Rêves de lavande : explorer la peinture libre à l'aquarelle

1. Bienvenue en cours !: lavande incarne tant de choses que j'aime : la couleur pourpre, l'odeur enivrante, la sensation de calme. Cela me rappelle toujours la France, un lieu que j'ai toujours rêvé de visiter pour sa belle campagne, ses traditions anciennes, son vin et sa nourriture. Puisque le voyage en France est probablement inimaginable en ce moment, j'ai pensé que nous pouvons voyager à travers l'art. Bonjour les amis. m'appelle Elena et dans cette classe je vais vous montrer comment peindre des champs de lavande moelleux à l'aquarelle. aquarelle est beaucoup plus calme. J' aime que je puisse l'utiliser pour créer à la fois des œuvres lâches ou réalistes. À partir de mes trois années de pratique, j'ai découvert que j'aime peindre des paysages peints plus détendus avec des couleurs qui s'écoulent les unes dans les autres et des détails plus suggestifs que méticuleusement peints. Dans ce cours, nous allons explorer l'aquarelle de style lâche. Je vais vous donner mes conseils pour réaliser ce travail lâche et expressif. Nous allons, discuter des principaux aspects de la perspective et de la composition. Nous allons également jouer avec nos couleurs et essayer différents mixages et effets. Enfin, nous allons peindre beau et pittoresque champ de lavande au coucher du soleil. Cette classe est pour vous si vous voulez vous rapprocher de trouver votre style, ou si vous voulez vous détendre un peu. Ou si tu es comme moi et que tu aimes les champs pourpres, [inaudibles] de lavande. On commence ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je vais vous en dire plus sur notre projet final. 2. Vue d'ensemble du cours et du projet: Pour le projet final de cette classe, nous allons trouver un champ de lavande rêveur. Nous allons utiliser la plupart du temps humide dans la technique humide et un effet cool pour le rendre plus intéressant et pictural. Si c'est quelque chose de nouveau pour vous, ne vous inquiétez pas, nous allons avoir des leçons et des exercices qui vous prépareront. abord, nous allons choisir la palette de couleurs pour notre projet final, concentrant principalement sur les violets et les différents mélanges que nous pouvons utiliser pour obtenir une teinte pourpre. Ensuite, nous allons apprendre sur la perspective et la composition, un sujet qui peut être intimidant, mais ne vous inquiétez pas, nous allons passer en revue les principaux aspects seulement, et vous verrez comment utiliser juste les règles de base de celui-ci ajoutera un autre dimension de notre peinture. Ensuite, nous discuterons de ce que cela signifie de peindre en vrac et comment s'améliorer. Je vais vous montrer quelques effets cool que vous pouvez utiliser pour rendre vos peintures plus vivantes et riches. Ils sont universels et vous pouvez les utiliser dans tous vos travaux futurs. Si vous n'avez pas vérifié mes cours précédents, je vous suggère de le faire maintenant, surtout si vous êtes un débutant complet. Vous apprendrez les techniques de base de l'aquarelle et quelques astuces et astuces cool. Vous vous sentirez également plus confiant et préparé pour nos futures leçons dans cette classe. Sinon, je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous discuterons du matériel pour la classe. 3. Matériaux: Voici les matériaux dont vous aurez besoin dans cette classe. Nous commencerons avec les peintures cette fois. Pour ce cours, je vais utiliser Art Philosophy, Artist Grade Tubes. Je les aime beaucoup. Ils ont des couleurs très agréables, intenses, et ils sont vraiment de haute qualité. Je les recommande fortement. Pour le projet final, j'utiliserai principalement la teinte bleu cobalt, rose opéra, jaune verdâtre, indigo, et ultramarine profonde. Je vais aussi utiliser les mêmes couleurs, mais je les presses dans ces parties, et je les utilise pour ramasser juste un peu de couleur quand j'en ai besoin. Pour le mélange, je vais aussi utiliser le rouge permanent, la garance rose, le cramoisi et le bleu prussien. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous avez disponibles, mais il est préférable d'avoir une variété de rouges et de bleus pour essayer différentes combinaisons pour mélanger les violets. Ensuite, c'est le papier. Je vous recommande d'utiliser du papier 100 % 300 g/m². Dans ce cours, je vais utiliser cette aquarelle Hahnemuhle. La taille est de 24 sur 32. Il a une texture rugueuse qui aide beaucoup avec les effets que nous allons utiliser. Comme c'est un bloc, il est collé sur tous les côtés et je n'ai pas besoin d' utiliser le ruban adhésif pour coller ma feuille ou ma planche. Mais si vous n'avez pas de bloc, vous aurez également besoin d'une bande de papier et d'une planche pour coller votre papier. Pour les exercices, je vais utiliser ce Fabriano Artistico. C' est encore 300 g/m² et il a une texture pressée à froid. Pour les pinceaux encore, je vais utiliser ma grosse brosse à merlu pour arroser mon papier. Il a des cheveux très doux et il contient beaucoup d'eau. Je vais utiliser ma Da Vinci Casaneo Taille 4, c'est vraiment gros pinceau et je vais utiliser pour peindre les plus gros éléments de notre peinture. Ensuite, pour les nuages dans le ciel, je vais utiliser ma Princeton Taille 4, c'est une brosse synthétique, il n'a pas besoin d'avoir une pointe pointue. Je peux aussi utiliser mon pinceau Schimoni Art by Fibonacci Taille 8. Je l'utilise pour apporter des lignes très fines et de minuscules éléments. Il a un point très pointu, et je vais peut-être utiliser ma brosse plate Silver Silk Size 4 pour ramasser certaines des couleurs. Je vais vous montrer comment faire ça. Pour la partie esquisse, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'une règle. Je vais utiliser à nouveau mon crayon mécanique et ma gomme douce et le flacon pulvérisateur, je vais utiliser pour pulvériser mes stylos avant de commencer à travailler. Cela aidera à les activer et il sera plus facile de les ramasser avec ma brosse. J' utiliserai des palettes en céramique. Celui-ci est ma palette remplie de lavande. Je l'utilise pour presser les mêmes couleurs encore et encore, et je la lave rarement. Pour la partie de mélange, je vais utiliser cette palette, elle a beaucoup de puits, donc ça va m'aider à garder les couleurs propres. J' utiliserai deux bocaux d'eau, l' un pour rincer ma brosse et l'autre, j'utiliserai quand j'ai besoin d'eau propre. Encore une fois, j'utiliserai une serviette en coton et une serviette en papier pour absorber l'excès d'eau et de peinture de mes pinceaux, et c'est tout. Préparez vos documents et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Explorer et mélanger des ombres Purple: Le violet est une couleur secondaire, ce qui signifie que vous pouvez l'obtenir en mélangeant deux couleurs primaires, le rouge et le bleu. De nos jours, nous avons tellement d'options à choisir. Il y a plusieurs variations de violet sur le marché, et j'en ai peu, mais j'aime aussi mélanger les violets. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire. Le violet est une couleur délicate à mélanger dans les aquarelles. Presque tout le monde sait que vous obtenez violet en mélangeant le bleu et le rouge, mais si vous essayez cela, vous n'avez probablement pas eu la teinte exacte que vous alliez. Comment mélanger les violets vibrants ? Pour apprendre cela, vous devez d'abord comprendre la roue de couleur. Il y a des tonnes de matériaux en ligne sur la théorie des couleurs, donc je ne vais pas entrer trop dans les détails. La chose de base que vous devez savoir est que la roue de couleur est juste un cercle de couleurs organisé par leur relation chromatique les uns aux autres. jaunes, les rouges et les oranges sont perçus comme des couleurs chaudes, et les violets, les bleus et les verts sont considérés comme des couleurs froides. Vous voyez comment le côté gauche de la roue de couleur est cohérent des couleurs froides, et le côté droit des couleurs chaudes. Une couleur froide se penchera vers le côté frais de la roue de couleur et vice versa. Donc, un certain bleu est froid s'il est plus proche du vert qu'il ne l'est au rouge, et un certain rouge est cool s'il est plus proche du violet qu'il ne l'est à l'orange. Voici comment obtenir différentes nuances de violet en mélangeant. Vous obtiendrez le violet saturé le plus brillant en mélangeant rouge frais et bleu chaud. En d'autres termes, vous utilisez le bleu et le rouge qui sont les plus proches du violet sur la roue de couleur. Bien sûr, vous ne voudrez peut-être pas avoir le violet le plus brillant et saturé, alors vous pouvez mélanger un rouge chaud et un bleu froid. Maintenant, nous allons essayer différentes combinaisons de couleurs avec le bleu et le rouge et nous allons voir les nuances de violet que nous obtenons avec chacun des mélanges. J' ai séparé ma feuille de papier et sur la partie supérieure, j'ai différents types de bleus. Ici, j'ai les différents types de rouges. Je vais mélanger chacun de mes bleus avec chacun de mes rouges et nous verrons les nuances de violet que nous obtenons. D' abord, nous commencerons par le bleu cobalt. Je serre un peu ici dans ma palette, et j'ajoute à ce rouge permanent. Je vais placer un peu ici sur ma palette aussi, et maintenant je vais mélanger ces deux couleurs. Je prends un peu de bleu cobalt, et voyons la couleur que nous avons. Maintenant, nous avons un violet très profond, très foncé. La couleur est très intense. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu au même mi, juste pour essayer différentes combinaisons. C' est plus bleu-violet, presque comme l'indigo. Maintenant, en ajoutant plus de rouge permanent au même mélange, et encore une fois, c'est très sombre, violet chaud. C' est boueux. J' ajoute un peu d'eau, juste pour voir la même nuance mais plus légère. Je continue à ajouter des quantités différentes des mêmes couleurs encore et encore, juste pour essayer différentes variations. Je continue à faire de même avec tous mes bleus et tous mes rouges. J' ai accéléré un peu cette partie. J' ajoute plus ou moins d'eau, puis j'ajoute plus ou moins bleu et rouge. Cela m'aide vraiment à améliorer mes couleurs et à savoir quelle combinaison je peux utiliser pour mes futures peintures. Maintenant, j'en ai fini avec tous les mélanges et toutes les variations que j'ai décidé d'essayer. Vous pouvez voir que par exemple ici avec Opera Rose, je reçois très lumineux saturé, presque des violets néon, et ici avec l'indigo, nous avons eu des violets sourds très sombres, très intenses. J' aime aussi les violets que je reçois avec bleu outremer et surtout ceux avec bleu outremer et Opera Rose. C' est donc une combinaison que je vais utiliser pour ma peinture finale. Essayez ceci avec tous vos bleus et tous vos rouges et choisissez la combinaison que vous aimez le plus. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous discuterons principaux aspects de la perspective et de la composition. 5. Perspective et composition: Parlons maintenant de perspective. Le dessin en perspective est une technique que nous utilisons pour créer une illusion linéaire de profondeur. Dans le but de cette classe, nous n'examinerons qu'une perspective à un point. perspective à un point signifie que toutes les lignes s'étendant du premier plan à l'arrière-plan se rassemblent en un seul point. Le point de convergence est appelé le point de fuite. Le point de fuite se trouve toujours sur la ligne d'horizon ou le niveau des yeux de la scène, ce qui représente la hauteur de l'œil ou de la caméra de l'observateur. Maintenant, parlons de composition. Pour une composition d'arcs, j'utilise la règle des tiers. En prenant n'importe quelle image, vous pouvez la diviser en neuf segments égaux en utilisant deux lignes verticales et deux lignes horizontales. La règle indique que vous devez placer les éléments clés de votre scène dans une ou plusieurs de ces zones dans une photo. Voyons comment cela fonctionne dans la pratique. J' imagine ma feuille de papier, divise par deux lignes horizontales, et maintenant je vais placer ma ligne d'horizon dans une de ces lignes. Ce sera notre ligne d'horizon. C' est l'endroit où le ciel et la terre se rencontrent. Maintenant, choisissons notre point de fuite. Il devrait être au niveau des yeux. Je le placerai, encore une fois, sur l'une des lignes imaginaires qui séparent ma feuille de papier en trois parties égales. Ce sont les deux points que les lignes verticales traversent notre ligne d'horizon. Je pense que mon point de fuite sera quelque part ici. C' est l'endroit où toutes les lignes se rencontreront. Maintenant, je vais l'utiliser pour dessiner le champ de lavande. J' utilise ma règle, et chacune des lignes se termine à ce stade. Ça suffit pour le champ de lavande. Maintenant, je veux dessiner une maison. Je placerai ma maison sur l'autre point d'intérêt, où la deuxième ligne verticale traverse ma ligne d'horizon. Ce sera l'avant de la maison. Souvenez-vous, toutes les autres lignes doivent se rencontrer dans le point de fuite. J' imagine que les lignes se rencontreront ici au point de fuite. Je dessine toutes les lignes, le côté du toit aussi. Maintenant, je vais juste dessiner l'arrière de la maison comme ça. C'est ça. Notre maison est prête et elle suit toutes les règles de perspective. Je vais effacer certaines lignes juste pour vous aider à mieux comprendre. N' oubliez pas que toutes les lignes s'étendant du premier plan à l'arrière-plan se rassemblent au point de fuite. suivant les règles de perspective, nous devons également utiliser des couleurs plus intenses et chaudes au premier plan et des couleurs moins saturées et froides en arrière-plan. Aussi au premier plan, nous utilisons plus de détails et en arrière-plan, nous utilisons moins de détails. Je vais le démontrer dans la prochaine leçon où nous allons discuter de ce que cela signifie de peindre en vrac et comment atteindre ces look cool et expressif. se voit dans la vidéo suivante. 6. Comment peindre: Avez-vous déjà découvert votre style ? Si vous aimez peindre deslignes et des détails propres et nets, lignes et des détails propres et nets, vous êtes probablement dans un style réaliste traditionnel. Si vous êtes comme moi et que vous êtes comme des couleurs fluides, des coups fluides et du DDL que je viens de suggérer, alors votre style est très probablement lâche. Ces deux styles sont géniaux et peuvent être utilisés pour créer des chefs-d'œuvre. Au début de mon parcours artistique, j'ai pensé que je voulais peindre de façon réaliste, mais récemment j'ai découvert que je suis beaucoup plus dans le style lâche où la créativité et le style de l'artiste brillent à travers la peinture. Si vous n'avez pas encore trouvé votre style, il y a deux façons de le faire. Premièrement, faites attention à ce qui vous inspire. Prenez la notion des œuvres d'artistes que vous aimez. Pourquoi les aimez-vous ? Sont-ils réalistes ou vaguement peints ? Deux, essayez les deux styles et voyez lequel se sent mieux et vous apporte plus de joie. Comment peindre en vrac. abord, vous devez changer votre mentalité et vos attentes. L' idée de la peinture en vrac n'est pas d'avoir une représentation photographique, mais plutôt d'appréhender l'impression générale d'un sujet ou d'un décor. Concentrez-vous sur le mode et les couleurs que vous ressentez et que vous voyez et ne soyez pas pris dans trop de détails ou de tentatives pour le rendre parfait. Utilisez un pinceau plus gros. Cela vous aidera à lâcher le contrôle et vous empêchera d'entrer trop dans les détails. Si vous tenez votre brosse loin des poils, votre coup sera plus naturel et fluide. Peinture mouillée dans l'eau. En peignant humide, vous ne serez pas en mesure contrôler tout ce qui se passe sur le papier. Vous obtiendrez également des lignes floues et c'est exactement ce que nous allons pour, fluidité et le jeu des couleurs. Moins de détails. Vous n'avez pas à peindre tous les détails. Par exemple, nous ne peindrons pas toutes les fleurs de lavande dans notre projet final. Nous utiliserons des marques de pinceau et des taches pour les suggérer. De cette façon, notre peinture aura l'air fraîche et aérée, ce qui nous amène à la prochaine astuce. Si vous peignez en vrac, vous pouvez vous retrouver avec de la peinture plate, une peinture qui ne fournit pas trop d'intérêt visuel. Comment pouvons-nous nous assurer d'éviter cela ? En ajoutant effet, vous pouvez faire un lavage plat à l'air intéressant en ajoutant différentes marques de pinceau, éclaboussures, sel, couleurs variées, etc. Ici, je vais démontrer mon approche lâche de ce paysage. En outre, je vais vous montrer comment je respecte les règles de perspective lors de la peinture de tels paysages. abord, je vais commencer par arroser tout le morceau de papier et je commencerai par peindre les montagnes au loin. J' utilise la couleur bleu cobalt au lieu de la couleur verte. Nous savons tous que les montagnes au loin, ont l' air bleu au lieu de vert. [ inaudible] aussi quelques-unes des lignes ici. Ensuite, je vais peindre le champ de lavande. Je mélange des couleurs violettes et je commence à peindre le champ faisant glisser la couleur du premier plan à l'arrière-plan. J' utilise des couleurs plus intenses au premier plan et je fais glisser en suivant le point de fuite. J' utilise moins de couleur au loin, aussi le violet se mélange avec le bleu des montagnes, ce qui est parfait. Rappelez-vous, nous avons besoin de couleurs plus froides au loin. Je vais prendre une partie de la couleur ici parce que je ne veux pas qu'elle soit trop intense. J' ajoute encore un peu de couleurs vives ici au premier plan, juste pour le rendre plus contrasté. Mon pinceau suit toujours les directions des lignes qu'ils ont dessinées plus tôt. Ensuite, nous allons peindre le champ vert ici sur le côté. Encore une fois, j'utilise la couleur saturée au premier plan, et je la fais glisser jusqu'à l'arrière-plan où j'utilise des couleurs plus diluées. Il se mélange à nouveau avec le bleu de la montagne, ce qui est parfait. Enfin, je vais passer à un pinceau plus petit, jusqu'à présent j'utilisais un gros pinceau parce que je ne voulais pas être pris dans beaucoup de détails. Mais maintenant, je peux ajouter plus de couleur saturée avec mon petit pinceau. Nous allons essayer de souligner le champ de lavande et les fleurs. Je prends plus de pourpre concentré, et j'ajoute juste moins de traits, de lignes et de marques de pinceau qui remontent sur le papier. J' utilise moins de couleur et des marques de pinceau plus petites. Encore une fois, je suis la direction des lignes que j'ai dessinées plus tôt. J' ajoute des couleurs plus concentrées. Cette fois, la couleur est plus bleue parce que je veux avoir une variation, je n'utilise pas juste violet. Sinon, mes champs sembleront trop ennuyeux. Maintenant, je vais peindre de l'herbe. Ici, au premier plan, on peut voir les lames d'herbe, puis la distance que j' utilise juste la couleur diluée pour faire quelques marques de pinceau. Maintenant, je vais faire quelques éclaboussures ici au premier plan en utilisant différentes nuances de bleu. En utilisant de l'eau propre. Maintenant, je vais laisser ça sécher. Mon papier est sec maintenant et maintenant nous allons utiliser humide sur sec pour ajouter plus de détails aux champs de lavande ici. N' oubliez pas que nous ajoutons des détails uniquement au premier plan. Lorsque nous allons à l'arrière-plan, nous utilisons moins de détails, moins de couleurs saturées et plus de lignes floues. Je vais peindre à nouveau quelques lames d'herbe seulement au premier plan. En arrière-plan, ils seront plus petits et plus courts, puis quelques points. Je vais le tacher un peu. Essayez cet exercice par vous-même et rappelez-vous, utilisez moins de couleur en arrière-plan, couleur plus intense au premier plan. Plus de détails au premier plan et moins détaillés en arrière-plan. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commencerons enfin notre projet final. 7. Projet final - Peindre le ciel: Enfin, il est temps de peindre notre projet final. Encore une fois, je vais utiliser ces livre de papier aquarelle hahnemuhle. Donc je n'enregistrerai pas mon papier sur un tableau. Mais si vous n'utilisez qu'une feuille de papier, vous aurez besoin d'un ruban adhésif à bord. Donc je commence par dessiner la ligne d'horizon, et je vais la remplacer dans la partie inférieure du papier. Voilà notre point de disparition. Donc, toutes les lignes qui s'étendent du premier plan à l'arrière-plan, nous allons rencontrer dans ce point. Maintenant, je vais dessiner les champs de lavande. Ils vont prendre toute la section ici, et pendant que je vais sur les côtés du journal, je dessine ces lignes de plus en plus rapprochées, et c'est tout. Nos champs de lavande sont terminés. Je vais ramasser certaines lignes graphiques à l'aide de ma gomme douce. Nous devons le faire pour que nos lignes ne soient pas visibles lorsque nous les peignons à l'aquarelle, sinon elles seront trop difficiles à effacer. Maintenant, je vais presser toutes mes peintures ici sur ma palette. Encore une fois, je vais utiliser le jaune verdâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez mélanger n'importe quel jaune avec n'importe quel vert que vous avez. Suivant est indigo, bleu cobalt, ultramarine profonde. Je presses plus de ceux-ci parce que je vais l'utiliser pour le champ de lavande, et bien sûr, l'opéra rose pour mélanger ces violets vibrants. Je préparerai aussi mes poires. Je vais pulvériser de l'eau sur eux, et je commencerai par mouiller toute la feuille de papier. Je vais juste le placer comme ça pour que je puisse avoir une légère pente et que l'eau coule dans le papier. Je prends mon temps pour arroser très bien toute la feuille de papier. J' allais et vient avec ma brosse, introduisant de plus en plus d'eau en essayant de l'étaler uniformément sur le papier. J' attends que le papier imbibe une partie de l'eau juste une minute, puis je retourne à nouveau avec mon pinceau, et enfin nous sommes prêts à commencer et je vais commencer par utiliser mon gros pinceau, Casaneo by da Vinci. Nous commencerons par peindre le ciel. Donc, pour le ciel, j'utiliserai juste un peu de jaune citron. Je l'étends sur le papier d'un côté à l'autre. Je fais glisser la couleur vers le haut. Je mélange tout ce qui reste sur mon pinceau avec de l'opéra rose, et je le place sur la tache jaune. Je nettoie la ligne par ici. Je répand le mélange jaune citron et opéra sur le papier pour que les couleurs se mélangent bien. Je le mélange avec le jaune citron propre que j'ai ici ci-dessous, et je continue à faire glisser la couleur du papier. Je m'intensifie ici sur le fond, et nous sommes prêts à aller avec le bleu. Je mélange un peu de bleu avec de l'opéra rose, et je commence par le haut de mon journal. Je fais des coups audacieux. Je vais laisser des espaces blancs, qui seront notre nuage, et je fais glisser la couleur vers le bas pour la mélanger avec la rose de l'opéra. Ils se mélangent et font un très beau violet doux. Donc je vais juste aller et venir de gauche à droite et de droite à gauche. Parce que le papier était très bien arrosé, je reçois ce plus de mélanges. Avec ma petite brosse synthétique, Princeton taille 4, je vais commencer à ajouter les nuages. J' utilise une brosse synthétique parce qu'il est plus facile de ramasser la couleur intense. Je vais ajouter un peu de jaune citron à nouveau ici sur le fond où le soleil brille. J' essaie de le mélanger en douceur avec le reste des couleurs que j'ai déjà sur mon papier. Maintenant, je mélange une partie de la rose de l'opéra avec bleu outremer pour obtenir le violet éclatant que nous recherchons. J' ai très peu d'eau sur mon pinceau et je commence à faire des mouvements spontanés de pinceaux sur le papier. Ce sera notre nuage. Le papier est encore humide de sorte que la peinture se propage magnifiquement et crée ces bords souples. Si vous voulez apprendre à peindre un ciel beau et lisse, vous pouvez consulter ma classe précédente. Maintenant, j'utilise des couleurs plus chaudes pour les nuages qui sont ici ci-dessous. Ajouter de plus en plus de rose au mélange, alors que nous approchons du soleil. J' utilise le même mélange pour ajouter un peu d'intérêt aux nuages violets qui sont sur le dessus. Je place le pic chaud sur la partie inférieure du nuage. Celui qui fait face au soleil. Maintenant, mélangeant légèrement violet bleuâtre et je l'utilise pour peindre les nuages sur le dessus. 8. Projet final - Peindre les champs: J' arrose à nouveau la partie inférieure de mon papier, car il commençait à sécher et maintenant nous allons peindre la verdure au loin. Je commence par utiliser le jaune verdâtre. Vous pouvez utiliser simplement du jaune citron ou mélanger du jaune citron avec un peu de votre vert si vous n'avez pas cette couleur. Encore une fois, j'utilise très peu d'eau, peinture très concentrée. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier avant d'entrer et maintenant nous allons essayer comment la peinture se répand dans le coin de ma peinture. Si ça se répand trop, je vais attendre un peu, mais je suis content de la façon dont la peinture se répand, donc je vais continuer à ajouter de plus en plus de couleur. J' essaie de faire ces mouvements spontanés, et quand j'arrive à la partie où le soleil jaune brille, je suis juste tamponné et je vais de l'autre côté. Je lave ma brosse maintenant. Je prends du jaune citron pur. Je l'ajoute au mélange que j'ai ici, qui est encore, jaune citron et rose opéra. Maintenant, nous allons utiliser cette couleur pour peindre la verdure juste devant le soleil. Je reprends mon gros pinceau, je l'essuie sur ma serviette et maintenant nous allons l'utiliser pour lisser les bords. Nous ne voulons pas avoir un avantage dur ici. Ça a l'air bien. J'arrose à nouveau le reste du journal. Je ne veux pas qu'elle sèche. Je continue à travailler sur la verdure. Je commence à ajouter de l'indigo à certains endroits où se trouve la verdure. Ce sera l'ombre de la verdure. Il se mélange avec le jaune et il crée ces vert foncé très profond. Encore une fois, je commence par les côtés, et je laisse de plus en plus la partie jaune pendant que je me rapproche du soleil. Cela nous aidera à atteindre cette belle lueur du soleil qui se couche. Remarquez où je tiens ma brosse. Ici plus près du soleil, j'utilise de moins en moins de couleur sur mon pinceau et je le mélange avec le jaune que j'ai déjà sur le papier. Maintenant, nous allons utiliser un indigo encore plus sombre à droite et à gauche du tableau. C' est là que les ombres sont les plus sombres et profondes. Ici aussi sur le fond où la verdure rencontre le champ de lavande. J' utilise de moins en moins d'indigo quand je me rapproche du soleil. Essayez le principal progressivement. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau Schimoni Art pour peindre des cyprès. Vous pouvez simplement utiliser votre petit pinceau pour cela, j'aime utiliser ce pinceau parce que je peux facilement peindre ces cyprès dans une marque de pinceau. J' utilise une couleur très foncée pour cela. Encore une fois, c'est un mélange avec l'indigo et le jaune citron. J' ajoute un peu de détails, mais pas trop. Encore une fois, j'utilise un pinceau pour lisser le bord ici. Nous voulons avoir une belle transition en douceur entre la verdure et le champ de lavande. Je fais glisser une partie de la couleur dans la direction du champ. Je mouille cette partie du journal une fois de plus. Nous sommes prêts à enfin commencer et à peindre notre champ de lavande. Je commence par mélanger une partie de la rose de l'opéra avec juste un peu de bleu outremer. Je fais ces marques de pinceau audacieuses au premier plan. Pendant que je monte, je peins des lignes suivant la direction des lignes que j'ai dessinées plus tôt. Encore une fois au loin, j'utilise de moins en moins de couleur, et au premier plan, c'est là que j'ai utilisé ma variation de couleur la plus pigmentée. Je commence à ajouter un peu de bleu au mélange. Pour correspondre à l'ombre de violet, nous obtenons en mélangeant ces deux couleurs. Encore une fois, j'ajoute des marques de pinceau en gras ici au premier plan. Ils deviennent de plus en plus petits pendant que je monte le papier. En fin de compte, je peins des lignes minces, comme ça. Ne vous inquiétez pas, si vous mélangez votre violet avec le vert, il fera une transition en douceur entre le champ et la verdure en arrière-plan. Ajouter de plus en plus de bleu au même mélange. J' utilise très peu d'eau maintenant, et maintenant je répète les mêmes étapes encore et encore, en utilisant de plus en plus de peinture concentrée chaque fois et en ajoutant de plus en plus de bleu au mélange. Maintenant, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier. Encore une fois, j'essaie de lisser la ligne que j'ai ici. Veillez à ne pas introduire de l'eau dans cette partie de la peinture car elle gâchera notre verdure. Je continue à ajouter du bleu outremer au même mélange. Je suis de couleur plus froide et plus foncée à chaque fois que j'ajoute plus de bleu. Je continue d'ajouter de plus en plus de couleur ici. J' essaie de ne pas couvrir les couleurs que j'ai déjà sur mon papier. Je veux que ce rose très clair soit visible, toujours. Faire un mélange plus épais et plus épais. Je continue à ajouter différentes variations de la même couleur pourpre. Vous pouvez voir comment il change déjà la peinture, nous voyons non seulement violet mais rose très clair et bleu. Je place juste la couleur partout où je pense que j'ai besoin d'ajouter quelque chose de plus, et je ne suis pas en train de suivre une règle spécifique. Maintenant, avec un bleu ultramarin presque propre, je vais ici sur le côté. Maintenant, il est temps de peindre un peu de vert ici dans les champs aussi. Je mélange bleu outremer avec le jaune verdâtre et je reçois ce vert foncé riche et profond. J' ajoute quelques marques de pinceau ici là où sont les espaces vides. Encore une fois, je suis la même règle, au premier plan, je fais des coups plus grands et plus audacieux, et en arrière-plan, ils deviennent de plus en plus petits jusqu'à ce qu'ils soient juste la ligne. J' ajoute plus de couleur ici au premier plan. Je mélange différentes variations du vert, et je continue à ajouter de petits détails. J' ajoute de plus en plus de bleu pour obtenir une teinte plus foncée. Je ne l'ajoute qu'ici au premier plan. J' ajoute plus de couleur sur les endroits où j'ai besoin d'avoir quelque chose de plus. Il est enfin temps de faire quelques éclaboussures. Je vais couvrir le ciel dans la partie supérieure du champ de lavande parce que, rappelez-vous, nous n'avons pas besoin d'avoir des détails au loin. Les éclaboussures sont nos détails. Maintenant, je vais avec Opera Rose d'abord. Je prends de l'opéra rose propre et j'ajoute quelques points ici et là. Ensuite, je vais faire des éclaboussures avec du bleu outremer. Encore une fois, je fais quelques points et lignes. Enfin, quelques éclaboussures avec la couleur verte. Je vais utiliser du sel pour des effets supplémentaires, vous pouvez sauter cette étape si vous voulez. Maintenant, il est temps pour les derniers détails mouillés sur mouillé. J' utilise de l'indigo très intense pour ajouter ombres à la verdure parce que je sentais que c'était trop léger. Juste quelques points et lignes. Je les concentre aussi au premier plan. Maintenant, je mélange une consistance très épaisse de violet et j'ajoute à nouveau, quelques points et lignes avec cette couleur. Je continue à le faire jusqu'à ce que je sois satisfait. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Mais j'aime avoir un premier plan riche, donc j'essaie de faire différentes variations de violet et d'ajouter quelques points et lignes avec la couleur que je reçois. Enfin, je mélange le violet avec le vert ici et je reçois ces mauves lointaines très foncées. J' ajoute des points et des lignes avec cette couleur. 9. Projet final - Touches finales: Maintenant, mes champs de lavande sont secs et j'enlève soigneusement le sel et vous pouvez voir le joli premier plan que nous avons avec beaucoup de points, de taches et de détails. Maintenant, je vais essayer de réparer cette partie que j'ai ici quand le soleil brille parce que je n'aime pas comment cela s' est avéré. J' utiliserai mon pinceau en argent. J' utilise juste de l'eau propre. Je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et j'essaie juste de frotter une partie de la peinture. Je lave ma brosse. Je tamponne encore sur ma serviette pour que ce soit juste tamponné. Maintenant, j'ajoute un peu de jaune à nouveau. Voila, on l'a réparé. Je répand la couleur de sorte qu'elle se fond avec le reste des verts et des jaunes que j'ai déjà sur mon papier. J' ajoute une couleur plus foncée ici sur les côtés. Maintenant, reprenez une partie de ce mélange vert. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails humide sur sec. Je fais la même chose avec le violet. Je vais ajouter un peu de lignes violettes ici sur ma palette où les bleus et les violets sont, bleu cobalt. Encore une fois, j'ajoute quelques points et lignes ici au premier plan sur les endroits où j'ai besoin d'ajouter quelque chose de plus. Ici encore, je vais faire quelques éclaboussures cette fois humide sur sec. Je mélange un violet foncé. Un opéra propre s'est levé. C' est une rose d'opéra avec du bleu cobalt. Voila. Je suis juste en train de tamponner une partie de l'excès de peinture que j'ai ici. J' essaie de lisser à nouveau cette partie avec une brosse propre et humide. Maintenant, je vais retirer ma peinture du bloc et j'utiliserai un ouvre-lettre pour cela. Si vous n'avez pas d'ouvre-lettre, vous pouvez utiliser un couteau à palette ou une règle. Je mets juste mon ouvre-lettre ici et je le fais de tous les côtés. Je dois le faire très soigneusement parce que la colle est forte et vous feriez mieux d'attendre que votre peinture sèche complètement, mais je suis un peu impatient. Voici notre champ de lavande. J' aime vraiment comment ça s'est passé. J' aime le doux mélange et j'aime le beau ciel et la verdure en arrière-plan. J' espère que tu as aimé peindre avec moi. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour nos derniers mots. 10. Récapitulé: Félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère que vous êtes maintenant un pas de plus vers votre style. N' oubliez pas de poster votre projet dans la section projet de la classe. Si vous le postez sur Instagram, n' oubliez pas de me marquer pour que je puisse voir toutes vos belles créations. Si vous avez une question pour moi, il suffit de la poster dans la section de discussion de la classe, et je vous répondrai dès que possible. Jusqu' aux gars de la classe suivante, peinture heureuse.