Transcription
1. Introduction: Regarde tous ces arbres. Comment pouvons-nous saisir leur poids, leur complexité, leur noblesse
et leur
instabilité tout en
explorant la couleur
et la composition et La réponse, pour moi, réside dans la simplification de la vue Tu veux aussi l'essayer ? Inspirez-vous des
vitraux, utilisant leurs couleurs vives
et leurs cadres complexes comme point de départ pour
créer des œuvres
d'art pleines de joie. Dans ce cours, je vais vous
guider dans le processus de création de compositions
simples mais saisissantes dans un format de
fenêtre structuré. Cette approche conviviale pour les débutants décompose les scènes complexes en formes
faciles à gérer et vous aide à mieux analyser vos choix
artistiques, ce qui la rend parfaite pour
tous ceux qui souhaitent expérimenter avec les couleurs et
explorer un style plus graphique m'appelle Dema et
je suis une artiste créatrice qui trouve beaucoup de choses
fascinantes. Je n'y peux rien. Il existe de nombreuses
voies créatives, et j'aime bien trouver
ma propre voie à travers elles. En tant qu'étudiante perpétuelle, j'ai
partagé
au fil des ans mes aventures artistiques, encourageant d'autres
explorateurs de l'art à rester curieux, car je veux que vous trouviez la créativité
que vous aimez J'espère vraiment que mes cours pourront vous
aider à essayer
quelque chose de nouveau aujourd'hui. Cela étant dit, mes
doigts ont hâte de commencer. Ce sont les vôtres ? Faisons-le.
2. Notre projet: Oh, oui, tu l'as fait. Entrez et discutons de
ce que nous fabriquons. Notre projet consiste simplement à créer une scène colorée à l'intérieur
d'un cadre de fenêtre en utilisant la
photo de référence comme source d'inspiration. Mais ce faisant, nous identifierons des formes
claires et utiliserons des lignes audacieuses pour explorer la structure
et la composition. Dans les démos suivantes, je vais vous montrer le processus
de base que j'utilise,
et j'utiliserai des marqueurs à
alcool Mais vous pouvez tout à fait utiliser un autre
support, si vous le souhaitez. Les étapes de base du projet. Pour choisir une photo de référence, pour dessiner un
cadre de fenêtre, puis pour y esquisser les principales formes de votre
composition. Pour colorier les formes
que vous avez esquissées, tracez les contours de la composition
et remplissez le cadre en noir gras. À chaque
étape, pensez à prendre une photo de votre dessin afin de pouvoir regarder
son évolution Partagez également vos photos dans
la galerie de projets. J'adorerais voir les fenêtres
que tu fabriques. Dans la leçon suivante, nous allons examiner certains des documents vous pourriez avoir besoin ainsi que les
ressources disponibles. Je t'y retrouverai.
3. Matériaux et ressources: De quoi aurez-vous
besoin pour ce projet ? Ce sont les matériaux
que je vais utiliser. Un crayon et un rasoir
pour la phase d'esquisse. Marqueurs à alcool. J'utiliserai principalement des marqueurs
ho ho, et parfois je mélange
des couleurs étranges à des marqueurs
astucieux. Tous ces marqueurs sont à base
d'alcool. Les marqueurs à alcool sont différents des
marqueurs à base d'eau car ils sont généralement plus faciles à mélanger et sont disponibles dans une variété
de types de pinceaux. Il existe des pointes de pinceau, qui sont mes préférées,
car vous pouvez
facilement passer de lignes
épaisses à des lignes plus fines lignes
épaisses à des lignes plus fines et créer des marques
expressives. Ensuite, vous avez les pointes à puces, qui sont idéales pour une coloration
plus précise et tracent toujours un trait uniforme, et les
pointes en forme de burin qui sont utiles pour remplir de
plus grandes zones de couleur Vous pouvez également rencontrer stylos mixeurs
incolores comme celui-ci, qui peuvent vous aider à fusionner
vos couleurs Cependant, je ne
l'utiliserai pas en classe, y aura
donc pas de mousse ici Si vous n'avez pas de
marqueurs d'alcool pour le moment, ne vous inquiétez pas. Les stylos à base d'eau peuvent créer des motifs
audacieux et magnifiques, vous pouvez toujours créer des mélanges de
textures en utilisant des pointillés, des
griffonnages
et mélanges de
textures en utilisant des pointillés, des
griffonnages griffonnages Le papier est
probablement le matériau qui fait la plus grande
différence lorsque vous utilisez des marqueurs. Comme vous pouvez le voir dans
cet exemple d'échantillon, deux couleurs de fusion au marqueur apparaîtront différemment
sur différents papiers Les papiers lisses étiquetés «
non tachés » ont tendance à garder les
marqueurs à leur plus haut niveau d'éclat Les exemples de papier à marqueurs de 70 g/m² et de
carton bristol de 250 g/m² présentés ici présentent tous deux les jaunes
les plus vifs D'autres papiers,
tels que les supports mixtes et le papier cartouche,
même s'ils sont lisses, imprègnent davantage dans les marqueurs, approfondissent les couleurs
et leur permettent de s' infiltrer les uns dans les autres
ou de saigner Votre choix dépend de vos
préférences et de votre disponibilité. Dans le cadre de ma démonstration en classe principale, j'utiliserai le papier
mixte simplement parce que j'aime
la façon dont les stylos se fondent les
uns dans les autres, et le
léger flou causé par le saignement ne me dérange pas vraiment Et c'est le papier que j'
ai le plus facilement disponible. Utilisez donc le papier dont vous disposez pour commencer et
expérimentez au fur et à mesure. Il existe également des ressources
pratiques que vous pouvez également télécharger. Dans l'onglet projets
et ressources, vous trouverez une feuille d'échantillons Et oui, c'est
très difficile à dire. Il peut être pratique d'analyser
vos couleurs avant de commencer. Vous aurez
ainsi une référence de l'apparence de chaque stylo sur
le papier. N'hésitez pas à télécharger cette feuille
et à l'imprimer sur un papier similaire à celui
sur lequel vous allez dessiner Colorie ensuite les arbres et note les numéros de couleur
pour y revenir plus tard. Modèles de cadres de fenêtres. Ce PDF montre quelques formes de fenêtres
simples
que vous pouvez imprimer
et à partir desquelles vous pouvez tracer. Vous pouvez également l'imprimer et le
dessiner directement dans un cadre. Il existe également des fiches de
référence d'images, qui incluent les références que j'ai utilisées pour
mes exemples ici, et des notes sur la façon dont j'ai
décomposé chacune d'elles en
formes et en lignes. Dans notre prochaine leçon,
nous allons
commencer à dessiner nos fenêtres C'est ici que vous allez entraîner votre œil à simplifier les formes
et à commencer à identifier la façon dont elles sont liées les unes aux autres
dans la composition. Cela va commencer à améliorer
votre vue sur la fenêtre, et je pense que vous allez en
profiter. Je t'y verrai.
4. Croquis : décider de la vue: Bienvenue chez Sketching. Si nous pensons à
cette leçon comme si c'était l'un des arbres
que nous allions dessiner. Ce sont les racines. Et les racines laissent entrer la bonté. Nous irions donc les chercher. Tout d'abord, je vais
choisir l'un de mes modèles de cadre de fenêtre
et le tracer sur mon papier. Je le place simplement au-dessus
de mon gabarit
et, heureusement, je peux déjà facilement voir à travers le
papier pour le tracer. Selon l'épaisseur du papier que vous utilisez,
vous devrez peut-être placer une
source de lumière derrière le gabarit, telle qu'un tampon lumineux ou une fenêtre pour tracer
le cadre plus facilement. Pour dessiner des courbes un
peu plus régulièrement, je pose fermement le côté de
ma paume sur le papier et je le
maintiens à un endroit fixe, en ne bougeant que mes doigts Pour stabiliser mes lignes droites, j'étends mon petit doigt et l'
aligne droit
le long du bord de mon papier. Je place ensuite mon
crayon au début de ma ligne droite et, en gardant mes doigts
immobiles et ma main fixée, je le retire de mon coude laissant le
bord du papier guider la ligne. N'oubliez pas, cependant, que cela n'a
pas besoin d'être parfait, alors ne vous inquiétez pas si
les lignes vacillent Nous pouvons donc maintenant
réfléchir à ce que nous pouvons mettre
dans ce cadre. Avant de commencer
à dessiner à l'intérieur de mon cadre, je vais regarder mon
image et commencer à identifier
les formes ou les zones principales que
je souhaiterais inclure. Voici un exemple des types de formes que je remarque Sur cette image d'un arbre à trompette
doré. Je suis amoureuse de ce nom. Nous avons une belle
forme de tronc d'arbre
claire avec laquelle nous pouvons commencer
immédiatement. Et puis, en suivant
les branches principales, nous pouvons également noter certains espaces négatifs
entre elles. Je ne m'inquiète pas pour le moment les petites succursales. Je veux trouver les
formes qui me
sautent aux yeux et qui
demandent le plus d'attention L'essentiel est de résister à
l'envie de dessiner des formes qui correspondent
exactement à l'image. Tout ce dont vous avez besoin ici est l'
essence de chaque forme. Ne vous inquiétez donc pas s'ils semblent
trop simplistes ou enfantins. C'est normal de dessiner des taches. Les blobs sont les bienvenus
et encouragés. Laissez donc l'enfant qui sommeille
en vous prendre les rênes. J'utilise essentiellement
les
contrastes d'ombre et de lumière de cette image de
référence pour créer les formes qui me conviennent. Il peut parfois être utile
de plisser les yeux devant l'image, de la flouter un peu lorsque vous la visualisez ,
car vous abandonnez alors la
précision et adoptez une méthode de dessin plus
intuitive Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je
peaufine ces formes, je ne les laisse pas se
toucher Je laisse des canaux étroits se former entre chacun d'eux. Il n'est pas nécessaire que ces canaux aient
tous la même largeur. En fait, pour ce thème d'arbre, la variation est préférable car
la nature a des lignes bancales n'ai pas besoin d'
y réfléchir trop sérieusement pour le moment En créant
simplement ces
formes séparément, canaux commencent à
se forger naturellement Mais c'est une
chose importante à noter pour ce processus et nous
reviendrons les explorer
plus en détail dans un instant. Vous pouvez maintenant voir l'idée de base. Parlons de la façon dont nous voulons positionner notre
image dans le cadre. Avec des sujets plus larges
comme ces arbres. Il est clair qu'ils ne rentreront pas entièrement dans le cadre de ma fenêtre de
portrait, moins que nous ne les réduisions beaucoup. Dans ce cas, nous aurons beaucoup d'espace
libre autour d'eux que nous devrons
décider si nous voulons les remplir. C'est donc ici que nous pouvons prendre des décisions simples mais
créatives. Devons-nous placer notre
arbre légèrement hors du centre, laissant les branches
et les formes des feuilles attirer
notre attention lors d'un
voyage incurvé autour du cadre, ou devons-nous placer notre
arbre en plein milieu, en laissant le tronc audacieux
diriger notre œil vers le haut Certaines images
peuvent sembler plus difficiles à choisir car leurs formes penchent
facilement vers l'abstraction. Les formes que j'ai trouvées dans ce
saule ont peut-être une structure moins évidente parce qu' il n'y a pas de
tronc d'arbre transparent pour les relier, mais elles créeront tout de même
une magnifique fenêtre, surtout si nous adoptons cette abstraction et la
laissons occuper le devant de la scène Je vais placer les démos de
mes deux classes principales au centre
de leurs cadres Pour le trompette doré, je vais faire un petit
zoom arrière pour m'
assurer de pouvoir rentrer dans une grande partie
de ce tronc audacieux, et pour le saule, je vais zoomer légèrement pour
remplir le cadre de ces formes drapées remplir le cadre Une fois l'idée définie, il est temps de commencer à dessiner. Prenez un crayon et commencez à dessiner les formes que vous repérez à
l'intérieur de votre cadre. n'y a pas d'urgence. Laissez simplement
votre main parcourir la page en dessinant
les formes générales
et en vous faisant une idée de la direction que
vous vous dirigez Si vous pensez
avoir trouvé toutes les formes
les plus visibles
dans les branches des arbres, mais que vous avez des espaces vides, n'hésitez pas à improviser un peu et à ajouter
des formes supplémentaires ne s'agit pas d'une reproduction exacte d'un arbre, mais d'une reproduction créative. Alors, suivez votre instinct. Vous devriez vous retrouver
avec quelque chose qui ressemble un peu à ça, sans doute, un peu
rude, mais ça va. Nous n'avons pas besoin d'avoir
toutes les réponses à ce stade, car c'est à cela que servent
les prochaines leçons. OK, écoutez bien, car
dans la prochaine leçon, nous allons commencer à nous
plonger dans les couleurs. C'est là que vous découvrirez l'ambiance de votre fenêtre sans
trop vous inquiéter de savoir si vous coloriez
ou non
à l'intérieur des lignes. Le cours de coloriage consiste à jouer et à se frayer un
chemin dans la confusion Je suis tellement heureuse que nous puissions
l'explorer ensemble. Je t'y
verrai.
5. Coloriage - Jouer avec l’ambiance: Revenez
car, comme je l'ai dit, c'est sur le point de devenir
coloré ici. Dans la dernière leçon, nous avons esquissé notre composition
de base, et il est maintenant temps de commencer à
remplir les blancs Tout d'abord, choisissons quelques couleurs. Le choix des couleurs est un élément majeur de l'expérimentation
dans ce processus, et il existe de nombreuses
combinaisons que vous pouvez explorer. Pour vos premières fenêtres, je vous encourage à écouter vos préférences et
à
sélectionner les couleurs qui vous
parlent d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui imitent l'image de
référence ou
essayer des théories de couleurs plus diverses J'ai tendance à utiliser
quatre à cinq couleurs dans mes
fenêtres, car je pense que cela offre des possibilités de
mélange et de variation tout en préservant la cohérence de la vue d'
ensemble Pour mes démos de vitrines en forme de trompette dorée et de saule, je prends les
jaunes et les verts de leurs images respectives
comme Pour le sapin à trompette doré, j'utilise le jaune tournesol
comme couleur dominante J'ai ensuite le jaune baryum comme couleur de surlignage et le
demi-rose comme couleur d'ombrage J'ai la menthe comme couleur de
fond et un gris chaud comme variation d'
arrière-plan optionnelle. Voici un petit échantillon de ces couleurs sur le papier
mixte que j'utilise, afin que vous puissiez voir à quoi elles
ressemblent lorsqu'elles sont sèches Il est utile de créer
un mini-échantillon comme
celui-ci pour comparer la position des couleurs les unes
à côté des autres Et comme vous pouvez le constater,
je n'ai pas choisi couleurs trop
éloignées les unes des autres, donc je pense qu'elles
vont bien ensemble. Je vais commencer par
le haut de l'arbre et descendre progressivement. Dans les groupes de branches supérieurs, j'ajouterai une teinte plus
claire,
et dans les groupes inférieurs, et dans les groupes inférieurs, j'introduirai davantage le ton de fard à petit
doigt Le pont entre
les deux sera mon jaune
tournesol le plus dominant. Pour commencer, je trace une ligne jaune plus clair sur
le dessus d'une forme. Puis rapidement, je passe
à mon jaune plus vif et griffonne juste en dessous faisant légèrement passer
dans une teinte plus claire Ensuite, je passe
au stylo jaune plus clair pour changer les deux couleurs
afin de les aider à se mélanger. J'ai tendance à enlever le
capuchon du stylo à ce stade afin de pouvoir
passer rapidement d' une
teinte à l'autre. Il existe de nombreuses
façons de mélanger, et chacun a ses
propres préférences. Le mien doit être griffonné. Cela ne me dérange pas trop si mon
mélange n'est pas très doux. J'aime bien les
textures troubles qui peuvent apparaître, surtout sur ce
type de papier, mais jouez et voyez
ce qui fonctionne pour vous. Cette technique qui consiste à griffonner
une couleur plus claire, à
ajouter la couleur la plus foncée puis
à revenir à la couleur la
plus claire pour les réunir est répétée dans
le reste des formes Au fur et à mesure que je descends l'arbre, je commence à utiliser
moins la teinte la plus claire comme couleur autonome, mais je la garde près de moi pour l'utiliser comme mixeur lorsque je commence à
ajouter le rose Maintenant, j'ai quelques formes
colorées. Je commence à
avoir une meilleure idée de la façon dont mon arbre se forme, et je peux commencer à planifier davantage les lignes noires
qui s'ajouteront plus tard. En haut, je dois
séparer les formes des arbres
du ciel en arrière-plan. Je trace donc une ligne qui crée
un canal entre les deux. Maintenant, je peux
colorier cette partie supérieure avec la couleur de fond menthe, et je sais qu'il y aura une ligne noire entre
elle et l'arbre. Je vais également
remplir quelques espaces négatifs dans les branches
avec les deux
en forme de menthe
, comme si le ciel
apparaissait par derrière. Maintenant que je termine
mes sections jaunes au bas de
l'arbre, je vais vous parler d'
une erreur que j'ai commise. Avec cette petite forme, je prévoyais en fait
de colorer
la moitié supérieure en menthe et la moitié
inférieure en jaune. Mais j'ai mis le jaune
au mauvais endroit, alors j'ai fait en sorte que
tout soit jaune. C'est une petite erreur, mais même de petites choses comme
celle-ci peuvent vous décourager. Mais il y a toujours
des moyens d'arranger les choses. Donc, si vous coloriez
quelque chose d'un peu mou, ne paniquez pas, J'ai pris une note mentale
pour m'assurer d'utiliser des lignes noires plus tard pour
couvrir cette ligne au crayon, qui passait toujours
au milieu et qui a continué. Maintenant, j'ai coloré toutes les formes
de mes arbres. Je peux voir s'
il manque quelque chose. Tous les
canaux blancs entre mes formes
finiront par devenir noirs, et je peux voir plus clairement
maintenant que certains de
ces canaux contiennent des grumeaux
plus épais Je peux maintenant décider d'
ajouter un peu plus de couleur à
ces zones ou de les
laisser en noir uni. J'ai décidé de les
séparer et d'ajouter quelques petites taches jaunes
dans la partie inférieure
du fond du ciel, je vais d'abord utiliser le vert
menthe,
puis le fusionner avec le
gris clair tout en bas. Comme il s'agit d'une section plus grande, j'utilise des traits
plus longs dans le même sens
pour la remplir uniformément. Et en ce qui concerne le mélange, je balaie le gris
foncé vers le haut, mets en
plumes dans le vert, puis je repousse le vert vers celui-ci pour les
fusionner davantage. Voici donc à quoi
ressemble le trompette
doré lorsque nous le laissons sécher Bien sûr, il y a des
bords désordonnés, mais qui s'en soucie ? Maintenant, juste avant
de passer à l'étape suivante, voyons comment est sorti
le Waouh Tree. Le papier utilisé pour cet exemple était le papier marqueur 70 g/m², qui est beaucoup plus lisse
et plus glissant Au fur et à mesure que les stylos tombent
sur ce papier, l'encre semble glisser, mais elle reste
là où vous l'avez posée. C'est un paradoxe amusant et très différent
du papier mixte, qui absorbe l'encre, et c'est là que vous
pouvez choisir le papier qui vous convient Bien que j'aie commencé
à colorier en griffonnant, fur et à mesure
que j'ai vu comment l'encre reposait sur
le papier,
j'ai opté pour des traits verticaux
plus longs Cela correspondait parfaitement à la nature
plus tombante
des formes Waouh et créait de
jolies textures striées J'ai également ajouté un rose
en haut et un vert très foncé en bas sur un coup de tête, ce
qui,
à mon avis, a
très bien fonctionné, le vert foncé donnant
plus de poids
aux autres légumes verts lorsqu'ils sont
tirés vers le bas OK, nous avons planifié
et nous avons Play. Il semble normal de passer à
l'étape finale, qui consiste à définir la structure et à
tout assembler. Oui, mes amis, la
leçon suivante porte sur les grandes lignes, et si vous avez déjà apprécié
une ligne noire en gras sur une page Eh bien, cette leçon
va
vous apporter le plus grand sourire.
Je t'y verrai.
6. Esquisse - Définir la structure: Installez-vous confortablement, prenez une bonne boisson car c'est probablement
mon endroit préféré, et j'
espère vraiment que vous l'apprécierez. Je veux dire, je ne suis pas
censé avoir de favoris, mais il y a quelque chose de très
satisfaisant à voir
tout se mettre en place. Soudainement, l'expérimentation
devient intentionnelle, et c'est tout simplement ce qu'il y a de mieux. Prenez votre meilleur stylo noir
et pressez-le. Ce sera ton pote aujourd'hui. À la base, cette partie
du processus consiste simplement à remplir tous les espaces blancs
qui
vous restent avec du noir. Cela semble simple
et ça l'est, mais cela peut aussi être un
peu difficile. En plaçant votre noir, ne pouvez pas revenir en arrière C'est
donc une petite leçon pour faire
face à vos choix.
Quoi qu'il advienne. J'utilise le bout en forme de puce de mon marqueur noir pour dessiner les contours de mon
tronc d'arbre et le remplir. Ensuite, je fais de même avec
mes branches inférieures et commence à dessiner les formes
que je rencontre en cours de route. Avec mes formes jaunes plus basses, je n'ai pas laissé
de ligne blanche aussi claire entre elles et l'
arrière-plan, mais ça va Le stylo noir est suffisamment foncé
pour recouvrir la couleur Je
trace donc ma ligne sur les bords de la forme,
et comme il s'agit d'une ligne
extérieure de l'arbre, je l'épaissis un peu. C'est une petite chose à remarquer, mais l'épaisseur
de vos lignes et leur variété
feront
la différence pour
votre pièce finale. Ils constituent une manière subtile de donner plus d'intérêt à
l'œil nu. Je préfère utiliser des lignes
plus épaisses sur les bords de
la forme générale et lignes
plus fines pour les
détails ou la décoration. Cependant, nous n'avons pas
besoin de trop
réfléchir aux lignes de
connexion, car
les canaux naturels
que nous avons créés lorsque nous dessinons nos formes ont tendance
à varier de toute façon. C'est à vous de choisir si vous dessinez d'
abord tous les grands plans , puis si vous
les complétez au fur et à mesure. J'ai tendance à faire ce dernier en montant
ou en bas de l'arbre, en
remplissant des sections à la fois. C'est très satisfaisant de voir les bords colorés légèrement désordonnés disparaître sous les lignes noires
continues Soudain, tout
semble avoir plus de sens. C'est une étape pour
prendre son temps. Il est utile d'avoir une
main ferme lorsque vous tracez vos lignes, alors ne ressentez pas le besoin de vous précipiter. Et si une phrase devient un
peu floue ou bancale, prenez la décision de l'
adopter ou de la modifier Vous pouvez toujours épaissir la ligne ou l'orienter
dans une autre direction. Bien entendu,
à tout moment, vous pouvez dessiner et colorier
votre cadre principal. Si vous voulez des lignes très
droites, vous pouvez toujours utiliser une règle, mais je trouve que c'est plutôt agréable
d'avoir le toucher fait main. Une fois que vous avez rempli toutes vos
chaînes et que votre sapin est
audacieux et lumineux, il est temps de faire de la décoration. C'est complètement facultatif, mais j'aime ajouter des lignes fines à l'intérieur mes formes pour vraiment les
faire chanter. Dans cet arbre à trompette doré, je pense à ces
lignes comme s'il s'agissait branches
supplémentaires
traversant ou contournant les formes, et elles peuvent être idéales
pour masquer les erreurs Souvenez-vous de cette ligne au crayon que j'ai coloriée par
accident tout à l'heure. Eh bien, dessinons-en un coup d'œil maintenant. Je préfère tracer
ces lignes de manière assez fluide, mais vous pouvez également les rendre
plus angulaires si vous Parfois, je trace deux
lignes rapprochées, et parfois je laisse une ligne
suivre le bord d'une forme. n'y a pas de quantité fixe de décoration ou de détails
à faire. Vous pourriez le vouloir sous toutes
ses formes ou seulement quelques-unes. Regarde ce que ton instinct te dit. Dans l'exemple du saule, j'ai utilisé ces lignes pour accentuer l'inclinaison
de ces formes Laisser les lignes en général se déplacer vers le bas
plutôt que de se croiser Le résultat final est une version stylisée semblable à un
vitrail de la référence avec laquelle vous avez commencé,
brillante avec des couleurs éclatantes et des contours profonds Il a pris l'essence
de l'arbre et a utilisé ses formes de base pour reconstruire
une nouvelle version de la page. J'espère que vous avez trouvé ce processus aussi
satisfaisant que ID. Dans ce cas, vous
souhaiterez peut-être dessiner plusieurs fenêtres. Crois-moi, ça peut t'attirer. Et si vous le faites, vous pouvez commencer à explorer des manières
plus variées de composer vos fenêtres et utiliser les lignes et les couleurs
noires audacieuses Dans la leçon suivante, je souhaite
partager quelques inspirations pour élargir votre point de vue, même dans le cadre des mêmes thèmes visuels Il existe un monde qui
ne demande qu'à être fenêtré. Jetons-y donc un coup d'
œil ensemble.
7. Explorer - Trouver de nouvelles façons de cadrer: Bienvenue, bienvenue. Trouvez votre place car nous
avons des choses à discuter. Le thème de ce
cours était les arbres. Au cours des dernières leçons, fur et à mesure que nous avons appris à connaître le processus, nous nous sommes attachés à les
dessiner en style
paysage, à grande échelle. Cependant, au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la
construction de vos fenêtres, vous souhaiterez peut-être commencer à
changer de vue. Et même en accord
avec le thème de l'arbre, il existe de nombreuses
façons de le faire. Voici quelques idées et exemples de choses que vous aimeriez
peut-être essayer. Zoomer est un excellent moyen de
changer de point de vue
sur un sujet Dans cet exemple, j'ai utilisé ma propre photo en gros plan d'écorce d'
arbre comme source d'inspiration. En remplissant le cadre de la fenêtre, ce design fait appel à l'abstraction,
un peu comme
dans le
cas du saule. Il ne s'agit pas nécessairement de reconnaître le sujet lorsqu'
il regarde cette fenêtre, mais de jouer avec les sensations ou les humeurs
différentes que peut provoquer ce dessin au trait irrégulier. J'utilise beaucoup plus de
noir dans cette fenêtre, laissant le cadre empiéter
davantage vers l' intérieur pour correspondre aux
formes Les lignes de détail ajoutées
à la fin m'ont donné l'occasion de faire allusion
aux textures de l'écorce. Cependant, zoomer ne signifie pas
nécessairement abstraction. Dans cet exemple, je me concentre sur les fleurs de
cerisier Secura, qui fleurissent à partir des branches Vous pourriez faire quelque chose de
similaire en vous
concentrant simplement sur les grappes de feuilles. Dans ce design, je garde
les couleurs plutôt modérées, but d'obtenir un toucher plus doux et
plus subtil Je prends les
formes de base des pétales que je peux voir et je les
colore avec un lilas très pâle sur
les bords extérieurs et un violet plus foncé au
centre des J'ai choisi le fond
d'avoine d'
une seule couleur pour un effet plat, puis j'ai utilisé le noir pour les tiges et
le reste du contour. Le résultat final est d'une simplicité
agréable, et c'est l'un de mes préférés. Le moment est peut-être venu de vous
diversifier et trouver différentes manières de laisser
les arbres entrer dans le cadre, en vous inspirant de
cette photo orientée vers le haut où tous les
troncs d'arbres mènent vers le ciel Dans cet exemple,
les lignes noires de la fenêtre attireront
le spectateur vers l'intérieur J'ai utilisé
ici une palette de couleurs très
limitée composée d'orange, de
violet et de gris, et bien que les
contours des arbres soient fluides, j'ai pris la décision de
rectifier toutes les lignes intérieures des branches. ce fait, au
fur et à mesure que de
nouvelles lignes sont ajoutées, même si l'on peut toujours voir qu'il s'agit d'arbres, la fenêtre prend
un effet brisé, ce que j'apprécie vraiment La diversification ne consiste pas seulement
à changer de perspective, mais aussi à utiliser vos
cadres différemment. Dans cet exemple, j'ai
utilisé deux fenêtres comme diptique pour permettre à l'arbre de s'
étendre sur plusieurs cadres Encore une fois, je me suis
limité à une palette en utilisant du rouge, du brun et de l'
ombre jaune pour l'arbre, ce qui a permis
aux formes d'être assez épaisses Et cela n'avait certainement pas l'
air très inspirant au début. Mais il s'agissait certainement d'un
design basé sur la
confiance , car une fois les
lignes noires apparues à la fin, il a trouvé son ambiance utilisation de lignes plus épaisses entre
les plus gros morceaux de couleur
donne à l'arbre une apparence plus lourde, mais l'ajout de
détails tourbillonnants faisant écho à nœuds dans le bois et de
lignes ondulées dans les sections rouges pour faire
allusion à de la mousse empêche
le sapin de devenir trop
étrange. Jusqu'à présent,
bien que nous ayons reconnu que
nos lignes noires jouent un rôle crucial dans allusion à de la mousse empêche
le sapin de devenir trop
étrange. Jusqu'à nos designs, elles ont joué un rôle crucial dans nos créations, elles ont joué un rôle dans L'utilisation de lignes plus épaisses entre
les plus gros morceaux de couleur
donne à l'arbre une apparence plus lourde,
mais l'ajout de
détails tourbillonnants faisant écho à des
nœuds dans le bois et de
lignes ondulées dans les sections rouges pour faire
allusion à de la mousse empêche
le sapin de devenir trop
étrange. Jusqu'à présent,
bien que nous ayons reconnu que
nos lignes noires jouent un rôle crucial dans nos designs, elles ont joué un rôle crucial dans nos créations, elles ont joué
un rôle dans des rôles plus solidaires qui
orientent notre attention vers d'autres éléments. Il est maintenant temps de leur
donner les devants. Dans cet exemple, je choisis
le tronc d'arbre et le banc
comme points focaux, et les deux seront en noir. Les grappes de feuilles au-dessus
du sol et le fond du ciel
serviront de supports derrière eux. Par conséquent, ces zones
colorées
seront séparées en
deux grands espaces, le bleu violet
supportant la moitié supérieure et le violet orangé
soutenant la moitié inférieure. Cette simplicité de structure donne
tout de même
une touche de couleur à la fenêtre, mais elle ne la rend pas plus bruyante
que celle qui se trouve devant
elle, l'arbre ombragé,
dont le tronc et les
branches se connectent d'
une manière ou d'une autre à chaque
côté du cadre L'inclusion du banc dans Shadow Two crée une narration
dans cette fenêtre, ce que nous n'avions jamais vu auparavant. Il ne s'agit pas
d'un portrait d'arbre mais d'une scène. Les
visiteurs pourront s'asseoir à côté de cet arbre. Ou peut-être qu'aucun ne viendra. Quoi qu'il en soit, cette fenêtre
ouvre de futures portes. Enfin, pourquoi ne pas laisser les lignes devenir
plus décoratives ? Dans cet exemple de petit palmier, j'ai utilisé des
crayons de couleur et j'ai décidé remplir le fond de motifs
tourbillonnants Les couleurs tropicales
ajoutent du piquant et de la texture
à
la page, tandis que les lignes de marquage noires créent une toute autre
sorte de fête. Les vitraux sont-ils une forme de communication
illustrative depuis très longtemps ? inspirant, vous pouvez créer
quelque chose de beau, mais vous pouvez aussi aller
plus loin si vous le souhaitez. Pourrais-tu raconter une histoire
dans une série de fenêtres ? Que se passerait-il si les
lignes qui structuraient vos fenêtres étaient inversées en blanc
au lieu du noir ? Comment pourriez-vous modifier la taille et la forme de vos fenêtres ? Et au final, si vous n'aviez plus de cadre à tenir dans
votre composition ? Où le
laisseriez-vous s'étendre ? Dans la prochaine leçon, nous allons
résumer nos
réflexions car, oh mon Dieu, c'est notre dernière
discussion. Je t'y verrai.
8. Réflexions finales: Entrez. Peux-tu
croire que c'est notre dernière leçon ensemble ?
Je n'en suis pas content. Pourquoi les choses doivent-elles s'arrêter ? Mais j'espère vraiment pouvoir vous revoir très bientôt. Mais avant de nous séparer, faisons un compte rendu. Comment s'est passé l'apprentissage
de ce processus pour vous ? Y a-t-il des éléments que
vous avez particulièrement appréciés ? Y a-t-il des parties
que vous avez trouvées moins utiles ? Parfois, les cours nous aident à nous enseigner quelque chose
que nous ne savions pas auparavant. Parfois, ils le font en nous
rappelant quelque chose que
nous avons oublié Et parfois, ils nous incitent
simplement à regarder d'un œil neuf des choses que nous
connaissions déjà. J'adorerais savoir comment
vous avez vécu celui-ci. Si vous pouviez laisser un commentaire, je vous en serais très reconnaissante. Ils m'aident non seulement à
continuer à apprendre et à m'améliorer, mais ils
contactent également via Internet vos camarades de classe qui ne sont pas encore entrés dans
ce cours. Le courage créatif est contagieux, et en écrivant une critique, vous pourriez inciter quelqu'un
d'autre à essayer quelque chose de nouveau. Si vous avez créé
votre propre fenêtre tout au long du cours et que vous
êtes d'humeur à partager, la galerie de projets est l'
endroit où vous pouvez le faire. Honnêtement, je suis très heureuse de voir l'art que vous
créez, car nous créons tous de manières
si différentes. N'oubliez pas que ce
processus
ne doit pas se limiter
aux marqueurs. Si vous souhaitez peindre une
fenêtre à l'acrylique, faites-le. Si vous souhaitez créer une
impression réductrice en lino, sautez le Je peux imaginer que la broderie créerait de belles fenêtres
éclatantes. En fait, je veux essayer
ça. Nouveau projet. L'onglet Discussions
est disponible ci-dessous, si vous avez des questions
ou souhaitez simplement discuter. Si vous décidez de vous
diversifier, Honey. À partir des arbres comme thème. Dites-nous quels autres
thèmes vous abordez. Discutons des différents points de vue que nous pourrions saisir. Et nous pouvons nous inspirer mutuellement
à regarder de plus en plus loin. y a vraiment
aucune limite quant aux domaines dans lesquels vous pouvez adopter ce
style de dessin, et vous pouvez vous amuser déformer l'idée de
ce qu'est un cadre. Dans cet exemple numérique, j'ai laissé les formes déterminer l'
emplacement des bords de
mon cadre. Ensuite, laissez ce cadre
s'étendre dans le cadre de la conception. Cette approche de la forme, du premier cadre,
puis de l'image permet une grande liberté
et les lignes
noires font partie de cette fluidité En essayant différentes couleurs d'
arrière-plan, vous pouvez également essayer de
réintégrer du blanc dans le dessin, donnant de la variation et de la texture aux
lignes de cadrage noires variation et de la texture aux
lignes Laissez vos lignes être audacieuses et vos couleurs éclatantes et laissez
le sujet prendre les devants. Si vous souhaitez me
rencontrer ailleurs sur Internet en dehors
des cours, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez me trouver sur
mmapen.com, où je partage blogs
d'art et d'artisanat,
et sur YouTube
, sur GMapen, où je
partage des vidéos réalisées, en particulier pour mes Je compte sur toi
comme l'une d'entre elles, alors n'hésite pas et dis « lli ». J'ai quelques autres cours ici que vous
voudrez peut-être consulter. Et si tu ne veux pas
manquer mes prochains cours, tu peux cliquer sur « suivre » sur mon profil Skillshare pour
recevoir des notifications Vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter gratuite de
Penn Diaries pour des mises à jour mensuelles sur ce qui me plaît
actuellement. Merci beaucoup d'avoir suivi ce
cours et avoir passé votre précieux temps
créatif avec moi. Cela signifie beaucoup, et j'espère vraiment que nous nous
reverrons bientôt. Restez curieux. Restez créatifs, continuez à être heureux, et
je vous verrai la prochaine fois.