Retour aux bases : utiliser les valeurs pour rendre la lumière et l'ombre dans les dessins au crayon

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue sur Back to Basics. Nous serons votre professeur pour ce cours vidéo et nous sommes ravis que vous vous soyez inscrit pour nous rejoindre. Je m'appelle Melissa Foreman. Je suis artiste, directrice artistique, peintre, amoureuse de tout ce qui est créatif. Je suis Paul Richmond. Je vis en Californie maintenant, mais Melissa et moi avons fait des études d'art ensemble il y a quelque temps. Nous avons collaboré sur de nombreux projets différents au fil des ans. Je suis également peintre, illustrateur. J'adore peindre moi-même de manière très expressive, souvent avec le couteau à palette. Et j' aimerai aussi beaucoup raconter des histoires avec mes œuvres d'art, tout comme Melissa. Nous allons donc vous présenter une variété d'exercices dans le cadre de ces cours qui vous aideront à apprendre les bases de l' art. Ce sont des choses que nous avons pratiquées et étudiées nous-mêmes lorsque nous étions à l'école d'art. Et il est toujours bon de revenir à l'essentiel, n'est-ce pas ? Je pense donc qu'il est important de connaître les bases avant d'apprendre à enfreindre les règles. C'est ce que les artistes finiront par aimer faire, n'est-ce pas ? Mais je pense qu'il est important de connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre. Apprenez les bases, les bases. Même si vous les avez déjà apprises, je pense qu'il est important d'y retourner temps en temps et de simplement les explorer. N'hésitez pas à créer des choses que vous n'avez peut-être pas faites depuis longtemps ou à apprendre, comme nous l' avons dit, les bases d' aujourd'hui, consistent à apprendre à rendre avec valeur. Qu'est-ce que cela signifie ? J'espère que nous le savons, j'espère que nous le savons, j'espère que nous pourrons transmettre certaines connaissances à ce sujet. Mais la valeur consiste essentiellement à étudier la lumière et façon dont elle reflète la façon dont elle se forme autour de différents objets. Nous allons commencer aujourd'hui par capturer des objets en noir et blanc, car c'est le moyen le plus simple d' évaluer et de comprendre pourquoi quelque chose peut être plus clair dans certaines zones et plus sombre dans d'autres zones. Et ajouter de la profondeur en étudiant cette valeur ou en étudiant la façon dont la lumière agit sur quelque chose. Oui, j'ai hâte de commencer. Allons-y. Faisons la folie. 2. Leçon 1 : Exemples de l'histoire de l'art: Nous avons donc pensé commencer par examiner quelques exemples d'œuvres d' art célèbres qui utilisent vraiment un fort contraste de valeur et une bonne compréhension de la source lumineuse. Vous pouvez donc commencer, voir d'abord, puis vous aurez bientôt l'occasion de vous entraîner à le faire vous-même. Notre première exposition est donc cette nature morte aux fruits du Caravage. Et que voyez-vous, que voyez-vous en termes de lumière chez les plus petits ? Eh bien, je pense que le Caravage a toujours été connu pour ce qu'on appelle le clair-obscur. Et c'est l'étude de la lumière et de la façon dont elle affecte quelque chose. Cela signifie vraiment contraste et italien. Et je pense que c'est quelqu'un qui est passé maître dans l'art de montrer contraste et la profondeur dans sa façon d'utiliser la lumière. Vous pouvez donc vraiment voir les ombres sombres et sombres de ces reflets clairs. Et il y a un fort contraste entre les deux. Il y a une source de lumière intense. Vous pouvez voir qu'il vient clairement de la gauche et qu'il projette de fortes ombres vers la droite. Et tous les exemples que vous allez voir sont en couleur. Eh bien, nous ne faisons que du noir et blanc aujourd'hui. Mais le fondement de toutes ces pièces est qu'elles comportent une forte composante de valeur. Comme vous pouvez le voir, ce sont des ténèbres très sombres et des lumières vraiment claires. Et c'est ce qui en fait une bonne peinture. En fait, la couleur consiste simplement à l'ajouter par-dessus. Je dis toujours à mes étudiants que si vous pouvez un sens aigu de la valeur à votre travail, vous pouvez vraiment faire tout ce que vous voulez avec la couleur. Et elle tiendra toujours le coup, l'image restera crédible. Donc, si vous voulez exagérer la couleur, utilisez une couleur plus imaginative. Si vous avez une grande valeur, alors en tant que fondement de la paix, elle persistera, elle tiendra bon et aura du sens. Comme Melissa le disait, vous pouvez regarder cela et déterminer d' où vient la lumière en fonction de l'endroit où les ombres tombent et des points forts. Et c'est toujours une bonne question à se poser lorsque l'on commence une nouvelle œuvre. Surtout si vous faites quelque chose de réaliste, si vous regardez une référence, essayez d'identifier d' où vient la lumière , car vous pourrez alors la capturer. Vous pouvez faire ressortir cela dans vos œuvres d'art. Très bien, en voici une autre super célèbre, la fille aux boucles d'oreilles en perles. J'ai besoin d'une boucle d'oreille comme ça. Pour ce qui est de la réalité, je vais vous demander, Oliver , à vous qui participez à ce cours , d' où vient la lumière lorsque vous regardez cette œuvre , à vous qui participez à ce cours, d' où vient la lumière lorsque vous regardez cette œuvre ? Nous allons vous accorder une minute. C'est bon. Melissa, étudie de près. Ce n'est pas une question piège. Oui. C'est joli, c'est assez facile à deviner. Cela vient évidemment de la gauche. Et comment ont-ils connu ces lois ? Eh bien, je pense, vous savez, cette question semble assez basique, mais je veux dire, si c' est le titre de notre cours, revenons à l'essentiel. Je pense que cela vient évidemment de la gauche parce que la lumière est sur le côté gauche d'elle. Tu regardes le côté droit d'elle, c'est une ombre. Donc, là où se trouvent les ténèbres les plus sombres, c'est évidemment là que la lumière ne la frappe pas. Mais la façon dont vous capturez cette œuvre d'art est vraiment ce qui ajoutera de la profondeur à votre sujet. Donc, si nous peignions tout cela avec les couleurs les plus vives, si tout avait la même valeur que ce que vous voyez sur le côté gauche d' elle ou ce que nous voyons est le côté gauche d'elle. Je suppose que ce serait son côté droit. Mais cela rendrait le tableau très plat s'il était aussi clair que ce que vous voyez sur le côté gauche Si la peintre n'y avait pas ajouté d'ombres, vous ne seriez vraiment pas en mesure de dire comment elle existe dans le monde réel. Tout aurait l'impression de s'aplatir. Ni normal, ni naturel. La façon dont nous voyons les choses tous les jours est la suivante : soit la lumière là, soit l' ombre est là , à mi-ton, soit les deux à placer quelque part entre les deux. Ouais, ouais. Je trouve aussi que c'est plutôt cool dans celui-ci, vous pouvez voir que vous avez la légèreté générale sur le côté gauche de son corps. Mais il y a aussi quelques petites touches subtiles qui ont contribué à renforcer cela. Ainsi, le point culminant se trouve sur la boucle d'oreille, où le petit point culminant se trouve dans son œil, même sur sa lèvre inférieure, la façon dont la lumière y capte. Il y a donc beaucoup de détails subtils qui contribuent à renforcer cela, cette histoire sur la façon dont la lumière tombe sur elle. Lorsque vous commencez vraiment à prêter attention à des choses comme ça, vous pouvez faire ressortir tellement de détails dans votre travail qui contribueront à le rendre plus crédible. Et en voici un autre, The Gleaners d'Omega A. Et celui-ci, peut-être que l'éclairage n' est pas aussi évident. Ce n'est pas aussi dramatique que les deux premiers parce qu'ils sont à l' extérieur. Mais prenez une minute pour regarder ça et voir si vous pouvez comprendre d'où vient la lumière. La première chose à faire est donc de savoir où se trouvent vos lampes les plus légères et de décider de quel côté du sujet elles se situent. Donc, si vous regardez le côté gauche de toutes ces personnes, nous voyons le côté gauche du tableau. Vous allez voir les lumières les plus claires et vous allez voir plus d'ombres sur la droite. La lumière vient donc probablement de la gauche. Le soleil est peut-être un peu plus bas. C'est donc quelque chose que vous remarquerez simplement lorsque quelque chose se trouve à l'extérieur, lorsque le soleil est un peu plus bas au CAS, ombres sont plus longues, lorsqu'il est un peu plus haut, les ombres ne seront pas aussi longues. Ainsi, vous pouvez en quelque sorte dire à quelle heure de la journée il est. C'est probablement plus tard dans la journée ou tôt le matin. l'on se fie à la façon dont se trouvent les ombres, cela ajoute certainement de la profondeur ajoute un environnement crédible à ce que vous regardez. Tu sais, ce qu'il y a dehors. Le soleil a du sens de la façon dont il touche tout le monde et de la façon dont il touche le sol. Je pense donc qu'en réfléchissant à toutes ces choses et à la façon dont votre source de lumière affecte tout ce que vous peignez, créez une peinture ou un dessin crédible. Je pense que celui-ci est également un très bon exemple de la façon dont ils ont utilisé l'éclairage pour donner de la profondeur à la scène. Parce que non seulement vous avez le côté clair et le côté obscur des personnages, mais si vous regardez le sol, quel point il fait sombre à l'avant ou au premier plan, et à quel point tout au loin est beaucoup plus clair. Et cela fait reculer tous ces éléments d' arrière-plan dans l'espace. Vous pouvez donc également utiliser la lumière, l'ombre et la valeur pour donner beaucoup de profondeur à vos œuvres d'art. En général, mettre le plus de contraste sur éléments les plus proches de nous est une bonne façon y parvenir, car nous voyons les choses plus clairement lorsqu' ils sont proches de nous , et les choses plus éloignées deviennent parfois un peu plus ambiguës, comme ce qui se passe. ici, dans ce tableau ? Oui, nous ne nous en rendons peut-être pas compte, nous en rendons compte tout de suite, mais cet artiste a manipulé notre façon regarder la peinture et a créé un environnement dans lequel nous nous concentrons sur les femmes devant le tableau avant de regarder quoi que ce soit d'autre. Et il l'a fait exprès parce que c'est son premier plan, c'est le sujet, c'est ce qu'il veut que nous regardions. Nous ne regardons pas l'arrière-plan tant que nous n'avons pas étudié le premier plan. Et c'est ainsi qu'il voulait que nous voyions les choses. Tu as beaucoup de valeur. C'est tout simplement le pouvoir de l'art. Tu peux manipuler les gens, les faire regarder où tu veux. Votre super pouvoir. Mais c'est vraiment le cas, et je pense qu'une fois que vous aurez appris à travailler avec de la valeur, cela vous ouvrira de nombreuses possibilités quant à la manière dont vous pouvez impliquer les gens dans ce que vous créez. Très bien, est-ce le moment de créer des choses maintenant ? Je pense que c'est le moment. Très bien, allons-y. 3. Leçon 2 : Échelle de valeur: Très bien, donc pour notre premier exercice d'aujourd'hui, nous allons créer une échelle de valeurs. Quelle est l'échelle de valeur ? Eh bien, je vais vous dire qu'une échelle de valeurs est juste quelque chose que vous utiliserez pour déterminer les valeurs que vous souhaitez utiliser dans votre dessin. Ainsi, une échelle de valeurs part généralement des valeurs les plus claires, ce qui reviendrait à les dépasser très légèrement avec votre crayon. Ce sera donc très léger. Ensuite, il passerait du clair à un peu plus foncé, un peu plus foncé et un peu plus foncé jusqu'à ce que vous atteigniez la valeur la plus sombre de votre dessin, qui sera probablement vos zones d'ombre. Tout ce dont tu as besoin, c'est d'un crayon, d'un peu de papier. Alors allons-y. Tracez cinq carrés d'affilée sur votre page. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits et ils n'ont pas besoin d'être super gigantesques. Plus ils sont gros, plus cela prendra du temps. Je ne connais pas Poem qui panique déjà parce que je m' inquiète pour mon carré. Ce n'est pas être parfait. Oh bolus, je sais que tu l'es. Et je suis heureuse que vous dit cela, car je sais qu' il y a d'autres personnes qui pensent probablement la même chose. Que je ne suis pas le seul. Je ne me sens pas seule maintenant. Merci. Oh, mon meilleur conseil est de passer à autre chose. Oui, j'entends ça assez souvent. Est-ce une bonne suggestion thérapeutique ? Ce n'est pas très utile, mais j'apprécie que vous me disiez encore et encore mon plaisir à tout moment. C'est bon. Maintenant, une fois que vous avez dessiné vos cases, nous allons commencer à l'extrême droite. Ce sera notre valeur la plus sombre. Alors prends ton crayon et remplis cette case aussi sombre que possible. Et pour ce faire, il suffit d' appuyer très fort avec la mine de crayon. Vous pouvez faire varier les valeurs de votre dessin simplement en appuyant plus fort ou légèrement lorsque vous êtes en train d'ombrer. Alors prenez une minute pour remplir cette case, rendre aussi sombre que possible. Vous pouvez également le recouvrir encore et encore avec des couches, ce qui rendra de plus en plus sombre au fur et à mesure que vous le survolerez. Oui. Votre première couche est aussi impatiente que moi, vous appuyez très fort la première fois et vous en avez fini avec ça. C'est également une option. Je ne ferai pas ça. Non. Non. Mais ils ne peuvent pas te voir. Je suis responsable maintenant, Melissa, tu n'as plus qu'à faire face à je sais que tu en as assez du pouvoir, Paul. Je peux le sentir. Je voulais juste dire à tout le monde de ne pas faire ce que dit Melissa. Bien sûr que tu le sais. Bien sûr, vous serez en tête du prochain. Mon heure viendra donc. Tu n'as qu'à attendre. Ce sera le cas. C'est bon. J'en ai donc presque fini avec cette boîte. Comment allez-vous avec vos oreilles, Melissa ? Vous avez presque terminé. Je vais bien. Je suis en train d'y arriver. Je suis lentement la valeur pour être suffisamment sombre. Et selon le crayon que vous avez, vous aurez peut-être plus de mal à l'assombrir. Si vous avez un crayon à dessin et qu'il y a un h dedans, c'est un peu plus difficile, donc il sera peut-être plus difficile de l'assombrir. Si vous avez un crayon B, ce sera peut-être un peu plus facile car la mine est un peu plus douce. Donc, en fonction de ce que vous avez, si vous avez un crayon numéro deux normal, il vous faudra juste un peu de travail pour y arriver. Et c'est une bonne chose à savoir, car les différents types de charges de crayons peuvent vraiment être utilisés à votre avantage dans vos dessins. Si vous comprenez tout cela, nous y arriverons Nous aborderons cette question un peu plus en profondeur dans l'un de nos prochains cours. Tout dépend de la façon d'utiliser les outils. Mais pour l'instant, comme Melissa l'a dit, sachez simplement que s'il y a un B, alors ce sera un crayon plus foncé. Et si vous essayez de créer une valeur obscure, c'est vraiment une bonne valeur. J'ai donc utilisé un crayon A to B pour le mien. Vous pouvez le voir ici, mais plus le nombre est élevé, plus il est extrême. Donc, si vous avez un six B, ce serait encore plus sombre. Et pareil avec les crayons H. Plus le chiffre est élevé, plus l'avance est forte. Il en sera ainsi, cela rendra les marques de plus en plus claires. Si vous avez quelque chose comme un HB qui se trouve juste au milieu ou parfois un F qui se trouve également juste au milieu. Très bien, nous allons passer à autre chose parce que je m'ennuie. Melissa, tu vas devoir rattraper ton retard. J'essaie, j'essaie. Il faut la garder, il faut qu'elle continue. Nous allons aller directement dans la case qui se trouve juste à gauche de celle-ci et ombrée, mais en la rendant un peu plus claire. Vous devez vous assurer que vous pouvez voir une différence entre chacune des cases de votre échelle de valeurs. C'est vraiment le problème. C'est un peu comme lorsque vous jouez la gamme au piano, chaque note est un peu différente. Et c'est vraiment ce que nous faisons ici aussi. Vous pouvez même considérer les valeurs comme étant faibles. Touche basse ou touche haute. Le faible est plus sombre, le haut est éphémère. J'utilise donc le même crayon, mais n'appuie pas aussi fort. Et je suppose que je fais un peu le truc de Melissa qui consiste à y revenir un peu pour l'approfondir un peu plus. Cela peut également être un moyen d' atténuer votre ombrage. Cela n'a pas vraiment d' importance dans cet exemple, mais lorsque vous faites quelque chose de plus réaliste, si vous voulez une teinte plus douce, si vous passez plusieurs fois par-dessus les traits de crayon dans différentes directions, cela peut vraiment camoufler ces lignes et les rendre plus lisses. D'accord. D'accord. polie avec ma deuxième boîte. Comment te sens-tu bien ? Oui. Maintenant, assurez-vous que vous pouvez voir une différence entre ces deux cases. Une autre astuce que vous pouvez faire est de plisser les yeux. Et cela vous permet de vous concentrer uniquement sur la vue d'ensemble. Vous ne voyez pas toutes les petites variations dans le crayon. Vous ne voyez que la valeur globale. Ça va ? Si vous devez effectuer des ajustements, vous pouvez toujours utiliser une gomme malaxée, entrer et augmenter un peu la valeur. Si tu fais trop noir. La gomme à effacer pétrie est idéale car vous pouvez simplement écraser comme ça lorsqu'elle est sale. Et puis c'est redevenu propre. C'est comme par magie. C'est comme de stupides gommes à effacer. C'est aussi une jolie petite balle anti-stress avec laquelle tu peux jouer sur le côté, Melissa, tu en as besoin en ce moment. Je le fais à peu près tout le temps de ma vie, mais surtout quand elle passe du temps avec moi, ça semble épuisant. Je dois me préparer à un nouveau niveau d'énergie. Très bien, maintenant nous allons passer à cette case centrale. Et vous l'avez fait. Nous allons le rendre encore plus léger que celui que nous venons de faire. Je n'avais pas rempli celui-ci. Et c'est vraiment bien. Si tu sors un peu des limites Oh, Paulie, je ne sais pas. Je ne sais pas si je peux gérer ça. Melissa, qui est responsable ici, je pense que je devrais vous obliger à sortir un peu des limites avec les taupes. Je n'y peux rien. ce que je fais en ce moment. Oh mon Dieu. Tu te dis professeur. Nous le sommes, nous sommes des rebelles. Il faut apprendre les règles, les enfreindre, non ? Oui. C'est ce qu'ils disent. Je crois l'avoir dit. Je le regrette. C'est ce que dit Melissa. C'est bon. J'ai mes trois boîtes. Je pense que je vais prendre ma gomme et alléger un peu ce lien. Vous pouvez aussi toujours revenir à l'autre plus sombre, si vous pensez que celui-ci ne fait pas assez de différence ou si l' autre semble trop sombre. Vous pouvez toujours vous adapter au fur et à mesure. C'est en fait un très bon exemple de la façon dont la valeur est très relative à ce qui l'entoure. Si vous comparez cette case centrale au livre blanc, elle semble un peu sombre. Mais si vous la comparez à votre boîte la plus sombre, elle a l'air plutôt claire. Ainsi, lorsque vous travaillez sur vos dessins et vos peintures, vous n'avez pas toujours la pleine valeur dans tous les domaines que vous pourriez avoir, du plus sombre au plus moyen. Mais cette valeur moyenne ressemblera au fait qu'elle se trouve à côté de quelque chose de plus sombre. Ainsi, lorsque vous créez une échelle de valeurs comme celle-ci, vous pouvez l'utiliser comme outil lorsque vous dessinez, vous pouvez essayer d'identifier les valeurs réellement utilisées dans la référence et essayer de les faire vous pouvez essayer d'identifier les valeurs réellement utilisées correspondre de cette façon. accord, on est déjà prêts à passer à autre chose ? Donc, cette toute dernière case sur la gauche, nous allons laisser le blanc du papier. Parce que si vous travaillez sur une feuille de papier blanc et que vous souhaitez obtenir la valeur la plus légère possible. Il n'y a rien de plus léger que ça. Donc, en fait, on peut laisser ça de côté. J'adore ça. Je l'aime bien. Bonne solution paresseuse. ne nous reste donc plus qu'une boîte à emporter, et c'est celle-ci. Donc, très, très légèrement, remplissez-le. Vous souhaitez créer une valeur clé c très élevée en utilisant nos mots de vocabulaire. Tu es juste le professeur de l'année maintenant. Et remplissez celui-ci, puis assurez-vous de pouvoir le distinguer de celui qui se trouve à côté. Vous essayez de toucher quelque chose entre les deux cases. Donc, entre le papier le plus clair ou le blanc du papier et la valeur moyenne que vous venez de créer. Exactement. Et je pense que nous l'avons. Aujourd'hui, il existe plus de cinq valeurs dans le monde. De toute évidence. Nous en avons choisi cinq parce que c'est un bon chiffre gérable. Nous ne voulons pas passer les 2 heures à établir l'échelle de valeur. Mais ce serait un bon défi pour vous de voir combien de boîtes supplémentaires vous pourriez créer tout en les distinguant les unes des autres. Plus vous intégrez de valeurs à une pièce, plus elle sera réaliste. C'est donc un très bon moyen d'apprendre à utiliser votre crayon pour créer toutes ces nuances différentes. Oui, c'est un bon entraînement avant de commencer à dessiner et maintenant je note et je passe à autre chose. Je pense que nous sommes prêts. Oui. D'accord. 4. Leçon 3 : Sphère: Très bien, excellent travail avec ça. Vous avez maintenant une échelle de valeurs. Vous savez comment créer différentes valeurs sur la page. Pour le prochain exercice, nous voulons donc vous donner l'occasion d' utiliser réellement ces valeurs pour créer quelque chose. Alors, que vont-ils fabriquer ? Eh bien, nous allons commencer assez simplement, donc nous allons utiliser ces valeurs pour déterminer comment elles se comporteraient sous forme de peur ou d'objet. Nous allons donc utiliser une balle essentiellement pour vous montrer comment une lumière différente pourrait l' atteindre dans différentes zones. Nous allons donc créer une zone phare. Nous allons faire un ton moyen et nous allons faire une ombre. Je vais vous montrer comment procéder. Alors suivez-moi. Très bien, je suis le volley, allons-y. J'ai donc ma petite échelle de valeurs ici, et c'est exactement ce que nous avons créé lors de notre première activité. Paul nous a donc expliqué tout cela. C'est donc une bonne chose à avoir et à laquelle nous pouvons nous référer pendant que nous travaillons sur cet exercice. Je vais donc juste le mettre à côté de ma petite tablette à dessin ici. La première chose à faire est de prendre un crayon. Et nous allons faire un cercle au milieu de votre papier. Et vous voulez probablement faire un cercle assez grand. Je vais donc juste l'esquisser. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et oui, Paul, je dis que cela n'a pas besoin d'être parfait. Qui, même Ru, je ne connais même pas pour l'instant, j'ai perdu mon identité. Tu l'as fait. Je veux dire, je m'attendais à ce que tu sois comme si tu courais dans ta chambre, recherche de quelque chose que tu pourrais tracer. En fait, j'ai presque saisi quelque chose, donc comme moi, ils doivent avoir un cercle parfait, saisir comme un rouleau de masking tape ou quelque chose comme ça et le tracer. Et voilà, vous avez un cercle parfait. Je vais juste en dessiner un ici. vis à la périphérie, je me connecte, je sais. Regardez-moi. Très bien, j'ai donc mon cercle. Tu peux le rendre aussi sombre que tu le souhaites. Donc, je suis juste en train d' utiliser une sorte de crayon plus dur. J'ai un H en ce moment. D'accord. Tellement hémisphérique. Paul, tu as ton cercle. Je le fais. D'accord. Donc, la première chose à laquelle nous allons réfléchir est de savoir où se trouve la lumière qui atteint ce cercle ? Nous allons donc considérer cela comme une sphère. Il s'agit donc d'un objet tridimensionnel. Et si nous réfléchissons à la façon dont la lumière a frappé cet objet, déciderons d'où vient la lumière. Dessinons donc une flèche dans le coin supérieur gauche ici. Ce sera donc notre source de lumière. Nous imaginons donc que c'est une lampe et que notre lumière va dans cette direction. zone la plus claire se trouvera donc évidemment en haut à gauche. Nous allons donc juste faire une petite impression quant à endroit où se situera ce petit point fort. Ce sera dans le coin supérieur gauche. Ensuite, en gros, avec la sphère, vous aurez probablement la partie supérieure de la main gauche dans la lumière et la partie inférieure droite dans l'obscurité parce que c'est ainsi que la lumière frappe. Donc, nous allons juste faire en sorte que cela indique où cette lumière frappe. Et comme il s'agit d'un objet tridimensionnel, la lumière va le frapper de manière légèrement circulaire. Quelqu'un va donc créer une forme de croissant de lune en bas à droite, sur le côté droit. Ensuite, nous allons penser à l'ombre. L'ombre aura évidemment une forme similaire à celle de cette sphère. Donc cette ombre aura probablement une forme circulaire. Nous allons donc réfléchir à l'endroit où cela pourrait se produire. Et comme notre lumière vient du coin supérieur gauche, nous allons avoir une ombre en bas à droite. Et nous allons obtenir une ombre circulaire commençant par le bas. Et en nous déplaçant davantage vers la droite de notre feuille, nous allons dessiner une forme circulaire qui servira d'ombre. D'accord ? Et si notre sphère est une boule à facettes et qu'elle n'en est pas une, elle est suspendue au plafond. Oh mon Dieu. Il s'agit d'un cours en ligne complètement différent et nous enseignerons à l'avenir. Inscrivez-vous à Disco Balls si cela vous intéresse. J'ai essayé les gars, désolée, je n'ai pas réussi. Alors maintenant, je vais poursuivre mes valeurs. Je vais réfléchir à la façon dont toutes ces valeurs différentes arriveraient sur ma sphère. Donc, si vous pensez à la zone la plus sombre, ce que je sais que nous avons fait en premier, et à notre échelle de valeur. Ce sera à l'extrême droite de votre balle. Je vais commencer avec le même crayon que celui que j'ai utilisé pour la zone la plus sombre, mon échelle de valeurs. Je vais commencer à créer une zone plus sombre à l' extrême droite. Commencez simplement à dessiner ici. Vous pouvez appuyer un peu plus fort, comme Paul l'a dit Pour obtenir cette valeur plus sombre, vous pouvez simplement superposer la valeur au fur et à mesure pour la rendre un peu plus sombre. Commencez simplement à ajouter ce bord qui ne serait pas affecté par la lumière. J'essaie de le faire aussi sombre que possible. Je ne vais pas aller jusqu'à la forme de croissant de lune que j'ai créée. Mais je vais peut-être choisir la deuxième valeur la plus sombre après cette petite ligne que j'ai tracée moi-même. Pensez donc à ajouter ces deux valeurs pour le moment. Ajoutez-en au fur et à mesure. Et selon la taille de votre cercle, cela vous prendra un peu plus de temps. Si votre cercle est plus grand, augmentez lentement. Tu vas y aller, Polly ? Je travaille dur. C'est difficile d'essayer de faire en sorte que l' une des valeurs se fond dans l'autre au lieu d'avoir, vous savez, un avantage entre les différentes valeurs, mais de charger progressivement la source de valeur. Oui, c'est aussi une chose à laquelle il faut penser, c'est de laisser progressivement les valeurs s'assombrir sur le côté droit et plus tard sur le côté gauche. Comme il s'agit d'une sphère, toutes ces valeurs changeraient et se déplaceraient très progressivement et à mesure que la lumière se déplace à travers l'objet. Alors, où sont créés les carrés et l'échelle des valeurs ? Et elles étaient clairement définies entre une valeur et n'importe quelle autre valeur. Ils ne seront pas définis aussi clairement ici. Ils se fondraient progressivement l'un dans l'autre. Vous voulez qu'elle passe progressivement de votre valeur la plus foncée, à droite, à votre deuxième valeur la plus sombre vers le centre de cette sphère. D'accord ? Une chose à laquelle il faut penser, c'est que c'est quelque chose qui affecte la plupart des objets, c'est qu'ils sont généralement tous une lumière réfléchie. Et la lumière réfléchie se trouve généralement dans la zone d'ombre. Et cela provient généralement d'une sorte de lumière atmosphérique ou d' un autre objet autour de l'objet que vous dessinez. Et généralement, sur une sphère, la lumière réfléchie se trouvera dans la zone d'ombre, plus vers le bas. Et la lumière réfléchie est généralement légèrement plus claire que votre valeur la plus sombre. Ça devient très chic. Ça devient très chic. Oui Et vous remarquerez beaucoup de choses. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de brillant ou quelque chose qui est connu pour être réfléchissant. Il peut y avoir presque n'importe quoi là-dedans. Il se peut qu'il y ait une légère réflexion de lumière. Et si vous le remarquez vraiment, si vous y prêtez vraiment attention. Bien, maintenant que nous avons les valeurs les plus sombres, nous voulons les éclaircir légèrement. Donc, plus d'informations sur ce milieu de gamme, cette valeur moyenne. Nous travaillons simplement sur point culminant que nous avions dessiné au début. Je deviens de plus en plus léger. Pensez toujours à la forme des objets et à la façon dont la lumière envelopperait cet objet. Il y aura donc un léger décalage circulaire valeur à travers la sphère. J'aurais pu faire en sorte que ma sphère soit deux fois plus petite et comprendre tout de même ce que je pensais. Je suis aussi de la taille de ma sphère, donc mais bon, mon pote, j'ai l'impression que j'ai fait ma sphère bien trop grande. Tu peux toujours être plus petit. Et c'est un bon exercice ouvert, fais-le. Suce-le et fais-le. Oui Et c'est aussi un bon exercice pour savoir comment et comment mélanger. Mais il faut un peu pour s'y habituer si vous n'en avez pas fait beaucoup auparavant. Bonjour, c'est un peu comme si je tournais mon crayon un peu sur le côté pour qu' il soit moins pointu, mais un peu plus sur le bord du mot pour qu'il ne ressemble pas à des rayures. Et encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez certainement ajuster au fur et à mesure si vous voulez y intégrer toutes vos valeurs , puis revenir en arrière et changer les choses pour que cela soit un peu plus beau. Ainsi, vous obtenez un mélange plus homogène et vous obtenez davantage de ces valeurs, vous pouvez toujours le faire. Donc, l'avantage du graphite, c'est que vous pouvez simplement continuer à y ajouter jusqu'à ce que vous obteniez l' apparence que vous souhaitez. Vous pouvez également utiliser l'astuce de la gomme malaxée si vous avez l'impression qu'il fait un peu trop sombre et que vous pouvez revenir en arrière et éliminer une partie de cette valeur. Nous allons simplement procéder à un changement graduel. zone la plus sombre pour nous raconter. Je pense que je m'en rapproche. Parfois, je fais mouvements dans la direction dans laquelle se dirige mon objet. Je sais donc que puisqu' il s'agit d'une sphère, elle aura tendance à faire des traits dans la même direction que le bord de la sphère. On a donc l'impression qu'il a une forme circulaire. Parfois, cela aidera à adopter. Cette mère dit qu'elle pense toujours : oh, elle réfléchit. Bryan ne s'arrête jamais, même quand je le voulais. C'est bon. Donc, une fois que votre sphère commence à ressembler à une sphère, c'est comme si elle avait un peu de profondeur. Comme si vous pouviez savoir d' où vient la lumière et où se trouve l'ombre. Vous voulez passer à cette forme d'ombre. Et la forme de l'ombre sera la valeur la plus foncée. Il sera donc similaire au bord que vous avez créé sur cette sphère à l'extrême droite. le plus sombre se trouvera certainement juste en dessous du ballon point le plus sombre se trouvera certainement juste en dessous du ballon. Il pourrait devenir un peu plus clair vers l'extrême droite. Vous pouvez peut-être atteindre la deuxième valeur la plus sombre vous vous approchez de la fin de l'ombre, mais il fait très sombre juste en dessous de la balle. Commencez à y ajouter de l'ombrage. Ce n'est pas une boule à facettes, mais elle est très mignonne. Oui. Eh bien, c'est difficile de la comparer à une boule à facettes, mais ******* file d'attente. J'espère que tout le monde se sent bien dans sa sphère avec des flottes à grande échelle, et qu'elle a l'impression qu'elle a une certaine profondeur. On dirait que ça a une forme. Si ce n'est pas le cas, continuez à travailler dessus, continuez à ajouter. À vous maintenant de travailler sur vos zones les plus sombres. Parfois, ça peut vraiment l' aider, sortez-le. Ensuite, assurez-vous de conserver ce point fort. Tu devrais avoir ce qui ressemble à une balle. Je le fais. toi qui l'as fait. Excellent. C'est un excellent travail de nous renseigner à ce sujet. Eh bien, merci, Laura. Tu es un pro. Merci beaucoup. Bien sûr. Je dois y retourner. Et donc mes marques de doigts sortent d'ici. J'ai toujours tendance à passer la main sur tout ce qui se fait au graphite. Tu peux toujours jouer. Doit-elle le rendre parfait ? Je ne peux pas m'en empêcher. Tu sais que tu le sais à mon sujet. Maintenant, tout le monde le sait à mon sujet. Oui J'ai dévoilé tous mes secrets, Paul. Je pense que tu les as donnés. Très bien, c'est notre sphère. 5. Leçon 4 : Nature morte: Génial, excellent travail. Vous comprenez maintenant la valeur et vous savez comment l'utiliser pour créer un objet en trois dimensions. Prenons donc tout cela et mettons-le vraiment en pratique maintenant en faisant un dessin plus détaillé d'une nature morte. Qu'en penses-tu, Melissa ? Je suis prêt, Paul, allons-y. C'est bon. Voici notre nature morte que nous allons dessiner aujourd'hui. J'ai essayé de choisir quelque chose de relativement simple, afin que nous puissions l' esquisser assez rapidement , puis commencer à nous concentrer sur les valeurs. Donc, si vous n'avez jamais beaucoup dessiné auparavant, l'une des astuces que je suggère toujours est de simplement rechercher des formes, des lignes et des formes simples. C'est vraiment tout ce que c'est. Ne vous laissez donc pas trop emporter par les détails au début. Je vais commencer par tracer la ligne horizontale au dos du tableau car cela m'aidera à placer tout là où je le souhaite sur la page. Vous pouvez donc voir que cette ligne est légèrement en dessous de la moitié du point. Votre article n'est pas exactement proportionnel à la référence. C'est bon. Vous pouvez disposer d'un espace supplémentaire en arrière-plan. Vous pouvez le positionner comme vous le souhaitez sur la page. Assurez-vous simplement d' avoir suffisamment de place pour tous les éléments. D'accord ? Très bien, il y a un moyen de sauvegarder la table. Maintenant, je vais commencer par la photo. Et le bas de l'image a une forme circulaire, un peu écrasée, pas un cercle parfait. Je vais commencer par dessiner ça. j'aime dessiner de manière très légère et Au début, j'aime dessiner de manière très légère et lâche et je n'appuie pas trop fort. Parce que si vous appuyez fort lorsque vous dessinez, vous finissez par créer des rainures dans le papier. Et si vous avez une ligne à un endroit où vous n'en voulez pas, vous le regretterez peut-être. Donc, si vous le gardez léger et sommaire, vous pouvez facilement ajuster les choses. Oui, et c'est normal de tracer beaucoup de lignes lorsque vous dessinez et de continuer à essayer jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous plaise. Ensuite, vous pouvez toujours revenir en arrière, effacer et affiner les choses au fur et à mesure. J' aime particulièrement cette approche car si vous tracez beaucoup de lignes, il y a de fortes chances que l'une d'entre elles soit correcte. Offrez-vous de nombreuses options parmi lesquelles choisir. Une autre chose que je fais parfois lorsque je dessine quelque chose de symétrique comme celui-ci. Si vous, si vous ne regardez pas la poignée et regardez simplement la photo elle-même. Tracer une ligne verticale au milieu vous aidera simplement à vous assurer que vous créez quelque chose qui est identique des deux côtés. Maintenant, je vais dessiner la partie verticale de l'image sortant de ce cercle. Et puis il y a une petite ellipse en haut, comme celle-ci. C'était un mot fantaisiste. Poly Ellipse, je suis tellement chic. Dans l'ellipse. L'ellipse possède une petite partie triangulaire qui se détache de l'extrémité droite, ce qui vous permet de déverser des objets sur qui vous permet de déverser des objets l'image, ce qui est toujours utile. Oui, il est généralement utile de remplir avec une photo. Les gens ont appris tellement de choses dans ces cours, pas vraiment, nous avons vraiment tout cela ici. Nous sommes une fontaine de connaissances jaillit constamment de nous. Nous devrions, nous devrions facturer un supplément pour toutes ces vies pratiques que nous devons aux leçons de vie. Juste ici. Parfois, lorsque je dessine quelque chose comme ça et qu'il y a des ombres très épaisses, j'aime dessiner très légèrement les formes des ombres. Parce que cela peut réellement vous aider à construire tout ce que vous dessinez. Je vais juste décrire très légèrement l'endroit où je vois l' ombre sur cette photo. Descend. Ici. Ça arrive. Et maintenant, dessinons le manche. Prêts ? C'est une bonne occasion de regarder le dessin. C'est ce que j'appelle, et pas seulement ce que tout le monde appelle l'espace négatif. Donc, si vous regardez l'espace entre les poignées sur l' image et que vous le dessinez sous forme de forme. Cette petite zone noire, juste ici. Si vous considérez cela comme une forme au lieu d'essayer de dessiner le manche, cela vous facilitera la tâche. J'aime rendre les choses faciles. Oui, c'est l'objectif. C'est bon. Voici l'autre côté de cette poignée. Comment va le tien, Melissa ? Il est en train d'y arriver. J'aime toutes les formes intéressantes de cette photo. C'est très agréable à dessiner. Belle composition. Lorsque nous avons examiné cette question plus tôt, nous n'arrivions pas à savoir exactement de quel type de fruit il s'agit Melissa a dit : peut-être de la nectarine. Ce n'était pas ma meilleure estimation. Nous allons simplement opter pour ça. On dirait une pêche, mais ce n'est pas flou. C'est là que nous avons atterri. C'est possible, ce peut être ce que tu veux. Un fruit. N'importe quel fruit. D'accord. J'ai donc ma photo dessus. Maintenant, je suis prête à entrer dans le mystérieux bol de fruits. Sans mystère. Mon préféré. Comment se porte tout le monde à la maison jusqu'à présent ? Tu comprends ? Si, à tout moment, nous allons trop vite pour vous, mettez simplement la vidéo en pause jusqu'à ce que vous rattrapiez le temps perdu. Non, pas de soucis. Nous serons là. Très bien, maintenant je vais dessiner une autre ellipse, mon nouveau mot préféré du jour. Et ce sera tout pour le haut, où nous regarderons un peu l'intérieur du bol. Je vais le démarrer sur le côté droit pour pouvoir l'aligner là où je vois superposer à l'image. Chaque fois que vous dessinez plusieurs éléments dans un dessin, vous devez toujours réfléchir à la manière dont ils sont liés les uns aux autres. Et s'il y a des points où ils se chevauchent, c'est un moyen simple et agréable de le trouver. Tracez l' ellipse de fond en comble , aussi loin que je pense qu'elle doit aller. Cela me semble bon. Ensuite, balancez-le. Je pense qu'une chose qui peut toujours être utile , c'est de regarder cette ligne d'horizon, comme nous l'appelons. donc de la ligne du tableau que vous avez créée depuis le début et décidez de la distance entre cet objet et la ligne d'horizon. Est-ce plus haut que plus bas ? Et cela vous permet en quelque sorte de comprendre où tout s'intègre. C'est comme un gros casse-tête. Oui. Lorsque vous dessinez, il est facile de se laisser emporter par le simple fait de regarder une partie en particulier que vous êtes en train de dessiner à ce moment-là. Mais si vous pouvez continuer à vous rappeler de prendre du recul, regarder la situation dans son ensemble, voir comment cette partie est liée à autre chose dans la composition, cela vous aidera vraiment à amener les choses là où elles sont censées être. Il est très utile de le garder vague et sommaire au début, car vous ne serez pas trop précis et détaillé trop rapidement et vous finirez par mettre quelque chose au mauvais endroit et devoir l'effacer. Faible niveau d'engagement si vous commencez de manière sommaire comme ça, maintenant je regarde, je suis en train de dessiner la partie inférieure de ce bol en ce moment. Et vous pouvez voir que j'ai fait une autre ligne verticale ici rendre symétrique. Je compare le fond du bol à l'endroit où se trouve le bas de la photo. Je vais dessiner le fond, la partie la plus basse du bol. Maintenant, le petit support s'incline comme suit pour monter jusqu' à la base du bol. Maintenant, je peux effacer ma ligne verticale. Et tous ont effacé la partie de la photo qui apparaissait à l'intérieur du bol parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais juste esquisser légèrement certaines des formes d'ombre sur le bol. Nous allons maintenant vous servir de carte plus tard, lorsque vous commencerez à ombrer. Ainsi, lorsque vous commencerez à effectuer le rendu et ajouter certaines de ces valeurs, vous vous souviendrez que c'est là que se situent certaines de mes zones les plus sombres, que j'ai esquissées dans ces lignes d'ombre. Exactement. D'accord. Préparez maintenant le petit rebord en haut du bol. Ensuite, nous en tirerons les fruits qui sont des fruits mystères. Je vais juste appeler les canalisations cervicales. D'accord. Nous allons suivre. C'est ce que Melissa a dit : Lewis a toujours raison. Je suis un scientifique et un expert des fruits. Voyons voir. Je pense que je suis plutôt un expert de Freed. Tu ne l'as pas fait ? Donne-moi cette seule bêtise ? D'accord. Vous savez tous que vous ne saviez pas à quoi vous vous inscrivez lorsque vous avez choisi de suivre un cours avec nous deux ? Oui. Je suis désolée. Je suis toujours désolée que Paul ne le soit pas. Oui. C'est bon. J'ai le bord de mon bol. Maintenant, je suis prête à dessiner mes rêves. Il y a de très fortes ombres dessus. Cela me rappelle un peu cette nature morte du Caravage que nous avons vue plus tôt. Oui, l'éclairage était tellement spectaculaire. Oui, c'est très similaire à la façon dont nous avons simplement ombragé la sphère. Vous verrez donc ce passage de la lumière à l'obscurité. Contraste élevé. Je pense que c'est intéressant d' avoir commencé par la sphère. Maintenant, vous pouvez voir comment la même idée s'applique lorsque vous avez quelque chose qui est en quelque sorte sphérique, mais qui comporte également des bosses et des bosses supplémentaires et vous pouvez en quelque sorte voir comment l'ombre tombe dessus. Ce n'est donc plus un cercle parfait. Il suit en quelque sorte le contour , quelle que soit sa forme. C'est un bon mot. J'aime bien ce contour. Je suis juste pleine de bonnes paroles. Geo en est plein. Eh bien, nous le savions. D'accord. Très bien, j'ai une nectarine. C'est dû. Il y a un autre petit qui est un peu caché derrière , sur la droite. Et cela chevauche légèrement le manche de l'image. Donc, en fait, cela me dit que je dois élargir un peu ma première nectarine. Nous y voilà. plus qu'une nectarine à emporter et nous y arrivons. OK, alors nous avons ce dernier qui se trouve juste au-dessus du bord du bol, juste un peu. Puis il redescend ici. Sublime. Comment allez-vous tous ? J'espère que tu t' amuses bien avec ça. Ne vous laissez pas submerger ou stresser si cela ne vous semble pas parfait. Si, si les proportions ne vous conviennent pas. Si quelque chose ne va pas, prenez une minute et maintenez votre dessin en position verticale. Et laissez vos yeux faire allers-retours entre votre dessin et l'écran sur lequel vous voyez la référence et voyez si vous pouvez identifier le problème. Ce n'est pas une mauvaise chose d' avoir des problèmes de proportions ou de dessin. Tout le monde s'en sort bien sauf Melissa. Nous n'allons pas y aller. La plupart des gens devront faire quelques ajustements au fur et à mesure. Et ce n'est pas grave, cela fait partie du processus et je pense qu'il est très facile lorsque les gens commencent , d'être débordés, se dire : « Oh, je l'ai fait, j'ai fait une erreur ». Je ne dois pas être doué pour ça, je devrais juste arrêter. Ne fais pas ça. Tout le monde fait des erreurs et l'erreur est une bonne chose, car cela signifie que vous pouvez en profiter pour comprendre pourquoi ce qui ne va pas vraiment ? Et c'est là que l' apprentissage se fait. Alors ne vous découragez pas si cela ne vous convient pas , essayez de trouver un moyen de le réparer. Oui. Et je pense que c'est une bonne chose une fois que vous pouvez voir ce qui ne fonctionne pas dans votre dessin et vous pouvez revenir en arrière et le corriger. Et je pense qu'il faut un peu de temps pour en arriver là. Mais plus vous regardez les objets et les formes. Contours, comme Paul nous l'a enseigné aujourd'hui. Et il fait des ellipses et il va commencer à remarquer la différence. Vous commencerez à voir ce qui différencie votre dessin de la référence. Alors continuez à regarder et regardez peut-être les choses un peu différemment de la façon dont vous les regardez normalement. Examinez donc les formes et les relations entre les formes et considérez les objets pour ce qu'ils sont plutôt que pour ce qu'ils représentent dans votre esprit. Oui, c'est un gros problème. Je pense que si vous le pouvez, vous vous mettre à voir les formes sans trop vous concentrer sur ce que vous dessinez réellement. Mais regardez simplement les formes et les relations entre les formes qui feront une grande différence dans votre dessin. En ce moment, j' entre et je dessine les ombres projetées sur la table. Ce sera alors la dernière étape avant qu'il ne soit temps pour moi de commencer à ombrer. C'est passionnant. Ça l'est. C'est agréable d'avoir un peu plus de temps pour travailler sur ces dessins que j' ai beaucoup filmés. La plupart de nos cours portent sur le thème « Apprendre à dessiner en 30 jours » ou quelque chose où nous n'aurons que 10 minutes par vidéo. J'ai donc dû faire beaucoup de dessins très rapides, qui sont également amusants. Mais c'est bien d' avoir un peu plus de temps à passer avec vous tous. Oui Dieu merci pour moi. Je ne suis pas un dessinateur rapide ou je ne le ferai pas en 10 minutes. Alors, Dieu merci pour 30 minutes. vouloir faire 10 minutes à Melissa Ce serait nul de vouloir faire 10 minutes à Melissa. Sécheresse. Datez chaque minute. C'est une exagération. Je serais bouleversée bout de 10 minutes parce que je n'aurais pas fini. Et ça me donne envie de te le faire même si je sais que c'est le cas. D'accord. J'ai donc tout esquissé. Je prends une minute juste pour regarder, comparer et m' assurer que les choses semblent être au bon endroit. Je ne vois aucun problème me surgir. Donc, ce que j'aime faire, c'est de commencer, surtout quand il y a un fond sombre comme celui-ci. En fait, j'aime mettre un peu de cette obscurité en arrière-plan, le long des bords des objets. Vous n'avez pas besoin de remplir tout l'arrière-plan. Cela nous prendrait probablement le reste de notre temps pour ce dessin. Mais si tu le fais la limite, comme je le fais ici, et que tu te laisses faire, vas un peu et tu te laisses disparaître. C'est tout ce dont vous avez réellement besoin pour voir la relation entre la valeur de fond et la valeur des objets. Alors, faites le tour des bords et placez d'abord cette valeur sombre, juste un peu le long du bord, puis laissez-la s'estomper. Cela est probablement contraire à la façon dont vous auriez pu vouloir commencer. La plupart des gens, lorsqu'ils dessinent ou peignent, sont plus enthousiasmés par le sujet que par l'arrière-plan, surtout si l'arrière-plan n'est qu'une valeur plate comme celle-ci. La tentation est donc de vouloir simplement intervenir et commencer à travailler sur les choses. Je veux dire, tu peux certainement. C'est ça que tu dessines. Tu peux faire ce que tu veux. Mais je vous encourage à mettre d'abord l'obscurité au second plan parce que comme nous le disions tout à l'heure, les valeurs sont tellement relatives que si vous parvenez à établir cette obscurité, cela vous aidera à établir un lien entre tout le reste les choses commenceront à s'intégrer davantage. Je pense que c'est un bon point, Pali et moi sommes quelqu'un qui souhaite immédiatement passer au sujet. Et il m'est difficile de commencer par le contexte parce que ce n'est pas aussi passionnant. Je veux aborder la partie passionnante, mais cela fera une grande différence car vous serez en mesure de savoir quand vos valeurs ont chuté. Peut-être que d'autres valeurs du dessin qui devraient sembler aussi sombres que l'arrière-plan ne le sont pas aussi parce que vous ne les avez pas encore insérées. Cela vous donnera donc un bon indicateur pour savoir si vous vous dirigez dans la bonne direction ou non. Oui. Oui, la blancheur du papier peut vraiment fausser les choses. Tu ne t'en rends même pas compte. Mais quand c'est le cas, lorsque vous essayez de faire correspondre les valeurs, si votre papier est blanc partout, mais que votre référence est trop foncée, ce ne sera tout simplement pas facile de toutes les faire correspondre. J'aime donc toujours essayer d' abord d' obtenir l' obscurité la plus foncée. Ensuite, cela me donne une idée un peu plus précise de la gamme que je recherche. Lorsque vous préparez des nachos, réfléchissez à la façon dont vous abordez votre échelle de valeur. Alors, comment avez-vous créé le crayon le plus foncé et le plus foncé ? Avez-vous exercé la pression que vous avez exercée pour y revenir ? Oui, en fait, j'ai sauté ici en tant que crayon Six B. Donc, si vous avez un de ces ensembles de crayons fantaisistes avec des chiffres différents, c'est le bon moment pour sortir l'un de vos crayons B dont chiffre est plus élevé, car cela vous donnera une belle valeur foncée. Mais si vous n' utilisez qu'un seul crayon pour tout, ce n'est pas grave non plus. Vous n'aurez qu'à appuyer plus fort ici pour obtenir l'obscurité ou à superposer cette valeur par-dessus elle-même. Elle ne peut pas lâcher celui-là. C'est mon hall principal. Tu ne peux pas me l' arracher des doigts. C'est bon. C'est juste. J'ai presque fini de faire le tour d'ici. Ensuite, nous pouvons passer à la partie amusante. n'est pas que ce n'est pas drôle. Eh bien, c'est un bon entraînement, non ? Oui. D'accord. Permettez-moi de suivre le bord de ma table. Tu peux le faire comme, tu sais, aller aussi loin que tu le souhaites. Et puis, éventuellement, vous déciderez peut-être de remplir tout le fond noir pour qu'il corresponde à la photo. Mais c'est juste un bon moyen d'obtenir cette valeur afin que vous puissiez voir et le faire plus tard. De plus, j'aime bien le faire de cette façon car vous économisez un peu plus de papier blanc sur lequel vous pouvez poser votre main poser votre main. Si vous travaillez à essayer d'atteindre certaines zones, vous aurez peut-être besoin d'un endroit où reposer votre main et si tout est ombragé, vous allez le tacher. C'est donc un moyen de vous éviter cela. Vous pouvez toujours prendre une autre feuille de papier sur une feuille de papier propre et la poser par-dessus , sous votre main , afin de ne pas tout salir. Très bien, donc j' ai l'arrière-plan, du moins le bord de l'arrière-plan. Maintenant, je vais chercher les endroits où je vois valeurs sombres similaires dans les objets eux-mêmes et aussi dans les ombres. Je vais donc commencer par les nectarines. Et si vous regardez le côté gauche du rêve qui se trouve devant vous, j'y vois une valeur sombre très similaire. Alors je vais y aller et commencer à l'intégrer. Et vous ne voyez qu' une petite partie de cette lumière réfléchie que Melissa vous montrait sur la sphère, sur le bord gauche de cette nectarine. Juste un morceau. Mais il est là et c'est ce qui l'aide à se démarquer de celui qui se trouve à côté. Je vais donc le mettre en place sans problème. J'ai fait attention. Je te regarde maintenant. Obtenez un A plus aujourd'hui. Oui, si vous écoutez ce que j'ai dit, je suis choqué. C'est une première. Ne vous attendez pas à ce que cela se reproduise. J'espère que vous l'avez apprécié. Vous avez tous vraiment besoin de vous trouver un ami que vous pourrez torturer pendant 20 ans, comme je l'ai fait pour la plupart, vraiment spécial. C'est si spécial. Nous avons fait des tas de choses folles ensemble. Principalement grâce aux suggestions de Paul ou peut-être à du bâton et à ce qu'il prenne les choses au sérieux. Ouaip. D'accord. Maintenant, je déplace cette ombre noire vers le côté clair et je m'éclaircis un peu plus au fur et à mesure, comme tu l'as fait avec la sphère. essayant de faire correspondre les valeurs, vous pouvez regarder la nectarine et voir où se trouvent les petits points forts. Il y en a un ici. Il y en a un qui est un peu juste ici. Il y en a un ici. Ce sont donc les seules zones qui seront du blanc pur du papier. Tout le reste a au moins une petite valeur. Vous pouvez donc même extraire votre échelle de valeurs pour maintenir et comparer à la référence et voir si vous pouvez faire correspondre, vous savez, quelle valeur est requise pour les différentes pièces. Une nectarine est presque prête. Je vais passer à celui de gauche, qui contient également de nombreuses valeurs sombres. Voyez comment se déroule l'obscurité. Il s'assombrit au fur et à mesure qu' il descend dans le bol car la lumière ne peut pas l'atteindre. J'aurais dû vous demander quand nous avons créé cette image pour la première fois, je ne sais pas à quoi je pensais, mais pendant que vous êtes en train de faire de l'ombre, alors que vous travaillez dessus en ce moment, regardez-la et demandez-vous où vient la lumière de cette image. Melissa, tu le sais ? Oui. On dirait que ça vient du côté droit, mais il semble aussi que ce n'est pas le cas, ce n'est pas directement une ampoule. C'est un peu au milieu, sur la droite. Exactement. Et je dis ce travail, Melissa, merci. Je regarde où se situent les points forts et cela me montre généralement le niveau de lumière. C'est donc un peu au milieu que la nectarine, juste à l'avant est très brillante sur le côté droit, mais ce n'est pas le dessus. Vers le milieu. Vous pouvez également le constater par la direction dans laquelle les ombres tombent sur vous. Si la lumière est plus haute, les ombres ne seront pas aussi longues et étendues. Si la lumière est plus orientée vers le côté et qu'il y en aura longtemps comme ça. Vous pouvez faire un petit travail de détective lorsque vous faites un dessin d'observation comme celui-ci C'est bien de prendre le temps de l' étudier pendant une minute et d'essayer de comprendre ce qui se passe ici. Il suffit d'utiliser ma gomme effacer certains de ces points saillants. Vous pouvez aussi avoir adoré ces gommes à effacer malaxées, car vous pouvez simplement les écraser et leur donner la forme dont vous avez besoin pour atteindre ces endroits. Ils sont parfaits pour un dessin comme celui-ci. Très bien, je vais chercher ma dernière nectarine. Il y a une petite zone de surbrillance blanche juste ici. Ensuite, tout le reste prend de la valeur. Comme pour toutes les autres opérations que nous avons effectuées aujourd'hui, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster les valeurs selon vos besoins. Si vous posez quelque chose et que vous finissez par trouver que c'est trop clair ou trop sombre. Ne vous contentez pas de le garder. Essayez ceci, voyez si vous pouvez l'ajuster. C'est l'ajustement qui est la partie la plus utile. Je pense qu'une chose à laquelle il faut penser lorsque vous traduisez une image en couleur en noir et blanc, c'est de réfléchir à la façon dont les différentes couleurs peuvent être liées à la valeur. Réfléchissez donc à la façon dont les nectarines situées dans les zones les plus jaunes auraient une valeur plus faible. Et les zones les plus rouges ou rouges foncées auraient une valeur plus foncée. Et puis pense à cette photo jaune. Le jaune est une couleur plus forte, pour reprendre un mot que Paul Thomas plus tôt. Alors voyons voir, Fancy, Fancy. Il doit être un peu plus clair que le bleu. Le bleu sera plutôt une valeur moyenne ou une valeur plus foncée. C'est une chose à laquelle il faut penser lorsque vous traduisez quelque chose qui est en couleur en noir et blanc. Oui, chaque couleur a sa propre valeur intrinsèque. Mais il peut également y avoir différentes nuances de couleur que vous aimez voir sur la photo. Une valeur intrinsèquement plus claire que le bleu. Mais il y a toujours des ombres et des reflets, c' est-à-dire que l'ombre ne l'est pas, elle ne devient pas aussi foncée que l'ombre sur le bol bleu. Oui, si vous regardez les deux bleus sur l'image, donc le bleu du bol , puis le bleu de la nappe. Le bleu de la nappe est donc évidemment beaucoup plus clair que le bleu du bol. valeur sera donc plus faible lorsque vous traduirez en noir et blanc. Oui. Mais ils sont tous les deux bleus. Donc, juste une chose à laquelle réfléchir pendant que vous dessinez. Je pense que c'est l'une des choses que vous commencez vraiment à apprécier. Plus vous dessinez et peignez, c'est le nombre de variations subtiles et de complexités qu'il y a dans tout. Je veux dire, cela ressemble à une image relativement simple. Mais au fur et à mesure que vous y entrez, vous pouvez voir qu'il se passe tellement de choses. Je mets de l'ombre sur ce côté du bol maintenant. Et il y a tellement de petits changements de valeur que vous pouvez constater si vous les étudiez vraiment. Et essayez de faire attention à ce qui les différencie. Les ténèbres et les lumières tombent. C'est ce qui rendra votre dessin plus dimensionnel. Mon bol est rempli ici. Je vais faire cette partie sous le petit support sur lequel se trouve le bol. Il fait assez sombre sur la gauche. Ensuite, vous pouvez voir comment, dans la partie la plus claire, il fait un peu plus sombre ici et en bas. Et puis il devient plus clair au fur et à mesure qu'il se lève. Ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant passer à la photo. Commencez par le manche. Prends l'ombre. Regarde ce petit éclat de lumière sur le dessus du manche. Je ne vais donc pas faire de l'ombre et laisser ça de côté. D'accord. Et puis, également sur la photo, vous voyez qu'il y a un peu de lumière réfléchie sur le côté gauche, en haut. Je vais donc commencer par l'ombre un tout petit peu pour laisser de la place à cette lumière réfléchie. Remplissez toute cette partie. Ça va être un chef-d'œuvre. Vous y travailliez. Nous y arrivons. Oui Cela pourrait même valoir la peine d'être accroché au réfrigérateur. Je viens de recevoir une petite alerte que mon temps de parole est écoulé, mais je vais y aller encore quelques minutes pour pouvoir le terminer. Ça ne te dérange pas, n'est-ce pas ? Ça ne me dérange pas. Faisons un poly. Nous allons simplement réduire votre temps mort et vous devrez dessiner plus rapidement. Oh, je ne pense pas que ça dérangera quelqu'un si on y va 2 minutes plus tard. Je pense que ça ira. OK, donc je suis en train de me frayer un chemin vers le bas de l'image. Laisse-moi d'abord entrer ici et faire l'intérieur du haut. Je peux voir comment la lumière agit réellement, l'inverse de la façon dont elle frappe tout le reste. En fait, c'est sur la droite qu'il fait le plus sombre. C'est parce que c'est là que la lumière n'a pas pu descendre à l'intérieur de cette section, mais elle parvient à atteindre un peu ici, sur le côté gauche. C'est donc un bon exemple de la façon dont vous devez dessiner ce que vous voyez, et non ce que vous savez. Parce que vous pourriez penser que la lumière vient de la droite. Il devrait donc être plus clair ici dans l'obscurité là-bas. Mais dans ce cas, n'est pas ce qui s'est passé, car la lumière fait en fait le contraire de cette petite ombre. Alors laisse-moi prendre l'avantage. L'ombre en bas sur cette partie arrondie de l'image n'est pas aussi foncée que l'ombre. Sur la partie supérieure. Voyez comment il fait un peu plus sombre vers le haut. Fait intéressant, car je pense qu'il y a également un peu de lumière réfléchie qui entoure la partie inférieure. D'accord. Ensuite, je vais remplir le reste de ma photo ici avec une valeur très légère. Il suffit de revenir en arrière pour le lisser. Faites-le se fondre davantage dans l'ombre. Ensuite, je vais utiliser ma gomme pour faire ressortir le point surligné que je vois ici. Il y en a un petit ici. Nous y arrivons presque à expliquer. OK, il ne me reste plus que les ombres sur la table. Et vous pouvez voir que, juste à côté de la photo, l'ombre est la plus foncée au BSW, comme vous l'avez fait sur votre dessin en forme de sphère. Et c'est parce que c'est la partie la plus protégée du blanc. Puis il fait un peu plus tard, il fait encore sombre, mais il devient un peu plus clair à mesure qu'il se déplace vers la gauche et vers l'avant. D'accord. Et puis celui-ci, le même genre de chose. C'est juste à la base qu'il fait le plus sombre. Ensuite, il devient un peu plus clair à mesure qu'il s'éloigne. C'est quand même assez sombre. Presque fini, presque. Atténue un peu mon ombre. Nettoyez certaines taches. Voir. Je sais que tu t'en prends à moi. Tu ne peux pas t'aider. Non, tout est de ta faute. Très bien, voici mon dessin terminé. Je pourrais certainement y consacrer plus de temps, mais je veux donner à Melissa la chance de consacrer sa vie à dessiner là-dessus. Elle va vous montrer une nouvelle technique, mais n'hésitez pas à continuer à travailler dessus aussi longtemps que vous en aurez besoin, aussi longtemps que vous le souhaitez. Et lorsque vous serez prêt, nous passerons à l'étape suivante. 6. Leçon 5 : Dessin inversé: OK, tout le monde, excellent travail. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent pour le dernier exercice. Nous allons donc dessiner un sujet différent, l'été, dessiner une feuille. Mais en fait, nous allons commencer par un ton moyen. Nous allons donc recouvrir notre papier et notre crayon, puis utiliser une gomme, effacer certaines des valeurs les plus claires, puis utiliser un crayon pour ajouter des valeurs plus sombres. Et je vais vous montrer comment procéder. Tout ce dont vous avez besoin, c'est une gomme et quelques crayons. Tu es prêt, Poly, prêt. Je suis très enthousiaste. Allons-y. Allons-y. OK, tout le monde, nous sommes arrivés à notre dernier exercice. Pour cet exercice, nous allons faire quelque chose d'un peu différent de ce que nous avons fait dans le précédent. Dans la dernière, nous avons donc commencé par le blanc du papier. Je pense que c'est ainsi que la plupart des gens ont commencé à dessiner. Mais ce que nous allons faire cette fois, c'est créer un ton intermédiaire. Donc, si vous vous souvenez de notre échelle de valeurs, nous avons placé cette valeur juste au centre. C'est par cela que nous allons commencer. Nous allons prendre n'importe lequel de nos crayons. Selon les crayons que vous avez, vous pouvez utiliser celui que vous voulez. En fait, j'ai ce bâton en graphite ici et il a une plus grande surface que je peux utiliser pour dessiner. Vous allez donc soit prendre quelque chose comme ça, un morceau de charbon de bois, soit tout ce que vous pouvez utiliser pour créer une grande surface de même valeur. Commencez donc à dessiner sur votre papier. Je vais juste créer un carré ici, toute cette valeur moyenne. Donc, si vous voulez extraire à nouveau votre échelle de valeur et l'utiliser comme guide pour créer quelque chose de similaire. Tu peux le faire. Je vais juste commencer à dessiner sur notre papier. C'est tellement excitant, si difficile. Beaucoup de concentration. Cette partie doit être relaxante et assez facile, comme si vous griffonniez sur votre papier. Oui, ça va bientôt devenir plus difficile. Oui, c'est aussi simple que cette étape, mais profitez-en pendant que nous sommes ici, je suppose. Oui. L'idée ici est donc de commencer par un ton moyen et construire notre dessin sur de construire notre dessin sur cette base afin que vous ne vouliez pas le rendre si sombre que vous ne puissiez pas dessiner dessus, ou que vous ne puissiez pas voir vos lignes de graphite au-dessus. Vous ne voulez pas non plus le rendre si léger que cela n' aura pas d'importance si vous commencez à en effacer certaines zones. Nous voulons donc créer cette valeur moyenne qui nous permettra de repérer les points saillants à l'aide d'une gomme malaxée ou de toute autre gomme que vous avez sous la main. Mais permettez-nous également d' avoir plus facilement un point de départ pour dessiner. Nous capturons donc une grande partie de ces tons moyens, au début, et nous n'avons pas à nous soucier de les saisir au fur et à mesure. Nous pouvons simplement nous concentrer sur l'ajout de certaines zones d'ombre et de certaines zones claires et faire en sorte que le dessin ressemble à un dessin plus fini. Si quelqu'un a déjà peint, c'est un peu comme si vous deviez sous-tendre ou coder votre toile pour commencer avec une certaine couleur ou une certaine valeur, c'est exactement cela. Cela vous donne un point de départ lorsque vous ne commencez pas sur une feuille de papier blanc ou une toile blanche. Je vais donc prendre ma balance et voir si elle ressemble à celle du milieu, c'est-à-dire qu'elle s' en rapproche. N'hésitez pas à utiliser le côté de votre crayon. C'est peut-être un peu plus rapide pour toi. Si vous avez quelque chose comme de la poudre de graphite, vous pouvez l'utiliser. Si vous avez du charbon de bois, ils n'ont pas utilisé le côté d'un morceau de charbon de bois. Ce qui est le plus facile pour vous, tout ce que vous avez sous la main fonctionnera. Vous pouvez également utiliser cette technique avec du papier teinté. Par exemple, si vous obtenez une feuille de papier qui a déjà de la valeur, comme un gris moyen. Et puis vous pouvez dessiner dessus avec fusain blanc ou un crayon blanc. Et puis aussi avec votre graphite habituel. Ça vous donne le même genre de choses. Oui. Donc, si vous voulez sortir et acheter papier gris, c'est déjà fait pour vous. Vous n'avez pas à vous soucier de colorier vous-même. Ça te facilite un peu les choses. Ensuite, vous pouvez toujours vous procurer un crayon de couleur blanche ou un crayon de couleur noire et le recouvrir. Évidemment, la méthode de la gomme ne fonctionnera pas si vous le faites uniquement sur du papier gris, mais vous pouvez toujours ajouter le blanc des reflets. D'accord. Très bien, le mien se rapproche. Comment se porte le vôtre ? Polley ? La mienne est bonne. Bien. OK, magnifique. Alors, allons-nous lisser ce L ? Oui J'ai donc une serviette en papier. Je vais juste y aller dessus et je vais en quelque sorte le mélanger un peu juste pour en faire une surface plus lisse sur laquelle travailler. Je pense qu'une fois que vous aurez recommencé à effacer des zones, cela pourrait s'avérer un peu plus facile si vous les mélangez un peu, vous pouvez utiliser votre doigt ou l'un de ces outils de mélange de papier. Je crois que nous avions l'habitude de les appeler souches. C'est ainsi que l'on les appelle les appels de l'auteur c' est que ce n'est pas comme le terme technique. Je pense que c'est le cas. D'accord. Je n'en ai aucune idée, mais apparemment, c'est comme ça qu'ils s'appellent réellement. Tu me connais. Aujourd'hui, tout tourne autour du vocabulaire. Le vocabulaire d'aujourd'hui, tu as enseigné tellement de choses aujourd'hui, Paul. Juste une source de connaissances, vraiment ? Oui D'accord. Très bien, j'espère que tout le monde a un petit carré de valeur. C'est un peu comme une version plus grande de ce que vous avez créé lors cette première étape. C'est votre valeur moyenne. D'accord ? La prochaine chose que nous allons faire est de prendre un de nos crayons. Si vous avez un crayon plus doux qui dessine un peu plus foncé, vous devriez probablement le retirer. Il sera plus difficile de faire apparaître certaines de vos lignes de crayon sur cette valeur moyenne, alors qu'elles le seront sur une valeur plus claire. En fait, je vais prendre une autre serviette en papier parce que je vais finir par en avoir sur les mains. Cela fait partie du téléphone. Pole adore être désordonné. Je n'apprécierai pas cette partie. Je vais me protéger de toute crainte que mes mains soient couvertes. Eh bien, ils sont déjà couplés au graphite. Oh mon Dieu. C'est bon. Oh, la panique, la panique s'installe. Tu pourrais juste t'embrasser. Je pourrais simplement l'accepter. Je pourrais, mais je ne le ferai pas. La prochaine chose que nous allons faire est de regarder notre référence. Nous avons donc cette référence de la feuille. Et nous allons en quelque sorte décider où nous voulons que la feuille tombe dans notre carré. Donc, cette feuille se trouve assez bien dans le carré. Je vais décider où se trouve ma tige. Je vais commencer par ça. C'est un peu sur le côté droit et vers le bas. Je suis donc en quelque sorte en train de faire une première phrase. Et je vais commencer par la tige située en bas, et je vais continuer jusqu' au milieu de la feuille, ce qui me donnera un guide à partir duquel travailler. Je suis en train de dessiner ma feuille ici. Au sommet, cela se transforme en quelque sorte en cette extrémité pointue du bail qui est repliée. J'espère que tout le monde pourra le voir. Je vais essayer de le rendre un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir à la caméra. Il suffit donc d'avoir ma tige initiale et cette veine qui traverse le milieu de la feuille. Très bien, à partir de là, je vais décider où commence la base de ma feuille, combien de temps je veux avoir ma tige. Donc je vais monter, je ne sais pas, peut-être au tiers de la tige. Je vais juste commencer à dessiner les autres veines qui sortent des côtés. Et ça me donnera en quelque sorte une idée de l'emplacement des autres parties de la feuille. Je vais dessiner celui de droite. Je vais dessiner celui de gauche, décidant juste de leur longueur. Et la façon dont j'ai décidé que je regardais simplement la photo et que je décidais laquelle est la plus longue. Où sont ceux qui sont touchés sur ma place ? J'ai donc mis celui du côté droit et celui du côté gauche. Juste là. Je veux en quelque sorte décider où se situent les côtés de la feuille. Je vais donc commencer par le haut, le milieu, ce petit triangle qui se replie. Ensuite, nous allons continuer à dessiner le reste de cette forme centrale. attention à l'endroit où j'ai dessiné ces veines. Quelle est la taille que je veux donner aux différentes formes de ma feuille, quels sont les angles. donc vraiment attention aux angles où il tourne, où il se dirige dans une direction différente. Nous sommes un peu courbes. C'est beaucoup de choses auxquelles il faut réfléchir. C'est beaucoup de choses auxquelles il faut réfléchir. Ce que vous voulez faire en vous basant sur des références. Vous devez beaucoup regarder la référence pour que vos yeux bougent constamment d'avant en arrière. Et vous jugez les relations en fonction de ce que vous voyez. Alors que je dessine le côté droit de la feuille, je suis en train de décider où se situent ces angles et ces courbes dépendent de l'autre côté. Donc je veux que ce soit le cas. Quelle symétrie ? Sur le côté droit, on dirait qu'il est un peu plus grand. Ces courbes apparaissent dans des zones similaires en fonction de l'angle de la feuille. Je regarde donc toutes ces différentes choses en dessinant le contour, comme Paul nous a enseigné ce mot plus tôt aujourd'hui. Oui. Je les regarde tous différemment. J' ai une question. Oui, j'ai une question, Melissa. Oui Paul lève la main en levant la main ici et vos clients ? n'est pas du tout ce qui s'est produit. Qu'avez-vous fait si je devais tracer une ligne que je n'aime peut-être pas et que je voudrais modifier ? Comment puis-je résoudre ce problème ? Comme il y en a déjà, vous savez , si je l'efface, cela vous fera apparaître cet arrière-plan. Alors, que suggérez-vous ? Je pense que la chose la plus simple ici, c'est deux. Tu pourrais essayer de rentrer avec ton essuie-tout. Je suis en train de le gommer pour voir si ça marchera. Si vos lignes sont suffisamment claires, vous pourrez peut-être les effacer, les effacer et les fondre dans l'arrière-plan. Oui. Si ce n'est pas le cas, si vous avez déjà essayé d' la gomme, je vais le faire très rapidement pour que nous puissions trouver comment l'ajuster. Mais tu vois, j'y suis allée et j'adore ça. J'adore le fait que Melissa doive faire semblant de faire des bêtises. Je vais faire semblant d'avoir fait une bêtise. Je vais donc revenir en arrière et j'ai déjà effacé cette petite phrase. Je n'étais pas content de l'endroit où il se trouvait. Je vais ajouter un peu plus de valeur et de contexte, et vous ne devriez pas en avoir besoin trop. Ensuite, je vais juste y aller et je vais le mélanger et tu ne devrais plus pouvoir le voir. Tu devrais pouvoir le faire disparaître. Avec les mauvaises herbes. Un tout petit peu Oui, c'est un peu plus compliqué que si vous dessiniez simplement sur du papier blanc, évidemment, mais vous pouvez simplement utiliser des lignes très légères pour commencer. Je dessine un peu plus sombre juste pour que tu puisses le voir. Mais si vous faites ces lignes esquissées pour commencer, il devrait être assez facile les faire disparaître avec serviette en papier, un Kleenex ou votre doigt ou, si vous les frottez devriez pouvoir les faire disparaître en arrière-plan. Ou je veux dire, une chose à laquelle il faut penser est qu'une feuille est une forme organique. Chaque feuille sera différente. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à ce que vous regardez. Si votre feuille est légèrement différente, c'est très bien. Qui êtes-vous en ce moment ? Je ne connais pas cette version de Je pense que la feuille est quelque chose de très organique et un peu plus souple et que vous avez certainement plus grande marge de manœuvre en ce qui concerne les moutons. très différent que si tu dessinais un portrait ou quelque chose comme ça ? Oui. Je veux vraiment m'assurer que tu mets les choses au bon endroit. Oui. Je pense que vous pouvez simplement faire un contour lâche et cela ressemblera toujours à une feuille. Si vous avez des pointes, des tiges et des veines dedans, je pense que c'est quelque chose d'assez indulgent. Très bien, j'ai donc le contour de ma feuille. Je vais juste regarder la forme et la photo et voir s'il y a quelque chose que je dois ajuster ou modifier pour que certaines zones de la feuille aient tendance à correspondre à d'autres zones de la feuille. Certaines zones doivent être plus petites ou plus grandes. Je pense que je suis plutôt content de ce que j'ai ici. Choquant. N'écoutez pas les chahuteurs dans votre vie. Tout le monde Les ennemis vont détester. D'accord ? Bien, maintenant que j'ai compris le contraire, ma feuille, je vais y retourner et ajouter certaines de ces veines. Poly, comment va ta feuille ? Je dessine déjà des veines. Oh mon Dieu. Regarde ça. Regarde le Haeckel, c'est moi et il est déjà là. Eh bien, je vous ai volontairement ralenti avec cette question pour que vous puissiez intégrer une partie cellulaire à votre plan. Oui, c'est trouver tout le monde sale. Ce n'est pas une compétition comme il veut l'avoir. vous ? J'ai récemment entendu parler de ce qui se passe. m'intrigue un peu. D'accord. Tu as déjà entendu parler de batailles artistiques ? Je ne l'ai pas fait, mais j'ai l'impression que nous le faisons depuis 20 ans. Oui, nous devrions percevoir des redevances. Je pense que nous savons même qu'ils en ont dans tout le pays. J'ai des amis qui l'ont fait et ça a l'air plutôt amusant. Je pense que tu le mépriserais. Ça a l'air terrible. Je ne trouve même pas ça drôle, mais oui, vas-y. Tu y vas. Et tous ceux qui entrent se en quelque sorte au centre du stade ou partout où il se tient. Et les artistes forment tous un cercle au milieu, leurs toiles tournées vers l'extérieur, et ils disposent d'un certain temps. Je ne sais pas ce que c'est. Peut-être une demi-heure ou quelque chose comme ça et ils doivent faire un tableau , puis une demi-heure. Oui, c'est très court. Je sais que ce n'est pas long. Ensuite, je pense que le public choisit entre, des applaudissements ou quelque chose comme ça, qui aime passer au niveau supérieur. Et puis ça continue jusqu'à ce qu'ils aient un gagnant. Ensuite, ils se lancent dans la bataille artistique régionale. Et puis il y a un art national et puis il y a un national. Je pense avoir envie de le faire. Je peux te le dire en le faisant. Je pourrais totalement m'imaginer vivre le pire moment de ma vie. Ce serait en partie la raison pour laquelle je ne suis pas sur les réseaux sociaux parce que je ne peux pas faire face à des situations comme Oh, aimer cette pièce ou ne pas aimer cette pièce. Je ne pouvais pas Non, je ne peux pas le faire. Oui. Je veux dire, je n'aime pas l'aspect compétitif, mais j'ai aimé l'aspect rapide tu serais très doué pour ça. Et il suffit de le faire avec un art, créer de l'art avec un public. Je ne l'ai pas montré. Oui, ça te plaît. Très bien, j'ai donc mon dessin ici. La plupart de mes gènes sont placés ici. Maintenant que j'ai une idée de base de la direction que je veux prendre. Je vais commencer à réfléchir à la valeur. Et la façon dont vous aborderiez cela sera similaire à ce que nous faisions auparavant, où nous allons réfléchir à l'endroit où se trouvent les ténèbres les plus sombres et à l' endroit où se trouvent les lumières les plus claires, et c'est ainsi que nous allons créer cela. Mais la façon dont nous créerons les lumières les plus légères se fera à l'aide de notre gomme à effacer. Et je recommande vivement une gomme à effacer si vous n'en avez pas déjà une pour cette étape. Mais je pense que la façon la plus simple de commencer ici est similaire à la façon dont nous avons commencé la dernière. Je vais donc commencer à mettre la valeur la plus foncée derrière la feuille. Nous avons donc clairement un fond sombre et je vais commencer à l' intégrer, car cela m' aidera à évaluer les valeurs sur le reste du dessin. Je vais donc juste commencer. Est-ce que vous le faites simplement sur le bord et que vous le faites disparaître ? Oui. Oui. Je pense que pour gagner du temps, nous allons simplement, comme Paul l'a dit, travailler sur les afin de nous faire une idée de la ce fond sombre la valeur moyenne du bail et certaines des valeurs les plus claires du bail. Je suis juste en train de le déposer là-dedans. Comme Paul l'a dit, ne vous inquiétez pas de remplir tout l'arrière-plan. Je n'arrivais pas à en remplir assez pour vous donner une idée de l'endroit où se trouve cette obscurité. Vous voulez en quelque sorte le mélanger avec votre serviette en papier. Tu peux le faire aussi. Il se fondra probablement assez facilement avec l'arrière-plan que nous avons déjà créé. Juste en mettant cette ombre noire autour, la feuille de Blake commence à apparaître elle aussi. Oui, cela ajoutera certainement de la profondeur à votre dessin tout de suite. Parce que pour le moment, c'est assez plat parce que tout a la même valeur. J'aime ce genre de satisfaction instinctive, c'est sympa. Je sais que tu le sais. Cela vous aidera également à voir où se trouvent ces zones plus claires, car il n'y a vraiment pas de blanc pur. Et sur cette feuille, il y a certaines zones qui apparaissent un peu plus tard et que nous examinerons évidemment les points forts, mais je ne pense pas que vous allez obtenir un blanc pur ici. Oui. C'est donc là que commencer par ce milieu sera vraiment utile, car vous devrez vraiment mettre tout cela de côté si vous commenciez par le blanc. Oui, ce n'est pas une étape si radicale. Lorsque vous allez ajouter ces valeurs sombres. Ce n'est pas comme lorsque vous mettez du noir sur une feuille de papier blanc et que vous faites un saut extrême, un peu comme si vous le poussiez vers obscurité ou lorsque vous effacez votre poussée vers la lumière. Mais vous partez en quelque sorte d' une valeur plus intermédiaire, ce qui, espérons-le, vous facilitera la tâche lorsque vous commencerez à ajouter de nouvelles valeurs, car ce n'est pas le cas, vous n'aurez pas à vous soucier de la valeur moyenne. Encore une fois, vous pouvez vraiment vous concentrer sur ces points forts. Vous pouvez simplement choisir une section ou une partie de la feuille à faire pour terminer, car nous n'avons que 8,5 minutes environ, donc non, oui, vous êtes le patron ici. Cela me semble bien. Tu me connais, je suis en train de terminer des choses qui ne le sont pas. Je vais simplement dire non, mais si vous pouvez leur montrer comment procéder sur une partie, je suis certain qu'ils pourront l' appliquer aux autres. Oui. Oui. J'ai donc pris un bon départ sur la partie supérieure et sur le côté droit, donc je vais probablement me concentrer là-dessus. Permettez-moi donc de mettre un peu de cette couche d'arrière-plan ici. Et puis When est sortie un peu avec mon essuie-tout. Je vais juste ajouter de la douceur. D'accord ? Très bien. Donc, la prochaine chose que je vais faire c'est aller chercher ma gomme à effacer. Quel type de format donner à un point, presque comme s'il s'agissait d'un crayon ou d'un objet avec lequel dessiner, et commencez décider où se trouvent certaines de ces zones les plus claires. Donc, le premier que je remarque se trouve sur la droite. Et je vais juste extraire un peu de ce graphite jusqu'à ce que j'aie l'impression qu'il commence à devenir aussi léger que je le souhaite et à prendre la forme que je veux. Je vais donc faire attention à la forme de ces points saillants. Maintenant, je travaille dans le contour de ma feuille. Vous pouvez utiliser une sorte de technique de tamponnage pour retirer une partie de ce graphite. Vous pouvez l' utiliser comme un crayon, comme un pinceau pour le rendre un peu plus léger. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec cette technique de gomme qui permet de créer vraiment de la profondeur rien qu'avec la gomme. Faites donc attention à l'endroit où se trouvent ces lumières , puis à l'endroit où elles se déplacent vers une zone plus sombre pendant que vous le faites. Et ce n'est même pas le cas, il y a beaucoup de rides de plis et d'objets sur la feuille auxquels vous devrez faire attention. Tout ce que la gomme à effacer fonctionnera très bien pour vous et pour en retirer une partie. C'est presque comme du tissu, la façon dont il se plie. Il y a beaucoup de passages de la lumière à l'obscurité. C'en est une autre, du genre, ça n'a pas l'air très compliqué quand on voit la photo pour la première fois, mais quand on commence vraiment à l'étudier, il s' y passe beaucoup de choses. Oui, il y a beaucoup de variations de valeur ici. très subtil, vous commencez vraiment à le voir une fois que C'est très subtil, vous commencez vraiment à le voir une fois que vous commencez à faire attention à l'endroit où tout cela , à la façon dont cela se rapporte à votre dessin et à l'endroit où il doit extraire une partie de cette valeur pour créer un surlignage plus clair. Je pense qu'une grande partie de ce processus consiste à apprendre à vraiment voir comme un artiste. Parce que nous devons faire attention et remarquer bien plus que ce que la personne moyenne aurait besoin de voir avec cette feuille. Ils se contentaient de la regarder et de se dire : « D'accord, il y a une feuille, mais nous devons la regarder, étudier chaque petite section et voir comment les valeurs et les textures sont liées. Ouaip. Paul et moi avons toujours dit que dans nos cours , il s' agissait simplement de prendre le temps et de prêter attention à ce que vous regardez pour vraiment apprendre à le voir tel qu'il est et pas simplement tel que vous l' imaginiez. Et je pense que l'une des choses les plus importantes vous puissiez apprendre en dessin est de savoir comment réellement regarder quelque chose pour ce qu'il est vraiment et comment il apparaît habituellement. Et cela va prendre un certain temps. Vous constaterez que c'est le cas, nous allons essentiellement vous ruiner parce que c'est notre plan. Sera capable de l'éteindre. J'ai eu tellement d'étudiants. Après avoir suivi des cours, dites-moi qu'ils conduiront sur la route qu'ils feront attention et que je devrai m'arrêter parce que tout à , qu'ils feront attention et que je devrai m'arrêter parce que tout à coup, ils voient le monde si différemment qu'ils faisaient auparavant. Et c'est vraiment incroyable. Je l'adore parce que cela change vraiment la façon dont vous voyez. Ouais, ouais. Vous commencerez certainement à apprécier les choses d'une manière différente une fois que vous conscience de la quantité de détails relations entre les objets et de la façon dont la lumière les touche. C'est beaucoup de l'apprécier. Merci beaucoup plus, je crois. Oui. Oh, ouais. Ensuite, quand on passe à la couleur, c'est tout autre chose où oui, définitivement. Et les artistes voient la couleur différemment de la plupart des autres. Ils verront tellement plus de couleurs parce qu'ils sont tellement habitués à les chercher. C'est très intéressant. Très bien, donc je pense que la personne moyenne dira simplement « C'est rouge ». Mais les artistes se demanderaient, eh bien, quel genre de million de teintes un artiste est-il d'accord avec le simple fait de dire rouge ? Savez-vous que cela doit être plus complexe que cela parce que c' est le cas ? Commençons simplement à chercher. Très bien, une grande partie de mes valeurs les plus claires sont extraites ici, donc je vais commencer à y revenir et à ajouter certaines de mes valeurs les plus sombres. Et il vous suffit de le faire avec un crayon, comme vous l'avez fait nos activités et nos autres activités. Mais vous travaillez simplement pour ajouter à la valeur que vous avez déjà créée. C'est donc un peu comme si vous créiez la partie la plus sombre de votre échelle de valeur. Presque là où vous partez d'un ton moyen. Encore une fois, vous ne faites attention qu' à tous les petits plis et tous les petits changements et situation où il fait un peu plus sombre par rapport à un peu plus tard. Alors, comment évoluent ces valeurs ? Dans quelle mesure changent-ils ? Y a-t-il de petits points forts là-dedans ? Par exemple, si vous regardez vraiment les veines, il y a un petit point saillant sur un côté. Vous n'êtes pas obligé de capturer tous les détails, mais cela aide à capturer les principales zones d' ombre par rapport à la lumière, juste pour ajouter de la profondeur à ce que vous créez. L'objet devant toi. Je pense que cela peut parfois être bouleversant lorsque vous commencez à regarder quelque chose comme ça et que vous vous rendez compte tout ce qui se passe et du nombre de changements et de variations différents. Il est donc bon d'avoir une stratégie pour déterminer comment y remédier. Et je pense que si vous le faites en suivant des étapes similaires à celles décrites par Molas, par exemple en commençant par supprimer certaines des sections les plus importantes et en recherchant les relations de valeur globales. Et puis je me concentre sur deux autres choses plus petites et détaillées . C'est une approche qui peut l'aider à ne pas se sentir trop accablant. Oui. Sans aucun doute, je suis de ceux qui se laissent emporter par les détails. Je continuerai pour toujours parce que je vais voir tant de complexité. Mais c'est une bonne chose, surtout lorsque vous travaillez avec la valeur pour établir les valeurs principales, puis ajouter plus de détails à partir de là. Oui. Sinon, vous risquez de perdre certaines de ces relations de grande valeur si vous le pouvez . Si vous vous concentrez trop tôt sur les petites choses, vous ne ferez peut-être pas attention à la situation globale. Oui, et c'est certainement quelque chose que j'ai appris. J'ai toujours aimé dessiner des visages et j'ai beaucoup aimé dessiner des traits. Et je me concentrais souvent sur les caractéristiques plutôt que sur la valeur globale du visage. Je me perdais tellement dans le rendu et moi, que j'oubliais que j'avais toutes ces autres relations de valeur en face à face. Et je perdais souvent la profondeur globale parce que je me concentrais sur un seul aspect du dessin. C'est donc certainement une chose à laquelle il faut faire attention. Eh bien, je suis heureuse d'avoir pu t'aider à apprendre à faire mieux. Oui Merci Paul. C'était une blague en changeant ma vie artistique. Pourquoi parlez-vous de la bonne direction ? Oui Elle avait juste besoin de tant d'aide, tellement. J'espère que les personnes qui regardent cette vidéo ne pensent pas que nous sommes vraiment en train de nous battre. C'est exactement ce que nous faisons. Nous aimons juste des frères et sœurs. Oui. Alors s'ils le font au moins, j' espère qu'ils trouveront cela amusant. Exactement. Oui, nous menons notre propre bataille artistique ici en ce moment, n'est-ce pas ? Tous les mois. Revenez et jetez-y un coup d'œil. Oui. Ouaip. Très bien. Eh bien, je pense que nous approchons du moment, alors j'espère que tout le monde a pu en tirer suffisamment. Nous n'aurons pas le temps de terminer le dessin aujourd'hui, mais j'espère vous avoir donné un bon départ. Et comprendre comment créer de la valeur d'une manière un peu différente. Il s'agit en quelque sorte de partir d'une valeur moyenne et de travailler à partir de là. Je voudrais donc simplement continuer à travailler là-dessus. Faites l'autre moitié de votre feuille de la même manière. Faites attention à tous ces changements de valeur et à la façon dont les choses ont changé tout au long de la référence photo et de votre dessin. Et continuez comme ça. Continuez à regarder la référence, continuez à comparer, continuez à voir comment la photo se déplace dans certaines zones et décidez si votre dessin se déplace dans les mêmes zones. N'hésitez pas à modifier quoi que ce soit si vous pensez que cela ne fonctionne tout simplement pas pour votre dessin C'est toujours une option. Mais vous pouvez comprendre qu'il est toujours bon de commencer par une référence et de travailler à partir de là. Allez-y, trois. Ça a l'air bien. Je pense que nous allons bien. 7. Dernières réflexions: Nous l'avons fait. Maintenant, nous sommes des experts en matière de valeur, n'est-ce pas ? C'est vrai. Oui. Je me sens beaucoup plus experte. J'espère qu'Obama était l'euro. C'est un point de vue, sentez-vous toujours expert. Nous espérons que vous avez beaucoup appris au cours de ce cours et nous vous encourageons vivement à continuer à pratiquer. Parce que le meilleur moyen de renforcer ces idées est de choisir sujet qui vous intéresse vraiment et d'y appliquer ces idées. Et gardez simplement à l'esprit que lorsque vous recherchez des images pour dessiner ou peindre un look, pensez à la source de lumière, à la façon dont elle affecte ce que vous voyez et à la manière dont vous pouvez l'intégrer dans votre travail. Oui, nous espérons que cela vous encouragera à continuer à dessiner et éclairera également les autres œuvres que vous créez. Pensez donc à votre valeur avant commencer votre prochain dessin ou votre prochaine peinture Nous aimerions voir ce que vous créez, y compris les dessins que vous avez réalisés dans le cadre de ce cours aujourd'hui, et aussi tout ce que vous ferez à l'avenir en utilisant ces idées. Merci à tous d'être là, d'avoir partagé du temps avec nous. Joyeux dessin, bonne peinture, bonne création artistique, tout le monde.