Retour aux bases : comment dessiner une nature morte

1. Introduction: Vous pourriez vous surprendre. Mmm, hum. Bonjour à tous, et bienvenue sur le retour aux sources, comment dessiner une nature morte. Je suis Paul Richmond et je suis Melissa Foreman, et nous serons vos instructeurs pour ce cours où nous réaliserons deux dessins de natures mortes différents, en deux dessins de natures mortes différents, vous montrant différentes techniques pour les réaliser Nous utiliserons une gamme complète de différents types de crayons pour créer différentes valeurs ou nuances dans le dessin Et nous parlerons de choses comme la recherche d'ombres et de reflets. Comment donnez-vous l' impression que les choses sont tridimensionnelles ? Ensuite, je passe les rênes à Melissa et nous allons faire les choses un peu différemment. Quand ce sera mon tour, nous travaillerons avec fusain et des crayons à dessin au graphite Nous allons commencer par établir une valeur moyenne, puis travailler dessus en utilisant la gomme nécessaire pour extraire certains des reflets, puis en ajoutant des ombres avec du fusain et des fusain et crayons à dessin que ceux que nous avons utilisés Notre objectif avec ce cours est vous montrer certains outils et techniques que vous pourrez emporter avec vous lorsque vous réaliserez d'autres œuvres d'art. Nous appelons ces cours «  Basics » parce que nous allons parler de nombreux aspects fondamentaux de la création d'œuvres d'art. Cela implique de comprendre la valeur, son fonctionnement, manière dont différents éclairages directionnels affectent différents objets. Comment établir des valeurs en utilisant du charbon de bois, du graphite et d'autres matériaux de dessin. Et comment réunir tous ces éléments de base pour créer quelque chose de vraiment génial. Vous verrez qu'entre nous, nous avons chacun des approches très différentes. Et c'est l'autre aspect amusant de donner des cours avec Melissa En plus de simplement aimer, vous savez, moquer d'elle pendant que nous travaillons sur les leçons, c'est cool pour vous de voir que deux artistes différents peuvent dessiner la même chose et obtenir deux artistes différents peuvent dessiner deux résultats très différents. Et j'espère que cela vous donnera l'impression d'avoir permission de faire votre propre truc et de trouver votre propre style. N'hésitez pas à suivre des conseils ici et là pour ignorer certaines choses qui ne fonctionnent pas pour vous et établir votre propre façon de travailler. N'ignorez rien de ce que je dis, même si cela me briserait le cœur. Ignorez simplement tout. Cosas, pourquoi ne pas te présenter et faire savoir à ces personnes pourquoi tu es qualifié pour enseigner ce cours Je m'appelle Melissa Foreman. Je me connais depuis très longtemps. Nous sommes allés à l'école d'art ensemble et nous avons tous deux entamé une carrière professionnelle à partir de là. Je suis directeur artistique. J'ai travaillé pour une grande entreprise de cartes de lecture. J'ai dirigé une équipe d' illustrateurs en lettrage à la main, et je peins également moi-même en parallèle J'ai donc travaillé avec des galeries pour créer des portraits surréalistes très réalistes, et c'est quelque chose que j' aime faire en parallèle J'ai donc beaucoup de loisirs créatifs et d'autres activités J'aime donc toutes les manières de créer des œuvres d'art et j'aime partager avec d'autres personnes Et je suis Paul Richmond. Je connais aussi Melissa depuis longtemps et accrochée à elle à l'école d'art parce qu'elle était tellement géniale et ta***ted Et j'ai dit que j'allais faire d'elle mon amie. Nous avons donc lancé une entreprise de peinture murale ensemble lorsque nous avons obtenu notre diplôme. J'ai donc peint de nombreuses peintures murales avec elle et avec d'autres artistes Je fais également des œuvres d'art et j'expose mon travail dans galeries du monde entier. J'ai des collectionneurs partout, comme Melissa J'adore partager mon amour pour l'art avec d'autres personnes. Et quoi de plus amusant que de collaborer avec ma meilleure amie pour réaliser des vidéos où tu peux dessiner et faire de l'art avec nous réaliser des vidéos où tu peux dessiner et faire de l'art avec Alors, tu es prête à commencer, Melissa ? Je suis. Alors lis Polly. Faisons-le. Très bien, aiguisez vos crayons. Allons-y. 2. Projets: D'accord, dans ce cours, nous allons faire deux dessins. Nous voulions donc vous montrer ce qui vous attend afin que vous puissiez vous préparer. Le premier dessin que tu vas faire est avec moi. Je veux dire, Melissa le dessinera aussi, mais c'est moi qui vais être devant la caméra. Nous allons dessiner ce beau ensemble. Nous le serons, oh, merci. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombres subtiles, un détail très fin là-dedans Pour y parvenir, nous utilisons une gamme de crayons différents Parce que chaque crayon a sa propre valeur ou sa propre teinte. Certains crayons sont naturellement plus foncés et d'autres plus blancs. L'idée principale de ce premier projet est de vous montrer comment vous pouvez tirer parti de ces différents crayons, les utiliser au mieux et les réunir pour créer un dessin réaliste de cette fleur Alors, qu'est-ce que tu vas nous demander de faire ensuite ? Melissa, nous voyons tes mains avec elle. C'est bon, Paul. Nous passons des fleurs aux paires. Nous avons ici toute la gamme de la nature, nous passons à un dessin comme celui-ci. Cela se fait donc un peu de la même manière que le regretté Paul va vous apprendre à dessiner, mais nous commençons en fait par une valeur de ton moyen et nous allons utiliser du fusain pour établir cette valeur globale Nous allons extraire certains des reflets dans la gomme, puis nous allons définir certains des tons les plus sombres avec des crayons graphite et aussi Et nous aimerions beaucoup voir vos versions de ces dessins aussi. N'hésitez pas à les partager avec nous lorsque vous aurez terminé. Tout le monde aura une apparence différente, la mienne est différente de celle de Melissa. Et je trouve ça vraiment cool de voir comment les artistes du monde entier interprètent les mêmes sujets. Alors prenez une minute et partagez-la avec eux, s'il vous plaît. Définitivement. 3. Matériaux: Nous voulions vous montrer les différents matériaux dont vous aurez besoin au cours de ce cours. C'est très bien si vous n'avez pas tout ce que nous avons. Vous pouvez toujours faire des substitutions, utiliser ce que vous avez à portée Mais nous voulions passer en revue et vous montrer ce que nous allons utiliser. Pour le premier projet, j'utiliserai trois crayons différents L'un est l'un, c'est B. Vous voyez vraiment ça ou pas ? Oui Oh, tu peux. Charmant. Et un crayon à quatre feuilles ? Le quatre H est une avance solide. Tout ce qui a un H sera bon pour ça. Plus le chiffre est élevé, plus le plomb est dur, ce qui signifie qu'il laissera une marque plus légère. C'est bon pour les tons très clairs. Ensuite, le HB est juste au milieu du crayon de route. Alors le quatre B est un plomb très doux. Tout ce qui a un B sera un plomb plus doux. Cela signifie que le ton est plus sombre. Il n'est pas nécessaire que ce soit un quatre. Ce peut être le numéro que vous voulez. Plus le chiffre est élevé, plus le plomb sera doux. Ensuite, les autres matériaux que je vais utiliser pour mon dessin sont une gomme à effacer, qui se présente sous la forme d'un petit bloc rectangulaire, puis il suffit de l' écraser et c'est très amusant Et l'anti-stress aussi, ce n'est pas que nous allons vous stresser, ne vous inquiétez pas Enfin, vous aurez besoin de papier pour dessiner. J'utilise, j'ai cette tablette de papier aquarelle, qui fonctionne vraiment bien pour cela Vous pouvez utiliser le papier à croquis de votre choix. J'aime le papier aquarelle pressé à froid car il a une petite texture J'aime travailler avec ça dans mes dessins. Mais quel que soit le papier que vous avez sous la main, prenez-le et vous serez prêt pour mon dessin. De quoi avons-nous besoin pour le vôtre ? Eh bien, Paul est vraiment similaire. Je vais utiliser un papier très similaire à Pol. J'ai ce bloc-notes à l' aquarelle C'est aussi une presse à froid. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour cela. Vraiment, je suggère quelque chose avec un peu de texture. Si vous avez un beau papier à dessin, vous pouvez l'utiliser si vous voulez dessiner dans votre carnet de croquis, vous pouvez également le faire Je suggère simplement quelque chose de plus texturé, pas quelque chose de trop lisse ou trop fin. Vous avez également besoin d'une gomme similaire à celle dont Paul vient de parler Encore une fois, cela se présente sous la forme d'un rectangle et vous pouvez lui donner la forme dont vous avez besoin, ce que nous ferons au cours de ma partie de cette leçon. Des crayons similaires à ceux dont Paul a parlé. Nous allons commencer par utiliser un quatre B, l'opposé de ce que Paul va vous montrer, passer à un HB, puis utiliser un deux H, une gamme de crayons Un taille-crayon Parce que vous voulez garder votre crayon bien aiguisé, il est simplement plus facile de travailler avec un crayon bien aiguisé Ensuite, j'ai aussi quelque chose d' un peu différent de ce que Paul va montrer. Vous avez ici des morceaux de charbon de bois et vous pouvez acheter du charbon de bois de différentes formes et tailles. Vous voulez quelque chose où vous pouvez utiliser le côté du charbon de bois. Il n'y a pas d'emballage dessus, c'est juste du charbon de bois ordinaire Je peux utiliser l'embout pour dessiner. Je peux utiliser le côté. Je peux l'utiliser de différentes manières. Et ce charbon de bois s' appelle en fait du charbon de vigne. Vous n'êtes pas obligé de rechercher spécifiquement du charbon de vigne. Le mien est livré dans une petite boîte comme celle-ci. Mais vous pouvez acheter n'importe quel type de charbon de bois qui fonctionnera pour vous, qui a un avantage et aussi une pointe que vous pouvez utiliser à différentes fins. Rassemblez tout, puis revenez et commençons à faire de l'art. Ça me fait du bien. 4. Projet 1 : croquis: Bonjour à tous et bienvenue à votre retour aux sources, comment dessiner une nature morte. Dans cette leçon, nous allons passer à notre premier dessin en esquissant l' image sur le papier Tu es prête à commencer, Melissa ? Je suis prêt à être critique, Paul. OK, soyons succincts. Nous allons commencer à dessiner cette belle rose Je travaille avec trois crayons différents pour ce dessin Vous pouvez faire de même, ou si vous voulez simplement utiliser un crayon pour tout, c'est très bien aussi. Mais nous avons pensé que ce serait un bon moyen de vous montrer ce que les différents crayons peuvent faire J'en choisis trois qui sont tous très différents les uns des autres. À commencer par les quatre crayons H, les H sont toujours les fils les plus durs. Ce sont eux qui laisseront la marque la plus légère sur le papier. Ensuite, j'ai un H B, qui est juste au milieu. Alors j'ai un quatre, c'est l'avance la plus douce. Les abeilles sont le plomb le plus tendre, elles laissent donc des marques plus foncées. Une façon traditionnelle de dessiner consiste à commencer par fils les plus durs, puis à gravir les fils les plus souples. Je n'en utilise que trois, mais certaines personnes inconditionnelles, comme Melissa, utiliseraient probablement tous les crayons du kit. Hein ? Tu le ferais. Hardcore. Ouais. Oui, on ne va pas faire ça aujourd'hui. Ne t'inquiète pas. C'est bon. Je vais commencer par le dessiner. Je pense que je vais le dessiner avec le H B. Je n' aime pas vraiment dessiner moi-même avec la mine super dure parce que tout d'abord, on ne le voit pas à peine et c'est aussi plus difficile à effacer Vous pouvez utiliser le crayon que vous voulez, mais nous allons simplement passer cette première leçon à l' esquisser, à obtenir les proportions pour qu'elles soient belles, puis nous commencerons à le façonner la prochaine fois lorsque j'aimerais commencer par dessiner une forme très simple, sans vraiment entrer dans tous les détails Je l'utilise juste comme une gelée pour m' assurer que j' aime le placement, les proportions et tout le reste. Avant de m' attarder sur tous les détails, je ne sais même pas si vous pouvez voir que je dessine si légèrement. Mais c'est une bonne idée de dessiner sorte de lumière pour qu' elle soit plus facile à effacer. Donc, si vous ne le voyez pas trop bien là-bas, je vous promets que vous le faites correctement, Paul. Fais-lui confiance sur ce point. Imaginez un bonbon à la gelée. Je pense que tu peux le voir. C'est bon. Maintenant, je vais dessiner la tige et elle se courbe un peu vers la droite en descendant. Je vais juste laisser le mien s'estomper. Je ne vais pas aller jusqu' au bas de l' article, vous pouvez le faire. Vous pouvez couvrir la page entière si vous le souhaitez ou vous pouvez la dessiner plus petite et la laisser s'estomper comme si je faisais ce que vous vouliez. OK, je vais juste dessiner certaines de ces petites formes de feuilles. Il y en a un qui vient ici. Généralement, lorsque vous dessinez une nature morte, puisque c'est le but de ce cours, cela signifie que vous dessinez quelque chose que vous avez réellement mis en place devant vous, des objets qui seront immobiles et que vous en ferez un dessin. Mais nous utilisons des photos car cela vous semblerait identique dans les deux cas à l'écran. Et c'est probablement mieux avec une photo que si nous filmions une lampe fixe en direct. Oui, c'est une bonne pratique de s'inspirer de la vie. Je vous encourage à suivre ce que vous avez appris grâce à ce cours, puis à créer des natures mortes et à essayer de les assimiler. Dessiner d'après la vie est certainement un peu différent de capter la lumière. Parce que les photos le capturent à leur manière et que la façon dont vous le verrez en personne sera un peu différente. OK, tout s' assemble à merveille. Ces feuilles ressemblent un peu au Dr Seuss. Ils le sont, il y a des formes intéressantes là-bas. Il suffit de prendre la forme de base avec le gribouilli vers le bas d'abord , puis de revenir en arrière et de la rincer Je ne saurais trop insister. Si vous n'avez pas beaucoup dessiné auparavant, vous serez probablement tenté de passer directement aux détails. Dessinez chaque petite bosse et chaque forme parfaites. Mais c'est très difficile de le faire, de déterminer les proportions et de garder une vue d'ensemble à l'esprit. Restez simple, léger. Un conseil de pro pour aujourd'hui, c'est quand je fais la partie la plus claire de mon croquis. Je tiens toujours mon crayon plus loin de la pointe, ce qui m' empêche de me concentrer sur les détails. C'est une chose que vous pouvez essayer si vous vous retrouvez trop contrôlé , trop détaillé trop tôt. Une autre raison de dessiner la lumière est que vous ne voulez pas créer profondes rainures dans le papier avec vos lignes, car lorsque nous les ombrons, elles deviennent ennuyeuses. Ouais. Ils apparaîtront, que vous le vouliez ou non. Oui Oui, une touche légère est certainement utile. C'est bon. Je mets cette feuille dedans, puis je vais y retourner et travailler sur certaines couches de la rose. Encore une petite feuille du Dr Seuss en haut. Nous y voilà. OK, maintenant j'ai ce pétale, vient ici vers la droite, puis voyez comment il se courbe en haut pour voir l'autre côté , puis il remonte et se chevauche Cette feuille tombe comme ça. Tu essaies de ne pas trop penser à ce que tu dessines. Il suffit de regarder les formes qui aident toujours Myelo à comprendre comment les formes interagissent, comment elles se chevauchent, comment les deux fonctionnent ensemble, la relation entre les différentes formes, la taille de l'échelle Tout cela sera utile à ce moment-là. Nous avons celui-ci qui vient ici, nous avons ce petit bonhomme. Il se passe vraiment beaucoup ici avec cette fleur, Melissa. Je connais Paul. Vous pensiez en choisir une simple. Tu savais que tu étais du genre, euh hein, je vais faire dessiner ça à Paul. Eh bien, tu as presque choisi celui avec des gouttes de rosée partout Imaginez donc ce que vous dessineriez en ce moment si vous aviez choisi celui-ci. Oui, je dis disparu, eh bien, d'accord. Il suffit de mettre toutes ces couches dedans. Vous n'avez pas besoin de saisir tous les petits détails, car vous pourrez en régler certains plus tard pendant que nous nous occuperons de l'ombrage Mais il est utile de définir les choses à ce stade. Au moins, la forme de base principale pour que vous sachiez que tout est là où il est censé être, facilitera un peu l' ombrage accord ? Je pense que si vous ne commencez pas avec une bonne base, un bon dessin au début, votre ombrage ne vous aidera pas vraiment Ouais. Tu vas juste t' abriter dans le pétrin Ouais. Vous voulez d' abord prendre votre temps et mettre les choses au bon endroit ? Ou du moins, ce que j'ai déjà fait. J'en ai assez de dessiner ça. Je vais juste l'ombrer maintenant. Ça va aider. Laissez-moi passer à autre chose. Je vais juste le réparer plus tard. Ce n'est pas le cas. Je suis sûr que c'est difficile à croire que je puisse faire une telle chose, Paul. Je ne pourrais jamais imaginer que cela se produise. N'imaginez jamais vouloir précipiter les choses. Si seulement ils avaient pu nous voir lorsque nous travaillions ensemble dans le domaine du chauffage mural. Melissa et moi, quand nous avons obtenu notre diplôme universitaire, nous avons peint des peintures murales ensemble. Pendant un certain temps, nous avons eu notre propre petit contremaître. Peintures murales de Richmond. Oui, mon nom point, bien sûr. Mmm, hum. Disons simplement que travailler avec Melissa sur une peinture murale est une expérience très enrichissante Oh mon Dieu. Nous devrons vous en dire un peu plus à ce sujet dans notre prochaine leçon, car nous sommes sur le point de terminer celle-ci. Maintenant, lorsque nous passerons à la leçon suivante, nous allons commencer à ombrer Si vous n'avez pas encore terminé votre croquis, prenez tout le temps dont vous avez besoin. Avec cela, vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause pour avoir la référence sur votre écran et continuer. Mais soyez ensuite prêt à commencer à l'intégrer dans la leçon suivante Excellent travail à tous. Tu l'as fait. Bon, maintenant nous sommes prêts à commencer à ajouter de l'ombre. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par le crayon à quatre H, qui est la mine la plus dure, donc le ton sera vraiment clair dans l'ensemble Vous êtes donc prêt à commencer avec un ton léger. Mélissa ? Je suis prêt à commencer sur un ton léger, Paul. OK, je te verrai alors. Je te verrai bientôt. 5. Projet 1 : crayon 4H: Bonjour tous et bienvenue sur retour à l'essentiel sur la façon de dessiner une nature morte. Dans cette leçon, il est temps de commencer à ajouter de l'ombrage à nos dessins Nous allons donc utiliser le crayon à quatre H et appliquer un ton clair et uniforme sur tout. Tu es prêt à commencer à faire de l'ombrage ? Melissa, prête à aller voir Shady ? Paul ? Elle ne peut tout simplement pas s'en empêcher. C'est bon. Allons-y, faisons-le. OK. Commençons par l' ombrer. Si vous suivez le même processus que moi, je vais commencer par le crayon à mine le plus dur, savoir les quatre H. Si vous avez un ensemble complet de crayons, plus le nombre augmente, plus la mine sera dure Vous pouvez utiliser un quatre H comme moi, ou si vous voulez qu'il soit encore plus léger, vous pouvez utiliser un 68. Mais à ce moment-là, vous ne voyez presque rien. Je ne sais pas pourquoi vous vous embêtez, mais l'idée d'utiliser les différents crayons est ne pas trop faire varier la pression que vous exercez sur Vous laissez la valeur naturelle du crayon faire le travail et vous créez place et vous créez les couches pour obtenir la valeur la plus foncée. La première chose que je vais faire est de mettre un peu de valeur lumineuse en arrière-plan, juste le long du bord. Au premier coup d'œil, j'ai cru que c' était un fond blanc. Vous l'avez peut-être pensé aussi ou vous êtes peut-être plus perspicace que moi, je ne sais pas Mais en fait, l' arrière-plan a un peu de valeur, car vous pouvez voir à quel point, sur le côté droit, ce pétale est un peu plus clair que l'arrière-plan C'est très subtil, mais mettre un peu de valeur en arrière-plan aidera à faire ressortir ce pétale Je ne vais pas ombrer l'ensemble du papier, je vais juste le faire sur le bord, puis le laisser s'estomper. Tu peux aller aussi loin que tu veux, mais je le fais presque comme une petite lueur autour de la fleur. Ça suffit. Vous devez prendre votre temps lorsque vous utilisez cette technique et essayer de camoufler les marques de crayon autant que possible. Si vous voulez qu'il soit lisse, je veux dire, vous pouvez également le nuancer là où vous voyez les lignes du crayon. C'est également valable. Si vous voulez lisser, il vous suffit d'y aller doucement et de laisser chaque marque masquer celle qui précède. Ouais. Et utilisez simplement une touche légère, comme nous l'avons fait la dernière fois. Ouais. Vous pouvez même laisser vos traits superposer un peu la fleur car nous allons probablement utiliser la même technique pour la fleur. Exactement. C'est là où nous en sommes actuellement. Mais avant cela, je vais prendre mes besoins, car c'est une excellente gomme à effacer pour les dessins car vous pouvez la façonner à la taille dont vous avez besoin Je vais juste revoir certaines de mes lignes intérieures pour les alléger, pour les alléger car c'est plus difficile de le faire une fois que vous commencez à ombrager Et je ne veux pas que ça ait l'air vraiment linéaire, je veux que ce soit plus réaliste, d'accord ? Ouais. Comme Melissa l'a dit, en gros, nous allons ombrer presque toute cette fleur avec cette teinte de crayon. Parce que tout ce qui se trouve dans la fleur, sauf le pétale de droite et une petite partie du deuxième pétale en haut, là où la lumière l'atteint, peut-être à haut, là où la lumière l'atteint, propos de la forme, si vous vouliez l'esquisser un Cela restera peut-être le blanc du papier pour le moment, mais pour tout le reste, vous pouvez simplement tout ombrer. Comment le voyez-vous ? Parce que l'idée est de créer des couches de valeur supplémentaires et de devenir de plus en plus sombres. Et en étant plus sélectif quant à l'orientation de ces valeurs les plus sombres au fur et à mesure . Cette étape est facile parce que vous ne trouvez pas la couleur dans tout, la couleur dans tout, il existe différentes manières d'ombrer Je vous montre cette méthode pour utiliser les différents crayons et augmenter la valeur, et je ne fais que m'amuser avec le crayon. Une fois ce stade atteint, il existe également des outils pour b***ding, comme de petites souches de b***ding qui sont du papier enroulé que vous pouvez utiliser pour il existe également des outils pour b***ding, comme de petites souches de b***ding qui sont du papier enroulé que vous pouvez utiliser pour b***d vos ombres et tout le reste. Je ne les aime pas autant parce qu'ils ont tendance à tout. Regardez, je ne sais pas, dans le brouillard, vous perdez la structure du formulaire Je pense qu'avec ça, parfois, mais essayez tout, voyez ce que vous préférez. Il y a aussi quelque chose d'intéressant dans la texture du graphite que je pense que vous pouvez obtenir en utilisant différents crayons et pas nécessairement en utilisant des souches de papier Oui, ça devient un peu flou ou un peu flou, tu perds une partie de cette Ouais. Oui, c'est un dessin au crayon, alors pourquoi ne pas le faire ressembler à un dessin ? Embrasse-le simplement. Oui, embrasse qui tu es, petit dessin au crayon. Sois fier. Les seules parties que je ne vais pas colorier nouveau sont juste à nouveau sont juste cette petite section juste en haut de ce pétale, puis la majeure partie de ce pétale ici sauf peut-être juste le long du bord en bas à droite, où il y a une petite ombre Sinon, couleur. Est-ce que tu vas toujours dans le même sens avec ton crayon Melissa ou vas-tu dans toutes les directions ? Lorsque je fais un dessin au graphite, j'aime aller dans la même direction simplement parce que je peux essayer d' obtenir une texture uniforme. Oui, je n'aime pas voir tous les traits, alors j'aime tout faire dans le même sens car cela permet d'obtenir une qualité uniforme tout au long du dessin. Oui, pareil, mais je sais que beaucoup de gens font les choses différemment et que certains aiment vraiment l'approche des hachures croisées Et je pense que cela peut aussi créer une texture vraiment intéressante. J'opte pour une texture plus lisse et uniforme dans l'ensemble. Oui, tu peux le faire de différentes manières. Comme Melissa l'a dit, vous pouvez déplacer votre crayon dans la direction de l'élément que vous dessinez, comme si vous pouviez traverser une trappe pouvez déplacer votre crayon dans la direction de l'élément que vous dessinez, comme si vous S'il s'enroule vers la droite, vous pouvez déplacer votre crayon de cette façon pour lui donner un aspect un peu plus sculpté Tellement d'options. Je pense qu'une chose qui peut également vous aider, si vous avez du mal avec une photo en couleur et que vous dessinez à partir d'une référence plutôt que de la vie, c'est de faire cette photo en noir et blanc. Et parfois, cela peut vous aider à voir la valeur un peu plus facilement. Parfois, cela peut être difficile si vous n'êtes pas habitué à dessiner. Et essayer de convertir les choses de la couleur au noir et blanc dans votre tête peut être un peu difficile au premier coup d'œil. Oh, regardez-vous avec les conseils des professionnels. Melissa, en m'enseignant, en essayant de m'habituer à donner un. Nous finirons par y arriver. C'était un grand pas dans la bonne direction. Bon essai. Oui Excel***t. Il suffit de le dire avec un peu plus de confiance la prochaine fois et vous y êtes. C'est bon. J'en ai presque fini avec cette couche en bas. Comme je l'ai dit, je vais juste laisser ce radical faux là où vous voulez qu'il disparaisse. Vous commencez simplement à le soulever de plus en plus avec votre crayon jusqu'à ce qu'il descende. vais revenir ici et me rattraper un peu. Vous pouvez toujours utiliser votre gomme si vous voulez faire ressortir d'autres petits points comme je le fais juste à côté Alors permettez-moi d'y redonner un peu plus de valeur. ailleurs, lorsque nous parlons de valeur, nous parlons des différentes nuances, claires et foncées, de votre dessin. Telles sont les différentes valeurs. Être capable de les voir et de les reproduire est ce qui donnera à votre dessin un aspect réaliste Maman, hum. Ouais. C'est aussi simple que ça. Très bien, c'est un super travail. OK, eh bien, nous avons maintenant une certaine valeur sur le papier, mais nous n'avons pas encore terminé. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer au crayon HB et commencer à ajouter des tons moyens Tu es prêt pour ça ? Je suis prêt, Paul. À bientôt. 6. Projet 1 : HB Pencil Partie 1: Bonjour tous et bienvenue sur à tous et bienvenue sur Basics how to Draw Still Life. Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter des tons moyens à nos dessins à l'aide du crayon HB Êtes-vous prêt à utiliser un crayon HB ? Mélissa ? J'essaie de trouver comment je pourrais le formuler pour que tu ne puisses pas t'amuser comme des jeux de mots. Je sais que j' essaie désespérément d'en trouver un ici et je n'ai rien trouvé de mal. Fais-le pour moi. Mais je suis prêt à commencer. OK. OK. OK. Êtes-vous prêt à faire de l'ombrage sans simplement colorer le tout Maintenant, nous allons être un peu plus sélectifs. Je passe au crayon HB, qui se trouve juste au milieu des différentes nuances de crayons que Elle sera un peu plus sombre que la valeur avec laquelle nous travaillions auparavant. L'idée est maintenant je choisirais peut-être un point sombre pour commencer, juste pour que vous puissiez voir ce que le crayon va faire. Je vais recommencer ici dans cette feuille et je vais juste passer directement au-dessus de la couche précédente. Et vous pouvez voir comment, car je n'appuie pas plus fort non plus avec le crayon. J'utilise exactement la même quantité de pression, mais cela donne une valeur bien plus sombre. C'est peut-être encore un peu un milieu de gamme. En ce qui concerne l'échelle des valeurs, nous allons encore devenir un peu plus sombres. Mais en gros, il ne vous reste plus qu'à parcourir et ombrer tout ce qui correspond à cette valeur ou qui est plus foncé dans l'image. Nous sommes juste en train de le construire lentement. Il s'agit en quelque sorte d'un processus très stratégique. Melissa, je parie que tu adores ça. Suis-je. Pourrais-je, pourquoi est-ce que j'enseigne cela ? C'est toi qui aimes ce genre de choses. D'habitude, je suis un garçon au crayon quand je dessine, honnêtement. Oui, restez simple. Une façon totalement valable de le faire aussi. Vous n'utilisez qu'un seul crayon et vous variez la force avec laquelle vous appuyez pour créer les différentes valeurs. Oui, sans aucun doute. Tu pourrais tout à fait le faire. peut que vous ayez un peu plus de mal à obtenir les bonnes valeurs, car cela dépendra davantage la pression que vous utilisez et selon le crayon avec lequel vous commencez, il se peut que vous ne puissiez pas faire assez foncé ou que vous n'obteniez pas assez ou que vous n'obteniez pas Oui, je suppose que l' avantage est que vous avez plus d'options lorsque vous utilisez tous les crayons, mais c'est un processus nettement plus long et plus stratégique selon la façon dont vous travaillez Par exemple, si tu es comme Paul et que tu es impatient, ce n'est peut-être pas le processus pour toi. Ou si vous êtes comme moi et que vous y consacrez une éternité et que vous ne voulez pas passer une éternité à dessiner, alors peut-être utilisez-vous simplement quelques crayons Lorsque je fais un dessin au crayon, je choisis généralement quelque chose de plus doux, afin qu'il puisse devenir aussi foncé que nécessaire. Ensuite, je peux simplement appuyer sur le briquet pour obtenir le briquet. Mais c'est difficile à obtenir, surtout certaines de ces subtiles variations de lumière C'est un peu difficile de le faire de cette façon. Tu dois essayer un peu plus fort. Oui, en gros, il n' y a pas de solution facile. Tout cela est difficile. Nous allons également utiliser un peu cette méthode. Une fois que nous aurons atteint les quatre crayons, nous devrons appuyer un peu plus fort sur certaines zones pour obtenir les ombres vraiment profondes, et appuyer un peu plus fort pour obtenir d'autres zones. Parce qu'il y a bien plus de trois valeurs dans cette image, n'est-ce pas ? Oui, nous le limitons depuis le début. Paul a dit quatre crayons. C'est ça. Trois. Melissa, 33 ans. Oh mon dieu. J'en ai quatre ici. Je triche déjà depuis que nous sommes à l'université, Melissa était une foutue surdouée. Je ne le fais même pas exprès. Ça arrive, rangez l'un d'entre eux. C'est bon. Je travaille donc sur ces pédales en ce moment. Je dirais que ceux qui se trouvent ici seront pour la plupart recouverts de ce crayon HB, mais vous verrez qu'il y a quelques petits points sur les bords où ils deviennent plus clairs C'est là que vous pouvez vraiment commencer à prêter attention à ces choses subtiles et essayer de laisser les points plus clairs sans les toucher avec la deuxième couche, afin que cela ne fasse que créer ce b***d. OK, venez ici Maintenant, celui-ci devient plus sombre à mesure qu'il se dirige vers le bord. C'est le moment de vraiment commencer à examiner votre référence. C'est votre conseil de pro pour cette leçon passez autant de temps à regarder votre référence qu'à regarder votre dessin. Il est tentant de simplement regarder votre dessin en permanence et de ne jamais regarder la référence, vous risquez de rater beaucoup de choses Je pense qu' il peut être difficile dessiner avec du graphite, c'est que parfois vous avez de petites arêtes où il fait sombre ou de petites zones où vous avez l'impression que le graphite ne b***ding pas non plus Je pense que lorsque vous obtenez ces crêtes sombres c'est probablement que vous appuyez trop fort. Vous devriez peut-être lâcher un peu votre crayon et être un peu plus doux avec les traits, puis voir si c'est le cas si vous décidez de faire beaucoup de dessins de natures mortes ou de dessins de toutes sortes, d' expérimenter avec différents types de papier également, pour voir ce que vous préférez. Parce que chaque surface vous donnera un effet différent. De plus, je travaille sur du papier aquarelle en ce moment, ce que j'aime beaucoup Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid. Il a une petite texture. Le papier pressé à froid est un peu plus bosselé. J'aime bien ça parce que vous pouvez profiter de cette texture, elle camoufle un peu plus certaines lignes du crayon Vous utilisez du papier aquarelle, n'est-ce pas ? Oui, j' utilise également une presse à froid. La différence entre le papier aquarelle pressé à froid et le papier à chaud réside dans la texture presse à froid aura plus de texture, presse à chaud n' aura aucune texture , elle sera très lisse. Hmm, vous pouvez l'utiliser si vous voulez juste un dessin plus lisse, un résultat un peu plus raffiné Mais c'est un peu plus délicat à utiliser car vous devrez faire très attention à la façon dont vous utilisez vos crayons et la façon dont vous tracez vos différents traits Tu vois tout. Vous verrez tout à coup sûr. Je pense qu'il faudra un peu d' entraînement pour s'habituer à ce type de papier ou à tout autre papier un peu plus lisse. Oui, comme Paul l'a dit, la texture aidera à masquer les erreurs que vous commettrez avec le graphite lui-même. J'en suis un grand fan. Vous pouvez voir que je commence par ce gros pétale ici. Je commence à suggérer légèrement certaines des petites lignes Y que nous voyons dedans. qui est bien avec cette technique, c'est qu'elle vous permet de la développer lentement. Je pense que c'est parce que vous prenez votre temps vous voyez davantage et que vous essayez de faire ressortir ces détails subtils, par rapport à mon approche habituelle, qui consiste simplement à passer en revue tout cela et je remarquerais les grands contrastes, mais je ne remarquerai peut-être pas tous ces petits détails subtils Oui, maintenant que nous en sommes au crayon HB et que nous ajoutons des valeurs un peu plus nuancées, je pense que vous allez commencer à voir tous les détails apparaître et que le cœur pourrait vous prendre un peu Oui, je pense que nous allons passer au moins deux leçons sur le H B afin de prendre notre temps. Comme c'est là que nous commençons, cela devient presque réaliste, mais dans une tonalité plus claire et plus haute. Maman, hum. Oui, ça commence à prendre forme. Tu es un beau petit dépliant. Une fois que vous commencez à regarder ce gros pétale en plein centre, vous vous rendez compte de tous les détails qu'il contient Qui ? Il y a beaucoup de choses, il y a beaucoup de vieillissement, la lumière l'atteint de différentes manières. Oui Il va falloir un peu de temps pour faire ressortir tous ces détails. Ou du moins une partie. Peut-être pas la totalité. Ouais. Très bien, nous allons donc continuer sur ce sujet dans notre prochaine leçon, vous avez fait un excellent travail. C'est bon. Dans notre prochaine leçon, nous allons simplement continuer à faire de même, alors gardez ces crayons HB Et je te verrai alors. 7. Projet 1 : HB Pencil Partie 2: Bonjour à tous et bienvenue sur le retour à l'essentiel sur la façon de dessiner des natures mortes. Dans cette leçon, nous allons continuer à ombrer les tons moyens avec le crayon HB . Tu es prête, Melissa ? Je suis prêt. Paul. Apprenez-moi, s'il vous plaît. OK, suivez-moi. Allons-y, je vais continuer à faire la même chose. J'utilise à nouveau mon crayon HB et je vais juste y revenir Je travaille sur cette grosse pédale ici au milieu pour essayer de faire ressortir certains des détails que j'y vois J'ai aiguisé mon crayon entre les leçons. C'est une bonne idée de garder votre crayon aiguisé pendant que vous travaillez. Vous pouvez voir que je ne tiens pas le crayon à la verticale pendant que j'écris. Je le tiens davantage sur le côté. Ce n'est pas la pointe réelle, mais c'est un peu le bord du crayon. C'est comme ça que je l'aime. Mais essayez différentes positions et voyez celle qui vous convient le mieux. Et il se peut que vous le teniez différemment selon l'effet que vous essayez d'obtenir. L'une des choses auxquelles il est vraiment important de penser lorsque vous faites un dessin de nature morte ou tout ce qui est censé être réaliste est la source de lumière. La façon dont la lumière affecte l'objet est vraiment ce qui nous aide à comprendre son volume, sa dimensionnalité. Dans cette image, pouvez-vous dire d'où vient la lumière Melissa, tu peux le dire ? Raconte ? Eh bien, je pense que le premier avantage consiste simplement à trouver la partie la plus lumineuse de votre image, Nous en avons parlé tout à l'heure. La partie la plus brillante est ce pétale juste à droite. Il est jaune très vif. Cela me fait penser que ma source de lumière vient de la droite. Ensuite, je vais commencer à regarder mes ombres. Où tombent mes ombres ? Et beaucoup de mes ombres, surtout sur cette tige, se trouvent du côté gauche de la tige. Cela me fait penser que j'avais probablement raison, en disant que notre source de lumière vient du côté droit. Oui, Melissa a l'habitude de se rendre compte qu' elle a probablement raison. Bonté. Si, comme nous, vous travaillez à partir d'une image qui existe déjà, il est important de simplement identifier la source de lumière. Si vous vous configurez une nature morte, vous aurez plus de contrôle sur cela. Vous pouvez essayer de placer une lampe ou une petite source de lumière dans différentes positions pour voir ce qui fonctionne le mieux. Il est généralement préférable de le faire venir d' un côté ou de l'autre plutôt que de face. Ça aplatit en quelque sorte tout. Si l'éclairage vient de l'avant, à droite. Vous perdrez probablement une partie de votre observation de cette façon. Oui. Oui. Il y en a un peu moins dans celui-ci. Dans celui-ci, je sens, comme Melissa l'a dit, que les lumières viennent de la droite. Et je dirais peut-être un petit peu, vu de dos à vous. Et ça se voit en quelque sorte d'après la façon dont je regardais la tige. Quelle partie de la tige se trouve dans l'ombre par rapport à la lumière ? Si la lumière venait davantage de l'avant, nous verrions plus de lumière. Dans ce que nous voyons un peu plus d'ombres. Je pense donc que cela me fait penser que la lumière est juste un peu vers l'arrière. Tout cela s' assemble à merveille, c'est déjà magnifique. Une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous pensez à une source de lumière est le type de bord que vous obtenez, qui est vraiment important lorsque vous dessinez, car vous voulez soit un bord souple, soit un bord dur. Je pense que cette référence illustre très bien La différence entre l'exemple 21 serait de regarder la feuille qui recouvre le pétale le plus brillant de l' Il a certainement un avantage. Vous en voyez tous les détails. La feuille est très foncée et le pétale très clair. Vous voyez évidemment une différence entre les deux. faites un bord dur dans votre dessin, cette feuille apparaîtra et donnera l' impression qu'elle se trouve au-dessus de ce pétale Mais si vous regardez le pétale qui se trouve au centre et qui est légèrement ombragé, vous remarquerez qu'il y a des changements très subtils dans l'ombre elle-même, dans la façon dont la lumière se courbe sur le pétale et que vous obtenez de nombreux Vous allez utiliser une technique différente lorsque vous dessinez quelque chose comme ça. Melissa, j'ai l'impression que c'était peut-être un conseil de pro. OK. Paul l'a appelé «   pro tip of the day ». Conseil de pro du jour. Faites attention aux bords et à la façon dont la lumière affecte les bords. C'est une gracieuseté de Melissa. Ajoutez autre chose. Je n'y suis pas allée, en ai ajouté une autre. Ajoutez une autre note à mon conseil de pro . Je n'ai pas beaucoup pensé au contrôle des bords au début , mais vous pouvez l'apprécier, surtout si vous regardez la façon dont les différents artistes le gèrent. Dans les peintures traditionnelles, vous pouvez voir que de nombreuses arêtes, je m'attends à ce qu'elles soient très nettes, sont peintes. Donc, s'il y a une zone censée passer en arrière-plan, c'est une chose très utile à prendre en compte arrière-plan, c'est une chose très utile Cela peut faire une grande différence même sur le pétale lui-même dont nous parlions Le pétale au milieu surmonté de l'ombre du pétale le plus brillant Vous pouvez remarquer qu'en haut, l'ombre a un bord plus dur et plus vers le centre, un bord beaucoup plus doux, elle b***ds C'est la différence entre une arête dure et une arête souple. On a l'impression d'un changement subtil et on a l'impression d'un changement très brusque Je pense que c'est une erreur de débutant que on retrouve dans de nombreux dessins et peintures Est-ce que vous avez tendance à vouloir donner à tout un avantage inconditionnel ? Oui. Donc oui, regardez où cela se passe réellement et ensuite où c'est censé être plus doux. Ensuite, vous voulez simplement le manipuler différemment avec votre crayon. Là où l'on pourrait obtenir une application différente du graphite, je suppose qu'il s' agit d'une application directe, davantage basée sur les lignes, du graphite plutôt que d' une sorte de produit plus doux. Ah, il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir. Hein ? Il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir. Oui, c'est le plus dur. Mais ne vous laissez pas submerger. Si vous êtes nouveau dans ce domaine, il vous suffit de procéder étape par étape. Concentrez-vous uniquement sur le domaine sur lequel vous travaillez. Vous n'êtes pas obligé de tout faire en même temps ou de tout connaître en matière d'ombrage Et je pense vraiment ce qui m'aide aussi lorsque je travaille avec de nouveaux étudiants, c'est simplement de les encourager à vraiment faire confiance à vos yeux et à ce que vous voyez et à essayer de reproduire cela Apprendre à dessiner consiste en grande partie à apprendre à voir, à regarder de près, à prêter attention et à essayer de faire ressortir cela dans votre œuvre. Prends le temps de vraiment le regarder, oui. Et allez-y étape par étape. Concentrez-vous simplement sur un domaine à la fois. Ne pensez pas à tout cela au début. Réfléchissez simplement, d'accord, je vais commencer ici et je vais commencer à secouer tout ça et cela m' aidera pour le reste. C'est un peu apaisant d'une certaine manière lorsque vous utilisez cette technique plus lente parce que vous ne faites que progresser. Oui. Le préféré de Paul. Oui. J'aime courir normalement à toute vitesse dans la vie. Donc, si différent, cela peut être très méditatif. C'est vrai. Je pense que j'en ai presque fini avec le lecteur HB. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez utiliser ce crayon que maintenant et qu' une fois que vous l'avez posé, vous ne pourrez plus jamais le toucher. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter d'autres de ces valeurs après avoir suivi toutes les étapes. Mais je pense que pour commencer, il est bon de simplement les passer en revue dans l'ordre, car cela vous donne un processus pour déterminer comment vous créez ces différentes nuances Définitivement. Bien, encore une petite section ici et nous serons prêts à partir. Comme je l'ai déjà dit, prenez tout le temps dont vous avez besoin, donc si vous n'en avez pas encore fini avec votre couche H B ou ce que vous utilisez pour votre, vous savez, une sorte de crayon central, continuez. Mettez la vidéo en pause, mais une fois que nous aurons commencé la leçon suivante, je passerai à mes quatre crayons B. Préparez-vous, favori. Excellent travail à tous. Cela a l'air magnifique, mais nous n'avons pas encore terminé. Nous allons maintenant entrer dans la phase des tons sombres à l'aide des quatre crayons B. Êtes-vous prêt à devenir sombre et maussade ? Los Pal ? Tu sais, je suis prêt pour ça. Tu as découvert le côté obscur ? Oui. C'est bon. voir alors. À bientôt. 8. Projet 1 : crayon 4B partie 1: Bonjour à tous et bienvenue sur le retour à l'essentiel sur la façon de dessiner une nature morte. Dans cette leçon, nous allons ajouter certaines des zones les plus sombres au dessin pour qu'il commence vraiment à apparaître Tu es prête à faire ressortir les choses, Melissa ? Je suis prêt à le faire ressortir, Pop. Très bien, allons-y. Hé, c'est le moment que tu attendais. Eh bien, au moins j'ai attendu. Il est temps de passer à notre crayon le plus noir. Pour moi, ce sont les quatre B, vous pouvez utiliser ce que vous voulez et nous allons juste y revenir. Je vais revenir au même point de départ que pour la dernière fois, savoir cette feuille très foncée ici. Vous pouvez constater que, encore une fois, je n'appuie pas plus fort qu' avec les deux crayons précédents, mais je commence à avoir une valeur beaucoup plus sombre maintenant J'aime aussi la façon dont, lorsque vous avez cette accumulation de différentes couches et de différents fils, cela commence à faire glisser le graphite sur le papier un peu différemment. Les traits se camouflent un peu plus parce qu'ils se fondent tout le graphite qui s'y trouve déjà Oui, définitivement. J'aime tout ce qui peut faire le travail à ma place. Oui, tu le sais. Moi y compris ? Oui. C'était ma méthode lorsque nous avions ensemble notre entreprise de peinture murale. Il fait juste tout faire. Cela fonctionne très bien aussi. Oui, on est en train de décorer. Cela me rappelle le jour où nous peignions la murale de la banque. Et je vais raconter l'histoire rapidement afin de pouvoir me remettre à enseigner. Enseigner, oui. Oui. C'est l'heure du conte car nous étions sur l'échafaudage en train de peindre cette peinture murale dans Je ne passais tout simplement pas une bonne journée. Tout ce que je peignais était très bon. Tout ce que Melissa peignait était magnifique. En le survolant. Elle était peinte comme trois ou quatre personnes, des personnes géantes. J'essayais juste de peindre celui-ci de manière stupide. C'était comme une marguerite ? Une violette ? Violette. Oui. Ça ne marchait tout simplement pas et je devenais de plus en plus en colère Melissa était là-bas en train bourdonner et de peindre magnifiquement C'était comme, Melissa, tu devais peindre quelque chose qui a l'air mauvais pour t' de le faire Je sais parce que tu ne pourrais certainement pas te résoudre à peindre quelque chose en retour. Je n'ai pas pu. Si c'était une décision difficile. Oui. Elle ne pouvait pas le faire, les gars. Et je suis toujours en vie. Oui. D'une manière ou d'une autre, il y avait trop de témoins. Oui, c'est probablement vrai. Oh mec. Le bon vieux temps. Oui. Peux-tu croire que Melissa collabore toujours avec moi ? Je sais. C'est bon. Je suis revenue. Imaginez que 20 ans plus tard, elle aime simplement souffrir. C'est bon. Vous voyez donc que je ne fais de l'ombre que dans les zones où je souhaite obtenir ce niveau d'obscurité pour créer une partie de la rondeur et les différentes variations d'ombre et de lumière élevées Je suis en train de l'intégrer ce qui est déjà écrit sur le papier et vous obtenez une si belle superposition de valeurs différentes et vous commencez vraiment à y une si belle superposition de valeurs différentes et vous commencez vraiment donner vie Vous pouvez également faire varier votre pression si vous le souhaitez. À ce stade, j'ai commencé par appliquer pression plus légère, comme je l'ai fait pour toutes les autres couches. Mais comme il s'agit de mon dernier crayon, je fais également attention aux endroits où je vois, comme les valeurs très sombres. Et je vais de l'avant et j'appuie un peu plus fort en abordant ces zones pour que cela se fasse J'aime faire ressortir mes dessins, comme tout faire ressortir. Oui, je dois aussi effacer de temps en temps toute la mine de crayon sur le bord de votre main. Oui. Il y a une chose que je fais et je suppose que nous pouvons appeler cela un conseil de pro. Mélissa. Rien à dire selon que vous êtes gaucher ou droitier. Tu pourrais mettre ça du côté qui te convient, mais je suis droitier. Une fois que j'ai un peu de graphite sur mon papier, je passe ma main dessus pour dessiner sur le côté gauche de mon papier. Et ce n'est pas ce que je veux parce que ça finit par me tomber sur les mains, comme Paul l'a dit. Et partout dans mon dessin, je prends un morceau de papier ou une serviette en papier et je le mets sous ma main pendant que je dessine, afin de ne pas étaler activement du graphite partout. C'est une bonne idée. Oui, c'est vraiment utile pour moi parce que je n' aime pas faire le bordel. Je suis sûr que tout le monde est choqué d'entendre cela à votre sujet. Regardez la différence que cela fait une fois que vous commencez à y inclure ces valeurs sombres, deviennent vraiment très tridimensionnelles. Hmm, oui. Lorsque vous activez cette valeur foncée, vous constaterez peut-être cette valeur foncée, vous que certains de vos tons moyens ne sont pas assez foncés. Vous pouvez revenir en arrière avec votre crayon HB et revenir dans certaines zones dont vous avez besoin Vous n'avez pas l'impression de devoir vous en tenir à un seul crayon maintenant. Vous pouvez vous sentir libre de faire des allers-retours autant que vous le souhaitez ? Oui, sans aucun doute. Parfois, cela peut même aider à mieux faire correspondre la couche la plus foncée aux autres Si vous le revoyez avec le HB ou n'importe quel autre crayon et que vous l'intégrez le HB ou n'importe quel autre crayon simplement à ce qu'est le , c'est aussi le moment de vous souvenir autre conseil de Melissa, qui était vraiment faire attention aux bords nets et doux Où voyez-vous chaque type et essayez-vous de le faire ressortir au fur et à mesure ? Oui, sans aucun doute. Vous découvrirez au crayon plus doux que ces bords sont encore plus évidents. Vous pouvez les rendre plus souples en tapant simplement vos traits sur les traits situés au-dessus ou à côté Vous pouvez également limiter ces traits à une certaine forme afin de donner l' impression que bord est plus dur le bord est plus dur lorsque vous créez une ombre quelque part, comme je le fais sur cette pédale ici. Faites vraiment attention à la mesure dans laquelle cette valeur se situe dans cette zone. Parce que certaines ombres s'étendent assez loin, d'autres se situent juste contre le bord, puis passent immédiatement à la valeur suivante, ce qui aide à exprimer l'effet réel de la forme sur ce point , c'est amusant. Maman, hum. Je n'arrive pas à croire qu'il ne me reste qu'une seule leçon pour terminer ça. Tu crois que nous pouvons le faire ? Je pense que si quelqu'un peut le faire, Paul, tu peux le faire. Eh bien, je ne veux vraiment pas perdre le temps passé par Melissa. Elle va vous enseigner un tout autre processus. Oui. Mais je pense que c'est une bonne base pour commencer. Oui, j'ai l'habitude d' ajouter toutes ces valeurs très intentionnellement. Maman, hum. J'examine de très près la référence devant vous. Ce sont toutes de bonnes choses. Oui. Il suffit d'être très attentif à chaque coup que vous effectuez et à la raison pour laquelle vous le placez là où vous le placez. Mon cerveau est épuisé. Je sais qu'il faut y aller étape par étape , mais ne pas me laisser submerger. Oui, tu peux y consacrer autant de temps qu'il le faut. Oui. Ce n'est allons le terminer dans pas parce que nous allons le terminer dans la prochaine leçon que vous devez le faire. Tu peux y travailler aussi longtemps que tu le souhaites. Très bien, je pense que c'est un bon point d'arrêt pour le moment, puis nous reviendrons et finirons tout ça. Excellent travail. Ces dessins arrivent. Ils sont magnifiques. Et dans la prochaine leçon, nous allons les terminer. À bientôt. 9. Projet 1 : crayon 4B partie 2: Bonjour à tous et bienvenue sur Basics how to draw a still life. Dans cette leçon, nous allons terminer notre premier projet en utilisant principalement les quatre crayons B, mais vous pouvez également utiliser certains des autres. Alors, prenez tout. Mettons-nous au travail. Tu es prête, Melissa ? Oui, Paul, finissons-en. C'est bon. Allons-y. Très bien, finissons-en avec cette beauté. Es-tu prêt ? Je travaille toujours avec mes quatre crayons B. Je vais juste revenir là où je m'étais arrêté avec ces pétales. Nous faisons juste attention aux ombres, aux bords, tout ce que je veux vérifier et gagner du temps pour ce gros pétale au milieu, Need a Oui, ce qui est bien, c' est qu'une grande partie est déjà travaillée avec les autres crayons que je suis en train améliorer. Maintenant, une grande partie est beaucoup Vous n'en faites qu'une petite partie, puis vous l'intégrez au lieu de créer des bords durs, n'est-ce pas ? se peut que vous utilisiez des traits très doux juste pour obtenir un utilisiez des traits très doux juste peu de contraste, mais de manière très subtile. Oui, parfois, quand j'en suis à ce stade, plutôt que de faire de grands traits diagonaux comme je le faisais avec les autres crayons, j'aime simplement faire des petits cercles ou des petits ovales, surtout si cela m'aide à me retrouver dans un endroit serré J'aime bien ça parce que ça se passe un peu plus facilement. Je pense que vous pouvez confondre vos points de vue. Faites ce qui fonctionne pour cette section. Nous avons fait tellement de dessins de natures mortes à l'université. Oui, nous avions des cours entiers consacrés au dessin de natures mortes. Dessin de nature morte. Peintures de natures mortes. Maman, hum. C'est un bon point de départ. Je pense que c'est un peu plus accessible que de peindre des portraits ou quoi que ce soit Mmm hmm. Oui. Un avantage si vous peignez une fleur ou quelque chose comme ça. Si tu arrêtes, tu sais, un pétale un peu, personne ne le saura Oui, c'est vrai. On dirait toujours quelques visages. Il est probablement plus important de mettre les choses au bon endroit. Oui. est un peu plus intimidant, je crois, mais c'est aussi la nature morte Oui. Rien ne bouge. Rien ne change au fil du temps. Oui. Même si tu te comportes comme un paysage ou quelque chose comme ça. Si vous le faites de façon naturelle, l'éclairage va changer très rapidement. Mais avec la nature morte, vous pouvez contrôler tout cela un peu plus facilement. Mmm hmm. Maintenant, il y a une chose que je remarque, c'est un petit détail subtil, mais la lumière le fait parfois Je fais de l'ombre en ce moment sur ce gros pétale là où le pétale super brillant le chevauche Avez-vous remarqué à quel point cette ombre s' assombrit un peu ? Vers le haut, puis ça descend un peu vers la pédale, ce qui est le contraire de ce à quoi je m'attendais. Mais je pense que c'est juste parce qu' il y a un peu de lumière qui s'insinue là-dedans ou quelque chose Mmm hmm. Oui, vous recevez un peu de cette lumière réfléchie en bas. Je pense que c'est parce que c'est sphérique. Parce qu'il s' enroule dans l'espace. Entendez-vous le chien de mon voisin aboyer ? Je viens de le faire. Oui. J'ai pensé que c'était peut-être Lily, mais je suppose que je n'ai jamais entendu Lily aboyer. Donc oui, les lis dorment probablement encore. Elle n'est pas idiote. Elle est blottie sous la couverture. Ah oui. C'est comme si ces humains étaient ridicules de se lever si tôt. Qu'est-ce que tu fais de si stupide. Je le ferai, je fermerai ma fenêtre si le chien commence à devenir trop odieux dehors, mais alors je serai juste un homme en sueur C'est donc une sorte de compromis selon lequel vous devrez tous faire face à l'un ou à l'autre. Oui, choisissez votre poison, tout le monde. Je choisirais celle qui n'implique pas une patte en sueur et en colère. Je suis d'accord avec toi sur ce point J'aime aller dans ces petits endroits étroits comme celui-ci et vraiment pousser ces ombres, comme juste vraiment pousser ces ombres, comme juste en dessous de la fleur sur la feuille. Parce que j'ai l'impression que cela ne fait qu'ajouter beaucoup de profondeur et de dimension. OK, introduisons cette petite feuille maintenant. Comment se porte la tienne , Melissa ? Il est en train d'y arriver. Je travaille actuellement sur les pétales et je définis simplement certaines formes , car j'ai l'impression que ce crayon plus foncé peut le faire. Définissez certaines de ces formes dont la plupart ne sont en réalité que des tons moyens et vous perdez une partie de la définition Oui. Ah oui. Oui. C'est intéressant de voir que vous dessinez la même chose et que vous survolez les mêmes surfaces à chaque fois. Mais c'est presque comme si avec chaque crayon vous remarquiez choses différentes et que vous faisiez ressortir des choses différentes. Oui, définitivement. En fait, je passe assez souvent de mon HB à mon quatre B ici j'ai l'impression que les crayons plus durs adoucissent un peu la texture plus douce des crayons et la rendent un peu J'aime le faire au lieu d' utiliser une souche de b***ding ou Je vais passer d' un crayon plus doux à un crayon plus dur H. Ces feuilles sont intéressantes car elles sont très tordues. Regardez bien où les ombres frappent chaque section. Cela peut être différent, selon la direction dans laquelle cette partie de la feuille tourne, elle sera affectée différemment par la lumière. Hmm, c'est tout simplement magnifique. Quelle est la nature morte la plus étrange que tu aies jamais dessinée ? Melissa, tu te souviens, oh mon Dieu. Avez-vous déjà eu à aimer en faire un pour une mission et vous vous dites : « Je ne sais pas quoi faire », vous choisissez quelque chose de vraiment étrange, des choses au hasard. Je n'arrive à penser à rien. Je ne sais pas. Tu avais quelque chose ? Oh mon dieu, il y en a tellement. J'en suis sûr. Je suis sûr que vous en avez de bien plus étranges que moi. Une fois, j'étais complètement à court d' idées et j'ai donc simplement dû faire une nature morte. Et j'ai juste peint la vue donnant sur ma poubelle. C'est comme un papier ouaté et comme une peau de banane. Oh mon Dieu, c'était sympa. C'était à l'université ? Oui. OK. Et puis, voyons voir, une fois, c'était peut-être le lycée. Je ne m'en souviens pas. J'ai juste pris tout un tas de talons hauts de ma mère et je les ai empilés sur la table, bien sûr. Et j'ai dessiné celles que j'ai trouvées géniales. Mais ensuite, tout le monde a trouvé ça vraiment bizarre et comme si j'avais un truc bizarre avec les pieds ou quelque chose comme « non », je les trouve juste jolis, l'artiste est si souvent incompris dans notre société C'est vrai. Je me demande pourquoi ? Ne vous inquiétez pas, si vous êtes un génie créatif, ce n'est pas toujours apprécié, cela signifie que vous êtes en avance sur votre temps, n'est-ce pas ? Non, je vais comprendre. C'est bon. Non, mais cela ne veut pas dire que tu n'es pas brillant, n'est-ce pas ? Nous approchons de la fin de celui-ci. J'en viens à la racine maintenant et j'y mets les valeurs obscures. Ensuite, je voudrais faire un autre passage par-dessus cette pédale. Parce que voici votre approche pour cette leçon. une chose que j'aime faire fréquemment, probablement trop souvent, ou du moins plus souvent que ce qui est réellement nécessaire. Mais je plisse les yeux et cela m'aide à voir la structure de valeur globale au lieu de me concentrer sur les détails Et c'est un bon moyen de simplement vérifier, comme une vérification rapide pour voir si tout semble être semble lié de la même manière que votre référence. C'est probablement le bon moment pour le faire et voir si vous devez assombrir ou éclaircir quelque chose Quand je plisse les yeux et que je regarde les miens, ça commence à fonctionner J'en suis plutôt content, mais je voudrais revenir ici et ajouter un peu plus de valeur à ce pétale Surtout sur le côté gauche, pour qu'il s'enroule davantage Et je vais faire un peu de valeur sur le modèle super léger, juste un peu sur le côté droit pour l'enrouler. Ensuite, je vais utiliser mes quatre H. Il suffit d'en mettre un peu plus sur cette partie. Regardons cette beauté. J'adore ce dessin. Oui, je me suis réunie. C'est fait, je l'ai fait. Mmm hmm. Maintenant, si vous avez besoin de plus de temps, veuillez prendre tout le temps que vous voulez. Vraiment, vous pourriez passer heures et des heures à tirer au sort si vous le souhaitez. Melissa le pourrait certainement. Oui, Paul et moi pourrions. Non. Oui, je dois lui donner des limites de temps, sinon nous aurons des problèmes. Oui, mais tu prends tout le temps que tu veux. Et il y a vraiment beaucoup de valeur à prendre son temps vraiment étudier quelque chose et voir jusqu'où vous pouvez aller avec. Comme le niveau de détail que vous pouvez atteindre. Vous pourriez vous surprendre vous-même, Y, cela va suffire. Moi et moi sommes maintenant ravis de passer les rênes à Melissa et de la laisser nous guider dans notre prochain projet. Oh, on y va. Super boulot, tout le monde. Excellent travail. Vous avez terminé votre premier dessin, et maintenant je vais me débrouiller et passer le relais à Melissa afin qu'elle puisse nous guider dans notre deuxième projet. Tu es prête à prendre la relève de Melissa ? Je suis prêt. Palm, c'est le volant. OK, attention, tout le monde. Montez à bord. Allez, tout le monde. 10. Projet 2 : ton et croquis d'arrière-plan: Très bien tout le monde, bon retour à l'essentiel, comment dessiner des natures mortes. C'est à mon tour de prendre le relais. Je vais donc vous montrer un dessin. Donc, la première chose que nous allons faire aujourd'hui est de trouver un juste milieu et de travailler à partir de là. Paul, tu es prêt ? Je suis prêt à montrer la voie. Mélissa. Très bien, suivez-moi tout le monde, allons-y. Dans la deuxième partie de cette série de vidéos, nous allons parler de la création d'un ton intermédiaire Et en partant de là, en ajoutant des valeurs un peu plus sombres, puis en ajoutant des valeurs un peu plus claires. Mais nous allons commencer, au lieu du blanc, nous allons commencer par un gris moyen. Et je vais vous expliquer comment procéder. J'ai mon article ici. Je dessine sur le même type de papier que celui sur lequel j'ai dessiné dernière fois lorsque Paul vous a expliqué le dessin de la rose. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid, légèrement texturé En fait, je ne vais pas m' occuper de tout le papier, je vais juste faire une petite section mon papier au milieu J'ai également tous les crayons avec lesquels Paul nous a fait travailler la dernière fois J'avais besoin d'une gomme, de mon petit taille-crayon. Mais j'ai aussi deux morceaux de charbon de bois ici. C'est ce que je vais utiliser pour trouver milieu, de sorte que le gris moyen ne soit qu'un charbon doux. J'aime le charbon de vigne simplement parce que je peux en utiliser toutes les arêtes. Je peux utiliser le côté, je peux utiliser le bout. Je peux l'utiliser comme je veux. Cela va être très utile pour cela car je vais juste utiliser le côté parcourir mon papier et créer un petit carré au centre que nous allons utiliser comme point de départ pour le dessin. C'est la première chose que je vais faire, c'est juste prendre mon charbon de bois. Je vais juste remplir un carré sur mon papier. Je vais juste ajouter du charbon pour obtenir ce gris moyen. Et cela peut prendre un peu de temps, surtout avec un papier texturé, pour obtenir un gris moyen. Vous avez juste l'impression que vous pouvez continuer à le dépasser jusqu'à obtenir la valeur que vous souhaitez. Encore une fois, en utilisant le côté, je ne vois pas de véritables traits ou lignes à l'intérieur. Je veux juste un ton. C'est comme si vous aviez déjà peint, faisiez une sous-couche ou si vous enduisiez simplement votre toile pour commencer Et puis une fois que j'aurai une accumulation de charbon de bois dessus, je vais juste prendre mon essuie-tout. Si vous voulez utiliser un mouchoir autre feuille de papier ou quoi que ce soit d'autre pour le faire, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez devant vous, même si vous voulez simplement utiliser Si ça ne te dérange pas de t'embrouiller. Melissa ne ferait jamais ça. Je ne le ferais pas. Ce serait très inconfortable d'être aussi sale. Oh, il faut travailler là-dessus. Donc, je vais juste faire une autre couche de charbon de bois. Alors passez une bonne pause ici. Et vous pouvez continuer ainsi jusqu'à ce que vous obteniez le gris que vous voulez et que vous le vouliez quelque part entre plus foncé et le blanc le plus clair J'aime bien ces leçons où nous ne faisons que colorier dans une couleur unie. C'est vrai. l'ai fait comme si je le coloriais , c'était juste un moment idéal pour le colorier. Oui, il suffit de le rendre également gris. Vous ne voulez pas qu'aucune zone soit beaucoup plus sombre que les autres. Tu veux que ce soit joli. Même si vous le pouvez, si vous n'avez que des crayons à charbon, si vous voulez utiliser le côté, vous le C'est plus facile si vous avez quelque chose d'un peu plus gros, comme un morceau de charbon de bois ou même un conte cron Si vous les avez vus, vous pouvez utiliser le côté, mais vous voulez qu'il puisse être effacé. C'est ainsi que nous allons ajouter certains de nos points forts. N'utilisez rien, vous ne pouvez pas effacer assez facilement. D'accord ? C'est bon. Je dois dire que nous sommes là pour mélanger le tout. D'accord ? Nous avons notre gris. Cela servira simplement de point de départ ou de base sur laquelle nous pourrons nous appuyer. C'est bon. Je vais acheter un autre essuie-tout parce qu'une fois que tu auras mis ta main dessus, tu vas certainement commencer à faire des dégâts. Je vais donc mettre une serviette en papier sous ma main. Au moment où je commence à dessiner, nous savons tous que Paul est le plus désordonné, comme tant d'autres. D'accord ? Maintenant que je l'ai, je vais prendre un crayon probablement plus doux juste pour pouvoir le voir une fois qu'ils seront dessus. Et je vais juste donner quelques indications quant à endroit où se trouveront mes paires et ensuite où se trouvera ma table. Je pense que si vous utilisez un crayon plus dur pour cela, vous ne pourrez pas voir vos lignes. Je vais donc utiliser une approche similaire à celle utilisée par Paul lorsqu'il a commencé à dessiner dans notre dernière section. Je vais juste donner quelques indications rapides sur l'endroit où je pense que ces formes générales devraient situer, puis je vais créer mon dessin à partir de là. Je ne vais pas entrer dans les détails pour le moment, je vais juste avoir un aperçu général de la direction que prennent les choses. Il se peut que vous ne puissiez même pas voir cette partie devant la caméra. Mais croyez-moi, je suis en train de faire quelque chose. Je te jure que je crois qu'elle ment encore, comme nous l'avons fait dans la section précédente, nous prêtons juste attention à l'échelle de ces formes. Comment ces formes s'assemblent, où se situent les chevauchements, comment les deux formes sont légèrement différentes, en quoi elles sont similaires. J'examine simplement toutes ces relations alors que nous associons ces deux éléments. Je vais assombrir un peu mes lignes, juste pour que vous puissiez les voir. En voici une autre où je trouve que cela semble d'une simplicité trompeuse Au début, vous vous dites : oh, ce n'est que deux payeurs, est-ce que cela pourrait être difficile ? Mais ensuite, vous commencez à le regarder et, d'accord, il se passe beaucoup de choses. Ouais. Maman, hum. Il y a beaucoup d'effets de lumière ici. Il y a donc beaucoup d'ombres et d'éclairage à contraste élevé, ce qui explique en partie pourquoi Paul et moi avons choisi celui-ci parce que nous le trouvions intéressant Ce sont des petits payeurs spectaculaires, ils sont très dramatiques, ils sont pleins de rebondissements. Vous pouvez voir qu' il existe certainement une relation entre ces deux paires. Ils ne s' entendent pas en ce moment. Bien, c'est couché, c'est juste au-dessus. C'est terminé. C'est fait. L'autre est refusé. Ça passe à autre chose. OK, donc je vais juste mettre ce que j'appellerai une ligne d'horizon ici, mais c'est en fait cette table et point de rencontre entre les deux paires. Ensuite, je vais juste mettre une indication sur le côté. Je vais également créer une sorte, une indication lumineuse de l'endroit où je veux placer le bord de la table à l'avant, parce que ce sera un point légèrement plus clair. Alors je vais aussi mettre mes ombres ici. Une chose à laquelle vous devez faire attention lorsque vous dessinez ce sont les changements de lumière. Et pas nécessairement uniquement les objets eux-mêmes, mais aussi les endroits où les choses passent du clair au noir. Parce que cela vous aidera dans ce dessin à savoir où placer les surlignages lorsque vous commencerez à faire cette partie, où vous saurez où placer les valeurs les plus sombres. Et ce sera un peu plus facile à long terme si vous avez une carte indiquant où cette lumière tombe. D'accord ? C'est bon. Regarde ces petits gars. J'adore ça. Maintenant que nous avons une idée générale de l'évolution des choses, vous pouvez commencer à augmenter la valeur en arrière-plan. Et nous allons juste y faire un tour très rapide. Ensuite, nous passerons à notre section suivante, où nous aborderons l' ajout de reflets, ombres et de tons foncés plus foncés Nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Ce n'est qu'un point de départ pour nous. Parfois, nous adoptons ces valeurs, mais nous savons que ce contexte va être très sombre Je pense donc que nous pouvons commencer à les intégrer dès maintenant. Et une fois cela établi, nous saurons comment ces autres valeurs se comparent à cela. Cela semble être un bon conseil de pro pour cette leçon. C'est notre conseil de pro. Déterminez vos antécédents. Et c'est toujours ce que personne ne veut faire parce que nous sommes toujours enthousiasmés par le sujet. Mais l'arrière-plan aide vraiment à établir les relations entre toutes les lumières et les ténèbres. C'est vraiment le cas, oui. Cela vous permet de mieux évaluer les valeurs car les valeurs ont tendance à être de couleur claire relative. Mmm, hum. OK. Très bien, nous allons donc passer à l' étape suivante de notre prochaine leçon. Très bien, excellent travail à tous. Ça a l'air génial. Je pense que nous avons un bon ton intermédiaire et une bonne base de travail. La phase suivante consiste simplement à dessiner légèrement, La phase suivante consiste simplement à à ajouter des ombres plus sombres, ajouter des ombres plus sombres établir des éléments que nous pouvons modifier à partir de Paul Êtes-vous prêt pour ce début ? Je suis prêt OK, allons-y. 11. Projet 2 : Ombres sombres: Bien, tout le monde, bienvenue dans le retour à l'essentiel. Comment dessiner, c'est une nature morte. Aujourd'hui, nous allons travailler un peu sur les ombres sombres et établir que cela ressemble au feuilleton Dark Shadow du passé, mais ce n'est pas ce que nous faisons. Nous sommes juste en train de créer des ombres et nous travaillons à partir de là. Donc. Paul, tu es prêt à commencer ? J'aime bien l'idée du soap opera. C'est bon. Dark Shadows l'a fait, oui, c'est tellement dramatique. OK, je suis prêt. Faisons-le. C'est bon. Nous sommes prêts à continuer à dessiner sur ces petites paires. La dernière fois que nous avons tout esquissé, nous avons obtenu un peu de gris moyen en arrière-plan et nous avons commencé à ajouter des valeurs plus sombres à la zone située derrière les paires Nous allons donc simplement continuer à ajouter à cela, en établissant cette valeur plus sombre avant commencer à ajouter quoi que ce soit d'autre ici. Ne vous sentez pas obligé de remplir tout l'espace. Il vous faut juste assez de place autour des paires pour les faire ressortir de cet arrière-plan. Et puis soyez également capable de juger vos autres valeurs en fonction de votre zone la plus sombre ici Lorsque je travaille sur ce fond, j'utilise mon fusain un peu différemment de ce que j'ai fait dans la section précédente. J'en utilise le bout plutôt que le côté. Et cela ne fera que me donner une valeur plus sombre. En mettant un peu de cela ici, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser quelque chose pour le maculer un peu Je le ferai probablement avec le charbon de bois car il a tendance à être un peu poussiéreux Si vous ne le machez pas là où le graphite n'est pas aussi poussiéreux, je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le faire avec du graphite, sauf si vous pensez que cela fait partie d'une technique que vous aimez vraiment ou que cela vous aide à dessiner Je vais l'utiliser avec le charbon de bois. Donc, une fois que j'aurai établi quelques zones sombres ici, je vais juste les éliminer un Utilises-tu le truc du b***ding stump ? J'utilise juste une serviette en papier. Oh, sympa. D'habitude, je n'utilise pas les souches simplement parce que je n' aime pas leur apparence Je n'y investis tout simplement pas d'argent. D'habitude, un simple objet pour le maculer, comme une serviette en papier ou simplement mon doigt et je le remplis, peut utiliser tellement de choses différentes Du papier essuie-tout, du mouchoir ? Ouais. Un pinceau, si vous voulez utiliser un pinceau, vous pouvez l'utiliser. Cela fonctionne vraiment bien, en fait. Oui, ça va faire bouger un peu le charbon et tu auras un peu plus de contrôle dessus. C'est donc peut-être quelque chose que vous essayez et voyez si vous l'aimez. Et je ne dirais pas qu' il faut être parfait pour intégrer ce contexte ici. Si vous le maculez, vous allez probablement lui donner certaines des formes des paires et ce n'est Je dois noter cette date. Melissa, je suis d'accord avec l'imperfection. Je sais qu'il ne la lâcherait pas. Il ne sera pas d' accord avec ça. C'est incroyable. Ouais. Maintenant que mes ombres sont bien ancrées dans mon arrière-plan, j'ai vraiment l'impression que les zones d'ombre situées sous mes paires doivent être comparées à celles de cet arrière-plan Je vais donc utiliser mon fusain pour assombrir un peu certaines de ces ombres. Parce que je ne veux pas qu'une zone plus sombre attire toute l'attention. Je voudrais le déplacer un peu. Je veux un peu de drame entre mes pairs plutôt que juste du drame de tous les côtés. Je veux juste avoir l'impression que mes valeurs sont équilibrées dans l'image et qu'elles ont du sens. Je ne veux pas juste un arrière-plan sombre et aucune zone d'ombre. La raison pour laquelle ce fond sombre est là c'est parce que c'est une ombre, cela aide vraiment à travailler. Déterminez l'ensemble des images que vous souhaitez obtenir au lieu de en tenir à un seul endroit et de le faire jusqu'au bout. Mais si vous pouvez commencer à voir les relations entre les différentes parties, elles se rejoignent. En fait, je vais aller dans la direction opposée que Paul nous a fait utiliser la dernière fois en commençant par les crayons les plus durs Je vais commencer par le crayon plus doux, puis je vais simplement commencer à travailler sur certaines de ces zones qui sont un peu plus sombres, afin de pouvoir établir la différence entre les lumières les plus claires et les plus foncées Je vais donc ajouter un peu plus de demi-ton sur le bord de la paire et sur le fond Maman, hum. Juste pour que je puisse commencer à établir certaines de ces formes et à déterminer comment elles s'assemblent. C'est presque le contraire de la façon dont nous travaillions auparavant, nous travaillions sur un fond si clair et nous avons construit. Cette fois, nous travaillons avec ce ton moyen et nous construisons dans la direction opposée Nous nous préparons à ces moments forts. C'est une façon très différente de concevoir les valeurs. Maman, hum. Et encore une fois, je n'utilise pas beaucoup de pression, j'utilise juste mon crayon, j'utilise les quatre B que Paul nous a fait utiliser la dernière fois. En allant dans la direction opposée et en établissant simplement certaines d'entre elles, pas les zones les plus sombres, mais les zones voisines, juste certaines des parties sombres des paires Sur la tige, il y a des zones sombres. Je m'assure juste de le capturer, faisant attention à l'endroit où se trouvent ces tons moyens. Parce que je ne veux pas perdre une grande partie de ce que j'ai déjà établi. Je veux juste m' appuyer sur ce point. J'aime travailler de cette façon parce que j'ai commence à impression que l'on commence à avancer plus vite. Oui, vous prenez un raccourci d'une certaine manière parce que vous saisissez toutes ces notes moyennes avant même de commencer Vous n'êtes pas obligé de vous y préparer, cela existe déjà. qui est amusant ici, c'est que lorsque nous faisons les surlignages, nous allons prendre la gomme nécessaire et simplement retirer un peu de ce charbon pour le rendre un peu plus léger Et j'ai vraiment l'impression que ça prend vie quand on en arrive là. Oui, très satisfaisant. Euh hein. Mais j'ai impression que tout se met en place beaucoup plus rapidement. Pour ceux d'entre nous qui sont un peu impatients, c'est une excellente technique Oui, si vous trouvez que cela vous plaît, il existe différentes manières réaliser la même chose. Vous pouvez acheter du papier gris et l'utiliser comme des crayons à fusain ou des crayons couleur blancs plutôt que de les effacer Peut également acheter de la poudre de graphite. Livré dans un petit bocal. C'est comme de la mine de crayon broyée. Tu peux couvrir ton papier avec ça. Cela fonctionne aussi ? Oui, ça marche aussi avec un pinceau. Si vous voulez essayer quelque chose comme ça, il suffit de mettre un peu de poudre sur un pinceau et de l' étaler sur le papier C'est quelque chose où vous devez augmenter lentement cette valeur. Mais c'est une façon intéressante de le faire. Et vous avez plus de contrôle sur la façon dont il est utilisé, vous savez que j'aime bien cette partie. Contrôle A, continuez simplement à travailler avec vos quatre crayons B. Il suffit de faire attention à l'endroit où certains de ces tons plus sombres s'accumulent lentement. Processus similaire à celui de la dernière fois. Nous arrivons lentement au point où ces valeurs commencent à prendre tout leur sens. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble bizarre au début, car chaque œuvre d'art doit passer par une phase laide. Ward Phase, peut-être devrions-nous dire oui, non ? C'est l'adolescence, H. Un jour, je surmonterai mon stade de difficulté J'ai remarqué qu'elle n'était pas en désaccord. Je dois dire que j' adore les gens maladroits. Ils sont juste plus attachants. Il y a du charme là-dedans. C'est vrai. Ouais. Des gens qui s'entendent trop ensemble. Qu'est-ce qui est amusant dans tout ça ? Ouais. Et puis, je ne sais pas, on ne peut pas faire confiance à des gens qui ont tout à fait ensemble. Il doit y avoir quelque chose qui se passe là-bas, il faut avoir quelque chose. Tout le monde est un peu dans le pétrin d'une façon ou d'une autre. Oui, sans aucun doute. Nous enseignons tellement de choses dans ce cours. Oui. Des leçons de vie à l'état pur. Bien plus que ce que tu avais prévu. Et tu es du genre : « Tu es le bienvenu ». C'est vrai. Comme si c'était un cours que je devais suivre. Je n'enseigne pas, mais peu importe. Ne lui dites pas ça. Oh, désolée. Je veux dire, nous sommes totalement qualifiés pour vous donner des leçons de vie. Je suis sûr que nous avons beaucoup appris en cours de route. toujours du travail en cours, vous savez, c'est sûr. OK, eh bien, je pense que c'est pour cette leçon et la suivante. Nous allons continuer avec ce dessin. Continuez à ajouter ces valeurs. Très bien, tout le monde, excellent travail. Nous avons créé des ombres dans notre dessin. Nous avons donc une gamme allant des tons moyens aux tons les plus sombres Nous allons donc commencer à travailler à partir de là. Notre prochaine phase va donc consister à effacer certains de ces points forts, ce qui est une façon de travailler un peu différente Paul, qu'en penses-tu ? Tu es prêt à essayer ? Je ne peux pas attendre. OK, essayons-le. Je vous verrai tous alors. 12. Projet 2 : effacer les faits saillants: Bienvenue à tous pour revenir à l'essentiel, comment dessiner une nature morte. Aujourd'hui, nous allons donc travailler davantage sur les points forts. Nous sommes allés du côté obscur. Nous passons maintenant au côté de la lumière. Paul, tu es avec moi ? Dirigez-vous vers la lumière. Dirigez-vous vers la lumière. Tout le monde vient avec moi. Je vous montre comment c'est fait. OK, nous y voilà, de retour avec les paires. Cette fois, nous allons commencer par gomme dont nous avons besoin et nous allons établir certains des points forts La dernière fois, nous avons travaillé sur certaines ombres. Nous allons maintenant aller dans la direction opposée et définir ces points forts. Je pense que cela nous donnera un bon moyen de faire la différence entre les lumières les plus claires et le dessin et les plus sombres, et nous aidera à créer les tons moyens à partir de là Je suis excitée. Je sais que j'étais très impatiente d'avoir la gomme dont j'avais besoin ici Paul m'a dit que je pouvais continuer et le faire. Donc, en gros, j'ai dit, s'il vous plaît, ne pouvons-nous pas, parce que cela fait une telle différence. Je ne sais pas. Cela fait vraiment une différence dans la vie. J'ai la gomme dont j'ai besoin ici. Ce que j'aime faire, c'est que je pense que c'est un bon conseil de pro pour utiliser gomme dont vous avez besoin et comment elle peut fonctionner pour vous Vous pouvez en fait, c'est pourquoi on l'appelle une gomme nécessaire, c'est-à-dire que vous pouvez en avoir besoin dans la forme dont vous avez besoin J'aime presque en faire une pointe de crayon. J'ai besoin qu'il prenne la forme d'un cône. J'ai un petit conseil sur lequel travailler. Je peux aussi utiliser le côté, ou je peux utiliser l'extrémité la plus émoussée Je l'utilise juste comme un autre outil de dessin. Tout d'abord, je vais regarder certains des points forts, en particulier sur les paires que je vais utiliser avec ma gomme Need Eraser Et il faudra peut-être un peu de travail pour extraire une partie de ce charbon de bois, selon le degré de noirceur que vous avez besoin, au fur et à mesure que votre gomme commence à s'assombrir un peu et que vous reprenez un peu de ce charbon ou de ce graphite, vous voulez simplement en avoir à nouveau besoin Et cela sortira de ce graphite foncé juste pour qu'il puisse capter une plus grande partie de l'arrière-plan. Oh, regarde ça. Forte luminosité éclatante. Oui, ça fait vraiment une différence. Vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Vous pouvez le toucher sur le papier et prendre une partie de cette valeur pour le rendre plus léger. Vous pouvez frotter légèrement le papier, ce qui ne devrait pas poser de problème C'est une gomme très douce, elle devrait affecter votre papier sauf si vous utilisez un papier très fin Continuez simplement à travailler dessus et retirez le surlignage jusqu'à ce qu' il soit aussi clair que vous le souhaitez Il y a un peu de texture dans votre papier. Du moins, je le sais. Une partie de cela va rester, comme certains de ces graphites vont rester Mais c'est bon. Cela ajoute simplement la texture et de l'intérêt à votre dessin. Ouais. En fait, les petites mouchetures sont jolies Cela donne l'impression d'être plus proche. Maman, hum. Oui, c'est vrai. Cela faisait partie du plan. Selon le plan, si vous tapez simplement avec votre gomme, vous retirerez du graphite ou moins de charbon Si vous frottez avec votre gomme, vous en retirerez plus. Utilisez-le simplement de la manière qui vous convient jusqu'à ce que vous obteniez la valeur que vous recherchez. Je travaille sur cette paire en arrière-plan, mais une fois que j'en suis arrivée là où je me sens bien, je vais commencer à travailler sur l'autre paire, juste pour voir la différence entre les deux. Ensuite, je vais commencer à travailler sur cette table autour de la paire pour les faire ressortir de l'arrière-plan. Si vous en effacez trop comme je viens de le faire et que vous le regrettez, vous pouvez toujours simplement les rajouter . Tu es coincé. C'est vrai. le moignon ou le b***der que vous utilisiez auparavant, vous pouvez simplement y retourner et vous pourriez peut-être vous retrouver dans cet espace que vous avez trop éclairé, vous n'aurez peut-être même pas Si vous avez toujours l'essuie-tout, le moignon ou le b***der que vous utilisiez auparavant, vous pouvez simplement y retourner et vous pourriez peut-être vous retrouver dans cet espace que vous avez trop éclairé, vous n'aurez peut-être même pas à ajouter de charbon ou de graphite. OK, je vais donc commencer à effacer les paires parce que cette table est très légère Je veux donc simplement établir cette valeur ici. Et je pense que cela va aider à faire ressortir ces paires. Rendre ces formes plus définies , élargir la gamme de valeurs de votre dessin. Nous allons juste ajouter plus de profondeur. Quelles sont, selon vous , les caractéristiques d'une bonne configuration de nature morte ? Si les gens veulent, après avoir terminé ce cours, après avoir terminé ce cours, peut-être créer eux-mêmes une nature morte. Quelles seraient de bonnes suggestions à ce sujet ? C'est une très bonne question, Paul. Je peux commencer par un. Bien que vous réfléchissiez, d'habitude, j'aime avoir un arrangement plus asymétrique, ne pas avoir tout aligné et empilé en plein milieu, mais comme celui-ci où il y a de l'intérêt partout et l'une des paires est debout, l'autre est couchée Il y a une certaine variété. Ça rend les choses un peu plus intéressantes. Compositionnellement Oui. Oui, je pense que c'est vraiment la différence entre une nature morte plus intéressante et une nature morte moins intéressante c'est l' arrangement des choses. Et en pensant aux différentes formes, vous voulez des objets tous très différents les uns des autres. Peut-être que l'un est plus vertical, l'autre plus horizontal, l'autre arrondi, l'autre plus angulaire. Pensez à des choses qui contrastent les unes avec les autres, qui ne se ressemblent pas toutes. Parce que cela va vous donner des hauteurs différentes. Cela vous donnera un certain chevauchement, ce qui fera une grande différence dans la façon dont vous configurez vos pièces. Vous ne voulez pas que tout soit configuré symétriquement comme le dit Paul et en quelque sorte en ligne, sauf si vous optez pour un sauf si vous optez pour Mais d'habitude, vous voulez probablement un peu de rythme ou un certain intérêt quant à la façon dont vous assemblez vos pièces qui se chevauchent ou, je ne sais pas, simplement une façon dynamique de les assembler qui ne vous semble pas forcée. Absolument, oui, n' ignorez pas non plus le contexte. Ne vous contentez pas de poser des objets sur une table devant vous et de penser ensuite que vous pouvez simplement inventer un arrière-plan si vous regardez toute la pièce derrière. Posez un morceau de carton ou accrochez un morceau de tissu ou quelque chose comme ça afin de pouvoir réellement répondre aux valeurs réelles au lieu d' avoir à les inventer. Ouais, ouais, définitivement. Maintenant que j'ai beaucoup de mes points forts ici, je vais revenir en arrière et définir certaines de mes formes un peu plus clairement. Les paires ont des valeurs sombres sur les bords. Je les mets ici. J'ai maintenant cette gamme de valeurs plus large. J'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu de noir autour des paires. Il suffit de définir un peu plus ces formes. Cela change vraiment les choses une fois qu'il y a de la lumière dans l' air, c'est vraiment le cas. que mettre cette lampe sur la table Je pense que mettre cette lampe sur la table fait une grande différence. il est un peu plus difficile Avec le charbon, il est un peu plus difficile de réfléchir à vos bords, mais vous devez tout de même réfléchir à vos bords et qui sont durs par rapport à ceux qui sont souples. Je veux juste dire quelles sont celles qui entrent doucement dans d'autres valeurs et celles qui Oui, où j' ajoute certaines de ces valeurs plus sombres et je veux qu'elles soient b***d un peu Vous voulez avoir un peu plus de contrôle sur la façon dont ils b***d. Je vais y aller avec un pinceau et déplacer ce fusain sur mon papier Vous pouvez le faire ou utiliser votre moignon si vous en avez un. Si tu veux juste utiliser ton doigt, tu peux aussi me le faire à ce stade. Il s'agit simplement d'un pôle entre lequel les valeurs fonctionnent, celles qui doivent être plus foncées ou celles qui doivent être plus claires. Et il suffit de jouer avec tout ça pour amener là où je veux qu'il soit. Absolument. C'est peut-être à ce moment de mon dessin que je change beaucoup de choses. Je passe d'un crayon à un morceau de fusain, en passant par un pinceau pour le b***d lentement Je me contente d'évaluer les différents domaines , puis de tout examiner dans ensemble et de déterminer où je dois ajouter d'autres éléments ou où je dois les ajuster légèrement. C'est juste qu'il faut beaucoup regarder entre votre dessin et la référence et décider où les choses doivent changer au fur et à mesure que vous suivez. Ne vous sentez pas obligée de faire littéralement toutes les étapes que Melissa fait à ce stade Il s'agit plutôt de regarder votre propre dessin et de regarder la référence, et d'essayer simplement de faire ce que vous devez faire pour votre dessin corresponde à ce que vous voyez. Oui, tout dépend vraiment du processus d'édition. Le processus d'édition est vraiment une partie importante du dessin. Par exemple, le plus important est probablement de savoir où les choses doivent changer et où vous devez vous adapter. Cela viendra avec le temps et l'expérience. Mais le meilleur moyen d'y parvenir est simplement pratiquer la pratique du protip, de l'entraînement, de l'entraînement Oui. OK. Eh bien, pour la dernière fois nous allons continuer sur cette voie et continuer à travailler à promouvoir et à promouvoir ces valeurs. Très bien, excellent travail à tous. Merci d'avoir travaillé avec moi , d'avoir persévéré et d'avoir compris comment utiliser la gomme nécessaire comme outil de dessin Je trouve toujours ça amusant. Paul, tu aimes ce rôle ? J'adore ça. Je sais que ça réunit en quelque sorte tout. Cela permet d'ajouter de la profondeur et une gamme de valeurs. Nous en sommes donc arrivés à ce stade, nous allons travailler à l' ajout de quelques détails ensuite. Je pense donc que ça va être vraiment amusant. Paul, qu'est-ce que tu penses que tu aimerais ça ? Mais je suis contente de toi. Ce sera amusant pour moi aussi. 13. Projet 2 : ajouter des détails: Bienvenue à tous. Pour revenir à l'essentiel, comment le dessiner, c'est une nature morte. Alors aujourd'hui, nous allons faire ma partie préférée. Nous allons ajouter quelques détails à ces paires et leur donner vie, ce qui, oh, je sais, est ce que je préfère. Qu' est-ce que tu en penses ? Oh, je ne peux tout simplement pas attendre. D'une certaine façon. Je savais que tu serais ravie. Oui, allons-y. Faisons-le. Bon retour. Nous travaillons toujours sur nos petites paires ici, pour les rendre très jolies, comme dirait Paul. Merci. Je n'ai même pas eu à le dire, je suis là pour toi, Paul. C'est bon. Nous ajoutons davantage de valeurs. Nous nous efforçons davantage d'ajouter des points forts en augmentant la valeur. Et nous faisons des allers-retours entre notre dessin et notre référence en permanence pour voir nous obtenons les bonnes valeurs. Nous allons faire le petit tour de Paul en plissant les yeux, juste pour commencer. Tu sais, je le fais depuis le début. Je sais que je peux m' assurer que tu le fais. C'est tellement drôle. Plissez souvent les yeux devant votre référence Et je pense que c'est un bon conseil de pro pour commencer notre vidéo ici. Mais le strabisme est une technique très utile lorsque vous dessinez, peignez ou quoi que ce soit d'autre, lorsque vous faites de l'art Parce que cela vous permet vraiment d'avoir ensemble plutôt que de vous concentrer sur les détails. Si vous êtes comme moi, vous allez vouloir voir tous les détails, voir tous les changements de couleur et tous les changements de valeur. Vous allez vraiment vouloir le mettre dans votre dessin. Mais une chose à ne pas oublier, c'est l' impact global de toutes les valeurs sur ce que vous faites. Je vais commencer à plisser voir si les zones de mon dessin ressemblent à celles de mes références Les zones lumineuses paraissent-elles suffisamment claires, les zones d'ombre semblent-elles suffisamment sombres ? Je vais commencer mon dessin là simplement en vérifiant, en vérifiant mes références et voyant si je vais dans la bonne direction. Je pense qu'il y a certainement des domaines dans lesquels je peux m'alléger un peu. Je pourrais aussi faire un peu plus sombre et ensuite je voudrais un mélange plus extrême entre les deux. C'est par là que je vais commencer aujourd'hui. Ça a l'air bien. Et tout le monde regarde peut-être dans un endroit complètement différent du vôtre. Voyons simplement ce dont votre dessin a besoin. J'ai l'impression que nous disions entre les leçons que ce processus est un peu moins stéréotypé que le dessin précédent Nous avons eu une idée claire étape par étape utilisez ce crayon plutôt que celui-ci, mais lorsque vous travaillez de cette façon, en commençant par le milieu, vous finissez par être vraiment partout. qui est amusant, je trouve, mais c'est aussi plus individualisé. Hum. Ouais. Il s'agit plutôt de savoir où vous vous dirigez avec votre dessin spécifique. Tout le monde se retrouvera à un endroit différent et obtiendra des résultats légèrement différents. Et c'est ce qui est amusant quand on fait de l'art, c'est que nous créons tous les choses un peu différemment. Obtenez un résultat différent. En fin de compte, je sais peut-être où vous en êtes, mais ça va. Oui, c'est l'une des raisons pour lesquelles nous aimons donner ces cours ensemble. Ainsi, vous pouvez même voir entre nous deux à quel point nos résultats sont différents. Hum. Bien sûr. Je sais que vous allez tous vouloir essayer de faire en sorte que le vôtre ressemble davantage à celui de Melissa, mais c'est bon. Je peux l'accepter. Oh, je vous en prie, vous savez que c'est vrai. C'est bon. Donc, une chose que je fais, c'est juste assombrir un peu mon arrière-plan parce que maintenant que j'ai ces valeurs sombres sur mes paires, j'ai remarqué que, en remarquant que mon arrière-plan ne semble pas assez sombre, je vais y ajouter de la valeur N'ayez pas peur de modifier des éléments que vous avez déjà définis dans votre dessin. Je pense qu'en allant un peu plus loin, vous pourriez commencer à remarquer choses que vous n'avez pas remarquées au Du point de vue des valeurs, les choses peuvent changer fur et à mesure que vous ajoutez de nouvelles valeurs plus claires, que vous ajoutez des tons moyens, ou que vous voyez comment les choses passent d'une zone sombre à une autre zone Oui Cela ne signifie pas vous avez fait une erreur ou que vous avez fait une erreur Comme si c'était vraiment une bonne chose à remarquer, choses comme ça parce que tout est très relatif et qu'on ne peut pas nécessairement évaluer tout cela dès le départ. Vous devez en savoir plus sur le papier avant de pouvoir vraiment savoir ce qui doit se passer. Ouais. Véritable option, le dessin est un processus lent, que vous vous adaptez au fil du temps. Oui, ça ne va pas se mettre en place tout suite et je pense que beaucoup d' artistes débutants ont du mal à le faire parce qu'ils veulent que ça soit beau dès le départ, mais ce n'est tout simplement pas le cas. Oui, vous apprenez le plus en déterminant ce qui doit être corrigé dans votre dessin Ne passez pas cette étape ou ne pensez que cela signifie que vous n'êtes pas doué pour cela. C'est le contraire de ce que cela signifie. Si vous constatez des différences entre votre dessin et la référence, c'est génial, car cela signifie que vous le regardez vraiment d'un œil critique et que vous remarquez des choses Vous êtes peut-être sur le visage où vous le remarquez, mais vous ne savez pas exactement comment y remédier Et c'est là que je pense que vous devez revenir à votre référence et vraiment examiner ce que vous voyez. Ouais. Quelle zone ne semble pas correcte. C'est toujours un bon point de départ. Ensuite, comparez, faites des allers-retours avec vos yeux entre votre pièce et la référence jusqu'à ce que vous puissiez comprendre les besoins de changement. Oui Soyez vraiment honnête avec vous-même et avec votre dessin et expliquez clairement pourquoi vous l'examinez. Vous ne l'examinez pas pour vous sentir mal, vous l' examinez simplement pour vous améliorer, pour arriver à un point où vous êtes plus aise avec l'utilisation de références pour être capable d' interpréter ce que vous voyez et de comprendre la valeur et tout ça. C'est juste un processus d'apprentissage. Oui, vous n'arriverez probablement jamais à un point où tout ira bien du premier coup, sauf si vous êtes Melissa. Mais la plupart d'entre nous, artistes qui y travaillons depuis longtemps, doivent encore porter un regard critique et apporter des ajustements au fur et à mesure. Ce n'est qu'une partie du problème. Oui, nous allons vous dire un secret. Aucun artiste n'est satisfait à 100 % de tout ce qu'il fait. Cela n'arrivera tout simplement pas. Ouais, Ouais. C'est en fait une bonne chose, car cela signifie que vous pouvez examiner votre travail et le critiquer. Mais c'est aussi une malédiction, parce que d'autres personnes le regarderont et diront : «   Waouh, ce dessin est tellement incroyable, j'adore ça ». Et il se peut que vous le regardiez et que vous puissiez voir ce que vous aimeriez y changer. Oui Cela signifie également que vous grandissez bien et que vous vous efforcez de vous améliorer Mmm, hum. Ouais. Si vous dessinez régulièrement sur une longue période, lorsque vous repensez aux dessins précédents de la série, vous constaterez vraiment beaucoup de changements. Mmm, hum. La croissance se produit très rapidement lorsque vous travaillez régulièrement. Maman, hum. C'est vrai. Je veux dire, c'est vrai pour tout, non ? Il en va de même pour l'exercice. Plus vous le faites, plus cela devient facile. Mais plus vous pouvez vous pousser à en faire plus. Ouais. Ouais. Ce qui est génial avec l'art, je pense, c'est que peu importe combien de temps vous le faites, nous le faisons tous les deux depuis un moment. Depuis longtemps. Comme toute notre vie. Ouais. Il y a toujours de nouvelles choses à découvrir. On ne sait jamais du tout. Vous allez toujours vous sentir mal à l'aise parce que vous pouvez toujours aller plus loin Mmm, hum. Encore une fois, je n'arrête pas de changer de crayon ici. J'ai travaillé avec un crayon plus dur pendant un certain temps parce que j'ai juste l'impression que cela m' aide à définir certains de mes tons moyens les plus doux et à les faire passer un peu plus facilement avec certains de mes tons plus foncés peu plus facilement avec certains de mes Maintenant, je vais y retourner avec un crayon plus doux et je travaille sur certaines de ces zones un peu sombres, juste pour les faire passer au b***d avec des tons moyens un peu plus clairs Vous avez beaucoup de lumière réfléchie dans ces paires. Donc, si vous regardez le bas de la paire, il y a en fait une zone plus claire autour du bord de la paire qui est beaucoup plus claire que certaines zones d'ombre. Vous voulez vous assurer que vous capturez également une partie. Oui, la lumière réfléchie est simplement de la lumière qui apparaît du côté obscur de l'objet parce qu'elle s' enroule autour du dos. Tout ce qui est sphérique, vous en aurez un peu, comme Paul l'a dit, comme nous appelons lumière réfléchie en bas, simplement à cause de la forme vous avez comme si nous obtenions quelque part avec ces paires. Ils sont vraiment en train de s'unir. Je sais qu'ils ont l'air juteux et délicieux. Magnifique. OK, donc dans notre prochaine leçon nous allons continuer avec ça. Nous allons y apporter la touche finale et assembler le tout. Je ne peux pas attendre. Très bien, excellent travail à tous. J'espère que vous avez un peu plus l'impression que cela va dans la direction nécessaire. Vous avez établi certaines valeurs, nous avons ajouté quelques détails. La prochaine fois, nous ajouterons la touche finale à ces paires et les rendrons toutes plus belles et plus belles Paul, tu es prêt ? J'ai hâte de faire des paires serrées. Paires serrées. Paires serrées. Alors tu déménages. 14. Projet 2 : touches finales: Bienvenue à tous, retour à l'essentiel. Comment dessiner, c'est une nature morte. Aujourd'hui, nous travaillons à la touche finale de notre dessin par paire. Nous allons donc être tout beaux, tout finir, et ça va être génial, Paul. Je suis tellement excitée. Moi aussi, j'ai hâte. C'est bon. Faisons-le. Allez, dernière petite touche finale à nos oh, ils sont tellement oui, ils sont magnifiques. Oui OK. Encore une fois, nous allons simplement commencer par vraiment examiner cela, voir où nous en sommes, ce qui doit être ajouté, peut-être y a-t-il des détails que vous attendiez d'ajouter. Peut-être avez-vous l'impression que vos valeurs ne sont pas encore totalement établies là où vous le souhaitez. Ce n'est que le dernier look. Tout ce qui nous semble nécessite encore un peu de travail. Toutes les petites choses que nous avons l' impression d'avoir manquées en cours de route, ou que nous voulons simplement les rendre encore plus belles. Hum. C'est agréable de passer du temps avec un dessin, d'aimer touche finale et de vraiment l'étudier. Et c'est intéressant de constater que souvent, les commentaires des gens à propos de mes œuvres sont presque toujours ceux que j'ai ajoutés au tout dernier moment, comme un petit peu de ma vie quelque part ou quelque chose comme ça. Ils disent : « Oh, c'est magnifique ». Je me dis toujours  : « Eh bien, tu sais, j'ai travaillé sur ce truc depuis toujours et tu apprécies ce point OK. Tant que ça te plaît, je pense que c'est bon. Oui, c'est le plus important, non ? Oui, je peux parfois être un peu une diva. Non, je sais. C'est choquant. OK, donc je commence par le tableau en bas. Et tu sais, moi aussi. Oh mon Dieu, que se passe-t-il ? Waouh, nous ne sommes jamais sur la même longueur d'onde. Nous le faisons depuis trop longtemps. Je suis en train de devenir toi. Oh mon Dieu, je porte même du noir. Oh mon Dieu, je sais, mais je ne le suis pas. Waouh, OK. Les gars, c'est de l'histoire qui s'écrit. Melissa ne porte jamais de couleur et je ne porte vraiment jamais de noir. Vous recevez Bizarro, Melissa et Bizarro Paul aujourd'hui. Oui C'est un vendredi bizarre. Est-ce que c'est le ? Je vais juste faire comme si c'était vendredi. Oh mon dieu. Imagine si tu devais vivre pour moi. Oh mon dieu. Imaginez si on changeait de corps. Je ne pense pas que je pourrais le faire. Je n'ai pas l'énergie. Je ne sais pas non plus ce que vous feriez sur ce corps , car vous ne sauriez tout simplement pas quoi faire. Ce serait tout de suite. Ce serait intéressant pour nos maris également. Ouais. C'est tout autre chose, mais nous n'y penserons pas trop. Ça devient un peu bizarre, Paul. Oui Maintenant tu l'as rendu bizarre. Je n'y peux rien. OK. J'ai donc commencé par la table. Vous l'avez probablement fait pour la même raison que Paul, parce que la table n'est pas blanche. Je veux donc m'assurer d'établir certaines des valeurs du tableau. Et aussi en veillant à ce qu'elle ait l'air de sortir de vous et de descendre parce que cette nappe tombe Oui, je veux m'assurer que ces valeurs ont du sens, mais je suis aussi quelqu'un qui aime me déplacer lorsque je travaille sur un dessin, donc je ne m'en tiens pas à un seul domaine. Quand j'ajoute quelque chose ailleurs, je me dis : « Eh bien, cette partie a besoin d'un peu plus de valeur. Au fur et à mesure que j'ajoute des choses, je vois d'autres choses. M, oui, je pense que c'est une bonne façon de travailler. Oui, je pense que c'est utile parce que cela vous permet de voir les choses différemment, ce qui est toujours une bonne chose. Est-ce que nous considérerions même cela comme un conseil de pro ? J' allais juste le dire. C'est juste sur le bout de ma langue. Tu l'as pris avant que je puisse le dire. Désolée. Nous attribuerons celui-ci à Melissa. Oui, donc un conseil de pro. Maintenant, quel est votre conseil de pro maintenant ? J'ai oublié. Maintenant j'ai oublié ce que c'était. Oh, j'ai vraiment oublié. Regardez tout autour de vous. Oh, OK. Oui, il y avait autre chose que j'allais te dire. Vous dites donc cette partie d'abord, puis j'espère que le reste me viendra. Oui Vous travaillez sur une zone, regardez autour de votre dessin pour voir ce qui est affecté ou ce qui doit être changé ensuite. Oui, sans aucun doute. Je ne me souviens toujours pas de ce que j'allais dire. Mais s'il s'agit de moi, je vais vous le dire parce que je suis sûr que c' était du pur génie. Je pense qu'elle tient bon. Elle ne veut pas dévoiler tous mes secrets. Je viens vraiment de le perdre. Ça va revenir. Euh hein. Paul n'y croit pas. Non. J'aime toutes ces petites bosses. C'est sur le quai. C'est amusant, car le simple fait de créer les ombres et les reflets peut donner l'impression que c'est grumeleux Mmm, hum. Oui, il y a beaucoup de texture là-dedans. Ouais. De quoi faire attention. Les points forts sont tels que les points forts. Cela vous fait certainement remarquer cette texture. Oui, les points forts ne sont pas comme en ligne droite ou en courbe. Ils vont bien. Ils sont partout. Oui, elles ont de la texture et du mouvement, mais normalement on n'y pense pas quand on pense à une paire. Mais ils ont beaucoup de texture et une forme intéressante. Oui, c'est pourquoi les artistes aiment dessiner des paires. Ils ont une forme incurvée très intéressante. Je pense que dessiner des fruits peut en fait ressembler à dessiner ou à rendre la peau, à certains égards, comme la peau humaine. Comme il comporte de nombreux changements de texture et de valeur, je pense que cela peut être une bonne pratique pour dessiner d'autres objets Oui, Melissa m'a peint une fois et je te jure qu'elle a peint tous les pores de mon visage. Je l'ai fait. Et vous savez, si j'ai voulu peindre un si grand tableau représentant les visages de Paul, il y a vraiment quelque chose dans le fait de peindre la peau, c'est juste que j'ai toujours voulu, j'ai toujours voulu donner l' impression qu'il y a de la vie, vous savez. Comme si c'était le cas, la peau est vraie comme si vous pouviez simplement la toucher. Et ça a toujours été un gros défi avec la peinture, c'est de ne pas en avoir l'impression Oui, donnez-lui l' impression qu'il vit et respire et vous pouvez simplement le toucher , même si nous aimerions tous penser que notre peau est parfaitement lisse, comme tous les filtres et autres objets que nous utilisons sur nos photos. Je sais. Je ne dis pas que je le ferais jamais, jamais, jamais. Mais oui, ce n'est pas très réaliste. Non. C'est également une autre bonne raison d'avoir une source de lumière directionnelle venant d'un côté ou de l'autre. Parce que lorsque la lumière vient de côté, elle a tendance à mieux faire ressortir certaines de ces caractéristiques si elle vient de l'avant, elle peut simplement aplatir les choses et leur donner un aspect un peu plus lisse C'est pourquoi de nombreuses photos de mannequins, de célébrités et de magazines utilisent un éclairage frontal. Ce ne sont donc pas toujours les meilleures références à dessiner. Parfois, l'éclairage directionnel n'est pas très flatteur, mais il est plus intéressant Oui, vraiment, dans cette dernière étape, il s'agit simplement d'examiner ces valeurs de très près. Ajouter plus de subtilités. Je dirais qu'au fur et à mesure que vous travaillez sur le dessin , vous vous intéressez probablement de plus en plus à ces subtilités en à ces subtilités les changements subtils plutôt que sur les changements les plus spectaculaires Je pense que lorsque vous commencez un dessin, il s'agit plutôt d'établir ces changements spectaculaires. Oui, comme nous l'avons fait, nous avons vraiment commencé par les ténèbres et nous les avons intégrées, puis nous avons commencé par les lumières et nous les avons allumées puis nous avons commencé par les lumières et nous les parce que nous voulions nous assurer d' avoir les deux extrêmes Au fur et à mesure que nous avons poursuivi ce dessin, nous avons simplement ajouté d'autres valeurs aux valeurs moyennes pour rendre nous avons simplement ajouté d'autres valeurs aux valeurs moyennes les choses un peu plus réalistes. Et je pense que l'ajout de certaines de ces subtilités contribue vraiment à la qualité réaliste du dessin Maman, hum. Il est utile de comprendre vos deux extrêmes , car vous saurez alors où vous vous dirigez dans chaque direction Ensuite, vous pouvez simplement renseigner toutes les valeurs intermédiaires. Mmm hmm, ouais. OK, ce sont nos paires et j'espère qu'elles sont magnifiques. Je me sens bien à ce sujet. Je travaille juste à mettre un peu plus de noir dans mon arrière-plan ici. Je pense que nous allons appeler ces paires Finished Beautiful. OK, donc un beau travail, tout le monde. Paul. Je suis vraiment content de la mienne. Comment se passe le vôtre ? Moi aussi, je suis content de la mienne. Je sais que nous avons beaucoup dessiné aujourd'hui, des fleurs aux poires. C'était génial. Absolument. Ça a été génial. Merci à tous de vous joindre à nous. Nous espérons que vous reviendrez bientôt dessiner avec nous. Ouais. Nous aimerions donc voir ce que vous avez fait. Merci de nous envoyer ce que vous avez créé aujourd'hui. 15. Dernières réflexions: Eh bien, merci beaucoup à tous d'avoir passé ce temps à dessiner avec nous. J'espère que vous avez appris de nombreuses techniques différentes que vous pourrez utiliser et appliquer à votre manière dans de futures œuvres d'art. Tu t'es bien amusée, Melissa ? Je me suis tellement amusé, Paul. J'espère que vous vous êtes tous bien amusés aussi. Et j'espère que vous avez trouvé des trucs et astuces utiles, ainsi que des conseils que vous pourrez utiliser dans votre création artistique à l' avenir. Absolument. Nous l'avons déjà dit, mais je pense que cela vaut toujours la peine de le répéter. Tu sais, le but de ces cours n' est pas de t'encourager à essayer de dessiner comme l'une d' entre nous, surtout pas Melissa. Mais il s'agit plutôt de trouver sa propre voix, son propre style. Donc c'est bon, tes dessins sont complètement différents des nôtres. En fait, c'est ce que nous espérons. Nous aimerions vraiment que vous preniez une minute pour les partager avec nous. Parce que c'est tellement amusant pour nous de voir toutes les personnes du monde entier qui dessinent avec nous. Et je pense que c'est vraiment cool pour vous de voir le travail des autres aussi. Mmm, hum. Et nous aimerions avoir votre avis sur la façon dont ce cours s'est déroulé pour vous, ce que vous aimeriez faire à l'avenir et sur tout ce que vous aimeriez nous dire. Nous aimerions avoir de vos nouvelles. Ouais Dites-nous ce que vous voulez apprendre. Parce que Melissa et moi avons tellement d'idées et que nous allons passer beaucoup plus de temps à organiser des cours ensemble. Alors autant nous dire ce que vous voulez. Je sais, non ? Nous allons fabriquer des trucs de toute façon. Nous pourrions tout aussi bien être ce que vous voulez. Absolument. Si vous avez apprécié ce cours, vous verrez que de nombreux autres cours sont déjà disponibles. Nous aimerions que vous y jetiez également un œil. Nous essayons de couvrir tous les principes fondamentaux dont les artistes ont besoin pour vraiment apprendre à dessiner, à peindre et à capturer quelque chose de manière réaliste Ensuite, vous pouvez bifurquer à partir de là et aller dans la direction que vous voulez. Exactement, oui. Nous voulons simplement que vous ayez plus confiance en votre art, en créant le style que vous aimez, quelle que soit la manière dont vous l'abordez. Nous voulons juste que vous vous sentiez bien. C'est pourquoi Paul et moi sommes ici. Nous adorons vous compter notre petite communauté artistique virtuelle, et nous avons hâte de créer d' autres œuvres d'art avec vous bientôt. Jusque là. Bonjour tout le monde Bonjour tout le monde.