Apprendre à dessiner : 30 étapes pour être un meilleur artiste

1. Introduction: [MUSIQUE] Tout le monde peut apprendre à dessiner, oui, même toi. Je m'appelle Paul Richmond. J'ai été artiste toute ma vie. J'ai eu la chance d'avoir une merveilleuse professeure d'art qui m'a prise sous son aile alors que je n'avais que quatre ans Elle m'a appris à dessiner, à peindre et depuis, je suis devenue accro. J'ai vécu de merveilleuses expériences en tant qu'artiste, partageant mon art avec des gens du monde entier, en faisant des illustrations pour des livres réalisant même des commandes pour des célébrités comme Dolly Parton. À la base de tout ce que je fais, il y a un dessin fort. Je souhaite vous enseigner certaines des compétences et des techniques que j'ai apprises au fil des ans pour saisir mes idées et les mettre sur papier. Cette série de vidéos contient 30 leçons d'une durée d'environ 10 minutes chacune. Vous pouvez en faire un par jour si vous voulez l' étaler sur 30 jours, ou vous pouvez vous en contenter totalement. La meilleure façon de développer votre pratique du dessin est d'en faire une habitude. C'est pourquoi j'ai voulu prendre ces idées et les décomposer en petites leçons que vous pourriez aborder une par une et je vous garantis que vous constaterez une amélioration rapide de vos dessins. Ce cours est de niveau débutant, donc si vous n'avez absolument aucune expérience dessin, vous êtes au bon endroit. Toutefois, si vous êtes un peu plus avancé, ce cours peut tout de même être utile, car il est toujours utile de revenir en arrière et de revoir les bases. Dans ce cours, nous allons effectuer des tâches telles que le dessin de contours, l' ombrage, le hachurage. Vous apprendrez à dessiner en perspective et nous travaillerons sur une variété de sujets, de la nature morte aux humains en passant par les paysages. Nous avons tout ce qu'il faut. Parce qu'une fois que vous avez appris les bases du dessin, vous pouvez dessiner n'importe quoi. Je crois sincèrement que tout le monde est un artiste. J'ai tellement hâte de commencer, alors aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. 2. Leçon 1 : Dessin de contour aveugle: Avant de commencer, je tiens à dire quelques mots à tous ceux d'entre vous qui se sentent un peu nerveux ou inquiets à ce sujet. Premièrement, tout le monde est un artiste et cela signifie que tout le monde peut apprendre à dessiner. Beaucoup de gens me disent des choses comme si je n'arrivais même pas à tracer une ligne droite. C'est bon. Vous pouvez tracer ligne tordue [RIRES] ou utiliser une règle. Il y a toujours un moyen. Le fait que vous vous y soyez inscrit signifie qu' il y a quelque chose en vous qui veut laisser libre cours à votre créativité. Je tiens vraiment à vous encourager à vous donner l'espace pendant cette période que nous avons ensemble pour créer sans jugement. Si vous faites un dessin qui a l'air nul, ce n'est pas grave non plus. C'est juste pour s'entraîner. Ils n'ont pas besoin d'être exposés quelque part dans un musée d'art. Cela vous permettra de vous sentir plus à l'aise en reprenant vos idées ou ce que vous voyez devant vous et en les reproduisant sur papier. Plus tu le feras, tu t'amélioreras. C'est pourquoi au cours de ces 30 leçons, vous allez acquérir de l'expérience dans de nombreux domaines différents qui vous aideront à améliorer vos compétences en dessin. Nous l'avons divisé en trois sections différentes, commençant par apprendre à voir comme un artiste, puis en apprenant les bases du dessin et enfin, mettant en pratique. Commençons par la leçon 1. Aiguisez votre crayon, prenez du papier blanc et allons-y. Aujourd'hui, nous allons faire des dessins de contours à l'aveugle. Croyez-moi, n'importe qui peut le faire. C'est une façon amusante de se mouiller les pieds et de commencer. Allons-y. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un crayon, pas d'effacement. [RIRES] Tu vois, il n'y a pas de gomme ici, tu n'en as pas besoin aujourd'hui. Nous n'allons pas nous arrêter assez longtemps pour cela. Il s'agit d'un excellent exercice d' échauffement vous aidera simplement à surmonter le besoin de perfection. Je vais afficher une image à l'écran. Je vais vous donner deux minutes. Voici les règles. Vous n'êtes pas autorisé à regarder votre papier. Je veux que vous regardiez l' écran, Je veux que vous regardiez l' que vous regardiez la photo de ce que c'est et que vous fassiez simplement confiance à votre main pour dessiner ce qu'elle voit. L'autre règle est ne pas soulever le crayon du papier. Normalement, si vous dessinez quelque chose et que vous voulez venir ici, vous devez lever votre crayon et le faire, mais pour cela, vous devez continuer. Il suffit de vous frayer un chemin, vous allez vous retrouver avec beaucoup de files d'attente. Certains d'entre eux peuvent sembler fous [RIRES], ce n'est pas grave. Tout dépend de la coordination des yeux et des mains, de la confiance en soi et de l'étude des formes que vous voyez. Tu es prêt ? Je vais ouvrir le premier. Allons droit au but et commençons. C'est la meilleure façon de procéder. Voici notre première image. Je vais démarrer l'horloge maintenant. Je vais nous donner deux minutes. Je ne vais pas tricher, je te le promets. Vous ne pouvez pas voir mon visage, mais je ne vais pas non plus regarder ce que je dessine. Espérons que tout ira pour le mieux. Mettez vos crayons en place, prêts et c'est parti. C'est un peu effrayant au début. Tu peux prendre ton temps ou tu peux aller vite. Concentrez-vous simplement sur les bords, les lignes, les formes, et si vous êtes dessiné dans une certaine direction, comme je viens de le faire avec ce lacet, [RIRES] allez-y. C'est bon. Je ne sais pas si ce que je dessine ressemble, même de loin, à une chaussure, c'est bon. Il nous reste environ une minute et demie, alors je vais continuer à dessiner. J'aime utiliser tout le temps qui m'est imparti. [RIRES] Je peux essayer d' ajouter quelques détails. Beaucoup de gens, lorsqu'ils commencent à dessiner, vraiment nerveux et veulent que tout soit parfait. C'est pourquoi j'adore commencer par dessiner des contours à l'aveugle, car il n'y a absolument aucun moyen le rendre parfait. Vous pouvez simplement abandonner cette attente et vous amuser avec. Dessiner est censé être amusant. Aujourd'hui, il s'agit de se détendre et de faire confiance au processus. Nous deviendrons plus techniques et plus détaillés au fur et à mesure, mais c'est un excellent exercice qui vous aidera à vous détendre avec votre crayon. Regarde ce qui se passe. Il nous reste environ 30 secondes, alors continuez. Je vais faire demi-tour. Je ne sais même pas si je suis sur la chaussure ou non, [RIRES] mais je vais maintenant dessiner l'ombre de la chaussure. Tu ne regardes probablement pas mon dessin de toute façon. C'est bon. Tu devrais juste regarder la photo. Mais tu dois savoir quelque chose à mon sujet, j'aime parler. Je vais parler tout le temps. Tu ne peux pas me faire taire. [RIRES] L'heure est venue. Comment ça s'est passé ? Mon Dieu. C'est un peu reconnaissable en tant que chaussure. [RIRES] Cela me fait du bien. Comment s'est passé le vôtre ? Est-ce un chef-d'œuvre ? Est-ce digne d'un réfrigérateur ? [RIRES] Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Vous pouvez maintenant utiliser le même papier si vous le souhaitez. Parfois, il suffit de déménager et de travailler ailleurs. En fait, je vais l' arracher et en trouver une autre, afin que vous puissiez mieux voir ce que je fais. Maintenant, affichons une autre image. Je vais me procurer quelque chose qui a formes totalement différentes. Regarde ça. Sommes-nous prêts ? Je vais régler l' horloge. Nous allons réessayer. Deux minutes et c'est parti. Cela a tellement de formes intéressantes. Je vais juste poser mon crayon et commencer. [RIRES] Si vous avez la capacité de dessiner plus grand, je pense que c'est toujours très amusant, mais quelle que soit la taille à laquelle vous voulez travailler, c'est tout à fait normal. Au fait, j'utilise un crayon 4B pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon, stylo ou crayon, quel que soit l'outil que vous avez à portée de main, c'est parfait. J'aime bien le 4B, tout ce qui se trouve dans la gamme B pour faire des croquis rapides comme celui-ci est sympa. Dans une prochaine leçon, nous verrons ce que cela signifie réellement. Que signifient réellement tous les chiffres et toutes les lettres de nos crayons, mais pour l'instant, les crayons B ont tendance à avoir une mine plus douce, ils dessinent un peu plus foncés. C'est pourquoi je les aime bien. Vous n'avez pas à travailler aussi dur pour obtenir une belle ligne sur le papier. Je suis en train de dessiner une tige quelque part. [RIRES] Je ne sais pas où, je suis complètement perdu. Voici votre professeur qui vous montre qu'il est normal d'échouer. Je pense que je suis même hors de portée de ce que vous pouvez voir. [RIRES] Essaie de revenir quelque part sur la page. Ce sera un gagnant. Cela vous donnera à tous la permission de faire des bêtises. [RIRES] J'avais un ami qui donnait un cours d'écriture ce week-end et ils parlaient du fait qu' il faut parfois se donner la permission d' écrire des bêtises, et je pense qu'il en va de même pour les artistes visuels. Nous pouvons rester accrochés à penser que nous devons tout rendre parfait, mais ce n'est pas le cas. Qui s'en soucie ? C' est juste de l'entraînement, c'est juste pour le fun. Plus vous pourrez vous débrouiller seul et vous donner la permission d'échouer, vous serez surpris de voir comment vous allez finir par faire des choses vraiment cool. Ce dessin en particulier n'est peut-être pas l'un de ceux-là pour moi. [RIRES] Le temps est écoulé, au fait. C'est intéressant d'une manière abstraite. Je ne sais pas si je pourrais regarder ça et savoir exactement ce que c'était censé être, mais ce n'est pas grave. Faisons-en un autre. Tu es prêt ? [BRUIT] Laissez-moi sortir ce petit chef-d'œuvre d'ici. Faisons-en un autre. Regarde ça. À vos marques, prêts, partez. Il suffit de regarder les formes. Regardez les contours et essayez de ne pas vraiment penser à ce que vous dessinez. Je pense que s'il y a un point à retenir de cette première leçon, ce serait de commencer à essayer de ne pas trop réfléchir à vos dessins et simplement rechercher des formes, des lignes. Moins vous pourrez étiqueter les objets ou les sujets de votre art, quels qu'ils soient, plus vous pourrez vraiment vous concentrer sur ce que vous voyez. Je pense que la capacité d'apprendre à dessiner dépend en grande partie d'apprendre à voir. Les artistes disent cela tout le temps et je ne sais pas si ce que nous voulons dire est toujours très clair, parce que tout le monde pense, je peux le voir, [RIRES] de quoi parlez-vous ? Mais voir l'impression générale d'une chose, puis l'examiner de plus près décomposer et identifier formes et des valeurs que sont les lumières, les ténèbres, les ombres, met en évidence toutes les choses subtiles et ombres, met en évidence toutes les intéressantes qui se produisent, c'est ce que je veux dire quand je dis « voir comme un artiste ». Cela signifie que vous ne réfléchissez pas Je dessine des bols, vous regardez toutes les formes et les espaces positifs que sont les objets et les formes négatives, qui sont les espaces entre les objets. Encore deux secondes et arrête. Le temps est écoulé. Ce n'est pas si mal. Je peux commencer à comprendre ce que c'est. Comment s'est passé le vôtre ? Je parie que c'est un chef-d'œuvre. [RIRES] Faisons-en une plus et ce sera tout pour aujourd'hui. Bien sûr, vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Rien ne t'arrête. Vous pouvez rechercher des objets dans votre maison. Il serait intéressant de terminer sur ce point. Tu es prêt ? Deux minutes et c'est parti. Si vous avez mon âge ou plus, vous avez peut-être déjà vécu l'une de ces expériences. [RIRES] Pour vous tous, les jeunes, c'est un téléphone. [RIRES] Il n'a pas la capacité d'envoyer des SMS, n'a pas la capacité de se connecter aux réseaux sociaux. Il doit être branché à un mur. Vous vous demandez peut-être quoi bon ? [RIRES] Je t'entends. Il a une forme vraiment intéressante. Pas aujourd'hui, [RIRES] Je suis sûr d'avoir réussi à capturer cette forme, mais ce n'est pas grave. Nous allons venir ici et dessiner le petit cadran. combien d'entre vous étaient nerveux à l'idée de commencer ce cours ? Je vous pose la question comme si je pouvais entendre vos réponses. [RIRES] Je vais juste faire semblant de t'entendre. Ce n'est pas rare. Les gens sont souvent très nerveux à l'idée d'essayer de nouvelles choses et de faire quelque chose qu' ils n'ont jamais fait auparavant, surtout parce que je pense que nous nous attendons surtout parce que je pense que nous nous attendons à être parfaits dans tout ce que nous faisons. Je l'ai déjà mentionné, en insistant trop sur ce point aujourd'hui, mais je tiens vraiment à souligner que ce cours consiste simplement à lâcher prise et à s'amuser. Plus vous vous autorisez à profiter du processus, plus vous aurez envie de le faire. Aujourd'hui, même si nous n'avons fait qu' un tas de dessins stupides et que vous n' aimez vraiment aucun d'entre eux, j'espère que cela vous a plu, j'espère que cela vous a aidé à briser la glace. Lorsque nous reviendrons pour notre prochaine leçon, nous approfondirons encore plus. En attendant, le temps est venu. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Tu vois, c'était plutôt indolore. [RIRES] J'espère que cela vous a plu. Je reviendrai bientôt pour vous voir pour la leçon 2, où nous allons dessiner à l'envers. Je ferais bien de me lever la tête ou quelque chose comme ça, mais je ne pense pas que ce soit une bonne idée. [RIRES] 3. Leçon 2 : Dessiner vers le bas: Aujourd'hui, nous allons dessiner la tête en bas. Il s'agit d'un outil qui peut vous aider à ne pas trop réfléchir à ce que vous dessinez. Aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. Aujourd'hui, nous allons dessiner cette adorable perruche, mais nous allons d'abord la retourner . [RIRES] C'est vrai, le pauvre petit bonhomme est accroché comme une chauve-souris. [RIRES] Si nous faisons cela, c'est parce que lorsque vous retournez votre référence et que vous la dessinez de cette façon, c'est une autre façon de vous en séparer un peu et de pouvoir simplement rechercher les formes. Commençons par identifier certaines des grandes formes que nous voyons, c'est généralement la façon la plus simple de commencer un dessin. Vous pouvez utiliser des formes différentes des miennes J'aime toujours souligner que ce que je partage ici est ma méthode et que ce n'est pas la seule solution. Utilisez-le comme guide, tirez-en ce que vous pouvez, mais si vous vous sentez poussé à travailler différemment, faites-le. Je commence par une forme ovale pour le corps de l'oiseau, et il est légèrement incliné. vois, je l'ai dessiné de telle sorte qu'au lieu d'être droit de haut en bas, il soit légèrement incliné de cette façon. Vous avez peut-être remarqué que lorsque je dessine, j'ai tendance à tenir mon crayon plus en arrière au début Je dessine des dessins légers et esquissés et je fais beaucoup de lignes. Pour moi, c'est juste une façon de ne pas trop m'inquiéter de tous les détails au début. Cela me permet de me détendre, de mettre certaines choses sur le papier, puis de les comprendre et d'être plus détaillée et plus précise plus tard. Maintenant, je vais dessiner un autre ovale pour la tête, et je vais le dessiner à peu près ici. Jusqu'à présent, il ne ressemble pas trop à notre oiseau, mais c'est un début. Tu peux voir où ça va. Je pourrais faire une petite forme triangulaire pour le bec, pour le moment. De toute évidence, ce n'est pas la forme exacte et je vais chercher un endroit où placer l'œil et le dessiner, peut-être dans un autre ovale, non pas pour l'œil lui-même, mais pour la forme blanche autour de l'œil. Quelque part là-dedans. Ça n'a pas l'air mal, on dirait que ça pourrait être sur Angry Birds ou quelque chose comme ça. [RIRES] Désolé, vous allez devoir accepter mon sens de l'humour. Désactivez-moi si c'est trop. [RIRES] Je ne serai pas offensé, je ne le saurai même pas. Une autre forme triangulaire et mienne sortira directement de la page, c'est bon. Revenez ici. Il est toujours préférable de laisser votre dessin sortir directement de la page plutôt que d'essayer d'y insérer quelque chose et de rendre les proportions complètement loufoques. Ensuite, nous avons une autre petite forme triangulaire juste ici, et c'est pour l'aile. est une sorte de triangle, je suppose, mais je vais aller de l'avant et lui donner un bout arrondi. Ce n'est pas une classe de géométrie, vous n'avez donc pas à perfectionner vos triangles. Ensuite, je vois que nous avons une petite griffe ici, donc je vais juste dessiner, je ne sais pas quelle forme on pourrait appeler ça, juste une griffe. [RIRES] Vous n'avez pas besoin de pouvoir le nommer non plus. des formes », beaucoup de gens Quand je dis « dessine des formes », beaucoup de gens pensent qu'il doit s'agir de carrés, de cercles, de rectangles, triangles, mais si vous êtes capable de donner à la forme un caractère un peu plus semblable à celui que vous voyez, comme je le fais ici avec les griffes, allez-y et faites-le. Alors je ne veux pas trop détailler le contexte de cette vidéo, autant plus que nous ne disposons que de 10 minutes pour cette vidéo. Je vais juste tracer une ligne inclinée pour représenter ce que je vois de cette branche supérieure, et je ne vais pas vraiment dessiner la partie inférieure. On dirait que c'est relié à une autre branche plus épaisse ou quelque chose comme ça, mais pour les besoins de ce dessin, nous allons faire preuve d'une certaine liberté artistique et mais pour les besoins de ce dessin, nous allons faire preuve d'une certaine liberté artistique et laisser cela de côté, car tout tourne autour de l'oiseau. Maintenant, nous sommes en assez bonne forme, nous sommes à peu près à mi-chemin. Si vous avez besoin d'un peu plus de temps pour arriver à ce stade de votre dessin, mettez-la en pause, prenez votre temps et continuez . Lorsque vous serez prêt, poursuivons. Maintenant que nous avons décomposé les éléments en formes de base, nous revenons en arrière et commençons par connecter les formes. Juste là où la tête flotte encore, je vais tracer une ligne pour la relier au corps. Je vois comment cette ligne prend un angle comme celui-ci, puis s'incline à nouveau puis redescend . Je vais donc la tracer avec précision afin qu'elle imite la forme que je vois. Comme je le dessine à l'envers, je regarde vraiment les formes. Je ne pense pas, je suis en train de dessiner un cou moment ou je dessine ceci ou cela, je regarde juste les formes, ça aide vraiment. Maintenant, je vais venir ici, à peu près là où ce bec entre en contact avec le visage, juste ici, à ce point de connexion. Il est bon de chercher des points de connexion et de voir où les choses s'alignent. là que est là que le bec touche le bas du visage que nous voyons ce côté du cou du petit oiseau descendre, puis se connecter au corps. Comme mes lignes précédentes étaient très vagues, floues et claires, voyez comment le simple fait de les superposer avec ligne plus foncée permet une ligne plus foncée permet de savoir clairement quelle ligne est la bonne, et puis vous ne remarquerez même pas toutes les autres Vous pouvez certainement les effacer aussi si vous le souhaitez. Maintenant, je remarque comment ce côté descend et mène directement dans cette petite aile, tu le vois ? C'est ce que je veux dire quand je parle de regarder les choses comme un artiste. Nous ne dessinons pas simplement votre aile standard vous pouvez l'imaginer, mais quoi votre cerveau pense qu' une aile ressemble. Nous regardons les formes que nous voyons devant nous et, en général, ces formes sont très différentes notre conception mentale de cette chose. On le voit vraiment quand on fait des portraits, qu'on fait des portraits, dessine des personnages ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons tous une idée mentale de ce à quoi nous pensons que les choses ressemblent, mais si vous pouvez faire de petites astuces comme celles-ci, comme renverser votre référence, cela vous aidera à vous en éloigner. Regarde une autre petite forme, je suis juste en train de me frayer un chemin. Vous pouvez voir toutes les différentes formes que je reprends ici à partir de la référence. Je me laisse un peu emporter en parlant et je ne vous dis pas toujours ce que je fais, je suppose que je devrais probablement me concentrer. Je suis juste en train de dessiner quelques indices de certaines formes de plumes ici en ce moment, afin que le corps ne soit pas qu'une seule grande forme. Maintenant, je ne vais pas faire d'ombrage là-dessus, aujourd'hui, nous faisons juste du dessin au trait. Mais une chose que vous pouvez voir, moins en tête, c'est que je fais en sorte que certaines lignes soient plus claires et d'autres plus sombres. C'est parce que j'essaie de me faire une idée de ce qui doit être souligné ou de ce qui est le plus important, je suppose, de créer une priorité visuelle pour le spectateur. Quand je regarde la photo de l'oiseau, je vois toutes ces plumes magnifiques mais très subtiles par rapport au bord extérieur du corps, par exemple. C'est une forme contrastante beaucoup plus clairement définie , c'est pourquoi j'utilise des lignes plus fortes. Maintenant, je vais venir ici, connecter ça. Créez notre petite griffe, que nous avons déjà à peu près, mais je vais l'aiguiser un peu. Bien sûr, vous pouvez approfondir un dessin comme celui-ci, vous pouvez y passer toute la journée si vous voulez toutes les petites textures et formes merveilleuses, et je vous encourage à le faire. Toutes ces références photographiques seront incluses sur les pages Web auxquelles vous aurez accès en achetant ce cours, afin que vous puissiez toujours y revenir, travailler davantage sur ce dessin ou le dessiner à nouveau quand vous le souhaitez. Maintenant, laissez-moi venir ici et passons à la partie la plus importante. Je ne vais même pas dire ce que c'est parce que lorsque vous dessinez la tête en bas, vous n'êtes pas vraiment censé y penser. [RIRES] Vous ne regardez que des formes. C'est ma gomme à effacer, d'ailleurs, je ne pense pas l' avoir encore utilisée avec vous tous. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme, mais parfois j'aime bien intervenir et effacer certaines de ces premières lignes pour qu'il ne effacer certaines de ces premières lignes reste que les lignes les plus définies maintenant que je sais que tout est là où il est censé être. Faisons entrer ce petit œil, je vais d'abord créer cette forme extérieure. Encerclez, surlignez, puis rapprochez-le. Maintenant, c'est là que nous devons être un peu plus détaillés, car auparavant, je n' avais qu'une ligne droite, mais en regardant la photo, vous pouvez voir qu'elle est incurvée. Cela revient, revient et encore. Maintenant, si vous imaginiez simplement un bec, penseriez-vous à tracer une telle ligne ? Je ne le ferais pas. C'est pourquoi la recherche est essentielle. Maintenant, nous avons cet angle ici, puis il se courbe. Nous avons une courbe ici, puis ce petit crochet mignon qui vient, je dirais , vers le bas, mais en fait pour nous en ce moment, il s'accroche. [RIRES] Approchez-vous, connectez le dos. Permettez-moi de définir un peu plus la branche pendant que j'y suis. Et voilà notre oiseau. Pas mal pour la leçon numéro 2. Je suppose que c'est probablement un peu plus beau que nos dessins de contours d'hier, même si on ne sait jamais, ils finissent parfois par être vraiment géniaux. C'est tout pour aujourd'hui. J'adorerais voir vos dessins, n' oubliez pas de les partager avec nous et de continuer à vous entraîner. Dessinez d'autres objets, retournez-les et voyez si cela vous aide. J'espère que cela vous a plu, continuez à vous entraîner, à dessiner. Dans notre prochaine leçon, leçon numéro 3, nous allons parler et nous entraîner à dessiner à partir de la mémoire plutôt que de dessiner à partir de références. Je te verrai alors, au revoir. 4. Leçon 3 : Utiliser la référence: Aujourd'hui, nous allons découvrir la différence entre dessiner à partir de mémoire et dessiner à partir de références. Utiliser une référence n' est pas de la triche. En fait, c'est quelque chose que font de très nombreux artistes, et je dirais la plupart des artistes figuratifs ou réalistes. Aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Nous allons simplement dessiner une image à partir de notre imagination. Je veux que nous essayions de ne regarder aucune référence, et en fait, il vaut mieux que vous ne regardiez même pas la mienne, même si je vais évidemment dessiner à l'écran parce que [RIRES] Ce serait un cours très ennuyeux si je ne le faisais pas. Mais je veux que tu regardes vraiment ton article. Je ne vais vous donner qu'une minute, et je veux que vous dessiniez un tournesol. Si vous vous en souvenez, comme vous l'imaginez, quoi ressemble, selon vous, un tournesol. Nous avons une minute prête et c'est parti. Je vais faire le mien ici. Quand je pense à un tournesol, je pense au cercle au milieu. Il y a un autre cercle. Je pense qu'il y a un tas de choses qui se passent ici [RIRES] Je vais juste griffonner pour instant parce que c'est à peu près tout le temps dont nous disposons, et je sais qu'il y a des pétales, je pense qu'il y a différentes couches, peut-être des pétales, peut-être d'autres comme ici. Je vais dessiner cette belle et grande tige et cette feuille. Vous reconnaîtrez, je pense, ce que c' était censé être, mais cela ne ressemble certainement pas à l'image d' un tournesol dessinée à l'aide d'une référence. Vous pouvez voir que c'était plutôt ma conception mentale de ce à quoi ressemble un tournesol. Maintenant, nous allons comparer cela en nous basant sur l'image de référence d'un tournesol. Laisse-moi le remonter. Voilà, c'est un peu différent [RIRES] de ce que je nous ai donné. Nous allons maintenant passer le reste de la leçon d' aujourd'hui à étudier cette image et à dessiner ce que nous voyons, puis nous noterons les différences entre notre première tentative et notre seconde. Tu es avec moi ? Allons-y. Je vais dessiner le mien juste à côté parce que je pense que cela le rendra plus intéressant. Vous pouvez également le faire sur une nouvelle feuille de papier si vous souhaitez ou comme vous le souhaitez. La première chose que je remarque, c'est que le tournesol j'ai dessiné de ma tête pointait droit vers nous. Celui de la photo est tourné. Ainsi, au lieu d'être un cercle parfait, la partie centrale est ovale et elle s'incline ainsi parce que le tournesol n'est pas droit de haut en bas et parfait. Il est légèrement incliné vers l'arrière. Je pense que c'est une très bonne leçon. Dès le départ, lorsque vous dessinez quelque chose à partir d'une référence, vous remarquez les petites nuances auxquelles vous n' auriez pas forcément pensé si vous le dessiniez simplement à partir de votre imagination. Même si la plupart des éléments que j'ai dessinés sont similaires, ce sont toutes ces petites choses subtiles. C'est la façon dont c'est imparfait ou le personnage qui le rend. Maintenant, je dessine cet autre cercle à l'intérieur, et je continue à dessiner mes formes très lâches. Je ne suis pas encore trop détaillé. C'est ainsi que j'aime commencer mes dessins. Maintenant, je vais commencer par dessiner certains de ces pétales et ils ont une forme un peu plus intéressante [RIRES] ceux que j'ai vus sur ma tête. Chacune est différente. Lorsque vous dessinez quelque chose comme ça, c'est vraiment un choix stylistique. quel point vous voulez être fidèle à la photo ou à la référence. Vous pourriez également dessiner à partir d'un vrai tournesol qui se trouvait également devant vous. Je ne veux pas simplement parler de photo de référence, mais de n'importe quelle référence, vous pouvez être vraiment, vraiment liée à elle et essayer de tout rendre exact. Ou, comme je le fais ici, je m'en sers pour me faire une idée de la mise en forme et de la façon dont les choses fonctionnent, mais je n' essaie pas de le rendre trop parfait. Cela prendrait un peu plus de temps que nous ne l'avons fait, et je tiens à vous encourager à ne pas trop vous laisser vos tendances perfectionnistes si vous à vos tendances perfectionnistes si vous les ressentez trop rapidement, car cela aller à vos tendances perfectionnistes si vous les ressentez trop rapidement, car cela peut vous gêner. Je pense qu'il est préférable de commencer librement, puis de travailler plus en détail et d'affiner davantage vos dessins. Une chose que je remarque et qui donne beaucoup de profondeur à cette question, c'est que les pétales de ce côté semblent plus longs que ceux de ce côté, et ce n'est pas qu'ils sont vraiment plus longs, mais c'est parce qu'ils sont raccourcis. Ceux qui s' approchent de nous ont l'impression de s'en prendre à nous, c'est pourquoi nous ne les voyons pas dans leur intégralité. Vous verrez, quand j'arriverai à cette partie, j'ai commencé par le côté facile [RIRES] Je ferai semblant de l'avoir fait pour vous, mais honnêtement, je l'ai fait pour moi aussi. Parce que pourquoi pas ? C'est toujours plus facile. C'est toujours mieux de commencer par le côté facile et de progresser., je pense. C'est en fait une très bonne règle pour dessiner. Si vous éprouvez des difficultés dans un domaine, vous continuez à redessiner et à redessiner et cela ne fonctionne pas. Passez à un autre endroit que vous avez l'impression de mieux maîtriser, puis revenez-y. Certains d'entre eux ici, nous n'en voyons que de petits bords, nous ne voyons presque rien du pétale. Ensuite, je vois qu'il y en a quelques-unes où nous ne voyons que de petites formes comme celles-ci. Chacune se déplace dans sa propre direction, tant de formes et de mouvements intéressants ici. J'adore ça. C'est agréable de pouvoir revenir à votre point de départ. Il y en a certains que nous voyons plus longtemps et qui se détachent de près, alors je vais m'occuper de ceux-là ensuite. Je ne fais qu'une approximation. Je n'essaie pas de le rendre exact. Si vous vouliez faire de l'illustration scientifique, si ce type de travail vous intéresse, c'est à ce moment-là que vous devez vraiment prendre votre temps et dessiner chaque petite forme avec précision. Si cela vous plaît, allez-y. Vous pouvez mettre cette vidéo en pause et la prendre autant de temps que vous le souhaitez. Je suis d'accord, mais commencez quand même librement si vous le pouvez. Je pense qu'il est plus facile de comparer la taille et les relations entre les différentes pièces lorsque vous pouvez simplement y placer quelque chose rapidement, puis relier les lignes à lignes plus nettes si vous avez des arêtes plus nettes. J'en ai presque fini avec ces pétales. Comment se présentent les vôtres ? J'aimerais pouvoir les voir maintenant. Partagez, partagez-les avec moi. Je veux voir ton travail. Maintenant, je vais faire comme je l'ai fait sur ce point, mais peut-être un peu plus avec un peu plus de détermination cette fois, je vais simplement sous-entendre cette partie. Je ne vais pas entrer dans les détails mais je regarde la direction dans laquelle je vois les lignes et les formes se déplacer, ce qui donne un peu plus de profondeur et un peu plus d'utilité que celles présentées ici. Ensuite, il fait encore plus sombre à l'intérieur, alors je vais le faire aussi. Ensuite, la tige descend comme ça. Il présente quelques petites bosses intéressantes. Donnez-lui aussi du caractère. Vous ne voulez négliger aucune partie de votre dessin. S'il est possible de le rendre plus intéressant, allez-y. C'est ici que j' aiguise mon crayon, mais je suis juste paresseuse, j'en attrape un autre. Maintenant, je vais juste prendre quelques minutes pour nettoyer mes lignes. Nous allons garder cela comme dessin au trait pour aujourd'hui, et j'utilise de nombreuses variations dans l'épaisseur du trait ici. C'est une chose à laquelle je veux commencer à vous encourager à réfléchir dans vos dessins lorsque vous ne faites qu'un dessin au trait. Une façon de vraiment susciter beaucoup d' intérêt et de commencer à suggérer des éléments tels que les ombres, la lumière et la profondeur est de faire varier le poids ou l'épaisseur des lignes que vous tracez. Voyez comment je vais m' épaissir à certains endroits, en particulier là où j'ai l'impression que cela pourrait être dû à un retour dans l'ombre ou à un endroit où il fait plus sombre. Ou s'il y a des chevauchements, quelque chose devrait peut-être être un peu accentué. Cela rend votre dessin beaucoup plus intéressant que si toutes les lignes formaient la scène. Ensuite, certains de ces petits plis augmentent dans le pétale. Je me contente d'un appareil très léger. On y est presque. Tu vois, c'est la partie amusante parce que tu sais, tu as déjà tout là où il est censé être. La pression est désactivée. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à le rendre joli [RIRES] [Inaudible] Presque là. J'espère que vous vous sentez à l'aise dans votre dessin et que vous n'êtes pas trop stressé si vous débutez dans le dessin. Permettez-moi simplement de vous rappeler quelques points importants, comme n'oubliez pas respirer [RIRES] Je ne peux pas vous dire avec combien d' étudiants j'ai travaillé et qui, à leurs débuts, étaient tellement nerveux qu'ils allaient faire des bêtises qu'ils ont retenu leur souffle tout le temps et j' avais peur qu'ils ne leur souffle tout le temps et j' avais s'évanouissent. Continuez à respirer, prenez votre temps, donc pas de pression. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Tout est une question d'apprentissage. Plus tu t'entraînes, plus tu t'amélioreras. Dessiner est une compétence. Il n'est pas nécessaire d'être né avec une capacité magique pour pouvoir dessiner. Tout ce qu'il faut, c'est de la pratique. C'est exactement ce que tu fais. Tu es arrivé jusqu'ici. Félicitations. Eh bien, je pense que nous pouvons voir une petite différence entre mes deux tournesols [RIRES] J'espère que vous regarderez et comparez les vôtres pour voir si c'est presque comme un avant et après [RIRES] Continuez à vous entraîner si vous le souhaitez, trouvez d'autres images de référence et voyez ce que vous pouvez faire. Dans notre prochaine leçon, la leçon numéro 4, nous allons nous entraîner à dessiner les silhouettes d' objets complexes, alors préparez-vous. Je te verrai alors. Au revoir. 5. Leçon 4 : Silhouettes d'objets complexes: Merci d'être revenue. [RIRES] C' est le plus grand défi, il suffit de rester là continuer et vous y arriverez. Aujourd'hui, nous allons nous entraîner à dessiner les silhouettes d'objets complexes. Au lieu de nous laisser emporter par tous les détails qui se passent à l'intérieur, nous allons simplement regarder les lignes extérieures. Aiguisez vos crayons, prenez du papier, allons-y. C'est très similaire à ce que nous avons fait lorsque nous avons dessiné les contours dans la leçon 1, mais cette fois, vous êtes autorisé à regarder votre papier. Je vais vous donner deux minutes et demie pour chaque dessin. Voici la première référence. Je vais démarrer le chronomètre maintenant, prêt et je pars. Il suffit de choisir un point. Je vais commencer ici, en bas, sur le côté gauche, et gravir les échelons. Je ne regarde que la ligne extérieure. Nous n'allons pas tracer de lignes intérieures sur celui-ci. Il suffit de regarder les formes créées par le bord extérieur et la façon dont il interagit avec l'espace négatif. Il s'agit en fait d'un exercice qui consiste à examiner l'espace positif et négatif. L'espace négatif est l'arrière-plan, la zone jaune dans ce cas. espace positif est le sujet, que la main et le cornet de glace, qui me donnent très faim en ce moment. Je me débrouille. Cela semble très abstrait. Si vous regardiez ce dessin à ce stade sans voir la référence, je doute que vous ayez la moindre idée de ce que c'est. J'essaie de faire attention à l'alignement des choses, par exemple à la façon dont ce bord, où la crème glacée rencontre le cornet de ce côté, s'aligne avec l'endroit où la première et la deuxième cuillère se rencontrent ici. Prêter attention à l'alignement peut vraiment vous aider à faire avancer les choses dans la bonne direction. Il est plus difficile de saisir les proportions lorsque vous ne dessinez que le contour. fait d'avoir des lignes et des formes intérieures, je pense que cela vous donne simplement plus d'informations auxquelles répondre et comparer. Cela permet d' obtenir les bonnes proportions un peu plus facilement . En gros, je vous demande de faire quelque chose de très difficile. Ne vous découragez pas si vos proportions conviennent pas ou si le dessin n'est pas beau. Il s'agit plutôt d'un exercice que je vous propose pour réfléchir à la façon dont vous percevez ces limites. Il s'agit de regarder. Il ne s'agit pas de faire un dessin parfait. Il nous reste environ 15 secondes. En fait, je l'ai fait jusqu'au bout. J'ai terminé, mais tu continues. Profitez de chacune de ces secondes si vous en avez besoin. C'est presque fini. Trois, 2, 1, arrête. [RIRES] Faisons-en un autre. Tu es prêt ? Voici notre prochain. Je vais recommencer l'horloge, deux minutes et demie, et c'est parti. Encore une fois, je vais commencer par le bas. Je pense que cela aide simplement à ancrer les choses. plein de petites bosses là-dessus. Cela devrait nous occuper. L'un des outils pour créer une composition vraiment forte dans votre œuvre d'art consiste à réfléchir à la séparation de l'espace positif et négatif. Les formes, en particulier celles qui sont créées par les espaces négatifs, créées par les espaces négatifs, si vous les considérez comme des formes plutôt que comme du vide, elles peuvent réellement aider à créer une image dynamique. Si vous avez une bonne variété de formes , regardez l' espace négatif sur cette photo. Voyez comment cette zone bleue divise la page. Maintenant, si vous pouviez regarder cela et imaginer que c' était une forme, au lieu d'être simplement le ciel. Si vous considérez ce bleu comme une forme, est-ce pas intéressant ? Il est très serré jusqu'aux bords à certains endroits. Dans d'autres zones, il y a beaucoup de place et c'est très ouvert. C'est en partie ce qui rend la composition de cette photographie si forte. Je l'isole de la manière dont nous le faisons avec cet exercice, vous pouvez vraiment le constater. Oh mon dieu, il ne nous reste qu'une minute. J'y suis allé trop lentement. [RIRES] Mets-le ici, voyons voir. Je quitte le haut de la page, tu ne peux même pas le voir. Désolée [RIRES]. Je vais revenir ici rapidement. Vous pouvez supprimer votre journal. C'est mieux de le faire que de fabriquer quelque chose pour essayer de le faire rentrer. Ce ne sera en aucun cas un chef-d'œuvre [RIRES] et ce n'est pas grave. me reste 10 secondes. Je vais donc y aller et dessiner cet espace négatif ici parce que je l' aime beaucoup. Mes proportions sont un peu farfelues dans ce dessin, vous en aurez parfois. [RIRES] Vous pouvez faire en sorte que le sommet ressemble à l'arc ici alors qu'il devrait être aligné avec celui-ci, mais cela fait passer l'idée. C'était notre deuxième dessin. C'est l'heure du numéro 3. [BRUIT] Êtes-vous prêt ? Ce n'étaient que des échauffements. [RIRES] La prochaine est un peu plus compliquée, alors je vais nous donner trois minutes pour celle-ci. Surtout parce que je n'ai pas apprécié à quel point j'ai dû me précipiter la dernière fois. voyez maintenant que vous avez un avantage ici. Vous pouvez simplement le mettre en pause et le prendre autant temps que vous le souhaitez. Je ne le saurai jamais. [RIRES] Mais maintenant, nous allons y aller pendant trois minutes. Voici la référence. Cette fois, nous avons plusieurs objets différents ensemble. Démarrez. J'aime le fait qu' il y ait un mélange de formes plus organiques et que vous ayez les formes géométriques de l'image. Je vais commencer ici. Voyons voir, et je me fraie un chemin . Nous avons une feuille. Regardez la séparation entre le positif et le négatif dans celui-ci. N'est-ce pas intéressant ? Cela vous donne simplement une toute nouvelle façon de voir les choses. En fait, la plupart des exercices que nous allons faire ensemble vraiment de cela dont il s'agit. Cela vous met simplement au défi de regarder le monde d'une nouvelle manière. Plus vous le ferez, plus vous en verrez et plus vous pourrez en faire ressortir dans vos dessins, je dois dire. Ensuite, nous avons ces lignes plus droites ici. Il descend et remonte. J'essaie de dessiner avec une ligne ferme et cohérente. Dessinez en toute confiance. C'est une compétence en soi. C'est quelque chose que l'on doit presque simuler au début [RIRES] parce que personne, lorsqu'il débute, ne se sent très confiant dans ses dessins. Mais vous avez entendu l'expression faites semblant jusqu'à ce que vous y arriviez. Je pense que cela s'applique vraiment ici, car si vous dessinez en toute confiance, cela se voit. Si vous êtes vraiment timide à ce sujet et que vous avez peur de laisser des marques vos dessins, vous aurez cette impression. Mais si vous dessinez en toute confiance et si vous vous trompez, vous n'avez qu'à le réparer. J'ai fait le tour du début. J'ai maintenant quelques espaces négatifs à l'intérieur de ces objets que je veux parcourir et faire ressortir. Je vais d'abord commencer par là. Il y en a un petit ici. Encore un ici , puis un ici. Encore cinq secondes. Comment allez-vous ? Tu crées un chef-d'œuvre ? Juste à temps. [RIRES] C'est l'heure. Comment t'en es-tu sortie ? J' espère que tu t'es bien amusée. J'espère que cela vous a aidé à commencer à voir les choses d'une manière différente. Donc, si vous voulez vous entraîner davantage, rassemblez des objets ou recherchez des photos, et concentrez-vous uniquement sur le contour aujourd'hui, la silhouette et prêtez attention aux relations entre l'espace positif et négatif. Excellent travail. Tu vois que tu l'as fait. Je savais que tu pouvais le faire. [RIRES] Merci d' avoir passé du temps avec moi. Dans notre prochaine leçon, leçon numéro 5, nous allons nous entraîner à mesurer les proportions et à la vue. Prépare-toi. [RIRES] À la prochaine fois. Au revoir. 6. Leçon 5 : Proportion et mesure par vue: C'est la leçon numéro 5, et aujourd'hui nous allons nous entraîner à mesurer les proportions et à la vue. Vous avez peut-être déjà vu des artistes le faire avec un crayon ou un pinceau. Aujourd'hui, vous allez découvrir de quoi il s'agit. Aiguisez vos crayons, prenez du papier, allons-y. Aujourd'hui, nous allons dessiner ce magnifique renard et nous allons passer toute notre leçon à travailler sur la façon de déterminer les proportions. Pour commencer, nous allons simplement créer les formes de base, comme je vous l'ai montré dans d'autres dessins et j' aime commencer par les plus grandes formes en premier. Je tiens mon crayon plus en arrière. J'utilise un 4B, donc vous pourrez le voir assez bien. C'est l'un des crayons les plus doux et les plus foncés. Vous pouvez utiliser un HB, un B ou un 2B, comme vous le souhaitez. Je vais commencer par une forme longue et arrondie pour le corps. Vous pouvez voir que je suis très lâche, très vague. [BRUIT] Pas aussi sommaire que dans Shady. [RIRES] Désolé, je ne peux pas m'en empêcher. [RIRES] Voilà le plus gros : Jelly Bean Body. Maintenant, je vais faire une petite forme ovale pour le moment, pour la tête. Peut-être juste une petite suggestion de l'endroit où se trouve la zone du nez et du museau [RIRES]. Ensuite, je vais dessiner quelques petits triangles indiquant l' endroit où je pense que les oreilles vont. Maintenant, ce que je veux vous montrer aujourd'hui, c'est comment vous pouvez réellement effectuer des mesures optiques pour vérifier les proportions de vos dessins avant vous concentrer sur les détails. Donc, pour tous ceux qui ont des problèmes d' engagement [RIRES] comme moi, c'est votre jour. Ce que j'aimerais que tu fasses, c'est que tu prennes ton crayon et que tu le tiens horizontalement. Si l'image du renard apparaît actuellement sur votre écran, alignez la pointe du crayon sur le bord gauche visage du renard sur la photo, puis faites glisser votre pouce. Je vais le faire en utilisant mon dessin ici. Vous allez aligner le point avec le bord, puis glisser votre pouce vers le côté droit du visage. Vous avez essentiellement capturé la mesure du visage. Tenez votre crayon en l' air et faites-le sur la photo. Désolée. Je le fais mais tu ne peux pas le voir parce que je suis hors caméra. Vous allez simplement compter le nombre de têtes qu'il faut pour atteindre l' autre côté du corps. Je vais le faire à 1, 2, 3, donc un peu plus de trois, peut-être trois et quart, puis vous passez à votre dessin, vous le vérifiez et vous voyez si vous l'avez bien compris. Un, 2, 3 et quart. En fait, je l'avais un peu raccourcie , mais je pense que la ligne initiale était meilleure Je vais donc souligner celle-ci, qui me montre que les proportions sont correctes entre le visage et le corps. Découvrez à quel point il est facile d'apporter des modifications à ce stade. S'il y a quelque chose que je n'ai pas aimé ou si les proportions étaient erronées, je n'en suis pas si loin que je me sente mal à l'idée de devoir procéder à cet ajustement. C'est une solution facile. Maintenant, je vais avoir du mal à certaines jambes. Je regarde également l'alignement. Je vois sur la photo que la première jambe commence juste en dessous la bouche si vous tracez simplement une ligne droite vers le bas, puis qu'elle est inclinée vers l'arrière dans cette direction. La mesure optique est un moyen de s' assurer que les objets sont de la bonne taille. En vérifiant l'alignement des objets vous pouvez vous assurer qu'ils sont au bon endroit. [BRUIT] Beaucoup de vérifications à faire. Vous voyez des artistes dessiner et surtout s'ils donnent l'impression que c'est facile, vous ne vous rendez pas compte qu' ils font toutes ces choses dans leur tête au fur et à mesure. Vous ne les verrez peut-être pas tenir leur crayon et mesurer. Chaque artiste a une façon différente de le faire. Mais pour capturer ce que vous voyez de manière réaliste, si tel est votre objectif, je ne devrais pas dire que cela ne doit pas nécessairement être l'objectif non plus. Le style de chaque artiste est totalement différent. Mais si vous optez pour le réalisme, vous devez constamment vous demander si les différentes parties de ce dessin sont au bon endroit et si elles sont de la bonne taille. C'est cette jambe. Elle a l'air plutôt belle. Ensuite, il y a un petit écart. Je regarde la forme de cet espace négatif. Nous en avons parlé dans la dernière leçon. Regardez la forme que prend cet espace négatif. En fait, je suis en train de dessiner cette forme. Je ne pense pas à dessiner des jambes. Je suis juste en train de dessiner cette forme et de la faire correspondre à ce que je vois. Je pense que je dois soulever un peu le ventre. Nous y voilà. Voici le dos. Vous pouvez voir que je dessine toujours de manière très lâche. Ce serait très facile pour moi d'effacer une ligne si elle n'est pas correcte à ce stade et croyez-moi, je trace de nombreuses lignes [RIRES] qui ne sont pas correctes. Si je peux le faire tout en vous apprenant à dessiner en classe, [RIRES] vous ne devriez pas non plus vous sentir mal à l'idée de faire des erreurs. Tout cela en fait partie. Vous devez mettre quelque chose sur le papier pour savoir si c'est juste ou non. C'est ainsi que je vois les choses. Une fois que vous aurez tracé quelques lignes, vous pouvez commencer à mesurer et vérifier, puis vous le saurez. Vous pouvez ajuster selon vos besoins. [BRUIT] Mets cette queue là-dedans. Maintenant, je vais également mesurer la taille du renard. Je vais tourner mon crayon à la verticale et, sur la photo, je vais le faire maintenant sur le dessin , mais la première façon de procéder est de prendre la mesure de la tête verticalement, donc du haut de la tête jusqu'au nez. Ensuite, vous allez compter à rebours sur la photo, combien de têtes il vous faudra pour atteindre l'endroit où se trouve cette jambe derrière le banc de neige, ou même celle-ci, selon ce qui vous convient. Quoi que vous vouliez vérifier, vous pouvez tout faire. Je suis en train de lever mon crayon, j'ai pris la taille de la tête sur la photo, et je vais en descendre un. C'est environ un an et demi. Voyons voir, deux têtes et demie jusqu'au bas de cette première étape, donc 1, 2,1/2. Je pense que j'ai peut-être trop allongé cette jambe. Je vais faire monter la neige plus loin, peut-être plus comme ça. Ça a l'air mieux maintenant. Maintenant, au lieu de vérifier chacune d'elles individuellement, je vais simplement revenir ici et vérifier la longueur de celle-ci. Encore une fois, je vais mesurer la tête, je vais voir combien de têtes il faut pour en arriver là. Lorsque je place mon crayon face à la photo, c'est 1, 2, 1/2, encore une fois à partir de là. C'est la tête 1, 2 1/2. Je l'ai plutôt bien compris. Peut-être juste soulever cette tache. C'est un peu de travail supplémentaire. Cela peut sembler un peu fastidieux au début, surtout si c'est quelque chose que vous n'avez pas l'habitude de faire, mais maintenant je sais que tout est au bon endroit. Je peux peaufiner mon dessin en toute confiance en utilisant plus de détails, peut-être des lignes plus sombres, parce que je n'ai pas peur de devoir effacer. Je sais que les choses sont au bon endroit et j'ai confiance en leur taille et leur emplacement. Voyons si nous pouvons donner de la personnalité à ce petit bonhomme. Regarde cette boucle d'oreille, quelle mignonne. est toujours utile lorsque vous dessinez quelque chose que vous trouvez absolument adorable. Je vais entrer et dessiner. J'aimerais d'abord me familiariser avec cette structure avant de me dans les lancer dans les détails des yeux, du nez et tout le reste. Je veux juste y retrouver la structure faciale de base . Ça a l'air plutôt bien. Je vais effacer certaines de mes lignes supplémentaires. Maintenant, j'utilise ma gomme à effacer. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, une fois qu'il est sale, il suffit de l'écraser un peu. C'est vraiment amusant à faire, puis ça se nettoie tout seul et c'est prêt pour la prochaine fois. J'utilise une combinaison de lignes claires et de lignes plus foncées, en fonction de ce que je veux souligner. Je vais me faire poser le nez, la bouche dedans. Maintenant, jetons un coup d'œil, peut-être la partie la plus importante. Celui-ci est orienté de cette façon. Ensuite, nous en avons un autre commence en liberté , en plus, j'aime bien. Si je le fais, je viendrai ici. Celui-ci oriente cette direction vers le haut. Ça a l'air plutôt bien. Peut-être qu'il doit être un peu plus grand comme ça. Comment va le tien ? Si cela ne vous semble pas tout à fait correct, prenez une minute et faites des allers-retours avec vos yeux entre votre dessin et la référence, car même sans effectuer de mesure, c'est une dernière façon de vérifier les proportions. Si vous scannez très rapidement vos yeux d'avant en arrière, entre votre dessin et la référence, vous remarquerez ainsi les incohérences beaucoup plus facilement. Je ne peux pas vous dire avec combien d' étudiants j'ai travaillé qui dessineront ou peindront à partir de références, et ils se concentreront tellement sur leur dessin. Je le comprends parce que je le fais aussi. Tout le monde le fait parfois. Mais vous êtes tellement concentré sur votre dessin que vous oubliez même de regarder la référence qui se trouve juste devant vous. C'est comme si ce pauvre renard n'était pas là à poser pour rien. [RIRES] Il veut être admiré. [RIRES] N'oubliez pas de continuer à vérifier. Plus vos yeux vont et viennent, plus vous remarquerez les incohérences. Ensuite, si quelque chose ne va pas, si vous pouvez même le réduire à une zone, exemple si vous pensez à la partie arrière du corps, quelque chose ne va pas, c'est merveilleux. peut-être pas très agréable sur le moment, mais c'est vraiment un grand pas parce que la plupart du temps, les gens sont frustrés lorsqu'ils commencent, ils voient quelque chose qui ne leur convient pas, puis ils se disent simplement  : « Je ne dois tout simplement pas être douée dans ce domaine, je ferais mieux d'arrêter. [RIRES] Ils ne s'arrêtent même pas pour évaluer et comprendre ce qui ne fonctionne pas. Si vous pouvez repérer une zone qui ne vous convient pas, utilisez les astuces que je viens de vous montrer mesurer et vérifier avec quoi elle s'aligne, horizontalement ou verticalement, quelque part sur l'image. Ensuite, regardez votre dessin et voyez s'il le fait. Cela peut être un très bon moyen de diagnostiquer les problèmes de dessin, puis une fois que vous connaissez le problème, vous pouvez le résoudre. Dessiner ne consiste pas à obtenir des choses parfaites du premier coup, il s'agit simplement de mettre quelque chose sur le papier et affiner jusqu'à ce que vous l'aimiez. Maintenant, je suis en train d'effacer certaines de mes premières lignes esquissées, et je pense que nous allons en avoir fini avec celle-ci, du moins moi. Mais tu prends tout le temps que tu veux. J'espère que vous avez apprécié la leçon d' aujourd'hui. J'espère que cela vous aidera dans tous vos futurs dessins. Fournissez des outils qui vous aideront à vraiment comprendre comment capturer ce que vous voyez. [RIRES] Excellent travail, tout le monde, comme toujours. Merci d'avoir passé du temps avec moi et je vous verrai dans notre prochaine leçon, leçon 6, qui porte sur le dessin d'espaces négatifs. bientôt, au revoir. 7. Leçon 6 : Dessiner l'espace négatif: Aujourd'hui, nous allons nous entraîner à dessiner l'espace négatif, ce qui est juste une autre façon de dire qu'au lieu de dessiner l'objet, vous allez dessiner tout l'espace autour de l'objet ou du sujet. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier, [RIRES] Allons-y. Voici notre image de référence, et quand je parle d'espace négatif, je parle essentiellement l'arrière-plan ou des zones vides de l'image. Ainsi, chaque endroit noir cette photographie en particulier serait l'espace négatif. Ensuite, l'espace positif correspond à ce que vous dessinez, donc aux fleurs. Aujourd'hui, nous allons dessiner cette image en nous concentrant uniquement sur l'espace négatif. Pour ce faire, pour commencer, je vais dessiner un rectangle qui représentera le plan de l'image ou la bordure de l'image. Alors allez-y et dessinez [NOISE] un rectangle vertical pour commencer. La raison pour laquelle cela est important est que de nombreux espaces négatifs de cette image se situent vers le bord. Donc, pour vraiment pouvoir l' enregistrer en tant qu'espace, en tant que forme, nous devons savoir où il se termine. Je suis juste pointilleux à propos de mes rectangles, désolée. [RIRES] Oh, et vous avez peut-être vu ce petit globe. [RIRES] C'est ma gomme pétrie. Je ne sais pas si vous en avez déjà utilisé un. Ils sont magnifiques. Quand ils sont sales, il suffit de les écraser comme ça, et vous pouvez en effacer d'autres, et ils ne laissent pas de copeaux de crayon gênants. Je les recommande donc vivement et ils sont également parfaits pour réduire votre stress. [RIRES] J'espère que vous ne serez jamais stressé pendant ces cours. Je ne voudrais pas ça. Voici donc mon rectangle. Allons-y, nous avons encore beaucoup de travail à faire. Je vais commencer dès le départ en dessinant le grand espace négatif qui se trouve dans le coin supérieur gauche. Je vais juste estimer où se trouve la moitié du chemin. Je vais faire un petit point ici et là, puis aussi sur le côté vertical. C'est comme agir comme une grille invisible. Donc, quand je regarde la référence, je peux imaginer ces mêmes points et savoir que cet espace négatif commence un peu à droite du centre et qu'il va se retrouver juste ici, quelque part. Donnez-vous donc quelques petites marques ou quelques directives pour avoir une idée de l'endroit où vous devez aller. C'est toujours utile. Je vais même tracer une ligne diagonale très légère ici qui m'aidera à comprendre où vont toutes ces formes. Maintenant que je sais où je vais, entrons et dessinons cet espace négatif. Je ne pense pas du tout aux fleurs. J'imagine presque que les fleurs sont l' espace négatif et le noir est l'objet que je dessine. Il s'agit presque jouer à un jeu mental avec soi-même vraiment apprendre à voir le monde différemment. Moins vous penserez étiqueter les choses que vous dessinez, plus vous découvrirez qu'elles sont faciles à dessiner. De cette façon, je pense que le dessin est un peu comme la méditation. La méditation consiste à abandonner toutes les étiquettes mentales et tous les concepts mentaux et à être simplement présent. Pour moi, dessiner, c'est aussi un peu ça, surtout quand je peux regarder quelque chose que l'on voit tous les jours. Tu vois des fleurs tout le temps. Mais essayer d'apprécier les lignes et les formes le long des bords en concentrant sur les espaces négatifs m'aide à vraiment les voir et à les apprécier d'une nouvelle manière. J'espère donc que cela fonctionne aussi pour vous. Ne vous inquiétez pas si vos proportions ne sont pas parfaites, il s'agit que d'un exercice. Je peux sentir cette énergie perfectionniste qui se dégage, [RIRES] et certains d'entre vous se disent : « Oh mon Dieu, je dois faire en sorte que ce soit parfait. » Qu'avons-nous dit à propos de la perfection ? [RIRES] Ce n'est pas le but ici. Nous ne faisons que nous entraîner, apprendre et commettre de nombreuses erreurs en cours de route. C'est de cela qu'il s'agit. Mais tant que vous comprenez les concepts, c'est ce qui compte. J'ai presque réussi à contourner ce premier grand espace négatif. Alors voilà. Donc tout ça, si je devais le colorier et que tu pouvais si tu le voulais. Je ne vais pas le faire dans cette vidéo, je vais juste faire du travail en ligne aujourd'hui. Mais dans certaines études positives et négatives, les artistes les rempliront en noir uni. Tu peux utiliser un marqueur, tu peux utiliser ton crayon. Mais comme c'est une forme assez compliquée, je pense que je vais passer tout mon temps à la dessiner. Alors maintenant, laissez-moi descendre ici et essayer de dessiner les formes que je vois de ce côté. C'est une forme vraiment intéressante ici parce qu'elle descend. Il est beaucoup plus serré que le précédent. Cela se résume dans ce triangle. Tu vois, je cherche toujours à voir où les choses s'alignent. Le bas du triangle correspond à peu près à cet endroit. Le point le plus important, c'est que nous n'appelons pas une fleur parce que nous n'étiquetons pas mentalement des choses. [RIRES] Donc, ce point, puis repart vers le haut comme ça. Ensuite, obtenez d'autres petites lignes grossières. Ensuite, ça arrive et c'est notre fin. Nous arrivons à quelque chose. C'est cool. Je vais sauter ici maintenant parce que je vois un petit espace négatif très intéressant, étroit et ondulé [RIRES]. Lorsque vous pensez à des espaces négatifs, en particulier si vous créez votre propre composition, peut-être si vous créez une nature morte, ou même si vous souhaitez simplement encadrer une photo que vous comptez utiliser comme référence, souvenez-vous vraiment de cet exercice regardez ces espaces négatifs et voyez comment ils décomposent le plan. Parce que si vous avez une combinaison de très beaux grands espaces négatifs et de très petits espaces négatifs, ils se déplacent de manière très dynamique, alors cela crée une composition tellement dynamique. Nous avons l'habitude de nous concentrer uniquement sur les espaces positifs, mais nous vous mettons vraiment au défi de commencer à regarder de plus près les espaces négatifs, et c'est essentiel pour créer de fortes compétitions. Nous y arrivons. Regardez-nous. Comment allez-vous ? [RIRES] Je m' amuse bien avec ça, comme vous pouvez probablement le constater d'après toutes mes mauvaises blagues. [RIRES] Je m'amuse à passer du temps avec vous tous dans ces vidéos. Je suis heureuse que vous restiez tous là à mes côtés et que vous arriviez au moins jusqu'ici. Tu t'en sors très bien. Dessiner est l'une de ces choses qui demande juste de la pratique. n'y a pas de baguette magique que je puisse agiter qui te rendra douée pour dessiner. Mais je peux vous dire que si vous vous entraînez, plus vous le ferez, mieux vous vous améliorerez. Ce n'est pas comme si c'était un talent magique avec lequel il fallait être né. C'est vraiment une compétence que vous pouvez perfectionner en la pratiquant tout un tas de choses. C'est exactement ce que nous faisons. Regarde tous ces espaces négatifs, ça a l'air tellement cool. Tu dois vraiment regarder de près. Ça joue vraiment avec ton esprit. J'aime bien ça. J'aime les jeux d' esprit, je suppose. [RIRES] Cela revient donc ici. Il y a quelques petits volants et cette petite ligne descend dans cette direction. Encore quelques petits volants. [RIRES] Maintenant, nous l'avons. Il y a un tout petit espace négatif ici, tu l'as vu ? Alors nous en avons un ici. Il arrive comme ça, puis on dirait qu'il va presque jusqu'au bord et qu'il est à peu près à mi-chemin. Nous nous en sortons donc bien avec petits guides que nous nous sommes donnés. Maintenant, revenons ici. Cela revient et descend, remonte. volant. Eh bien, ils sont amusants. N'essayez pas de rendre chaque volant parfait. Laissez-vous emporter par le volant. [RIRES] Laisse tomber. Que ce soit comme une petite occasion amusante de gribouiller. Nous avons tous besoin de pouvoir griffonner. Ce que j'aime à ce sujet, qu'une partie de ce qui rend les espaces négatifs si intéressants dans cet article en particulier, c'est que certaines lignes sont vraiment organiques, celles que je n'arrête pas de dire sont approximatives. Ils mènent droit en lignes en raison des tiges qui sont plus géométriques et ressemblent davantage à des lignes droites et à des angles. C'est une excellente combinaison lorsque vous pouvez avoir les deux en une seule pièce. Il y a un petit ici. Il y en a une légèrement plus grande ici et ici. Nous avons toutes sortes de petits enfants amusants ici. Nous avons ce petit bonhomme, nous l'avons. Oh, mon Dieu. Je ne vous ai pas facilité la tâche à tous, n'est-ce pas [RIRES] quand j'ai choisi celui-ci ? C'est parce que je savais que tu pouvais t'en occuper. De haut en bas, de haut en bas, de haut en bas. Cela aide si vous vous parlez à vous-même pendant que vous travaillez. [RIRES] Je peux en attester. Je fais ça tout le temps. Bien sûr, maintenant je ne me parle pas à moi-même, je parle à vous tous. C'est juste beaucoup mieux. J'aimerais que tu restes avec moi tout le temps pendant que je travaille, ce serait merveilleux. On y est presque. Comment allez-vous ? Accroché là-dedans ? Bien. Voilà, nous l'avons. Voici notre dessin en espace négatif, et comme je l'ai dit, vous pouvez remplir tous les négatifs en noir si vous le souhaitez, ce qui en ferait vraiment un design vraiment cool. Vous devrez ajouter tout autre détail. Je vous encourage à vous entraîner davantage avec d'autres objets et d'autres références. Essayez-le avec une figurine, essayez-le avec une nature morte ou même avec un paysage. Apprendre à dessiner consiste en grande partie à apprendre à voir comme un artiste. C'est ce vers quoi tous ces exercices se sont réellement orientés jusqu' à présent. J'espère que cela vous aidera à avoir plus d'outils dans votre ceinture à outils alors que vous regardez le monde vous entoure et que vous commencez à essayer de le capturer sur papier. Dans notre prochaine leçon, la leçon numéro 7, nous allons dessiner des lignes continues. En attendant, bon dessin à tous, et à bientôt. Au revoir. 8. Leçon 7 : Dessin en ligne continu: Nous le faisons ensemble depuis une semaine maintenant. Excellent travail. Tu es là, tu es en train de le faire. Je suis tellement fière de toi. Aujourd'hui, nous allons avoir beaucoup de plaisir dessiner des lignes continues. Aiguisez votre crayon, prenez du papier. Tu connais la ligne maintenant. [RIRES] J'adore les bons slogans. Allons-y Voici notre image de référence pour aujourd'hui. Je suis vraiment enthousiasmé par celui-ci. Je veux juste entrer directement dans le vif du sujet. Je vais vous dire ce que nous faisons au fur et à mesure. C'est à quel point je suis enthousiaste à ce sujet. [RIRES] Aujourd'hui, nous faisons un dessin au trait continu, qui est différent du dessin de contours à l'aveugle que nous avons fait lors de la toute première leçon car aujourd'hui, vous pouvez regarder votre papier. Tu as de la chance ? [RIRES] Vous êtes également autorisé à tracer des lignes à l'intérieur du formulaire. Il ne doit pas s' agir simplement d'un aperçu. Mais la seule règle est que la ligne d'un dessin au trait continu doit rester ininterrompue du début à la fin. En d'autres termes, nous ne soulevons jamais notre crayon. Une fois que vous commencez à dessiner, le crayon doit rester en contact avec la surface du papier pendant toute la durée du dessin. Nous allons passer tout notre temps aujourd'hui à dessiner ceci. Prenez votre rythme et je veux vous donner l'occasion de vraiment regarder cette image. Il se passe beaucoup de choses, il y a beaucoup de belles lignes. Si vous y prêtez vraiment attention, vous pouvez créer beaucoup de profondeur et de dimension dans votre dessin. Je vais commencer ici par ce bord. Tu commences où tu veux. Je vais juste me débrouiller. ne soulève pas mon crayon. Maintenant, je vais d'abord déterminer la forme générale avant de revenir et de m'attarder sur les détails. Ce n'est pas la seule façon d'aborder la question. Vous voudrez peut-être commencer à dessiner certaines de ces textures et lignes intéressantes qui se trouvent à l'intérieur des branches ou du tronc. Tu y vas. C'est l'occasion de vraiment s'amuser. Dans la plupart de nos cours de dessin en direct que nous donnons, nous recevons toujours des demandes, des gens veulent dessiner des arbres. Quand j'ai choisi cette référence aujourd'hui, je pensais à tous les amoureux des arbres. C'est un sujet tellement merveilleux à dessiner. Ils ont des formes tellement intéressantes et je pense qu'on a vraiment l'impression de dessiner quelque chose de spécial, en particulier dans un grand arbre qui existe depuis longtemps, probablement plus longtemps que nous. a un sens de l'histoire. J'aime particulièrement les grands arbres de tournoi sinueux comme celui-ci. Je pense qu'ils sont tellement amusants à dessiner. La beauté de dessiner un arbre par rapport à dessiner personne ou quelque chose qui doit être un peu plus précis, vous pouvez simplement vous laisser emporter par les lignes. Si vous finissez par prendre une direction un peu différente ou si les proportions ne sont pas tout à fait correctes, qui le saura ? Utilisez simplement cette photo comme point de départ. Essayez de capturer les formes aussi fidèlement que possible, mais ne vous inquiétez pas. Je veux vraiment que tu t'amuses avec celui-ci. Tu as travaillé dur. [RIRES] Aujourd'hui, c'est une journée amusante. C'est également une bonne occasion de repenser à certaines des autres choses dont nous avons parlé jusqu'à présent, car toutes ces choses, ce cours a vraiment été conçu de car toutes ces choses, ce cours a vraiment été conçu de telle sorte que chaque étape du cours s'appuie sur ce que nous avons fait auparavant. moment, alors que vous dessinez cet arbre, j'imagine que certains d'entre vous se souviennent d'autres exercices que nous avons faits, dans lesquels nous nous sommes concentrés sur les formes négatives et sur la façon de penser aux proportions sans avoir peur de tirer des leçons que nous avons abordées dans les cours précédents. C'est tout Tout se construit sur lui-même. Regardez ces grandes marques pointues là-haut. Cet arbre a beaucoup de caractère. Je me débrouille. J'ai hâte de me rendre à l'intérieur et de faire certaines de ces lignes sur le coffre, en particulier. C'est comme une danseuse ou quelque chose comme un tissu soufflé par le vent. Ça ne ressemble même pas à un arbre par endroits. N'oubliez pas de ne pas soulever votre crayon. [RIRES] J'ai juste été tentée par toi et puis je me suis dit je ne pouvais pas faire ça. Je dois donner le bon exemple. [RIRES] L'enseignement est un travail difficile. [RIRES] Il y a beaucoup de responsabilité quand il y a une caméra qui montre tout ce que je fais. [RIRES] Voyons voir, ça descend et fait un peu de zigzag. Amène-le ici. Je n'ai pas encore tout à fait terminé l'autre côté de cet arbre, mais ce n'est pas grave. Nous finirons par y arriver. Parfois, vous devez simplement trouver des moyens de vous rendre là où vous voulez aller. [RIRES] Comme vous ne pouvez pas prendre le crayon, tracez les lignes ou les formes qui se trouvent entre l'endroit où vous vous trouvez et l'endroit où vous voulez aller. revenir en arrière sur les lignes que vous avez tracées auparavant. Tout comme vous vous entraînez, vous êtes un petit chemin à travers cette image. C'est un défi vraiment intéressant de ne pas pouvoir lever son crayon. Je pense aussi que parfois, cela peut vous aider à remarquer des choses que vous ne verriez peut-être pas autrement si vous examinez de près toutes les lignes et les points de connexion entre une zone et une autre. Ce petit patch, juste là. Maintenant, ce que je veux vraiment faire, c'est revenir de ce côté. Voyons voir. Je vais dessiner cette grosse branche maintenant. Nous y voilà. C' est trop amusant. Ce serait un exercice amusant à faire avec un stylo. De plus, si vous avez le jeu de stylos, même un simple stylo à bille ou si vous avez un stylo à dessin, comme les microns. Dessiner avec un stylo est un excellent moyen d'éviter la tentation d'effacer. Parce que, évidemment, si tu ne peux pas prendre ton crayon, [RIRES] tu peux effacer. Il suffit de le faire fonctionner. [RIRES] Une façon de faire en sorte que cela fonctionne si vous tracez une ligne que vous n'aimez pas vraiment est de simplement suivre et de tracer une autre ligne plus foncée. Parce que notre œil sera toujours attiré par le contraste le plus fort. C'est plutôt cool. Comment va le tien ? Je m'amuse là-bas. Je veux voir [RIRES] Vous devez m'envoyer vos photos, afin que je puisse voir comment votre arbre s'est effondré. J'ai imaginé qu' ils étaient tous différents. Parce que tout le monde voit les choses un peu différemment. C'est la beauté de l'art. n'y a pas de bien ou de mal. Prends un peu de temps. Je vais jouer un peu plus avec certaines de ces magnifiques lignes et textures. C'est magnifique. Les vents peuvent simplement aider le regard du spectateur à parcourir votre dessin. C'est comme si vous leur donniez une feuille de route indiquant comment vous voulez qu'ils vivent ce que vous avez créé. Tout comme vous avez dû vous créer une feuille de route pour pouvoir la dessiner. Vos lignes constituent également une feuille de route pour le spectateur, lui indiquant la prochaine étape à suivre. Dans certaines de nos prochaines leçons, nous parlerons un peu plus de la façon dont vous pouvez réellement contrôler cela. Vous pouvez presque manipuler la façon dont le spectateur perçoit votre dessin. Donnez-leur l'impression de choisir les points focaux auxquels ils se tourneront ensuite à partir de là. Tout cela est sous votre contrôle en tant qu'artiste et c'est plutôt cool. Ce petit espace négatif. Certains ici. Beaucoup de texture cool. Je ne veux pas m'arrêter parce que je m'amuse trop. Pouvons-nous simplement dessiner toute la journée ? [RIRES] Vous n' avez rien d'autre à faire aujourd'hui, n'est-ce pas ? [RIRES] Je te promets d'arrêter de voir. [RIRES] Mais tu peux continuer aussi longtemps que tu le souhaites. Je vous encourage vraiment, si cela vous a plu ou même si vous ne l'avez pas fait [RIRES], à en essayer d'autres C'est vraiment un excellent moyen de vous obliger à regarder de plus près certaines lignes intérieures et certaines formes. Réfléchissez à la façon dont votre crayon peut se déplacer à l'intérieur de tout ce que vous dessinez. Je lève officiellement mon crayon. Cela signifie que mes dessins sont terminés. Mon crayon est usé après ça. [RIRES] Excellent travail, tout le monde. Dans la leçon numéro 8, nous allons dessiner l' ombre, les formes et les plans. Prépare-toi. [RIRES] Je suis heureuse de dessiner à tous. Au revoir. 9. Leçon 8 : Dessiner les formes et les plans de l'ombre: Aujourd'hui, nous poursuivons la partie de ce cours consacrée à l'apprentissage de la vision d'un artiste, et nous allons examiner une autre façon de créer vos dessins. Cette fois en dessinant les formes et les plans des ombres. Aiguisez vos crayons, prenez du papier. Allons-y Voici la référence que nous utiliserons aujourd'hui. Encore une fois, j'ai une autre façon délicate de vous faire regarder cela qui, je l'espère, vous étonnera un peu, vous fera le décomposer en différentes formes, alors vous pourriez chercher le contraire. Aujourd'hui, il s'agit de dessiner les ombres. Au lieu de nous concentrer sur l'espace négatif ou l'espace positif, nous allons examiner toutes les ombres qui ont contribué à créer la forme de ces objets dans cette nature morte. Tu es prêt ? Allons-y Je vais commencer par dessiner l'ombre sur cette photo. Je vois que je suis en haut, le devant de la lèvre de la photo et que je fais des courbes dans cette direction. Ensuite, il s'incline vers le bas. Tu vois où j'en suis ? Je ne fais que dessiner l'ombre. Je ne dessine pas le bord du tableau. En fait, je ne fais que dessiner l'ombre noire qui se projette. En regardant cette image, je vois que la lumière vient de la droite. Toutes les ombres sur les objets se trouvent sur le côté gauche. En particulier, lorsque nous aborderons l'ombrage plus tard dans cette série, est très important et très utile de comprendre d'où vient la source de lumière . Pour l'instant, ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Concentrez-vous simplement sur le dessin de la feuille dans laquelle vous voyez les ombres se créer dans ces objets. Je viens ici et c'est comme ça que ça se passe. Jusqu'à présent, vous n'auriez probablement aucune idée de quoi il s'agissait d'un dessin [RIRES]. Ce n'est pas grave. C'est en fait une bonne chose. Cela signifie que vous ne vous concentrez pas sur le dessin de ce à quoi vous pensez qu'une image ressemble , vous dessinez les ombres comme vous êtes censé le faire. Tu obtiens une étoile dorée. Maintenant, il y a une ombre sur le manche qui tombe presque en haut, bien qu'il y ait un petit éclat de lumière juste là-haut. Si vous regardez bien, verrez que je vous oblige à étudier ce sujet en profondeur. Nous en sommes toujours au segment de cette série qui met vraiment l'accent sur l'apprentissage de la façon de voir comme un artiste. C'est un élément tellement important que nous en avons fait presque le tiers de la série. Ensuite, nous passerons bientôt à la phase de mise en pratique effective. Nous nous entraînons maintenant, bien sûr, mais nous allons aller encore plus en profondeur, croyez-le ou non. Alors l'ombre se rétrécit ici. Ensuite, il se peut qu'il soit légèrement incliné vers l'extérieur, il devient très étroit. Tu vois où j'en suis ? Je ne dessine pas le bord du manche, je dessine juste l'ombre qui se trouve à l'intérieur. C'est comme ça que ça se passe là-haut. J'étais en train de dessiner l'autre bord, ce que nous finirons par faire, mais je vais d'abord attendre de voir toutes les ombres apparaître. Mais cet autre avantage, juste pour que vous puissiez le voir, serait à peu près là. Mais nous ne le dessinons pas encore parce que ce n'est pas une ombre. Je vois que j'étais sérieux. [RIRES] Maintenant, ça revient. Ça revient un peu. Il se courbe de cette façon où il est recouvert par ce bol, mais nous ne le dessinons pas encore. Il existe une forme d' ombre complète. Maintenant, je vais monter ici et une autre ombre que je vois en haut. Ça sort comme ça, aspirateur vers le haut, puis ça s'estompe, alors je vais juste l'arrêter. Je ne vais pas tout reprendre parce que nous ne faisons que dessiner l'ombre. Ça se passe comme ça. Maintenant, nous arrivons à quelque chose. Je vais dessiner un peu le bord de ce bol juste pour pouvoir me placer. Si vous regardez de très près, ombre est plus subtile, mais il y a une ombre plus claire qui entoure le bas de cette image. Je vais le dessiner ensuite. Voyez où il a besoin du bol, juste ici, et il redescendra dans une telle courbe. Plus tard, nous dessinerons le reste de l'image. Mais pour l'instant, je veux dessiner cette ombre, l'ombre projetée sur la table qui provient de l'image. Je vais dessiner cette petite partie du bol. Ça descend comme ça. Puis se déplace et touche le bas de l'image. Deux ombres l'une à côté de l'autre. Maintenant, montons et faisons une petite ombre que nous voyons à l' intérieur du bol. Cette petite section sombre, juste ici. Il existe une façon intéressante de voir quelque chose, la façon dont nous le construisons. C'est totalement différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent. montre que dans art, il existe un million de façons de tout faire et qu'une partie de votre travail, en tant qu'artiste, consiste à trouver les moyens qui vous conviennent le mieux. Il est bon de tout essayer et définir ensuite votre propre processus. Je sais cependant que dessiner des ombres m' est très utile dans mon art, car j'aime créer des images très dramatiques et contrastées, généralement avec beaucoup d'ombres. J'utilise certainement cette technique moi-même. Maintenant, je dessine l' ombre ici. Sur la gauche du, est-ce une pêche ? C'est une pêche. En fait, nous allons vraiment le considérer comme une forme. Avez-vous remarqué que vous ne voyez pas vraiment ? Une fois dans l'ombre, vous ne pouvez pas vraiment voir où se trouve une pêche, peut-être une pomme. Je ne connais pas mes fruits. [RIRES] Vous ne pouvez pas vraiment voir où se trouve ce fruit devant, où se trouve ce bord inférieur parce que toutes les ombres, une à gauche et l'autre à droite, se mélangent. Je vais juste ne pas continuer sur cette ligne parce qu'il fait noir. Au lieu de cela, je vais l'apporter. Ensuite, ça se présente comme ça. Sur le côté gauche, je vais juste appeler ça une pêche. C'est une pêche aujourd'hui. Appelez Artistic License. Puis [RIRES] ça fait tout le tour et s'y connecte. Cela semble abstrait en tant que dessin, mais si vous regardez la référence, vous pouvez voir où je veux en venir. Il y a une petite ombre à l'intérieur du bol sur laquelle je vais continuer , puis je vais dessiner l'ombre sur le bol lui-même. Il y a comme un petit avantage au sommet. Ensuite, cela aide à plisser les yeux. Si vous plissez les yeux, les détails disparaissent et vous ne voyez vraiment que la grande forme. Il y a une forme d'ombre noire qui sort d'ici. C'est une véritable ombre noire qui ressemble à ça. Puis un autre ici. Ombre vraiment noire. Trouve où se trouve le fond du bol, ça nous aidera. Il y a cette ombre noire et cette ombre noire. Voyez comment il devient un peu plus clair entre les deux. C'est étrange, mais c' est parce qu'il y a de la lumière qui se reflète de l'autre côté du bol. Maintenant, je vais dessiner le bas du petit stand et l'ombre qui le recouvre. Ensuite, il s' éteint immédiatement avec l' ombre du cache sur la table. Il y a une petite lueur juste ici. Ensuite, nous avons la partie arrière de l'ombre projetée, qui est en fait, et vous pouvez voir que c'est l' ombre de la photo. Parce que regardez ce petit espace négatif dans l'ombre juste ici, pour le manche. Je vous le dis, une fois que vous commencez vraiment à regarder vos références, vous voyez tellement de choses. Je pense que j'ai maintenant dessiné toutes les formes d'ombre. Vous les voyez, les gars ? En guise de touche finale, je vais maintenant dessiner les bords. Je vais revenir ici à ma photo et dessiner cette partie. Puis il descend, il remonte. Vous pouvez voir à quel point il est utile d' avoir toutes ces ombres là, car cela me donne vraiment beaucoup plus de points lesquels relier tout le reste et la certitude que les choses sont au bon endroit. Il s'agit simplement d'un autre outil que vous pouvez utiliser en combinaison avec tout reste pour comprendre comment capturer ce que vous voyez afin de vraiment le regarder de plus près. Vous pouvez dessiner le haut ici. Nous en avons une ici, il y en a une autre derrière, des pêches, [RIRES] et le fond du bol. Je vais juste continuer l' ombre un peu plus loin parce que la photo est coupée. Mais je vais juste laisser les choses se passer comme ça. Laisse-moi dessiner l'endroit où se trouve le bord de la table. C'est ainsi que vous dessinez une image en utilisant les ombres. Je vous encourage à trouver d'autres références qui ont une forte ombre et à les essayer. Voyez si vous pouvez le faire vous-même. Excellent travail à tous, j'espère que vous avez apprécié cette leçon. Continuez à vous entraîner si vous le souhaitez. Demain, dans la leçon numéro 9, nous allons apprendre un outil très utile pour dessiner, qui consiste à utiliser une grille. Je te verrai alors. Au revoir. 10. Leçon 9 : Utiliser une grille: Aujourd'hui, nous allons apprendre un outil très précieux qui m' a beaucoup aidé. Surtout quand je fais grands dessins ou même des peintures murales ou de grandes peintures. C'est ainsi que l'on utilise une grille. Aiguisez votre crayon, [RIRES] Prends du papier, allons-y. La première étape pour utiliser la méthode de la grille consiste à créer la grille. Vous pouvez voir que j'ai pris notre image de référence ici et que je ai divisée en neuf sections différentes. Maintenant, lorsque vous faites cela avec vos propres images, vous pouvez créer autant de sections que vous le souhaitez. Parfois, s'il s'agit d'une image très complexe, vous souhaiterez peut-être la décomposer davantage afin d'avoir plus petites sections à dessiner à la fois. C'est une image relativement simple et je pense que nous pouvons faire passer l'idée de cette façon. J'ai pris l'image, divisée chaque côté en trois, puisqu'il s'agit d'une image carrée, puis nous avons notre grille. Maintenant, je dois recréer cela sur mon papier. Lorsque vous utilisez la méthode de la grille, il est important de commencer par déterminer les dimensions que vous souhaitez attribuer à votre dessin. Elles ne doivent pas nécessairement avoir les mêmes dimensions que la référence, mais elles doivent être proportionnelles. Ce sera facile dans ce cas puisqu'il s'agit d'un carré. Je vais dessiner un carré de six pouces car il sera facile de le diviser en trois. L'un de mes objectifs dans la vie est de rendre les mathématiques [RIRES] aussi faciles que possible pour moi. Je vais tracer une ligne horizontale de six pouces ici au bas de mon papier. J'aurais dû mentionner que vous avez besoin d' une règle pour [RIRES] aujourd'hui. Si vous avez besoin de la saisir, appuyez sur le bouton pause, allez chercher votre règle, puis revenez en arrière. J'ai dessiné le premier côté du cadre essentiellement pour mon dessin. Maintenant, je vais monter six pouces dans cette direction [BRUIT] et six pouces plus haut, [BRUIT] et le fermer par le haut. [BRUIT] Voilà ma place. Maintenant, chaque côté mesure six pouces de long, je sais que je dois le diviser en trois pour qu'il corresponde à la grille de la photo, sorte que chaque carré mesure deux pouces. Je vais passer en revue et me faire de petites marques à deux pouces, donc deux, quatre [BRUIT] et ensuite nous le ferons ici en haut. [BRUIT] J'ai une règle bien trop grande [RIRES] pour ce que j'essaie de faire ici. Toutes mes excuses si cela semble un peu gênant alors que j' essaie de faire cette partie. Deux pouces de ce côté, quatre pouces, pareil ici. [RIRES] Ceux d'entre vous qui aiment les mathématiques sont probablement au paradis en ce moment. [RIRES] Les mathématiques n'étaient pas ma spécialité, je dois l'avouer, mais c'est très pratique. En tant qu'artiste, vous en avez vraiment besoin. [BRUIT] Maintenant, je vais passer en revue et relier ces coches [BRUIT] afin que nous puissions créer notre grille. [BRUIT] Ce sont les lignes horizontales et nos lignes verticales, et une de plus. [BRUIT] Maintenant, je peux enfin me débarrasser de cette énorme règle. Regarde ce truc [RIRES]. Merci beaucoup pour vos services. Passons maintenant au dessin. Tout le monde devrait avoir une grille qui ressemble à la mienne. La méthode de la grille est très simple. Il vous suffit de prendre une section à la fois et de dessiner ce que vous voyez dans cette section. C'est un moyen très utile d' éliminer toute distraction liée tout ce qui se passe sur l'image. Je vais commencer dans la section en haut à gauche, vous pouvez commencer où bon vous semble. J'aime regarder où se trouve l'objet ou le sujet, comment il interagit avec les côtés de cette section. Je constate que le haut de la sculpture, où elle est coupée, se trouve à peu près à mi-chemin entre le haut et le bas de ce carré. Ensuite, je vois ici qu'une petite partie de la sculpture, les cheveux de la sculpture, se trouvent également à peu près à mi-chemin. Je me suis donné quelques guides pour savoir où placer mon objet, au moins sur les bords. Maintenant, je vais juste commencer à le dessiner. Vous intervenez aussi. Essaie même de ne rien regarder d'autre. En fait, parfois, lorsque j'ai déjà enseigné la méthode de la grille, je cache même toutes les autres sections de l'image. Je ne vous ferai pas ça à tous aujourd'hui [RIRES]. Mais c'est un bon test pour voir si vous êtes attentif. Parce qu'en théorie, si vous masquez toutes les autres sections et que vous dessinez exactement ce qu'il y a dans ce carré, puis que vous faites la même chose d'un bout à l'autre, tout devrait s'aligner. Tout devrait se connecter, vous seriez surpris, cela fonctionne plutôt bien. Surtout si vous prenez votre temps et faites attention à ce que vous voyez. Je pense que c'est vraiment l'une des meilleures leçons que l'on puisse apprendre en matière de dessin. Il s'agit de ralentir et de regarder ce que vous voyez. C'est suffisant pour cette section. Je ne peux même pas parler. Passons maintenant à la case suivante. Je vois que ça touche à peu près ici sur la ligne. De toute évidence, cela continue à partir de ce point. Cela m'aide simplement à avoir de tels points d'ancrage. C'est ainsi que j'y pense. Si je peux m'orienter dans chacun des carrés, je suis sûre dessiner ce qui doit aller où. Bien sûr, je dessine suffisamment de lumière pour pouvoir toujours effacer en cas de besoin. C'est toujours une option. Pendant que je suis ici, je vais me dessiner le nez. Mais ne vous laissez pas submerger, considérez cela comme un nez, dessinez simplement les formes. Maintenant, le nez est à peu près à mi-chemin. Si je divise ce carré en deux, à peu près à mi-chemin c'est à peu près à mi-chemin que ce nez touche. Il y a juste une ligne courbe juste là. Ensuite, il se courbe dans les narines, sorte qu'il se courbe dans l' autre sens. Ensuite, nous avons ces gars-là. Celui de gauche est un peu plus grand que celui de droite, si nous voulons être plus techniques. Eh bien, tu sais pourquoi ? Parce que c'est plus proche de nous. C'est la façon dont le visage est légèrement tourné, on voit un peu plus ce côté du nez que ce côté. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas remarqué , ce n'est pas grave [RIRES]. Maintenant, je vais me tracer une ligne pour représenter le milieu de la bouche. Ensuite, si vous remarquez que c'est un peu incliné. Ce n'est pas droit. Le côté gauche est plus haut que le côté droit. Ensuite, nous allons simplement le décomposer en formes. Il y a une courbe au milieu, comme ça, des courbes vers le bas. Cela va, je dirais juste un peu au-delà du bord du nez. Si c'est le bord du nez, il passe juste un peu plus loin. Puis de ce côté, pareil. Il se courbe vers le bas, puis se recroqueville un peu aux extrémités. Ensuite, je vais dessiner le bas de la lèvre. bas de la lèvre inférieure se courbe légèrement vers le haut au milieu. Sauvegardez ici. Tu ne savais pas que j'allais entrer en douce. Tu ne connaissais pas la leçon de dessin de visages aujourd'hui, n'est-ce pas ? Surprise. Nous aurons un cours entier consacré à ce sujet à l'avenir, mais vous serez très bien préparés car nous en avons déjà fait une petite partie aujourd'hui. D'une certaine manière, c'est différent quand il s'agit d'une sculpture. Je pense que cela le rend un peu plus accessible. Mais comme je l'ai déjà dit dans plusieurs de nos autres vidéos, la véritable clé pour dessiner quoi que ce soit, et je pense en particulier des visages, est essayer de ne pas penser à ce que vous dessinez. Il suffit de regarder les formes, ne vous inquiétez pas. Je vais dessiner un petit peu les plis que je vois sur le visage, ils sont assez subtils. Il y a une ombre sous la bouche, je vais la dessiner. Parfois, j'aime dessiner les contours des ombres. Je ne vais pas faire de l' ombre à celui-ci aujourd'hui, mais nous pouvons toujours esquisser les ombres. Il y a aussi une ombre sous le nez, donc je vais la dessiner aussi. Parce qu'en fait, si tu as l'air d'une ombre double, ouah. Vous verrez qu'il y a une ombre un peu plus claire et une autre plus foncée. Cela signifie que deux sources de lumière différentes ont frappé la sculpture au moment où la photo a été prise. C'est tout. Chaque ombre part dans une direction un peu différente. Si c'est trop compliqué, ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas à dessiner les ombres. Mets juste le nez dedans et la bouche. Mais si vous voulez passer au niveau supérieur, si vous vous sentez prêt. Allez-y. Je sais qu'un large éventail de personnes suivent ce cours, y compris des personnes qui n'ont jamais dessiné auparavant et d'autres qui ont peut-être de l'expérience et qui reviendront pour s' entraîner un peu plus Essayez donc de faire en sorte que cela fonctionne pour tout le monde. Maintenant, nous allons continuer. Cela se produit à peu près ici , puis un peu à gauche du centre, cette ligne se courbe et s'incline, elle remonte. Nous avons le côté du visage qui se résume ici. Je fais juste une suggestion de certaines formes de cheveux. Totalement optionnel. Maintenant, je vais dessiner la mâchoire, on en arrive là. en bas , il y a le menton, puis il y a cette deuxième couche où l' on voit l'ombre la plus foncée, qui ressemble à une chauve-souris ici. Pas tout à fait au milieu juste un peu plus haut, puis il arrive ici et se connecte à celui-ci. Mais nous y reviendrons dans une minute. Tout d'abord, tracons cette ligne , puis je vais dessiner le menton proprement dit, un petit retrait. Branchez-le dessus. C'est comme assembler un puzzle. Je vois que l'endroit où le cou rencontre les épaules se situe à peu près au milieu de cette ligne, alors je me suis fait une petite marque. Ensuite, ça redescend d'ici. Ça efface un tout petit peu. À peu près aux trois quarts de la descente, passe comme ça. De ce côté, ce côté du cou sort à peu près juste à ce point d' intersection et il se courbe un peu vers la droite comme ça. Ensuite, nous avons ce petit bout bleu qui se reconnecte . Nous sommes en train de le comprendre. Vous pensiez pouvoir le faire ? Je savais que vous le pouviez [RIRES] J'adore tous vous lancer des défis. Félicitations pour être restée si longtemps. Je suis tellement impressionnée. Dessinons cette petite pièce qui se trouve ici. Vers le bas, vers le haut. C'est un peu une autre ligne qui montre cette arête , donc je vais y tracer. Connectez-vous directement à cet endroit. Je vais aussi dessiner l' ombre sous le menton. C'est bien de voir les ombres comme des formes. Ça descend jusqu'en bas. De même, lorsque nous en viendrons à l'ombrage, si vous indiquez les ombres en commençant par une ligne vous serez habitué à identifier où se trouvent les ombres et cela vous facilitera la tâche lorsque vous effectuerez votre ombrage. Cette ombre plus foncée ici , une autre juste là. Oh, j'ai presque oublié quelque chose. Je dois finir les cheveux. Il lui manque la partie supérieure de sa tête , mais je ne veux pas les priver d'une bonne journée de coiffure. Maintenant, si vous l'utilisez sur une pièce, vous pouvez dessiner la grille abord très claire, puis une fois que vous avez terminé votre dessin , vous pouvez parcourir et effacer les lignes de la grille. Si vous le faites sur une peinture comme une peinture l'huile, une peinture acrylique ou quelque chose comme ça, cela n'aura pas d'importance, car la peinture la recouvrirait de toute façon. Mais une suggestion, lorsque vous l'utiliserez à l'avenir, est de créer votre grille très légèrement afin qu'elle soit facile à effacer. J'espère que cela vous aidera, en particulier lorsque vous vous attaquez des dessins complexes et que vous passez d'une petite référence à une feuille de papier plus grande. Il s'agit d'un outil très utile. Continuez à vous entraîner, continuez à dessiner et n'oubliez pas de revenir pour notre prochaine leçon. Dans la leçon 10, nous allons en apprendre davantage sur l'échelle des valeurs. voit alors. Au revoir. 11. Leçon 10 : échelle de valeur: Il s'agit de pratiquer, plus vous le ferez, mieux vous vous améliorerez. Au 10e jour, je parie que vous constatez déjà une certaine amélioration de vos dessins. Sérieusement, félicitations. L'une des choses les plus importantes à comprendre pour créer un dessin convaincant est de savoir comment travailler avec de la valeur. Aujourd'hui, nous allons créer une échelle de valeur et expliquer ce que cela signifie. Aiguisez votre crayon, prenez du papier. Allons-y. J'ai vraiment hâte de suivre la leçon d'aujourd'hui , alors allons-y. La valeur est l'une de mes choses préférées avec laquelle je travaille. Pour commencer, dessinons simplement cinq carrés en haut de la page. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Nous ne faisons que créer une échelle de valeur ici. Je vais les réduire, sinon tu vas rester dans l'ombre pendant un moment [BRUIT]. Nous allons remplir chacun de ces carrés avec une valeur différente et je dois dire que lorsque je parle de valeur, je parle des lumières et des ténèbres et de toutes les nuances intermédiaires qui existent dans votre dessin. En commençant par la droite, remplissons ce carré avec la valeur la plus foncée possible. Aujourd'hui, je vais utiliser le même crayon pour tout. J'utilise un crayon 8B, une super douce qui devient très foncée. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser 8B. Tout ce qui a un B fonctionnerait probablement très bien, donc B, 2B, 4B, 6B, tout ce que vous avez sous la main, et si votre crayon n'a pas de chiffres dessus, [RIRES] Tout ira bien, je le promets. Commencez par la droite. Lorsque vous utilisez un seul crayon pour colorer, vous pouvez modifier la valeur en appuyant plus ou moins fort avec le crayon. Dans cette boîte, j' appuie très fort et je vais revenir sur la section plusieurs fois pour qu'il fasse très sombre. [BRUIT] C'est notre valeur la plus sombre et nous allons devenir de plus plus clairs en nous déplaçant vers la gauche. Passez sur une case maintenant et remplissez-la avec une valeur légèrement plus claire que celle que vous avez utilisée dans la première. C'est un test ne vous inquiétez pas de ne pas obtenir de note, [RIRES] mais c'est un test pour voir, tout d'abord, si vous pouvez voir les différentes valeurs et si vous pouvez les faire ressortir dans vos dessins. Voyez à quel point celui-ci est un peu plus léger que le premier. Ce n'est pas du tout une différence spectaculaire. Passant à la troisième case, j'appuie encore plus fort cette fois. [BRUIT] Vous devez vous assurer que vous pouvez voir une différence entre chacun des carrés. Et voilà. [BRUIT] Si vous avez besoin de plus de temps que ce que je prends, hésitez pas à mettre la vidéo en pause à tout moment. Maintenant, au dernier carré à l'extrême gauche, je laisse le blanc pur, le blanc du papier. La raison en est que si vous travaillez sur une feuille de papier blanc, c'est la valeur la plus légère que vous puissiez obtenir. ne nous reste vraiment qu' un carré à faire, et c'est celui-ci, et sur ce carré, je vais appuyer très doucement pour que vous ne puissiez presque pas voir d'ombre. [BRUIT] Nous y voilà. Voyez comment vous pouvez vraiment voir une différence entre les cinq carrés. C'est le but. Vous pourriez dessiner plus de carrés entre chacun de ces carrés, probablement plusieurs, tout en entre chacun de ces carrés, probablement plusieurs, désignant des valeurs différentes et en étant capable de distinguer différentes valeurs entre tous ces carrés. Plus vous pouvez apporter de la valeur à vos dessins, plus ils seront réalistes, car ce sont les effets d'ombre et de lumière qui ajoutent de la rondeur et du volume à ce que vous dessinez. Aujourd'hui, nous allons faire un dessin rapide parce que nous avons peu de temps sur l'échelle des valeurs, mais je voulais vous donner la possibilité de créer un dessin dans lequel vous pouvez utiliser certaines de ces valeurs et créer des ombres. Je vais passer à « Voyons voir ». Je vais prendre un crayon 4B. Allons-y. Voici notre référence, une jolie petite citrouille, et je vais d' abord en dessiner la forme de base , une forme ovale. Vous pouvez voir que j'utilise mon approche habituelle qui consiste à faire des lignes vagues et esquissées pour le placer dessus. [BRUIT] Voici ma forme ovale ronde et la ligne de la tige qui descend directement dans l'ovale jusqu' à environ ici, puis à partir de ce point, c'est là que nous obtenons ces différents segments. Je vais maintenant les esquisser. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement le même chiffre , peu importe, mais une chose à noter, c'est qu'il mais une chose à noter, s'agit plus d'une question de dessin que d'ombrage, mais il est toujours bon de renforcer ce que vous avez appris auparavant. Regardez comment les segments se rétrécissent à mesure qu'ils s' éloignent de nous, c'est une question de perspective. Nous n'avons pas encore suivi nos leçons de perspective officielles, mais cela s'inscrit dans la catégorie « Dessinez ce que vous voyez », et vous pouvez voir chacune de ces petites sections devenir de plus en plus petite au fur et à mesure qu' elle se rapproche de l' arrière de la citrouille. [BRUIT] Je vais juste peaufiner un peu mes lignes maintenant que tout est là où je le souhaite. ne faut même pas vraiment se soucier effacer ce qui s'y trouve déjà, car c'est la ligne la plus sombre que nous verrons. Nous y voilà. Maintenant, ombragez-le et la première question que vous voulez vous poser, chaque fois que vous ombragez quelque chose de réaliste, est où vient la lumière ? Dans ce cas, il est assez évident la photo que la lumière vient de cette direction, car tous les points clairs se situent de ce côté, sur la photo que la lumière vient de cette direction, car tous les points clairs se situent de ce côté, toutes les ombres se trouvent ici. J'aime commencer à ombrer avec la valeur la plus foncée qui soit afin de pouvoir voir les extrêmes du contraste des valeurs. Certaines personnes aiment passer de la lumière à l'obscurité. Je vous montre ma voie, mais ce n'est certainement pas la seule. Je vais identifier où je vois les valeurs les plus sombres et je vais juste commencer à les saisir uniquement là où se trouve cette valeur. Il existe d'autres domaines où il se situe peut-être plus dans la fourchette de valeurs moyennes. ne m'inquiètent pas, mais je ne donne de la valeur que là où je vois le plus sombre. Tout comme colorier sans couleur. [RIRES] Rien ne vaut le coloriage [RIRES]. Maintenant, des astuces d'ombrage. Si vous voyez beaucoup de traits de crayon dans votre ombrage, cela signifie peut-être que vous allez un peu trop vite, alors ralentissez. Un pinceau, et non un trait de crayon, superposez celui qui précède pour qu'ils se fondent et que vous ne vous retrouviez pas avec de nombreuses lignes qui ressemblent à des rayures . Il est également utile d'avoir du papier supplémentaire sous la pièce sur laquelle vous dessinez pour plus de coussin. Si vous travaillez dans un carnet de croquis, c'est très bien, ou si vous travaillez simplement sur du papier volant, vous pouvez mettre du papier supplémentaire en dessous. Cela fait une grande différence. Je suis encore en train de mettre ma valeur la plus sombre pour le moment, puis nous commencerons à parcourir l'échelle des valeurs. Tu vois, peut-être qu'il n'y en a pas vraiment de super sombres là-bas. Mais il y a de l'obscurité sur la tige. J'ai des taches. Pas la première fois, ce ne sera pas la dernière. [RIRES] Une autre chose que j'aime faire lorsque je crée des ombres dans un dessin, c'est réfléchir à la valeur de l'arrière-plan et ce fond foncé qui fait ressortir les reflets. Vous ne voulez pas avoir à colorier tout votre papier pendant un certain temps. Je vais juste aller droit au bord de la rivière. Il suffit d'ombrer, un peu comme si vous créiez un halo inversé autour de l'objet afin que nous puissions simplement voir les valeurs en arrière-plan. Ensuite, j'aime laisser cela s'estomper au fur et à mesure qu'il s' éloigne de l'objet. En appuyant le plus fort juste à côté de la citrouille, puis en m' éloignant de la citrouille, appuyant de plus en plus légèrement jusqu' à ce qu'elle se décolore. C'est comme si vous parcouriez l'échelle des valeurs juste là et même de ce côté, où elle se trouve par rapport à la valeur sombre à l'intérieur de la citrouille, je vais quand même le faire. Parce que si vous remarquez sur la photo, dans ces espaces, la citrouille passe tout simplement à l'arrière-plan. Vous ne pouvez pas vraiment voir un bord défini. Si c'est ce à quoi cela ressemble dans la référence, c'est ce que vous essayez de reproduire. C'est un bon exemple de dessin de ce que vous voyez plutôt que de ce que vous savez. Nous savons qu'il y a là une pointe de citrouille , mais au moins dans certaines de ces zones, vous ne pouvez vraiment pas la voir. Laissez simplement votre arrière-plan s'estomper lorsque vous vous éloignez de l'objet. Il va également se fondre dans le côté obscur de la tige jusqu'au côté obscur. [RIRES] Cela semble très inquiétant, mais ce n'est pas grave. Nous y voilà. Vous pouvez ombrer davantage l' arrière-plan si vous le souhaitez, mais cela suffit. Tout tourne autour de leurs relations. La valeur dépend en grande partie de la compréhension des relations. La valeur aura une apparence dans un sens puis totalement différente si vous la placez à côté d'une valeur différente, c' est totalement pareil en fait. Maintenant, j'ai tout fait avec les valeurs les plus sombres, et je dois aiguiser mon crayon avant de continuer. [BRUIT] Je vais maintenant parcourir et rechercher des endroits où je peux utiliser cette valeur, à la seconde en partant de la droite. Je vois une valeur comme celle-ci, qui remonte tout le long de cette limite. Vous pouvez voir comment chaque segment de la citrouille devient rond car chaque section a son propre côté clair et foncé. En fonction de la distance qui le sépare de la lumière, cela détermine s'il davantage dans cette plage, dans cette plage ou dans la plage complète. C'est ce qu'on appelle une échelle de valeurs, qui ressemble beaucoup à une gamme de piano où vous utilisez toutes les différentes touches. En fait, vous pouvez même utiliser ce terme les touches font référence à la valeur, la touche haute et la touche basse font référence aux ténèbres et aux lumières. Il existe de nombreux parallèles entre les arts visuels et la musique. Même si je n'ai aucune capacité musicale , j'apprécie la musique. Mais je ne vais pas chanter pour toi, je te le promets, ne t'inquiète pas. Je ne le fais que lorsque je dessine toute seule. Ce petit bout de cette valeur ici. Je vais maintenant passer à la valeur moyenne. Cela me permet simplement de poursuivre une partie de ce que j'ai commencé. Vous voyez qu'une autre astuce que j'utilise parfois consiste à ombrer avec le bord du crayon au lieu de la pointe. Regarde comment je le tiens sur le côté. Si vous coloriez avec la pointe du crayon, cela aura tendance à paraître un peu plus lisse, ce qui peut être intéressant. Mais si vous voulez qu'il soit plus doux, mettre un peu sur le côté vous aidera. Nous avons presque terminé. Je vais utiliser un peu ma valeur la plus légère maintenant, c'est ce que je vois ici. Et voilà, vous avez réalisé votre tout premier dessin ombré dans ce cours. Entraînez-vous à dessiner d' autres objets, placez-y une source de lumière puissante. Regardez où vous voyez les ombres et essayez-le. Et voilà. Excellent travail, tout le monde. Maintenant que vous comprenez la valeur, revenez et rejoignez-nous pour notre prochaine leçon, leçon numéro 11, qui porte sur la recherche de la lumière. [RIRES] Je te verrai alors, au revoir. 12. Leçon 11 : Trouver la lumière: Aujourd'hui, il s'agit de trouver la lumière. Ce dont je parle en fait, ce sont les reflets et les ombres des images que vous dessinez. Parce que ceux-ci peuvent être très utiles pour créer l'illusion que votre dessin a du volume. Aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Pour la leçon d'aujourd'hui, nous allons dessiner ce magnifique lis calla. C'est difficile à dire. Calla Lily. [RIRES] Dis-le trois fois rapidement. Je vais le convertir en noir et blanc car cela permet de voir les valeurs un peu plus facilement. Vous n'êtes pas distrait par les différents changements de couleur. Commençons par en faire un croquis , puis nous l'ombresserons. Vous savez comment procéder, alors recherchez simplement les formes. Je vais commencer par une forme triangulaire très basique en haut, une forme triangulaire incurvée. Ensuite, je regarde d'abord la forme principale, la forme extérieure, le contour. Comme ça. Voyez comment il devient plus en plus étroit vers le bas. Puis une petite tige qui y descend. Puis le pétale surgit de ce point. Tu vois, je tiens le crayon loin en arrière. Je dessine de la lumière puisque nous ombrageons celui-ci parce que dans ce dessin, je ne veux pas avoir de lignes fortes. Je veux vraiment voir les valeurs et laisser les valeurs définir les formes. Je ne vais pas revenir en arrière et faire travail vraiment obscur là-dedans. Je vais peaufiner le dessin, mais en le gardant un peu plus clair que d'habitude. C'est le bord le plus à droite du pétale qui se dirige vers l'avant. Maintenant, je veux juste dessiner, voir s'il y a une autre ligne juste à côté qui montre à quel point elle se courbe un peu. Il faut le mettre là-dedans. Vous pouvez voir où c'est le plus étroit. Gardez simplement l' œil ouvert entre votre dessin et la photo de référence. Vous pouvez aussi jeter un coup d'œil vers le haut et voir ce que je fais, parfois cela peut vous aider, mais gardez surtout un œil les allers-retours entre votre dessin et la référence. C'est vraiment ainsi que vous pouvez détecter les incohérences. Je fais la même chose ici. Vous ne pouvez pas voir mon visage, mais j'ai trouvé la référence et je continue à regarder d'avant en arrière. Voici le bord extérieur. Ensuite, voyez comment il s'enroule comme ça, puis redescend. Ce petit bonhomme qui se cache juste à l'intérieur. Pas là. Je vais tracer quelques-unes de ces lignes comme ça. Je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Il suffit de nettoyer un peu la ligne. Il se peut que j'efface certaines des lignes que je ne veux pas. J'ai envie de juste esquisser tout ça. Tout autant pour lui donner une forme un peu plus épurée et élégante. Nous y voilà. J'aime ça. Vous pouvez créer des bords de feuilles. C'est ce que vous recherchez [inaudible] Tout le monde le fait. [RIRES] On dirait que j' essaie de te mettre la pression de mes pairs. Tout le monde le fait. [RIRES] Je vais passer à, je dessinais avec un crayon 2B. Peu importe le crayon avec lequel tu es à l'aise, mais je vais passer à mon HB maintenant. Regardons-le ici pour que je puisse vraiment faire nuit dans l'ombre. Comme je l'ai fait dans le cours précédent, je vais commencer par identifier les valeurs les plus sombres en premier. D'une part, je vois de la lumière ici. Nous sommes juste en train de trouver la lumière. C'est le thème de cette leçon. Pour trouver la lumière, il faut aussi trouver les ombres. Ce sont les ombres qui définissent la lumière. On ne peut pas avoir l'un sans l'autre. Cela semble très profond et philosophique, n'est-ce pas ? [RIRES] Pour trouver la lumière, il faut également identifier où se trouve la source de lumière sur l'image. Quand vous regardez cette photo, quel côté pensez-vous que la lumière vient ? Ça vient de la gauche ou de la droite ? Je vous donne une minute pour y réfléchir. Ça vient de la droite. Un peu par derrière. C'est de retour à droite. Vous pouvez le constater parce que les lumières s'allument, regardez le bord droit du pétale, juste ici, voyez comment les lumières s' enroulent juste à l'arrière du pétale et vous voyez un peu de lumière là-dedans. Ce sera vraiment amusant à ombrer quand nous arriverons à cette partie, d'ailleurs. ce que j'ai. Maintenant, je voulais y aller. Comme je l'ai déjà fait pour la citrouille, je vais mettre un peu de valeur foncée sur tout le bord extérieur. Personne ne veut jouer ce rôle. [RIRES] Vous êtes peut-être chez vous à grogner ou vous vous dites peut-être je vais juste oublier ça. Paul ne le saura jamais. Tu as raison. À moins que vous ne le publiiez, je le sais. Mais croyez-moi, cela en vaut vraiment la peine. Cela va faire ressortir tous les moments forts. Parce que, comme je le disais il y a une minute, il ne peut vraiment pas y avoir de blanc sans ombre. Vous pouvez apprécier la lumière comme si vous regardiez simplement les différences que je mets en arrière-plan entre l' apparence de ce pétale en particulier lorsqu'il est blanc sur fond blanc et lorsqu'il est blanc sur fond foncé. Ça a l'air totalement différent. D'une part, vous ne dépendez plus de cette ligne pour définir l'arête, car vous maintenant un changement de valeur qui crée l'arête. Je suis juste en train de me débrouiller. C'est aussi très amusant de faire des dessins sur du papier teinté. , nous donnerons une leçon avenir, nous donnerons une leçon similaire où je vous demanderai de poser de la mine de crayon sur le papier , de l'étaler, le lisser un peu, puis de dessiner avec votre gomme à effacer. Petit aperçu d' une leçon à venir. Mais vous pouvez aussi simplement acheter du papier foncé ou du papier teinté et même faire des dessins avec du fusain blanc ou des crayons de couleur blancs. Vous pouvez également utiliser le noir. Si vous obtenez un papier gris moyen, essayez de faire un dessin dans lequel vous ajoutez à la fois les ombres et les reflets. C'est une façon vraiment cool et intéressante de penser à la lumière et à l'ombre. Nous avons l'habitude de dessiner sur du papier blanc. Nous avons tendance à nous concentrer davantage sur ajout d'ombres, car le blanc vous donne déjà les reflets lorsque vous enlevez cette partie qu'il ne vous permet pas de regarder la lumière et les ombres différemment. Maintenant, j'ai le contexte. J'ai la couleur la plus foncée à l'intérieur. Maintenant, je vais m' éclaircir d'un cran et, au lieu d' aiguiser mon crayon, je vais simplement revenir à [NOISE] au crayon avec lequel je dessinais, le 2B, et à la teinte dans cette zone. Trop dans le flux des choses pour m'arrêter assez longtemps pour aiguiser mon crayon. Heureusement, j'en ai une grande quantité ici. Vous pouvez voir comment, de ce côté, cette ombre s'éclaircit un peu tout au long du bord. Tu vois ça ? C'est ce qu'on appelle la lumière réfléchie. Cela signifie qu'un peu de lumière entoure le dos de cette fleur et crée cette lumière qui atteint le bord. Je vais essayer de le montrer maintenant et je peux aussi revenir en arrière C'est l'un des aspects amusants de la gomme à effacer, vous pouvez la façonner . Je vais donc la façonner en un petit coin étroit que je peux simplement insérer dedans et extraire un peu plus de cette lumière réfléchie. Nous y voilà. Voyez comment il y a ce dessin au trait qui, je suppose crée ce mouvement, cette forme. Je vais essayer de simuler un peu cela avec mon crayon. Vous avez une valeur moyenne ici. Ce n'est pas aussi sombre que la valeur qui se trouve sur la gauche. Si nous avons numéroté notre échelle de valeurs de 1 à 5, comme dans la classe précédente, se trouve probablement juste au milieu. C'est le trois, celui-ci le quatre, c'était le cinq. Maintenant, j'en fais deux ici. Une chose qui est également très utile lorsque vous travaillez avec de la valeur est de plisser les yeux. Plissez les yeux et regardez la photo pendant une minute. Lorsque vous plissez les yeux, cela élimine tous les détails superflus et vous ne voyez que les grandes parties de la valeur et les variations de valeur, vous en remarquez bien plus. Vous voyez où cela passe de l'obscurité à la lumière. Je pense qu'il est plus facile d'identifier où se trouve la lumière la plus forte, où se trouve l'obscurité la plus sombre. Lorsque nous regardons une référence sans plisser les yeux, il est facile de se laisser distraire par tous les détails. [BRUIT] J'essaie également de créer une idée du mouvement directionnel des pétales. Au fait, j'utilise mon crayon, donc vous voyez que je crée certaines de ces lignes et formes au fur et qui donnent l'impression qu'elles bougent ou s'enroulent. Je vais maintenant passer d'un quatre ici à trois ou deux ici. Si vous n'êtes pas sûr, il est toujours préférable de commencer par un peu plus clair, puis d' assombrir la valeur si nécessaire. Il est toujours plus difficile de supprimer de la valeur. Il fait un peu plus sombre ici. Tu vois ça ? [BRUIT] Pensiez-vous déjà pouvoir faire un dessin aussi cool après 11 cours ? C'est plutôt génial. Plus que tout, j'espère vraiment que cette pratique constante et vous donner différentes façons de voir les choses vous aideront à vous sentir plus en confiance et à continuer à pratiquer, à continuer à dessiner. Plus vous dessinez, vous vous améliorerez, et plus vous mettrez en pratique toutes ces différentes idées, plus cela deviendra naturel. Vous n'aurez même pas à y penser au bout d'un moment. Ce sera une seconde nature. Maintenant celui-ci, allons-y et faisons ce petit bonhomme. Il fait assez sombre là-dedans. C'est comme quatre, peut-être cinq, peut-être quatre et demi, [RIRES] si nous voulons être plus techniques. Il y a un peu de lumière sur le bord, donc je vais faire plus sombre ici pour que ça tourne. Chaque fois que vous souhaitez surligner pour ressortir à nouveau, n'oubliez pas que vous devez l' assombrir, puis nous avons une valeur sombre ici. [BRUIT] Il devient de plus léger au fur et à mesure qu'il descend. Il y a une petite lèvre, elle tourne juste ici, c'est une ombre plus foncée. Voyez, plus vous regardez quelque chose comme ça, plus vous voyez. Nous pourrions passer des heures sur ce dessin, mais nous n'en avons pas. Ou je ne le fais pas [RIRES] J'adorerais. Je pourrais y passer des heures une fois la vidéo terminée. Tu peux aussi, si tu veux. J'aime parfois revenir en arrière et simplement nettoyer un peu les bords, pour m'assurer que c'est le cas là où je veux qu'il soit vraiment net et net. n'est pas parce que vous avez inscrit une valeur que cette zone est terminée. Vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster, nettoyer des éléments, ajouter ou supprimer de la valeur, pousser et tirer des objets. Cependant, vous devez vous assurer que toutes les arêtes ressortent et ne se basent pas sur des lignes mais sur nos ombres, moins que vous ne travailliez dans un style où vous souhaitez montrer des lignes, qui est totalement valable pour vous. Mais si vous optez pour le réalisme, si vous voulez vraiment créer un dessin réaliste, vous n'allez pas voir de contours parce que vous ne voyez pas de contours lorsque vous regardez les choses dans le monde. C'est toujours la valeur, la lumière et ombres qui vous aident à voir et à définir les bords. [BRUIT] Faites un peu plus sombre ici. Je dois avouer que je ne veux pas arrêter parce que j' aime ce dessin. [RIRES] Vous ne pouviez pas le dire ? J'espère que tu l'es aussi. J'essaie de choisir des images qui nous amuseront et j'essaie de nous proposer une variété de choses afin que, quels que soient vos intérêts nous puissions bientôt dessiner quelque chose comme ça. Mais sachez que toutes les idées que je partage avec vous ici peuvent être utilisées pour dessiner n'importe quoi. Je pense que c'est probablement bien pour un dessin de 10 minutes. Vous pouvez certainement sentir la lumière passer et c'est vraiment ce à quoi je voulais que nous réfléchissions aujourd'hui et j'espère que vous pouvez également le constater dans la vôtre. Continuez à chercher cette lumière, peu importe ce que vous dessinez, et elle vous aidera beaucoup à donner vie à vos dessins. Excellent travail, et je vous revois ici pour la leçon numéro 12. Tu peux croire que nous sommes déjà arrivés aussi loin ? Tu t'en sors tellement bien. Dans la prochaine leçon, nous allons tout apprendre sur les outils, en particulier la gamme de crayons et la signification des différents chiffres et lettres. Je te verrai alors. Au revoir. 13. Lessomn 12 : Comment utiliser les outils: Faisons encore un peu de dessin aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons apprendre comment utiliser les outils, ce qui est très important car chaque crayon fait quelque chose de légèrement différent. Peut-être vous êtes-vous demandé ce que signifient les chiffres et les lettres sur les crayons, quand utilisez-vous quoi ? Eh bien, après aujourd'hui, vous connaîtrez la réponse. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Je voudrais commencer par expliquer ce que signifient réellement tous ces différents chiffres et lettres au dos des crayons. Si vous remarquez que certains crayons ont une lettre H, autres un B, et puis celui-ci, au milieu, porte la lettre HB. Je les ai également écrits ici, pour que vous puissiez les voir un peu mieux. Tous les crayons B ont une mine plus douce, et plus le chiffre est élevé, plus la mine est molle. Cela signifie qu'il va faire une marque plus foncée car le plomb se détachera plus facilement du papier. Ensuite, le H signifie dur, sorte que ce jeu de crayons a une mine plus dure, et plus le chiffre est élevé, plus la mine est dure. Vous pouvez même aller plus haut que 4H, mais c'est tout ce que j'avais ici dans ce set. De même, c'est juste l' inverse des crayons B, il peut aller jusqu'à 6H, 8H, et plus le chiffre est élevé, plus la mine est dure. Cela signifie que plus la marque sera légère. les artistes n'utilisent pas tous les crayons. En fait, lorsque je dessine, j'ai tendance à n'utiliser que quelques crayons B moi-même, et je fais varier la luminosité et l' obscurité en fonction de la force avec laquelle j'appuie. Cependant, il est bon de savoir à quoi servent les crayons Je voulais donc commencer par une démonstration. Si vous avez un ensemble comme celui-ci, allez-y et disposez-les dans l'ordre, puis je vous encourage à prendre chaque crayon et à colorier une petite section, en appliquant la même pression sur chacun d'eux. Parce que l'idée de l'utilisation de toutes les différentes mines de crayon est que vous pouvez obtenir différentes valeurs sans modifier la pression que vous exercez sur le crayon. J'utilise exactement la même quantité de pression, pour chacune d'elles et nous verrons si nous pouvons voir une différence. Cela peut être difficile à voir sur la caméra, mais si vous en avez un à la maison, essayez-le. Je peux vraiment le voir, et toi ? Probablement pas, [RIRES] mais je vous encourage à l'essayer. Vous le verrez certainement, si vous le faites sur papier. Je n'appuie pas différemment, maintenant nous sommes dans les H et vous pouvez même sentir la différence. C'est plus irritant, plus mou, maintenant, passons au H, regardez ça. En appuyant toujours aussi fort, pas de différence, 2H, pas de différence de pression, et 4H. Regarde ça, tu peux à peine le voir. Maintenant, je veux vous montrer une technique que vous pouvez utiliser si vous souhaitez travailler avec toute la gamme de crayons. Laisse-moi les éloigner d'ici. Je vais reprendre notre référence pour aujourd'hui, savoir ce mignon petit poisson. [RIRES] Je vais utiliser, voyons voir, peut-être mon crayon B pour le dessiner. Nous allons le dessiner assez petit, car la seule chose à propos cette technique particulière est qu'elle prend un peu plus de temps. Cela peut cependant vous donner des résultats absolument magnifiques. Même si vous ne décidez pas de travailler avec cette technique tout le temps, quand vous dessinez, c'est quand même une chose très précieuse à connaître. Il vous donne un aspect très lisse lorsque vous coloriez un crayon en utilisant toutes les différentes mines à votre disposition. Je ne fais que dessiner les formes de base , maintenant, je pense que vous avez assez bien compris cela. Dessiner une forme de bonbon à la gelée pour le corps, en formes triangulaires ici. Un autre en haut, petites nageoires dedans, un petit globe oculaire. Maintenant, je vais juste peaufiner le dessin avant de commencer à le modeler. Fais en sorte que tout soit là où je le veux. Trouvez la forme parfaite au lieu d'utiliser des formes simples plus génériques en essayant d' obtenir les vraies formes que je vois. Mais je ne veux pas y consacrer beaucoup de temps. Mais je pense que j'ai pointé mon aileron un peu trop vers l'avant. C'est juste que, tu vois, tout le monde fait des erreurs. Tout cela fait partie du processus. Encore une fois, je me le dis pour me sentir mieux. [RIRES] Fais ce que tu as à faire. Un peu mince, en fait, il y a une autre couche ici. C'est comme ça, c' fini comme ça, on y va. Maintenant, laisse-moi entrer celui-ci, donner à nos poissons un peu trop de double menton et une autre nageoire. Maintenant, si vous souhaitez ombrer quelque chose en utilisant cette technique de rendu très traditionnelle où vous utilisez toutes les différentes mines de crayon. ce faire, vous devez d'abord commencer par le lead le plus difficile. Cela signifie que j'utilise mon 4H, et que vous coloriez pratiquement tout, que ce soit cette valeur ou plus foncée. Débarrasse-toi de mes copeaux de crayon, voici mes copeaux de gomme. Je n'ai pas utilisé ma gomme à effacer. C'est pourquoi je les ai, puisque l'arrière-plan est sombre, il y aura de l'ombre dessus. Je ne vois vraiment rien sur le poisson qui soit d'un blanc pur. En fait, je vais tout couvrir avec le 4H, car c'est notre rapport qualité-prix le plus léger. Ensuite, nous allons construire à partir de là. Vous pouvez voir que je fais tous mes mouvements dans la même direction ici. Je vais assez lentement pour qu' une ligne se chevauche la suivante pour ne pas avoir l'air d'une ligne de crayon. [BRUIT] Je vous ai dit que cela prenait un peu de temps. Si vous avez dessiné un poisson géant, vous regrettez probablement ce choix maintenant. [RIRES] Maintenant, je vais passer à mon crayon 2H, qui est un peu plus foncé. En gros, je vais tout colorier sauf là où je veux que la valeur 4H reste. Je vois le 4H, la valeur la plus claire est ici sur cette partie, mais partout en dessous, c'est plus sombre. Je vais donc me lancer et le faire , sans aucun doute en ce qui concerne le contexte. Maintenant, si vous n'avez pas un ensemble de crayons complet aujourd'hui, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours faire ce dessin. Faites-le simplement de la manière la plus classique utiliser le crayon que vous avez et en faisant varier la pression en fonction de la force avec laquelle vous appuyez. Si vous voulez une teinte plus foncée, appuyez plus fort, mais si vous suivez cette technique, vous ne devriez pas avoir de changement de pression. Tout devrait être pareil, vous pouvez obtenir les distinctions de valeur simplement grâce aux différentes mines de crayon. Tout cela, à l'exception de la façade, est sombre, donc je vais m'y mettre. Vous apprenez vraiment à connaître un sujet lorsque vous le faites de cette façon, car vous finissez par colorier chaque partie un tas de fois. peu près tout ici. [BRUIT] Le contexte, en fait, tout cela. Vous pouvez voir que je n'ai laissé que quelques zones et qu'en fait, je dois entrer ici et faire en sorte que cette zone soit sombre, donc je vais l'ombrer aussi. N'hésitez pas à me faire une pause si je vais trop vite, si vous avez besoin de rattraper votre retard. Prends ton temps. C'est tout maintenant avec le 2H. [BRUIT] Maintenant, je vais passer au crayon H. Je vais commencer par le contexte, car cela va de soi. [BRUIT] Vous voyez comment chaque couche que vous ajoutez cause de la modification du plomb s'assombrit. [BRUIT] C'est une façon très méthodique de dessiner. Pour certaines personnes, cela conviendrait très bien, je pense, parce que cela vous permet de prendre votre temps et de vraiment renforcer les valeurs. Vous commencez par le blanc du papier de cette façon et vous augmentez jusqu' à la noirceur. Je connais beaucoup d'artistes qui aiment vraiment ça. Je suis un peu trop impatient. Je dois être honnête avec toi. [RIRES] Ce n'est pas ma méthode préférée, comme je l'ai dit, mais c'est quand même un très bon exercice. J'aime aller jusqu'aux extrêmes. Quand je dessine, je passe directement à un crayon 4B ou 6B, et je saisis immédiatement ces valeurs sombres pour chacune d'elles. Je pense qu'il est important, lorsque vous suivez un cours d'art, de savoir qu'il existe de nombreuses façons d'aborder cette question. n'y a pas de bien ou de mal dans l'art. Il y a tellement de techniques différentes. J'essaie toujours de m'assurer que tous ceux avec qui je travaille savent que ce que je peux démontrer est une solution, la mienne, mais qu'il existe de nombreuses autres méthodes. Il fait un peu sombre ici. C'était la plage. Maintenant, je vais [FAIRE DU BRUIT] en sauter quelques-unes, comme je l'ai dit, en m' impatientant déjà. Vous pouvez même y aller, le prochain serait HB si vous le souhaitez. Je vais passer directement au B. Dark en arrière-plan. Encore un peu, je constate la même pression, mais il fait tellement plus sombre maintenant. Ce contexte dans un premier temps. Voyons ensuite où nous voyons ces valeurs sombres. L'une des choses est que c'est bien de ne pas aller aussi loin que vous l'avez fait avec la valeur précédente , car vous commencez alors à obtenir une très belle transition subtile. C'est vraiment le but de tout cela. Vous obtenez le mélange grâce à ce que vous laissez intact. Des valeurs plus sombres ici, ici. Ça commence à être beau. Comment avance ton dessin ? Je vais maintenant passer directement au 4B, en faisant de grands pas. [RIRES] Il faut parfois prendre des risques. [RIRES] Même en arrière-plan, je ne vais pas jusqu' au bord extérieur aussi loin que je l'ai fait avec la teinte précédente, parce que je veux laisser cette décoloration se produire là aussi, simplement grâce à la transition naturelle de l'obscurité vers la lumière. C'est bien de ne pas dissimuler totalement tout le travail que vous venez de faire. Contournez ce petit truc. À présent, vous pouvez vraiment commencer à voir comment vous pouvez obtenir des effets magnifiquement subtils avec cela. faut être patient, cela présente des avantages. Un peu d'ombre ici et ici. [RIRES] J'ai l'impression que tu me regardes répéter la même chose encore et encore. [RIRES] Eh bien, vous pouvez tous. [RIRES] Maintenant, je vais monter directement au 8B. [BRUIT] Je vais faire en sorte que ce soit ma dernière étape. Comme je l'ai dit, tu pourrais y aller, tu pourrais utiliser n'importe quel crayon. Si vous avez un peu plus de temps, vous voulez vraiment vous en rendre compte, n'en sautez aucune, utilisez chacune d'entre elles, car chaque couche que vous ajoutez apporte une contribution au dessin. Cela ajoute une couche supplémentaire de complexité et de changement de valeur. Plus un dessin comporte de valeurs, plus il sera réaliste, plus il imite tous les effets d'ombre et de lumière qui existent dans la réalité. Vous pouvez même voir maintenant, rien que sur ce dessin, ce petit dessin que je suis en ce petit dessin que je suis faire et dans le vôtre j'imagine, quel point le poisson commence à paraître très lumineux. valeur est vraiment la clé pour créer des effets d'ombre et de lumière. Si vous comprenez comment utiliser les outils, vous pouvez y parvenir. Mets-les bien dans les yeux. Je n'appuie jamais plus fort. C'est la partie qui semble presque magique. Voilà mon petit poisson [RIRES] qui nage, nage. C'est ce que j'ai ressenti en travaillant sur ce dessin. Nous sommes juste en train de nager. [RIRES] J'espère que vous avez apprécié le dessin. Maintenant que vous savez quoi utiliser quand et comment les crayons sont réellement conçus pour fonctionner, essayez-les. Utilisez la gamme complète et voyez ce qui se passe. Dans notre prochaine leçon, la leçon numéro 13, nous allons faire quelques études gestuelles rapides. Prépare-toi. [RIRES] Je te verrai alors. Au revoir. 14. Leçon 13 : Études de gestion rapide: Aujourd'hui, nous allons faire quelques études gestuelles rapides. Je ne veux pas perdre de temps. Allons-y. Aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. Le dessin gestuel est l' une de mes activités préférées. Je suis tellement heureuse que nous puissions le faire aujourd'hui. Si vous vous sentez un peu intimidé l' idée de dessiner une figure humaine, mon meilleur conseil est ne pas être plus facile à dire qu'à faire, mais de la considérer comme un ensemble de formes, comme tout ce que nous avons dessiné. Si vous pouvez dessiner toutes les autres choses de cette classe jusqu'à présent, vous pouvez également gérer celle-ci. L'idée des dessins gestuels est simplement de capturer l' essence de la forme. Nous n'essayons pas de dessiner des détails. En fait, vous n'aurez que 3 minutes pour chaque pose. Ne vous laissez pas emporter par de petites choses comme les yeux, les doigts, des choses comme ça. Nous essayons simplement d'obtenir les principales parties du corps et une impression générale de la pose. Voici notre premier modèle. Je vais démarrer l'horloge tout de suite. OK, donc ce que j'aime faire premier lorsque je fais un dessin de figure, c'est regarder la position générale du corps et tracer une ligne pour la représenter. Vous pouvez le considérer comme la colonne vertébrale si vous le souhaitez. Cette personne est debout assez droite de haut en bas, donc cette ligne n'est pas trop excitante. La tête est légèrement inclinée, donc je vais dessiner une forme ovale pour la tête. Je vais aller un peu plus loin pour que vous puissiez voir ce que je fais. Nous y voilà. On dirait une petite sucette bizarre en ce moment. Ensuite, j'aime regarder l' angle des épaules Elles sont légèrement inclinées et je fais parfois une forme triangulaire pour le torse, juste pour se former vers le bas. Alors peut-être une sorte de boîte pour le bassin. Ensuite, dessinons des formes simples et simples pour les jambes et les pieds. Nous n'allons pas entrer dans les détails. Nous ne sommes pas en train nous demander qui c'est ? Ou en essayant de le faire ressembler exactement à cette personne. Vous pouvez voir que je fais mon truc habituel tenir le crayon assez loin qui consiste à tenir le crayon assez loin en arrière afin de ne pas trop contrôler les choses. Vous pouvez regarder l'espace négatif entre ses jambes qui peut vous aider à le faire, si vous dessinez cette forme. C'est quelque chose dont nous avons parlé dans une leçon précédente. Utilisez toutes les astuces que vous avez apprises jusqu'à présent, cela vous aidera certainement. D'accord. Ensuite, vous commencez simplement à connecter les pièces. Je pense que j'ai fait la tête un peu trop grande. J'essayais de l'agrandir un peu, alors réduisons-lui un peu la tête. J'aime bien le corps. Je pense que nous devons juste être un peu plus petits avec la tête. Nous y voilà. Ça fait du bien. aime avoir un cou puis le relier aux épaules et vous voyez à quel point j'utilise des formes très simples, presque comme de nombreux rectangles. Je fais attention à l'alignement des choses sur le corps. Il nous reste environ 25 secondes. Je vais juste nettoyer certaines de mes lignes. C'est tout ce que vous devriez vraiment viser dans un dessin gestuel. Nous n'essayons pas d'obtenir des détails. Nous n'essayons pas de le faire ressembler à la personne. Juste l'essentiel. C'est une bonne façon d'y penser. OK, le temps est écoulé. Voici notre prochain modèle. Laisse-moi remettre l'horloge à zéro pour nous. Nous allons encore avoir 3 minutes. Voyons comment nous en sortons avec celui-ci. À vos marques, prêts, partez. Cette fois, on s'incline un peu plus vers cette ligne où nous dessinons la colonne vertébrale et je dessine les épaules, il y a certainement un angle. La tête recouvre les épaules. Voyez-vous que le menton est en fait en dessous de cette ligne d' épaule ? Je vais le dessiner un peu plus bas comme ça. Épaule, épaule. Cette forme triangulaire pour le torse. Bassin, jambe. Je sais, tu connais les parties du corps. C'est comme si tu enseignais à une classe de maternelle et que ce sont tes jambes, tes orteils. Je dois avoir quelque chose à dire. Je pense que ce devrait être une pose très difficile à tenir pendant un certain temps C'est donc probablement une bonne chose que nous travaillions à partir d'une photographie. Je pense que le dessin gestuel est l'un des moyens les plus rapides de réellement améliorer rapidement vos compétences en dessin. Si vous voulez vous entraîner davantage, allez simplement en ligne et recherchez des poses. Vous pouvez constater que n'importe quelle image d'une personne fonctionnera. Vous pouvez également simplement regarder des émissions à la télévision et les mettre en pause. Je le fais parfois et je dessine simplement la personne. Demandez à vos amis de poser pour vous. C'est plus difficile qu'il n'y paraît J'ai déjà posé pour des cours de dessin de figures et c'est très difficile de rester assise. Je ne sais pas comment ils font le dessin plutôt que la pose, je dois dire. OK, il nous reste environ 45 secondes. J'ai les bases, donc je vais juste essayer de les affiner un peu. Si vous aviez plus de temps, ce serait une excellente occasion vérifier les mesures, mesurer la tête, puis compter le nombre de têtes hautes. Je ne pense pas avoir assez de temps pour cela, mais si vous aviez un peu plus de temps, si vous vouliez faire une pause et faire, vous pourriez certainement le faire. C'est toujours une bonne chose de s' assurer que vos proportions sont bonnes. Mais même avec un dessin gestuel, la perfection n'est pas vraiment l'objectif. Si les choses sont exagérées, ce n'est pas grave. Parfois, cela peut améliorer les choses si cela permet souligner la pose ou l' angle du corps. bon, c'est l'heure. C'est ici. Ne me déteste pas. Tu peux le faire, je te le promets. Ce n'est pas aussi difficile que ça en a l'air. Ce ne sont que des formes. Tu te souviens ? C'est bon. À vos marques, prêts, partez. Je vais répéter cette phrase. Je montre juste le mouvement, l'arc du corps. La tête est là, très inclinée vers l'arrière, le menton relevé. Je vais même le dessiner manière à ce qu'il y ait un petit point représentant ce menton. Alors, dans ce cas, le torse n'est pas vraiment un triangle. Je vais juste dessiner la forme que je vois. Parce que c'est la forme d'un triangle, mais ensuite ça se tord. Elle a dû rendre les choses difficiles sur ce coup-là. Ensuite, je vais continuer à faire la forme carrée, pour le bassin. Nous avons une jambe qui revient comme ça, regardez ce coup spectaculaire. C'est une pose magnifique. Ce serait un beau tableau. Si tu veux le peindre, vas-y. Cela permettra également de réaliser un dessin bien plus long, car le modèle est magnifiquement éclairé. Une jambe baissée. Suivant. Avez-vous déjà vu ces petits mannequins d'artiste en bois avec lesquels il est également agréable de s' entraîner, ils peuvent parfois sembler un peu raides. Ce sont des mannequins en bois. Mais si vous inventez des poses, surtout si vous êtes concepteur de personnages, si vous aimez les bandes dessinées, bandes dessinées ou tout ce qui est plus illustratif, elles peuvent être utiles. J'imagine juste des poses. Mais honnêtement, le mieux est d' essayer de faire poser quelqu'un pour vous ou de configurer le minuteur automatique sur votre appareil photo. Faites quelques poses vous-même, vous pouvez être mannequin. Je me sens un peu stupide, mais bon, c'est bon. OK, il nous reste encore 45 secondes , pas de pression. Peut-être un peu de pression. Un peu de pression peut être motivant. J'essaie juste de saisir les contours du corps, autant que je peux dans le temps qui nous reste. C'est le mot d'ordre avec un bon dessin faites ce que vous pouvez avec le temps dont vous disposez, faites en sorte que cela fonctionne. Si jamais vous avez la chance de suivre un cours de dessin de figures en direct n'importe où, je le recommande vivement. est tellement amusant et si précieux. C'est vraiment utile de vivre cette expérience. Il faut qu'elle mette ses cheveux dedans. Elle a de beaux cheveux. C'est bon, le temps est écoulé. Excellent travail à tous, continuez à vous entraîner. Si vous en faites beaucoup, vous constaterez une amélioration rapide de vos compétences en dessin. Je vous le garantis. Un travail génial. Si cela vous a plu, continuez à vous entraîner. Vous pouvez effectuer des études rapides sur les gestes à tout moment et en tout lieu. J'adore emporter des petits carnets de croquis et gribouiller. Dessiner des personnes que je vois ou des choses intéressantes, c'est un excellent moyen de m'entraîner. Dans notre prochain cours, la leçon numéro 14, nous allons tout apprendre sur le dessin avec du vin. Je te verrai alors. Au revoir. 15. Leçon 14 : Dessiner avec la ligne: Je suis si heureuse de t'avoir à mes côtés dans ce voyage. Plus tu t'entraînes, tu t'amélioreras. Allons droit au but. Aujourd'hui, il s'agit de dessiner au trait. Aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. Je vais commencer ce dessin avec un crayon HB, qui sera un peu plus clair puis je vais revenir sur le dessus avec le 4B pour faire le trait. Aujourd'hui, il s'agit de dessiner au trait et je veux vraiment m'y intéresser afin que vous ayez suffisamment de temps pour voir toutes les choses amusantes que vous pouvez faire avec le dessin au trait dans vos œuvres d'art. Découvrons d'abord les formes. Tu connais la marche à suivre. Je ne vois qu'une forme arrondie sur le dessus pour le moment. Ensuite, je vais juste utiliser du fil, c'est le thème de notre journée, pour placer la tige. Ça vient comme ça, puis comme ça, puis comme ça, et ça se ramifie ici et ici. Alors nous l'avons fait, voyons voir. Il y a une forme de feuille juste ici. Tu peux voir que je suis très lâche. Il suffit d'en saisir l' essence, comme dans tous les autres dessins que nous avons réalisés. Vous avez probablement remarqué que certaines choses sont un peu répétitives, [RIRES] mais c'est une bonne chose, cela renforce ces idées et cela vous montre que peu importe ce que vous dessinez, les mêmes règles s'appliquent toujours. En regardant les espaces négatifs, tout ça. Puis chaque fois que j'ai essayé d' ajouter une petite chose de plus, [RIRES] pour t' étirer encore plus loin. [BRUIT] Maintenant, permettez-moi d'affiner un peu la forme de la fleur. Je vais prendre ma gomme à effacer et en adoucir un peu pour pouvoir y entrer et créer la véritable forme de ce que je vois. Ça remonte, il y a des couches et des couches de pétales. C'est vraiment magnifique, la mise en forme. Prends-le un pétale à la fois, dessine les formes que tu vois, tu peux le faire. Si tu peux dessiner toutes les autres choses que je t'ai fait dessiner jusqu'à présent, ce sera un jeu d'enfant. [RIRES] N'oubliez pas, ne la considérez pas comme une fleur, c'est juste une collection de formes que vous avez. Beaucoup de formes qui se chevauchent ici, un pétale qui passe juste devant l'autre. Pensez-y pendant que vous dessinez, cela vous aidera à les placer dans une sensation d'espace réaliste. Je vais juste avoir quelques détails supplémentaires, certaines veines. En fait, on dirait deux feuilles par ici, un petit coup d'œil derrière. Déterminez l' épaisseur réelle de cette tige. Nous avons des feuilles qui vont dans des directions différentes, ce qui serait très utile pour cet exercice, car aujourd'hui, il ne s'agit que d'utiliser une ligne. Je sais que nous avons beaucoup travaillé avec les lignes et que nous venons commencer à introduire l' ombrage. Vous travailliez sur la valeur, mais nous revenons à la ligne pendant une minute parce que cette ligne peut faire un peu plus , mais je ne sais pas si vous vous en rendez compte. J'efface juste certaines des lignes droites et des formes de base dont je n'ai plus besoin. faire exactement ce dont j'ai besoin. C'est ce qui est bien avec cette gomme en T, vous pouvez simplement la traverser, la tapoter et la soulever légèrement et légèrement. Maintenant, je vais passer à mon crayon 4B et, en passant en revue les lignes et en les affinant, je vais commencer à réfléchir la façon dont je peux utiliser l'épaisseur du trait pour raconter un peu plus l'histoire. Chaque fois que je vois une ombre plus foncée, par exemple, je vais utiliser une ligne plus épaisse et puis voir qu'il y a cette ombre sur la tige, je vais laisser cette ligne s' amincir au fur et à mesure qu' elle descend vers la feuille, donc une ligne avec différentes épaisseurs. Tu vois ça ? Si vous pouvez le faire tout au long du dessin, même sans créer d'ombrage, vous aurez une idée de la façon dont la lumière touche cet objet. C'est incroyable ce que l'on peut faire avec un simple travail linéaire. De ce côté, je vais m' épaissir un peu . Est-ce que c'est arrivé ? Il existe différentes stratégies que vous pouvez utiliser pour déterminer où placer les lignes les plus épaisses, où les lignes doivent s'épaissir et s' amincir. Cela vaut la peine de les essayer toutes. L'une des stratégies est celle que je vous montre ici, qui consiste essentiellement à utiliser l'épaisseur de la ligne pour distinguer les ombres et la lumière. Une autre stratégie consiste à laisser les lignes plus épaisses sur les objets ou les éléments situés au premier plan, puis à s' amincir à mesure que l'image laisser les lignes plus épaisses sur les objets ou les éléments situés au amincir à mesure que l' s' éloigne dans l'espace. Donc, si vous dessiniez un paysage, si vous aviez des montagnes éloignées, vous pourriez utiliser des lignes très, très fines et pâles, puis les arbres au premier plan ou tout ce qui se trouve dans cet espace, utiliser les lignes les plus épaisses pour les faire apparaître. Même technique, objectifs différents. heure actuelle, ce petit bonhomme est un peu plus visible, alors je vais affiner ces lignes. Ce que j'aime faire c'est que je trouve que cela crée des dessins tellement élégants lorsque vous passez d'une ligne plus épaisse à une ligne plus fine. J'ai adoré son apparence et cela vous permet de rester vraiment impliqué dans le processus. Vous ne vous contentez pas de dépasser les limites pour les faire ressortir, vous devez vraiment vous demander où se situe-t-il ? Où est-ce que je veux qu'il soit plus épais ? Où est-ce que je veux qu'il soit plus fin ? C'est une idée assez avancée et sophistiquée, mais je sais que vous pouvez tous la gérer. [RIRES] C'est vraiment utile, je pense que vous serez impressionné par la différence que cela fait dans vos dessins lorsque vous commencez à l'utiliser de manière stratégique. Je vais m'amincir puis m'épaissir à nouveau au fur et à mesure que enfonce dans l' ombre, tu vois ? Approfondissez les ombres. Laisse-moi entrer dans le vif du sujet. Bien sûr, plus vous regardez, plus vous voyez. C'est toujours vrai. Celui-ci est dans les lumières. Je vais y faire des lignes plus fines. Plus épais ici parce qu' il y a un peu d'ombre. très sombre ici, donc je vais faire très sombre. est très sombre ici. N'est-ce pas amusant ? C'est bien une fois que tout est dessiné. Je pense que cela soulage la pression et qu' on peut s'amuser à jouer avec la ligne. Un peu plus léger ici, parce que c'est plus léger. plus sombre ici. Ensuite, je vais maigrir au fur et à mesure que je me dirige vers la lumière. Tu vois ça ? Tout dépend de la pression que vous exercez sur le crayon. De plus, vous voyez que parfois, lorsque je veux qu'il soit très épais, je reviens en arrière et je fais une deuxième couche pour épaissir encore plus le trait. Même sans ombre, vous pouvez regarder ce dessin et avoir impression que la lumière vient d' ici. N'est-ce pas cool ? Vous ne regarderez plus jamais les dessins au trait de la même manière. Change mon crayon. Cela épuise votre laisse assez rapidement. Ces feuilles sont très ombragées. Je vais y aller assez fort, et me lancer. Qu'est-ce que tu en penses aussi ? C'est définitivement dans les zones d'ombre. Pareil ici. Laisse-moi ouvrir cette autre feuille. Maintenant, cette feuille ne sera pas aussi épaisse, surtout ici parce que la lumière la frappe, mais de ce côté, curieusement, elle devient un peu plus foncée. Même si c'est la direction d'où vient la lumière, comme la feuille est tournée vers le haut dans cette partie, la lumière ne peut pas l'atteindre, elle est dans l'ombre. C'est pourquoi il est très important de toujours regarder, car on ne peut pas toujours savoir. J'aurais deviné que cela aurait été la zone la plus claire parce que c'est du côté clair, mais ce n'est pas le cas. La lumière aime parfois nous jouer des tours. Plus foncé, avec la veine ici pour représenter cette ombre. Encore assez foncé de ce côté de la tige, mais un peu plus clair et plus épais ici. Il y avait d'autres détails sur cette photo, mais je l'ai recadrée pour vous. Tu devrais être reconnaissante. Cela aurait pu être plus difficile. [RIRES] Il y a tout un vase et une situation de réflexion en cours, et je me suis dit, oh mec, qu'ils m'en voudraient vraiment si je leur faisais dessiner ça en plus de tout le reste. [RIRES] C'est plus épais ici, puis il s'amincit à mesure qu'il entre dans la lumière. Ensuite, cette feuille est la plus épaisse, juste en bas , à la pointe, vous pouvez voir que c'est là que se trouve l'ombre. Alors concentrez-vous ici. Cette feuille, très épaisse, très ombragée. Enfin et surtout, j'ai celui-ci qui est plus fin ici. Puis, au fur et à mesure qu'il se courbe dans cette direction, il commence à s'assombrir jusqu' au point, un peu de lumière apparait, puis s'assombrit à nouveau , puis s'éclaircit à nouveau. Plus clair ici, plus sombre ici. vois ce que je veux dire par « tu dois vraiment regarder ». [RIRES] Il y a ce contraste entre l'épais et le fin, l'obscurité et la lumière qui le rend vraiment très élégant, très beau à mon avis. Revenez simplement en arrière et voyez s' il y a quelque chose sur lequel vous souhaitez mettre davantage l'accent. Nettoyez. Cela me semble plutôt bien. [BRUIT] C'est ainsi que vous pouvez utiliser une ligne pour transmettre une impression d'ombre et de lumière. Les lignes sont partout et elles sont tellement amusantes, alors essayez de faire d'autres dessins au trait si vous avez du temps libre aujourd'hui. Continuez à vous entraîner et je vous verrai demain pour la leçon numéro 15, qui utilise les hachures croisées. Au revoir. 16. Leçon 15 : Utiliser l'éclosion de croix: Tu es arrivée à mi-chemin, mais ça me rend triste parce que je ne veux pas que ça s'arrête, mais je m' amuse tellement à passer du temps avec toi. Quoi qu'il en soit, allons-y au lieu d' être tous sentimentaux. Aujourd'hui, nous allons apprendre un moyen très intéressant d' ajouter de la valeur à vos dessins à l'aide de lignes, ce que l'on appelle le hachurage. Prends un crayon, aiguise-le, prends du papier. [RIRES] Je n'ai pas bien prononcé mon slogan habituel, mais c'est bon. Allons-y. Voici notre référence pour aujourd'hui. Je vais vous montrer une manière totalement différente d' ajouter de la valeur à un dessin. Pour commencer, prenez simplement votre crayon et commencez à le dessiner comme toujours. Je vais commencer par la tige, y introduire cette forme, puis rechercher les formes de base. Dessiner de manière très lâche, esquissée, tu connais la marche à suivre. Vous êtes désormais des experts. Tu fais ça depuis un moment. Je n'arrive pas à croire à 15 leçons, c'est passionnant. J'ai beaucoup aimé réaliser ces vidéos. J'espère que vous appréciez le cours aussi. Il y a toujours tant à apprendre en dessinant. C'est en partie ce qui le rend si passionnant. Je n'arrête pas de réfléchir à de nouvelles rebondissements et à différentes techniques sur lesquelles on peut s'appuyer. Mais nous ne faisons que commencer, honnêtement. J'ai fait de l'art. J'ai commencé à prendre des cours d'art quand j'avais quatre [RIRES] et je suis un peu plus âgé maintenant. L'art occupe une place importante dans ma vie depuis le début. Je dois dire que ce n'est jamais ennuyeux parce que chaque fois que je vais créer une nouvelle pièce, j'ai l'impression de ne faire que commencer. Je le sais vraiment. Il y a encore beaucoup à apprendre. Il y a de nouveaux défis à relever. Tu ne sauras jamais tout. Mais j'espère pouvoir vous aider à vous sentir au moins un peu plus en confiance pour explorer. J'ai maintenant la forme de base de cette feuille. Je vais entrer et dessiner quelques détails supplémentaires puis nous commencerons notre processus d'ombrage, et je vais vous parler de tout cela. Prépare-le. Permettez-moi commencer par identifier certaines de ces grandes veines. Cela aide à briser la feuille. J'ai toujours l'impression que plus vous pouvez ajouter de lignes et de formes intérieures , plus cela vous aide à comprendre comment ce sujet particulier est assemblé. Cela vous donne plus de points d'ancrage. Je suis en train de fouiller et de dessiner certaines veines maintenant. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de les dessiner exactement, il s'agit simplement de les suggérer. Ce qui est bien avec eux, c'est qu'ils vous en disent un peu plus sur la façon dont cette partie de la feuille se déplace dans l'espace. La façon dont les nervures se courbent et sont affectées par le mouvement de la feuille elle-même Faites donc attention à la direction des lignes, même si vous ne les tracez pas ligne par ligne. Je pense que les feuilles sont un excellent exemple de quelque chose qui lorsqu'on commence à les regarder de près, se produit bien plus que ce à quoi on pourrait s'attendre, surtout quand on en voit des centaines et des centaines dans un arbre. Lorsque vous vous arrêtez et que vous en regardez une et que vous voyez à quel point elle est complexe et intéressante, vous pouvez vraiment apprécier à quel point la nature est fascinante. Voilà notre feuille. La leçon d' aujourd'hui porte sur le hachurage. Il s'agit donc d'une méthode d'ombrage dans laquelle vous n'utilisez pas vraiment d'ombre, mais vous utilisez uniquement du vin pour créer l'illusion d'ombres. Laisse-moi juste prendre ma gomme à effacer et je veux effacer un peu mes lignes floues. Ce que j'aime faire, c'est prendre la gomme et voir comment je suis de la mettre ici [RIRES] C'est un terme technique, glob it on. Pour soulever certaines des lignes excédentaires. Ensuite, je vais juste améliorer un peu mon travail sur les lignes, moins sur le bout des doigts. Je sais que vous pouvez tous le voir aussi. Cela pourrait être utile. J'aime la façon dont cette feuille supérieure s'enroule un peu vers nous. Tu l'as vu ? Tu as trouvé comment dessiner ça ? Je parie que tu l'as fait. Surtout si vous ne faites que dessiner des formes, souvenez-vous que vous ne considérez pas cela comme une feuille. Ce n'est qu'une collection de formes. Maintenant, la clé du hachurage consiste à réfléchir à la direction de chacun des plans et la façon dont cet avion se déplace dans l'espace. Nous allons rechercher les formes des ombres. Je vais commencer par le bas. Je vais simplement mettre l'accent sur ce car c'est dans le domaine dans lequel nous travaillons et qu'il y a une ombre ici. Je vais tracer des lignes parallèles, qui suivent la forme de la feuille. Ensuite, l'ombre se rétrécit le long du bord, puis elle s'estompe. C'est pareil ici. Il y a en fait des veines qui descendent de cette façon, alors je vais les dessiner. Lorsque l'ombre s'approche de cette veine, elle disparaît. Lorsque vous faites du hachurage, il s'agit généralement d'une série de lignes parallèles qui ne doivent pas nécessairement être parallèles. Ils peuvent se courber et se déformer s'ils suivent la forme de l'objet. Mais lorsque vous souhaitez créer une valeur plus foncée, au lieu de la colorier, vous créez d'autres lignes qui croisent la première. Là où l'ombre s'estompe je vais juste la laisser comme ça, mais là où je veux qu'elle soit plus sombre, je vais entrer et je vais tracer une autre série de lignes parallèles comme celle-ci. Ensuite, laissez ces lignes s'estomper, puis ces lignes disparaître et c'est ainsi que vous obtenez l'illusion d' un dégradé. Essayons-le à nouveau. Il y en a un autre ici. Tu vois, tu es en train de le faire, tu fais des hachures. C'est une bonne technique si vous travaillez à la plume et à l'encre, également parce qu'il est très difficile de faire de l'ombrage de manière traditionnelle avec un stylo et encre. Tu ne peux pas obtenir tout ça. Vous ne pouvez pas obtenir les changements de valeur en appuyant fort sur le stylet. Ça ressemblera toujours à la scène. De plus, c'est une technique qui se reproduit très bien. Beaucoup d' illustrations de livres anciens, nous les avons faites de cette façon. Même si vous regardez un billet de 1 dollar, le visage du président et les œuvres d'art qui s'y trouvent sont dessinés ainsi. Dans cette section, je vais d' abord faire toutes les petites veines, puis je vais chercher où je vois les ombres. Il y a une ombre noire tout le long de ce côté. Vous pouvez voir que je trace mes lignes, sorte qu'elles suivent le mouvement de la feuille. C'est vraiment important. Je ne suggère pas de tracer lignes vraiment droites sur celui-ci car chaque partie de la feuille s'enroule un peu dans un sens ou dans l'autre. Dessinez-le comme si vous le sculptiez. C'est une très bonne façon de penser le travail du vin dans un dessin. De plus, si vous peignez les coups de pinceau que vous devez utiliser dans votre peinture, je n'aime pas suggérer qu'il existe des règles dans l'art. Si vous voulez qu'ils aient l' impression qu'ils contribuent réellement à mettre en valeur la structure plane , c'est ainsi que vous appelleriez cela, alors même vos coups de pinceau sur une peinture peuvent alors même vos coups de pinceau sur une peinture peuvent suivre le contour de cette pièce. Faisons-en un peu plus. Ici, comme ça, vous pouvez aussi voir à quel point il fait sombre en espaçant les lignes. Si vous voulez donner l'impression que l'ombre passe au blanc, vous pouvez commencer à espacer davantage les lignes. C'est une autre bonne technique pour cela. Dessinons celui-ci. Nous travaillons à notre façon. grosse ombre de ce côté, donc je vais faire quelques grandes lignes ici et un peu plus encore ici. Je vais me courber de cette façon. Essayez de vous en procurer, peut-être même de vous connecter ici. Ensuite, il tombe juste au milieu, comme ça et puis, dans les parties les plus sombres, je vais le traverser. Croisillon. Il existe de nombreuses façons de créer de l' ombrage en utilisant simplement des lignes comme celle-ci. Il existe une autre méthode appelée pointillé, que nous n' aborderons pas dans cette série de dessins en particulier, mais vous pouvez certainement la rechercher et en voir des exemples. Il faudrait plus de 10 minutes pour créer quelque chose qui ait l'air bien avec cette technique. Mais le pointillé est l'endroit où vous créez tout partir d'une série de points. Ainsi, plus les points sont proches les uns des autres, plus l'ombre semble foncée. C'est également une excellente technique, mais qui prend beaucoup de temps. Je n'arrête pas de vous montrer ces choses que je ne suis pas assez patient pour faire. [RIRES] Je pense que tu commences à me comprendre. Nous y sommes presque. Il y a de l'ombre ici et cette partie de la feuille se courbe de cette façon. Ensuite, il s'estompe s'il est un peu espacé. Espacé, ça m'arrive parfois [RIRES] après avoir regardé un dessin ou une peinture trop longtemps. Je peux certainement m'éloigner. a un peu d' ombre ici. Maintenant, une autre chose que vous pourriez faire si vous vouliez y consacrer un peu plus de temps est le tour de l'extérieur et de faire des hachures en arrière-plan, ce qui ferait vraiment ressortir les zones les plus saillantes de la feuille. Ensuite, je vais simplement chercher quelques autres zones pour apporter un ombrage subtil, car si vous remarquez, les zones claires ne sont pas nécessairement toutes les mêmes. Ils ne sont pas tous d'un blanc pur. Il y a de petites traces d'ombre partout. J'essaie juste de suggérer une partie de cela, un peu plus de complexité. Rendez notre feuille aussi intéressante que possible. Vous pourriez certainement y consacrer beaucoup plus de temps si vous vouliez vraiment étudier chaque petite section et voir dans quelle mesure vous pouvez faire ressortir ces détails. C'est une technique amusante, j'espère que vous l'avez appréciée. Excellent travail à tous. J' espère que cela vous a plu. Dans notre prochain cours, la leçon numéro 16, nous allons faire ce que l' on appelle le dessin inversé. Vous devrez alors vous connecter pour voir de quoi il s'agit. [RIRES] En attendant, au revoir. 17. Leçon 16 : Dessin iné: Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de vraiment amusant. Je l'ai appris pour la première fois quand j'étais moi-même à l'université. C'est ce qu'on appelle le dessin inversé. En gros, nous allons attribuer une certaine valeur dès le début , puis en extraire les points forts à l'aide de notre gomme. Nous dessinons donc un peu en arrière. Alors aiguisez votre crayon, procurez-vous une gomme et du papier. Allons-y. J'attendais celui-ci avec impatience. C'est amusant. Nous allons faire un dessin inversé et la première étape consiste à déterminer les dimensions que vous souhaitez pour votre dessin. Voici notre référence. Nous allons dessiner ces poires. Je vais le réduire car cela peut prendre un peu de temps. Je dessine un rectangle qui représente la bordure de mon tableau. Ensuite, une fois que vous aurez trouvé la bordure, prenez un crayon doux, je vais utiliser mon 8B et remplir toute cette zone. J'ai le crayon sur le côté. Vous ne voulez pas trop foncer et vous ne voulez pas vraiment enfoncer le papier pour qu'il fasse des rainures ou des indentations. Vous voulez le garder léger, doux, mais remplir uniformément toute cette section. L'idée d'un dessin inversé est que nous attribuons d'abord une valeur et que nous allons essentiellement dessiner cette image avec notre gomme trouvant toutes les zones surlignées. C'est vraiment un beau défi. Cela vous permet de voir les choses différemment, et vous savez que j'adore ça. Tu sais que j'adore te faire sortir des sentiers battus, pour ainsi dire. Il existe également de nombreuses autres façons de le faire. Vous pouvez en fait acheter du papier teinté, donc un papier gris ou différentes couleurs de papier , puis simplement utiliser un crayon de couleur blanche ou un fusain blanc. Cela fonctionne bien également. Vous pouvez également acheter de la poudre de graphite, qui est essentiellement votre mine à crayon, mais broyée en poudre, et vous pouvez la déposer dessus et l'étaler. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est prendre une serviette en papier ou un mouchoir et l' enrouler autour de mon doigt. Vous devriez peut-être m'arrêter pour aller chercher, puisque c'est la première fois que vous entendez dire que vous pourriez en avoir besoin aujourd'hui, désolée. Une fois que vous l'avez, prenez-le et utilisez-le simplement pour mélanger le tout, lissez-le un peu. Vous pouvez aussi utiliser votre doigt, je suppose, si cela ne vous dérange pas de vous salir. [BRUIT] Une fois que vous l'aurez réparti de manière assez uniforme, nous allons commencer notre dessin. Je suis enthousiaste. Maintenant, j'aime utiliser ma gomme à effacer. Je sais que je te l'ai déjà montré. Vous pouvez simplement le façonner comme vous le souhaitez. Nous allons examiner les formes des points saillants de cette image. Je sais que nous avons déjà donné un cours où nous avons dessiné les formes des ombres. Cette fois, nous dessinons les formes les plus marquantes. J'ai fait de ma gomme un petit point. Je vais commencer par la poire la plus proche de nous, juste devant. Il y a un peu de lumière au sommet, comme ça. Ensuite, la forme des reflets semble être à peu près la suivante. Ça se passe de cette façon. Vous voyez, c'est pour cela que j' adore cette gomme. Quelle que soit la forme dont vous avez besoin, vous pouvez la configurer au fur et à mesure. Je veux qu'il se courbe et crée le bord de la poire. Maintenant, si vous effacez plus que vous ne le souhaitez et que vous devez rétablir une partie de la valeur, je ne l'ai pas nécessairement fait dans ce cas. Mais si vous en avez besoin, il vous suffit de reprendre votre serviette en papier , d'y entrer, de la recouvrir et elle se remplira. Voilà ma première poire. La seconde, cette forme de surlignage , part d'ici, juste en haut de la première. Ça tourne, ça remonte, ça ressort comme ça. Puis ça redescend. C'est une excellente image pour cela, car elle présente de très bonnes formes d'ombres. Maintenant, ce que je vais essayer de faire, c'est d'être très méticuleux, toujours. Je vais d' abord mettre la tige de cette poire sur le devant et je vais peut-être me procurer une autre gomme pour cela. Laisse-moi voir. se trouve que j'ai juste cette petite gomme blanche qui a un bord un peu plus dur. Si vous avez même une gomme à effacer au dos d'un crayon cela fonctionnera bien si vous devez simplement tracer petites lignes fines. Je vais effacer le point culminant que je vois sur cette tige. Maintenant, je peux contourner ce problème un peu mieux, car je dirais que ce point fort est le plus brillant ici. Puis, en se déplaçant vers la droite, il commence à faire un peu plus sombre, ce n'est pas pareil du tout au long. Tu vois ça ? Au fur et à mesure que j'effaçais, je n'ai pas appuyé aussi fort avec la gomme, donc elle n'a pas soulevé autant de graphite. Il faudra un peu de temps pour s'habituer à cette technique. C'est très différent de tout ce que nous avons fait auparavant, et sachez simplement que vous pouvez toujours revenir arrière et y ajouter d'autres éléments si vous en avez besoin. Il nous reste une poire à emporter. Avant de faire cette poire, je constate que la lumière qui frappe la table est en fait plus brillante que la poire elle-même. Permettez-moi donc d'esquisser grossièrement endroit où se trouvera cette poire. Le sommet est à peu près ici. Ensuite, il s'enroule comme ça. Au lieu d'effacer l'intérieur de la poire au début, je vais en sortir. Puis, à partir du haut, il y a une ombre en diagonale, se déroule comme ça. Tout cela est assez léger. Puis ça tourne autour de cette poire, là-haut. Je crois que j'ai fait maigrir ma poire un peu trop, alors je vais en rajouter un peu. Alors voyons voir, il descend. Ensuite, il y a l'ombre de la poire sur la table. Tellement de formes, tant d'ombres. [RIRES] Ça se passe comme ça. Puis elle arrive et se retrouve juste au bas de cette poire. Ensuite , je prends mon autre gomme et définis un peu mieux ce bord. Chaque fois que vous avez besoin d'un bord net et net, une gomme plus dure est un peu meilleure pour cela. Mais l'inconvénient, c'est que vous obtenez tous ces petits copeaux. [BRUIT] Nous y voilà. L'ombre suivante descend comme ceci, puis remonte, c' est-à-dire dessiner des formes. Nous ne dessinons pas de poires, tu le sais. Cette ligne diagonale que nous avons commencée ici doit continuer. Vous voulez vous assurer que l' endroit où nous le reprenons ici est logique . C'est un peu plus loin parce qu' il y a cette autre ombre. Et voilà. Peut-être même que ça arrive un peu plus, là. J'ai compris. Regardez donc toujours les formes de votre espace positif et négatif pour comprendre ce genre de choses. Maintenant, je vais soulever tout cela ici. Utilisez peut-être une section un peu plus grande de la gomme pour cela lorsque vous avez une plus grande zone à effacer. Ensuite, je vais entrer et créer les points forts de ce côté de cette poire. Mais je n'efface pas. Vous voyez que je permets toujours qu'il soit plus sombre que le tableau dans cette partie. [BRUIT] Il y a un très beau point fort juste sur le dessus de cette poire, donc je vais le mettre dedans. Tout comme lorsque vous dessinez avec un crayon, vous pouvez toujours identifier de subtils changements de valeur lorsque vous voyez lumières très fortes et des valeurs plus moyennes. Il y a vraiment un point fort sur cette poire, alors je vais la retirer. [BRUIT] Un fort surlignage est visible ici. [BRUIT] Si vous prenez un crayon doux, comme un 8B ou un 6B, vous pouvez également y ajouter une valeur plus foncée, et c'est ce qui fera vraiment ressortir tout cela. Lorsque vous travaillez sur une feuille de papier blanc, vous partez du point où vous obtenez la valeur la plus légère possible et vous vous dirigez vers la porte. Lorsque vous faites le dessin inversé, vous commencez peut-être par le milieu ou même vers la partie sombre, selon le degré d' le milieu ou même vers la partie sombre, selon obscurité que vous obtenez avec cette première couche. Il y a un petit espace négatif, une petite ombre. Tu vois ça ? Regardez-vous. Je suis en train de t'entraîner à vraiment ressembler à un artiste. Tu es un artiste, ce n'est pas comme si tu te faisais passer pour un artiste. Tu es une artiste. a une petite tige là-haut, mais elle s'estompe dans l'ombre. Tu ne le vois pas très bien. Maintenant, nous allons avoir ce côté, ce côté de la tige. Fais peut-être un peu d'ombre sur la poire. Si vous remarquez que la poire est la plus foncée à cet endroit, elle devient un peu plus claire vers le bord. s'agit de la lumière réfléchie dont nous avons parlé dans la leçon précédente, où la lumière s'enroule et éclaircit légèrement son bord. Il est toujours dans l'ombre, mais cela l'élargit un peu. Je vais assombrir mon ombre ici, assombrir cette ombre. Voici notre dessin inversé. Excellent travail à tous. Si vous êtes comme moi, vous avez probablement crayon sur tout le corps en ce moment, alors vous devriez peut-être aller vous laver. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. C'est l'une de mes façons préférées de dessiner. Cela me fait vraiment réfléchir à la structure des valeurs, qui est si importante. Dans la leçon de demain, la leçon numéro 17, nous allons découvrir la perspective à point unique. Je te verrai alors. Au revoir. 18. Leçon 17 : 1 point de vue: Je n'arrive pas à croire que nous en soyons déjà arrivés là. Oh mon dieu. Notre époque touche à sa fin. C'est comme si nous venions de commencer. [RIRES] Aujourd'hui, nous allons découvrir la perspective à point unique, un outil très utile pour vraiment réfléchir à l'espace et donner de la profondeur à vos dessins. Aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. Voici un exemple de point de vue à point unique. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous ne dessinerons pas tout cela aujourd'hui. [RIRES] Mais je voulais juste vous donner une idée de la façon dont cela est réellement utilisé dans le monde réel. Comment cela nous aide à comprendre où nous sommes par rapport à ce que nous voyons. Si vous regardez, tout pointe vers un point sur la ligne d'horizon. Si vous suivez les lignes sur la route, par exemple, ou sur les toits des bâtiments. Toutes ces lignes se croisent à ce que l'on appelle un point de fuite qui atterrit juste sur la ligne d'horizon. Essayons-le maintenant par nous-mêmes. Aujourd'hui, vous aurez besoin d'une règle pour les trois prochains jours car nous créons différentes versions de la perspective chaque jour. Amusant, amusant. [RIRES] Ce sera le cas, je vous le promets, ne soyez pas nerveux, cela vous facilitera la tâche. Prenez votre règle et, à peu près à mi-page, tracez une ligne horizontale. Ce sera notre ligne d'horizon. Je vais même l'écrire ici. Regarde ma mauvaise écriture. [RIRES] Maintenant, lorsque vous parlez de perspective, tout se réduit à ce que l' on appelle un point de fuite. Dans une perspective d'un point de vue , tout se réduit à un point de fuite. Je vais mettre un point juste ici, au milieu de ma ligne. Je vais effacer où j'ai foiré la ligne ici parce que ça m'embête et que je n'arrive pas à y faire face. [RIRES] Je ne peux pas rester là à me regarder tout ce temps. Excusez-moi un instant. Nous y voilà. Parfait. Cela ne s'est jamais produit. [RIRES] Maintenant, si vous demandiez à un enfant qui n' a peut-être jamais eu de leçon de dessin en perspective, comment dessiner une route qui remonte vers l'horizon. Imaginez simplement que ces deux crayons sont des lignes, ils pourraient dessiner quelque chose qui ressemble à ceci, où les lignes sont parallèles. Mais nous savons, surtout après avoir regardé cette dernière image, que les lignes doivent réellement se rejoindre. C'est ce qui crée la sensation de profondeur. Nous allons dessiner les deux côtés de la route et les faire se rencontrer au point de fuite. Vous pouvez le rendre aussi large ou aussi étroit que vous le souhaitez. elle s'élargit, plus on aura l'impression d' debout dessus. C'est ce que j' aime dans la perspective. Cela vous aide vraiment à comprendre comment donner à vos dessins l'impression que vous pouvez y entrer, que vous créez un espace crédible. Je pense que c'est plutôt génial. C'est vraiment une illusion d'optique sur cette feuille de papier plate. Maintenant, voyons ce qui se passe si nous voulons dessiner un bâtiment, ou dans ce cas, visons un peu plus bas au début, créons simplement une boîte. [RIRES] Pour commencer, replacez votre règle sur une ligne horizontale, quelque part en dessous de la ligne d'horizon, laissez-moi descendre loin pour avoir un peu d'espace. Nous pensons que cette boîte se trouve peut-être plus au premier plan de la petite scène que nous sommes en train de créer. Je vais m'en tenir à peu près comme ça. Ensuite, le sommet sera parallèle. Jusqu'à présent, nous n'utilisons pas le point de fuite, nous dessinons simplement la partie avant de cette boîte nous sommes en train de construire, ou peu importe ce que vous voulez lui donner. présent, tout est en ligne verticale ou horizontale. Tu veux quelque chose à peu près comme ça. Maintenant, pour transformer ce rectangle en une forme tridimensionnelle, une boîte, c'est là qu'intervient notre point de fuite. J'y écrirai même un petit VP, point de fuite. [RIRES] J'ai l'impression d'être un tel professeur en ce moment. [RIRES] Pour créer les parois de notre boîte, nous allons d'abord relier ce coin à ce point de fuite. Je vais tracer ma ligne à la légère car nous ne voulons pas nécessairement que notre boîte remonte jusqu'à cet endroit. À un moment donné, nous allons le couper et vous voudrez peut-être effacer l'excédent. Je pense que vous pouvez toujours le voir dans la vidéo. Oui, tu peux. Je dois vérifier ça deux fois. Nous allons maintenant relier ce coin au point de fuite comme celui-ci et ce coin au point de fuite. J'aime bien ça. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas connecter ce coin ? La réponse est que vous pourriez, je veux dire, si vous vous trouviez à l'intérieur de cette boîte, ou à l'intérieur de ce bâtiment, il y aurait un autre mur de ce côté qui reculerait jusqu'à ce point de fuite. Cependant, comme il y a un front, on ne le voit pas, c' est derrière, ça ne vient pas de vous. Il n'est pas nécessaire de tracer cette ligne à moins que vous ne le vouliez, si cela vous aide à comprendre. Ensuite, nous allons décider où se trouve l'arrière de notre rectangle. Tu peux le faire aussi profondément que tu le souhaites. Je vais terminer le mien ici. Tracez simplement un petit point le long de cette ligne inférieure pour indiquer où vous souhaitez terminer votre boîte ou où vous souhaitez placer la paroi arrière. Encore une fois, cette ligne ne sera qu'une ligne verticale parallèle au coin ou au côté avant qui ira du bas vers le haut, comme ça. Il ne reste plus qu'une ligne. Nous y sommes presque. Nous allons nous connecter de ce point à ce coin, sorte que cette ligne soit parallèle à la ligne de front, comme ça. Maintenant, si tu veux, tu peux effacer le reste des lignes. Je vais les laisser légèrement là pour que vous puissiez toujours les voir. Vous pouvez les laisser là dans votre dessin afin vous souvenir de la façon dont vous l'avez fait. Alors je vais simplement mettre l'accent sur ceci, ceci et cela. Regarde ça. Nous avons dessiné notre premier rectangle ou une boîte en perspective. Maintenant, s'il s'agissait d'un bâtiment, je suppose qu'à un moment donné, vous aimeriez probablement dessiner choses un peu plus complexes que de simples rectangles. [RIRES] S'il s'agissait d'un bâtiment qui avait peut-être des portes et des fenêtres, si ces objets se trouvaient sur la face avant, face à nous, alors ils ne seraient que des lignes verticales et horizontales. Je vais dessiner une petite porte juste ici en utilisant lignes verticales et des lignes horizontales. Si cette même porte se trouvait ici, c'est à ce moment-là que nous devons commencer à réfléchir à la perspective, car toute cette partie du bâtiment s'éloigne dans l'espace. Les lignes verticales sont toujours verticales. Mais comme l'avant de la porte est plus proche de nous que l'arrière de la porte, elle doit devenir plus petite à mesure qu'elle remonte dans l'espace. C'est vraiment le plus grand principe de perspective. Les choses se rétrécissent à mesure qu'elles s'éloignent de nous. Nous allons relier le haut de cette ligne au point de fuite comme celui-ci. Je vais continuer comme ça, juste pour que tu puisses voir. C'est ainsi que nous déterminons le haut de cette porte. Même chose si vous deviez faire des fenêtres, ce serait le haut et le bas. Tout ce qui est parallèle à ces lignes devrait suivre les règles de la perspective. Faisons maintenant un rectangle de plus. Construisons un grand bâtiment de ce côté. De la même manière qu'avant. Premièrement, je vais faire comme un gratte-ciel, peut-être un peu hors de propos dans cette petite ville que je suis en train de créer. Mais bon, dans ma ville, je peux faire ce que je veux c'est le bas et le haut. Maintenant que ce bâtiment franchit la ligne d'horizon, il ne nous reste plus qu'à relier ce coin et ce coin. Je vais te montrer pourquoi. Cela n'a peut-être pas de sens pour le moment, mais attendez. Ce top, comme ça. En fin de compte, comme ça. Ensuite, où que je décide, je veux que le mur du fond soit, peut-être juste là. Entrez et faites une autre ligne verticale comme ça. Permettez-moi maintenant de souligner les lignes du bâtiment et d'en effacer un peu. Vous pouvez alors comprendre pourquoi, dans ce cas, nous n'avons pas eu besoin de relier tel ou tel coin car ils se trouvent tous deux derrière les parties visibles du bâtiment. Celui-ci étant en dessous de la ligne d'horizon, on voit le toit s' il s'agit d'un bâtiment. Vous pouvez commencer à comprendre à quel point il est très important de comprendre l'emplacement de la ligne d'horizon aider le spectateur à comprendre où il se trouve par rapport à ce qu'il voit. Ils se trouvent à un point où ils ne peuvent pas voir le toit de ce bâtiment. Mais ils peuvent voir le toit de celui-ci. Regarde ce que tu as créé. Vous connaissez maintenant le point de vue à point unique. Regardez autour du monde, voyez si vous pouvez identifier ces points de fuite et toutes les lignes qui y mènent et faites des dessins pratiques si possible. Demain, nous allons pratiquer la perspective à deux points. Prépare-toi. [RIRES] Je te verrai alors. Au revoir. 19. Leçon 18 : 2 points de perspective: Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la perspective à deux points. Aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. Voici un exemple de perspective à deux points. Nous nous appuyons sur ce que nous avons commencé hier. Dans ce cas, vous pouvez voir que certains éléments du bâtiment reculent dans deux directions différentes. Cela nécessite deux points de fuite différents, où le terme perspective à deux points. [RIRES] Voici à nouveau ma règle, dont nous aurons encore besoin aujourd'hui, alors allez chercher la vôtre si vous ne l'avez pas. Tout comme hier, nous allons commencer par tracer une ligne d'horizon à peu près au milieu de la page. Nous y voilà. [BRUIT] C'est notre horizon 1. Dans cet exemple, vous utiliseriez une perspective à deux points si vous regardez, disons, le coin d' un bâtiment ou si vous ne voyez pas quelque chose un côté est directement tourné vers nous, je suppose que c'est la meilleure façon de voir les choses. Nous allons dessiner deux points de fuite. Je vais en mettre un ici et un ici. C'est le point de fuite 1, c'est le point de fuite 2. je vais dessiner mon bâtiment ou ma boîte, comme vous le souhaitez, de manière à ce qu'il Dans cet exemple, je vais dessiner mon bâtiment ou ma boîte, comme vous le souhaitez, de manière à ce qu'il se trouve en dessous de la ligne d'horizon. Je vais laisser un peu d'espace, donc peut-être un peu plus bas, peut-être à peu près ici. Je dessine le coin qui fait face à nous. Vous allez vouloir que ce soit une ligne verticale comme ça. Assurez-vous de laisser un peu d'espace au-dessus [BRUIT] car je pense que cela vous aidera à vraiment comprendre comment fonctionnent ces points de fuite. Maintenant, évidemment, il pourrait s'agir d'un bâtiment plus haut, il pourrait franchir la ligne d'horizon et aller jusqu'ici. Nous discuterons également de ce que vous faites dans cette situation. Mais pour ce premier exemple, procédez comme ça. Maintenant, avec une perspective à un point, ce serait l'endroit où nous dessinerions un rectangle tourné vers nous, puis reprendrions les coins en arrière. Mais comme aucun côté de ce rectangle ne fait face directement à nous, les deux côtés reculent dans l'espace. Ce que nous devons faire, c'est relier le haut et le bas de la ligne au point de fuite. Je suis en train de tracer une ligne plus claire pour l' instant afin de pouvoir effacer le reste une fois que nous aurons décidé où se trouve l'arrière de ce bâtiment. En haut et en bas, revenez au point de fuite de ce côté. Alors devinez ce que nous faisons ici ? [RIRES] Vous l'avez compris. Je suppose que tu l'as fait. Si ce n'est pas le cas, c'est bon. Connectez également le bas et le haut à ce point de fuite. [BRUIT] Magique. Certaines personnes adorent le dessin en perspective, d'autres le détestent. J'imagine que nous avons un mélange de ces types de personnalité [RIRES] qui suivent ce cours. Pour ceux d'entre vous qui l'aiment, bienvenue dans votre lieu de bonheur. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas [RIRES], nous y arriverons bientôt, je vous le promets. Maintenant, comme avant, nous devons décider où se trouve le fond de notre rectangle et il peut être n'importe où. Cela dépend simplement de la taille que vous voulez lui donner, l'espace qu'il occupe. Je vais décider que sur le côté droit, ça se termine ici, et sur le côté gauche, ça se termine ici. Je mets juste un petit point de chaque côté endroit où je veux placer le dos de mon rectangle. Encore une fois, nous allons tracer des lignes verticales à l'aide de la règle afin que le dos de la boîte soit parallèle à ce coin avant de la boîte. Nous dessinons comme ça et remontons comme ça. Tu peux le voir maintenant ? C'est un mur, c'est un mur. C'est ainsi que l'on obtient le sommet. heure actuelle, nous avons un plan d'étage très ouvert [RIRES] ici. Vous pouvez voir de l'intérieur et nous aimerions probablement donner un toit à ces personnes. Pour ce faire, vous devez prendre chacun des coins supérieurs jusqu'au point de fuite opposé. Je vais du point de fuite 1 au coin de droite. Voyez où nous allons ici. Ensuite, je prends Vanishing Point 2 au coin de la gauche. Ensuite, je vais prendre ma gomme à effacer et adoucir les lignes qui dépassent les limites de notre boîte pour que vous puissiez voir ce qui reste. Voici notre boîte, une perspective à deux points. Comme je vous le montrais avec une perspective à point unique, si vous vouliez mettre une porte ou des fenêtres ou quoi que ce soit d' autre, je vais mettre une petite fenêtre. Je vais dessiner le bord avant, puis le bord inférieur remontera au point de fuite. Le sommet remontera au point de fuite. Ensuite, le côté droit sera également vertical. Peut-être que nous allons faire quelques fenêtres ici. Gardez simplement à l'esprit qu' elles deviendront un peu à mesure qu'elles s'éloigneront de nous, sorte que chaque fenêtre sera un peu plus petite. [BRUIT] Maintenant, laisse-moi effacer mes directives pour que tu puisses voir les fenêtres. Sublime. Eh bien, celui-ci est peut-être un peu trop maigre. [BRUIT] Nous y voilà. Maintenant, j'ai un défi pour toi. Tracons une autre ligne verticale. Fais-le mieux que je ne l'ai fait, s'il te plaît. [RIRES] Essaie encore une fois. Tracez une autre ligne verticale ici dans le ciel et nous allons créer un bâtiment flottant qui flotte au-dessus de l'horizon. Mon défi pour vous est de mettre cette vidéo en pause et d'essayer de dessiner vous-même cette boîte avant de me regarder le faire. Allez-y et appuyez sur pause maintenant si vous le souhaitez, essayez-le. Maintenant, je vais le dessiner. Certains d'entre vous n'ont pas appuyé sur Pause, n'est-ce pas ? [RIRES] C'est bon. Tu le fais de la même manière. Vous connectez le bas au point de fuite et le haut au point de fuite. Même chose avec le point de fuite numéro deux, et ici. Nous avons maintenant les deux côtés. Maintenant, je vais décider où je veux placer les coins arrières. Je vais peut-être faire en sorte que celui-ci soit un peu plus large que l'autre. Ils n'ont pas besoin d'être identiques, vous pouvez avoir un côté fin, un côté long, comme vous voulez. Tracez ensuite des lignes verticales partant de ces deux points. Connectez ensuite le fond aux points de fuite situés sur les côtés opposés. Le coin droit mène au point de fuite numéro un. Le coin gauche mène au point de fuite numéro deux. Alors effacez mes directives. Voilà, vous l'avez. Dans cet exemple nous voyons maintenant le côté gauche, le côté droit et le bas du bâtiment. C'est comme s'il s' envolait dans le ciel. Dans ce bâtiment, dans cet exemple ci-dessous, le premier que nous avons dessiné, nous voyons la gauche, la droite et le haut. Encore une fois, il s'agit d'utiliser cette ligne d'horizon et une compréhension de la perspective pour nous aider à comprendre où nous en sommes par rapport à ce que nous voyons. Excellent travail à tous, c'est une chose assez difficile à apprendre. La perspective n'est pas facile, alors félicitations pour avoir persévéré. Si cela vous a semé la confusion, si vous avez eu des difficultés, assurez-vous de revenir en arrière, de regarder à nouveau, de continuer à vous entraîner. Cela devient plus facile au fur et à mesure que vous le faites. Demain, revenez et rejoignez-nous pour notre prochain cours, car devinez quoi ? perspective à trois points est la suivante. [RIRES] En attendant, au revoir. 20. Leçon 19 : 3 points Perspective: J'espère que vous allez bien, j'espère que vous êtes prêt à y remettre car aujourd'hui, nous allons travailler sur une perspective en trois points. Aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Voici un exemple de perspective à trois points. Pensiez-vous que nous allions ajouter un autre point ? [RIRES] Je pourrais continuer encore et encore, non. C'est le dernier jour, je te le promets. Mais dans une perspective à trois points, ce qui est merveilleux, c' est que cela vous donne l'impression dramatique que non seulement les objets s'éloignent jusqu' à la ligne d'horizon, mais qu'ils peuvent également atteindre un point de mais qu'ils peuvent également atteindre fuite situé dans l'une ou l' autre direction, comme nous le voyons dans ce cas comme nous le voyons dans ce cas, lorsque le bâtiment s'élève dans le ciel, ou si nous voulions avoir l'impression au-dessus le bâtiment regarde vers le bas et le bâtiment devient de plus plus petit à mesure qu'il s'éloigne de nous. Dans les illustrations de bandes dessinées, vous pouvez souvent voir que si des super-héros volent dans le ciel ou sautent d' un bâtiment à l'autre, c'est à ce moment-là que vous pouvez vraiment utiliser cette perspective dramatique. Allons-y. Tu es prêt ? Récupérez à nouveau un crayon et une règle. Cette fois, dessinons notre ligne d'horizon plus bas sur la page afin d'avoir un peu plus d' espace céleste au-dessus. Je vais mettre ma règle ici et voyons voir. Juste comme ça. Laissez quand même un peu de place en dessous, mais surtout de l'espace dans le ciel. Nous allons maintenant dessiner un rectangle qui sera similaire à la photo que je vous ai montrée du bâtiment. Nous sommes à ce que l' on appelle le point de vue du ver et que nous regardons vers le haut. Alors l'inverse, si vous vouliez essayer ce serait la vue à vol d' oiseau vers le bas. Voici notre ligne d'horizon et nous avons toujours besoin de nos deux points de fuite sur la ligne d'horizon, donc point de fuite 1, point de fuite 2. Ce n'est que maintenant que nous en avons un troisième à régler. Nous allons monter ici en haut, quelque part au milieu, quelque part au milieu, cela n'a pas besoin d'être exact, cela peut être n'importe où, et c'est le point de fuite 3. Maintenant, comme dans la perspective à deux points, nous partons du coin avant du rectangle qui fait face à nous. Nous verrons toujours les deux camps s' éloigner vers ces deux points de fuite. Tracons une ligne verticale qui descend du point de fuite numéro 3. Je vais le dessiner légèrement parce que vous ne finirez peut-être pas par tout utiliser. C'est très mathématique, n'est-ce pas ? [RIRES]. Les mathématiques entrent beaucoup en jeu avec le dessin. Même si vous ne dessinez pas toujours points de fuite et des directives de ce type, honnêtement, je ne le fais pas la plupart du temps dans mon travail, mais je l'ai fait suffisamment pour comprendre et utiliser ces connaissances pour rendre ce que je dessine convaincant. Maintenant que vous le savez, n'ayez pas l'impression que vous devez dessiner tout ce qui est cartographié jusqu'à un point de disparition. Cela vous aide davantage à comprendre pourquoi les choses sont déformées telles qu' elles sont et vous pouvez ensuite les faire ressortir davantage lorsque vous les dessinez. Décidons maintenant d'abord où se situent le haut et le bas de notre bâtiment. Je vais l'appeler un bâtiment parce que nous ne voulons pas nécessairement qu'il atteigne le point de fuite. Je vais décider que le sommet du bâtiment est là. Voulons-nous que notre bâtiment soit au sol ou voulons-nous qu'il flotte ? Je pense que nous voudrions peut-être que ce soit sur le terrain. Je vais placer le bas du bâtiment ici. Allez-y et tracez vos deux points pour le haut et le bas. J'ai vu dans le journal. Oui. Maintenant, assombrissons le coin avant du bâtiment pour qu'il soit évident de quoi il s'agit. C'est la façade de mon bâtiment. Maintenant, nous allons dessiner les coins arrière du tube. Dans une perspective à deux points , cela aurait été des lignes verticales, quelque part ici et ici, mais pas dans une perspective à trois points [RIRES]. Juste au moment où vous pensez avoir tout compris, nous vous retirons le tapis. Dans une perspective à trois points, les lignes verticales mènent au point de fuite numéro 3. Je vais dessiner, et tu peux décider jusqu'où tu veux que ça aille. C'est à vous de décider. C'est ce qui détermine la taille ou la distance du bâtiment. Je trace une ligne claire pour instant parce que je ne sais pas exactement où le bâtiment va atterrir en haut et en bas. Alors je vais faire le second ici comme ça. Cela ne ressemble pas encore vraiment à un bâtiment, n'est-ce pas ? Ne t'inquiète pas, aie foi. Maintenant, nous allons faire le haut et le bas de chaque côté. Pour ce faire, comme dans une perspective à deux points, nous comme dans une perspective à deux points, relions chacun de ces deux points aux deux points de fuite sur la ligne d'horizon. Je vais commencer par le point de fuite numéro 1 et le relier au sommet du bâtiment comme ceci. Maintenant, vous voyez où nous allons, peut-être pas. Ce n'est pas grave si tu ne le fais pas. Continuez à dessiner de toute façon, vous finirez par le voir. C'est d'ailleurs un concept assez avancé. Si vous trouvez cela difficile, ne vous sentez pas mal. Cela peut prendre quelques essais avant que cela ait du sens. Mais maintenant, pouvez-vous voir ce côté gauche du bâtiment juste là ? Nous allons maintenant relier le bas et le haut au point de fuite numéro 2 comme ceci. Superbe. Voici notre bâtiment. Tu le vois ? Permettez-moi souligner uniquement les bords du bâtiment , puis j'effacerai ou adoucirai certaines des autres lignes. Il y a le bord arrière sur la gauche. Voici le bord supérieur gauche, le haut à droite et le bord arrière droit. Voici notre bâtiment. Voyez à quel point il semble s'élever au-dessus de nous. perspective à trois points entre vraiment en jeu lorsque vous voulez cette sensation spectaculaire de hauteur. Je vais effacer parce que vous ne pourriez pas voir la ligne d' horizon à l'intérieur du bâtiment à moins qu'elle ne soit transparente. On y va. Magnifique. Maintenant, dans certains des exemples précédents, je vous ai montré comment dessiner des portes et des fenêtres. Je veux faire la même chose parce que je pense que cela contribuera à renforcer l'idée. Imaginons qu'il y ait une porte de ce côté. Disons que je veux que la porte soit à peu près ici. La partie inférieure relie ce point au point de fuite numéro 3 car toutes les lignes verticales doivent y monter. Connectez également ce côté au point de fuite numéro 3. Tu vois ça ? Maintenant, tu sais comment on dessine le haut ? Est-ce juste une ligne droite ? Non, ça ne pourrait pas être aussi simple. [RIRES] Nous allons décider où nous voulons placer le sommet, puis nous devons le relier ici au point de fuite numéro 2. Notre porte ressemble à ceci. Magnifique. Essayons maintenant une fenêtre de ce côté. Tu veux d' abord essayer sans moi ? Si vous voulez le mettre en pause , essayez-le vous-même , sinon, continuons. Je vais décider par où je veux commencer la fenêtre. Je vais le dire ici. Je vais relier ce point au point de fuite numéro 3, notre bon ami dans le ciel , puis décider où je veux placer le fond de la fenêtre , le coin arrière. Disons ici. Eh bien, en fait, allons-y et connectons-le au point de fuite numéro 1, parce que c'est le bas de la fenêtre , puis décidons où nous voulons le dos. Connectez-le au point de fuite numéro 3. Comment obtenir le top ? Nous le connectons à un point de fuite numéro 1. Voici notre fenêtre. Tu le vois ? Ici. Le dessin en perspective demande beaucoup d'effacement. Vous avez suivi toutes les leçons de dessin en perspective. [APPLAUDISSEMENTS] Ensuite, nous pouvons faire quelque chose totalement différent. Continuez à vous entraîner et demain, nous apprendrons à dessiner à partir de la vie. Je te verrai alors. Au revoir. 21. Leçon 20 : Tirer de la vie: est aujourd'hui que commence le troisième segment de ce cours, qui est consacré à la mise en pratique. La première étape a été d'apprendre à voir comme un artiste, puis nous avons appris les bases du dessin, et maintenant il est temps de se mettre au travail. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons travailler à dessiner dans la vie. Aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. J'aimerais demander à tout le monde de mettre cette vidéo en pause et d'aller chercher un objet simple qui se trouve quelque part dans votre maison. Peu importe ce que c'est, mais quelque chose de tridimensionnel et assez simple que vous pouvez dessiner. Voici le mien, un petit oiseau. Allez-y, appuyez sur pause, trouvez quelque chose, car aujourd'hui, il s' agit de dessiner dans la vie. Tu es de retour ? Tu es prêt ? [RIRES] Maintenant, je vais dessiner le mien. Si vous n'avez pas envie d' aller vous procurer quelque chose qui vous soit propre en ce moment, vous pouvez certainement dessiner l'oiseau avec moi aussi. Cependant, une partie de ce dont je voulais vraiment parler avec vous aujourd'hui concerne la différence entre dessiner quelque chose en trois dimensions juste devant vous et dessiner quelque chose à partir d'une photographie ou d'un écran. C'est vraiment une bonne occasion de vous essayer à dessiner quelque chose qui se trouve juste en face de vous. Maintenant, j'ai légèrement ajusté mon éclairage pour qu'il y ait un peu plus de lumière provenant d' une seule direction ici. Vous pouvez voir qu'il y a plus d'ombre de ce côté, plus de lumière ici, ce qui rend votre dessin de nature morte plus intéressant. Si vous êtes capable de manipuler l'éclairage, vous pouvez également essayer quelque chose comme ça. Je vais commencer par esquisser légèrement les formes, comme je le ferais pour n' importe quoi d'autre. Lorsque vous dessinez à partir d'une nature morte, la façon dont je le fais ici n'est pas idéale. [RIRES] Normalement, vous ne le poseriez à plat sur votre papier. Vous le placeriez probablement quelque part devant vous. Il est bon de placer vos objets suffisamment loin de vous pour que chaque léger mouvement ne modifie pas la perspective de l'objet. Si vous avez vraiment raison, vous pourriez tourner la tête un peu dans un sens ou dans l' autre et tout à coup, cela ressemblera à quelque chose de totalement différent. Vous pouvez voir que je commence comme je le ferais pour n'importe quel autre sketch. Juste très lâche, en posant les formes, essayant d'obtenir les bonnes proportions, les bonnes formes de base disposées en premier. À commencer par mon approche très peu engageante. [RIRES] Tenez le crayon très en arrière, vers l'arrière. Dans mon cas, il faut y mettre le bec des petits oiseaux. Plus vous pouvez avoir d'éclairage directionnel, mieux c'est. Je ne pourrais pas créer un éclairage trop dramatique pour vous dans cet exemple parce que je ne serais pas capable de voir [RIRES] mon dessin et vous non plus, je ne serais pas capable de voir [RIRES] mais ce que vous ne voulez pas, c'est un éclairage frontal où il n'y a pas d'ombres, parce que dessiner quelque chose en trois dimensions, l'avantage est que vous pouvez vraiment voir le volume et la façon dont vous manipulez l'éclairage Cela peut vraiment aider, cela peut aider à le faire ressortir. Peu importe ce que vous avez choisi de dessiner aujourd'hui pendant que vous l'esquissez, surtout une fois que vous aurez atteint l'ombrage, recherchez vraiment l'effet de la lumière et de l'ombre sur celui-ci. Tu peux dessiner un petit support. C'est un peu différent des autres leçons que nous avons apprises jusqu'à présent. C'est un peu plus individualisé, donc j'espère que tout le monde dessine. C'est peut-être quelque chose qui a sens ou qui vous intéresse. Je pense que c'est une chose vraiment cool et précieuse à faire. De plus, en tant qu'artiste, cela vous rend intéressant. Cela vous amène à réfléchir un peu trop à l'utilisation votre art comme outil d'expression personnelle. Il ne s'agit pas seulement d'essayer de dessiner les choses correctement. Il s'agit de dessiner, parce que cela représente quelque chose, c'est communiquer quelque chose qui a du sens pour vous. n'y a pas de bonne solution. J'en ai à peu près saisi l'essentiel , alors maintenant je vais nettoyer un peu mes lignes, puis commencer à créer des ombres. Je parie que certains d'entre vous vont vraiment s'intéresser à ce dessin et voudront y consacrer plus de temps. J'espère que tu le feras. Prends tout le temps dont tu as besoin. Le dessin de natures mortes est si précieux. Être vraiment capable d'étudier quelque chose qui se trouve juste devant soi. L'un des avantages est que la photographie ne capture souvent pas pleinement tous les effets de lumière et d'ombre. Cela peut les faire disparaître, surtout dans les conditions extrêmes . Les ombres peuvent toutes devenir noires, peuvent toutes devenir blanches. Lorsque vous avez quelque chose devant vous, vous pouvez voir que les nuances subtiles sont bien meilleures. Ce que vous allez probablement découvrir, c'est que même si vous pensiez avoir choisi un objet simple, il est probablement un peu plus complexe que vous ne lorsque vous vous arrêtez vraiment et que vous le regardez. Tout comme moi, regardant cet oiseau, je remarque toutes les petites marques sculptées tout son corps. Je pourrais consacrer beaucoup de temps à ce dessin. Je pourrais aussi. Je sais qu'il ne nous reste que 10 minutes et que nous approchons déjà de la fin, bon sang, [RIRES] mais une fois que tu commences vraiment à regarder les choses, tu te rends compte à quel point le monde est intéressant. C'est ce que j' aime tant dans le dessin en général. Cela vous fait simplement apprécier les choses beaucoup plus. Je suis une personne très rapide. Je suis toujours en mouvement et lorsque je dessine ou que je peins, cela me fait simplement ralentir et apprécier vraiment ce que je peins ou dessine, cela me fait y réfléchir et le voir manière que je n' aurais jamais eue autrement. Maintenant, je vais commencer à ombrer et je vais essayer, dans mon cas, de faire ressortir certains des différents plans. Nous en avons déjà parlé. Ce ne sont que les différentes sections que j'ai vues de l'objet. Je vois des valeurs plus sombres, alors je vais commencer à les intégrer. J'utilise un crayon à mine plus doux pour tout. Vous pouvez également utiliser toute la gamme de crayons, comme nous l'avons montré dans une leçon précédente où vous commencez par les paupières les plus dures et passez aux crayons les plus souples pour renforcer davantage ces valeurs. C'est la méthode la plus rapide, il suffit d'appuyer plus fort lorsque vous voulez qu'il fasse sombre. Habituellement, lorsque vous travaillez à vie, vous devez tenir compte du calendrier. Je connais particulièrement les paysagistes en plein air, sont des artistes qui sortent et peignent des paysages à partir de la nature. Ils doivent utiliser de nombreux raccourcis rapides pour pouvoir capturer efficacement ce qu'ils voient avant que la lumière ne change. Si vous êtes assis à l'intérieur, avez probablement un peu plus de contrôle sur ce truc. Perdez-vous en travaillant sur un dessin comme celui-ci. Maintenant, je veux dessiner chaque petite marque. Si vous êtes trop absorbé par les petits détails qui peuvent se produire parfois, surtout lorsque vous travaillez dans la vie privée parce que, je pense que vous les avez remarqués davantage, vous les voyez juste devant vous, plissez les yeux. de plisser les yeux fait disparaître tous les petits détails et vous permet de vous concentrer d' abord sur la vue d'ensemble. Ensuite, vous pouvez toujours revenir en arrière si vous avez plus de temps et vous faire part de tous ces petits détails. Joli petit bonhomme. Même la petite plate-forme sur laquelle il se trouve a des valeurs différentes sur chaque plan. Tu vois ça ? Parfois, ça change. Ici, il fait un peu plus sombre que le haut. Les côtés sont un peu plus clairs. Comment évoluent tes dessins ? Tu t'amuses bien ? Tu ferais mieux de l'être. [RIRES] N' oubliez pas que c'est censé être amusant maintenant. Ne sois pas stressé. Parfois, lorsque vous avez l'habitude de dessiner à partir de photos, dessiner à partir de la vie peut sembler un peu difficile au début, mais je vous encourage à continuer d'essayer. C'est vraiment un exercice très utile. Voilà le mien. J'adorerais voir le tien aussi. J'espère que tu t'es bien amusée. Dessiner dans la vie est merveilleux parce que la vie est tout autour de vous. Vous pouvez le faire n'importe où, vous pouvez trouver quelque chose à dessiner, peu importe où vous vous trouvez. Même si vous ne disposez que d'une minute ou de quelques minutes, vous pouvez sortir votre crayon, dessiner et vous entraîner. Je vous encourage à le faire autant que possible et je vous verrai demain pour notre prochain cours où nous allons apprendre le dessin à l'encre. bientôt. Au revoir. 22. Leçon 21 : Dessin d'encre: Je suis très heureuse de dessiner avec toi tous les jours. C'est tellement amusant de savoir qu'il y a des gens partout qui suivent ce cours et dessinent avec nous. Tu n'es pas seul. Il y a probablement d'autres personnes qui sont peut-être également aux prises avec des tendances perfectionnistes Si vous vous trouvez dans ce bateau, vous n'êtes pas seul, elles sont soit propriétaires. Tu vois, je suis vraiment intéressée par cette analogie avec les marins aujourd'hui pour une raison ou une autre. [RIRES] Quoi qu'il en soit, commençons aujourd'hui parce que nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons faire du dessin à l'encre. Normalement, je conseille d'aiguiser tes crayons, mais aujourd'hui, prends ton stylo à encre et du papier et allons-y. Aujourd'hui, nous allons dessiner ce magnifique paysage et j'utiliserai des stylos micron. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous avez à portée de main. Même un stylo à bille fonctionne bien. Mais l'objectif aujourd'hui est de devoir s'engager à l' encre pour ne pas effacer. [RIRES] J'ai trois tailles différentes de stylos micron ici. Vous pouvez voir que les chiffres sont sur le côté. J'ai un 8, un 10 et un 12. Les pointes sont légèrement plus grandes au fur et à mesure que les chiffres sont élevés. Le huit a un 0,5 millimètre, 10 est 0,6 et 12 est 0,7. Cela peut être utile si vous souhaitez modifier légèrement l' épaisseur de votre trait, ce que je vais faire aujourd'hui puisque j'en ai trois. Mais si vous n'avez qu' un seul stylo, ce n'est pas grave, faites-le fonctionner avec tout ce que vous avez. Je vais commencer par les huit, puis je vais m' épaissir un peu plus avec les lignes au fur et à mesure. Pour commencer, je veux juste esquisser la scène. Je vais tracer la ligne d' horizon pour commencer. On ne peut pas se tromper. [RIRES] Ensuite, nous allons placer cet arbre vraiment cool en plein milieu. je ne dessine pas de bordure Dans ce cas, je ne dessine pas de bordure autour de l'image parce que je pense que je veux juste la laisser s'estomper le long des bords. Au lieu d'une pièce à quatre coins, ce sera ce que l' on appelle une vignette, juste une forme irrégulière. Vous pouvez dessiner une bordure si vous le souhaitez , à votre guise. Je suis juste en train de dessiner certaines des grandes branches de cet arbre. Cet arbre est sans aucun doute le point central de l'image. Je veux m'assurer que ça soit beau là-dedans. Ce qui est bien avec les arbres, c'est que je pense que nous en avons déjà parlé, vous n'avez pas besoin de comprendre exactement. Personne ne le saura. La seule chose que je suggère est d'amincir les branches mesure qu'elles s'éloignent du centre de l'arbre. Ils commencent à s'effiler au fur et à mesure qu'ils s'éloignent. Et puis, il y a aussi beaucoup plus de petits enfants. Je commence par quelques grosses branches, puis je les complète avec un tas de petites branches jusqu'à ce que, tu vois, j'en fabrique même quelques-unes qui flottent ici parce je sais que je finirai par les connecter. On y va, tu vois. Beaucoup de petites lignes. Je fais également attention à la forme générale de l'arbre. Vous pouvez même vous donner quelques petits guides, voir comment je dessine quelques petits points ici pour m'aider à savoir jusqu'où je veux aller avec les branches. Ensuite, vous pouvez simplement les déguiser en les recouvrant de branches au fur et à mesure. Lorsque vous travaillez à l'encre, vous ne pouvez pas faire autant de directives et de choses par vous-même , à moins faire avec un crayon, puis de les effacer, ce qui est tout à fait normal également. Mais dans ce cas, je me donne juste quelques petits indicateurs avec ces points indiquant où je veux que les branches aillent. Je pense que travailler à l'encre peut être très libérateur. Cela peut être un peu effrayant, mais cela peut aussi être très amusant. Cela nous aide à abandonner un peu nos tendances perfectionnistes, espérons-le. [RIRES] Soit ça, soit ça te rend fou. [RIRES] J'espère que ce n'est pas mal. J'ai mes succursales. Maintenant, je vais juste dessiner dans les montagnes lointaines là-bas et ici. Il y a quelques arbres plus petits qui se trouvent loin en arrière-plan. Je vais juste les esquisser très rapidement ici aussi. Je vais juste les remplir avec des lignes. J'utilise simplement des lignes diagonales parallèles pour mon ombrage. Vous vous souvenez que nous avons parlé de hachures croisées tout à l'heure. C'est une autre bonne option lorsque vous travaillez avec de l'encre. pointillé est également une option, pointillé là où vous le faites avec des points. Mais cela prend un peu trop de temps pour notre vidéo de 10 minutes, mais cela pourrait également être une excellente technique pour jouer. Il y a des arbres éloignés là-dedans. Il y en a aussi quelques très faibles qui sont toutes regroupées le long de l'horizon , alors je vais juste les suggérer. Vous n'êtes pas obligé de dessiner tous les détails et j' utilise simplement mes lignes diagonales pour les remplir. J'ai maintenant une bonne idée du paysage général. Je voudrais maintenant entrer et indiquer certains des nuages qui se trouvent dans le ciel, car je trouve que les nuages sont tout simplement magnifiques là-dedans. Je vais dessiner quelques formes de nuages. Je vais peut-être simplifier un peu. Tu vois qu'il y a un gros nuage par ici. Un autre. Ce que j'aime, c'est la façon dont il divise le ciel en formes plus intéressantes. Je vais juste faire quelques lignes où je vois le sommet des nuages comme ça. Ensuite, je vais entrer en dessous ces lignes avec un peu d'ombrage. J'utilise simplement des lignes diagonales et les laisse s'estomper vers le bas. C'est une bonne façon d' indiquer la triche sans être trop détaillé. Cela donne juste une très bonne idée des domaines dans lesquels vous voyez de la valeur. Je vais en faire un peu plus ici parce que je vois encore de petits nuages sur la route. C'est comme avoir de la variété. Avoir des formes de nuages plus grandes, d'autres plus petites. Viens ici et fais-le. J'utilise toujours mon plus petit stylo pour le moment. Je vais passer à un poste plus grand ici quand j'aurai déménagé pour travailler sur le terrain. Mais je veux avoir des lignes plus fines dans le ciel pour qu'il paraisse un peu plus loin. Lorsque je fais un paysage, qu'il s'agisse d'un dessin ou d'une peinture, j'aime travailler de l'arrière vers l'avant. Cela m'aide simplement à vraiment réfléchir à la profondeur de l'espace. J'ai l'impression de pouvoir consulter le journal et imaginer jusqu'où remonte cette scène. presque fini avec mes nuages. Vous pouvez voir que c'est une version très abstraite de ce qui est sur la photo, mais ce n'est pas grave. Maintenant, si vous le souhaitez, comme je l'ai dit, vous pouvez également faire des hachures croisées à ce sujet. Je pourrais le faire à quelques endroits. hachures croisées sont simplement l'endroit où vous revenez en haut d' une section et vous tracez une autre rangée de lignes qui vont dans le sens inverse. Si je veux que les nuages apparaissent un peu plus foncés vers le haut, je vais simplement monter ici et tracer quelques lignes plus courtes qui vont vers la droite. Je vais le faire dans quelques endroits. Je pense que cela ajoute un peu plus d'intérêt et de complexité. Nous y voilà. Sublime. Maintenant, je vais monter jusqu'à ma taille 12,10, elle a une pointe plus épaisse, comme vous pouvez le voir, ce qui me permettra de colorer mon tronc d' arbre assez rapidement. Je ne pense pas que quiconque ait besoin d'aide pour apprendre à colorier. [RIRES] Mais c'est une bonne chose pour nous tous de le faire parfois, cela soulage beaucoup le stress. Si tu dépasses les files d'attente, c'est bon, je ne te dénoncerai pas. N'oubliez pas que c'est de l'art. Tu peux faire ce que tu veux. n'y a pas de règles. [RIRES] Je pourrais même y retourner et remplir certaines d'entre elles, car elles sont également assez sombres. Je vais maintenant passer à mon stylo taille 10, qui est le stylo de taille moyenne. Je veux commencer par les montagnes. Je vais créer un ombrage plus foncé en haut, puis le laisser s' estomper en descendant. Vous pouvez voir la différence d' épaisseur de ligne entre ce que je fais ici et ce que j'avais dans le ciel. La raison pour laquelle je fais cela est que, comme vous pouvez le voir sur la photo, la valeur des montagnes diminue au fur et à mesure qu'elles descendent, parce que cela ressemble à de la brume ou à du brouillard ou quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas que cette valeur sombre diminue complètement. reviens juste en arrière et je renforce ma ligne. Je pourrais aussi faire quelques hachures croisées ici. Remets-le un peu un peu en arrière. Maintenant, un peu d'herbe. Lorsque vous travaillez avec un stylo, il est toujours bon de penser à la texture. Lorsque vous faites du gazon, vous voulez que vos marques montent et descendent ou pas parfaitement, mais vous voulez simplement que ce soit comme du gazon. Pensez également à la profondeur de la scène. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le premier plan, que vous dessinez les brins d'herbe qui se trouvent ici, vous voulez prendre des marques un peu plus grandes. Lorsque vous revenez en arrière-plan, vous souhaitez réduire la taille. Cela donnera l'impression qu'ils se déplacent plus loin dans l'espace , ce qui donnera plus de profondeur à votre pièce. Je vais en faire des plus petites ici. Le sol est également un peu plus clair à l'arrière, donc je vais faire preuve d'un peu plus parcimonie avec mes marques à l'arrière. Utilisez-en plus au début pour avoir également une idée de la structure des valeurs. Continuer sur cette lancée pendant longtemps, mais c'est vraiment un bon début. Je vous encourage, si vous l'aimez, à continuer et à voir où ce dessin vous emmène. Vous pourriez vraiment vous perdre dans tous ces détails magnifiques. N'ayez pas peur d'utiliser vos stylos. Vous n'avez pas toujours besoin cette couverture de sécurité qu'est la gomme à effacer. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Continuez à vous entraîner. Emportez vos stylos à encre avec vous. Dessine tout ce que tu vois chaque fois que tu en as l'occasion. Je reviendrai demain pour notre prochain cours. Dessin au fusain Je te verrai alors. Au revoir. 23. Leçon 22 : Dessin de charbon: Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur le dessin au fusain, alors prenez vos crayons au fusain et du papier et allons-y. Voici notre inspiration d'aujourd'hui. J'espère que cela nous donnera un petit coup pouce à la caféine, en particulier à ceux d'entre vous qui se lèvent tôt et suivent ce cours tôt le matin. Aujourd'hui, nous travaillons avec du charbon Si vous avez des crayons ou des bâtonnets de fusain, n'importe quel charbon fonctionnera. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez également toujours utiliser vos crayons. Mais je voulais vous montrer quelques techniques de dessin différentes, et le fusain est très populaire. C'est idéal pour obtenir des valeurs vraiment sombres, ombres vraiment douces. J'ai trois crayons à fusain différents ici. Ils fonctionnent de la même manière que les crayons graphite, de sorte que vous pouvez voir les chiffres à la fin ici 2B, 4B, 6B. Les B sont les plus doux. Plus le chiffre est élevé, plus le crayon est doux. Je vais probablement l'esquisser avec le 2B, puis passer directement au 6B pour l'ombrage. Allons-y. Je voulais choisir quelque chose de simple pour le dessin afin que nous puissions vraiment nous amuser à l'ombrer aujourd'hui. Commençons par dessiner cette ellipse sur le dessus. Vous pouvez déjà voir la différence entre l' apparence du fusain et celle du crayon. Il a juste un aspect un peu plus rugueux et fait ressortir davantage la texture du papier. Vous pouvez vraiment obtenir de beaux effets avec. Je dessine toujours de manière très lâche. Je tiens le crayon avec une prise plus légère, en le tenant plus en arrière pour ne pas me laisser trop emporter par les détails. Je dois ouvrir encore un peu cette ellipse. Nous y voilà. Tout comme avec un crayon, vous pouvez également effacer le fusain. Laisse-moi chercher ma gomme ici pour que tu puisses voir. Il suffit de le soulever. La gomme malaxée fonctionne parfaitement avec du charbon de bois. Maintenant, je vais dessiner le fond de ma tasse. Sûrement comme ça. Cela me donne envie d'un café. Je ne sais rien pour toi. N'hésitez pas à me faire une pause si vous devez remplir votre tasse. Il me faut beaucoup de caféine pour maintenir mon niveau d'énergie. Je peux vous dire que tout le monde dans ma vie confirmerait. Je dessine la forme de l'ombre. N'oubliez pas que vous ne considérez tout que comme une forme. Vous n'avez pas à trop y penser. y a une petite boucle pour le manche. Cela se fait de cette façon. Puis ça monte et ça redescend comme ça. Maintenant, je vais dessiner l'intérieur la tasse parallèlement au dos, montrer où se trouve le café. Il y a un petit avantage , alors je vais l'esquisser. C'est amusant de constater que même le sujet le plus simple, une fois que vous commencez à l'examiner de près, vous pouvez voir tant de choses se passer. Je vais faire un croquis. Il y a une ombre ici. En fait, je pense que c'est une ombre , mais cela semble également être le reflet de cette ombre. C'est intéressant. Ombre au-dessus de l'ombre. Cette ombre a besoin de se calmer un peu. C'est presque l'heure de l'ombrage. Laisse-moi juste dessiner au fond de la table. Je ne sais pas pourquoi il m'a fallu cinq lignes pour y arriver, mais [RIRES] C'est là que nous en sommes. Maintenant, je vais commencer par remplir certaines des zones les plus sombres que je vois. Quand je le regarde, il y a en fait une ombre à l'intérieur du café. Si vous regardez attentivement le café lui-même, il n'a pas tous la même valeur. Il y a une ombre qui vient du bord de la tasse. Cela rend cette section très sombre. Super Dark est un terme très technique. [RIRES] Maintenant, je vais commencer à ombrer et voir à quel point on peut obtenir une teinte foncée avec ce fusain. C'est génial. fait, j'utilise toujours le 2B. Tiens bon. Attends une minute, 6B. Vous n'avez pas besoin de travailler aussi dur pour vous assombrir avec ça. J'aime tout ce qui permet de ne pas avoir à travailler aussi dur. [RIRES] [BRUIT] Le charbon de bois va devenir un peu salissant. Mais ce n'est pas grave, être désordonné fait partie du plaisir. Si vous travaillez dans un endroit où vous voulez garder les choses propres, avant d'aller trop loin, vous devriez peut-être mettre la vidéo en pause et poser du papier brouillon, une nappe bon marché ou quelque chose comme ça vous devriez peut-être mettre la vidéo en pause et poser papier brouillon, une nappe bon marché ou quelque chose parce que vous obtenez tous ces petits copeaux de charbon de bois et la seule façon de vraiment vous en débarrasser , parce que vous obtenez tous ces petits copeaux de charbon de bois et la seule façon de vraiment vous en débarrasser est de les éliminer [BRUIT] comme ça. Maintenant, si vous voulez le lisser, vous pouvez simplement utiliser une serviette en papier. Je vais l'enrouler autour de mon doigt comme ça. Vous pouvez simplement le recouvrir et vous obtiendrez ainsi une sensation agréable et lisse. Ensuite, vous pouvez prendre cette valeur et la placer ailleurs où vous le souhaitez, peut-être sur un ton plus clair. Je vais juste le mettre ici sur le devant parce que je sais que je ne veux pas qu'il fasse trop sombre là-bas. Maintenant, je vais remplir le reste du café et je ne vais pas le faire aussi foncé que l'autre côté. Je vais commencer par utiliser cette valeur car lorsque vous commencez à la remplir, avec la serviette en papier, elle a tendance à devenir un peu plus foncée. Il est toujours préférable d'être plus léger que ce dont vous pensez avoir besoin au début , puis de revenir en arrière. Voyons à quoi ça ressemble. Enroulez la serviette en papier autour de mon doigt, lissez-la. Ça a l'air sympa. Le charbon de bois est super amusant. Maintenant, il y a une ombre foncée de ce côté qui se rencontre juste à l' endroit où se termine cette ombre noire sur le café, donc en gros , tout ce qui se trouve à l'intérieur du dos de la tasse va devenir assez sombre. En fait, on dirait que c'est un peu plus foncé que le café. Lorsque vous examinez des valeurs et que vous créez des ombrages, il est conseillé valeurs et que vous créez des ombrages, il est toujours essayer de réfléchir à la manière dont les valeurs sont liées aux autres valeurs. C'est facile de penser que cette zone est sombre, cette zone est claire. Mais est-il plus foncé ou plus clair que ce qui l'entoure ? Parce qu'il peut y avoir de nombreuses variations différentes dans chacune de ces sections de l'échelle des valeurs. Voyons à quoi ça ressemble, lissons les choses. Agréable. se peut même que je fasse un peu plus sombre maintenant. Après avoir mélangé avec l'essuie-tout, vous pouvez toujours revenir en haut, pousser la valeur plus loin ou, si vous avez besoin de l'éclaircir, vous pouvez la soulever avec votre gomme. Nous y arrivons. Maintenant, je vais utiliser le manche très léger. Ensuite, je vois un peu de valeur apparaître ici et ici et se mélanger. Ils fabriquent cet outil appelé souche de mélange, qui est simplement du papier emballé très étroitement et que vous pouvez mélanger de la même manière que j' utilise une serviette en papier. C'est agréable pour entrer dans des espaces restreints. Je ne voulais pas le mettre sur la liste et vous obliger à acheter une tonne de choses pour ce cours. C'est pourquoi j'utilise ici la méthode des serviettes en papier, mais elles sont très peu coûteuses. Si vous souhaitez ajouter un autre outil à votre collection, vous pouvez les essayer. Il y a une ligne noire sur la tasse qui descend par ici. Juste de ce côté et s'estompe de cette façon. Ensuite, je vais remplir toute cette ombre réfléchie. Il fait un peu plus sombre sur la droite. Incorporez ça. Nous y voilà. Lissez un peu. Enfin et surtout, une ombre super foncée. fait assez sombre partout , sauf qu'il fait un peu plus clair ici. Cela ressemble juste à un peu de blanc provenant de la source lumineuse. Ça vient de la gauche. Tu y as pensé au fait ? Avez-vous pensé à l' origine de la lumière ? Un plus, je sais que tu l'as fait. C'est toujours une bonne question à se poser lorsque vous créez une image réaliste où vient la lumière ? Mais ce que je commençais à dire, c'est qu' il y a de la lumière qui vient de la gauche, elle s' enroule et frappe un peu à l'intérieur de cette ombre, c'est pourquoi l'ombre s'éclaircit un peu à cet endroit. [BRUIT] Ensuite, je vais simplement le laisser s'estomper, au lieu d'avoir un côté dur dans mon dessin. Cette ombre va s'estomper vers la droite. Je dois trouver un endroit propre sur mon essuie-tout , et mélanger ça. Nous y voilà. Voilà notre tasse. Laisse-moi nettoyer le bord. En fait, je voudrais éclaircir un peu cette ombre sur le devant. Vous pouvez entrer directement et soulever avec la gomme si vous en avez besoin. Nous y voilà. J'aime bien ça. Maintenant, si nous avions plus de temps, je pourrais aussi entrer et remplir cette zone noire, mais j'essaie de faire de mon mieux pour ne pas vous occuper toute la journée, mais n'hésitez pas à continuer. Vous pouvez mettre un peu plus de valeur en arrière-plan. Vous pouvez même trouver des nuances plus subtiles à l'intérieur de la tasse. Laissez-vous emporter si vous souhaitez et surtout, amusez-vous. J'adore dessiner au fusain. Vous pouvez obtenir une telle gamme de valeur, en particulier dans ces zones sombres et profondes. J'espère que vous l'avez apprécié aussi, et n' oubliez pas de revenir demain pour notre prochaine leçon vidéo, dessin technique contre dessin expressif. Je te verrai alors. Au revoir. 24. Leçon 23 : Dessin technique et expressif: Vous avez déjà fait trois semaines de dessin, félicitations. Je parie que vous constatez une amélioration rapide de votre travail. Peut-être que tu ne le vois pas. Il est parfois difficile pour les artistes d' apprécier leurs propres améliorations, attendre de laisser un peu de place à leur travail. Mais je vais prendre des risques et dire que je parie que tu t'améliores, même si tu ne peux pas encore le dire. Aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur dessin technique par rapport au dessin expressif. J'adore ça parce que cela montre qu'il y a tellement de manières différentes d' aborder le dessin. Aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Voici notre référence pour aujourd'hui. Avant de commencer, j'aimerais que vous traciez une ligne verticale au milieu de votre papier, car nous allons faire essentiellement deux styles de dessin différents ici. Divisez simplement votre papier en deux. Permettez-moi d'aller un peu plus loin, au cas où. [RIRES] Nous allons faire un dessin technique sur la gauche et un dessin plus expressif sur la droite. Au lieu de dessiner le tout deux fois, je me suis dit que nous pouvions simplement faire la moitié de l'image dans un sens et l'autre moitié dans l'autre. Le dessin technique est essentiellement ce que nous faisons depuis le début, où vous essayez de représenter de manière assez précise ce que vous voyez, sorte que vous devriez être habitué maintenant. Je dessine juste très légèrement les formes. J'ai hâte de suivre cette leçon, car elle me permet aborder l'une des choses que je trouve si importantes et si merveilleuses dans l'art, à savoir trouver sa propre voix. Chaque artiste, lorsqu'il débute, se concentre vraiment sur l'apprentissage des techniques. Je suppose que vous pourriez énoncer les règles. Même si je l'ai dit ici à de nombreuses reprises, l'art n'a pas de règles, mais vous apprenez certaines compétences. Vous développez vos compétences techniques. Comment représentez-vous ce que vous voyez ? Mais au bout d'un moment, vous pouvez décider si vous voulez enfreindre les règles, ou si vous voulez essayer quelque chose de différent, ou en quoi votre œuvre d'art pourra-t-elle exprimer votre personnalité ? C'est évidemment une question très personnelle, donc je ne peux pas nécessairement répondre à cette question à votre place. Mais je peux juste vous montrer quelques idées sur la façon dont vous pouvez commencer cette exploration quand vous le souhaitez. Cela ne veut pas dire que le dessin réaliste n'est pas un endroit parfaitement valable pour le laisser. Si vous êtes un artiste très réaliste, vous préférerez peut-être vous en tenir à une approche plus technique du dessin, à une approche plus technique du dessin, tout en conservant votre touche personnelle, votre propre style. Je vais faire un peu d' ombrage sur ce côté pour que cela devienne réaliste, puis nous passerons au côté expressif. Je plisse les yeux et je cherche où je vois les zones d'ombres les plus sombres. Je les mets dedans, beaucoup de nuances subtiles. Généralement, dans un dessin très technique et réaliste, vous ne voulez pas trop dépendre de la ligne. C'est si vous optez pour le réalisme. Chaque fois que vous avez une ligne définissant une arête, vous pourriez simplement voir si vous pouvez la transformer en valeur. Regardez pour voir, est-ce que c'est plus clair à l'intérieur de cette ligne ou en arrière-plan ? Dans ce cas, la valeur est juste un peu plus foncée sur la pédale. Pas grand-chose, c'est très subtil, mais vous pouvez voir que l' arrière-plan est assez clair. La pédale n'a qu'une toute petite teinte de rose, sauf dans les zones sombres où elle devient plus foncée. Celui-ci est un peu plus profond à l'arrière, il a donc une teinte plus foncée. Travailler avec de la valeur est vraiment l'une de mes activités préférées dans le dessin. Vous faites en sorte que les choses prennent vie si rapidement simplement en y ajoutant un peu d' ombre. C'est assez magique. Celui-ci est assez sombre aussi. Je n'arrive pas à croire que nous en sommes déjà à la 23e vidéo. [RIRES] J'espère que tout le monde les a appréciés autant que moi. Cela m'a fait vraiment du bien de pratiquer toutes ces choses aussi. C'est une autre chose importante à propos du dessin. Vous devez continuer à pratiquer toutes ces compétences. Même si vous êtes des artistes plus expérimentés, j'espère que vous aurez tout de même beaucoup de valeur revenant à certaines de ces idées fondamentales. y a un peu d' ombre claire sur celui-ci. Je fais juste quelques petits plis juste pour essayer de donner une idée de la façon dont chaque pédale se déplace. Il y a un peu de noir ici que j'ai oublié. noir ici, mais dans l'ensemble, ce pétale n'est pas trop foncé. Voici le dernier petit morceau, les plus jolis. Cela a une forme intéressante ici. Il s'élargit un peu vers l'extérieur. De plus, c'est un peu plus irrégulier que ce que je l'avais fait dessiner, puis au fur et à mesure qu'elle descend, je vais d'abord baisser cette valeur. Ensuite, je vais partir d'ici avec ma valeur la plus sombre et gravir les échelons avec elle. Il y a une petite transition entre l'obscurité et la lumière. Ensuite, la tige est assez foncée. C'est un peu plus clair vers le bas, comme ça. C'est un dessin technique assez réaliste de ce côté. Maintenant, je vais passer à autre chose et continuer à dessiner sur le côté droit, mais d'une manière plus expressive. Je veux que tu réfléchisses à ce que cela pourrait signifier pour toi aussi. Êtes-vous quelqu'un qui aime les lignes vraiment droites parce que vous pouvez les dessiner de manière très géométrique ? Vous aimez les lignes courbes ? Vous souhaitez souligner l'épaisseur et la finesse de la ligne ? Vous pouvez dessiner des lignes continues, créer des contours aveugles, etc. Vous pouvez l'aborder de nombreuses manières différentes. Je vais juste commencer par dessiner ici de manière très organique, sans trop me soucier d'être pointilleux et d' utiliser plusieurs lignes. Je suis juste en train de vraiment m'intéresser au mouvement, à la forme. Vous pouvez déjà constater une telle différence entre les deux faces de mon dessin. Parfois, j'aime simplement laisser mon crayon faire ce qu'il veut. [RIRES] C'est bon. Parfois, il suffit de commencer, de voir ce qui se passe. J'utilise certainement plus de ligne ce côté et plus de valeur de l'autre. Cela ne signifie pas que le dessin expressif doit uniquement porter sur le vin. Cela pourrait certainement aussi être une question de valeur. En fait, je le ferai probablement s'il y a aussi de la valeur là-dedans. [BRUIT] Ce que je vais faire, c'est commencer par mettre mon crayon sur le côté. Je vais faire un ombrage plus expressif de ce côté. Je vais juste faire le long du bord, de l'ombre vers le bas, sans vraiment remplir tout le pétale. Même en ce qui concerne l'ombrage, je vais lui donner un peu plus axée sur le vin de ce côté. Eh bien, il y a certaines marques expressives que je ne voulais pas. [RIRES] Apparemment, il y a des taches sur mes doigts. Quoi qu'il en soit, comme je le disais, lorsque vous faites du dessin ou de la peinture expressifs, il s'agit davantage de capturer la sensation du sujet que capturer le photoréalisme, tous les détails , les formes, etc. Je suis juste en train de penser à la douceur et nature de ces pétales et j'essaie de faire des marques qui représenteraient cela, tout en laissant le crayon varier son épaisseur. Vous pouvez voir que je le mets sur le côté, puis que je le retourne pour qu'il passe de très épais à très fin. On obtient ainsi des marques expressives vraiment cool. C'est beaucoup plus fluide, je suppose. Je peux faire plus de nettoyage. J'espère que vous vous êtes amusé avec ça. Essayez différentes manières d' exprimer votre dessin. Un carnet de croquis est un excellent endroit pour expérimenter cela. n'y a pas de bien ou de mal. Le plus important, c' est que tu t'amuses. Excellent travail, tout le monde. N'oubliez pas de revenir pour notre prochaine leçon vidéo, qui portera sur le dessin d'un paysage. [BRUIT] Je te verrai alors. Au revoir. 25. Leçon 24 : Dessiner un paysage: Je m'amuse beaucoup à dessiner avec toi. J'espère que vous l' appréciez autant que moi. [RIRES] Aujourd'hui, nous allons dessiner un paysage, alors aiguisez votre crayon, prenez du papier et allons-y. Aujourd'hui, nous allons dessiner ce paysage de montagne avec magnifiques reflets dans l'eau. Nous avons toutes sortes de choses en cours. [RIRES] Allons-y et commençons. J'ai dessiné un rectangle sur mon papier parce que je voulais pouvoir le dessiner un peu plus petit afin de pouvoir le terminer en 10 minutes. Si vous voulez dessiner vous-même une bordure plus petite, c'est possible. Ensuite, je vais commencer par la ligne d'horizon, qui semble être un peu dessous de la moitié du point. Je trouve la moitié du chemin, je m'abaisse un peu et je l'esquisse. En général, c'est une bonne idée de placer la ligne d'horizon un peu au-dessus ou en dessous du point médian. D'habitude, nous ne voulons pas que les choses soient à mi-chemin. Mais comme je le dis souvent, les règles sont faites pour être enfreintes, donc si vous voulez avoir une pièce très équilibrée et symétrique, vous devez vous y prendre. instant, je vais juste dessiner légèrement dans les montagnes. Vous n'avez pas besoin de trouver exactement les formes, il suffit de leur donner un aspect montagneux. Ils diminuent définitivement. Il devient de plus en plus petit car ceux du milieu sont beaucoup plus éloignés. Vous pouvez voir qu' ils sont un peu plus légers, ils sont un peu plus pâles. Ils ont l'impression de vraiment retomber dans ce contexte. Celui de gauche ne monte pas aussi loin que celui de droite, je remarque, donc il est à peu près juste là. Il y a une autre couche plus foncée qui se termine par des arbres. Je vais dessiner ça, je vais y aller. Même chose de ce côté. Ça commence à peu près ici. Balaie le côté. Ces falaises se dressent comme ça. Maintenant, lorsque vous dessinez un paysage qui a des reflets, vous devez tenir compte du fait que ces reflets ne sont en fait que l'inversion de ce qui se passe au-dessus. Vous allez dessiner les mêmes formes, mais à l'envers comme ça. Maintenant, je vais chercher quelques points dans le ciel pour faire ressortir quelques ombres nuageuses, puis il sera temps de commencer à les ombrer. Pas mal. Vous pourriez même être en mesure de le terminer après tout. Qu'est-ce que tu sais ? [RIRES] Je vais commencer par mettre un peu de valeur, très faible dans le ciel. Maintenant, j'utilise un seul crayon pour tout. Bien sûr, il se peut que je change quand celui-ci devient ennuyeux. Mais je n'utilise pas toute la gamme de crayons, comme je l'ai démontré dans une vidéo précédente où l'on peut passer du fil le plus dur au crayon le plus doux. Vous pouvez certainement utiliser cette technique si vous l'avez appréciée. Si vous voulez commencer par les H et gravir les échelons jusqu'aux B, vous pouvez le faire. Cela a tendance à prendre un peu plus J'utilise donc une approche qui consiste à utiliser un crayon et à faire varier la pression que j'exerce dessus pour créer les différentes valeurs. Pour cette première partie, j'appuie sur Très clair afin obtenir toutes les valeurs de lumière que je vois dans le ciel. J'aime partir de l'arrière-plan et me frayer un chemin vers l'avant. Cela me donne l'impression marcher dans l'espace, cela me fait vraiment prendre conscience de la profondeur de cette scène. Lorsque je dessine les nuages, j'essaie de ne pas avoir des bords très nets. Je vais avoir un peu plus de douceur dans le ciel. Je pourrais revenir en arrière et ajouter un peu plus d' ombre et quelques taches. Vous y voyez une certaine variation. Maintenant, je vais parcourir la chaîne de montagnes. Dans l'ensemble, ils sont plutôt légèrement foncés, je dirais. Je vais juste entrer et commencer par accorder cette valeur à l'ensemble. Tant que vous ne faites pas trop sombre, vous pouvez effacer les reflets et les objets. J'aime travailler de cette façon. Vous pouvez également dessiner l'endroit où vous voulez placer les petits sommets de la calotte neigeuse et partout où vous pouvez voir de petits points saillants, vous pouvez les ombrer et simplement laisser le blanc du papier. Mais si vous êtes plutôt une personne qui plonge comme moi, [RIRES] Il suffit de faire de l'ombre à tout cela. Tant que vous ne faites pas trop sombre, vous pouvez les effacer. J'aime faire de cette façon. Maintenant, je prends ma gomme et j' en utilise une autre, pas ma gomme malaxée cette fois, mais c'est comme une gomme à effacer à bloc blanc. Je vais juste y aller et effacer quelques petites plaques de neige ici, ici, et les mettre où tu veux. Maintenant, je vais juste les mettre de côté. Si vous regardez attentivement l'image, vous verrez qu'il y a quelques variations dans la valeur affichée à l'arrière. Tout n'est pas pareil, vous pouvez donc entrer et sortir là où vous voulez des ombres plus sombres. Je ne vais toujours pas faire très sombre parce que vous devez garder à l'esprit que ces montagnes sont censées apparaître plus loin . Lorsque vous travaillez sur un paysage, vous donnez l'impression que quelque chose est distant en lui donnant les caractéristiques du ciel. Dans ce cas, le ciel est très clair sorte que les montagnes s'éclaircissent à mesure qu'elles s' éloignent dans l'espace . a une petite corniche de y a une petite corniche de montagne qui chevauche les autres, donc je vais l'assombrir un peu. Comme dans tout ce que nous avons dessiné ici, plus vous regardez de près, plus vous voyez. C'est le plaisir et la beauté du dessin. Observez toutes sortes de formes intéressantes dans ces roches. Bon sang, tu pourrais y consacrer beaucoup de temps et je t'encourage à y consacrer autant de temps que tu le souhaites. Maintenant, je vais entrer dans le vif du sujet, voyons voir, j'utilise un 4D. Permettez-moi de passer à un 8B parce que toute cette zone est assez sombre. Faites simplement attention à la forme que vous voyez, car lorsqu'elle se déplace vers la droite, elle se termine par ces lignes arborescentes. Vous pouvez donc créer l'illusion de cela en créant des lignes verticales plus irrégulières en les divisant en lignes verticales à la fin, comme ça. Nous y voilà. Pareil ici. Plantons d'autres arbres. [RIRES] Ce serait le genre de croquis que vous pourriez réellement faire sur place. tout le monde pourrait prendre 10 minutes Si vous visitez un endroit magnifique, tout le monde pourrait prendre 10 minutes pour sortir un petit carnet de croquis et en faire un dessin. Je vous encourage prochaine fois que vous partez en voyage, même si vous partez simplement randonnée dans votre région de résidence, à prendre un carnet de croquis et à vous lancer le défi dessiner 10 minutes pendant que vous êtes en déplacement. Vous serez étonné de voir à quel point vous pourrez mieux voir et apprécier l'environnement qui vous entoure si vous prenez le temps de vous arrêter et de le dessiner, même si cela ne dure que 10 minutes. Vous remarquerez probablement beaucoup plus de choses sur cette photo lorsque vous dessinez aujourd'hui. C'est juste que lorsque vous dessinez, vous devez vous concentrer sur certaines de ces choses. Maintenant, je vais descendre ici et je vais m' assombrir le long du sommet dans mon reflet parce que, d' abord, cela reflète ce morceau d'arbres. Je laisse cependant un petit éclat de lumière sur le bord pour que vous obteniez cette séparation. Ensuite, il y a aussi des lignes verticales pour simuler les arbres, mais lorsqu'elles se déplacent vers la gauche, elles se fondent simplement. je vais mettre mon crayon sur le côté. Vous remarquerez qu' descendant vers le bas du reflet, celui-ci se décompose en de nombreuses ondulations. Ainsi, au lieu d'avoir un bord clairement défini, comme vous le voyez en haut lorsque vous faites de l'ombre dans les montagnes réfléchies, vous allez rendre ce bord un peu plus irrégulier et diviser en petites lignes, comme je le fais ici. Vous verrez que cela fait toujours écho à la forme qui se trouve au-dessus, mais cela ressemblera beaucoup plus à de l'eau. Juste comme ça. Pareil ici. Il fait plus sombre sur le bord. Plus léger au fur et à mesure qu'il descend, puis se divise en petites ondulations. Ensuite, la partie centrale de l'eau est nettement plus claire que les reflets, mais il me semble qu'elle devient un peu plus foncée vers l'avant. On dirait que cela reflète certains de ces nuages. Je fais tout cela en traits très horizontaux, de sorte que cette sensation d'ondulation reste curieuse . Puis, alors que je recule vers l'horizon, deviens un peu plus clair puis ma petite ligne de séparation est arrivée. Je vais l'ombrer un peu plus sur les flancs que je vois, car il y fait toujours plus clair, mais il se trouve toujours à l' ombre de la montagne. Vous voulez avoir une certaine séparation, mais vous voyez vraiment que la force de ce point fort se situe davantage vers le milieu, alors laissez-le s'estomper comme ça. Voici notre dessin de paysage. Tu l'as encore fait. Excellent travail. N'oubliez pas de revenir demain pour notre prochain cours. Demain, nous allons nous entraîner à dessiner des figures, alors préparez-vous. Je te verrai alors. Au revoir. 26. Leçon 25 : Dessiner les figures: Aujourd'hui, nous allons faire l'une de mes activités préférées : dessiner des figures. Ne vous inquiétez pas, tout le monde peut le faire, je vais vous montrer quelques astuces. On va s'en sortir ensemble, et tu vas t' amuser, je te le promets. Alors aiguisez votre crayon, prenez du papier, allons-y. Voici notre modèle pour aujourd'hui, et contrairement à la leçon de dessin gestuel, nous allons passer les 10 minutes à dessiner celui-ci. Allez-y, installez-vous. Allons-y. Nous voulons toujours l'aborder comme si nous faisions un dessin gestuel. Si je peux une suggestion importante au fur et à faire une suggestion importante au fur et à mesure que vous vous lancez dans le dessin de figures, vous devriez toujours commencer avec le même sentiment d' urgence que lorsque vous n'avez que deux minutes pour faire un dessin. Parce que sinon, il est très facile et très tentant de commencer à aller très lentement et de se laisser emporter trop rapidement par les détails. Maintenant, je suis juste en train de définir les formes de base. Je regarde les angles. Elle a de grands angles dans son corps, à commencer par la façon dont ses épaules sont inclinées, l'épaule vers le haut l'autre vers le bas. Ensuite, tout son torse penche un peu dans cette direction. Le bassin s'incline de cette façon. Tu vois ça ? Ensuite, nous avons une jambe qui avance comme ça et qui recule. Le poids repose sur l'autre jambe. C'est également une bonne chose à laquelle penser lorsque vous dessinez des figures. Quelle jambe supporte le plus de poids ou est-elle parfaitement équilibrée et uniformément répartie ? Dans ce cas, c'est la jambe qui porte le poids, la maturité du poids. C'est un peu plus droit. Il y a juste un peu plus de tension. Je suis juste en train de dessiner très grossièrement toutes les parties , puis nous reviendrons en arrière et nous retrouverons toutes les informations détaillées. J'adore le dessin de figures parce que c'est mon cours préféré à université et c'est toujours l'une de mes activités préférées à ce jour. Commencez de manière souple et légère , mais restez simple. Ensuite, une fois que vous aurez la certitude que vos proportions sont bonnes, tout est là où c'est censé être, vous pouvez commencer à effectuer tous les détails que vous souhaitez. C'est une expérience très différente lorsque vous avez plus de temps pour dessiner que lorsque vous avez un geste. Ce serait peut-être encore plus loin s'il ne s' agissait que d'un dessin gestuel. Mais maintenant, nous pouvons entrer et vraiment faire ressortir les détails. Ce serait également un bon moment pour vous arrêter et mesurer leurs proportions. Vous pouvez vérifier sur la photo la taille de sa tête, puis compter à rebours et voir si tout s' aligne comme prévu. Je vais juste y aller et commencer à peaufiner mon dessin maintenant. Ensuite, je vais faire de l'ombrage. Encore tellement intemporel, c'est génial. Avez-vous fait un dessin gestuel rapide comme je l'ai fait ? Où vous retrouvez-vous trop tôt dans les détails ? Je dois baisser légèrement cette main. Je regarde cet espace négatif et il y en a trop là-haut. Nous y voilà. Ça fait du bien. Vous pouvez également dessiner certaines des formes d'ombre. C'était une leçon que nous avions déjà apprise, mais elle nous aide à présent à comprendre que les ombres sont un excellent moyen de construire tout ce que vous dessinez. Cela vous permet simplement de réfléchir un peu plus aux formes intérieures, aux contours du corps, et d'y réfléchir de manière plus tridimensionnelle, ce qui est toujours une bonne chose. Ce bras dedans. D'habitude, quand je commence, vous constatez que mes lignes, mes lignes esquissées, étaient plutôt des lignes droites géométriques. Ensuite, lorsque je recommence à l'affiner, j'utilise lignes plus courbes et j' essaie d'obtenir une meilleure forme organique du corps. Mais cela m'aide à partir d'un point de vue plus géométrique. Cela me fait simplement réfléchir davantage à la structure du corps, qui est importante. Je ne vais pas entrer dans les détails de son visage, mais je vais plutôt me concentrer sur les formes d'ombres que je vois en construisant son visage à partir de l'ombre cet éclairage vraiment agréable sur cette photographie. Vous pouvez voir que tout le côté droit de son visage est dans l'ombre. Cela m'aide à avoir une idée de la structure. Je suis sur le visage et j' ai l'impression que c'est un visage sans être trop détaillé. Parce que ce dessin concerne davantage la pose générale. Il ne s'agit pas d'un portrait qui essaie d'obtenir la ressemblance exacte. Mais nous le ferons bientôt dans notre prochain cours, alors préparez-vous. [RIRES] Maintenant, mets ce bras dedans. Sensation de cette main. Il suffit de dessiner les formes. Ne vous laissez pas emporter par la pensée  : Oh mon dieu, c'est une main. Je ne sais pas dessiner des mains. N'y pense même pas. Ce n'est pas une main. [RIRES] Ce ne sont que quelques formes. C'est plus facile à faire à certains égards avec celui-ci, car votre main se trouve dans une position assez inhabituelle. Ce ne serait pas comme si j'allais [RIRES] dessiner une main à partir de mon imagination. N'y pense même pas vraiment. J'adore avoir le temps de dessiner les beaux motifs de sa jupe. Je ne pense pas que j' aurai le temps de le faire. Mais tu pourrais certainement. vois, j'aime toujours te faire travailler plus dur que moi. [RIRES] Je vais cependant créer quelques ombres dans les plis du tissu parce que c'est vraiment un excellent moyen d'indiquer certains des différents déplacements du corps, simplement en regardant la façon dont le tissu se plie. Faites vraiment attention à cela si vous souhaitez créer une sensation de volume dans votre dessin de figure. Si vous dessinez un modèle habillé, observez l' augmentation des plis sur les vêtements, cela peut être un excellent point de départ. Les pieds disparaissent dans le sable. Je vais donc dessiner un peu de sable ici, juste pour expliquer cela, afin de ne pas avoir l'impression d'être paresseuse. Je dois déplacer sa jambe tout de suite. Remarquez que l'espace négatif entre les deux pieds en bas était beaucoup plus étroit [BRUIT] que ce que j'avais. Cela signifie qu'il y a plus d'angle ici. Nous y voilà. Dessiner est toujours un acte constant simplement à modifier et à réviser ce que vous avez déjà fait. C'est me tromper. J'aurais dû le demander au début, mais mieux vaut tard que jamais. De quel côté vient la lumière ? Par ici. Tu en as besoin. Toute la partie inférieure de la jambe est à peu près entièrement dans l'ombre, à l'exception de la petite bande située sur la gauche. Tout ce côté de son haut est dans l'ombre. Ombre sur la région du cou. Je suis juste en train de revenir en arrière et de chercher des endroits où je pourrais atteindre d'autres points, mais aussi des ombres qui auront un impact ici. Si vous voulez prendre plus de temps, continuez car vous pouvez certainement ajouter plus de détails à ce dessin. Mais aujourd'hui encore, vous pouvez constater qu'il y a une très bonne idée des différents plans du corps, a beaucoup de mouvements, de nombreux angles et que certaines ombres commencent à nous donner une idée du contour. Si vous avez 10 minutes, c'est une très bonne stratégie pour dessiner des figures. vois, je te l'ai dit, tu peux le faire. Maintenant, continue à t'entraîner. Des personnages vous entourent tous les jours. Vous pouvez mettre le téléviseur en pause et probablement trouver d'excellents modèles. Vous pouvez faire des recherches en ligne. Vous pouvez vous dessiner dans le miroir et n'oubliez pas de revenir demain pour notre prochaine leçon vidéo, je vous attends. Demain, nous allons dessiner une nature morte. Je te verrai alors. Au revoir. 27. Leçon 26 : Dessiner une nature morte: Félicitations pour être restée là si longtemps. Toute cette pratique améliorera considérablement votre dessin et j'espère que ce n' est que le début. J'espère que même une fois la série terminée, vous continuerez à sortir ce carnet de croquis et votre crayon et continuer, car cela commence à devenir une habitude. Je dessine tous les jours, je vous encourage à le faire aussi. Aujourd'hui, nous allons dessiner une nature morte. Aiguisez votre crayon, prenez du papier, allons-y. Voici notre nature morte d' aujourd'hui et j'ai dessiné un rectangle sur le papier pour représenter le cadre de mon dessin. Si vous travaillez sur un papier plus grand et que vous souhaitez le réduire légèrement, vous pouvez faire de même. Ensuite, je vais commencer par placer la table, comme lorsque vous faites un paysage, j'aime commencer par les lignes d'horizon, cela m'aide à ancrer tout le reste. Je vois que sur la droite, le tableau commence un peu en dessous de la moitié. Il est incliné juste ici. Ensuite, il y a un coin qui s'incline comme ça vers le bas. C'est installé là-bas, mais vous pouvez le voir si vous regardez de plus près. Voilà ma table. Maintenant, je veux dessiner le tableau. Si je regarde le centre de l'image, j'aime tracer la ligne de symétrie lorsque je dessine quelque chose qui est peu symétrique, comme cette image ne l'est , bien sûr, pas symétrique en haut, mais en bas l'est. Il se trouve à peu près ici. Je vais d'abord dessiner ce côté. Ensuite, je peux mesurer avec mon crayon et m'assurer que ce côté est à la même distance de la ligne médiane. Ça arrive à peu près ici, se connecte en bas. Ensuite, nous arrivons en haut, où sur la gauche, on monte et remonte comme ça. Sur la droite, vous avez ce manche qui balaie vers le haut. Vous pouvez réellement dessiner la forme de l'espace négatif. Tu vois comment je suis en train de retirer toutes ces choses dont [RIRES] nous avons déjà parlé. J'adore faire ça. [RIRES] Il y a un dessin très vague et sommaire de l'image. Je vais maintenant dessiner les petits segments que je vois ici en les divisant selon les plans de l'image parce que ce n'est pas parfaitement rond, c'est segmenté. Vous pouvez le voir à travers les ombres. Ensuite, de ce côté, nous avons une paire penchée cette direction et une autre paire qui est renversée comme ça. En bas de la photo. Ensuite, il y a du tissu qui tombe. En fait, le devant de la table sera parallèle au dossier. Il devrait donc être ainsi et vous avez ce tissu qui descend et recouvre le bord. Il se soulève et s'enroule autour de ce petit vase qui se trouve ici. Je vais également tracer la ligne de symétrie pour cela afin de pouvoir faire correspondre les deux côtés. Partageons depuis le centre, arrive. Assurez-vous que les deux côtés sont identiques. Le haut du vase semble s'aligner juste endroit où cette poignée rencontre la photo, donc à peu près ici. Nous y voilà. Il entre par le bas, il est enveloppé dans ce tissu. On passe par là. Juste ça, on y va, et on se connecte ici en bas. Ce sont les formes de base de notre nature morte. Je nettoie juste quelques trucs. Maintenant, je suis prête à commencer à l'ombrer. Une chose que vous pouvez faire lorsque vous ombragez quelque chose qui contient beaucoup d'obscurité, surtout si vous avez peu de temps est de simplement ombrer les bords, en particulier en ce qui concerne l'arrière-plan. Débarrassez-vous de ma ligne de symétrie ici et je vous montrerai ce que je veux dire. J'aime voir comment les valeurs de l' arrière-plan influent sur l'objet, mais vous n'aurez peut-être pas le temps d' ombrer tout l'arrière-plan. Vous pouvez simplement suivre le bord et faire suffisamment d'ombre pour obtenir cette interaction entre l' espace positif et l'espace négatif. Ensuite, vous pouvez simplement laisser cette valeur disparaître. Si vous avez le temps, vous pouvez revenir en arrière et assombrir tout l'arrière-plan. Mais si tu n'as pas le temps, ce n'est pas grave. Au moins, il est là et il fait son travail par rapport aux objets. Maintenant, vous pouvez intégrer toutes les techniques que nous avons utilisées au cours de ces vidéos utilisées au cours de ces vidéos dans ces dessins. En fait, si vous avez vraiment aimé travailler avec du fusain, essayez de le faire avec celui-ci, ou si vous avez vraiment aimé la plume et l'encre, essayez de faire l'un de ces dessins avec celui-ci. J'utilise un crayon parce que je veux simplement démontrer l'approche fondamentale la plus élémentaire, mais je vous encourage à explorer sans aucun doute. Beaucoup d'entre eux vaudraient vraiment la peine d'être dessinés plus d'une fois. Vous pouvez continuer à revenir et essayer de faire un dessin expressif de l'un d'entre eux ou de faire un dessin plus stylisé ou un dessin au trait de contour. Chaque fois que vous le faites, et surtout lorsque vous le faites d'une manière différente, vous entraînez vos yeux à regarder le sujet d'une manière différente. C'est toujours une bonne chose. presque fini avec notre espace négatif. Permettez-moi de prendre un autre crayon ici, non pas parce que j'en avais besoin, c' est juste parce que celui-ci devenait ennuyeux. C'est le même numéro 6B que j'utilise. Maintenant, cette obscurité entre directement à l'intérieur et se transforme en premier pli du tissu, alors je vais juste laisser cela se produire. Il y a aussi une zone sombre ici. Le petit vase a deux ombres , alors mets-le dedans. Tu vois, je suis en train de me frayer un chemin jusqu'aux objets. C'est une approche. Maintenant, vous pouvez vous lancer directement et commencer à ombrer les poires ou la photo. C'est tout à fait valable aussi. Pour moi, il m'est utile d'avoir une idée de l'environnement dans lequel je fais ce que je fais Je fais donc généralement un peu de ce genre de choses d'abord, puis je m'y fraie un chemin. Je vois que les valeurs les plus sombres se trouvent sur la gauche, ce qui signifie que la lumière vient de la droite. Nous le savions déjà à cause des ombres projetées qui se dirigeaient vers la gauche. n'y a rien sur ce petit vase qui soit d'un blanc pur, à part un petit détail ici. Ensuite, sur la partie inférieure, il y a une ombre qui a cette forme. a un peu d'ombre ici. Sur notre photo, la valeur la plus foncée se trouve sur la gauche. Il y a un peu de cette lumière réfléchie qui se donc vous pouvez voir , donc vous pouvez voir ce petit éclat de lumière sur le bord Je vais donc laisser cela. Ensuite, dans la section suivante, vous voulez simplement le suivre avec vos yeux, voir comment les valeurs évoluent. Je vois une valeur un peu plus foncée en bas, puis elle devient un peu plus claire au milieu, puis un peu plus foncée ici. Ces changements et ces valeurs nous aident à comprendre la courbe de cette situation. Celui-ci, un peu plus foncé sur la droite. Ça devient un peu plus clair sur la gauche. Puis en bas, ici. Nous avons Shadow of the Pears. Tu l'as vu ? Nous avons également un peu plus d'ombrage sur le tissu ici. Je vais le faire entrer maintenant. Nous avons cette section comme celle-ci. Ensuite, nous avons l'ombre des poires qui tombent de cette façon. Je suis allé jusqu'au fond. Nous y voilà. Je t'ai presque oublié. [RIRES] Il y a aussi une ombre vraiment cool du manche qui tombe le long de cette photo. Mets-le dedans. Il y a une ombre à l'intérieur de la photo. Cela aidera à ouvrir cette section. a un peu d' ombre ici. Maintenant, nos poires sont plus foncées à gauche, plus claires à droite. Petite tige foncée et petite surbrillance juste ici. Ombre sur la table. Ça a l'air plus amusant. Des traces coulent sur mes doigts, alors je vais m'effacer pendant une minute. [RIRES] Voyons voir. Plus d'ombre sur les poires. Petite tige foncée et ombre foncée en dessous. Un peu d' ombre claire sur la table pour ne pas donner l'impression qu'elle est simplement blanche. N'hésitez pas à continuer si vous le souhaitez. Vous pouvez remplir l'arrière-plan, ajouter plus de détails, mais c'est une très bonne esquisse de notre nature morte. Le dessin de natures mortes est l'un des outils les plus fondamentaux pour les artistes. Chaque étudiant d'une école d'art en a probablement fait des centaines. [RIRES] Prenez des objets dans votre maison , dessinez d'autres natures mortes et continuez à vous entraîner. N'oubliez pas de revenir demain également pour la prochaine leçon de notre série où nous allons dessiner un autoportrait parce que vous êtes magnifique et que vous méritez d'être photographiée sur papier. [RIRES] Je te verrai alors. Au revoir. 28. Leçon 27 : Dessiner un portrait: J'adore passer du temps avec toi tous les jours, ça va me manquer. [RIRES] J'espère que vous vous amusez bien aussi. Je veux me plonger directement dans le projet d' aujourd'hui, car nous allons dessiner un autoportrait, alors préparez-vous. Vous aurez peut-être besoin de quelques minutes pour apprêter, vous préparer, aiguiser vos crayons, récupérer du papier et allons-y. Pour commencer, nous avons besoin d'une photo de vous, vous puissiez prendre un selfie ou prendre une photo de vous qui vous plaît vraiment, ou vous pouvez prendre un miroir et travailler sur votre vie, comme vous le souhaitez, mettre cette vidéo en pause, aller la chercher, et puis nous commencerons. Voici mon selfie loufoque chercher, et puis nous commencerons . [RIRES] Je vais me lancer tout de suite, donc comme pour tout ce que nous dessinons, je vais commencer par me concentrer sur les formes de base. Je ne le considère pas vraiment comme un autoportrait ou comme un visage, parce que c'est là nous commençons à être accrochés et à nous inquiéter Je ne sais pas comment dessiner des visages, les visages sont si difficiles. Ne pense pas comme ça. Si vous pouvez dessiner toutes les autres choses que nous avons dessinées ensemble, vous pouvez dessiner un visage, mais ne l'étiquetez pas comme ça, c'est juste une collection de formes, c'est tout. J'ai commencé par une forme ovale et la tête est légèrement inclinée dans cette direction J'ai donc incliné l'ovale dans la même direction. Ensuite, j'aime tracer une ligne au centre du visage ou là où la ligne de symétrie est ce que j'appellerais, là où elle tombe sur le visage. Dans ce cas, ce n'est pas juste au milieu, il y a plus de place de ce côté, parce que je suis un peu tourné dans cette direction. Quelle que soit la direction dans laquelle vous tournez, si vous regardez directement la caméra ou le miroir, votre ligne se trouve peut-être juste au milieu, alors faites attention à cela. Cela peut vraiment vous aider à donner l'impression que votre visage regarde dans la bonne direction. Ensuite, je vais tracer des lignes directrices pour les yeux Ce n'est qu'une ligne horizontale, mais elle est inclinée parce que le visage est incliné et cette ligne se situe généralement à mi-chemin entre le front et le menton. Ensuite, je vais suivre une autre ligne directrice pour le nez, qui se situe généralement à mi-chemin entre ici et ici J'ai un nez long, donc il se trouve peut-être un peu bas, mais nous verrons. Ensuite, la bouche est généralement une tache plus proche du nez que du menton, mais au milieu, entre ici et ici quelque part. Il suffit de regarder votre référence et d'essayer de l'estimer du mieux que vous pouvez, vous pouvez toujours l' ajuster au fur et à mesure. Ensuite, j'aime dessiner Je suppose que la meilleure façon de le décrire est penser à la structure du visage. Donc, pour l' instant, je ne dessine pas d'yeux évidemment parce que ce serait un œil énorme [RIRES] Je dessine ce à quoi j'imaginais l'orbite. Imaginez si vous sculptiez ce visage, où commenceriez-vous ? Vous ne vous contenteriez pas de créer un ovale pour ensuite commencer à le regarder, vous devriez lui donner un peu plus de structure que cela. Pensez à la structure du visage au fur à mesure et vous pourrez sentir votre visage. [RIRES] S'il y a des gens dans la pièce avec vous, ils pourraient penser que vous êtes un peu étrange, mais ce n'est pas grave. Les artistes sont censés être un peu étranges. [RIRES] C'est ce que je dis de toute façon pour me sentir mieux. [RIRES] Entrez et j'aime tout dessiner de manière très géométrique. C'est mon approche pour dessiner la plupart des choses, mais surtout des visages, c'est un C'est mon approche pour dessiner la plupart des choses, mais surtout des visages, mais surtout des visages, peu comme si j'appelais cela la technique du ballon de football. Si vous imaginez un ballon de football qui est une sphère, mais qui est composé de formes géométriques, je pense à des pentagones ou à des hexagones ou quelque chose comme ça. Cela fait longtemps que je n'ai pas eu de cours de géométrie, désolée pour mon professeur de géométrie au lycée. Cela fait aussi longtemps que je n'ai pas joué au football, donc j'ai deux excuses. Quoi qu'il en soit, revenons à ce que je disais. Si vous imaginez ce ballon de football, la façon dont toutes les formes s' assemblent pour former la sphère, c'est ce que nous faisons ici en construisant ce visage Je dessine des formes très géométriques qui m'aident à construire le visage. Ensuite, je vais y retourner, les lisser et les arrondir pour que cela ressemble davantage à un visage biologique. Mais au début, mes portraits ont tendance à ressembler à des robots parce que je pense simplement plans du visage et à la façon dont ils s'emboîtent. Si vous n'avez jamais dessiné de cette façon, je vous encourage à essayer, cela m'aide vraiment et je pense que c'est un autre outil aide à ne pas vous laisser trop emporter ce que vous dessinez. Cela vous aide à le décomposer d'une manière très différente, c'est la meilleure façon dont je puisse le décrire. Tu vois comment je trace des lignes très droites partout où je vois un plan se déplacer. Mets ma grande gueule dedans, [RIRES] Maintenant, certains d'entre vous sont peut-être en train de me dessiner au lieu de dessiner eux-mêmes, ce n'est pas grave aussi. Bien que je vous encourage à faire un autoportrait de temps en temps, c'est une très bonne pratique. Chaque fois que vous avez besoin d'un modèle, vous pouvez toujours compter sur vous-même, et si vous prenez une photo de référence pour un portrait, en particulier une photo sur laquelle vous aviez l' intention de travailler plus de 10 minutes. Si vous faisiez un dessin ou une peinture plus détaillé ou quelque chose comme ça, je vous encourage également à faire très attention à la façon dont vous car l' éclairage peut aider à , car l' éclairage peut aider à faire ressortir ces avions. Ma photo ici, mon selfie n'est pas le mieux éclairé, c'est juste une situation d'éclairage frontal, donc vous ne voyez pas vraiment d'ombres aussi dramatiques que vous pourriez le faire s'il y avait plus de source de lumière directionnelle provenant d'un côté. C'est quelque chose que je recherche lorsque je choisis des photos de référence pour des pièces plus longues. Franchement, je doute de pouvoir ajouter beaucoup d' ombre à ce dessin aujourd'hui, car nous ne disposons que de 10 minutes. Mais si j'avais eu plus de temps et si j'avais prévu d' entrer dans les détails, j'aurais choisi une photo avec un meilleur éclairage, donc juste une question à laquelle réfléchir lorsque vous travaillez sur des portraits. Je pense que nous pourrions suivre un cours complet de 30 jours uniquement sur les portraits, peut-être que nous le ferons un jour. J'ai mon petit picot là-dedans, qui monte de plus en plus haut sur mon front chaque année. [RIRES] Très bientôt, ce sera mal vu. [RIRES] Maintenant que j'ai la structure de base du visage, vous voyez, j'ai passé le plus clair de mon temps à le faire. Maintenant, je vais dessiner quelques petits détails, et la première chose que je vais faire est de dessiner mes yeux et de les positionner de manière à ce qu'ils soient placés juste sur cette ligne de guidage que j'ai créée pour moi-même. Chaque coin doit atteindre la ligne directrice, dessiner la petite paupière, puis le sourcil se trouve juste en haut de l'orbite. C'est là que cette étape de réflexion sur la structure peut vraiment vous aider Cela vous aide, encore une fois, à certitude de savoir, lorsque vous entrez dans les détails, que vous êtes au bon endroit. Si vous faites des portraits pendant un certain temps, vous commencerez à vous rendre compte vos tendances naturelles Nous avons tous tendance à faire certaines choses dans nos dessins attention à certaines choses dans nos dessins , j'ai tendance à dessiner des yeux trop grands, donc je suis très attentionnée lorsque je dessine les yeux, j'essaie de m' assurer de ne pas le faire. Une autre chose à laquelle il faut penser, puisque nous parlons d'yeux en ce moment, c'est que l'œil sur ma photo, l'œil de gauche, est un peu plus petit que celui de droite. Tu sais pourquoi ? Eh bien, c'est une petite chose appelée perspective, dont vous vous souvenez peut-être dans quelques vidéos Je dois ajuster le côté de mon visage ici. La perspective ne se limite pas à des lignes d'horizon Dessiner avec une règle et créer des cases a également incidence réelle sur tout ce que vous dessinez. Dans ce cas, cet œil est un peu plus éloigné de nous car la tête est tournée, de sorte que l'œil devient un peu plus petit et sa forme est également affectée. Vous voyez, sur le côté gauche cela devient un peu plus carré, je suppose, à la fin, alors pensez vraiment perspective lorsque vous dessinez. Cela ne veut pas dire que je trace des points de fuite et que je trace des lignes directrices pour y revenir, mais c'est l'idée. Si vous deviez relier les sourcils et le dessous des yeux, ils retrouveraient un point de fuite quelque part. Réfléchissez donc à à la position du spectateur par rapport au sujet et à la façon l'endroit où nous nous trouvons, la position du spectateur par rapport au dont cela affecte la façon dont nous percevons réellement le sujet C'est vraiment impressionnant quand on y pense vraiment. Maintenant, j'ai la plupart des formes de base et je vais prendre le temps qu'il nous reste pour peaufiner certaines choses et m'attacher à des lignes plus fortes Maintenant que je suis satisfaite de la position de tout dans mon dessin, j'aimerais commencer par les yeux parce que je sais que si je manque de temps pour d'autres choses, si mes yeux sont beaux dans un portrait, C'est ce qui compte, c' est ce que les gens regardent d'abord, ils sont un peu ombragés là-dedans. J'ai la paupière. Maintenant, je veux juste voir comment les choses sont liées les unes aux autres Je pense que j'ai un peu trop maigri mon nez, donc je vais l'élargir un peu de ce côté parce que je regarde où il touche l'œil. Examiner les relations entre une partie du visage et l' autre peut également vraiment vous aider. Juste la forme subtile de ce nez, par exemple, si vous deviez dessiner un nez à partir de votre imagination, souvenez-vous que lorsque nous l'avons fait avec le tournesol, je parie que votre nez imaginaire serait très, très différent du nez que vous dessinez lorsque vous regardez que votre nez imaginaire serait très, très différent du nez que vous dessinez une référence et prêtez attention aux formes. est tellement intéressante façon dont nous étiquetons les choses est tellement intéressante , puis nous avons tendance à vouloir dessiner ce à quoi nous imaginons que cette étiquette ressemble au lieu de ce que nous voyons juste devant nous. Essayez vraiment de vous battre en vous concentrant sur les formes, et ne pensez pas aux étiquettes. À moins que vous ne vouliez vous qualifier de super mignonne [RIRES] C'est autorisé [RIRES] Mais pas d'étiquettes négatives, je ne veux pas entendre quelqu'un dire à quel point ils sont nuls ou quoi que ce soit d'autre, ce n'est pas de cela qu'il s'agit, je suis une grosse idiote, mais [RIRES] Je ne vais pas me salir la figure, je trouve que ça a l'air très bien. Cela peut être une tentation intéressante lorsque vous dessinez un autoportrait, non seulement pour critiquer votre apparence, mais aussi pour essayer d' apporter quelques modifications [RIRES] pour vous flatter ou pas simplement lorsque vous dessinez vous-même, mais aussi lorsque vous dessinez d'autres personnes. C'est totalement votre prérogative en tant qu'artiste. Vous pouvez faire les ajustements que vous voulez, mais faites-le exprès Si vous faites ce choix , vous devez délibérément dire que je vais le modifier pour telle ou telle raison. Comme tous ceux qui regardent cette vidéo voient la référence à la photo dans toute sa splendeur, je ne vais pas vraiment je ne vais pas vraiment m'apporter d'améliorations cosmétiques , car ce serait stupide. Je vais aussi faire une suggestion si vous dessinez la bouche ouverte, comme moi, ma bouche est toujours ouverte et que vous discutez [RIRES] Je suggère tout moyen de ne pas trop mettre l'accent sur les dents. C'est très facile à faire, surtout si vous tracez les lignes jusqu' en haut sur chaque dent. J'ai donc tendance à m'arrêter un peu court et suggérer les dents dedans sans aller trop loin, car elles peuvent facilement prendre dessus sur l'ensemble du dessin. Si vous tracez trop de lignes, ou des lignes trop lourdes sur les dents, elles peuvent commencer à donner l' impression qu'il y a des bretelles, sauf si vous dessinez quelqu'un qui porte un appareil dentaire, une grille ou quelque chose comme ça. Sinon, vous voudrez peut-être minimiser cette zone juste pour le réduire. J'ai les traits de base de mon visage, laisse-moi tracer le contour mon visage, puis faire un peu de soin du visage ici et nous y mettrons fin. Tu peux continuer aussi longtemps que tu veux avec le tien. Ça peut être amusant, je pense. J'aime dessiner des portraits. Je m'y intéresse vraiment. Dans ce cas, ce n'est pas difficile parce que je dessine moi-même, mais j'imagine que si je dessine quelqu'un d'autre, quoi pense-t-il ? À quoi ressemble leur vie ? Je cherche des choses qui m'aident à m'identifier à cette personne. J'ai entendu dire que peu importe qui dessine un artiste, il y a toujours un élément, c' est un autoportrait. Je pense qu'il y a du vrai là-dedans car il s' agit presque de trouver cette chose universelle qui fait que nous nous sentons tous connectés les uns aux autres. C'est bien de commencer par dessiner soi-même puis de passer à autre chose et d'essayer de dessiner d'autres personnes, peut-être des personnes que vous ne connaissez pas [RIRES] qui ne seront pas offensées parce qu'elles ne le verront pas, si le résultat n'est pas parfait. Cela soulage un peu la pression [RIRES] Je n'en ai pas fini. Je ne dessine pas tous les cheveux, c'est une autre suggestion que je fais avec les portraits. Cela peut donner aux cheveux un aspect très filandreux, alors dessinez simplement les touffes principales, les formes principales. Pensez aussi à la structure de cela, comme vous le faites pour le visage en fait. Mets-y des formes d'oreilles. Maintenant, si j'avais plus de temps, je pourrais certainement y aller à l'ombre, ce qui serait très amusant, mais je n'en aurai pas le temps aujourd'hui Vous pourriez certainement le faire et toutes les lignes que vous avez tracées pour les avions peuvent vraiment m'y aider. Comme les formes des plans sont essentiellement là pour vous indiquer où se produisent des changements de valeur, c'est ainsi que nous voyons ces plans, car une ombre ou un surlignage. Donc, si je devais les ombrer, je pourrais utiliser ces lignes maintenant pour vraiment m'aider à rendre ce visage plus réaliste en trois dimensions. Je vais juste laisser le mien tracer une ligne, je donne mes moustaches, même si c'est important. Vous n' aurez pas tous à faire face à cela dans vos dessins, mais certains d'entre vous pourraient le faire. Peut-être un petit cou. Parfois, lorsque je fais des portraits, je laisse les choses s'estomper, alors je mets peut-être un peu de la couleur de ma veste, puis je laisse la ligne s'estomper. Maintenant, je vais effacer certaines de mes lignes directrices, je les ai dessinées légèrement intentionnellement, j'ai besoin de ma petite ride sur le front mais je ne peux pas effacer celle-ci [RIRES] Mais toutes les lignes que vous ne voulez pas tant que vous les avez gardées assez claires dans votre dessin initial, alors maintenant vous pouvez entrer et les effacer. Mais j'en laisse quelques-unes, parce que j'aime avoir cette idée de la structure du visage, peut-être un peu sur la joue. vous regarde [ RIRES] J'espère que vous vous êtes amusé dessiner vos portraits et que vous continuez à vous entraîner Plus vous en ferez, comme toujours, mieux vous vous améliorerez. vois, je t'ai dit que tu étais magnifique, tu as fait un beau dessin [RIRES] J'espère que cela vous a plu. Les autoportraits sont une merveilleuse façon de s'entraîner à dessiner le visage humain, car vous pouvez toujours vous regarder dans un miroir ou prendre un selfie, essayer sous différents angles et obtenir une image complètement différente à dessiner. Plus tu en feras, plus tu t' amélioreras. Comme toujours, demain, nous allons aborder un sujet que beaucoup d'artistes trouvent assez compliqué et nous allons décomposer et le rendre très simple pour vous. Nous allons tirer les mains, alors préparez-vous. Au revoir. 29. Leçon 28 : Dessiner les mains: ne nous reste que quelques jours Il est donc temps d'aborder l'un de ces sujets qui, selon de nombreux artistes, leur pose des défis. Je trouve que les mains sont vraiment amusantes à dessiner. Ils sont très expressifs. Vous avez probablement remarqué que je parle beaucoup avec mes mains [RIRES]. Je préfère donc utiliser les mains pour ajouter de la personnalité à un dessin et je pense qu'une fois que vous aurez acquis quelques notions de base sur la façon de le décomposer en formes simples, tout ira bien. Aiguisez votre crayon, prenez du papier. Allons-y. Comme pour tout le reste, je sais que je suis parfois comme un record battu, mais nous ne faisons que le décomposer en formes. C'est le bon et le mauvais. Il n'y a pas de mystère magique là-dedans, mais chaque sujet que nous choisissons comporte des nuances et des sujets différents sur lesquels nous pouvons parler. Pour les mains, j' aime généralement commencer par dessiner une forme rectangulaire pour la paume. Je dis « oui », car il n'est pas nécessaire que ce soit un rectangle parfait. J'essaie d'intégrer tous les éléments de mise en forme que je vois pour qu'il se rétrécisse vers le poignet. Je vais donc le dessiner comme ça. Il est un peu arrondi sur le dessus. Maintenant, je vais simplement dessiner un cadre, comme vous pouvez le voir, où les doigts s'arrêtent. En fait, nous voyons l'index jusqu'au bout du doigt, mais pour les autres doigts, le point le plus haut se trouve au niveau d'une courbure de l'un des doigts. C'est pourquoi il baisse considérablement ici, sur le côté gauche. Viens ici comme ça. Sois un peu plus haut ici. Nous y voilà. Regarde ça. Voilà à quoi ressemblerait cette main si elle était dans une grosse moufle [RIRES]. Vous pouvez donc toujours dire que c'est fait, mais continuons [RIRES] Je vais dessiner un petit bout du bras et laisser tout cela s'estomper. Passons maintenant aux doigts. C'est là que les gens rencontrent parfois des problèmes. Je tiens à vous encourager , comme nous l'avons fait pour le visage hier, lorsque vous dessinez des doigts, je vais utiliser ma main comme exemple, à considérer chaque chiffre comme un plan distinct dessiner toutes ces choses structurelles au lieu de simplement dessiner un gros doigt long et bancal, vous le construisez à partir de ces formes plus géométriques et cela vous donnera une sensation beaucoup plus intense crédible. Je vais juste prendre un doigt à la fois et dessiner des formes rectangulaires pour chacun des chiffres. Une chose que j'aime aussi faire avant d'aller trop loin, c'est de passer au crible et, je ne peux pas parler, de faire petits points [RIRES] pour savoir où vont réellement aller les doigts. Il y a quatre doigts, évidemment. Vous pouvez aller directement au milieu , puis diviser chacune d'elles en deux. Vous pouvez maintenant commencer à construire la main en sachant que les doigts sont au bon endroit. Il y a un petit écart, en particulier entre l'index et le majeur. Vous ne pouvez pas vraiment le voir parce que le pouce le bloque, mais vous pouvez le voir en descendant. Je ne vais pas connecter ces deux éléments. Ils se rejoignent probablement un peu à côté de ce point. Le deuxième chiffre semble beaucoup plus petit. C'est parce qu' il est légèrement raccourci. Il se dirige vers nous. C'est juste au dernier chiffre. Tout près de là. Maintenant, je ne suis pas encore trop détaillé avec toutes ces petites mises en forme. Je reste assez simple, assez géométrique, puis nous reviendrons en arrière et ajouterons ces autres détails un peu plus tard. Maintenant, je regarde le majeur et je me demande jusqu'où se situe ce premier chiffre par rapport à ici. Comme vous pouvez le voir, c'est juste un peu au-dessus. En cherchant toujours à voir comment les choses sont liées les unes aux autres, l'alignement peut également vous aider vraiment. C'est comme si vous vous créiez une feuille de route à travers le sujet afin de déterminer comment le traduire. Cela devient en partie intuitif. Plus vous dessinez, vous n'avez même pas besoin d'y réfléchir aussi délibérément que je viens de le faire, mais j'essaie de le souligner pour que vous puissiez commencer à vraiment y réfléchir. Maintenant, celui-ci est très court et vous pouvez également dessiner la forme de l'espace négatif. Nous ne voyons qu'une petite partie de cette section et nous sommes déjà dans le chiffre supérieur. Je ne t'en ai pas donné une facile, n'est-ce pas ? [RIRES] Eh bien, c'est la semaine 28. [RIRES] Je ne peux pas y aller trop doucement avec toi. Vous êtes maintenant des professionnels du dessin [RIRES] Juste là et tout se termine ici. Nous allons y aller et dessiner les ongles et toutes ces bonnes choses dans un instant. Mettons d'abord tout en place. Ensuite, nous avons ce petit bonhomme et nous ne voyons pas vraiment les chiffres ou le premier chiffre parce que le doigt vient juste autour de lui et se chevauche. Je pense que j'ai peut-être fixé ma recommandation un peu trop élevée, alors je vais la baisser. Je regarde simplement l'espace négatif entre ce doigt et le majeur pour pouvoir dessiner également en fonction de cela. L'espace négatif est très utile. avance et il descend juste à cette ligne. Tu dessinais juste des formes, pas des doigts. Enfin et surtout, je pense que ce côté de la main doit entrer un peu, puis je vais revenir ici pour qu'il soit à peu près aligné sur ce chiffre. Ensuite, vous pouvez voir comment ce doigt se place en biais, et il entre comme ça et il passe en dessous de cette ligne. Mettons le pouce dedans, puis nous reviendrons arrière et nous donnerons plus de détails. Nous sommes en train de le comprendre. Tu vois, je t'ai dit que tu pouvais le faire. [RIRES] Maintenant, nous savons que le bout du pouce atterrit juste là, puis il se déplace comme ceci, vers le bas, comme ça, puis il descend et rencontre cette ligne angulaire. Puis, là-haut, le pouce s'élargit un peu. Elle est la plus fine à l'extrémité, puis elle s'élargit en descendant. Cela se courbe juste là où se trouve ce point, puis nous le faisons descendre tout droit, puis se courber vers ce point. Ensuite, il y a encore un petit pli ici. Ensuite, nous pouvons voir comment il y a un pli. Je vais aussi tracer quelques lignes sur la paume. Cela aidera simplement à donner l' impression que c'est un peu plus structurel. Maintenant, revenons aux doigts et commençons à régler certains de ces détails. Je vais maintenant prendre ma gomme et effacer certaines des lignes dont je n'ai plus besoin, y compris tout ce qui est une ligne directrice qui se trouve à l'intérieur d'une autre zone. Débarrasse-toi de ça. Alors personne ne le saura et ils penseront : « Waouh, ils ont simplement dessiné cette main sans aucune assistance. [RIRES] Maintenant, je vais revenir à ce doigt et faire vraiment attention à sa mise en forme. C'est bien d'avoir cette esquisse plus simple dessus. Mais lorsque vous prenez vraiment votre temps et que vous regardez, vous pouvez voir des courbes plus subtiles, corbeilles, des plis, la direction des plis. Regardez comment il se courbe. Comme je l'ai déjà dit à quelques reprises, la plus grande partie du dessin consiste simplement à prendre le temps de regarder et de voir, et celui-ci ne fait pas exception. se courbe un peu plus vers l'extérieur que je ne l'avais, puis il entre, puis il ressort à nouveau. Oh mon dieu, il y a beaucoup de monde. [RIRES] C'est un peu audacieux. Ça se courbe plutôt comme ça, puis il y en a une autre ici, comme ça. Debout, comme ça. Alors je vais dessiner cet ongle dessus maintenant. Cela va vraiment nous aider à comprendre la position de ce doigt. Il se courbe vers le haut. Super, tu vois la différence que ça fait ? Maintenant, venons ici et faisons celui-ci. J'aime la phase de détail. Comme beaucoup de gens, je suis toujours tentée d' essayer d'y aller trop vite Je dois donc me rappeler de ralentir Paul. Pas de précipitation. Descendez. Je vais maintenant faire un croquis avec cet ongle. Les courbes sont un peu plus comme ça. Celui-ci. Je me rappelle avoir suivi un cours de dessin de figures à l' université Je me suis intéressée aux détails du dessin de la main et j' en étais très fière [RIRES]. J'ai pris du recul, je l'ai regardée et je me suis rendu compte que j'avais donné à la main un doigt de trop. [RIRES] C'est ce genre de choses lorsque vous vous attardez un peu trop sur les détails et que vous ne vous arrêtez pas à regarder la situation dans son ensemble qui peut entraîner des problèmes. J'étais donc définitivement à la pointe de tête à compter ces doigts pour m' assurer de ne pas le faire [RIRES] dans notre vidéo d'aujourd'hui. Je ne veux pas tous vous entraîner sur une mauvaise voie. [RIRES] J' aime dessiner des mains, je dois dire que c'est parce que je pense que les mains peuvent être très expressives lorsque je dessine . Je fais beaucoup de portraits et de figures, mais chaque fois que c'est possible, j' essaie d'inclure la main, car la main peut également la main peut également révéler beaucoup de choses sur la personnalité d'une personne, ce qu'elle fait de ses mains lorsqu'elle parle. Je suis très expressive quand je parle, je laisse mes mains autour de moi tout le temps. [RIRES] Mais certaines personnes cachent leurs mains dans leurs poches ou derrière leur dos ou aiment jouer avec leurs cheveux. C'est juste un autre outil pour aider à en montrer un peu plus sur la personnalité de cette personne. On y va. Maintenant, il y a belles ombres sur cette photo, et si vous avez le temps et que vous voulez continuer, je vous encourage à faire des ombres sur celle-ci en particulier pour voir les ombres qui se trouvent sous vos doigts et les ombres là-haut. Je n'aurai pas le temps de regarder la vidéo d'aujourd'hui, mais c' est certainement quelque chose sur lequel vous pouvez continuer à travailler si vous le souhaitez pour faire ressortir encore plus de détails dans le dessin et en mettant cette valeur sombre en arrière-plan , vous feriez également en mettant cette valeur sombre en arrière-plan ressortir la main. vois, je t'ai dit que tu pouvais le faire. [RIRES] Excellent travail. Continuez à vous entraîner. Utilise ta propre main. Mettez-le dans différentes positions, dessinez-le très rapidement, recherchez les formes. Tu peux le faire. Demain, dans la leçon numéro 29, nous allons nous amuser à dessiner des animaux. J'ai hâte. Passe une belle journée et je te verrai alors. Au revoir. 30. Leçon 29 : Dessiner les animaux: Je n'arrive pas à croire que nous sommes si proches de la fin. Pouvons-nous continuer pour toujours ? [RIRES] Eh bien, je suppose que vous pourriez, vous pourriez simplement continuer à regarder ces vidéos, mais vous pourriez en avoir assez de moi au bout d'un moment. Quoi qu'il en soit, aujourd'hui, nous allons nous amuser beaucoup à dessiner des animaux, donc je ne veux pas perdre trop de temps à parler. Allons droit au but. Aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Voici notre modèle pour aujourd'hui, ce magnifique cheval. [RIRES] Allons-y. Je vais le décomposer en formes de base, comme toujours. Commencez par une petite forme pour la tête, une forme triangulaire, je suppose. Je vais essayer de le faire comprendre assez rapidement pour avoir le temps de faire de l'ombrage aujourd'hui. J'adore la façon dont la lumière tombe sur lui. Voilà le cou. Grand drap pour le corps. Gardez-le bien en place. Je sais que nous avons déjà dessiné des animaux dans ce cours, mais nous avons pensé que ce serait bien de faire une autre partie. Maintenant que vous avez appris tant de techniques différentes, vous pouvez les intégrer toutes dans ce dessin et voir comment cela se passe. N'hésitez pas si vous préférez le faire sous forme de dessin à la plume et à l'encre, ou si vous voulez essayer le fusain ou l'une des autres techniques que nous avons créées ensemble, allez-y. Cette oreille est plus grande parce qu'elle est un peu plus proche de nous . Elle offre donc une certaine perspective. Nous avons obtenu la forme de cet espace négatif. Cette oreille doit être un peu plus pointée vers le haut. Il est toujours possible de faire des ajustements, n'oubliez pas. n'est pas parce que nous en sommes à la leçon 29 que vous allez être parfaite comme par magie. [RIRES] Je dessine depuis longtemps et je suis loin d'être parfaite. Mais vous êtes peut-être mieux à même de repérer ce qui ne va pas et de trouver comment l'ajuster. C'est ce qui s'améliore avec le temps. Ce n'est pas que vous allez toujours tout dessiner parfaitement, mais je pense que vous pouvez vous améliorer en entraînant à identifier les problèmes ou ne pas avoir peur des problèmes. C'est aussi une grande partie. Je cherche à voir où s'aligne cette jambe, la jambe avant. C'est un peu à gauche d'ici. Ça a l'air juste. Sur cette photo, on ne voit le bas des jambes, donc je vais juste le laisser s' estomper en bas. Je suis juste en train de pêcher. Regardez la forme de l'espace négatif entre les jambes, cela peut vous aider. Une petite bosse dans le dos. C'est à peu près ici. Cette jambe doit être juste en dessous, donc je pense que je dois t'en parler un peu . Nous y voilà. Lorsque votre dessin est si vague et si sommaire comme celui-ci, il est si facile d'y apporter ces modifications. Tu ne te sens enfermé dans rien. Je sais qu'il est très tentant d'entrer directement dans les détails. Je résiste aussi à cette tentation , mais j'ai tendance à mieux m'en sortir si tu te lances. En regardant l' espace négatif, en dessous du corps, entre les jambes. Nous y voilà. Cela se termine. Les pieds se rétrécissent définitivement au fur et à mesure qu'ils descendent. La petite crosse de cerf là-dedans. [RIRES] Nous y voilà. Vers le bas. En regardant les formes générales, je trouve qu'elles sont plutôt belles. Je vais juste tracer quelques lignes à l' intérieur où se trouvent les ombres. Souvenez-vous quand nous avons fait les dessins, où nous avons dessiné les formes d'ombres. C'est toujours un moyen utile de simplement vérifier s' assurer que les choses sont au bon endroit. Vous donne plus de lignes intérieures à dessiner pour faciliter la construction du formulaire. De plus, cela devient très utile lorsque vient le temps de l'ombrer, car vous vous êtes déjà donné une idée de la position des ombres. Tout cela est dans l'ombre. Yeux. Vraiment sur les côtés de la tête, comme ici et ici. Grand nez. Pas d'une manière insultante juste [RIRES] c'est plus grand que les yeux. C'est tout ce que je voulais dire. Désolé, cerf. Ensuite, je vais juste tracer des lignes pour les bois jusqu' à ce que je sache comme si je dessinais presque un squelette de mouton , puis je les débusquais. C'est magnifique. Je vivais dans la forêt et nous voyions tout le temps un chevreuil. Ça a l'air plutôt bien. Permettez-moi de peaufiner quelques éléments , puis je vais commencer à ombrer. Améliore la forme de cette oreille. En fait, dessine les bois. Maintenant, si vous en êtes déjà à l'étape de l'ombrage, regardez la photo et demandez-vous où vient la lumière. Ça vient de la gauche. Tu le savais. Je dois maintenant répondre à mes questions de révision , car nous sommes presque à la fin de cette série de vidéos. Tu peux y croire ? Trente cours, ça avait l'air beaucoup quand nous avons commencé et maintenant vous êtes presque arrivés au bout. J'ai beaucoup aimé passer ce temps avec vous tous à dessiner ensemble. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. J'espère que cela a allumé en vous une étincelle qui vous donnera envie de continuer à dessiner. À présent, c'est devenu une habitude. Tu ne veux pas te débarrasser d'une habitude. [RIRES] Accordez-vous peut-être un jour de congé si vous en ressentez le besoin , puis revenez-y immédiatement. [RIRES] Il n'est pas nécessaire de gribouiller, de dessiner, pour une durée précise mais le simple fait de , mais le simple fait de s'entraîner fait toute la différence. J'en suis plutôt content. Faisons un peu d'ombrage. Tu vois, j'utilisais [inaudible], je suppose que ça va aussi être bon pour l'ombrage. Permettez-moi de commencer par remplir les zones d'ombre. Juste en faisant ce petit moment, voyez comment cela commence à donner l'impression que c'est plus tridimensionnel. Presque tout le haut du visage est sombre. Il faut que j'ouvre les yeux. Eh bien, ça avait l'air terrible. Je dois mieux faire ressortir mes yeux. Mais pour l'instant, toute l'oreille est à peu près dans l'ombre, cette partie du bois, cette partie. Une petite bande de blanc sur le côté gauche, vous pouvez le voir, alors assurez-vous laisser de la place pour cela là-dedans. N'oubliez pas de plisser les yeux de temps en temps afin de voir les plus gros éléments de valeur et de ne pas vous laisser trop emporter par les petits détails. Maintenant, je vais utiliser une valeur de blanc à moyenne pour certaines de ces zones où il devient un peu plus foncé tout en restant dans les tons clairs. C'est en fait comme un changement de couleur de la fourrure. Laisse-moi ouvrir l'œil. [RIRES] [Inaudible] Je l'ai fait encore une fois. Tu vois ce que je veux dire. Fais un peu plus de mise en forme. Une fois que vous avez suggéré où se trouvent les zones d'ombre générales, vous pouvez entrer et extraire d'autres variétés dans ces zones. Avec n'importe quelle petite moitié, foncez les ténèbres encore plus, éclaircissez encore les lumières. Si vous avez beaucoup de temps, vous pouvez utiliser les différents crayons, comme nous l' avons démontré dans l'un des cours, commençant par les mines dures, puis passant aux crayons plus souples. Je vais tout faire avec cette avance plus souple aujourd'hui pour pouvoir faire quelque chose en 10 minutes. Mais si j'avais plus de temps, ce serait une bonne idée de l' aborder avec tous les crayons, car il y a beaucoup de bonnes valeurs là-dedans. Je sais que je vais passer un peu plus de 10 minutes avec certaines de ces dernières vidéos, mais c'est juste parce que je ne veux pas renoncer à passer du temps avec vous. [RIRES] Je vais vous garder ici aussi longtemps que possible. Vous y voilà. Vous pouvez également mettre de la valeur en arrière-plan si vous le souhaitez. Je ne vais pas être capable de le faire pour le moment, mais cela ferait ressortir encore plus les zones les plus marquantes. Petit cil. Quelle mignonne. Ils sont tellement doux, si beaux. Ils me font penser à notre chien. Nous avons un fouet, similaire. Je ne sais pas, ambiance similaire. Col long, très doux, nerveux. Je pense qu'il a presque terminé. Comment se présente le vôtre ? Tu n'es pas obligée d'arrêter juste parce que je le suis Si tu es dans la zone, continue, mais voici la mienne. J'adore dessiner des animaux. J'espère que vous l'avez apprécié aussi. Continuez à vous entraîner. Demain et notre dernier cours, oh mon dieu, je n'arrive pas à y croire, nous allons parler de tenir un carnet de croquis. Je te verrai alors. Au revoir. 31. Leçon 30 : tenir un carnet de croquis: Nous sommes arrivés à la fin de ce cours en particulier, et j'ai beaucoup apprécié de pouvoir passer ce temps avec vous. J'espère que ce moment a été utile, inspirant et créatif pour tout le monde. Je sais que cela m'a plu et j'espère que ce n'est que le début de votre parcours de dessin. À cette fin, aujourd'hui, je voulais me concentrer sur la tenue d'un carnet de croquis et vous montrer des manières amusantes d'aborder cette question Alors prenez du papier, aiguisez votre crayon, allons-y. Aujourd'hui, je vais partager avec vous toute une série de conseils de carnet de croquis qui vous donneront des tonnes d' idées sur ce que vous pouvez dessiner dans votre carnet de croquis, car je tiens vraiment à vous encourager à continuer à dessiner même si nous sommes arrivés à la fin de cette série de vidéos. Procurez-vous un carnet de croquis et essayez de dessiner dedans tous les jours. Vous êtes en train de regarder mon carnet de croquis en ce moment. En fait, tu l'as regardé pendant tout ce temps. Je vais me lancer directement dans le dessin de la première invite que j'ai notée sur ma liste , à savoir un dessin en perspective, regardant une route. J'ai trouvé une référence pour ça. Vous pouvez également faire appel à votre imagination pour n'importe laquelle de ces instructions. Mais je vais me lancer directement dans le dessin. Tu peux dessiner avec moi, ou si tu veux attendre, écouter toutes les instructions et en trouver une qui te parle vraiment, tu peux le faire aussi. C'est à vous de décider. J'espère que cette vidéo sera une vidéo à laquelle vous pourrez revenir chaque fois que vous aurez besoin d'une idée. Je pense que parfois, nous nous mettons tellement de pression pour trouver l'idée parfaite avant de commencer à dessiner. C'est épuisant et ce n'est pas nécessaire non plus. Chaque dessin que vous réalisez n'a pas besoin d' être un chef-d'œuvre bouleversant. Parfois, il suffit de s' asseoir et de faire quelque chose, bouger la main, d'essayer saisir une idée ou une inspiration. Quoi qu'il en soit, en dessinant cette route, je que vous vous lancez tous dans vos petits voyages artistiques, et moi aussi, mais voici pense que vous vous lancez tous dans vos petits voyages artistiques, et moi aussi, mais voici quelques suggestions de carnet de croquis que je vous encourage à essayer. Dessine l'intérieur de ton placard. Si le vôtre ressemble au mien, cela peut prendre un certain temps. [RIRES] Dessine une serviette en papier ou une feuille de papier groupée. Dessine ton animal de compagnie. Je l'ai souvent fait. Dessinez chacune de vos mains, mais en utilisant la main opposée. Cela pourrait être intéressant. Surtout pour voir à quoi ressemblerait votre dessin vu d'une main non dominante. J'aime bien celui-ci. Il faut que j'essaie. Dessinez le contenu du tiroir de votre bureau. Ne l'organisez pas d'abord. [RIRES] Dessinez l'intérieur de votre réfrigérateur. Dessinez l'intérieur de votre garage. Couvrez une page au crayon et effacez une plante comme nous l'avons fait dans la classe où nous avons fait le dessin inversé. Si vous portez des lunettes, que vous les enlevez, les posez sur la table que vous les posez sur la table et que vous les dessinez ou que vous dessinez une paire de lunettes de soleil, mettez peut-être une lumière dessus pour qu'elles créent également une ombre intéressante sur la table que vous devez également dessiner. Dessine ton visage, mais en le regardant à l' envers, une photo de toi, ce serait un défi amusant. Dessine une scène de ton livre préféré. Dans ce cours, nous nous sommes beaucoup concentrés sur le dessin d'images à partir de références, car c'est un très bon moyen d'acquérir des compétences techniques. J'utilise beaucoup de références pour mes œuvres, alors ne vous sentez jamais mal à l' idée d'utiliser des références. Mais un carnet de croquis est également un endroit idéal pour gribouiller et faire des dessins à partir de votre imagination. Même si tu ne penses pas être douée pour ça, ce n' est pas grave. Sketchbook est un endroit sûr, car devinez quoi ? Tu n'es pas obligée de le montrer à qui que ce soit. Vous pouvez simplement y explorer et vous amuser. J'ai un carnet de croquis dans chaque pièce de ma maison, croyez-le ou non, car je ne sais jamais quand je vais avoir une bonne idée, voir quelque chose ou penser à quelque chose que je vais avoir envie d'écrire. Dessine un œuf. [RIRES] Cela semble ennuyeux, mais c'était l'un des tout premiers devoirs que nous avons eu à l'université. En fait, nous avons dû peindre un œuf blanc contre un mur blanc. Je me suis dit : « Eh bien, c'est à peu près la chose la plus stupide dont j'ai jamais entendu parler. [RIRES] Mais quand j'ai commencé, je me suis rendu compte qu'il se passait en fait beaucoup plus de choses ici que je ne le pensais. C'est cette idée dont nous avons beaucoup parlé, selon laquelle plus vous regardez quelque chose, plus vous voyez, et j'ai commencé à voir toutes les nuances et reflets subtils des œufs, alors choisissez simplement un œuf, dessinez-le. Dessinez la vaisselle avant de la laver. J'en ai un gros tas dans la cuisine en ce moment. Tu peux venir dessiner si tu veux. [RIRES] Dessine un tas de linge qui attend d'être lavé. Je l'ai aussi. Bon sang, je suis prête pour ça. [RIRES] Illustrez un rêve que vous avez fait. C'est une bonne idée. C'est le principe même du mouvement artistique surréaliste consistait à puiser dans le subconscient. Dessine un personnage de jeu vidéo ou de dessin animé. , on n'est jamais trop vieux pour ça. Dessinez le contenu d'un sac à dos, d'un sac ou d'un sac à main. Dessinez une page de croquis rapides superposés de personnes qui se déplacent. vois, je suis juste plein d' idées, n'est-ce pas ? Je vais te tenir très occupée. Mais tu sais que c'est mon objectif secret ici. fait 30 jours que nous dessinons ensemble. C'est amplement le temps pour que cela devienne une véritable habitude pour vous. J'espère sincèrement que vous continuerez longtemps après la fin de ces cours. Si vous êtes resté là si longtemps, cela signifie que vous êtes un artiste. Cela signifie que vous aimez créer. Cela n'a rien à voir avec la qualité de votre travail. Je sais que les gens peuvent porter un jugement très critique sur l'apparence de leurs propres œuvres d'art. Je tiens à vous encourager à essayer de vous relâcher , car c'est tout à fait normal. Je ne connais aucun artiste qui aime tout ce qu'il crée, donc peu importe le temps que vous passerez à faire cela, vous allez avoir ce genre de sentiments. Mais le fait que tu sois toujours en train de dessiner après 30 jours me montre que tu aimes ça, alors ne t'arrête pas, continue. Voici d'autres idées. Dessinez ce qui se trouve dans le rétroviseur de votre voiture. De préférence, pas pendant que vous le conduisez. [RIRES] Dessine ta main en tenant un objet qui est important pour toi. Dessine un morceau de gâteau et donne-lui un aspect délicieux, puis tu pourras le manger ensuite en récompense, je pense que ce serait une bonne motivation pour moi. [RIRES] Il faut parfois se récompenser. Dessine un OVNI. arriverez probablement pas à en trouver un qui pose pour vous, mais vous pouvez vous inspirer de votre imagination savoir à quoi ressemblerait un OVNI. Dessine une plume. Concevez une carte à jouer. J'aime ceux qui vous inciteraient aussi à utiliser votre imagination. Je pense qu'il est très important se sentir à l'aise ou du moins de ne pas s'y sentir à l'aise, mais de ne pas avoir peur. Dessine un sweat à capuche suspendu à un crochet ou au dossier d'une chaise. Dessinez votre reflet dans une fenêtre la nuit. Dessinez un grain de maïs soufflé ou dessinez un sac de pop-corn ouvert. Dessine un verre transparent rempli de glaçons. Dessinez un objet lorsque vous regardez à travers un tube ou un microscope. Dessine quelque chose qui flotte, comme un bateau ou un ballon de plage. Dessinez de nombreux croquis rapides d'oiseaux sur une seule page. Dessinez une forêt, mais en utilisant uniquement des lignes droites. faut que ça reste intéressant, les gars. Dessine un coin de ta maison. Dessine des ballons. Dessinez la vue depuis l'une de vos fenêtres. Découvrez les opportunités et les options sont infinies si vous n'y réfléchissez pas trop. Choisissez simplement une invite et allez-y. Il n'est pas nécessaire que ce soit un concept bouleversant. [RIRES] Dessine une page de robots. Ça a l'air marrant. Illustrez votre chanson préférée. Dessine une assiette de tacos. Revenons à la nourriture. Vous pouvez voir que je devais avoir faim quand j'ai fait cette liste. [RIRES] Trouvez un endroit tranquille au milieu de la foule et attirez la foule. Trouve un endroit tranquille et dessine le calme. Trouvez un endroit bruyant et attirez le bruit. Dessinez une maison aussi simple ou détaillée que vous le souhaitez. Concevez un tatouage. Dessine des fleurs soit par observation, soit par mémoire. Dessine une page remplie d'un motif. Dessine ton téléphone portable. Dessine la pochette d' un album que tu aimes. Dessine un objet éclairé par une bougie. Dessine une boule de glace. Faites attention à la texture et aux reflets. Dessine une créature marine inconnue. [BRUIT] Copiez une peinture ou un dessin de l'un de vos artistes préférés. Empilez les objets de votre maison dans une tour et dessinez-les, plus elle est haute, mieux c'est. Remplissez une page entière avec un long gribouillage lent. Dessine le portrait d'une célébrité. Dessinez votre liste d'épicerie. [RIRES] Regardez une émission et, de temps en temps, mettez-la en pause pour esquisser rapidement une scène. Dessine des légumes. Tu vois, ça compensera le dessin du gâteau et de la glace. Vous devez avoir une alimentation équilibrée. [RIRES] Dessine ton jouet préféré depuis ton enfance. Dessine des branches d'arbres. Dessine une lampe ou une lampe suspendue. Tranchez une pomme en deux et dessinez-la en l'ombrant uniquement avec le bord d'un crayon. Aucune ligne réelle. Combinez deux animaux. Cela pourrait être intéressant. Dessine des vignes qui envahissent un arbre ou un autre objet. Dessinez un objet de forme particulière qui est étroitement emballé dans du papier aluminium. Créez un monde souterrain fantastique que vous pourriez voir si vous pouviez soulever une partie de la Terre. Eh bien, j'espère vraiment que vous avez apprécié cette série. J'ai eu beaucoup de plaisir à passer du temps avec vous tous. Je vous remercie beaucoup m'avoir permis de passer ce temps avec vous et d'avoir été ouvert à toutes mes suggestions et idées, en restant là avec moi pendant tout ce temps. Je t'encourage vraiment à continuer à dessiner. Prévoyez toujours du temps dans votre emploi du temps pour développer votre créativité. Tu ne le regretteras pas. Chaque personne le mérite et en a besoin à sa manière, alors partez sur votre petit chemin. Continuez à dessiner, mes amis. Eh bien, nous sommes arrivés à la fin de ce cours. Encore une fois, je tiens à vous remercier tous beaucoup d'avoir participé à ce projet. J'ai beaucoup aimé passer ce temps avec vous et j'espère que vous continuerez à dessiner pendant de nombreuses années à venir. Continuez à aiguiser ces crayons, continuez à dessiner, et j'espère vous revoir très bientôt. Merci à tous. Au revoir. 32. Dernières réflexions: Félicitations, vous avez terminé notre cours d'apprentissage du dessin en 30 jours. J'espère que vous l'avez apprécié. J'espère que tu as beaucoup appris, et j'espère surtout que tu continueras à dessiner. Dessiner devient une habitude lorsque vous le faites constamment, et si vous êtes arrivé jusqu'ici, je dirais que vous êtes sur la bonne voie, alors ne vous arrêtez pas maintenant, ce n'est que le début de votre vie artistique et j'ai hâte de voir ce que vous ferez ensuite. Prenez soin de vous, tout le monde. Au revoir.