Croquis en glas teinté | Créer des œuvres d’art vibrantes avec des stylos marqueurs | Gemma the Pen | Skillshare
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Croquis en glas teinté | Créer des œuvres d’art vibrantes avec des stylos marqueurs

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:35

    • 2.

      Notre projet

      1:16

    • 3.

      Matériaux et ressources

      3:16

    • 4.

      Croquis : décider de la vue

      5:57

    • 5.

      Coloriage - Jouer avec l’ambiance

      6:47

    • 6.

      Esquisse - Définir la structure

      5:07

    • 7.

      Explorer - Trouver de nouvelles façons de cadrer

      6:09

    • 8.

      Réflexions finales

      3:39

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

71

apprenants

7

projets

À propos de ce cours

Libérez votre créativité et explorez les couleurs vives dans ce cours ludique de repères ! Nous allons nous inspirer des vitres en verre teinté pour créer des compositions joyeuses dans un format structuré « fenêtre ». Ce cours, adapté aux débutants, est parfait pour ceux qui souhaitent expérimenter la couleur et explorer un style plus graphique. 

Bien que j’utilise des stylos marqueurs dans ce cours, vous pouvez absolument essayer d’autres médiums avec ce processus, tels que les peintures acryliques ou les crayons de couleur. L’accent est mis sur l’audace et sur la création d’une œuvre d’art qui vous donne un regain de sérotonine !

 

Si vous vous sentez un peu bloqué, ne sachant pas quoi dessiner, ce processus est un excellent déblocage !  En faisant des croquis à l’intérieur d’un cadre simple, vous faites automatiquement porter votre attention sur une zone d’une page.  Cela vous aide à prendre des décisions plus rapidement, parfois sans même vous en rendre compte !

S’inspirer des vitres teintées nous permet de simplifier un sujet et de le styliser.  En décomposant une composition en ses formes de base, nous pouvons la rebâtir d’une manière nouvelle, dont le processus peut également être utile pour générer des idées futures.

J’utilise ce processus pour jouer avec les couleurs et les lignes, sans trop de pression.  En tant qu’œuvres d’art plus petites, ces dessins n’ont pas besoin de beaucoup de temps, ils sont donc parfaits pour le dessin de carnet de croquis. Mais si je ressens le besoin de me repérer pendant un moment, je peux laisser le temps passer et me perdre dans les détails du travail en ligne.

Si vous êtes un artiste débutant, ce cours vous aidera à vous entraîner à voir les formes de base, à réfléchir à la composition et à jouer avec les couleurs.

Si vous êtes un peu plus loin dans votre parcours artistique, ce cours vous encouragera à élargir votre style artistique, à adopter des choix audacieux et à réfléchir à ce qu’est réellement un cadre (ou peut être !).

   

  • Que toutes les images et tous les sujets puissent être décomposés en formes plus simples
  • L’utilisation de couleurs vives peut améliorer votre humeur et stimuler vos œuvres
  • Ajouter des lignes noires audacieuses à un dessin est toujours satisfaisant

   

Bonjour, je suis Gemma !  Je suis un artiste-créateur qui a une passion pour apprendre de nouvelles choses et partager la joie créative.  Au fil des ans, j’ai essayé de nombreux parcours créatifs, et pendant un certain temps, j’ai pensé que ne pas coller à quelque chose m’avait rendu moins important, jusqu’à ce que je me rende compte que ma curiosité était ma force créative.

Que ce soit pour fabriquer des marionnettes, jouer avec de la peinture, écrire des histoires ou jouer du violon, j’aime apprendre de nouvelles choses.   Peu importe comment je les fais – il s’agit de l’exploration, de l’apprentissage, de la joie simple « à faire ».

Mon mantra est Nourrissez votre curiosité, alimentez votre créativité – car je sais par expérience qu’en nous laissant curieux, nous pouvons devenir de meilleurs résolveurs de problèmes et, partant, de meilleurs penseurs créatifs.  La variété créative est un carburant pur, et amusante aussi !

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Hi, I'm Gemma! It's lovely to have you here. I am an artist-maker, who loves to create all manner of stuff! My online home is named Gemma The Pen, and you can find blogs, videos and my links to my shops there. Please do come say Hi on my Instagram or Youtube too!

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Transcription

1. Introduction: Regarde tous ces arbres. Comment pouvons-nous saisir leur poids, leur complexité, leur noblesse et leur instabilité tout en explorant la couleur et la composition et La réponse, pour moi, réside dans la simplification de la vue Tu veux aussi l'essayer ? Inspirez-vous des vitraux, utilisant leurs couleurs vives et leurs cadres complexes comme point de départ pour créer des œuvres d'art pleines de joie. Dans ce cours, je vais vous guider dans le processus de création de compositions simples mais saisissantes dans un format de fenêtre structuré. Cette approche conviviale pour les débutants décompose les scènes complexes en formes faciles à gérer et vous aide à mieux analyser vos choix artistiques, ce qui la rend parfaite pour tous ceux qui souhaitent expérimenter avec les couleurs et explorer un style plus graphique m'appelle Dema et je suis une artiste créatrice qui trouve beaucoup de choses fascinantes. Je n'y peux rien. Il existe de nombreuses voies créatives, et j'aime bien trouver ma propre voie à travers elles. En tant qu'étudiante perpétuelle, j'ai partagé au fil des ans mes aventures artistiques, encourageant d'autres explorateurs de l'art à rester curieux, car je veux que vous trouviez la créativité que vous aimez J'espère vraiment que mes cours pourront vous aider à essayer quelque chose de nouveau aujourd'hui. Cela étant dit, mes doigts ont hâte de commencer. Ce sont les vôtres ? Faisons-le. 2. Notre projet: Oh, oui, tu l'as fait. Entrez et discutons de ce que nous fabriquons. Notre projet consiste simplement à créer une scène colorée à l'intérieur d'un cadre de fenêtre en utilisant la photo de référence comme source d'inspiration. Mais ce faisant, nous identifierons des formes claires et utiliserons des lignes audacieuses pour explorer la structure et la composition. Dans les démos suivantes, je vais vous montrer le processus de base que j'utilise, et j'utiliserai des marqueurs à alcool Mais vous pouvez tout à fait utiliser un autre support, si vous le souhaitez. Les étapes de base du projet. Pour choisir une photo de référence, pour dessiner un cadre de fenêtre, puis pour y esquisser les principales formes de votre composition. Pour colorier les formes que vous avez esquissées, tracez les contours de la composition et remplissez le cadre en noir gras. À chaque étape, pensez à prendre une photo de votre dessin afin de pouvoir regarder son évolution Partagez également vos photos dans la galerie de projets. J'adorerais voir les fenêtres que tu fabriques. Dans la leçon suivante, nous allons examiner certains des documents vous pourriez avoir besoin ainsi que les ressources disponibles. Je t'y retrouverai. 3. Matériaux et ressources: De quoi aurez-vous besoin pour ce projet ? Ce sont les matériaux que je vais utiliser. Un crayon et un rasoir pour la phase d'esquisse. Marqueurs à alcool. J'utiliserai principalement des marqueurs ho ho, et parfois je mélange des couleurs étranges à des marqueurs astucieux. Tous ces marqueurs sont à base d'alcool. Les marqueurs à alcool sont différents des marqueurs à base d'eau car ils sont généralement plus faciles à mélanger et sont disponibles dans une variété de types de pinceaux. Il existe des pointes de pinceau, qui sont mes préférées, car vous pouvez facilement passer de lignes épaisses à des lignes plus fines lignes épaisses à des lignes plus fines et créer des marques expressives. Ensuite, vous avez les pointes à puces, qui sont idéales pour une coloration plus précise et tracent toujours un trait uniforme, et les pointes en forme de burin qui sont utiles pour remplir de plus grandes zones de couleur Vous pouvez également rencontrer stylos mixeurs incolores comme celui-ci, qui peuvent vous aider à fusionner vos couleurs Cependant, je ne l'utiliserai pas en classe, y aura donc pas de mousse ici Si vous n'avez pas de marqueurs d'alcool pour le moment, ne vous inquiétez pas. Les stylos à base d'eau peuvent créer des motifs audacieux et magnifiques, vous pouvez toujours créer des mélanges de textures en utilisant des pointillés, des griffonnages et mélanges de textures en utilisant des pointillés, des griffonnages griffonnages Le papier est probablement le matériau qui fait la plus grande différence lorsque vous utilisez des marqueurs. Comme vous pouvez le voir dans cet exemple d'échantillon, deux couleurs de fusion au marqueur apparaîtront différemment sur différents papiers Les papiers lisses étiquetés «   non tachés » ont tendance à garder les marqueurs à leur plus haut niveau d'éclat Les exemples de papier à marqueurs de 70 g/m² et de carton bristol de 250 g/m² présentés ici présentent tous deux les jaunes les plus vifs D'autres papiers, tels que les supports mixtes et le papier cartouche, même s'ils sont lisses, imprègnent davantage dans les marqueurs, approfondissent les couleurs et leur permettent de s' infiltrer les uns dans les autres ou de saigner Votre choix dépend de vos préférences et de votre disponibilité. Dans le cadre de ma démonstration en classe principale, j'utiliserai le papier mixte simplement parce que j'aime la façon dont les stylos se fondent les uns dans les autres, et le léger flou causé par le saignement ne me dérange pas vraiment Et c'est le papier que j' ai le plus facilement disponible. Utilisez donc le papier dont vous disposez pour commencer et expérimentez au fur et à mesure. Il existe également des ressources pratiques que vous pouvez également télécharger. Dans l'onglet projets et ressources, vous trouverez une feuille d'échantillons Et oui, c'est très difficile à dire. Il peut être pratique d'analyser vos couleurs avant de commencer. Vous aurez ainsi une référence de l'apparence de chaque stylo sur le papier. N'hésitez pas à télécharger cette feuille et à l'imprimer sur un papier similaire à celui sur lequel vous allez dessiner Colorie ensuite les arbres et note les numéros de couleur pour y revenir plus tard. Modèles de cadres de fenêtres. Ce PDF montre quelques formes de fenêtres simples que vous pouvez imprimer et à partir desquelles vous pouvez tracer. Vous pouvez également l'imprimer et le dessiner directement dans un cadre. Il existe également des fiches de référence d'images, qui incluent les références que j'ai utilisées pour mes exemples ici, et des notes sur la façon dont j'ai décomposé chacune d'elles en formes et en lignes. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner nos fenêtres C'est ici que vous allez entraîner votre œil à simplifier les formes et à commencer à identifier la façon dont elles sont liées les unes aux autres dans la composition. Cela va commencer à améliorer votre vue sur la fenêtre, et je pense que vous allez en profiter. Je t'y verrai. 4. Croquis : décider de la vue: Bienvenue chez Sketching. Si nous pensons à cette leçon comme si c'était l'un des arbres que nous allions dessiner. Ce sont les racines. Et les racines laissent entrer la bonté. Nous irions donc les chercher. Tout d'abord, je vais choisir l'un de mes modèles de cadre de fenêtre et le tracer sur mon papier. Je le place simplement au-dessus de mon gabarit et, heureusement, je peux déjà facilement voir à travers le papier pour le tracer. Selon l'épaisseur du papier que vous utilisez, vous devrez peut-être placer une source de lumière derrière le gabarit, telle qu'un tampon lumineux ou une fenêtre pour tracer le cadre plus facilement. Pour dessiner des courbes un peu plus régulièrement, je pose fermement le côté de ma paume sur le papier et je le maintiens à un endroit fixe, en ne bougeant que mes doigts Pour stabiliser mes lignes droites, j'étends mon petit doigt et l' aligne droit le long du bord de mon papier. Je place ensuite mon crayon au début de ma ligne droite et, en gardant mes doigts immobiles et ma main fixée, je le retire de mon coude laissant le bord du papier guider la ligne. N'oubliez pas, cependant, que cela n'a pas besoin d'être parfait, alors ne vous inquiétez pas si les lignes vacillent Nous pouvons donc maintenant réfléchir à ce que nous pouvons mettre dans ce cadre. Avant de commencer à dessiner à l'intérieur de mon cadre, je vais regarder mon image et commencer à identifier les formes ou les zones principales que je souhaiterais inclure. Voici un exemple des types de formes que je remarque Sur cette image d'un arbre à trompette doré. Je suis amoureuse de ce nom. Nous avons une belle forme de tronc d'arbre claire avec laquelle nous pouvons commencer immédiatement. Et puis, en suivant les branches principales, nous pouvons également noter certains espaces négatifs entre elles. Je ne m'inquiète pas pour le moment les petites succursales. Je veux trouver les formes qui me sautent aux yeux et qui demandent le plus d'attention L'essentiel est de résister à l'envie de dessiner des formes qui correspondent exactement à l'image. Tout ce dont vous avez besoin ici est l' essence de chaque forme. Ne vous inquiétez donc pas s'ils semblent trop simplistes ou enfantins. C'est normal de dessiner des taches. Les blobs sont les bienvenus et encouragés. Laissez donc l'enfant qui sommeille en vous prendre les rênes. J'utilise essentiellement les contrastes d'ombre et de lumière de cette image de référence pour créer les formes qui me conviennent. Il peut parfois être utile de plisser les yeux devant l'image, de la flouter un peu lorsque vous la visualisez , car vous abandonnez alors la précision et adoptez une méthode de dessin plus intuitive Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que je peaufine ces formes, je ne les laisse pas se toucher Je laisse des canaux étroits se former entre chacun d'eux. Il n'est pas nécessaire que ces canaux aient tous la même largeur. En fait, pour ce thème d'arbre, la variation est préférable car la nature a des lignes bancales n'ai pas besoin d' y réfléchir trop sérieusement pour le moment En créant simplement ces formes séparément, canaux commencent à se forger naturellement Mais c'est une chose importante à noter pour ce processus et nous reviendrons les explorer plus en détail dans un instant. Vous pouvez maintenant voir l'idée de base. Parlons de la façon dont nous voulons positionner notre image dans le cadre. Avec des sujets plus larges comme ces arbres. Il est clair qu'ils ne rentreront pas entièrement dans le cadre de ma fenêtre de portrait, moins que nous ne les réduisions beaucoup. Dans ce cas, nous aurons beaucoup d'espace libre autour d'eux que nous devrons décider si nous voulons les remplir. C'est donc ici que nous pouvons prendre des décisions simples mais créatives. Devons-nous placer notre arbre légèrement hors du centre, laissant les branches et les formes des feuilles attirer notre attention lors d'un voyage incurvé autour du cadre, ou devons-nous placer notre arbre en plein milieu, en laissant le tronc audacieux diriger notre œil vers le haut Certaines images peuvent sembler plus difficiles à choisir car leurs formes penchent facilement vers l'abstraction. Les formes que j'ai trouvées dans ce saule ont peut-être une structure moins évidente parce qu' il n'y a pas de tronc d'arbre transparent pour les relier, mais elles créeront tout de même une magnifique fenêtre, surtout si nous adoptons cette abstraction et la laissons occuper le devant de la scène Je vais placer les démos de mes deux classes principales au centre de leurs cadres Pour le trompette doré, je vais faire un petit zoom arrière pour m' assurer de pouvoir rentrer dans une grande partie de ce tronc audacieux, et pour le saule, je vais zoomer légèrement pour remplir le cadre de ces formes drapées remplir le cadre Une fois l'idée définie, il est temps de commencer à dessiner. Prenez un crayon et commencez à dessiner les formes que vous repérez à l'intérieur de votre cadre. n'y a pas d'urgence. Laissez simplement votre main parcourir la page en dessinant les formes générales et en vous faisant une idée de la direction que vous vous dirigez Si vous pensez avoir trouvé toutes les formes les plus visibles dans les branches des arbres, mais que vous avez des espaces vides, n'hésitez pas à improviser un peu et à ajouter des formes supplémentaires ne s'agit pas d'une reproduction exacte d'un arbre, mais d'une reproduction créative. Alors, suivez votre instinct. Vous devriez vous retrouver avec quelque chose qui ressemble un peu à ça, sans doute, un peu rude, mais ça va. Nous n'avons pas besoin d'avoir toutes les réponses à ce stade, car c'est à cela que servent les prochaines leçons. OK, écoutez bien, car dans la prochaine leçon, nous allons commencer à nous plonger dans les couleurs. C'est là que vous découvrirez l'ambiance de votre fenêtre sans trop vous inquiéter de savoir si vous coloriez ou non à l'intérieur des lignes. Le cours de coloriage consiste à jouer et à se frayer un chemin dans la confusion Je suis tellement heureuse que nous puissions l'explorer ensemble. Je t'y verrai. 5. Coloriage - Jouer avec l’ambiance: Revenez car, comme je l'ai dit, c'est sur le point de devenir coloré ici. Dans la dernière leçon, nous avons esquissé notre composition de base, et il est maintenant temps de commencer à remplir les blancs Tout d'abord, choisissons quelques couleurs. Le choix des couleurs est un élément majeur de l'expérimentation dans ce processus, et il existe de nombreuses combinaisons que vous pouvez explorer. Pour vos premières fenêtres, je vous encourage à écouter vos préférences et à sélectionner les couleurs qui vous parlent d'une manière ou d'une autre. Vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui imitent l'image de référence ou essayer des théories de couleurs plus diverses J'ai tendance à utiliser quatre à cinq couleurs dans mes fenêtres, car je pense que cela offre des possibilités de mélange et de variation tout en préservant la cohérence de la vue d' ensemble Pour mes démos de vitrines en forme de trompette dorée et de saule, je prends les jaunes et les verts de leurs images respectives comme Pour le sapin à trompette doré, j'utilise le jaune tournesol comme couleur dominante J'ai ensuite le jaune baryum comme couleur de surlignage et le demi-rose comme couleur d'ombrage J'ai la menthe comme couleur de fond et un gris chaud comme variation d' arrière-plan optionnelle. Voici un petit échantillon de ces couleurs sur le papier mixte que j'utilise, afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont sèches Il est utile de créer un mini-échantillon comme celui-ci pour comparer la position des couleurs les unes à côté des autres Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas choisi couleurs trop éloignées les unes des autres, donc je pense qu'elles vont bien ensemble. Je vais commencer par le haut de l'arbre et descendre progressivement. Dans les groupes de branches supérieurs, j'ajouterai une teinte plus claire, et dans les groupes inférieurs, et dans les groupes inférieurs, j'introduirai davantage le ton de fard à petit doigt Le pont entre les deux sera mon jaune tournesol le plus dominant. Pour commencer, je trace une ligne jaune plus clair sur le dessus d'une forme. Puis rapidement, je passe à mon jaune plus vif et griffonne juste en dessous faisant légèrement passer dans une teinte plus claire Ensuite, je passe au stylo jaune plus clair pour changer les deux couleurs afin de les aider à se mélanger. J'ai tendance à enlever le capuchon du stylo à ce stade afin de pouvoir passer rapidement d' une teinte à l'autre. Il existe de nombreuses façons de mélanger, et chacun a ses propres préférences. Le mien doit être griffonné. Cela ne me dérange pas trop si mon mélange n'est pas très doux. J'aime bien les textures troubles qui peuvent apparaître, surtout sur ce type de papier, mais jouez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Cette technique qui consiste à griffonner une couleur plus claire, à ajouter la couleur la plus foncée puis à revenir à la couleur la plus claire pour les réunir est répétée dans le reste des formes Au fur et à mesure que je descends l'arbre, je commence à utiliser moins la teinte la plus claire comme couleur autonome, mais je la garde près de moi pour l'utiliser comme mixeur lorsque je commence à ajouter le rose Maintenant, j'ai quelques formes colorées. Je commence à avoir une meilleure idée de la façon dont mon arbre se forme, et je peux commencer à planifier davantage les lignes noires qui s'ajouteront plus tard. En haut, je dois séparer les formes des arbres du ciel en arrière-plan. Je trace donc une ligne qui crée un canal entre les deux. Maintenant, je peux colorier cette partie supérieure avec la couleur de fond menthe, et je sais qu'il y aura une ligne noire entre elle et l'arbre. Je vais également remplir quelques espaces négatifs dans les branches avec les deux en forme de menthe , comme si le ciel apparaissait par derrière. Maintenant que je termine mes sections jaunes au bas de l'arbre, je vais vous parler d' une erreur que j'ai commise. Avec cette petite forme, je prévoyais en fait de colorer la moitié supérieure en menthe et la moitié inférieure en jaune. Mais j'ai mis le jaune au mauvais endroit, alors j'ai fait en sorte que tout soit jaune. C'est une petite erreur, mais même de petites choses comme celle-ci peuvent vous décourager. Mais il y a toujours des moyens d'arranger les choses. Donc, si vous coloriez quelque chose d'un peu mou, ne paniquez pas, J'ai pris une note mentale pour m'assurer d'utiliser des lignes noires plus tard pour couvrir cette ligne au crayon, qui passait toujours au milieu et qui a continué. Maintenant, j'ai coloré toutes les formes de mes arbres. Je peux voir s' il manque quelque chose. Tous les canaux blancs entre mes formes finiront par devenir noirs, et je peux voir plus clairement maintenant que certains de ces canaux contiennent des grumeaux plus épais Je peux maintenant décider d' ajouter un peu plus de couleur à ces zones ou de les laisser en noir uni. J'ai décidé de les séparer et d'ajouter quelques petites taches jaunes dans la partie inférieure du fond du ciel, je vais d'abord utiliser le vert menthe, puis le fusionner avec le gris clair tout en bas. Comme il s'agit d'une section plus grande, j'utilise des traits plus longs dans le même sens pour la remplir uniformément. Et en ce qui concerne le mélange, je balaie le gris foncé vers le haut, mets en plumes dans le vert, puis je repousse le vert vers celui-ci pour les fusionner davantage. Voici donc à quoi ressemble le trompette doré lorsque nous le laissons sécher Bien sûr, il y a des bords désordonnés, mais qui s'en soucie ? Maintenant, juste avant de passer à l'étape suivante, voyons comment est sorti le Waouh Tree. Le papier utilisé pour cet exemple était le papier marqueur 70 g/m², qui est beaucoup plus lisse et plus glissant Au fur et à mesure que les stylos tombent sur ce papier, l'encre semble glisser, mais elle reste là où vous l'avez posée. C'est un paradoxe amusant et très différent du papier mixte, qui absorbe l'encre, et c'est là que vous pouvez choisir le papier qui vous convient Bien que j'aie commencé à colorier en griffonnant, fur et à mesure que j'ai vu comment l'encre reposait sur le papier, j'ai opté pour des traits verticaux plus longs Cela correspondait parfaitement à la nature plus tombante des formes Waouh et créait de jolies textures striées J'ai également ajouté un rose en haut et un vert très foncé en bas sur un coup de tête, ce qui, à mon avis, a très bien fonctionné, le vert foncé donnant plus de poids aux autres légumes verts lorsqu'ils sont tirés vers le bas OK, nous avons planifié et nous avons Play. Il semble normal de passer à l'étape finale, qui consiste à définir la structure et à tout assembler. Oui, mes amis, la leçon suivante porte sur les grandes lignes, et si vous avez déjà apprécié une ligne noire en gras sur une page Eh bien, cette leçon va vous apporter le plus grand sourire. Je t'y verrai. 6. Esquisse - Définir la structure: Installez-vous confortablement, prenez une bonne boisson car c'est probablement mon endroit préféré, et j' espère vraiment que vous l'apprécierez. Je veux dire, je ne suis pas censé avoir de favoris, mais il y a quelque chose de très satisfaisant à voir tout se mettre en place. Soudainement, l'expérimentation devient intentionnelle, et c'est tout simplement ce qu'il y a de mieux. Prenez votre meilleur stylo noir et pressez-le. Ce sera ton pote aujourd'hui. À la base, cette partie du processus consiste simplement à remplir tous les espaces blancs qui vous restent avec du noir. Cela semble simple et ça l'est, mais cela peut aussi être un peu difficile. En plaçant votre noir, ne pouvez pas revenir en arrière C'est donc une petite leçon pour faire face à vos choix. Quoi qu'il advienne. J'utilise le bout en forme de puce de mon marqueur noir pour dessiner les contours de mon tronc d'arbre et le remplir. Ensuite, je fais de même avec mes branches inférieures et commence à dessiner les formes que je rencontre en cours de route. Avec mes formes jaunes plus basses, je n'ai pas laissé de ligne blanche aussi claire entre elles et l' arrière-plan, mais ça va Le stylo noir est suffisamment foncé pour recouvrir la couleur Je trace donc ma ligne sur les bords de la forme, et comme il s'agit d'une ligne extérieure de l'arbre, je l'épaissis un peu. C'est une petite chose à remarquer, mais l'épaisseur de vos lignes et leur variété feront la différence pour votre pièce finale. Ils constituent une manière subtile de donner plus d'intérêt à l'œil nu. Je préfère utiliser des lignes plus épaisses sur les bords de la forme générale et lignes plus fines pour les détails ou la décoration. Cependant, nous n'avons pas besoin de trop réfléchir aux lignes de connexion, car les canaux naturels que nous avons créés lorsque nous dessinons nos formes ont tendance à varier de toute façon. C'est à vous de choisir si vous dessinez d' abord tous les grands plans , puis si vous les complétez au fur et à mesure. J'ai tendance à faire ce dernier en montant ou en bas de l'arbre, en remplissant des sections à la fois. C'est très satisfaisant de voir les bords colorés légèrement désordonnés disparaître sous les lignes noires continues Soudain, tout semble avoir plus de sens. C'est une étape pour prendre son temps. Il est utile d'avoir une main ferme lorsque vous tracez vos lignes, alors ne ressentez pas le besoin de vous précipiter. Et si une phrase devient un peu floue ou bancale, prenez la décision de l' adopter ou de la modifier Vous pouvez toujours épaissir la ligne ou l'orienter dans une autre direction. Bien entendu, à tout moment, vous pouvez dessiner et colorier votre cadre principal. Si vous voulez des lignes très droites, vous pouvez toujours utiliser une règle, mais je trouve que c'est plutôt agréable d'avoir le toucher fait main. Une fois que vous avez rempli toutes vos chaînes et que votre sapin est audacieux et lumineux, il est temps de faire de la décoration. C'est complètement facultatif, mais j'aime ajouter des lignes fines à l'intérieur mes formes pour vraiment les faire chanter. Dans cet arbre à trompette doré, je pense à ces lignes comme s'il s'agissait branches supplémentaires traversant ou contournant les formes, et elles peuvent être idéales pour masquer les erreurs Souvenez-vous de cette ligne au crayon que j'ai coloriée par accident tout à l'heure. Eh bien, dessinons-en un coup d'œil maintenant. Je préfère tracer ces lignes de manière assez fluide, mais vous pouvez également les rendre plus angulaires si vous Parfois, je trace deux lignes rapprochées, et parfois je laisse une ligne suivre le bord d'une forme. n'y a pas de quantité fixe de décoration ou de détails à faire. Vous pourriez le vouloir sous toutes ses formes ou seulement quelques-unes. Regarde ce que ton instinct te dit. Dans l'exemple du saule, j'ai utilisé ces lignes pour accentuer l'inclinaison de ces formes Laisser les lignes en général se déplacer vers le bas plutôt que de se croiser Le résultat final est une version stylisée semblable à un vitrail de la référence avec laquelle vous avez commencé, brillante avec des couleurs éclatantes et des contours profonds Il a pris l'essence de l'arbre et a utilisé ses formes de base pour reconstruire une nouvelle version de la page. J'espère que vous avez trouvé ce processus aussi satisfaisant que ID. Dans ce cas, vous souhaiterez peut-être dessiner plusieurs fenêtres. Crois-moi, ça peut t'attirer. Et si vous le faites, vous pouvez commencer à explorer des manières plus variées de composer vos fenêtres et utiliser les lignes et les couleurs noires audacieuses Dans la leçon suivante, je souhaite partager quelques inspirations pour élargir votre point de vue, même dans le cadre des mêmes thèmes visuels Il existe un monde qui ne demande qu'à être fenêtré. Jetons-y donc un coup d' œil ensemble. 7. Explorer - Trouver de nouvelles façons de cadrer: Bienvenue, bienvenue. Trouvez votre place car nous avons des choses à discuter. Le thème de ce cours était les arbres. Au cours des dernières leçons, fur et à mesure que nous avons appris à connaître le processus, nous nous sommes attachés à les dessiner en style paysage, à grande échelle. Cependant, au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec la construction de vos fenêtres, vous souhaiterez peut-être commencer à changer de vue. Et même en accord avec le thème de l'arbre, il existe de nombreuses façons de le faire. Voici quelques idées et exemples de choses que vous aimeriez peut-être essayer. Zoomer est un excellent moyen de changer de point de vue sur un sujet Dans cet exemple, j'ai utilisé ma propre photo en gros plan d'écorce d' arbre comme source d'inspiration. En remplissant le cadre de la fenêtre, ce design fait appel à l'abstraction, un peu comme dans le cas du saule. Il ne s'agit pas nécessairement de reconnaître le sujet lorsqu' il regarde cette fenêtre, mais de jouer avec les sensations ou les humeurs différentes que peut provoquer ce dessin au trait irrégulier. J'utilise beaucoup plus de noir dans cette fenêtre, laissant le cadre empiéter davantage vers l' intérieur pour correspondre aux formes Les lignes de détail ajoutées à la fin m'ont donné l'occasion de faire allusion aux textures de l'écorce. Cependant, zoomer ne signifie pas nécessairement abstraction. Dans cet exemple, je me concentre sur les fleurs de cerisier Secura, qui fleurissent à partir des branches Vous pourriez faire quelque chose de similaire en vous concentrant simplement sur les grappes de feuilles. Dans ce design, je garde les couleurs plutôt modérées, but d'obtenir un toucher plus doux et plus subtil Je prends les formes de base des pétales que je peux voir et je les colore avec un lilas très pâle sur les bords extérieurs et un violet plus foncé au centre des J'ai choisi le fond d'avoine d' une seule couleur pour un effet plat, puis j'ai utilisé le noir pour les tiges et le reste du contour. Le résultat final est d'une simplicité agréable, et c'est l'un de mes préférés. Le moment est peut-être venu de vous diversifier et trouver différentes manières de laisser les arbres entrer dans le cadre, en vous inspirant de cette photo orientée vers le haut où tous les troncs d'arbres mènent vers le ciel Dans cet exemple, les lignes noires de la fenêtre attireront le spectateur vers l'intérieur J'ai utilisé ici une palette de couleurs très limitée composée d'orange, de violet et de gris, et bien que les contours des arbres soient fluides, j'ai pris la décision de rectifier toutes les lignes intérieures des branches. ce fait, au fur et à mesure que de nouvelles lignes sont ajoutées, même si l'on peut toujours voir qu'il s'agit d'arbres, la fenêtre prend un effet brisé, ce que j'apprécie vraiment La diversification ne consiste pas seulement à changer de perspective, mais aussi à utiliser vos cadres différemment. Dans cet exemple, j'ai utilisé deux fenêtres comme diptique pour permettre à l'arbre de s' étendre sur plusieurs cadres Encore une fois, je me suis limité à une palette en utilisant du rouge, du brun et de l' ombre jaune pour l'arbre, ce qui a permis aux formes d'être assez épaisses Et cela n'avait certainement pas l' air très inspirant au début. Mais il s'agissait certainement d'un design basé sur la confiance , car une fois les lignes noires apparues à la fin, il a trouvé son ambiance utilisation de lignes plus épaisses entre les plus gros morceaux de couleur donne à l'arbre une apparence plus lourde, mais l'ajout de détails tourbillonnants faisant écho à nœuds dans le bois et de lignes ondulées dans les sections rouges pour faire allusion à de la mousse empêche le sapin de devenir trop étrange. Jusqu'à présent, bien que nous ayons reconnu que nos lignes noires jouent un rôle crucial dans allusion à de la mousse empêche le sapin de devenir trop étrange. Jusqu'à nos designs, elles ont joué un rôle crucial dans nos créations, elles ont joué un rôle dans L'utilisation de lignes plus épaisses entre les plus gros morceaux de couleur donne à l'arbre une apparence plus lourde, mais l'ajout de détails tourbillonnants faisant écho à des nœuds dans le bois et de lignes ondulées dans les sections rouges pour faire allusion à de la mousse empêche le sapin de devenir trop étrange. Jusqu'à présent, bien que nous ayons reconnu que nos lignes noires jouent un rôle crucial dans nos designs, elles ont joué un rôle crucial dans nos créations, elles ont joué un rôle dans des rôles plus solidaires qui orientent notre attention vers d'autres éléments. Il est maintenant temps de leur donner les devants. Dans cet exemple, je choisis le tronc d'arbre et le banc comme points focaux, et les deux seront en noir. Les grappes de feuilles au-dessus du sol et le fond du ciel serviront de supports derrière eux. Par conséquent, ces zones colorées seront séparées en deux grands espaces, le bleu violet supportant la moitié supérieure et le violet orangé soutenant la moitié inférieure. Cette simplicité de structure donne tout de même une touche de couleur à la fenêtre, mais elle ne la rend pas plus bruyante que celle qui se trouve devant elle, l'arbre ombragé, dont le tronc et les branches se connectent d' une manière ou d'une autre à chaque côté du cadre L'inclusion du banc dans Shadow Two crée une narration dans cette fenêtre, ce que nous n'avions jamais vu auparavant. Il ne s'agit pas d'un portrait d'arbre mais d'une scène. Les visiteurs pourront s'asseoir à côté de cet arbre. Ou peut-être qu'aucun ne viendra. Quoi qu'il en soit, cette fenêtre ouvre de futures portes. Enfin, pourquoi ne pas laisser les lignes devenir plus décoratives ? Dans cet exemple de petit palmier, j'ai utilisé des crayons de couleur et j'ai décidé remplir le fond de motifs tourbillonnants Les couleurs tropicales ajoutent du piquant et de la texture à la page, tandis que les lignes de marquage noires créent une toute autre sorte de fête. Les vitraux sont-ils une forme de communication illustrative depuis très longtemps ? inspirant, vous pouvez créer quelque chose de beau, mais vous pouvez aussi aller plus loin si vous le souhaitez. Pourrais-tu raconter une histoire dans une série de fenêtres ? Que se passerait-il si les lignes qui structuraient vos fenêtres étaient inversées en blanc au lieu du noir ? Comment pourriez-vous modifier la taille et la forme de vos fenêtres ? Et au final, si vous n'aviez plus de cadre à tenir dans votre composition ? Où le laisseriez-vous s'étendre ? Dans la prochaine leçon, nous allons résumer nos réflexions car, oh mon Dieu, c'est notre dernière discussion. Je t'y verrai. 8. Réflexions finales: Entrez. Peux-tu croire que c'est notre dernière leçon ensemble ? Je n'en suis pas content. Pourquoi les choses doivent-elles s'arrêter ? Mais j'espère vraiment pouvoir vous revoir très bientôt. Mais avant de nous séparer, faisons un compte rendu. Comment s'est passé l'apprentissage de ce processus pour vous ? Y a-t-il des éléments que vous avez particulièrement appréciés ? Y a-t-il des parties que vous avez trouvées moins utiles ? Parfois, les cours nous aident à nous enseigner quelque chose que nous ne savions pas auparavant. Parfois, ils le font en nous rappelant quelque chose que nous avons oublié Et parfois, ils nous incitent simplement à regarder d'un œil neuf des choses que nous connaissions déjà. J'adorerais savoir comment vous avez vécu celui-ci. Si vous pouviez laisser un commentaire, je vous en serais très reconnaissante. Ils m'aident non seulement à continuer à apprendre et à m'améliorer, mais ils contactent également via Internet vos camarades de classe qui ne sont pas encore entrés dans ce cours. Le courage créatif est contagieux, et en écrivant une critique, vous pourriez inciter quelqu'un d'autre à essayer quelque chose de nouveau. Si vous avez créé votre propre fenêtre tout au long du cours et que vous êtes d'humeur à partager, la galerie de projets est l' endroit où vous pouvez le faire. Honnêtement, je suis très heureuse de voir l'art que vous créez, car nous créons tous de manières si différentes. N'oubliez pas que ce processus ne doit pas se limiter aux marqueurs. Si vous souhaitez peindre une fenêtre à l'acrylique, faites-le. Si vous souhaitez créer une impression réductrice en lino, sautez le Je peux imaginer que la broderie créerait de belles fenêtres éclatantes. En fait, je veux essayer ça. Nouveau projet. L'onglet Discussions est disponible ci-dessous, si vous avez des questions ou souhaitez simplement discuter. Si vous décidez de vous diversifier, Honey. À partir des arbres comme thème. Dites-nous quels autres thèmes vous abordez. Discutons des différents points de vue que nous pourrions saisir. Et nous pouvons nous inspirer mutuellement à regarder de plus en plus loin. y a vraiment aucune limite quant aux domaines dans lesquels vous pouvez adopter ce style de dessin, et vous pouvez vous amuser déformer l'idée de ce qu'est un cadre. Dans cet exemple numérique, j'ai laissé les formes déterminer l' emplacement des bords de mon cadre. Ensuite, laissez ce cadre s'étendre dans le cadre de la conception. Cette approche de la forme, du premier cadre, puis de l'image permet une grande liberté et les lignes noires font partie de cette fluidité En essayant différentes couleurs d' arrière-plan, vous pouvez également essayer de réintégrer du blanc dans le dessin, donnant de la variation et de la texture aux lignes de cadrage noires variation et de la texture aux lignes Laissez vos lignes être audacieuses et vos couleurs éclatantes et laissez le sujet prendre les devants. Si vous souhaitez me rencontrer ailleurs sur Internet en dehors des cours, n'hésitez pas à le faire. Vous pouvez me trouver sur mmapen.com, où je partage blogs d'art et d'artisanat, et sur YouTube , sur GMapen, où je partage des vidéos réalisées, en particulier pour mes Je compte sur toi comme l'une d'entre elles, alors n'hésite pas et dis « lli ». J'ai quelques autres cours ici que vous voudrez peut-être consulter. Et si tu ne veux pas manquer mes prochains cours, tu peux cliquer sur « suivre » sur mon profil Skillshare pour recevoir des notifications Vous pouvez également vous inscrire à ma newsletter gratuite de Penn Diaries pour des mises à jour mensuelles sur ce qui me plaît actuellement. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et avoir passé votre précieux temps créatif avec moi. Cela signifie beaucoup, et j'espère vraiment que nous nous reverrons bientôt. Restez curieux. Restez créatifs, continuez à être heureux, et je vous verrai la prochaine fois.