Bestioles colorées | Un exercice au pastel à l'huile pour se défouler !

1. Introduction - Entrez !: Vous connaissez cette sensation de rester coincée en regardant une nouvelle page de votre carnet de croquis ou une feuille de papier vierge , et vous commencez à vous inquiéter du fait que le blanc du papier reflète simplement le vide de votre propre créativité Tu n'es pas seul. C'est un sentiment très courant chez les artistes du monde entier. Dans ce cours, je vais partager avec vous un processus artistique que j' aime beaucoup et qui m'aide toujours à stimuler ma créativité lorsqu'ils craquent un peu. Entrez dans l'humble pastel à l'huile. Bonjour, ces simples bâtons de créativité nous aideront à sortir de notre zone de confort et à accepter le désordre pour arriver au merveilleux À l'aide d'un fond noir sur lequel travailler, ce qui en soi rafraîchira notre point de vue sur la façon dont nous choisissons et utilisons les couleurs Nous utiliserons des gestes lâches et griffonnés avec nos pastels pour faire bouger notre esprit créatif L'avantage de cet échauffement est qu' il peut également être joué numériquement. Dans une leçon bonus, je vais partager des exemples de la façon dont les mêmes principes simples que ceux que nous utilisons pour nos pastels à l'huile sur papier en classe peuvent être explorés à l'aide du pinceau pastel à l' huile de l'application Procreate Les deux méthodes ont leurs avantages et montrent simplement quel point notre temps de jeu créatif peut toujours continuer à augmenter. Ce cours vous aidera à peaufiner votre œuvre d'art de manière plus intuitive, en la faisant évoluer petit à petit Vous perfectionnerez votre capacité à identifier les combinaisons de couleurs que vous aimez, tout en créant des œuvres d'art réalisées en toute liberté de savoir Vous ne pouvez pas vous tromper car il n'y a rien de mal ici. Hourra. Pendant que nous serons en classe, au fur et à mesure que nous apprendrons le processus, nous dessinerons des animaux parce que croyez-moi, la fourrure est tellement amusante à dessiner. Cette technique alimentée par l'arc-en-ciel peut également être utilisée pour dessiner d'autres sujets, tels que des paysages et des objets Je m'appelle Gemma et je serai ta copine artistique pendant ce cours Je suis un artiste qui croit que curiosité créative rend ce monde vraiment merveilleux. Qu'il s'agisse de fabriquer des marionnettes, de tirer des empreintes, de jouer avec de l'argile ou de tisser un panier Il existe de nombreuses voies créatives à explorer. Et j'aime beaucoup m'y retrouver. Je veux que tu trouves aussi la créativité que tu aimes, à ta façon, à ton rythme. Et j'espère que mes cours vous aideront à essayer quelque chose de nouveau aujourd'hui. Cela dit, j'ai hâte de partager cette aventure artistique particulière avec vous. Alors allons-y. Dans la prochaine leçon, nous allons explorer le projet un peu plus en détail. Je t'y verrai. 2. Projet - Que dessinons-nous ?: Plongeons-nous dans le projet. J'espère que vous aimez dessiner animaux, car c'est sur cela que nous nous concentrons dans ces leçons. Mais ce qui est génial, c'est que le processus de coloration que nous allons utiliser peut tout à fait être utilisé sur d'autres sujets, qu' il s'agisse de dessiner des paysages ou des objets Tout d'abord, nous allons choisir une image de référence à partir de laquelle dessiner. Si vous êtes capable de créer des dessins d' animaux sans référence, n'hésitez pas à le faire. Mais je trouve que si je me sens un peu bloqué, fait d'avoir une image de référence en guise d'invite m'aide vraiment. Ensuite, nous allons changer de papier et essayer un fond de couleur différente de celui du carnet de croquis classique, le blanc Parce que cela en soi nous aidera à commencer à percevoir différemment notre œuvre d'art. Le papier noir fonctionne parfaitement pour cela est sur cela que nous allons nous concentrer en classe Ensuite, nous allons utiliser des pastels à l'huile pour travailler, ce qui encourage les mouvements gestuels lâches des mains et un peu moins Nous pouvons également choisir d'utiliser le pinceau pastel à l'huile procréer. Si nous travaillons numériquement, étape par étape, nous allons créer ensemble une œuvre d'art animalière, augmenter progressivement nos couleurs et déterminer laquelle de ces combinaisons de couleurs nous donne, oh, oui, Et si vous créez quelque chose que vous aimeriez partager, j' adorerais le voir. La galerie de projets est un excellent outil pour consigner votre expérience et vous permet d'ajouter des photos de vos merveilleuses expériences Prendre des photos au fur et à mesure est un excellent moyen de revenir sur l'exercice que vous aurez fait plus tard et émerveiller de voir comment quelque chose qui sembler un peu désordonné peut se transformer en quelque chose dont vous finirez par être fier Si tout cela vous semble intimidant, ne vous inquiétez pas. J'ai ce qu'il vous faut. Des ressources téléchargeables sont incluses qui peuvent vous aider tout au long du processus, et nous en parlerons dans la prochaine leçon. J'ai choisi de partager ce projet avec vous, car lorsque je ne sais vraiment pas quoi dessiner, c'est vraiment l'une des idées vers lesquelles je me tourne. Et cela m'aide toujours de recommencer à bouger pour en tirer le meilleur parti. Profitez de ce processus comme de l'exercice qu'il est. ne s'agit pas de créer des œuvres d'art immaculées qui semblent finies ou parfaites Ce projet consiste à réchauffer vos mains, à assouplir vos gestes et à ajouter des couleurs que vous n'aimez pas habituellement Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour en savoir plus sur les ressources disponibles. Allons-y. 3. Ressources - Des choses pour vous soutenir en cours de route: Je veux que tu le saches tout au long de ce cours. Non seulement je suis là pour vous guider, mais vous avez également des ressources téléchargeables pour vous aider tout au long du processus. Vous pouvez les trouver soit sous l' onglet Projets et ressources sur le bureau, soit sous l'onglet Projets de l'application Skillshare Tout d'abord, il y a le PDF Animal Templates, qui fournit un ensemble d' images de référence gratuites provenant d'un site Web d' images libres Donc, si vous ne savez pas comment trouver une bonne image de référence, vous pouvez simplement choisir l'une d'entre elles. Si vous hésitez à dessiner des animaux à main levée à partir d'une référence Vous trouverez également des plans simples de chaque image dans ce PDF. Ces dessins au trait vous donnent la forme de base de l'animal que vous pouvez tracer sur une page. Cela vous laisse libre de jouer directement avec les couleurs sans vous soucier de savoir si vous avez les bonnes proportions. Pour ceux qui souhaitent travailler numériquement, il y aura également un fichier zip contenant les contours d'animaux en blanc sous forme de fichiers PNG Vous pouvez choisir celui sur lequel vous souhaitez travailler, l' importer sur votre canevas. Dans Procreate, ajustez l' opacité selon vos besoins, puis travaillez dessus Ensuite, il y a une courte expérience avec les couleurs PDF, qui suggère quelques combinaisons de couleurs que vous pourriez essayer Bien entendu, le point principal du cours est de faire preuve de prudence et d'utiliser les couleurs que vous voulez sans trop y penser. Mais parfois, le fait d'avoir une totale liberté de choix peut rendre les choix impossibles. Donc, si vous êtes confronté à une surcharge de choix, vous pouvez plutôt choisir l'un de ces exemples à essayer. Enfin, consultez ce guide étape par étape pour un résumé du processus que vous pouvez avoir à vos côtés pendant que vous jouez. Bien, je pense que nous sommes prêts à aller chercher notre matériel. C'est parti, papa. 4. Matériaux - Ce dont vous aurez besoin: De quel matériel aurez-vous besoin pour ce cours ? Vraiment, pas beaucoup. Dans ce cours, j'utiliserai des pastels à l'huile et du papier noir J'ai en fait deux packs de pastels à l'huile à utiliser. L'un est un pack de 50 à prix moyen de Pentealth, l'autre est un pack moins cher de 24 de WH. Smith. J' utiliserai principalement les pentels, mais j'utiliserai ceux des Smiths dans une démo pour montrer comment vous pouvez toujours excellents résultats avec un pack plus petit Le papier noir que j'utilise provient de Hobby Craft et mesure 80 g/m². Aucune de ces fournitures n'est de qualité supérieure ou la marque a-t-elle été choisie pour ce projet ? Non, ils sont exactement ce que j'ai moment et ils fonctionnent bien, vous n'avez donc pas vraiment besoin de dépenser beaucoup d'argent pour ce type de fournitures pour travailler numériquement J'utilise un iPad Pro et le pinceau pastel à l'huile dans l'application Procreate La version de l'application que j' utilise au moment de ce cours est 5.3 0.5 Le pinceau pastel à l'huile est celui qui est installé avec l'application et se trouve dans le menu de dessin Et voilà, il est temps de passer aux bonnes choses. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner notre premier animal Alors viens avec moi, mon ami, nous avons des choses amusantes à faire. 5. Croquer notre animal (y compris comment tracer un modèle): Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. J'ai ici une jolie feuille de papier noir ordinaire, que je pose simplement sur un bloc-notes simplement parce que le dessus de ma table présente un léger grain ondulé, qui peut transparaître à travers les pastels si je travaille directement dessus qui peut transparaître à travers les pastels si je travaille directement Vous souvenez-vous avoir fait des frottements texturés étiez enfant avec de la craie ou des crayons Eh bien, ça peut être un peu comme ça, donc le bloc-notes sous ma page permet de ne pas en tenir compte pour aujourd'hui. Pour commencer, nous allons utiliser une jolie image de référence facile à réchauffer, ce personnage douillet, une vache des Highlands Elle a les meilleures coiffures de toutes les vaches. C'est la photo que nous allons utiliser. Et n'oubliez pas que vous pouvez le trouver dans la section des ressources. J'ai une version imprimée, mais mon imprimante était un peu effrontée et les couleurs sont plutôt sournoises. Bien sûr. L'avantage de ce processus est que nos couleurs seront de toute façon omniprésentes. Donc, tout ce dont j'ai vraiment besoin sur la photo, c'est d'avoir une idée de la forme de l'animal, des lumières et des ombres qui le traversent. Le fait que mon imprimante nous ait involontairement fourni un filtre de couleur différent signifie que nous pouvons nous en inspirer pour peut-être une vache entièrement rose plus tard . La première chose à faire est donc d' esquisser les grandes lignes de la vache. Pour cela, je vais identifier le pastel à l'huile le plus proche de la couleur de mon papier , à savoir le noir. Ensuite, je vais choisir le pastel à l'huile le plus similaire à ce noir. Cela signifie que je vais utiliser cette couleur gris foncé dans votre meute de pasteurs Il se peut qu'elles ne soient pas commandées de cette manière ou que vous ayez le choix entre quelques teintes de moins. Il suffit de regarder autour de votre sac pour trouver une teinte foncée et neutre. J'ai choisi ce gris parce que je veux faire mes croquis avec une couleur suffisamment foncée pour s' intégrer plus tard, mais suffisamment claire pour que je puisse voir clairement mon contour Je vais dessiner à main levée le contour de la vache. Mais n'oubliez pas que si vous ne vous sentez pas à l'aise pour effectuer cette étape, vous pouvez absolument récupérer le modèle de plan dans la section des ressources et transférer sur votre page à la place. Voici comment procéder sur des papiers plus foncés. Prenez votre modèle imprimé et placez-le face vers le bas. Maintenant, prenez un pastel de couleur claire dans votre sac, comme le blanc Tracez grossièrement sur les lignes que vous pouvez voir à travers le papier du gabarit. Il n'est pas nécessaire d' appuyer trop fort, il suffit de contourner l'image en veillant à ce que les contours principaux soient couverts. Retournez maintenant le gabarit et placez-le sur votre papier noir. Prenez un crayon dur et dessinez sur le dessus du contour en exerçant une pression ferme. Une fois que vous avez dessiné toutes les lignes principales, retirez le gabarit et vous devriez avoir un joli contour clair sur lequel travailler. Si vous faites des croquis à main levée avec moi, nous allons tenir notre pastel à l'huile d' une manière détendue et commencer à nous déplacer sur notre page Une bonne façon de commencer est de trouver un point d'ancrage dans l' image de référence à partir duquel nous pouvons travailler. Pour moi ici, ce seront les narines des vaches. Je les marque grossièrement, puis je commence à ajouter le sourcil au-dessus Les nez ont-ils des sourcils ? Que quelqu'un entame une discussion. Essentiellement, pour moi, cette zone du nez ressemble à un gros haricot, ce qui est plutôt agréable à dessiner. Ensuite, nous pouvons ajouter un petit arc sous ce haricot, ce qui refroidit la mâchoire. L'avantage de cette image et la raison pour laquelle je l'ai choisie comme meilleure entrée pour ce cours, c'est qu'il n'y a pas d' yeux à aborder ici. Juste beaucoup, beaucoup de fourrure. qui signifie qu'il y a beaucoup de marge de manœuvre dans la façon dont nous le dessinons Et nous pouvons détendre un peu plus notre main en le faisant. Alors, en partant du nez vers le haut, je trouve un point central et dessine vers l'extérieur jusqu' au bout des cornes Je cherche juste à savoir jusqu'à quel point il faut les faire. Il n'est pas nécessaire d'être précis ici avec une émotion de gribouillage Je marque grossièrement dans les oreilles. Et au fur et à mesure que de nouveaux éléments de ce type apparaissent, je ne cesse de me demander s'il faut changer légèrement, comme ici, pour arrondir légèrement la tête On dirait que cette vache est train de porter un peigne en ce moment Essaie de ne pas te laisser distraire par ça. Ensuite, je ressens à peu près la pilosité générale, flotter mon pastel de haut en bas de la page en mouvements ondulés, avoir une idée de la direction dans laquelle C'est toujours amusant de dessiner des cheveux, tu ne trouves pas ? Ne vous inquiétez pas si tout cela semble vraiment banal. Scribbly va bien en ce moment. Ce ne sont que les os de votre pièce, qui se trouveront sous tout ce qui reste à venir. C'est moche et désordonné. Eh bien, respirez profondément et essayez de faire confiance au processus. Tout va bien. C'est à ça que ça doit ressembler. Ne vous sentez pas non plus obligé de travailler là-dessus trop longtemps. Découvrez la structure de base, mais ne vous attardez pas à essayer de trouver des détails. le moment, c'est tout ce dont vous avez besoin et à partir de maintenant, il ne s'agira que d'ajouter de la couleur. Oh, allons-y. 6. Plonger dans la couleur - Explorer les tons sombres et moyens: Notre objectif général avec ce processus artistique particulier est de passer du spectre des tons les plus sombres aux tons plus clairs. En explorant toutes les couleurs que nous aimons en cours de route. C'est dans cet esprit que notre première incursion dans le domaine de la couleur sera axée sur les teintes les plus sombres Regardez la photo de référence et identifiez les zones les plus sombres pour vous sur cette vache La zone principale que je remarque est le menton et la poitrine de la vache. Il existe également de plus petites plaques juste au-dessus du nez, entre les poils à l'intérieur des oreilles et même légèrement sur le dessous des cornes Ce sont donc les domaines lesquels je vais me concentrer en premier. Jetons donc un coup d'œil aux options de couleur foncée ici. Je pourrais peut-être opter pour un bleu foncé ou un vert foncé. Je pourrais peut-être opter pour le violet foncé, rouge foncé ou le brun Il y a l'embarras du choix. J'ai l'impression que je vais d'abord opter pour un ton bleu. Ce sera donc mon choix. Mais n'oubliez pas que vous pouvez aller dans n'importe quelle direction de couleur à tout moment. Alors demandez à votre instinct ce qu'il veut aujourd'hui et allez-y. Ensuite, nous allons commencer à griffonner sur notre page les zones où nous avons identifié ces taches plus sombres Es-tu prêt ? Essayez de faire en sorte que les mouvements de votre main soient doux et souples. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir à la direction que vous allez prendre. À ce stade, cependant, si vous suivez le flux général de la fourrure, cela vous rappellera peut-être dans quelle direction continuer plus tard. J'ajoute donc un peu de bleu aux zones où les yeux se cachent probablement derrière la fourrure Et oui, ça a vraiment l'air un peu méchant. Maintenant, tenez-vous-en à cela. Nous allons changer l'humeur de cette vache. Après avoir ajouté un peu de bleu sur les oreilles et les cornes, j'en mets également à peu près sur la fourrure De nombreuses petites ombres sont éparpillées sur les cheveux de l'image, nous pouvons donc être assez hasardeux lorsqu' il s'agit de les projeter où bon nous semble Voilà à quoi cela ressemble, et maintenant nous allons passer à une autre couleur foncée. Si nous examinons à nouveau l'image de référence, nous pouvons voir que dans les zones d'ombre que nous avons examinées précédemment, certaines taches, comme la mâchoire, sont foncées, mais sont différentes des tons les plus sombres que nous venons de représenter en bleu Nous allons donc choisir une autre couleur foncée pour ceux-ci. Nous pourrions simplement choisir une autre variété de bleu si nous le voulions. Mais je vais me diriger vers les violets. Cette fois, je l' utilise d'abord sur la mâchoire, puis je l'associe à une partie du bleu au-dessus du nez et autour de la poitrine, accentuer ces tons plus profonds Nous avons maintenant nos tons les plus sombres. Les bases ont été posées. Il est temps de passer aux tons moyens. Nous recherchons des Boucles d'or, des couleurs de rêve ici, ni trop claires ni trop sombres Juste des médiums heureux. C'est le moment idéal pour prendre risque et choisir une couleur qui ne vous attire pas habituellement ou qui, selon vous, va peut-être entrer en conflit avec celle que vous avez déjà utilisée. Par conséquent, mon prochain choix sera un rouge profond mais éclatant. Oh mon Dieu. En regardant l'image, nous pouvons trouver des tons de milieu de gamme dans les oreilles et dans le pelage. C'est donc là que nous allons commencer à mettre fin à cette règle. C'est à ce moment que nous commençons également à être plus conscients de la direction dans laquelle nous nous dirigeons. Si ce n'est pas déjà fait, commencez à déplacer vos traits, la fourrure se déplaçant maintenant vers l'extérieur ou vers le bas, en essayant d'imiter le flux que vous voyez petites rafales brèves et tranchantes du pastal, en le déposant avec assurance. Oui, la confiance, tu l'as. C'est à l'intérieur. Vous variez votre pression au fur et à mesure que vous vous déplacez, en appuyant plus fort pour certaines mèches et plus doucement pour d'autres. Comme vous pouvez le constater à ce stade, cours de cette aventure à mi-ton, nous commençons à avoir un aperçu de ce qui pourrait être. Les couleurs commencent progressivement à s' intégrer les unes aux autres et nous nous sentons un peu plus concentrés Alors passons encore une fois à la vitesse supérieure et choisissons une autre couleur de demi-teinte Cette fois, je vais utiliser cet ocre jaune doré profond Dès qu'elle est posée, vous pouvez voir à quel point cette couleur est plus évidente. Nous accordons donc encore plus d'attention à la direction des cheveux et aux types de formes que nous créons, car il s'agit de la couleur la plus claire que nous ayons utilisée jusqu'à présent. J'en frotte aussi un peu sur les cornes et sur la partie la plus brillante du J'espère que vous pouvez voir comment cela commence à apparaître sur la page. Nous commençons à le faire sortir de l'ombre. nous reste plus qu' à le faire entrer dans sa phase finale, en explorant les points forts. Et c'est vers cela que nous nous dirigerons dans la prochaine leçon. 7. Points forts - Donner vie au dessin !: Ajouter les points forts est mon moment préféré , car c'est à ce moment-là que notre œuvre d'art prend vraiment son envol. J'espère vraiment que cela vous plaira aussi. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les parties les plus claires de l'image de référence , à savoir le centre du nez, le dessus des cornes, ainsi que de nombreux endroits des cheveux Je recherche une couleur plus claire que la dernière couleur dorée que j'ai utilisée. Et mes doigts me poussent à essayer celui-ci , pâle, petit doigt et saumoné. Commençons donc par ce nez aux couleurs les plus vives. Je peux d'abord utiliser une légère pression pour avoir une idée de la luminosité de cette couleur, puis appuyer plus fort si nécessaire. J'ajoute une touche de couleur sur le dessus de ces cornes Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué qu' un klaxon est plus long que l'autre ? Hmm, c'est une vache louche, mais nous l'acceptons. Ensuite, nous commençons à nous déplacer dans les cheveux, suivant le flux que nous avons déjà développé avec nos tons moyens. Mais en utilisant des coups légers, on ramasse un peu plus les bords de ces touffes de cheveux En général, je commence mes traits là où se trouve la racine des cheveux et je laisse la couleur s'estomper au fur et à mesure qu'elle descend le long de la mèche. Cependant, pour les touffes de cheveux, j'aime placer mon pastel à l'huile au bas de la touffe, puis le caresser vers le haut pour que la couleur s'estompe au fur et à mesure qu' elle remonte le Certaines touffes porteront quelques-uns de ces traits, d'autres n'en auront qu'un ou deux sur les bords Les variations créent une sensation plus réaliste même si les couleurs que nous utilisons ne sont absolument pas réalistes. Pour ces tons plus vifs, il ne s'agit pas de choisir chaque mèche de cheveux, mais d'en choisir une partie. Amuse-toi bien avec. Essayez de ne pas trop réfléchir à l'endroit où placer stratégiquement les points forts. Regarde si tu peux les sentir. Allumer une lampe haute puis une autre. Assez rapidement. Vous allez admirer l'ensemble de l'œuvre d' art inconsciemment lorsque vous vous déplacez dessus Et si vous ressentez un léger déséquilibre, vous avez l' impression d'en avoir fait trop d'un côté, vous serez capable de l' égaliser en quelques coups de l'autre côté. Continuez à consulter votre image de référence si vous avez besoin de conseils, mais n'ayez pas peur de simplement jouer Si vous pensez avoir ajouté un trait qui ne vous plaît pas, vous pouvez toujours choisir les couleurs plus foncées que vous avez déjà utilisées et simplement le recouvrir pour masquer la couleur la plus claire. également dessiner légèrement sur les zones sombres les plus sombres si vous le souhaitez Même si vous ne pouvez pas voir de mèches de cheveux dans ces taches sur l'image, cela ne signifie pas que vous devez les éviter dans votre œuvre d'art. Voici à quoi cela ressemble , à ce que vous pouvez voir. J'ai un petit problème avec la narine droite. J'ai accidentellement ajouté trop de couleur claire dessus et j'ai perdu la trace de l'endroit où il devait se trouver. Nous reviendrons donc sur le sujet, en y ajoutant un peu de noirceur. Mais pour l'instant, il est temps d' essayer une autre couleur vive. Et nous n'avons pas encore mangé de vert, donc cette fois je choisis le vert le plus clair. Comme vous pouvez le constater, c'est définitivement plus lumineux et nous n'allons vraiment pas en faire trop. Voici votre couleur éclatante. Tout ce que vous avez à faire est d'entrer ici et là, d' ajouter quelques tirets et de déterminer quelles zones peuvent nécessiter un peu plus de luminosité ou d'intérêt Nous arrivons donc aux dernières étapes de ce processus. Une fois que vous avez joué avec autant de couleurs que vous le souhaitez, votre avant-dernier choix sera de choisir couleur la plus proche de la couleur de votre papier Pour moi, ici c'est noir. Vous vous demandez peut-être pourquoi, alors que nous avons résolument gravi les échelons de luminosité, nous devrions revenir à notre couleur la plus foncée C'est si près de la fin. Hmm, eh bien, laisse-moi t'expliquer. Je pense que cette dernière étape augmente le contraste. Vous savez, lorsque vous avez une superbe photo dans votre rôle d'appareil photo et qu'elle est plutôt géniale telle quelle, mais que vous modifiez simplement quelques éléments avec l'éditeur de photos, quelques éléments avec l'éditeur de photos, par exemple en éclaircissant les blancs ou en approfondissant les ombres, tout d'un coup, elle s' élève légèrement Eh bien, c'est ce que nous faisons ici à notre façon. À l'aide d'une légère pression, j'ajoute un peu noir dans les zones les plus sombres, comme sous le menton puis au milieu des cheveux Pas trop, mais juste assez pour commencer à briser un peu ces mèches. Donnez-leur un peu plus de profondeur en repoussant certains dans l'ombre et en laissant d'autres rester audacieux et brillants. Nous pouvons également utiliser cette couleur pour apporter des corrections finales ou des coups de pouce. Ainsi, par exemple, je peux l'utiliser pour encourager cette narine à se remettre en place Et je peux l'utiliser sur les bords extérieurs de la silhouette pour l'embellir. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir réglé tous les points dont vous avez besoin avec ce noir, c'est l'heure du pilon final Nous allons choisir le plus clair que nous avons, qui est généralement le blanc, et c'est le moment d'être pointilleux. Et par pointilleux dans ce contexte, je veux dire qu'il suffit de sélectionner les petits détails Concentrez-vous sur le repérage des petites pointes des cheveux. La petite lueur sur les cornes, la douce lueur du nez C'est que si vous dessiniez un animal avec des moustaches, vous les ajouteriez Cette vache a en fait de petits poils sur le nez, donc je vais voir si je peux les ajouter. En fait, je les ai fait un peu trop longs. C'est donc une vraie vache à chat. Maintenant, continuez à en ajouter un peu, en retirant pour voir le trou, et ajoutez-en un peu plus jusqu'à ce que votre instinct vous dise que vous en avez fait assez. C'est ici que je laisse cette version de la vache. Et même s'il a un drôle de nez et des cornes inégales, j'en ai tiré tout ce dont j'avais besoin C'était l'occasion de laisser libre cours aux couleurs, de griffonner un peu sans se soucier du résultat et de donner naissance lentement à une œuvre d'art Comme ce cours est axé sur le développement d'une pratique artistique fluide qui vous aide à réchauffer vos idées et vos doigts, nous n'aborderons pas des sujets tels que la façon de mélanger les pastels, tels que la façon de mélanger les pastels, même si vous les aurez mélangés involontairement au fur Mais la joie de ces échauffements réside fait que rien ne vous empêche de revisiter vos œuvres plus tard et de les améliorer davantage Si vous le souhaitez, nous avons maintenant procédé du passage de l'obscurité à la lumière dans notre poche. Il est peut-être temps de vous aventurer dans quelques sujets plus difficiles et d'explorer différentes combinaisons de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner un sujet sous un angle latéral, explorant comment créer différentes textures poilues Et nous utiliserons un ensemble de pastels plus petit, ce qui nous permettra de choisir un peu moins de couleurs. Je t'y verrai. 8. Comment utiliser un paquet de pastel plus petit et créer différentes textures de fourrure: Lorsque j'ai commencé à dessiner des visages d'animaux, j'ai trouvé utile de commencer par entraîner avec des angles droits, ce qui nous permet de percevoir les formes principales et la symétrie. Nous pouvons ensuite passer aux angles latéraux, ce qui nous permet de développer ces formes et d' explorer d'autres textures. Et puis sur des angles de type diagonal et des motifs de fourrure plus diversifiés . Pour cette deuxième démo, notre sujet est donc ce super écureuil. Pourquoi super ? Parce qu'il porte une cape quand il n'est pas là. J'imagine que j'en ai tracé le contour sur mon papier. Et comme vous pouvez le constater, nous travaillons avec un angle latéral cette fois-ci. Dans cette référence à l'écureuil, nous pouvons voir qu'il existe deux types de longueur de fourrure avec lesquels jouer Nous avons les poils courts et élégants et les poils de queue plus longs et plus moelleux Il y a aussi des pieds ici, mais je ne veux pas que tu t'en inquiètes trop. Vous travaillez peut-être avec un petit paquet de pastels, peut-être quelque chose comme celui-ci, qui est un pack de 24 couleurs Même avec une sélection de couleurs réduite, nous pouvons toujours créer de joyeuses merveilles arc-en-ciel. Et dans cette leçon, nous allons voir cela en action. Comme avant, je vais d'abord chercher mes options de couleurs les plus foncées Et comme nous n'avons pas utilisé trop de vert la dernière fois, je vais d'abord essayer celui-ci. En regardant l'image de référence, nous pouvons voir que cette zone où la queue rencontre le corps est la zone la plus sombre L'œil est également très noir, mais je vais laisser le papier noir faire l'essentiel du travail. Je vais juste essayer d'en contourner les bords avec le green. Nous pouvons également repérer des taches sous les bras, autres sur les hanches, et près des pieds, je vais juste commencer à griffonner le vert et à sentir la forme de cette Il peut être utile d'examiner votre référence à distance si vous le pouvez. Donc, si vous l'avez sur votre téléphone, vous pouvez le zoomer plus petit. Ou s'il s'agit d'une image imprimée, vous pouvez la coller au mur l'autre côté de votre pièce. Ou vous pouvez simplement plisser les yeux pour brouiller un peu ses bords. Parce que cela vous permet de voir un peu plus clairement les formes générales de ces tons clairs et foncés. Je ne fais donc que gratter ce vert partout où je le Et ces pastels ont une texture plus calcaire que les miens, ce qui crée une texture plus inégale. Mais c'est bon. Tout cela contribue à l' échauffement pour jouer avec différentes textures et voir ce qui fonctionne et comment vous pouvez les utiliser. Alors maintenant, je vais choisir une autre couleur foncée et je pense que j'aimerais essayer ce brun. Il ne fait pas aussi noir que je le souhaiterais, mais ça va. Nous pouvons modifier les règles quand nous le voulons, et personne ne dit que nous devons nous y tenir si cela ne nous plaît pas Heureusement, je l'aime bien, alors je vais m' en servir pour combler les zones brunes foncées la tête et les mélanger au vert des bras J'utilise des mouvements courts et brusques , si cela a du sens sur cette partie du corps aux cheveux courts Il suffit de le griffonner et de me suivre, comme vous l'avez vu lors de la démo précédente À ce stade, cela n'aura rien de spécial pour l'instant. Et c'est très bien. Maintenant, comme nous pouvons le voir sur l'image de référence, il y a beaucoup de zones ici qui finiront par être très claires. Mais j'aimerais quand même y avoir de la couleur qui puisse ressortir plus tard sous cette luminosité. C'est donc ici que nous allons modifier un peu notre système par rapport à notre démo précédente où nous avions le choix entre de nombreuses options de couleurs. Cela signifie que nous pourrions passer des tons sombres aux tons clairs tout en ayant encore beaucoup de variations dans nos couleurs. Cependant, lorsque nous travaillons avec un petit pack de pastels, nous avons moins d' options de couleurs parmi lesquelles choisir Cela signifie que nous pouvons être obligés d'utiliser une couleur plus foncée que nous ne le souhaiterions dans une zone plus claire, ou vice versa. Tout ce que nous devons faire ici, c'est simplement décider ce que la couleur va représenter avant de la définir. Et s'il s'agit d'une couleur qui contraste avec les zones précédentes, il est plus facile de s'en souvenir plus tard. Permettez-moi de vous expliquer plus en détail avec mon prochain choix de pastel Ici, je voudrais commencer à combler certaines des zones les plus claires de l'écureuil, mais je ne veux pas me lancer directement dans une couleur vraiment vive, qui me dominera et me distraira Dès le début du processus, je souhaite utiliser quelques couleurs et augmenter la luminosité. Je vais donc utiliser une couleur plus foncée, mais très différente de celles que j'ai utilisées jusqu'à présent. Je vais utiliser ce rose foncé. Bien que sombre, il se démarque vraiment des deux autres couleurs ici. qui signifie qu'il s'agit essentiellement d'un codage couleur des zones surlignées, pour moi, une note latérale Cette astuce fonctionne également bien lorsque vous travaillez avec un sujet qui a des motifs sur sa fourrure. Comme vous pouvez suivre les endroits où se trouvent ces motifs beaucoup plus facilement en les codant par couleur. C'est là que nous en sommes arrivés jusqu'à présent. Nos zones sombres sont ombrées en vert et en brun, mais nous avons également utilisé du rose foncé pour réduire la couleur, mais aussi pour nous rappeler où nos reflets apparaîtront plus tard. Maintenant que nous passerons officiellement aux tons moyens, nous allons commencer à penser à faire des marques plus intentionnelles. Je vais m'en tenir à mon thème arc-en-ciel et choisir un bleu cette fois. Et quand je le passe sur la queue, qui est belle et touffue, je peux être assez fluide Cependant, une fois que j'ai commencé à appliquer sur les zones des cheveux courts, il est plus facile d'utiliser petits mouvements ondulés ou de courts tapotements sur le pastel pour commencer à sentir dans quelle direction ces cheveux doivent aller, puis à prendre Je vais le porter autour des épaules, en faisant des tapotements pointus pour continuer à créer ces textures plus courtes Maintenant, je vais prendre le rose clair et voir si je peux vraiment commencer à faire ressortir certaines des zones les plus claires. Il suffit d'utiliser des mouvements très légers pour créer les textures. Si vous passez un peu trop en revue certaines zones comme je l'ai fait avec l'œil, ne vous inquiétez pas. N'oubliez pas que nous reviendrons avec le noir plus tard. Et bien sûr, nous pouvons également revenir avec n'importe laquelle de nos couleurs précédentes, à tout moment pour apporter des modifications. L'avantage d'utiliser ce support pour ce type d' exercice tient en partie au fait que vous devez travailler avec ce que vous avez mis sur la page, des imperfections ou des surprises inattendues Mais cela offre également de nombreuses opportunités pour ramener les choses à ce que vous vouliez Rien n'est une impasse ici. Comme vous pouvez le constater avec les pieds, nous n'avons pas besoin d'être détaillés. Nous pouvons simplement indiquer ce qu'il y a en repérant le bord des orteils, et c'est suffisant. Comme vous pouvez le constater, un petit paquet de pastels peut toujours donner d'excellents résultats Et vous pouvez faire apparaître une grande variété de marques sur la page pour imiter les différentes longueurs de cheveux Bien entendu, toutes les explorations de couleurs ne nécessairement être inspirées de l'arc-en-ciel. Vous connaissez maintenant le processus comment l'adapter et jouer avec lui. L'ensemble du spectre de couleurs est votre terrain de jeu. Dans la leçon suivante, nous verrons brièvement comment utiliser des sélections de couleurs plus limitées pour obtenir des résultats différents. Et j'ai hâte de vous y rencontrer. 9. Explorer les palettes de couleurs - Quelles couleurs aimez-vous ?: Après avoir maîtrisé le plaisir d'utiliser l'arc-en-ciel dans vos gribouillis Vous pouvez maintenant utiliser ce que vous avez appris pour approfondir votre propre roue chromatique préférée. Pensez aux pièces que vous avez fabriquées jusqu'à présent et considérez quelles couleurs avez-vous le plus aimé utiliser ? Quelles couleurs vous ont fait sortir de votre zone de confort pour de futures expériences ? Choisissez deux ou trois couleurs qui, selon vous, vont bien ensemble pour ce lama. Je choisis le brun et le jaune, qui se marient très bien dans la roue chromatique. Quoi qu'il en soit, vous connaissez le processus maintenant. Je vais donc accélérer la présentation de ces exemples. Je n'utilise que quatre couleurs pour ce lama. Un brun, un brun rougeâtre, un jaune foncé et un jaune clair Et bien sûr, en noir et blanc pour terminer. Et même avec ces quelques couleurs, vous pouvez voir à quel point nous pouvons nous amuser avec la lumière et les ombres sur la fourrure, créant ainsi des textures plus épaisses Dans l'exemple suivant, en utilisant une référence à un chat, j'utilise le bleu et le vert. Mais maintenant, je le décompose en sept étapes foncé, bleu foncé, bleu moyen, vert foncé, bleu clair, vert clair et bleu vif. fait d'avoir une gamme plus large de bleus et de verts permet de créer des rayures sur la fourrure, sur les jambes, tout en sur les jambes, tout respectant une palette de couleurs limitée. Et bien sûr, vous souvenez-vous imprimé de la vache rose de tout à l'heure Utilisons-le comme source d'inspiration. Maintenant, voici une version rose violacé qui ajoute une nuance de bleu sournoise en utilisant le bleu foncé, le violet foncé, le rouge, le rose clair et le rose saumon Les combinaisons de couleurs sont infinies, et en jouant avec elles, vous découvrirez plus clairement celles auxquelles vous répondez et celles auxquelles vous ne répondez pas. Vous pourriez également vous surprendre et finir par aimer quelque chose que vous ne vous attendiez pas vraiment à voir. Notre dernier arrêt à bord de ce train aux pastels à l'huile est de jeter un coup d'œil à la version virtuelle Oui, l'application Procreate dispose d'un pinceau pastel à l'huile, ce qui nous donne une façon supplémentaire de jouer avec le processus Allons donc y jeter un coup d'œil. 10. BONUS : utiliser le pinceau pastel à l'huile dans Procreate: N'est-ce pas intelligent de pouvoir étendre nos processus artistiques à d'autres toiles ? L'application Procreate possède son propre pinceau pastel à l'huile , installé dans la bibliothèque de pinceaux Et cela fonctionne très bien comme de vrais pastels à l'huile. Du moins, c'est largement le cas pour les effets lâches que nous adoptons dans cet échauffement nous adoptons dans cet Dans cet exemple, je vais utiliser le modèle Raccoon issu du pack de fichiers PNG zip que vous pouvez trouver dans les ressources J'ai créé un canevas en quatre tailles et je change ma couche d'arrière-plan en noir. Ensuite, pour importer mon modèle de raton laveur, je clique sur l'icône représentant une clé Et en choisissant un fichier publicitaire dans le menu des annonces. Une fenêtre contextuelle apparaît afin que vous puissiez accéder au dossier dans lequel vous avez enregistré les fichiers modèles décompressés sur votre iPad Lors de l'importation, vous pouvez modifier la taille de l' image selon vos préférences et la placer sur le canevas à l'endroit qui vous convient le mieux. Ensuite, dans le menu des couches, je sélectionne la couche modèle et je clique sur le petit symbole à l'aide du curseur qui apparaît J'ajuste l' opacité de mon modèle pour qu'il soit plus clair et plus facile à dessiner dessus Je clique ensuite sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche au-dessus de ma couche modèle. Pour trouver le pinceau pastel à l'huile, je clique sur l'icône du pinceau, puis je clique sur le menu des croquis et je fais défiler la page pour le trouver À peu près à mi-chemin, je peux changer la taille de mon pinceau à tout moment. Sur la gauche de l'écran. Je vais également utiliser la fonction d'image de référence pour que la photo d'origine facile à voir lorsque je dessine. Vous pouvez le trouver en cliquant sur l'icône représentant une clé, choisissant le menu du canevas et en tournant la référence dans une fenêtre qui apparaît Et en sélectionnant une image, vous pouvez importer une photo depuis votre pellicule. Vous pouvez trouver les images de référence dans le deuxième fichier zip des modèles. Il vous suffit d'ajouter la photo dont vous avez besoin à votre pellicule pour l'importer comme référence. Je peux changer la taille de ma référence et la mettre dans le coin pour le moment. Choisissons donc notre première couleur dans le menu des couleurs. C'est l'un des avantages du travail numérique. Vous avez le choix entre un nombre illimité de couleurs. Je vais d'abord opter pour un vert foncé, puis nous suivrons simplement le processus. Comme nous l'avons fait avec nos pastels réels, j'utilise des mouvements de gribouillage lâches pour étaler les couleurs, tandis que fait d'avoir un crayon pour travailler a tendance à nous ramener à dessiner avec plus de précision Je vous encourage à rester aussi indiscipliné que possible, surtout lorsque vous utilisez les premières couleurs plus foncées Laissez votre brosse se déplacer rapidement et librement. Bien que vous ayez la possibilité d' annuler les marques que vous n'aimez pas dans l'application, je vous encourage également à ne pas utiliser option autant que vous vous en souvenez Cet exercice peut être aussi détendu ou plein d' énergie que vous le souhaitez Si vous voulez trouver une poche de calme pendant une demi-heure, utilisez-la comme exercice de coloration consciente. Il vous suffit de monter dans l' échelle des couleurs, prendre votre temps de prendre votre temps et de profiter de la liberté de ne pas avoir à colorier à l'intérieur des lignes Cependant, si vous avez besoin de relancer votre énergie créative, accélérez le tout. Scribble, comme tu ne l'as jamais fait auparavant. Choisissez vos couleurs rapidement et intuitivement sans réfléchir Et voyez si vous pouvez terminer le morceau entier en 15 minutes. Pouvoir zoomer et dézoomer sur le canevas est ici un avantage. Et plongeons-nous un peu plus près quand nous le voulons. Mais essayez de ne pas vous perdre dans les détails, moins pas dans vos premières expériences. Les détails sont des choses merveilleuses. J'adore m'y plonger. Donc, si vous êtes pareil, je comprends, mais parfois, si vous êtes dans cette zone bloquée sur le plan créatif, le fait de concentrer sur les détails peut aggraver le fait de ne pas savoir où commencer ou comment continuer Donnez-vous la permission de faire un zoom arrière. Et n'oubliez pas que c'est l' heure du jeu en ce moment. Un autre avantage du travail numérique est que, si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner chaque nouvelle couleur sur un calque différent Avec ce raton laveur, je me suis simplement amusée tout mettre sur la même couche parce que cela m'oblige à travailler avec tout ce que j'ai jeté sans trop m'inquiéter Et c'est de cette façon que je vous recommande de commencer à jouer, vous aussi. Mais au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec le processus, si vous voulez commencer à utiliser vos couleurs de manière plus intentionnelle. de pouvoir séparer vos couches de couleurs peut vous aider à déterminer quelles combinaisons de couleurs vous conviennent vraiment Dans cet exemple de Owl, vous pouvez voir qu'en séparant mes couches, je suis capable de regarder plus en profondeur par la suite et de bien distinguer le processus que j'ai utilisé et les choix que j'ai faits Je peux voir le chemin exact que j'ai emprunté et déterminer quels éléments ont bien fonctionné et lesquels ne l'ont pas fait. Si vous appliquez ce procédé avec le pinceau pastel à l'huile, essayez de procréer. J'adorerais voir tes créations. Enregistrez vos images et téléchargez-les dans la galerie de projets si vous souhaitez les partager. Passons à notre dernière leçon où nous pourrons discuter dernières réflexions et terminer cet exercice de couleur. Debout, on se voit là-bas. 11. La soirée d'emballage - Discutons et partageons nos idées: Tu es arrivée à la fin du cours et c'est tout simplement ma journée de te retrouver ici pour la soirée rap. Merci d'avoir consacré un peu de votre temps à être ici. J'espère vraiment que vous emportez avec vous une nouvelle compétence et nouvelle inspiration pour vous permettre de créer à nouveau avec beaucoup de joie Personne ne parle de joie, n' est-ce pas, sauf nous Ici, pour l'instant, ce sera notre truc N'oubliez pas qu'aucune règle ne dit que ce procédé ne peut être utilisé qu'avec des pastels à l'huile Je vous encourage à jouer avec tous les supports et couleurs de papier auxquels vous avez accès Les résultats seront bien sûr différents, mais les principes qui consistent à lancer vos idées en utilisant des arrière-plans de couleurs différentes, à libérer vos mouvements et à augmenter progressivement les couleurs donneront toujours des résultats amusants Chaque fois que vous vous sentez un peu coincé dans votre pratique artistique lorsque vous voulez créer, mais que vous ne savez vraiment pas quoi dessiner, revenez à ce processus. Donnez à votre œil un arrière-plan différent sur lequel travailler et laissez votre main se déplacer librement sur la page pendant un moment. Bientôt, vous vous sentirez stimulé par votre créativité et prêt à explorer Si vous avez des questions à propos de ce cours, l'onglet Discussions vous attend. À bras ouverts, commencez un nouveau fil de discussion. Et je t'aiderai toujours autant que je peux. Il existe également la galerie de projets, où vous pouvez partager des photos de votre processus ou des pièces finies. Un processus peut être interprété nombreuses manières différentes et de manière unique par chacun d'entre nous. Donc, si vous êtes heureux de partager, ce serait merveilleux de voir où celui-ci vous a mené. Vous pouvez également me taguer sur Instagram sur Gem of the Pen si vous décidez de le partager là-bas. Si vous avez apprécié ce cours ou si vous l'avez trouvé utile de quelque manière que ce soit, j'adorerais que vous puissiez laisser un avis. Ils m'aident non seulement à savoir si j'ai obtenu les bonnes notes, mais ils aident également les autres étudiants à décider si le cours leur convient. À chaque cours que je donne, je veux m'améliorer et m'assurer que mes futurs cours soient dignes de votre temps. Je vous remercie donc chaleureusement à l' avance de m'avoir fait part de vos réflexions Bien sûr, si ce cours a été votre tasse de thé, vous apprécierez peut-être certains de mes autres cours. Vous pouvez les consulter via ma page de profil. Et si vous souhaitez être informé publication de mes futurs cours, cliquez simplement sur Suivre en dehors de Skillshare Si vous souhaitez venir me dire bonjour, vous pouvez me trouver sur mon site web, imapen.com, où j'écris des blogs d'art et d' artisanat sur Youtube chez Jim the Pen, où je crée des vidéos gratuites pour les curieux créatifs et oui, c' Et sur Instagram, où nous pouvons discuter et partager nos aventures artistiques. Passez nous voir à tout moment et dites bonjour. Merci encore d'être là. Continuez à être heureuse, et je vous verrai la prochaine fois.