclosion d'idées que sur les détails des techniques elles-mêmes. Je ne veux pas que tu te sentes coincée. Sachez toujours que vous pouvez poser des questions et partager vos connaissances dans l'onglet des discussions quand vous le souhaitez. Vous pouvez également consulter les ressources associées à ce cours. Il y a le matériel, une feuille de rappel sur Patterns Prompter, un rappel de base sur les points de suture et une feuille de bingo laquelle vous pouvez cocher ce que vous essayez. De plus, comme la couture peut être un peu moins intuitive, vous trouverez également un cours bonus à la toute fin, qui reprendra certains points de base que j'ai utilisés. Nous avons nos œuvres d'art, nous avons nos matériaux. Il est temps d'apporter quelques modifications et nous allons commencer par dessiner. [MUSIQUE] 6. Exemples : dessiner - explorer le paysage 2D: [MUSIQUE] Cette première aventure consiste à explorer le paysage 2D de votre œuvre d'art. Il s'agit également de ne pas trop réfléchir ou de ne pas trop s'inquiéter. C'est l'une des approches les plus simples et les plus accessibles , car elle se résume au dessin, en utilisant simplement un stylo, un crayon ou un pinceau pour jouer avec vos œuvres d'art. Essayons quelque chose de très simple pour commencer. Ici, j'ai une vieille sérigraphie. Il a été créé lors d' une session d'impression laquelle j'essayais des couleurs et des textures. Certains des tirages de la session que nous avons utilisés dans mon projet à l'époque, mais d'autres, comme celui-ci , n'ont jamais vraiment trouvé d'utilité. C'est maintenant que cela devient utile. Cela va devenir mon terrain de jeu expérimental. Je vais combler les lacunes à l'intérieur de chaque tache blanche, en dessinant de simples arcs et en ajoutant des yeux pour faire apparaître de nombreux petits visages travers les textures de la sérigraphie. De cette façon, je crée un arrière-plan pour mes textures d'impression. Tu n'as pas besoin de faire de tels visages, ils me plaisent juste. Mais vous pouvez plutôt créer des motifs à partir de lignes droites, de formes, de points ou créer de petites mini-scènes dans chaque espace. Le contraste entre les encres d'impression élégantes et le crayon propre et fin me plaît beaucoup. L'action répétitive qui consiste à trouver les lacunes et à les combler est également très relaxante. C'est gagnant-gagnant. [MUSIQUE] Vous avez peut-être reconnu ce vilain personnage de Nate dès mon tout premier cours de Skillshare. gravure, qui est une technique pleine de surprises, peut générer de nombreuses impressions d'essai avant d' obtenir votre impression finale, mais les impressions qui ne sont pas tout à fait parfaites sont idéales pour être expérimentées plus tard. Comme vous pouvez le constater, cette impression originale n'est pas mal, mais elle est un peu pâle par endroits et elle n'est pas aussi bien définie. Il n'a pas d'impact et donne l'impression d'être délavé. Présentons les crayons de couleur à Nate. En utilisant des crayons de couleur sur le dessus de l'impression, je peux donner une nouvelle vigueur au personnage, en rendant les couleurs plus vives et en rendant les bords plus nets. J'aurais aussi pu essayer des marqueurs ou des pastels. y a vraiment aucune règle. L'idée principale est créer plus de structure dans le formulaire mettant l'accent sur le contour et les formes intérieures. [MUSIQUE] Ouvrons la peinture. Cette ancienne estampe est un peu floue. Je vais utiliser un support différent pour me distraire des problèmes d' impression et donner une touche différente à l'ensemble de l' œuvre. Je vais choisir une section, en l'occurrence l'intérieur des oreilles, et en faire une caractéristique. Ces teintes de type coucher de soleil sont agréables à mélanger, et je pense qu'elles redonnent vraiment de l'éclat aux oreilles. C'est si simple de donner une touche de couleur à une zone d' une œuvre d'art monochrome. Mais cela peut vraiment changer la dynamique peu importe le support que vous essayez ou l'œuvre d'art sur laquelle vous les essayez, le résultat sera du mouvement. Un changement dans la façon dont vous pensez à votre art à la fois dans le passé et dans le futur. Prenez vos stylos, crayons et peintures et jetez-les dans le mélange. Vous serez peut-être surpris par ce que vous créez. Dans la prochaine leçon, nous aborderons la couture, alors allons-y. 7. Exemples : Stitching - extension en 3D: Parfois, nous devons aller un peu au-delà du type d'art que nous pensons avoir créé et envisager de redéfinir notre champ d'action. Et si nous recadrions notre façon de penser et nous permettions d'explorer ce qui n'est pas si évident ? C'est là que le framework 2D peut s'étendre pour être combiné avec des idées 3D. C'est une aquarelle d'entraînement que j'ai faite d'un loup. Bien que je l' apprécie beaucoup en tant que pièce d'essai, j'ai l'impression que je pourrais y ajouter. Par conséquent, pourquoi ne pas broder dans le papier ? L'un des moyens les plus simples de broder du papier est d'utiliser un fil à coudre standard et la plus petite aiguille dont vous disposez. Avec une petite aiguille , les trous vous laissez derrière vous seront moins visibles. Les motifs de lignes de base peuvent être très efficaces au point, que vous choisissiez une rafale radiale, comme j'essaie ici, ou de simples rayures verticales ou horizontales. ajout d'un élément tactile en relief, tel que du fil, dans votre œuvre d'art peut modifier la façon dont vous la voyez. Percer des trous dans quelque chose que vous avez créé peut sembler troublant au début, mais plus vous le faites, plus vous revendiquez la propriété de vos décisions. Il s'agit d'un mouvement précis, dont on ne peut pas entièrement revenir. Ainsi, à chaque point, vous confirmez votre choix de changer quelque chose. Lorsque je couds sur du papier, je trouve qu'il est plus facile d'enfoncer les trous par l'avant, puis de déplacer l'aiguille pour retrouver les trous par l'arrière. Cela permet de voir plus facilement où vous cousez et de percer des trous précis. Pour cette œuvre d'art, j'ai utilisé un simple point par-dessus et dessous pour créer une rafale radiale pour briser le fond blanc uni, mais dans le but de conserver une touche de silence pièce. Je ne voulais pas que l' arrière-plan prenne le dessus, mais plutôt que l' accent soit mis sur le sujet principal. J'ai tracé une bordure au crayon afin d'avoir un guide pour savoir où placer mes trous extérieurs. J'ai créé des points de couleur bleue et d'autres avec un lilas pâle. N'oubliez pas que le point n'a pas besoin d'être la vedette pour être utile à votre œuvre d'art. Il peut attirer l'attention et mettre en valeur votre pièce sans attirer l'attention. C'est un imprimé fantôme que j'ai créé et qui possède de belles textures, mais je pense que j' aimerais l'utiliser comme base pour une expérience. couture peut être un excellent moyen de souligner ou mettre en gras un sujet et c'est ce que je vais essayer ici. J'utilise un fil double dans mon aiguille cette fois, en utilisant un fil plus clair et un fil plus foncé et j' utilise un point de type chaîne. Le type de point et le double fil ajoutent du poids et de l'intérêt au contour au fil du temps. En tant que support différent sur la page et plus audacieux que l'imprimé fantôme lui-même, il attire l'attention ici et peut contribuer à donner une structure plus solide à la pièce. Mais les points de suture peuvent également être utilisés pour attacher d'autres éléments. Allons un peu plus loin et attachons quelques plumes. J'utilise des points de suture pour placer de petites plumes blanches sur mon imprimé, mais n'oubliez pas que vous pouvez également utiliser de la colle pour coller des éléments comme celui-ci. Maintenant, vous pourriez y regarder et penser que c'est un peu trop, ou peut-être pas assez. Vous pourriez le regarder et le trouver joli ou intéressant. Quoi qu'il en soit, cela a suscité une réaction et c'est en partie pour cela que nous revisitons nos œuvres pour essayer différentes choses avec succès ou non, afin de susciter de nouvelles réactions de notre part. En jouant et en expérimentant, nous investissons dans notre propre croissance créative. Je vais utiliser ce vieux motif d'ours comme terrain d'essai pour mettre en valeur un trait au point. Je vais essayer de me concentrer sur les yeux et peut-être sur les oreilles. Pour cette expérience, j' utilise du fil à broder, qui est un peu plus épais et plus brillant. Je tiens également à l'esprit que cette impression se fait sur un papier plus fin. J'essaie donc de faire plus attention lorsque je passe dans mes trous. N'oubliez pas que si les trous se déchirent ou bougent et que cela peut se produire très facilement, surtout avec des papiers plus fins, ne paniquez pas. Voyez si vous pouvez toujours les utiliser ou trouvez un moyen de les contourner. Tu n'es pas obligée de les cacher. Ils font également partie de l'aventure. J'ai décidé d'essayer d'utiliser des nœuds français sur les yeux, essayant différentes couleurs regroupées. J'ai également décidé d'attacher une petite perle blanche dans l'œil. Personnellement, je ne pense pas que cette pièce ait été une expérience extrêmement réussie. Je ne pense pas que l'œil soit très clair et que les couleurs sont un peu déséquilibrées, mais j'ai adoré l'essayer. Les nœuds français sont tellement satisfaisants à faire et je pense que sur une pièce différente, ils pourraient très bien fonctionner. En essayant différentes formes et couleurs de points sur les oreilles, j'ai même ajouté des paillettes. J'ai eu l' impression d'avoir remporté un certain nombre de succès. Encore une fois, je ne pense pas qu'ils convenaient vraiment à cette impression parce qu' ils s'y perdent encore un peu. Ils m'ont donné des idées sur d'autres pièces avec lesquelles ils pourraient mieux fonctionner. Lorsque vous essayez différentes choses sur vos anciennes œuvres d'art, essayez de ne plus avoir l'impression qu'elles doivent réussir ou essayez recadrer ce que vous pensez être le succès. Le but de revenir en arrière n' est pas de gagner mieux, mais d'apprendre quelque chose de nouveau. Appréciez chaque point. Prenez votre temps et sachez que vous êtes toujours en voyage. Ensuite, nous allons plonger nos orteils dans le bassin de bravoure, démonter notre œuvre afin de la reconstruire à nouveau. On se voit là-bas. 8. Exemples : collecte - extraction et recul des bâtiments: J'ai toujours été un peu nerveuse à l'idée de coller. J'en voyais d'autres les fabriquer et je n' arrivais pas à comprendre comment m'y prendre. Je pense que mon hésitation était due en partie aux éléments destructeurs des collages. Bien qu'il s'agisse de construire, combiner les matériaux et les formes. Il s'agit également de séparer, de couper et de déchirer, de briser un élément pour en créer un autre. Le processus peut être à la fois terrifiant et libérateur, et il est normal de ressentir les deux en même temps. Il y a une partie de moi qui aime beaucoup cette illustration de montagnes au stylo marqueur dans mon carnet de croquis, mais une autre partie de moi me demande : « Qu'est-ce que cela pourrait être d'autre ? » Le collage peut porter autant sur ce que nous supprimons que sur ce que nous ajoutons, alors pourquoi ne pas essayer de découper des zones d'une œuvre d'art pour commencer à la voir différemment ? Si vous utilisez un couteau artisanal, assurez-vous toujours d'appuyer sur une surface telle qu'un tapis à découper, et faites attention à vos doigts. Réaliser n'importe quelle découpe dans une œuvre d'art peut être angoissant, car vous vous intéressez à un changement permanent, mais c'est aussi très amusant. Cela nous encourage à être un peu moins protecteurs envers notre art et à réaliser qu' il est normal de prendre des risques. Avec cette pièce, un crayon a tracé une bordure et dessiné des formes qui pouvaient être découpées. C'est très simple, mais cela crée un arrière-plan qui devient également un dispositif de cadrage. En perdant soudainement des morceaux de papier, fragiles montagnes sont fragiles, ce qui n'était pas le cas auparavant. Du moins, c'est comme ça que je le vois. Comment te sens-tu avec ces découpes ? Faites-le moi savoir dans l'onglet Discussions. Bien entendu, une fois qu'une zone est supprimée, il n'y a aucune règle interdisant de la sentir à nouveau J'ai donc placé carte noire et bleue brillante derrière mes espaces vides. Je ne suis pas d'accord quant à l'effet que cela aura. Une partie de moi aime voir le bleu briller, ajouter une nouvelle dimension. Une partie de moi se demande si le noir et le bleu ne sont pas trop forts parce que la palette de couleurs des montagnes est si différente. Quoi qu'il en soit, je suis heureuse m'être laissée faire un choix plus audacieux. La première coupe a été la plus difficile, puis j'ai fait preuve de prudence et ai regardé mes montagnes se transformer. J'ai eu l'impression de couper une sorte de cordon. Ces vieilles sérigraphies se trouvent dans mon carnet de croquis depuis un certain temps en attendant d' être revisitées. Il est temps de les découper et de les transformer en quelque chose de différent. Si vous ne savez pas quoi faire et que vous avez un type d' œuvre similaire qui regorge de couleurs ou de textures, mais sans véritable structure ou forme, vous pouvez essayer ceci, prenez vos ciseaux et commencez à découper. Ne pensez pas aux formes que vous découpez. Vous pouvez simplement suivre des lignes droites ou des angles irréguliers et ce n'est pas grave. Une fois que vous avez une pile de pièces découpées, vous pouvez prendre une feuille de papier contrastante et commencer à disposer vos pièces dessus. Vous n'avez pas besoin d'avoir un plan ou de savoir ce que vous visez. Il suffit de les placer sur la page et de les déplacer jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Il peut être figuratif ou abstrait. C'est à votre instinct de décider. Une fois que vous êtes heureuse, reposez les pièces et réjouissez-vous du fait que vous avez créé aujourd'hui quelque chose de tout nouveau à partir de quelque chose que vous aviez abandonné auparavant. Découper une œuvre d'art est effrayant et libérateur, mais vous savez ce qui l'est encore plus ? Je le déchire. Pour une raison ou une autre, déchirer une œuvre d'art avec vos mains est la plus inquiétante de toutes, et pourtant, si vous pouvez vous y forcer, vous aurez l'impression de vous libérer. Cet imprimé sec est l'un de mes préférés, même s'il n'est pas parfait et comporte de nombreuses taches et des taches plus pâles. L'idée de le déchirer me vient un peu à l'estomac, mais je sais que cela signifie que je devrais essayer. Tout comme avec le couteau artisanal et les ciseaux, une fois que vous aurez fait la première déchirure sans retour en arrière, vous lâcherez quelque chose à l'intérieur. Au fur et à mesure que de nouvelles pièces disparaissent, vous commencez à comprendre que la seule façon d' avancer est d'agir et de résoudre les problèmes. Vous avez un tas de pièces déchirées. Et maintenant ? Considérez les pièces déchirées comme vos fondations. Ce sont les premiers éléments constitutifs d'une toute nouvelle structure, mais ils ne doivent pas nécessairement être les seuls. Va chercher d'autres éléments à ajouter au mix. Pages déchirées provenant de magazines ou de papier de soie coloré. Commencez à déplacer toutes vos nouvelles pièces pour voir comment elles s'emboîtent, encore une fois, en faisant entièrement confiance à votre instinct pour découvrir ce que vous aimez. Commencez par les coller, mais n'excluez pas d'autres ajouts. Peut-être apporterez-vous des griffonnages fins comme j'essaie ici, ou ajouterez-vous des points de suture. Vous allez peut-être prendre du fusain ou des pastels et dessiner sur le dessus de votre collage, ou peut-être redécouperez-vous votre nouveau collage pour vous lancer dans une deuxième aventure de reconstruction. Cette dernière étape, qui célèbre la déconstruction de votre art autant que la création, peut être un processus extrêmement amusant et, à tout le moins, vous permet de savoir que le pouvoir ton art ne vient que de toi. Vous êtes l'initiateur, vous êtes l'étincelle, et vous finirez toujours par trouver votre voie créative. 9. Comment ça s'est passé ? Parlons dans...: [MUSIQUE] Vous êtes arrivée à la fin du cours et c'est à ce moment que nous nous réunissons pour faire un compte rendu, décompresser et discuter de la façon dont cela s'est passé. Ce cours vous a-t-il permis d'élargir vos perspectives ? Avez-vous essayé une nouvelle technique ou un nouveau matériau que vous avez trouvé que vous aimiez vraiment ou pas ? Avez-vous franchi le pas et pris le risque de ruiner une œuvre d'art pour découvrir qu'elle n'est jamais vraiment ruinée ou irrémédiable ? Avez-vous pris des décisions artistiques que vous avez regrettées ou dont vous avez tiré des leçons, ou avez-vous créé accidentellement quelque chose que vous adorez ? Dites-moi comment le cours s'est déroulé pour vous, ses hauts et ses bas, et n'hésitez pas à poser toutes vos questions dans l'onglet Discussions. J'adorerais discuter avec vous vos créations et de la façon dont elles se transforment. ai eu le grand plaisir vous guider tout au long de ce processus, et j'espère vraiment que vous avez apprécié de parcourir vos œuvres et de les faire avancer. Si vous avez un moment pour laisser un commentaire, j'adorerais connaître votre opinion car cela m'aide vraiment à continuer à apprendre et à m'améliorer, et créer des cours que vous voulez suivre. Si vous souhaitez d'abord en savoir plus sur mes prochains cours, cliquez sur le bouton Suivre sur ma page de profil Skillshare. N'oubliez pas que même si vous vous sentez courageuse toutes ces réinventions, allez partager une ou plusieurs de vos créations dans la galerie de projets afin que nous puissions nous encourager mutuellement. Bien entendu, l'exploration artistique ne s'arrête pas là, ni même nulle part. Entre les cours, vous pouvez me trouver sur gemmathepen.com, où je publie des blogs d'art et d' artisanat et des cadeaux sur YouTube, où vous pouvez trouver mes vidéos artistiques gratuites pour vous aider à rester inspirée et curieuse et créative. Sur Instagram @gemmathepen, où je partage mes propres aventures artistiques et les actualités de ma boutique. Si jamais vous êtes dans mon coin d'Internet, passez me voir et dites bonjour. Merci d'être là et d'avoir fait preuve de créativité. Tu es la brillance. Continuez à faire pour être heureuse, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE] 10. COURS DE BONUS : simples points à essayer: [MUSIQUE] [inaudible] peut peut-être être un peu plus accessible dès le départ, car vous pouvez simplement prendre un crayon, commencer à dessiner, prendre des ciseaux, commencer à découper ou utilisez simplement vos mains et déplacez les matériaux. assemblage peut cependant être un peu moins intuitif et c'est bien de pouvoir avoir quelques points de départ de base pour démarrer. J'aime faire un nœud à l'extrémité de mon fil afin que, lorsque je fais mon premier point, il ne traverse pas complètement le papier et qu'il ancre le premier point vers le bas. Je plie simplement le fil pour former une boucle , puis je noue cette boucle. Peu importe que ce soit en désordre, car ce sera au dos du journal et personne ne le verra. Faisons passer ça en revue. Je tiens mon fil juste au la pointe pour ne laisser qu'un tout petit bout visible Cela me donne le meilleur contrôle lorsque je le pousse vers le trou de l'aiguille, surtout lorsque l'œil est si petit que celui-là. Cela peut prendre quelques essais, mais si vous faites très attention, vous y arriverez un tout petit peu. Vous pouvez ensuite retirer le reste. On y va. Lorsque je fais de la couture sur du papier, j'aime créer des trous l'avant plutôt que par l'avant plutôt que d'essayer de les percer par l'arrière. Il suffit donc de pousser vers le bas et de créer un petit trou. Ensuite, je le retourne, je trouve ce trou et je le passe par l'arrière. Maintenant que le nœud d'ancrage maintient ce point vers le bas, vous sentirez la résistance. Ensuite, nous allons faire un point de course très basique. Je vais faire un autre trou. Essayez de garder le contrôle de votre aiguille, car elle est très facile à glisser et à pousser. Nous pouvons simplement continuer jusqu'au bout et créer un point. Maintenant, nous voulons créer le suivant, donc je vais revenir de face, il suffit de faire un petit trou. Mais ensuite, je vais me contenter de ce point de suture. Je vais retrouver ce trou à l'arrière. retournant, enfonce mon aiguille et retirez-la par l'avant. Encore une fois, je vais, cette fois, créer un surpoint. Je vais créer un autre trou juste là. Cette fois, je peux pousser jusqu'au bout et créer mon point de suture. Avec ce type de point, vous pouvez le faire aussi long ou aussi court que vous le souhaitez. Faisons-en un très long. [MUSIQUE] Faisons en sorte que ce soit un tout petit bébé. [MUSIQUE] Une fois que tu as terminé ta couture et que tu souhaites sécuriser ce dernier point pour que cette pièce ne sorte pas plus tard, je ne fais que placer le papier et trouver celui qui était le point précédent au dos. Passez votre aiguille dans ce point, passez-la et faites un nœud quelconque. J'ai tendance à faire une boucle en dessous avant que ce ne soit tendu. Je fais une boucle en dessous, tire pour qu'il soit bien fixé , puis je recommence. En dessous, faites une boucle, prenez cette boucle et faites un nœud. Ensuite, vous pouvez couper l' excédent et voici votre couture. Je vais essayer une sorte de point arrière cette fois, qui ressemble au point courant, mais cela signifie qu'il n'y a aucun espace entre les points de suture. Je vais mettre un point sur le devant comme je l'ai fait auparavant. Mais ensuite, je vais placer le trou suivant au-dessus, de la longueur du point que je veux créer. Disons donc que c'est de cette longueur. Je vais y mettre le deuxième tout de suite. Quand je le retournerai, je vais en fait commencer par le deuxième trou de suture. Je vais passer par là et sortir par devant , puis je vais repartir sur moi-même et passer par le premier. Comme vous pouvez le constater, cela crée un point très similaire à ceux que nous faisions auparavant. Cette fois, je vais passer au point suivant et je vais essayer d' être assez régulière. Je vais faire une estimation ici pour essayer de lui donner la même longueur. Je vais l'insérer, créer un trou, mais comme vous pouvez le voir, notre fil se trouve au dos du papier pour le moment. Ensuite, nous allons traverser ce premier trou de suture pour entrer dans le troisième. Tirez vers le haut par l'avant. Ensuite, nous allons revenir à la deuxième qui se trouve juste en dessous. Cela crée une ligne continue. Nous allons donc le faire encore une fois. Nous allons y aller, créer un trou. Comme vous pouvez le voir, nous sommes dans ce deuxième trou, mais nous allons passer au quatrième, le réussir et revenir par le troisième trou. Vous pouvez, bien sûr, commencer à tourner si nécessaire. Il est plus facile de tourner avec des points de suture plus petits, je pourrais donc en placer un ici. Revenons à l'intérieur et en partant de l'arrière, nous prenions tout cela en entier , puis revenions au précédent. [MUSIQUE] C'est parti. C'est un point arrière. Passons à autre chose et essayons-en un autre. Nous allons essayer un point de chaîne. Donc, celui-ci peut être un peu délicat au début, mais une fois que vous l' avez fait, vous vous envolez. Nous créons un trou. Nous remontons par l'arrière. Nous trouvons notre trou, nous le franchissons et nous remontons par l'arrière en nous ancrant avec notre nœud. Ensuite, nous remontons par le même trou. Nous persévérons, mais pas jusqu'au bout. Restez un peu derrière cette petite boucle au bout. Gardez cela à l'écart et créez votre prochain trou. On y va. Il y a un trou jusqu'ici. Nous sommes à l'arrière, donc nous remontons par ce deuxième trou, mais ne tirez pas trop fort, sinon vous allez tirer la boucle tout de suite vers le bas. Continuez simplement jusqu'à ce que vous ayez terminé la majeure partie de votre fil , puis parcourez cette petite boucle que vous avez créée. Ensuite, tu vas aller jusqu'au bout. À ce moment-là, une fois que vous avez passé votre point dans la boucle, vous pouvez tirer là où se trouve le deuxième trou, juste pour le resserrer maintenant. Ensuite, vous pouvez faire passer le reste , puis le déplacer vers le haut, puis vous allez revenir par ce deuxième trou. Comme vous pouvez le constater, une boucle a été créée. Nous allons maintenant créer notre deuxième boucle. À partir de ce moment, c'est beaucoup plus simple. Vous vous concentrez simplement sur le trou que vous aurez créé ensuite. Nous allons en créer un ici. Notre fil se trouve à l'arrière, donc nous allons simplement passer par ce trou l'arrière, puis vous pouvez poser votre papier et simplement passer votre aiguille sous ce point. Les deux parties de ce point se trouvent juste en dessous. Faites passer votre fil de discussion. Tenez comme nous l'avons fait auparavant, et vous retournerez directement par le trou que vous venez de franchir. C'est la deuxième chaîne. Enfin, je vais juste vous montrer quelques nœuds français. Cela peut être un peu déroutant au début, et vous n'êtes certainement pas obligé de les faire si vous ne le souhaitez pas, mais je les trouve très amusants. Si tu veux les essayer, c'est ce que je fais. Je crée un trou, puis je reviens de ce trou. On y va. Maintenant, je trouve qu'il est plus facile de déposer mon papier à ce stade. Tout dépend des doigts et de la façon dont vous les tenez ici. Cela fonctionne différemment pour tout le monde, mais pour moi, je trouve que si je tiens mon fil sur le côté pour pouvoir le voir. Ensuite, je prends mon aiguille , je passe sous ce fil, je passe sous ce fil et je l'enroule autour. Je tombe en panne plusieurs fois. En dessous, en rond, en dessous, et pourquoi pas encore une fois pour faire bonne mesure, et en dessous. Comme vous pouvez le voir, mon aiguille est enroulée en spirale. Maintenant, c'est la partie la plus délicate mais aussi la plus amusante. Vous devez tenir ce fil que vous tenez toujours avec votre main gauche ou votre main droite, selon l'angle sous lequel vous allez, tout en maintenant ce fil latéral tendu. Maintenant, retirez soigneusement votre aiguille pour retrouver le trou par lequel vous venez de sortir. Mais vous ne voulez pas que ce fil glisse de votre aiguille. Vous avez retrouvé ce trou, puis vous reprenez simplement le bord de votre papier, puis vous replacez votre pouce sur ce morceau de fil détaché parce que vous avez besoin qu' il reste fermement maintenu, non super serré, mais juste ferme pour qu'il ne s'affaisse pas. Une fois que vous avez assez d'aiguille pour tirer par l'arrière, tirez-la vers le bas, laissez tout passer. Lorsque vous atteignez la dernière partie de la boucle, vous pouvez lâcher prise et vous raffermir. Mais encore une fois, ne tirez pas trop fort, sinon vous pourriez déchirer le papier tout faire passer en une seule fois. C'est un nœud français. , c'est très petit Comme vous pouvez le constater, c'est très petit, mais ils sont très satisfaisants. Nous n'en avons là que quelques-uns que j'ai tendance à utiliser. Nous avons le point courant, le point arrière, le point chaîne et le nœud français que vous pouvez essayer si vous le souhaitez. Continuez à fabriquer pour être heureux. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]