Apprendre à dessiner des gens : 15 leçons pour l'artiste figuratif début.

1. Intro: J'adore dessiner les gens. Je les trouve fascinants et je veux partager mon amour du dessin avec vous tous. Au fil des ans, beaucoup de mes étudiants m'ont dit que la chose la plus difficile à dessiner pour eux était la forme humaine, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'un corps entier. Mais nous ne sommes qu'une collection de formes, comme n'importe quoi d'autre. Si tu peux dessiner un arbre, tu peux dessiner une personne. Je veux vous montrer certaines des astuces et techniques que j'ai apprises au fil des ans pour rendre les choses un peu moins intimidantes Certaines des leçons que nous allons nous concentrer sur le portrait et sur la façon de capturer les éléments du visage. Et nous allons également faire de nombreux dessins de la figure complète sous différents angles et poses, afin que vous puissiez également vous familiariser avec cela. La clé pour apprendre à dessiner n'importe quoi est une pratique constante. C'est pourquoi je l'ai divisée en une série de courtes leçons, chacune d'une durée d'environ 10 minutes. Et ne vous inquiétez pas si vous n'avez aucune expérience , car ce cours est parfait pour les débutants Je vais commencer par le niveau le plus élémentaire puis développer à partir de là, aiguiser vos crayons, prendre du papier. Et allons-y. 2. Leçon 1 : Proportions d'apprentissage: Je suis vraiment une personne sociable. J'aime les gens que j'ai toujours eu, et j'aime vraiment les dessiner et les peindre. J'enseigne également l' art depuis longtemps. Et je sais que sujets humains peuvent être difficiles pour beaucoup de gens, surtout pour les débutants Je voulais donner un cours où je pourrais partager avec vous certaines des choses que j'ai apprises au fil des ans et, espérons-le, le rendre un peu moins effrayant et beaucoup plus amusant. Alors, êtes-vous prêt à commencer aujourd'hui ? Nous allons nous concentrer sur l'apprentissage des proportions du visage. Alors aiguisez vos crayons. Prends du papier. Et allons-y. Très bien, voici notre modèle pour le dessin d'aujourd'hui. J'ai choisi celui-ci parce qu'ils nous regardent droit dans les yeux. Nous pourrons voir où se situent toutes les fonctionnalités. Commencez à parler un peu des proportions et de la façon dont vous pourriez aborder le dessin d'un visage. Et puis, au fur et à mesure que nous suivrons ces cours, nous commencerons travailler avec des modèles orientés dans des directions différentes. Alors prends un crayon, j'utilise un futur crayon. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Ne t'inquiète pas d'avoir exactement la même chose que moi. Le B est le plomb le plus doux. L'autre option que vous verrez parfois est un H. Ce sont donc les crayons à mine les plus durs. Cela signifie simplement que si le plomb est plus dur, cela en fait une marque un peu plus claire. Le plomb plus doux se détache plus facilement sur le papier, sorte qu'il a tendance à être un peu plus foncé. C'est donc ce que j'utilise. Vous pourrez donc voir ce que je suis en train de faire. Et allons-y directement. Je vais dessiner juste une forme ovale simple pour commencer. Maintenant, le visage de cette personne est évidemment un peu plus nuancé que cela. Mais c'est toujours bien de commencer un dessin. Il suffit de regarder des formes simples et basiques. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et ajuster, ajouter tous les détails. J'ai donc ma forme d'œuf ici. Vous pouvez voir que je dessine de manière très lâche et légère au début et que je trace beaucoup de lignes rugueuses. Je trouve que cela m'aide à ne pas laisser trop emporter par les détails tout de suite. Si je le garde très lâche et léger, il est également facile de l'effacer en cas d'erreur. Puis, alors que je commence à peaufiner les choses et que je suis plus sûre que tout est là où il est censé être. Ensuite, vous me verrez appuyer un peu plus fort et peut-être faire un travail de ligne un peu plus clair. Maintenant, nos visages sont en général assez symétriques. Cela ne veut pas dire qu'il en va de même des deux côtés. Je sais que j'ai un nez légèrement tordu et si vous regardez les gens, vous remarquerez différentes caractéristiques intéressantes de ce type. En général, vous pouvez tracer une ligne au milieu du visage. C'est ce qu'on appelle la ligne de symétrie. Cela vous donne un bon point de départ pour placer les traits, car il y aura deux yeux et le nez sera à peu près le même des deux côtés , de même que la bouche. Nous avons donc notre ovale et notre ligne de symétrie jusqu'à présent. Tu vois, ce n'est pas effrayant. Tu peux le faire. J'espère que personne n'a eu trop peur de commencer aujourd'hui. Je sais que faire quelque chose de nouveau peut parfois être un peu intimidant. Vous vous attendez à ce que vous le fassiez parfaitement. Ce n'est pas quelque chose qui nous inquiète ici. Nous voulons juste que vous vous amusiez et que vous appreniez des choses. Nous allons maintenant établir des directives pour savoir où placer les yeux, le nez et la bouche. En règle générale, vous entendrez des gens dire que les yeux se situent à peu près à mi-chemin entre le haut de la tête et le menton. Et c'est une bonne, c'est une bonne règle générale. Mais comme toutes les règles, elles sont faites pour être enfreintes. Vous pouvez donc commencer par cette idée, puis regarder la référence et voir par vous-même si cela tient le coup. Dans ce cas, le modèle regarde, incline, incline légèrement la tête vers le haut . Cela change donc le placement de tout. Donc, au lieu d'avoir les yeux en plein milieu, ils vont se relever un tout petit peu. Je veux donc que tu trouves d' abord le point médian de cette ligne de symétrie. C'est donc à peu près ici. Et puis remontez ici à partir de cette ligne. Et comme le modèle est orienté vers le haut, lorsque nous traçons cette ligne directrice, il présentera une légère courbe, comme celle-ci. Alors vas-y et dessine ça. Par exemple, si le modèle devait regarder vers le bas, vous traceriez une ligne courbe dans l'autre sens. Et vous verrez pourquoi dans une minute, pourquoi nous devons faire cette courbe. Quel que soit le type de ligne que vous tracez pour les yeux, vous ferez exactement la même courbe. Ou s'il s'agit d'une ligne parfaitement droite, si le modèle nous regarde vraiment droit dans les yeux, il se peut que ce soit une ligne droite. Ou s'ils regardent vers le bas et qu'il sera incurvé de cette façon. Mais quoi que vous fassiez pour cette ligne, toutes les autres directives que nous tracerons suivront et la même courbe. Nous allons donc descendre, je dirais, trouver le point à mi-chemin entre ici et ici, juste ici. Et je vais juste revenir un peu sur ce point. Peut-être à peu près à la même distance que nous y avons parcourue. Nous ne faisons qu'estimer. Je suis juste en train de regarder la référence, pour avoir une idée de l' endroit où pourrait se trouver le nez. Et puis je vais tracer une autre ligne directrice ici pour cela. Donc, en ce moment, nous avons ceci, cette directive pour les yeux, cette directive pour le nez. Tu vois, tu peux le faire. Je veux dire, ça ne ressemble pas encore vraiment à une personne, mais nous sommes en route. Très bien, maintenant, nous allons descendre, trouver le point à mi-chemin entre ici et le menton, qui se trouve ici. Et je vais reprendre un peu le dessus. Si je fais ce scoot ascendant, c'est parce que le modèle regarde vers le haut. Cela fait que tout se déplace légèrement vers le haut par rapport à ce qu'il pourrait être. Sinon, vous pouvez tracer les lignes transversales si vous le souhaitez. J'ai tendance à le faire pour les yeux parce que ce sont les yeux les plus éloignés. Ensuite, je vais faire une ligne plus petite pour le nez et une ligne un peu plus longue pour la bouche. Très bien, c'est un bon début. Maintenant, il nous reste environ 3 minutes pour cette vidéo. Je voulais donc simplement vous montrer comment vous pouvez commencer à placer certaines fonctionnalités en utilisant ces directives. Nous n'allons pas avoir un dessin complètement terminé aujourd'hui. Nous sommes juste en train de réfléchir à l'emplacement général des objets. Vous pouvez continuer à dessiner vous-même après la vidéo et voir jusqu'où vous pouvez aller. Je vais donc commencer par dessiner. La raison pour laquelle il était important d' avoir cette ligne courbe, c'est parce que nous plaçons les coins des yeux juste sur cette ligne. Cela nous indique où va l'œil. Vous allez donc sortir un peu du centre. Et tu vas commencer ici. Et dessine simplement la forme que tu vois. Et essayez de garder votre œil en mouvement d'avant en arrière entre votre papier et l'écran pour regarder le modèle et simplement dessiner la forme de l' œil que vous voyez. Tu peux suivre si tu veux dessiner comme je le dessine , comme ça. D'accord ? Vous voulez maintenant avoir la même distance par rapport à cette ligne centrale de l'autre côté. Donc, ce que j'aime faire, c'est utiliser mon crayon pour mesurer. Vous pouvez donc placer la pointe du crayon ici et utiliser votre pouce pour saisir cette distance, puis le faire glisser dessus faire un petit point. Et c'est comme ça que vous savez jusqu'où aller, et ensuite je vais faire la même chose ici. Je vais le mesurer. J'ai pointé le crayon à une extrémité, le pouce à l'autre. Rapprochez-vous, faites un point. Et c'est ainsi que vous pouvez vous assurer que les deux yeux ont la même taille. OK, allez-y et dessinez à nouveau celui-ci maintenant, en vous assurant que chaque coin correspond à votre ligne directrice. D'accord. Allez-y et tracez un petit cercle à l'intérieur. D'un autre côté, vous devrez peut-être les modifier un peu. S'ils ne se ressemblent pas, s'ils ne correspondent pas. Si vous dessinez un cercle et il semble plus petit que l'autre, il semble qu'il n'est pas dans la même position que l'autre. Il faut parfois un petit ajustement lorsque vous dessinez des yeux pour vous assurer qu' ils correspondent comme ils sont censés le faire. Et il peut tracer une petite ligne incurvée au-dessus de l'œil pour représenter la paupière. Et dessinons très rapidement dans le nez et la bouche. Je vais donc dessiner une sorte de forme en V ici, en me rejoignant au milieu et en atterrissant juste sur cette ligne. Ensuite, nous allons dessiner un petit cercle de chaque côté pour représenter la narine. Ensuite, tracez une autre ligne courbe de chaque côté. Comme ça. Ne vous inquiétez pas si votre dessin ne ressemble pas exactement au mien. Ne vous inquiétez pas si votre dessin ne ressemble pas exactement au modèle. C'est juste pour s'entraîner. Hein ? Maintenant, pour en venir à la bouche, je dessine d'abord la ligne supérieure intérieure. Voici donc la ligne qui se trouve au bas de la lèvre supérieure, si cela a du sens. Ainsi, chaque extrémité atterrira directement sur votre ligne directrice, puis sa bouche sera légèrement ouverte, donc je vais dessiner le dessin suivant. Découvrez comment vous pouvez utiliser cette ligne de symétrie pour vous aider à placer les objets là où ils sont censés aller. Alors maintenant, je vais trouver un moyen. Faites une autre forme en V comme celle-ci. Étendez légèrement la bouche de chaque côté. Une bonne règle de base est que les extrémités de la monture, les coins de la bouche, s'alignent généralement autour du centre de l'œil. Vous pouvez donc même tracer une ligne vers le bas ou simplement comme si vous y étiez Vous pouvez même poser votre crayon pour l'utiliser pour obtenir un bord droit. Ensuite, je vais dessiner la lèvre inférieure. Cette lèvre supérieure. Puisque nous sommes arrivés jusqu'ici, allons-y et faisons quelques sourcils. Je sais que nous dépassons un peu notre temps, mais bon, c'est notre première classe. Apprenons à nous connaître un peu ici. Je n'irai pas voir Rusty sortir le premier jour. C'est bon. Ensuite, si je continuais, et je suppose que c'est le cas, je reviendrais en arrière et je remodelerais l'ovale avec lequel j'ai commencé et j'essaierais de dessiner davantage les formes réelles que je vois. Donc, tout ce que vous mettez en premier dans votre dessin, c'est juste un guide pour vous aider à commencer à placer les choses et vous pouvez revenir arrière et continuer à les ajuster jusqu'à ce que vous obteniez exactement comme vous le souhaitez. Être artiste ne signifie pas que tout ce que vous dessinez soit parfait tout de suite. Nous devons toujours peaufiner. Regarde si c'est un peu le haut de la tête. Ce petit angle. Ici. C'est lorsque vous commencez à vraiment voir ces angles et les formes les plus subtiles que commencez à ressembler à la personne que vous dessinez. Très rapidement. Je vais dessiner quelques oreilles. Ils peuvent toujours regarder pour voir où les choses s'alignent. L'année se situe donc un peu en dessous de l'œil, du haut de l'oreille, puis le bas se trouve un peu au-dessus de la bouche. est un peu difficile à voir ici à cause de ces boucles d'oreilles, mais c'est à peu près là qu'elle sa terre se situent ici. l'ai dit, nous pourrions faire beaucoup plus Comme je l'ai dit, nous pourrions faire beaucoup plus avec ce dessin, mais je vais m'arrêter là une fois que j'aurai terminé cette année. Je t'encourage à continuer. Mais si vous vous sentez tellement inspiré, voyez jusqu'où vous pouvez aller maintenant que vous maîtrisez les bases C'est là que commence la partie amusante. Nous pouvons revenir en arrière et commencer à dessiner les cils et toutes les petites choses qui le font ressembler à cette personne. J'espère donc que ce premier cours vous a permis de bien comprendre comment vous pouvez commencer à cartographier les traits du visage. Et nous continuerons sur cette voie dans les prochains cours et approfondirons davantage. Tu vois que tu l'as fait. Je savais que tu le pouvais. Félicitations pour avoir réussi votre première leçon. Dans la deuxième leçon. Nous allons apprendre les proportions du dessin de la figure complète. Alors prépare-toi et je te verrai alors. Au revoir. 3. Leçon 2 : Proportions d'apprentissage: Nous allons découvrir les proportions du chiffre complet aujourd'hui. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Aujourd'hui, on fait un zoom arrière et on dessine le corps entier. Et comme hier, je vais vous montrer quelques étapes simples pour y parvenir. Donc, pour commencer, j'aime tracer une ligne pour représenter la colonne vertébrale, je suppose, de la personne ou l'axe central de son corps. Dans ce cas, le modèle est le suivant je suis debout assez droit. Cette ligne sera donc droite. Si la personne se penche dans un sens ou dans l'autre ou fait une pose plus complexe, cette ligne pourrait changer. C'est donc un bon moyen de commencer, d'ancrer la figure sur votre papier, déterminer la position générale de son corps. Ensuite, il y a trois formes simples que j'aime utiliser lorsque j'aide les gens à comprendre comment commencer à dessiner des figures. Et c'est un ovale pour la tête, exactement comme celui que nous avons utilisé hier pour le portrait. Donc, en haut de la ligne, je vais dessiner ça. Et vous pouvez voir comment, dans ce cas, le modèle incline légèrement la tête dans cette direction. Donc, quand tu dessines cet ovale, donne-lui un peu de relief. Pas grand chose. C'est une façon de commencer à réfléchir à la position du corps, à ce qu'il fait. Tu vas me voir prendre ça. Parfois, cela s'appelle une gomme malaxée. Là-bas. C'est très pratique. Je les aime beaucoup parce que vous pouvez les façonner , y entrer et effacer tout ce dont vous avez besoin. Encore une fois, pas parce que ce n'est pas essentiel. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de gomme. Très bien, la forme suivante que j'utilise pour dessiner des figures est une forme de triangle pour le torse. Je vais donc m'en servir. Ce modèle est à nouveau joli, assez droit. Cette ligne pour le haut du triangle sera droite, car aucune épaule n'est plus haute que l' autre dans cette pose. Ensuite, vous allez dessiner le troisième point du triangle qui se trouvera juste sur la droite. Comme ça. C'est le bon moment pour moi de souligner que tout ce que je vous montre ici est simplement ma façon de le faire. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quoi que ce soit dans l'art. Au fur et à mesure que nous avançons et que nous commençons à faire d' autres dessins gestuels et figuratifs, vous constaterez peut-être que vous n' aimez pas du tout ces formes. Vous voudrez peut-être le faire d'une manière totalement différente. Et je tiens à vous encourager à explorer cette question et à essayer de voir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, je dessine une troisième forme, qui est un rectangle pour le bassin. Comme ça. Parfois, lorsque vous dessinez des figures, s'il s'agit d'un dessin gestuel très rapide, c' est-à-dire lorsque vous essayez simplement l'essence du destitué, vous n'allez peut-être pas bien plus loin que quelques formes simples. C'est donc bien d'avoir ceci, quelque chose comme ça dans votre poche arrière que vous pouvez utiliser. Très bien, maintenant je vais dessiner les jambes et je les utilise, vous pouvez voir comment ses jambes et lui ont un peu, euh, ses jambes sont un peu écartées, position un peu plus large ici. Je dessine donc des rectangles pour les jambes. Je vais jusqu'au genou. Donc, juste ici. Puis un autre rectangle et il n'est pas nécessaire que ce soient des rectangles parfaits. Vous pouvez voir comment je les rétrécis un peu qu'ils se rétrécissent au fur et à mesure qu'ils descendent. ce rectangle est très similaire à celle longueur de ce rectangle est très similaire à celle qui se trouve en dessous. Pareil de ce côté. Comme ça. Et puis je vais juste dessiner cette petite forme de coin qui ressemble aussi à un triangle. Pour l'instant. Pour le pied. Vous ne voulez pas vous laisser emporter par de petits détails, en essayant de tout faire pour que tout soit parfait tout de suite. Tu voulais juste comprendre les bases. Parce qu'une fois que vous l'avez fait, vous pouvez vérifier vos proportions. Et c'est ce que je vais vous montrer comment faire. Mais donnons-lui d'abord des armes. Donc, sortir du bout de ce triangle. Les coudes se situent généralement au niveau de la taille, un peu au-dessus, dans ce cas, comme ça. Ensuite, le second rectangle, cause de la position de ses bras, se dirigera vers le milieu. Ensuite, vous pouvez simplement faire un ovale, un cercle, un carré, tout ce que vous voulez pour représenter les mains comme ça. D'accord ? Maintenant, cela ne ressemble pas vraiment à une personne, mais vous pouvez voir que c'est en route. Et c'est là que j'ai vérifié mes proportions. Donc, si vous avez déjà vu un artiste au travail, tenir son crayon , fermer un œil ou tenir un pinceau et faire cela, il vérifie les proportions. Donc, ce que j'aimerais que tu fasses maintenant, c' est de lever ton crayon comme ça. Tout droit de haut en bas. Ils pointent vers l'écran sur lequel vous regardez la vidéo. Et je veux que tu alines la pointe du crayon. Je vais utiliser mon dessin comme exemple ici, mais vous allez en fait le montrer à la photo du modèle. Je ne veux pas que vous l' aligniez de telle sorte que la pointe du crayon soit en haut de la tête du modèle. Ensuite, faites glisser votre doigt ou votre pouce vers le menton du modèle. Vous capturez donc la taille de sa tête. Alors maintenant je vais le faire. Je suis un peu hors caméra, mais je le fais aussi sur la photo du modèle. J'ai pris la mesure de sa tête. Ensuite, je vais faire glisser mon doigt vers le bas ou ma main vers le bas pour pouvoir compter le nombre de têtes du modèle, soit deux tranches différentes du corps. Je vais donc le faire tout de suite avec le modèle. J'ai la mesure de sa tête. Ensuite, je compte à rebours pour voir combien de têtes il mesure, du haut de la tête aux pieds. Donc tu le fais aussi. Et nous verrons si nous obtenons le même numéro. Trois pour presque huit, c'est tout ce que j'ai. Cela aide si vous fermez un œil. Vous devez également vous assurer garder votre bras à une distance constante. Si ça bouge d'avant en arrière, ça va changer les choses. J'ai donc presque huit têtes de haut pour ce modèle. Je vais donc maintenant capturer la même mesure, mais sur mon dessin. Je veux donc que tu le fasses aussi. Ensuite, comptez à rebours et voyez si vous dessinez avec les mêmes résultats. Donc 1234567. Alors je l'ai fait un peu court. C'est pourquoi vous devez commencer par des formes simples, car elles sont plus faciles à ajuster. Donc, en ce moment, j' ai son alimentation ici. Je vais les déplacer ici. J'aimerais pouvoir mentir et vous dire que je l'ai fait exprès. Mais c'est ainsi que fonctionne le dessin. Je pense que beaucoup de gens s'attendent à ce que le dessin soit parfait tout de suite. Donc, dans ce cas, il me semble que j'ai fait ses jambes un peu trop courtes. C'est donc la partie que je vais ajuster. Si tu n'es pas sûr. Vous pouvez également compter à rebours et voir combien de têtes il faut pour atteindre la taille ? Combien de têtes faut-il pour se mettre à genoux ? Et cela peut également vous aider à résoudre ces problèmes de proportions. Mais je suis juste en train de le regarder et je peux voir en le faisant que j'avais ses jambes un peu trop courtes. Alors tu viens de le réparer ? Eh bien, je pense que si souvent, lorsque les gens commencent à se retirer, ils paniquent parce qu'ils pensent, oh mon dieu, que tout doit être parfait tout de suite. Si je fais des bêtises, je dois être nul et ils voudront tout simplement abandonner. Mais personne ne dessine tout de suite parfaitement. Il suffit de noter quelque chose sur le papier pour pouvoir commencer à vérifier ces proportions. Et puis, à ce moment-là, vous pouvez le réparer et le rendre parfait ou votre version de la perfection, quelle qu'elle soit. Très bien, maintenant, si vous aviez plus de temps, vous pourriez revenir en arrière et continuer à faire le dessin plus détaillé, plus réaliste, moins géométrique. Je constate donc qu'il y a vraiment une sorte de pente jusqu'à l'accotement qui permet cela. Vous vous basez donc sur ces formes géométriques de base et vous les découpez pour rendre votre dessin plus réaliste. Maintenant, je ne vais pas faire tout cela maintenant, car nous arrivons à la fin de notre temps de parole pour aujourd'hui. Mais je vous encourage, si vous voulez continuer, à essayer, à voir si vous pouvez prendre votre dessin géométrique simple et y ajouter plus de détails. Ce faisant, vous pouvez effacer certaines de ces formes préliminaires, car elles ont atteint leur objectif et vous n'en avez plus besoin . Tu l'as fait. Félicitations, vous avez rempli deux clauses. Vous savez maintenant comment dessiner des visages et des corps. Nous allons bientôt approfondir cette question dans notre prochaine leçon, nous allons faire quelques dessins gestuels. J'ai hâte, c'est l'une de mes activités préférées. Je te verrai alors. Au revoir. 4. Leçon 3 : Gestes de soi: Bon retour. J'ai hâte de te voir. J'ai hâte de continuer à dessiner avec toi. Aujourd'hui, c'est l'une de mes activités préférées. Nous allons faire du dessin gestuel. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Un dessin gestuel est une esquisse rapide dans laquelle vous ne vous intéressez pas aux détails, mais vous essayez de capturer l'essence de la pose. Aujourd'hui, nous allons faire des dessins gestuels de trois minutes. Votre aide à dessiner très vite, ce qui est une bonne chose car cela vous aide à vous débrouiller tout seul. Voici donc notre premier modèle. Je vais régler le chronomètre maintenant et nous allons simplement commencer à dessiner. Vous pouvez penser aux formes de base que je vous ai montrées hier ou utiliser la technique de votre choix. Je vais probablement essayer différentes choses ici afin que vous puissiez voir comment je pourrais l'aborder. Mais en réalité, le but est de ne pas penser. Dessinez-vous prêt, prêt, partez. Je vais refaire une ligne pour la colonne vertébrale, comme je l'ai dit hier. Et je vais me lancer dans la première et dessiner les mêmes formes de base que je vous ai montrées hier. Donc l'ovale, en l' occurrence un triangle. Si vous regardez l' angle des épaules, elles s'inclinent un peu vers le haut de cette façon. Il descend et se réunit ici. Et puis vous voyez que le bassin est en fait incliné dans cette direction. Il suffit donc de dessiner les mêmes formes de base, mais en faisant attention à la position du modèle. Vous pouvez voir comment cela vous donne une meilleure idée de la façon dont ce modèle évolue. Dans ce cas, il nous reste environ 2 minutes. Pour ne pas vous stresser, mais simplement pour vous faire savoir que vous devez le dessiner rapidement. Et c'est en fait une très bonne chose. Très bien. Mets cette forme de jambe. Là-bas. Je pêche peut-être un peu plus que ce que j'ai. Juste. Lorsque vous faites des dessins gestuels rapides, c'est généralement une bonne idée d' essayer de ne pas effacer. Si vous tracez une ligne que vous n'aimez pas, tracez simplement une autre ligne, assombrir un peu, corrigez-la, ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez voir comment je tiens mon crayon loin en arrière. C'est l'une de mes astuces que j'utilise pour ne pas être trop , trop détaillée. Très bien, nous avons les jambes les bras qui entrent maintenant et nous avons environ une minute et demie pour dessiner. Je vais vous donner encore une fois des mises à jour, non pas pour vous stresser, mais juste pour que vous puissiez suivre votre rythme. N'oubliez pas que nous ne cherchons que l'essentiel. ne s'agit pas d'obtenir tous les détails, mais de le rendre parfait. Si cela ressemble de loin à un être humain qui occupe la position que vous voyez occuper par cette personne, considérez cela comme une victoire. OK, maintenant je vais y aller et dessiner quelques détails pour commencer à faire en sorte que cela ressemble un peu plus à ce modèle. Épaules. Il me reste environ 30 secondes. Je ne me soucie même pas des détails tels que les vêtements, les frais ou quoi que ce soit d'autre. Prends juste la pose générale. Vous pouvez voir comment je m' en tiens à mes lignes précédentes et les rendre un peu plus sombres, un peu plus raffinées. Très bien, et le temps est écoulé. Voilà donc le mien. Regardez le vôtre, voyez comment vous vous en êtes sorti. Si tu aimes ça, c'est génial. Sinon, qui s'en soucie ? C'est l'heure d'en prendre un autre ? Tu es prêt ? Très bien, allons-y. Très bien, voici le modèle. Laisse-moi remettre mon chronomètre à 3 minutes et c'est parti. Très bien, donc je vais recommencer cette phrase. Il se penche un peu en avant. Donc ça se passe un peu comme ça. Mais sa tête est un peu plus droite. Comme ça. Un petit angle par rapport aux épaules, celui qui est le plus proche de nous. Ça a l'air un peu plus haut. Fermez ce triangle. Je vais légèrement incliner le bassin parce qu'il est assis. Comme ça. Vous n'avez qu'une jambe qui remonte ici. Ce sont donc les mêmes formes. Mais vous pouvez voir à quel point ils ont une apparence différente selon la direction et façon dont ils se chevauchent un peu les autres parties du corps. Il nous reste 2 minutes pour la baignade. Si tu ne prends pas toute la pose, c'est bon. Je vais faire un geste. Le dessin peut certainement n' être qu'une partie. Maintenant, nous voyons que cette jambe sort un peu plus loin. Celui-ci est un peu raccourci. Elle se dirige vers nous, elle peut donc paraître plus courte que l'autre jambe. Ce n'est pas vraiment plus court. Cela apparaît simplement parce qu'il vient vers nous. Cette jambe tombe. Un autre pied, en forme de coin. Très bien, alors, de cette épaule, nous avons un bras qui descend comme ça. Il y a beaucoup de chevauchements dans cette pose. Une astuce que j'aime utiliser est de regarder les formes des espaces négatifs. Et l'espace négatif n'est que l'arrière-plan ou l'espace autour du sujet. Donc, comme ce petit triangle ici. Et puis il y a une autre forme que vous pouvez utiliser comme base pour savoir où placer ce bras. Si vous dessinez l'espace négatif, c'est l'espace positif que le modèle va réellement commencer à apparaître. C'est une astuce que de nombreux artistes utilisent et vous aide à vous assurer que vous placez les objets là où ils doivent être. Très bien, et je vais juste faire des ovales pour les mains parce que nous n'avons pas vraiment le temps de faire bien plus que ça. Et je vais passer en revue quelques-unes de mes lignes. Il nous reste environ 30 secondes. Voyez tout ce que vous pouvez faire pendant cette période. cou, la chair, quelques détails. C'est bon. C'est l'heure pour celui-ci. Comment t'en es-tu sortie ? Laisse-moi remettre à zéro mon chronomètre. Tourne la page. C'est l'heure d'en faire un de plus. Tu es prêt ? Très bien, allons-y. Ici. Vous voyez, le chronomètre démarre maintenant 3 minutes et c'est parti. Cette fois. Au lieu de créer les formes que je vous ai montrées, je vais me lancer directement et commencer à dessiner et à adopter une approche un peu plus griffonnée, ce qui est une autre façon que j' aime parfois faire. Vous pouvez donc essayer ce qui vous convient. Parfois, je pense que cette approche floue, vague et sommaire m'aide vraiment parce que je peux le ressentir au fur et à mesure, je suppose que c'est ainsi que je pourrais la décrire. J'aime avoir l'impression que lorsque je dessine une personne, il s'agit non seulement de montrer à quoi elle ressemble, mais aussi de capturer un peu son énergie. J'aime donc beaucoup de mouvement, lignes griffonnées et ce genre de choses. Chaque artiste est différent. Certains artistes adorent les formes très géométriques. Certains artistes adorent les lignes vraiment courbes. Je vous encourage à expérimenter, voir ce qui vous convient le mieux. Il s'agit de tout ce qui vous aide à mettre les choses sur le papier. À ta façon. n'y a pas de bien ou de mal. Dans l'art. Lorsque vous faites des dessins gestuels, il peut être amusant d'essayer dessiner la figure à différentes tailles. Je fais toutes les miennes régulièrement parce qu'ils doivent les placer sur l'appareil photo. Ça ne t'aiderait pas beaucoup si je dessinais loin d'ici et que tu ne pouvais pas voir ce que je fais. Mais quand je fais des dessins gestuels, plupart du temps, j'aime vraiment dessiner sur grandes feuilles de papier et utiliser fusain ou quelque chose qui me permet de le noter. Sois plus expressif, je suppose, avec mes notes. Donc, si c'est le cas, si vous dessinez petit et que cela ne vous convient pas. Essaie de dessiner plus grand. Essaie quelque chose de différent. Il existe toujours différentes façons de les mélanger pour voir ce qui vous convient le mieux. En regardant la forme négative, il nous reste environ 50 s. D'ailleurs, je n'étais pas un bon chronométreur alors que j'étais un peu trop absorbé par mon dessin, je m'en excuse. J'adore dessiner avec vous tous. C'est vraiment amusant. J'espère que vous l'appréciez aussi. J'espère que tu n'es pas stressée. J'espère que tu ne te dis pas  : Oh mon dieu, ça n'a pas l'air parfait. Je ne dois pas être doué pour ça parce que tu n'es pas censé être parfait. J'ai toujours appris le plus grâce à des dessins que je n'aime pas ou à des dessins que je trouve vraiment nuls. Parce que lorsque vous vous arrêtez, que vous l' analysez et que vous essayez comprendre ce qui ne fonctionne pas. C'est l' opportunité d'apprentissage qui s'y trouve. Très bien, alors voici mon troisième. Et juste à temps parce que le temps est écoulé. Très bien, tu l'as fait. Félicitations. J'espère que vous avez apprécié ce cours et je reviendrai demain pour la quatrième leçon, où nous allons en apprendre davantage sur les plans du visage. Et si tu ne sais pas de quoi je parle , tu le sauras bientôt. voit alors. Au revoir. 5. Leçon 4 : Les plans du visage: Aujourd'hui, nous allons apprendre comment décomposer le visage en plans ou en formes, c'est une autre façon de le concevoir. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier. Et allons-y. Voici notre modèle pour aujourd'hui. Nous en revenons aux portraits. Et cette fois, je vous montre une technique qui consiste à décomposer le visage en différents plans et formes différentes. Mais reprenons notre ovale. Et le modèle se porte plutôt bien. Il y a une légère inclinaison, donc je vais dessiner l'ovale en penchant légèrement de cette façon. Ensuite, derrière l'ovale, je vais dessiner un cercle comme celui-ci. Tu peux le dessiner sur tout le pourtour. Cela pourrait vous aider à avoir un peu plus de sens. Parce que ce que nous faisons, c'est réfléchir maintenant à la forme générale du crâne. L'ovale est plutôt une représentation du visage. Le cercle nous donne l'arrière de la tête. Il utilise toujours des formes simples pour représenter ce que nous voyons, mais cela nous donne une impression un peu plus tridimensionnelle. Et puis en sortant d'ici on voit le cou. D'accord ? Maintenant, nous allons toujours utiliser technique que je vous ai montrée le premier jour, qui consiste à tracer la ligne de symétrie, déterminer où vont les yeux, le nez et la bouche. Donc, dans ce cas, étant donné que le modèle est inversé, cette ligne de symétrie va se situer jusqu' ici. Et ça va se courber un peu parce que le visage est rond. Ce n'est pas un plat, ce n'est pas comme une feuille de papier plate. Il y a une courbe. Et comme elle s'avère dans un espace tridimensionnel orienté vers la droite, cette ligne courbe se courbera également vers la droite. Bon, maintenant, les yeux, nous allons faire la moitié du chemin, un peu plus haut, car ce modèle ressemble également à notre premier modèle. Et si vous suivez le, si vous deviez tracer une ligne allant du coin de l'œil à droite au I à gauche. Vous verrez que cette ligne directrice pour le i s' incline un peu comme ça, puis courbe comme ça pour s' enrouler autour de la tête. Vois si tu peux obtenir cette directive à peu près là où j'ai la mienne. Ensuite, nous allons descendre à peu près à mi-chemin et ensuite je vais monter une tache parce que j'ai l'impression que c'est à peu près où son nez est là , puis quand il redescend un peu et qu'il suit les directives pour la bouche. OK, maintenant, c'est là que je vais le modifier un peu par rapport à ce que j'ai fait le premier jour parce que tu es prêt maintenant. Vous êtes prêt à devenir plus complexe. Quand je dessine des visages, j'aime y penser, presque comme si j' imaginais que je sculpte le visage. Donc, pensez-y de manière tridimensionnelle. Donc, pour commencer, au lieu de dessiner les yeux tout de suite, je vais dessiner ce que j' imagine être la forme, l'orbite du modèle. Ainsi, le haut de l'orbite se trouve peu près à l'endroit où vous voyez le sourcil. Et puis on en arrive là, bien en dessous de cette ligne. Et fini comme ça. Maintenant, le I de ce côté semble plus petit, n'est-ce pas ? pas parce que c'est plus petit, mais parce que c' est une question de perspective selon laquelle on me détourne de nous, ou que tout un côté du visage nous est détourné. Ainsi, tout ce qui est plus éloigné de nous devient plus petit. C'est ainsi que fonctionne tout ce qui est en perspective. Si vous dessinez une scène de rue, un paysage ou une personne, tout devient plus petit à mesure que l'on s'éloigne. Très bien, maintenant je vais continuer à sculpter le visage en utilisant des lignes très géométriques. Et vous verrez ce que je fais ici au fur et à mesure. Je vais donc me muscler le nez ensuite. Son nez a une forme un peu intéressante. Permettez-moi donc de préciser qu'il ne s'agit pas d' une ligne droite, mais plutôt d'un angle par rapport à celle-ci et elle sort de là. C'est une bonne façon d'y penser quand j'enseigne cette technique, je l'appellerai souvent. L'approche du ballon de football. Si vous imaginez un ballon de football, c'est une sphère, mais elle est composée de toutes les petites formes géométriques. C'est un peu comme ça que nous construisons ce visage. Nous ne faisons que relier des formes géométriques. C'est comme si on le construisait avec des Legos ou quelque chose comme ça. Les formes que vous voyez, les formes que vous choisissez peuvent être différentes des miennes. Je sais que je le dis souvent, mais il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon. Il s'agit simplement de la façon dont votre cerveau peut en quelque sorte démonter ce que vous voyez, puis le recréer. La clé de cette technique est d'utiliser des lignes très géométriques. Et je pense simplement à la façon dont toutes ces différentes sections se connectent. Si vous pouvez savoir où se produit un décalage de plan lorsque vous regardez un modèle, c'est parce que vous remarquerez qu'il y a un changement d'éclairage. Vous voyez donc qu'ici, par exemple, il y a un avion, il y a cette petite ombre comme celle-ci. Cela vient de ce qui consiste à construire cette face, un avion à la fois. Je trouve que c'est une technique vraiment amusante. Parce que même si cela semble un peu étrange au début, vous pouvez constater que vous pouvez immédiatement commencer à voir un peu plus de dimensions que si vous deviez simplement dessiner l'ovale et faire un œil, un nez et une bouche par-dessus. Dans ce cas, vous pouvez vraiment voir le volume, la dimensionnalité de ce modèle. Ensuite, vous revenez en arrière et vous vous occupez des détails, yeux, du nez, de la bouche. Et ils se sentiront plus crédibles parce que vous aurez pris le temps de leur créer une structure. Donc, parfois, lorsque vous faites juste l' ovale et que vous dessinez les traits sur le dessus, la personne peut finir par ressembler un peu à un œuf de cacahuète, qui n'est pas ce que vous voulez. C'est donc un très bon moyen de le décomposer un peu plus. Regarde cette ombre noire sur sa tête qui indique qu' un gros avion se déplace. Cela peut également être très utile si vous faites des peintures ou si vous prévoyez d' ajouter de la couleur, de faire de l'ombrage. Parce que si vous prenez le temps de déterminer où se trouvent tous ces différents plans, lorsque vous optez pour des zones ombrées, peintes ou quoi que ce soit d'autre, vous aurez une bonne idée de la position que doivent prendre toutes ces ombres pour obtenir un aspect plus réaliste. Il nous reste environ une minute. Je veux donc vous montrer une fois que vous aurez atteint un point où vous aurez l'impression d'avoir maîtrisé les formes essentielles. Ensuite, vous pouvez y retourner et commencer à l'affiner et à ajouter des détails. Donc, l'une des premières choses que je vais faire est de rentrer dans l'orbite et de dessiner. Je viens ici et je fais celui-ci. Alors je comprends que je dois faire ressortir un peu ce côté de son visage. modifier vos dessins au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait tout de suite. Vous pouvez utiliser votre gomme et soulever légèrement les lignes. Mais tu veux le garder, faire en sorte que tu puisses toujours les voir. Ensuite, revenez tout en haut et tracez les vraies lignes les plus courbes que vous voyez. Vous prenez donc ce dessin robotique, plus structurel, mais avec lequel vous avez commencé, puis vous le rincez pour le rendre plus réaliste et vous l' ajustez au fur et à mesure que vous le souhaitez, pour qu'il soit crédible et proportionné. Je pense que j'ai besoin d'élargir un peu les choses. On y va. Je suis désolée de ne pas avoir pu lui donner ses cheveux. J'en ai de beaux ici. OK. Nous allons faire un peu rapidement ici. Je sais que nous n'avons plus de temps, mais ne peux pas les laisser comme ça. Vous pouvez certainement continuer avec ce dessin. Peut-être même essayer de raser un peu si vous avez l' impression qu'il cherche l'endroit où vous voyez ces ombres et commencez à les faire ressortir ? C'est bon. Je vais m'arrêter là car nous n'avons plus de temps. Mais comme je l'ai dit, n' hésitez pas à continuer. Voyez jusqu'où vous pouvez aller avec ce dessin. Excellent travail à tous. Vous l'avez fait. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. N'oubliez pas de partager vos œuvres d'art. Je veux voir dans notre prochaine leçon que nous allons dessiner les contours du corps. Je te verrai alors. Au revoir. 6. Leçon 5 : Dessins de contour: Aujourd'hui, nous allons dessiner les contours de la figure. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier. Et allons-y. Aujourd'hui, nous dessinons les contours de la figure. C'est une autre façon de dessiner un geste dans un dessin au trait de contour , tout en examinant un peu plus les contours et les lignes intérieures. Mais lorsque vous commencez le dessin depuis le début jusqu'à la fin, le but est de ne jamais soulever votre crayon du papier. Tout est donc connecté. Tout est une sorte de longue ligne continue. Si vous voulez vous déplacer d' une zone à l'autre, vous devez trouver un moyen pour eux naviguer dans le corps à l'aide de lignes. Cela a donc tendance à être un peu plus expressif, peut-être un peu plus stylisé. Amuse-toi vraiment avec ça. ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de regarder le modèle et d'essayer de capturer ce que vous voyez d'une nouvelle manière. Nous aurons donc 3 minutes pour chacune d'entre elles. Laisse-moi préparer mon crayon. Je vais démarrer le chronomètre, et allons-y. Très bien. Je vais commencer, je vais commencer ici au sommet. Et je suis juste en train de regarder les limites. Mais je vais m'en sortir. Parfois. Vous vous retrouvez avec, je pense, lignes un peu plus expressives, un peu plus ludiques. Nous ne recherchons certainement pas le réalisme ici. Il s'agit de répondre à ce que vous voyez devant vous et de vous amuser avec. Tu vois comment je fais le visage, mais je sais aussi que tout doit rester connecté. Chaque ligne doit se confondre avec le cou. Donc je passe un peu d'une partie à l'autre. Habituellement, en ce qui concerne les contours, les dessins étaient moins préoccupés par la mesure et les proportions car vous ne pouvez pas vous arrêter pour faire ce genre de choses. Cela n'a donc pas vraiment d'importance. Il s' agit plutôt de la direction des différentes formes, la façon dont les lignes interagissent. Et si les proportions ne sont pas parfaites, ce n'est pas grave. Comme regarder le mien, regarder ce bras loufoque. Mais ce n'est pas grave. C'est à cela que doit ressembler un dessin de contour. certaine manière, je pense que lorsque vous vous permettez d'être un peu plus souple dans votre travail, cela peut vous libérer et vos dessins devenir plus intéressants. Il nous reste environ une minute. Une main loufoque. Vous pouvez simplement modifier les lignes en dessinant une autre ligne plus foncée. Vous pouvez même essayer de dessiner des contours à l' aveugle, c' est-à-dire de ne pas regarder votre papier pendant tout le temps que vous dessinez. Il suffit de regarder le modèle. Ensuite, lorsque vous avez terminé, vous regardez votre article et vous voyez comment vous vous en êtes sorti. Je ne vais pas le faire moi-même aujourd'hui, mais n'hésitez pas à essayer cela sur l'une de ces poses. C'est une façon très amusante de dessiner. D'accord. C'est l'heure pour lui. Comment allez-vous ? Maintenant ? De toute évidence, le mien est un peu loufoque. Les mains ont l'air un peu dingues. Il y a un travail au trait très expressif. C'est bon, c'est de cela qu'il s'agit. Prêt à en essayer un autre ? Très bien, allons-y. Elle l'est. Très bien, encore 3 minutes. Prêts et partez. Amuse-toi bien avec ça. Je pense. C'est si facile de se mettre beaucoup de pression quand on dessine un humain. Parce que tu veux vraiment que ça ressemble à cette personne. Bon sang, surtout si tu dessines quelqu'un qui, tu sais, est vraiment sous pression, alors heureusement, je ne connais probablement pas ces personnes que nous dessinons aujourd'hui, donc elles ne le sauront jamais. Je ne leur dirai rien. Et encore une fois, je tiens mon crayon très loin arrière pour ne pas être tentée d'en faire trop. Contrôlez ces dessins. Je veux vraiment me permettre d'être expressive et d' avoir des lignes plus expressives, des marques expressives. Moins il y a de contrôle, mieux c'est. Vous faites un dessin plus détaillé et plus technique et vous voulez vraiment être précis, alors vous pouvez tenir votre crayon plus près de la pointe. Vous avez un peu plus de contrôle de cette façon. Il est intéressant de naviguer dans le dessin lorsque vous dessinez de cette façon car vous devez comprendre comment déplacer votre crayon d' un point à l'autre sans le soulever. J'aime bien cette petite main. Il n'est pas très détaillé, mais il en capture l'essence. Je pense que c'est vraiment ce qu'est un bon dessin gestuel. Capturez simplement l' essence de ce que vous voyez à votre manière. D'accord, il nous reste environ une minute. Vous pourriez finir par revenir un peu sur vos pas. C'est une bonne chose. Il me reste environ 15 secondes. Voyons si je peux revenir ici. C'est bon. Nous y voilà. Le temps est écoulé. Encore un. Très bien. Prêts ? Je me demande ce qu'il fait remarquer ? Prêt, prêt et c'est parti en 3 minutes. Maintenant, tu me vois. Je commence toujours par la tête, mais vous pouvez commencer à n'importe quel point du corps, où que vous vous sentiez le plus à l'aise, peu importe ce qui vous parle, où que vous soyez sentiez le plus à l'aise, peu importe ce qui vous parle, , ce serait une bonne raison de commencer dans un certain domaine. n'y a pas, non, pas bonne ou de mauvaise façon de commencer l'une d'entre elles. Il suffit de regarder les formes. Essayez de ne pas trop y penser , car il suffit de regarder formes et les plis augmentent sur les vêtements peuvent être très utiles. Surtout lorsque vous dessinez un contour comme celui-ci, car vous pouvez les utiliser pour vous déplacer d' un point à l' autre à l'intérieur du corps. Mais la façon dont le tissu se plie de plus nous en dit long sur ce que fait réellement le corps sous les vêtements. La façon dont il se tord , modifie le mouvement du corps. Je vous encourage donc, lorsque vous réalisez ces dessins de contours à inclure certains de ces plis et rides qui peuvent être très, très utiles. N'oubliez pas que nous ne visons pas la perfection. Vous voyez les miens, aucun des miens n'a été parfait. Il s'agit d'essayer de saisir l' essence de la pose. C'est ça. Je reviens ici. OK, on y va. Je me suis perdu dans cette chemise pendant une minute. Il nous reste environ 1 minute. C'est toujours une bousculade à la dernière minute. Vous pouvez également toujours choisir de simplement dessiner une certaine partie du corps. Si vous ne voulez pas tout dessiner, vous pouvez simplement dessiner le haut du corps, les jambes, ce que vous voulez. Parfois, il peut être très intéressant de recadrer la figure et ne pas la dessiner en entier. Il reste 20 s. Vois si je peux y arriver. Oh, il a un moi loufoque ici. Voyons si je peux régler ça. Je vais donc simplement retracer la ligne là où je le souhaite réellement. Comme ici. Nous y voilà. D'accord. Le temps est écoulé. N'était-ce pas amusant ? Je me suis bien amusée, j'espère que tu t'en es bien amusée. Dans notre prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur le dessin des yeux. Je te verrai alors. Au revoir. 7. Leçon 6 : Études - Yeux: Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur l'une de mes activités préférées. Je pense que je le garde à chaque fois. Tout est mon préféré. Mais la préférée d'aujourd'hui est « J'aiguise tes crayons, prends du papier ». Et allons-y. Aujourd'hui, tout tourne autour du I. Alors allons-y et commençons. Comme toujours, j'aime commencer par une esquisse très lâche pour comprendre les formes de base. Ensuite, nous entrerons dans les détails. Vous voyez, je dessine très légèrement, un peu comme si je faisais un dessin gestuel c'est très facile à ajuster. Si quelque chose ne semble pas correct. Optez d'abord pour les grandes formes simples. Je pense que les yeux sont très importants quand on dessine des gens. Surtout si vous faites un portrait, c'est généralement le premier endroit où le spectateur se rend. Nous sommes naturellement attirés par le fait de regarder, je regarde les gens dans les yeux. C'est notre façon de lire. La personne sait comment nous essayons d' abord d'évaluer ses émotions ou comment elle réagit à ce que nous disons. Nous sommes juste ce lien humain qui regarde quelqu'un dans les yeux. Donc, si vous voulez consacrer un peu plus de temps à une partie, ce serait un bon endroit pour dessiner le regard Je trouve très utile de réfléchir à façon dont cet œil se situe à l'intérieur du visage. Comment ? Comment la peau se chevauche haut et en bas pour créer la paupière. L'œil lui-même est une sphère. Nous n'en voyons qu'une petite partie, mais c'est vraiment une grosse balle ronde dedans. Et lorsque nous faisons un peu d'ombrage, j'espère que nous aurons un peu de temps créer un peu d'ombrage qui entre vraiment en jeu. Vous ne voulez pas que votre œil paraisse plat lorsque vous l'ombragez. Vous voulez regarder la référence maintenant, vous pouvez voir comment elle devient un peu plus sombre ici, dans les coins. De plus, il fait un peu plus sombre ici, là où les paupières se chevauchent. Tout cela nous aide à voir que l'œil est rond. Cela peut être un peu effrayant de mettre de l'ombre et du blanc des yeux. Mais si vous regardez la référence, il y en a très peu. C'est en fait du blanc pur. C'est qu'il y a beaucoup de valeurs différentes et cette volonté, tout cela donne à l'œil un aspect plus réaliste. Très bien, je suis en train de dessiner très grossièrement en esquissant quelques cils en ce moment. attention à la direction dans laquelle je les vois aller. Essayez de ne pas simplement dessiner ce à quoi vous pensez que les cils ressemblent. Vous avez un magnifique modèle juste devant vous. Regardez donc vraiment la direction dans laquelle les choses évoluent. Dessine ce que tu vois, pas ce que tu sais. C'est un vieux dicton. Tous les artistes l'ont entendu. Je suis sûr que vous l'avez probablement déjà entendu de ma bouche. Mais c'est tout à fait vrai. Très bien, je vais dessiner un sourcil. D'accord ? Maintenant que nous avons les bases, nous avons oui, c'est bon. Il nous reste encore un peu de temps. Je ne vais même pas avoir à aimer te garder aujourd'hui. Allons-y, faisons un peu d' ombrage maintenant et faisons en sorte que cela ait l'air vraiment réaliste. Si vous avez besoin de plus de temps pour terminer votre dessin, allez-y et mettez la vidéo en pause jusqu'à ce que vous y arriviez. Maintenant, je vais commencer ici, au milieu et simplement esquisser certains des reflets que je vois. C'est toujours intéressant de dessiner un i2, car il reflète l'environnement, comme cette fenêtre une porte ou quelque chose devant ce modèle en particulier. Vous avez donc une idée un peu plus précise de ce qui se passe autour d'eux simplement en regardant ce que vous voyez se refléter dans les yeux. Et maintenant, je vais commencer à faire de l'ombrage. Je vais donc commencer par le bord du gouffre. C'est ce que je vois dans ce modèle en particulier. Il a l'air le plus sombre, puis il se présente sous différentes formes et motifs. Je vais donc m' assombrir complètement. Et profite aussi de cette occasion pour nettoyer un peu mon cercle. Je vois que tu regardes ça. J'ai dessiné un cercle parfait. Personne n'a besoin de le savoir. Eh bien, sauf pour ceux qui ont regardé la vidéo, il y avait environ cinq ou six autres lignes. Il fait noir tout le temps. Et puis le mettre dedans. Vous n'êtes pas obligé de reproduire exactement le modèle. C'est une combinaison très complexe et fascinante de formes et de motifs qui s'y trouvent. Je veux dire, vous pourriez certainement en faire un rendu technique très détaillé si vous le souhaitez, mais probablement pas en 10 minutes. Je vais donc juste estimer approximativement certaines de ces choses. Maintenant, je n'utilise qu'un seul crayon pour tout. J'utilise mon crayon. Si vous aimez utiliser la gamme de crayons, vous pouvez toujours changer de crayon, vous pouvez toujours changer de crayon, prendre une ligne plus dure lorsque vous voulez utiliser des valeurs plus claires, comme je vais le faire maintenant en faisant cette partie intérieure, où je veux qu'elle soit un peu plus large pour que le motif plus foncé contraste légèrement. Si vous n'utilisez qu' un seul crayon comme moi, vous pouvez simplement modifier la pression que vous exercez dessus. Donc maintenant, je vais y retourner pour jouer cette partie. Appuyez un peu plus fort, pour l'assombrir à nouveau. Vous pouvez toujours revenir en arrière et effacer les reflets si vous n'êtes pas trop foncé. Je travaille un peu sur les points forts pour ne pas avoir à trop en faire. Mais je pourrais prendre ma petite gomme à effacer et entrer et créer quelques autres petits motifs, formes. Vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez pour entrer dans les espaces. D'accord ? Maintenant, je vais monter par le haut. Assombrir ça. J'ai vraiment envie d'y aller. Montrant l'ombrage sur le blanc de l'œil. Permettez-moi donc d'en faire un peu plus maintenant. Vous voyez comment, depuis que nous avons ajouté l'obscurité au centre de tout le reste, elle semble très claire. Parce que la valeur est l'une de ces choses très relatives. Stupide. Vous trichez, vous modifiez la valeur d'une chose dans votre dessin et cela change vraiment tout. se peut donc que vous deviez revenir en arrière et assombrir ou ajuster le contraste dans différentes zones. Une fois que tu auras établi ton point le plus sombre. Un peu d'ombre ici adoucit un peu ce bord. Maintenant, je vais créer ce pli sombre. Vous ne voulez pas que cela ressemble trop à une ligne. Si vous optez pour le réalisme de toute façon, si vous optez pour le réalisme, y a de lignes, moins il y a de lignes, mieux c'est, car vous ne voyez pas vraiment les contours. Lorsque vous regardez quelque chose en trois dimensions, vous voyez des ombres. Je vais donc simplement tirer cette ligne vers le bas, puis la tirer vers le haut. Parce qu'en regardant cette référence, vous pouvez voir comment l' ombre va dans les deux sens. Ensuite, je vais assombrir les cils. Je peux aussi faire un peu d' ombrage ici ? Je pense que le fait de faire un peu d'ombre autour des yeux aide certainement à donner impression qu'ils se trouvent à l'intérieur de la peau. Vous ne voulez pas qu'il ait l' impression d'être gonflé. Nous allions faire un peu d'ombrage ici. Ensuite, nous ferons ces cils. Et assombrissons simplement ce sourcil ombrageant légèrement et voilà, c'est terminé. Maintenant, comme pour la plupart des dessins que j'ai réalisés ici, je pourrais y consacrer beaucoup plus de temps. Et si vous êtes dans la zone et que vous aimez travailler sur celui-ci, je vous encourage à continuer jusqu'à ce que vous ayez l' impression d'avoir terminé. Mais attention, à un bon point d' arrêt, tout a au moins le même degré d'ombrage et semble assez bien travaillé. Je vais donc dire que celui-ci est terminé. Comme je l'ai dit, tu continues. Si tu le voulais. Je pourrais passer beaucoup de temps à travailler sur les yeux. Je pense qu'ils sont tout simplement fascinants. Unité de soins intensifs. Bon travail, tout le monde. J'espère que vous avez apprécié cette leçon demain. Nous allons continuer avec cette idée rapprochée et nous allons nous entraîner sur le nez et la bouche. Alors je te verrai alors, bonne journée. Au revoir. 8. Leçon 7 : Études - Nez et lèvres: Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur le dessin du nez et de la bouche. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. OK, aujourd'hui tu auras droit à une offre spéciale deux pour le prix d'un où l' on dessine le nez et les lèvres. Alors allons-y et commençons. Maintenant, comme je le fais souvent avec les visages, je vais commencer par cette ligne de symétrie dont j'ai parlé plus tôt, qui vous aide à tout aligner sur le visage. Je le courbe un peu parce que je peux voir que l' apparence de cette personne est positionnée dans une vue aux trois quarts. Ensuite, je vais tracer une petite ligne directrice pour le nez, on dirait qu'il est incliné légèrement vers le bas sur la droite. Ensuite, je vais en venir à peu près à l'endroit où semble aller cette bouche. Nous pouvons toujours nous adapter si nécessaire, mais cela semble normal. Je pense que ça va marcher. Maintenant. Je vais juste commencer à esquisser légèrement les formes que je vois. Je vais donc commencer par le nez et remarquer que la narine de gauche semble plus grande. La narine droite. Ce n'est pas parce que cette personne a des connaissances inhabituelles. C'est juste à cause de la perspective. C'est ce qui se passe lorsqu'une partie du visage est tournée dans le sens opposé à nous. Que tout ce qui se trouve de ce côté, dans ce cas, tout ce qui se trouve du côté droit, semble plus petit. Mais voyez comment j'utilise cette ligne de symétrie pour m' assurer que c'est là que se trouve le centre du nez et c'est tout. C'est également là que se trouvera le centre de la bouche. Je vais dessiner ce petit rabat ici, de ce côté. Ça tombe un peu comme ça. Et ici, vous pouvez voir que, tout comme lorsque je dessinais les plans du visage, j'ai tendance à commencer par des lignes plus géométriques. Et j'aime parfois esquisser légèrement là où je vois certaines ombres, parce que cela me montre qu'il y a un net décalage à cet endroit. C'est pourquoi il passe de la lumière à l'ombre car le nez est orienté dans une direction différente. Donc, toutes ces lignes intérieures que vous pouvez dessiner pendant que vous partez vous aident. Il est ainsi plus facile d' ajouter des ombres ou d'autres détails. Très bien, donc, c' est un bon début pour notre nez. Maintenant, je vais descendre, je pense que cette ligne est un peu trop basse. Je vais m'en occuper, juste un peu. Et puis j'aime bien commencer par le milieu. Et je trace la ligne entre la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Il y a généralement une petite forme incurvée ici. Et puis ça a tendance à descendre de chaque côté. Et puis, en fonction de leur expression, dans ce cas, ça redevient un peu inversé. En bas, en haut, en haut. Très bien, il y a donc cette ligne médiane. Maintenant, nous pouvons simplement construire la lèvre inférieure et la lèvre supérieure à partir de là. D'habitude, ça ne va pas jusqu' au coin le plus éloigné. Vous pouvez le voir sur la photo, la lèvre commence en fait un peu incrustée comme ça. Alors c'est pareil de ce côté. Les bords ne sont pas superdéfinis. Donc, vous ne voudrez peut-être pas avoir un bord dur ou une ligne dure vraiment foncée, mais gardez-le un peu plus doux. Dans ce cas, si la personne avait des lèvres vraiment définies ou si elle portait du rouge à lèvres ou un crayon à lèvres, cela changerait la donne. Mais dans ce cas, c'est plus naturel. Ok, redescends. Et juste un peu comme ça. Très bien, maintenant je vais aussi dessiner cette petite motte en forme de larme qui entre le nez et la bouche. Et tracez quelques petites lignes pour rire, pour sourire, ici. Et peut-être un petit indice de l'endroit où commence le menton chaque fois que je dessine des gros plans de traits du visage comme celui-ci, comme avec les yeux. J'aime juste réfléchir un peu ce qui se passe autour d'eux. Maintenant je vais entrer et effacer. Les directives n'en ont plus besoin. Et il nous reste encore un peu de temps. Je vais donc faire un peu d'ombrage. J'aime commencer par essayer de m'allonger là où je vois les plus grandes zones d'ombre et d'obscurité. Je vois donc clairement une ombre forte ici. Tout en bas. Ça s'estompe un peu. On dirait qu' une source de lumière vient de cette direction. C'est pourquoi tout ce qui se trouve sur la gauche est un peu plus sombre ou, dans certains cas, beaucoup plus sombre. Voyez comment le fait de tracer ces lignes d'avion m'a vraiment aidée. Maintenant que je fais de l'ombre, je vais faire très sombre ici, dans la narine et continuer à faire de l'ombre. On dirait que ça va jusqu' au centre. se resserrent un peu, ils sont un peu plus petits. Très bien, alors nous avons Shadow Up. Une ombre noire pour cette narine. Et il y a aussi un peu d'ombre ici sur cette partie pour moi, qui est un peu trop large. Nous y voilà. Je ne vais pas trop dans les détails. Je cherche juste les grandes zones les plus contrastées pour le moment. Si vous avez le temps, revenez et peaufinez encore plus. Prends ça en charge. Maintenant, tout le côté gauche de la peau, entre le nez et la bouche, est un peu plus ombragé parce qu' il fait face à cette source de lumière. Et puis il fait un peu plus sombre à l'intérieur de cette motte. Découvrez comment faire ce petit moment. Cela ajoute vraiment beaucoup de dimension au visage. Sans trop d'efforts. C'est mon type préféré. Bon, maintenant, passons aux lèvres. Il fait donc très noir ici. En fait, il s'estompe dans la peau. Et puis beaucoup d'ombre sur la lèvre supérieure. C'est généralement le cas si l'éclairage provient du haut en raison de l'angle de cette lèvre, qui sera généralement plus ombragée que la lèvre inférieure. C'est Chris. Différent si la lumière venait d' bas ou s'il s'agissait d'une situation d'éclairage inhabituelle, ce n'est peut-être pas le cas. Mais en général, vous devez toujours vous contenter regarder votre référence, même si c' est la référence. Tu peux connaître toutes les règles. référence peut ne suivre aucune d'entre elles, alors continuez toujours à chercher. Très bien, maintenant c'est une valeur moyenne ici. Je vais l'arrondir un peu plus. On y va. Et puis il y a beaucoup de petites lignes de texture ici. Et puis, entre les deux quelques reflets apparaissent sur le côté de la lèvre, ici, sur la gauche, d'autres reflets dans l'ombre un peu plus loin. Mais pour terminer ces points saillants, je pourrais y revenir un peu plus loin. C'est juste jouer. suffit de le mettre dedans et de jouer. C'est, c'est ce que je préfère dans le dessin. Il suffit de manger des nouilles jusqu'à ce que ça ait l'air bon. Et n'ayez pas peur d'effacer si quelque chose ne va pas. Ce sont vraiment les meilleures opportunités d'apprentissage, lorsque vous regardez un dessin et que vous vous dites  : « Waouh, quelque chose ne va pas ici ». Cela ne signifie pas que vous devez arrêter et abandonner. C'est le moment de vraiment prendre du recul, l'étudier, de le comparer à la référence et de voir si vous pouvez comprendre ce qui ne va pas. Parfois, le simple fait de prendre littéralement deux pas de recul par rapport à votre article vous donnera l'espace et la perspective dont vous avez besoin pour remarquer les problèmes. Vous pouvez également essayer de retourner votre dessin à l'envers. C'est un très bon moyen de détecter quelque chose qui ne va pas, car cela vous désoriente suffisamment vous désoriente suffisamment pour pouvoir le voir d'un œil neuf regarder dans un miroir est une autre bonne astuce, je l'utilise beaucoup. Je vole un peu d' ombre ici, sous la bouche. Encore une fois, pour aider à le situer dans son contexte, donnez-lui l'impression d'être un peu plus dimensionnel. OK, maintenant, je veux continuer, mais ça fait déjà 10 minutes que je m'y intéresse et nous sommes arrivés à un bon point d'arrêt. Tu te sens libre de continuer. Si vous vous amusez avec celui-ci. Et essayez de pratiquer davantage le nez, la bouche, les yeux et tout ce que vous trouvez difficile. Cela peut vraiment être utile de simplement isoler cette chose, de la dessiner en grand et d'étudier sa composition. De nombreux artistes célèbres ont étudié uniquement des parties de l'œuvre, parties du visage, des parties de la figure, tout ce qu'ils peignaient avant réellement faire le vrai, le vrai. Très bien, j'ai dit que j' arrêtais. Et je le ferai. Voilà donc le mien. Super travail, tout le monde. Demain, dans moins de huit heures, nous allons tirer au sort. bientôt. Au revoir. 9. Leçon 8 : Études - Mains: Aujourd'hui, nous allons dessiner des mains. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier. Et allons-y. Très bien, voici la main que nous allons dessiner aujourd'hui. Commençons par nous concentrer sur des formes simples et basiques, comme toujours Je sais que je suis parfois un record battu. Mais c'est vraiment la meilleure façon d' aborder à peu près tout ce que vous devez dessiner. Je fais donc une sorte de forme rectangulaire pour la partie principale de la main. Eh bien, je ne sais pas si vous pouvez vraiment appeler cela un rectangle. commencé comme ça, mais je donne une définition un peu plus précise que cela. Donc, un peu comme ça, avec une pointe effilée vers le poignet. Vraiment, je veux vous encourager à dessiner toutes les formes que vous voyez. Il n'y a pas qu'une seule façon de procéder, mais c'est par cette forme que je commence. Comme ça. Dessinons ensuite les doigts qui se détachent de cette partie supérieure. Et je pense que la meilleure recommandation que je puisse vous faire lorsque vous dessinez mains est de réfléchir à la structure de ces doigts. plupart du temps, les gens se contentent de dessiner, dessiner les doigts sans se soucier de la forme de la structure ou de la raison pour laquelle ils se plient comme ils le font. Et les doigts peuvent finir par paraître très, très indéfinis, comme de petits maillons de saucisse ou quelque chose comme ça. Nous ne le voulons donc pas. Le moyen de l'éviter est donc de dessiner chaque section du doigt, ce qui le rend un peu plus géométrique au début. Donc, il suffit d'aller directement au premier virage, au premier chiffre. Et puis le suivant. Ici. Le doigt s'amincit à mesure qu'il se rapproche du bout. Très bien, le dernier ici. Tu vois, ce n'était pas si difficile. Et puis ça se complique un peu ici. Alors dessinons ce pouce. CV. Décomposez simplement n'importe quoi en formes. Tout à coup, c'est beaucoup moins effrayant. Nous allons donc passer directement au premier virage. C'est le premier chiffre. Et puis, je regarde aussi la forme de l'espace négatif. Je sais que c'est quelque chose dont nous avons déjà parlé. Ici et en bas. Je raccourcis légèrement ce doigt. Nous y voilà. C'est bon. Nous avons là le premier doigt et le pouce. Dans ce cas, les autres doigts sont un peu cachés, mais nous voulons quand même y penser et réfléchir à leur position. Mets les doigts dedans. Nous en avons donc un ici qui est incliné vers le bas, vous pouvez le voir d'ici. Et il est utile de vous tracer de petites directives comme ça. Le premier s, le premier, troisième un descendent peu plus inclinés vers le poignet que le bras n'est incliné, quelque sorte vers la gauche. Ramenez-le un peu, une petite bosse et revenez en arrière. Bien, il ne nous reste plus qu' un doigt à dessiner et c'est là que nous voyons ce petit bout du majeur passer à travers un rayon. Et puis ça se plie, ça redescend. Cela aide vraiment, quelle que soit la partie du corps avec laquelle vous êtes aux prises prendre le temps de l' isoler et de la dessiner toute seule. Tout le monde dit que les mains sont si difficiles, mais regardez avec quelle rapidité nous avons pu le dessiner. vois, tu l'as fait. Tu peux le faire. Il nous reste maintenant un peu de temps pour vraiment le peaufiner, et j'adore ça. Profitons-en donc. Je vais maintenant suivre ce doigt tout le long du suivre ce doigt tout le long périmètre et essayer de capturer un peu plus les formes subtiles que j'y vois. Alors on commence par les yeux, je commence par une approche plus géométrique. Cela ne veut pas dire que tu dois le faire. Ensuite, je reviens en arrière, je l'affine et j'essaie vraiment de dessiner les deux formes que je vois. Beaucoup plus facile à faire, cela rend les choses beaucoup plus confortables si vous avez d' abord pris le temps de faire ce croquis, car ensuite, vous savez que les choses sont à peu près là où elles sont censées être. Ainsi, vous pouvez approfondir les détails en sachant que vous n'aurez pas à le faire, vous n'aurez pas à l'effacer et à le redessiner à de nombreuses reprises pour le placer au bon endroit. Je suis juste en train de compléter les choses là où elles doivent être. Ce n'était pas une main facile à sécher, j'aurais pu en choisir une qui prenait une position beaucoup plus simple. Mais je pense que tu es sur, tu en as moins de huit, tu es prête à relever un défi. Je n'ai pas besoin de m' intéresser ici non plus. OK. Comme je l'ai dit, je dessinais ce doigt , puis je suis allée partout sauf ce doigt. On dirait que c'est moi. Continuons. Ensuite, il arrive ici. OK. Et je pense que je dois le un peu. Un peu à propos des ongles, vous pouvez voir que je vais les dessiner. Efface certaines de ces lignes supplémentaires dont je n'ai plus besoin. OK, montons ici et réglons celui-ci. Donc, ça revient comme ça. Élevez certaines de ces lignes. Prenons cette miniature, esquissons-la. Maintenant, ce serait dommage, avec toute belle attente sur cette photo ne pas faire au moins un peu d'ombrage et de dessiner. Passons donc à l'action et faisons certaines d'entre elles J'aime me concentrer sur les endroits où je vois le plus de contraste entre la lumière et l'obscurité. Je vais donc suivre le point culminant, ce point culminant qui se trouve juste sur le côté droit. En regardant cela, nous pouvons voir qu' il y a une source de lumière qui vient de la droite, de la droite, de l' arrière, parce que ce n'est pas le cas, elle éclaire pas une grande partie de la main. Il s'agit simplement de suivre les limites. Je fais juste une petite feuille ici, juste pour en tirer un peu de valeur. Et je pense que cela peut ajouter beaucoup de dimension à un dessin. Ça donne vie à ces lignes. Cela vaut donc la peine de prendre le temps de respirer un peu. OK, on y va. Et maintenant, vous ne pouvez jamais dire que vous ne pouvez pas dessiner de mains parce que regardez, vous venez d'en faire une. Et les mains sont excellentes parce que vous pouvez simplement continuer à vous entraîner. Évidemment, vous pouvez utiliser votre propre main comme modèle. Ou vous pouvez trouver en ligne de nombreuses références de mains occupant différentes positions. Et étudiez-les simplement. Regardez les formes, ne vous laissez pas intimider. Tu peux, tu peux le faire. Et particulièrement lorsque vous les dessinez dans le cadre d' une image plus grande qui montre une plus grande partie du corps. Vous pouvez prendre ce que vous en avez appris et ne pas vous sentir si intimidée ou ne plus avoir à éviter cette partie. C'est juste une collection de formes, comme n'importe quoi d'autre. Je souligne juste un peu certaines de mes ombres. Je sais que je dois arrêter parce que je pense que nous avons atteint notre limite de temps. Je ne veux pas arrêter de trop m'amuser et tu n'es pas obligée d'arrêter. Tu peux continuer. Mais voici le mien. Oui, tu l'as fait. Laisse-moi te donner un coup de main. Je ne peux m'empêcher d'être ringard. J'espère que vous avez apprécié cette leçon demain. Nous allons dessiner le visage de face. Passe une bonne journée. Au revoir. 10. Leçon 9 : Pratique de dessin: Aujourd'hui, nous allons dessiner le visage de face. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier. Et allons-y. Bon, voici notre modèle pour aujourd'hui. Nous créons un autre visage depuis le front. Mais cette fois, comme vous vous êtes un peu plus entraînés, nous allons approfondir un peu plus la question. Alors allons-y. Pour commencer. Nous voyons qu'il y a une légère inclinaison vers la gauche. Je vais tracer ma ligne de symétrie ici. Ensuite, prenez simplement la forme générale de la tête, le grand ovale pour commencer. Ensuite, nous l' affinerons, bien sûr. D'accord. Maintenant, ce modèle est joli, assez droit devant nous en termes de hauteur des yeux. Donc, cette ligne directrice pour les yeux se situera à peu près à mi-chemin entre le haut de la tête et le menton. C'est quelque chose qui peut décourager les gens parce que vous vous attendez à ce que ce soit plus élevé, mais vous devez tenir compte du fait que la racine des cheveux se situera probablement à peu près ici. Bien sûr, s'il s'agissait d'un dessin de moi, ce serait à peu près ici. Mais on n'y va pas. Très bien, alors je sais que c'est à peu près à mi-chemin entre les yeux et le menton. Juste un soupçon. Et pareil pour la bouche. À peu près à mi-chemin, mais un peu. Je veux juste regarder le modèle et estimer le mieux possible. Portez ces vêtements, allez-y. J'utilise maintenant l'approche que j'ai partagée avec vous dans la leçon sur les plans du visage. Je veux commencer par esquisser légèrement des formes structurelles. Je ne vais pas m'occuper des yeux tout de suite. Je pense plutôt aux orbites. Je me demande si je sculptais ce visage en argile, quelles seraient les formes dont j'aurais besoin ? Et vous pouvez voir que je garde mes lignes très souples, très légères au début, juste pour tout mettre en place. Et je regarde les endroits où je vois des ombres sur le visage. Cela m'aide à déterminer où se trouvent ces différents plans, où se situent les déplacements planaires du visage. C'est quelque chose qui demande un peu de pratique pour comprendre l'utilisation de l' ensemble de la méthode du ballon de football. Donc, comment j'aime l' appeler de toute façon, je ne sais pas si j'ai déjà entendu quelqu'un d'autre l'appeler. Mais le fait de tracer les plans du visage vous aide vraiment à créer une image beaucoup plus tridimensionnelle. Très bien, c'est donc la configuration de base. Vous voyez une ligne droite le haut de ces orbites se trouve à l'endroit où se trouve le sourcil, puis le bas se trouve juste un peu au-dessus du nez. Nous constatons que nous en verrons plus cette année que celle-ci. nous indique donc qu' il y a en fait un petit virage dans la phase. Après tout, le côté gauche est légèrement tourné loin de nous. C'est pourquoi nous voyons beaucoup cette oreille. Cela signifie également que nous allons voir un peu moins de ce côté du visage et un peu plus ici. D'accord ? J'ai donc les éléments structurels de base, j'ai les plans de base un peu plus tard. J'ai besoin de faire quelques ajustements, mais dans l'ensemble, ça a l'air plutôt bien. Très bien, maintenant je vais commencer par les yeux. Je vais venir ici, à l'intérieur de l' orbite, et faire un véritable croquis pour savoir où je pense devoir aller. Gardez-le bien et lâchez-le d'abord ici. J'ai tendance à vouloir dessiner des yeux trop grands. Je dois donc juste regarder ça et l'ajuster selon les besoins. Plus vous dessinez, plus vous apprendrez quelles sont vos propres tendances. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte prendre les mesures nécessaires pour les corriger si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement l' accepter et penser que cela ferait partie de votre style selon vous. Chaque artiste a le droit de faire ce qu'il veut. C'est bien d'apprendre à dessiner de façon réaliste. Mais tu n'es pas obligée d'y rester. Vous pouvez apprendre les règles et les enfreindre. Vous pouvez trouver votre propre style unique. C'est une bonne chose. Quand je peins. C'est vraiment à ce moment-là que je deviens très abstrait avec les chiffres. Je peins beaucoup avec le couteau à palette et je laisse les couleurs et les formes délirantes prendre le dessus, je m'amuse vraiment avec. Je vous encourage donc à vous permettre d'être expressif, car tout n'a pas besoin d'être réaliste. OK, je fais un croquis dans les sourcils, au-dessus de cette forme où se trouvaient les orbites. Maintenant, je vais commencer à tout peaufiner, commençant par le bord du visage. Je vais découvrir où va la racine des cheveux. Il a une grille ici. Il faut que nous y mettions ça. Pas jaloux du tout. Peut-être un Louisville. Vous pouvez voir que je suis encore très détendu, hésitant à ce stade. Je n'aime pas m'engager rapidement car je dois avoir des problèmes d' engagement. Mais de cette façon, vous vous sentez beaucoup plus libre de vous adapter. Sachez que c'est le plus important. N'ayez pas peur de peaufiner et pouvez continuer à peaufiner jusqu'à ce que vous trouviez le dessin qui vous convient. Si quelque chose ne va pas, c'est probablement le cas. Alors ne vous laissez pas intimider. Arrête-le et analyse-le. Vous avez compris pourquoi, qu'est-ce qui ne fonctionne pas dans cette partie ? Parce que si vous pouvez reconnaître qu'il y a un problème, c'est merveilleux. C'est l'étape la plus importante et la plus importante. Mais vous devez continuer à le réparer. Je suis juste en train de revenir sur mes lignes. Ajouter plus de détails, affiner. C'est très brillant. Yeux. Il faut les mettre là-dedans. OK, levons la bouche un peu pendant que je l'ai fait, je pense qu'il l'a fait, je pense que je l' ai fait un peu AUSSI. regarde pour voir où les coins de sa bouche s' alignent avec le centre de son œil. À partir de là. Vous vous souvenez de la façon dont nous avons fait les lèvres lorsque nous avons travaillé sur ce gros plan. Mais cette petite motte au milieu devrait se situer juste sur la ligne de symétrie. Lèvre inférieure là-dedans. Je vais juste suggérer très vaguement sa barbe. Ce que je veux faire aussi, si on a le temps, c'est juste mettre un peu d' ombre sur son visage. Cela se passe exactement comme pour certains des autres dessins récents que nous avons réalisés pour arrêter et qui l'améliorent tellement. C'est à ce moment-là que l'on passe vraiment de la sensation d'un dessin au trait bidimensionnel à une forme tridimensionnelle. Voyons si nous pouvons trouver un peu de temps pour la barbe trop haute. Nous y voilà. Donnez-vous une petite coupe de barbe. Je vais juste le voir très rapidement ici. Ensuite, faites quelques lignes sur le dessus, pour montrer le mouvement des cheveux. Vous n'êtes pas obligé de dessiner chaque mèche de cheveux lorsque vous dessinez ici. C'est une, c'est une erreur. Je vois que beaucoup d'artistes débutants vous donnent envie de dessiner chaque cheveu, mais cela peut leur donner un aspect très filandreux. n'est généralement pas le look que les gens veulent, c'est mieux, moins c'est plus. Et vous devriez penser qu' au lieu de chaque mèche individuelle, vous devriez penser à montrer différentes sections ou différentes touffes de cheveux, je suppose que ce serait la façon de le décrire. Observez les changements d'avion dans le HER2, vous pourrez voir où il fait plus sombre dans l'ombre. Et vous pouvez même utiliser votre gomme Kneaded pour faire ressortir certains points saillants de la lumière. Mais nous ne voulons pas qu'il ait l'air d'avoir des pointes blondes. Bon, maintenant faisons un peu d' ombrage sur son visage. C'est la partie qui entre en jeu. Si vous avez tracé certaines de ces lignes pour la structure plane, cela vous facilite la tâche, car vous vous êtes déjà donné le contour de le contour de certaines de ces formes d'ombre. Les lèvres supérieures, un peu plus foncées, plus sombres ici. Sous les nerfs. Je préfère juste les grandes ombres. Nous n'avons pas le temps d'entrer dans les détails ici. Allez-vous le faire ? Si tu veux, tu peux continuer. Et je vous encourage à le faire, c'est une excellente pose. C'est un très beau dessin sur lequel vous pouvez vous entraîner, vraiment étudier ce visage et voir jusqu'où vous pouvez aller. Et surtout en appliquant ce que nous avons appris en nous concentrant sur les yeux, nez et la bouche et sur les leçons récentes. Voyez si vous pouvez tout mettre ensemble maintenant dans celui-ci. D'accord. Et juste parce que je ne veux pas qu'il soit une tête flottante, je vais prendre une minute et dessiner un petit soupçon d'épaule. Parfois, dans un dessin comme celui-ci, lorsque vous avez peu de temps, vous pouvez vous concentrer sur certains détails, en particulier le contour des yeux, qui est un bon endroit pour mettre en valeur. Ensuite, laissez les choses commencer, commencer à disparaître au fur et à mesure qu'elles bougent. Ils peuvent simplement se dissoudre jusqu'au vin, tout n'a pas besoin d'être complètement fondu. Adoucissez un peu cette bouche. Un peu d'ombre sur cette lèvre inférieure. Il fait de l'ombre ici. Vous pouvez voir que je ne veux pas commencer parce que je m'amuse. Mais je t'ai promis 10 minutes, je vais essayer de m' en tenir le plus possible. C'est bon. Je m'arrête et je m' éloigne du dessin dans 1 minute. D'accord. C'est fait. Excellent travail, tout le monde. Demain, nous allons redessiner le visage, mais à partir d'une vue des trois quarts, vous verrez comment tout change. Passe une bonne journée et je te verrai alors. Au revoir. 11. Leçon 10 : Pratique de dessin - Visage de ¾: Aujourd'hui, nous redessinons le visage, mais à partir d'une vue des trois quarts, et cela va un peu tout changer. Alors prépare-toi, aiguise tes crayons, prends du papier. Allons-y. Voici notre modèle pour aujourd'hui. Et cette fois, nous avons affaire à une vue des trois quarts, ce qui signifie que le modèle est légèrement tourné dans une direction. Donc, pour commencer, comme toujours pour les menaces portuaires, je vais tracer cette ligne de symétrie au milieu du visage. Et il va se courber dans cette direction en raison de la façon dont le modèle est tourné. Un peu comme ça. Et dessinez grossièrement la forme de la tête, qui sera beaucoup plus proche la ligne de symétrie sur le côté droit. Nous en verrons beaucoup plus ici, en fait un peu plus. Je vais faire comme avant, en dessinant une sorte de forme circulaire pour représenter l' arrière de la tête, la région du crâne, puis un ovale pour le visage. OK. Maintenant, laissez-moi vraiment regarder pour voir maintenant avant de la dessiner, regardez dans les yeux et voyez si vous pouvez déterminer la direction dans laquelle cette ligne doit aller. Quand je le regarde, tout d'abord, je vois qu'elle nous regarde droit dans les yeux. Mais il y a juste une légère inclinaison vers le haut, une petite courbe comme celle-ci. Tu vois ça ? Cela a juste à voir avec la façon dont sa tête est positionnée. Cela vaut vraiment la peine de prendre le temps d'étudier ce visage et de le découvrir. Si vous ne pouvez pas le savoir en le regardant d'abord, vous pouvez imprimer vos références, les recouvrir d'un morceau de papier calque et simplement dessiner les recouvrir d'un morceau de papier calque et simplement dessiner ces directives afin de comprendre comment fonctionne la structure du visage. Je vous encourage à l'essayer. Parce que si vous le faites plusieurs fois, vous commencerez vraiment à le comprendre et vous pourrez mieux le reconnaître. Si vous avez la possibilité de réaliser n'importe quel travail numérique, c'est une autre façon de le faire. Vous pouvez importer la référence de votre photo dans n'importe quel programme que vous utilisez. J'utilise moi-même beaucoup Photoshop. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner juste au-dessus pour déterminer où vont les formes. D'accord ? Dessinons maintenant les formes des orbites. Ce moi est plus proche de nous. Nous en voyons davantage. Cela signifie que nous voyons une plus grande partie de cette orbite. De ce côté. Elle est tournée vers l'extérieur. Nous voyons donc des vies comme ça. Ensuite, je vais juste commencer à construire le nez. J'utilise toujours des mots comme ça quand je dessine de cette façon parce que c'est comme si vous le construisiez essentiellement, le papier plat s'ouvre d'une certaine manière et vous pouvez vraiment commencer à imaginer cette forme tridimensionnelle. Pour moi en tout cas, c'est ce qui rend les choses vraiment amusantes. Nous partons du dessin sur quelque chose de plat. Et puis, tout à coup, vous avez l' impression de voir cette personne juste là, sur votre journal. J'adore ça. On ne vieillit jamais. J'ai fait tellement de dessins et de peintures de personnes. Et j'adore ça. Je pense juste que c'est tellement excitant, quelque chose de tellement fascinant chez les gens. J'adore, j'adore les dessiner et les peindre et j' aime vraiment essayer capturer non seulement à quoi ils ressemblent, mais aussi une petite idée de qui je pense qu'ils sont. Très bien, maintenant nous allons passer à la bouche. Cette fois. Elle a la bouche légèrement ouverte. Nous ne pouvons donc pas simplement tracer une ligne au milieu. Et si vous regardez, il y a cette ligne de symétrie au milieu, vous avez ces petites formes en forme de larme. Vous savez donc que c'est là vont aller les lèvres supérieures, le centre de celles-ci. Nous ne voyons donc pas beaucoup de ce côté de la lèvre par rapport à ce côté. Et c'est à cause de la perspective. Alors laisse-moi dessiner ça ici et elle sourit. Cela se courbe donc vers le haut puis vers le bas. Cette zone est donc l' intérieur de sa bouche. Ensuite, nous allons travailler vers l'extérieur pour faire la lèvre supérieure et inférieure. Nous avons donc la lèvre supérieure ici. Juste un tout petit peu. Lèvre inférieure ici. J'ai essayé de choisir des photos où vous pourrez profiter de différents types d'expériences de dessin ici. Je pense que c'est toujours une bonne chose. Nous n'avons donc pas encore fait une telle ouverture. Mais comme pour tout, il suffit de rechercher les formes. Ne vous laissez pas trop emporter par le fait de penser à ce que c'est, à ce qui se passe. Juste là où tu le vois. Bien. Maintenant, je vais entrer et m'occuper des yeux. vois sur le côté droit que je me suis en fait partiellement cachée par le nez, qui n'est pas forcément ce à quoi tu t' attendrais si tu le dessinais simplement à partir de ton imagination. C'est donc là que les références sont vraiment utiles. Ils nous empêchent en quelque sorte de dessiner ce que nous pensons savoir. Concentrez-vous sur ce que nous voyons réellement. Puis j'ai remarqué que le bord de son visage était juste là. Par là, je vais donc y aller et le dessiner. Cela m'aidera simplement à commencer à le façonner. Revenons ici. Faites entrer la pupille et l'iris tard. OK, bien. Écoutez ce petit reflet. OK, maintenant, voyons un peu Laius est là. D'accord, nous reviendrons et donnerons plus de détails, mais passons à l'autre pour assurer que tout se passe bien. Voici donc le côté du nez. Ensuite, il y a la zone d'ombre. L'orbite commence ici. le coin de l'œil Je dirais que le coin de l'œil est levé pour s' assurer que les deux parties se conforment à cette ligne directrice. C'est pourquoi nous l'avons dessiné , après tout, pour tirer parti de ce truc. Ça a l'air plutôt bien. Faites attention à l'emplacement de la pupille et de l'iris. Vous voyez que, dans ce cas, c'est tout à gauche. C'est pourquoi elle a vraiment le sentiment de nous regarder. OK. Nous y arrivons. OK, maintenant je vais faire cette petite paupière. On n'en voit pas beaucoup. C'est une petite ligne juste au-dessus, petite ligne de sourire sous son œil. Et puis allons-y et faisons les sourcils. Faites attention à leur forme dans la direction dans laquelle ils se dirigent. Cela ajoute beaucoup à l'expression. Les sourcils sont très expressifs. Ils peuvent l'être de toute façon. OK, maintenant allons-y, remboursons certaines choses et faisons en sorte le reste de son visage reprenne la forme de son visage. Alors le front arrive ici. Un peu d'angle dans un petit moment. Tu vois un petit bout de cheveux tomber. Nous avons ce tissu qui s'enroule en quelque sorte juste à côté du sourcil. Et puis ça revient comme ça. Découvrons les couches de ce tissu. Maintenant, nous avons d'abord le tissu doré. Cela se produit ici. Il arrive, se lève comme ça. Ensuite, cela revient. Et c'est terminé. donc juste autour du nez que se trouve le tissu. Puis cette autre pièce qui descend commence à former le menton. Et vous voyez à quel point j' aime aborder différents domaines des deux côtés. Donc je suis arrivée, vous savez , à peu près ici et maintenant je veux m'assurer que tout est aligné ici. Donc, le fait de rebondir m' aide vraiment à placer les objets là où ils sont censés être. Cela fonctionne également très bien pour ma personnalité ADD. Je rebondis tout le temps. C'est mon mode opératoire dans la vie. Descendez. Oubliez ce menton. Connectez-vous à cette ligne ici. Et maintenant, laissez-moi le dessiner. Je vais effacer mes directives. Ensuite, je veux dessiner juste un soupçon de dents. Des dents ou quelque chose comme ça. Il ne faut pas aller trop loin avec un départ vacant pour vraiment prendre le dessus sur un dessin. Parfois, je dessine juste un petit aperçu de la forme, cette petite forme triangulaire que l'on voit sur les gencives. Ensuite, je viendrai dessiner la plante des dents. Je ne vais même pas connecter chacun d'eux. Je vais juste laisser les gens établir eux-mêmes ce lien. Il vaut mieux ne pas trop souligner les dents dans votre dessin. Je pense. À moins que vous ne vouliez opter pour ce look, je trouve toujours que si je mets trop l' accent sur les dents, cela finit par ressembler à ce garçon cela finit par ressembler à ce garçon qui faisait la couverture de Mad Magazine, cette énorme grille. Donc, si c'est l'ambiance que vous voulez, alors allez-y par tous les moyens. Sinon, c'est probablement une bonne approche pour les dents. Moins c'est plus uniforme. C'est peut-être un peu pour le souligner. Vous pouvez donc simplement prendre votre gomme et tamponner. Je n'aurai pas le temps de lui faire de l'ombre comme nous l'avons fait avec celle d'hier. Mais vous pouvez le faire avec le vôtre si vous le souhaitez. Au lieu de cela, je vais simplement faire de celui-ci un dessin au trait plus raffiné. Je vais donc prendre quelques minutes supplémentaires passer en revue certaines lignes, en particulier pour donner une plus grande impression d' obscurité autour de ses yeux. J'ai juste de beaux yeux. Je tiens donc à souligner que même dans un dessin au trait, vous pouvez créer un sentiment d'emphase. Emphase. Vous pouvez également donner une idée du volume simplement en assombrissant certaines lignes et en éclaircissant d'autres. Cela peut indiquer où se trouvent les ombres si vous ne pouvez pas les déposer sur Shaded in. adoré continuer à travailler là-dessus et je le ferai probablement, mais nous sommes arrivés à la fin de notre temps. Je vais donc terminer. Mais continuez, si vous êtes dans la zone, je ne veux jamais l'inscrire. Un artiste de la région. J'espère que cela vous a plu. J'ai certainement fait un travail formidable. Tu l'as fait. J'espère que vous mettez tous ces dessins sur votre réfrigérateur ou quelque part. Demain, nous allons à nouveau dessiner le corps entier et nous passerons tout le temps de la classe sur un seul article afin que vous puissiez obtenir un peu plus de détails. Passe une bonne journée et je te verrai alors. Au revoir. 12. Leçon 11 : Pratique de dessin - Pose de figure complète: Je n'arrive pas à croire que nous sommes déjà à moins de 11 heures. On dirait que nous venons de commencer. J'espère que tu t' amuses bien dans ce cours. J'aime vraiment passer ce temps à être créative avec vous tous. Aujourd'hui, nous allons passer les 10 minutes à dessiner une pose complète du corps afin que vous puissiez obtenir un peu plus de détails que ce que vous avez pu faire nos dessins de gestes et contours pour aiguiser vos crayons. Prends du papier et allons-y. Très bien, j'ai une super pose pour toi aujourd'hui. Je n'ai pas pu le faire moi-même, mais j'ai trouvé une photo de quelqu'un qui le faisait. Alors, allons-y et commençons. Je vais d'abord faire une ligne pour la colonne vertébrale. Et c'est vraiment une bonne idée pour ça parce qu' début, je m'incline comme ça , puis je me tords au milieu de la tête. C'est vrai. En fait, abaissez-le légèrement parce que je ne veux pas manquer de place pour les mains. Ce qui est en fait un bon point à soulever. Parfois, lorsque vous êtes au milieu d'un dessin de figure, vous manquez de place. Il se peut que vous deviez retirer les bras ou les jambes de la page si vous n'en avez pas tenu compte dès le départ et ce n'est pas grave. C'est bien mieux de le faire que d' écraser la figurine et de l'enfoncer dans le cadre. Faites en sorte que leurs proportions soient toutes loufoques pour qu'elles s'adaptent. J'ai vu tellement de dessins de ce genre où ce sont des personnages qui approchent du bord et où l'on veut simplement raccourcir choses ou les adapter d'une manière ou d'une autre. Alors ne fais pas ça. Je regarde cet espace négatif au-dessus de la tête, en le gardant très libre ici. abord, vous pouvez voir que j'utilise en quelque sorte certaines des formes que j' ai partagées avec vous plus tôt, cette forme triangulaire pour le torse. Mais je suis également en train d'adapter ces formes maintenant, vous n'avez pas besoin d'être aussi rigide à ce sujet. Si vous avez commencé de cette façon, vous pourriez peut-être laisser les formes se relâcher un peu plus maintenant, ressemblent un peu plus à ce que vous voyez réellement. Si tu es prêt pour ça. Sinon, continuez à faire les triangles et les rectangles. Mais j'ai tendance à les arrondir un peu plus et à vraiment regarder les formes que je vois. Ensuite, je vais revenir et le remettre près de moi et j'y serai dans une minute. Passons d'abord à l'essentiel . D'accord. Ce genou sort ou la jambe sort en quelque sorte vers le haut de cette région du bassin qui s'étire vraiment. Il se peut donc que vous ne vouliez pas dessiner naturellement ou que vous ne vous sentiez pas bien, mais dessinez simplement les formes que vous voyez. Regardez l'espace négatif ici. Dessine le, dessine la forme de l'espace négatif. Je sais que je l'ai déjà dit, mais cela m' aide vraiment à essayer aborder un dessin comme s'il s'agissait d'un dessin gestuel rapide. Donc, même si nous avons 10 minutes pour réaliser cette seule pièce, j'ai déjà maîtrisé les bases de la pose, et nous n'en sommes qu'à quelques minutes, ce qui laisse beaucoup plus de temps pour la peaufiner. Pour vérifier les proportions. Vous pouvez mesurer sa tête , compter à rebours et vous assurer que tout atterrit là où il est censé le faire. Ensuite, vous aurez tout ce temps pour régler les détails, et c'est ce que je vais faire maintenant. Je vais reprendre mon dessin et commencer à le peaufiner. À commencer par la tête. Je ne donnerai pas de détails, mais je vais fournir un peu plus d'informations. Alors mettez-y la forme des cheveux si vous le souhaitez. Tu fais tous les traits du visage. Mais je suis en train de créer certaines des formes principales que je vois là où je vois le plus de contraste. C'est un peu comme l'orbite. Il y a beaucoup d'ombre là-bas. Je vais donc dessiner que tout ce côté de son visage est un peu dans l' ombre et que G est là. Ensuite, redescends. Ce sont de nombreux plis augmentent le tissu sur celui-ci qui aident vraiment à comprendre ce que fait le corps. Une sorte de dessin de ces deux-là au fur et à mesure. Je me demande combien de temps il a dû tenir ça. J'ai posé pour des cours de dessin de figures. Ce n'est pas facile. Bien sûr, je n'ai jamais posé comme ça. Mes poses sont généralement des moyens, c' est comme si j'étais allongée là. Vous pouvez vous procurer l'autre manche et vos lignes peuvent être un peu plus souples si vous le souhaitez. C'est une bonne idée à essayer. Vous savez, pour être plus expressif, vous pouvez même dessiner des contours ou tout ce que vous voulez. Je ne dessine pas les mains en détail, mais encore une fois, un peu comme pour le visage, je un peu comme pour le visage, reprends certaines des principales formes qui ont contribué à définir ce que nous regardons. Vous pouvez y aller aussi précisément que vous le souhaitez. Nous vous fournissons les photos. En plus de les avoir ici à l'écran. Si vous allez sur la page où se trouve la leçon, vous pouvez voir les photos, vous pouvez zoomer, les télécharger et zoomer sur certaines zones. Donc, si vous vouliez vraiment en faire un dessin plus détaillé, vous le pourriez absolument. OK, maintenant je vais retrouver certains de ces plis sur ses gènes. C'est amusant. J'aime dessiner danseurs parce que cela permet des poses vraiment intéressantes, beaucoup de mouvements et des contorsions du corps. C'est un défi vraiment amusant. Cela vous permet de le considérer davantage comme des formes. Je pense que lorsque quelqu'un prend une pose, ce n' est pas nécessairement ce que l'on pourrait considérer comme une pose normale ou décontractée, considérer comme une pose normale ou décontractée, mais il fait plutôt quelque chose de plus extrême comme celui-ci. Je pense qu'il est plus facile de s'en sortir par ses propres moyens ou de sortir de sa tête. Arrête de penser à ça comme à un corps. Il suffit de dessiner les formes. Nous n'avons pas fait de leçon axée uniquement sur l'alimentation. Mais retenez tout ce que vous avez appris de cette leçon manuelle. Cela s'applique à battre pour commencer à attraper les gros moutons. Concentrez-vous ensuite sur les orteils. Et regardez bien la structure avec une minute devant vous. Je vais donc faire un peu d'ombrage. J'ai adoré les ombres sur ce film. Il y a de belles ombres. Cela aide vraiment. Donnez plus de volume à la figurine. J'espère que cela vous plaira. Si c'est le cas, vous avez de la chance car nous en ferons un autre demain. Alors prépare-toi. Je ne peux pas m'entraîner assez à faire des études de chiffres. Je pense vraiment que c'est l'une des choses les plus précieuses si vous voulez vraiment apprendre à dessiner, entraîner à dessiner la figure. Très bien. Je pense que ça va me convenir. Tu peux continuer aussi longtemps que tu veux. Oui. Excellent travail, tout le monde. Woohoo, tu l'as fait. Je suis ta plus grande pom-pom girl demain, nous allons faire la même chose qu'aujourd'hui, mais avec une pose différente, un modèle différent. Je pense que c'est génial de passer du temps à vraiment dessiner la figurine complète et à voir à quoi elle ressemble avec différents modèles dans différentes positions. Passe donc une bonne journée. Et je te verrai alors. Au revoir. 13. Leçon 12 : Pratique de dessin - Pose de figure complète: Aujourd'hui, nous redessinons le chiffre complet. Nous allons passer tout le temps de la classe sur une pose, mais c'est une pose différente. Puis celui d'hier, aiguise tes crayons, prends du papier. Et allons-y. Voici notre modèle pour aujourd'hui. Allons-y tout de suite. Nous allons passer les 10 minutes à travailler sur celui-ci, comme nous l'avons fait hier. Je vais commencer par ma ligne habituelle pour la colonne vertébrale. un peu biaisé. Dirigez-vous ici. Je suis sûr que vous savez probablement de quoi il s'agit maintenant. Regardons un petit angle avec les épaules. Ça revient comme ça. en quelque sorte une version modifiée du triangle, ovale et carré que je t'ai montré tout à l'heure. Cette fois, je crée des formes un peu plus proches de ce que je vois réellement. Donc, si vous vous sentez à l'aise de le faire, allez-y. Si ce n'est pas le cas, optez pour les formes géométriques les plus simples pour commencer. Ou si vous aimez le faire d'une autre manière, faites-le. C'est bon. Passe ici. Vous pouvez voir, comme d'habitude, je commence de manière très vague et vague, faisant semblant de n'avoir que quelques minutes pour le noter. Ensuite, je reviendrai et je l'affinerai. Niveau d'engagement très faible à ce stade, si quelque chose ne va pas, c'est facile à corriger. Essayer de voir comment les éléments d' un côté du corps sont liés à l'autre. Vérifiez toujours l'alignement des éléments qui peuvent vraiment vous aider. Surtout dans une pose plus complexe comme celle-ci, où vous avez beaucoup de chevauchements. Les bras et les jambes. J'utilise juste des formes esquissées très grossières pour le moment. Vous devez également toujours vérifier les brebis de l'espace négatif. Cela me dit que je regardais cette petite ouverture juste ici. Je pense que son bras est sorti un peu trop loin. Pensez donc à y dessiner les formes des espaces négatifs. Maintenant, ça m'aide à savoir où placer ce bras comme ça. Et puis cela me dit aussi que je pourrais avoir ce genou trop loin au milieu pour corriger une chose et que cela ouvre un peu les vannes. Mais c'est un très bon moyen de vérifier. Bon, là, ça va mieux. est vraiment à cela que sert cette phase qui consiste à mettre quelque chose sur le papier afin que vous puissiez le comparer et faire exactement comme il est censé être. Très bien, voici notre autre bras. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que je suis prêt à commencer à travailler sur des lignes plus raffinées maintenant et il nous reste encore environ 6 minutes, donc nous nous en sortons bien. Si vous n'êtes pas encore tout à fait là, continuez. Faites fonctionner vos formes, assurez-vous que les proportions sont correctes. Passez ensuite à l'étape suivante. Pour moi, la prochaine étape consiste simplement à utiliser des lignes un peu plus claires. Accorder plus d'attention à certaines choses subtiles. Je vais juste suggérer un visage, sans être trop détaillé. Une petite suggestion d'yeux. sait s'il reste du temps et revient toujours pour peaufiner les choses. Mais au moins, sinon, il y a quelque chose là-dedans. Maintenant, qu'est-ce qui continue de se frayer un chemin vers le bas ? Le cou ? Il y a des cheveux là-dedans. Attends une seconde. Je dois ajuster un I. Ça a l'air un peu loufoque. Nous y voilà. Très bien. C'est assez bon pour le moment. Très bien. Sur ce bras. Lorsque je passe en revue et que je fais le deuxième deuxième passage par-dessus des objets, c'est à ce moment-là que je cherche vraiment à savoir où je vois des courbes, des choses subtiles que je n'ai pas remarquées la première fois. C'est là que ça commence vraiment à prendre vie. Je pense que vous pouvez d' abord comprendre l'essentiel en faisant un geste rapide. Dessiner par essence est également très amusant et important. Mais si vous avez le temps de vous concentrer sur les détails, c'est à ce moment-là que la gouache devient très légère. Cette combinaison ne peut pas vraiment faire l'un sans l'autre. Vous pouvez avoir de très bons détails. Mais si vous n' avez pas une bonne idée de l'ensemble, il se peut qu'ils ne se rejoignent pas vraiment comme vous le souhaitez. Le dessin est particulièrement le dessin de figures est cette constante. recul pour regarder la situation dans son ensemble, vérifiez comment tout est lié. Ensuite, entrez en quelque sorte et concentrez-vous vraiment sur les détails que vous voulez vous faire connaître. Comment sont arrivés vos dessins ? Tu t'amuses bien ? C' est un défi, donc si vous éprouvez un peu de difficulté, ne vous sentez pas mal. Prends juste ton temps. Regardez-le et voyez ce qui ne vous convient pas. Vois si tu peux le réparer. Je ne saurais trop souligner à quel point il est important d'être constamment. Regardez la référence vers le haut , puis regardez votre article vers le bas. C'est vraiment comme ça qu' on repère les erreurs. Tu vois, même à ce stade, je suis toujours assez lâche. Je ne vais pas encore entrer dans les détails. Ce n'est qu'une question de pas, de pas vers la queue. Vous pouvez en quelque sorte l'évaluer en fonction du temps dont vous disposez s' il s' agit d'une activité chronométrée comme celle-ci. Et de cette façon, vous amenez toujours choses au même niveau. Et puis, s'il reste plus de temps, vous pouvez aller encore plus loin dans les détails. Mais si ce n'est pas le cas, il tiendra toujours et fonctionnera comme un dessin. Je ne vais pas entrer dans les détails sur les chaussures. Je pourrais passer les 10 minutes à dessiner cette chaussure, mais je voulais dire beaucoup de choses sur ce sujet. Elle y est plutôt bien arrivée. Maintenant, je vais simplement revenir en arrière et profiter de la minute qui nous reste pour l'affiner un peu plus. Prenez une pointe ou un crayon ici. Ça pourrait même faire un peu d'ombrage. Cela aidera certains de ces différents plans du corps à travailler ensemble pour donner au modèle une apparence plus dimensionnelle. Vous pouvez voir que la lumière vient du côté droit, surtout lorsque vous regardez le visage. Il est très éclairé de ce côté et plus d' ombre sur la gauche. Il est toujours bon de penser à la source de lumière, même si vous ne trichez pas Même si vous ne faites que tracer un trait, vous pouvez toujours vous faire une idée de la source de lumière simplement en utilisant des lignes plus épaisses où l'ombre forme des lignes plus claires dans les zones claires. Pour en faire un beau dessin au trait lorsque vous l' abordez de cette façon. Et cela créera vraiment une impression d' éclairage sans créer d'ombrage. Il n'y a presque plus de temps ici. Enveloppez un peu mieux vos mains. Je dis toujours quand quelqu'un essaie d'éviter les mains, mais tout le reste est très détaillé et les mains deviennent un peu comme de petites bulles. J'essaie donc toujours de prendre une minute pour rendre la pareille à quelqu'un. Je pense qu'ils sont très importants. Nous y voilà. J'espère que cela vous a plu. Continuez à vous entraîner, vous pouvez continuer à travailler sur celui-ci. Vous pouvez rechercher d'autres modèles en ligne dans différentes poses ou recruter vos amis pour poser pour vous. C'est toujours une bonne chose. Je demande à tous mes amis de le faire pour moi, pour divers projets lorsque j'ai besoin d' une référence pour quelque chose. D'accord. J'ai dit que j'arrêtais, donc je pense que je devrais le faire. Tout ce travail génial, j' espère que vous l'avez apprécié. La leçon de demain portera sur l' ombrage pour capter la lumière. Je te verrai alors. Au revoir. 14. Leçon 13 : ombrage et capture de la lumière: Je suis ravie que tu puisses toujours dessiner avec nous. J'espère que vous avez beaucoup apprécié ce cours. Aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur l'ombrage et la capture de la lumière. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier et allons-y. Aujourd'hui, il s'agit de capturer la lumière et les ombres. J'ai donc choisi une référence qui a une source de lumière vraiment spectaculaire venant de la gauche. Et nous allons dessiner ce portrait aussi vite que possible. Il nous reste donc encore un peu de temps pour l'ombrer. Donc, pour commencer, je vais tracer la ligne de symétrie, qui sera un peu obscure vers la gauche parce que le modèle est tourné dans cette direction. Mets-y une forme de tête grossière. D'accord ? C'est un petit angle avec les yeux. Vous pouvez voir un peu plus bas sur la droite. Cela signifie donc que toutes les autres directives suivront. Maintenant, je vais utiliser mon approche de ballon de football. J'aime dire que c'est tellement bizarre. Mais je veux dire par là dessiner les plans du visage. Je suis en train de dessiner les orbites. Comme nous nous concentrons sur l'ombrage aujourd'hui, il est bon de commencer par penser à la structure plane du visage, car vous serez alors mieux placé pour effectuer l'ombrage. Les plans sont tous définis par endroit où nous observons des changements de lumière et d'ombre. Cela va donc vraiment aider ce processus. J'ai juste utilisé une méthode très lâche et très géométrique en dessinant les formes du visage. Que chaque fois que je vois un passage de la lumière à l'obscurité, je l'esquisse légèrement en ce moment. Ensuite, nous y affinerons au fur et à mesure. Comme toujours. Il faut d'abord faire quelque chose. Vous pouvez donc voir à quoi ça ressemble. J'espère que si quelque chose peut ressortir de ce cours, vous sentir un peu plus en mesure de commencer vos croquis et vos dessins de manière lâche et de ne pas vous débarrasser sentir un peu plus en mesure commencer vos croquis et vos dessins de commencer vos croquis et vos dessins de manière lâche et de ne pas de la tension à laquelle beaucoup de personnes s'accrochent lorsqu'elles font un sommet de dessin, vous ressentez cette pression selon laquelle tout doit être parfait. Et lorsque vous dessinez quelque chose d'imparfait, vous êtes stressé. Et cela rend les choses tellement plus libératrices beaucoup plus amusantes si vous pouvez simplement laisser votre crayon glisser très librement, sans stress. Bon, maintenant j' ai les bases. Je ne vais pas faire la main. Je pense que ça va prendre trop de temps. Je veux passer à l'ombrage ici. Permettez-moi donc de dessiner rapidement dans les yeux. N'oubliez pas que les coins suivent la ligne directrice que nous avons tracée. Il lève les yeux, vous pouvez voir que la pupille et l' iris se trouvent sur la partie supérieure de l'œil. Ensuite, nous viendrons ici, les côtés les plus éloignés de nous. Donc, ce je vais être un peu plus petit. Je penserai toujours à la perspective. Cela étant plutôt beau, nous ne voyons pas beaucoup de détails de ce côté. Et en ce qui concerne les sourcils et toutes sortes de choses qui se fondent dans l'ombre. Et c'est un très bon exemple de dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Si vous ne voyez pas le sourcil, vous n'avez pas besoin de le dessiner. Concentrez-vous simplement sur les formes et les lignes que vous voyez. Par ici. Nous en voyons un peu plus. Je vais donc y faire une esquisse. Ensuite, laissez-moi affiner un peu la forme. Mon objectif est de passer environ la moitié de la classe dessiner et l'autre moitié à ombrer, nous en avons une trentaine. Encore 30 secondes de dessin ici. Si vous avez besoin de plus de temps pour peaufiner votre dessin avant de passer à l'ombrage. N'hésitez pas à le mettre en pause lorsque je commence à dessiner et à continuer vous-même. Ensuite, chaque fois que vous êtes prêt à rejoindre et à commencer à ombrer, appuyez à nouveau sur Play. Je peux juste me faire taire, écrire. Ralentissez, Paul, je ne suis pas prêt pour ça. L'un des avantages de suivre des cours vidéo. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Nous ne voyons vraiment pas beaucoup de détails dans l'oreille non plus, car tout est dans l'ombre. C'est donc assez d'informations pour que nous puissions commencer à faire de l'ombrage. Maintenant, ce que j'aime faire. Commencez par attribuer une valeur générale. Partout où je vois les tons les plus sombres, nous les avons déjà vus. blanc. Le blanc du papier met en valeur les couleurs. J'aime donc aller tout à fait à l'opposé de cela. Et une terre où je vois de l'ombre. Vous pouvez maintenant voir comment la racine des cheveux pénètre directement dans l'ombre, sur le côté sombre du visage qui fait face à la source de lumière. Je suis donc un peu lâche avec mon crayon sur le côté. Pesant dans toutes les ombres. Je ne vais pas encore faire aussi sombre que je le vois. J'aime créer des ombres au fur et à mesure. Je vais donc d'abord tout ramener à cette valeur moyenne. Ensuite, nous pouvons pousser le dessin aussi loin que le temps le permet , même si vous ne faites pas aussi sombre que vous le voyez. Tant que tout le reste fonctionne dans le cadre de la structure de valeur que vous créez, sera crédible et captera la lumière. En d'autres termes, ce n'est pas le cas, vous pouvez travailler avec ce que l'on appelle une échelle de valeurs compressée. Dans ce cas, pour l' instant, dans mon dessin, nous ne voyons que les valeurs comprises entre l'extrémité la plus claire et la limite moyenne. Et vous ne pouvez réaliser de beaux dessins qu' en utilisant les valeurs comprises dans cette plage. Mais bien sûr, cela rend les choses encore plus dramatiques si vous poussez les valeurs plus loin. Nous allons donc continuer. Mais voyez comment obtenir ce petit peu de valeur là-dedans. Nous avons déjà une idée de la façon dont la lumière touche la silhouette. Maintenant, l'autre point que je voulais partager avec vous, c'est que lorsque vous faites un dessin, vous voulez vraiment qu'il soit réaliste et que vous voulez qu'il ait un éclairage crédible. La meilleure façon d'y parvenir est de ne pas se fier aux contours pour quoi que ce soit, car le contour donne impression que c'est un dessin, qui est un dessin. Donc c'est bon. Mais si vous voulez que ce soit plus réaliste, vous devez vous débarrasser de ces lignes en les transformant en ombres. Regardez donc où se trouve la valeur la plus sombre. Chaque fois que vous avez une ligne dans votre dessin, est-ce vers la gauche, dans ce cas en arrière-plan ? Ou est-ce sur le visage ? Dans ce cas, l'arrière-plan du côté gauche est nettement plus sombre car c'est là que la lumière frappe le côté du visage. Je vais donc juste y accorder un peu de valeur et cela fera ressortir ce côté du visage et donner l'impression que la lumière le frappe. Tu vois ça ? Bon, maintenant j'ai envie de sauter dans les yeux. C'est là que je vais commencer à donner une valeur un peu plus sombre. Je pourrais même passer à a. Quel est le crayon six B qui me donnera un peu plus de couleur plus foncée ? Sans trop d'efforts. fan d'air, de peu d'ombrage et je me suis un peu assombri ici en défendant ces valeurs. Maintenant, allons-y. Je laisse de la place pour notre petit moment fort. N'ayez pas peur de mettre de la valeur sur les blancs de l'i2, car ce n'est pas du blanc. C'est dans l'ombre. Cela permet en fait de raconter l'histoire de l'éclairage, des effets trop tardifs, tout. Un peu plus de valeur pondérale ici. Très bien, je vais commencer à m'assombrir maintenant et mon ombre assombrir ici. Travailler avec valeur et penser à la lumière et l'ombre implique simplement beaucoup de pression et de traction. Lorsque vous ajustez la valeur d'une zone, cela change en quelque sorte tout. Vous devez donc continuer à chercher et voir où vous devez aller ensuite pour que tout soit équilibré. Et je vous encourage à plisser les yeux beaucoup , car cela vous aidera à avoir une vue d'ensemble. Alors regardez votre référence en plissant les yeux. Vous voyez comment tous les détails disparaissent un peu. Et vous vous concentrez uniquement sur les grandes zones de lumière et d'obscurité. C'est facile de se laisser emporter par les détails au point de perdre de vue la situation dans son ensemble. C'est donc une astuce que j'utilise beaucoup pour m'aider. Assurez-vous simplement que tout fonctionne comme il se doit. Et c'est vraiment à cela que servent les valeurs de vos dessins. Ils travaillent ensemble pour créer sentiment d'appartenance que nous recherchions ? Je crois qu'il ne me reste plus de temps. Comme toujours, continuez avec ce dessin si vous le souhaitez. Soyez aussi détaillé ou libre que vous le souhaitez. Mais vous pouvez voir comment, même au notre période de 10 minutes, en étant très sélectif dans la façon dont je l'ai abordée, nous avons réussi à imiter la structure de valeurs de cette photo. Et avec encore plus de travail, vous pouvez en faire un dessin très réaliste si vous le souhaitez, en continuant à aller plus loin, en ajoutant des détails et en peaufinant les choses. Mais c'est un bon point d'arrêt. Pour moi. Super travail, tu l'as fait. La leçon suivante est en fait en deux parties. Il s'étendra sur les deux derniers cours. Nous allons donc passer un peu plus de temps à travailler sur les proportions et à dessiner la figure demain. Ensuite, dans la dernière leçon, nous ajouterons beaucoup plus de détails et de rendu. Passe une bonne journée et je te verrai alors. Au revoir. 15. Leçon 14 : Dessin en 2 parties: Aujourd'hui, c'est la première partie d' une leçon en deux parties où nous allons dessiner la figure. Dans le cours d'aujourd'hui, nous nous concentrerons sur le fait de bien dessiner , de déterminer les proportions, et toutes ces bonnes choses. Et demain, nous aborderons beaucoup plus en détail. Alors aiguisez vos crayons, prenez du papier. Et allons-y. Il s'agira d'un volet en deux parties que nous allons consacrer aujourd'hui à la réduction du dessin de ce modèle. Ensuite, assurez-vous de vous en tenir au dessin, car demain, nous allons continuer à ombrer et à rendre le dessin réaliste. Je voulais terminer cette série en vous permettant vraiment de vous concentrer et de faire un dessin un peu plus long. Alors allons-y. Je vais faire comme d'habitude. Puis-je déterminer la ligne du corps, l'angle de la tête, en restant très souple. Ce n'est pas un, ce n' est pas un chiffre complet. Évidemment, nous ne le voyons que de la taille vers le haut, allons y aller un peu plus en détail. Utilisez certainement ce que nous avons appris sur les mains. Tous les traits du visage, les yeux, les yeux sont fermés mais on peut quand même les dessiner, les dessiner. Ils sont toujours là. Et le nez, la bouche et l'ombrage. Nous allons simplement tout assembler. Je vous encourage également à vraiment profiter de cette occasion pour explorer. En ce qui concerne les styles de dessin. Ce que vous voulez, ce à quoi vous voulez que votre dessin ressemble. Voulez-vous qu'il soit plus orienté vers les lignes ? Voulez-vous qu'il soit ombragé de manière plus réaliste ? Voulez-vous qu'il soit stylisé d'une manière ou d'une autre ? J'ai tout abordé d' un point de vue assez réaliste. Mais ce n'est qu'une façon de faire quoi que ce soit. Vous pouvez adopter une approche caricaturale, une approche très illustrative et styliser la figure. Amuse-toi bien avec ça. commence toujours de manière très détendue, mais esquissée, comme j'aime toujours le faire. Mettre cette forme de main là-dedans. Je me concentre uniquement sur les formes. Je cherche constamment à voir comment une forme est liée à la suivante. Ne vous laissez pas intimider en pensant à ce que vous dessinez. Concentrez-vous simplement sur les formes. Tu peux le faire. Ce n'est pas différent de tous nos autres dessins que nous avons réalisés. Une épaule et ça a l'air d'être juste. Je garde les détails du visage pour la fin parce que je veux m' occuper du reste du corps et m'assurer que la taille de la tête convient. Vous pouvez le faire, vous pouvez faire l'astuce de mesure si vous le souhaitez. Mesurez le nombre de têtes, voyez combien de têtes sont hautes. C'est toujours une bonne chose à faire. y a beaucoup de jolis chevauchements ici avec la petite partie du bras que nous voyons, le bas du bras en bas. D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Comment va le tien ? Je suis sûr que ça se passe à merveille. Très bien, voyons les pouces ici, ligne de la mâchoire ici, ici. Ici. Ici. C'est difficile à placer dans celui-ci à cause de la façon dont sa tête est tournée, elle finit par être un peu plus basse que ce à quoi on pourrait s'attendre. agit certainement de dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Il est toujours utile de s'en souvenir. Surtout lorsque vous dessinez quelque chose angles inhabituels comme celui-ci. Hein ? La ligne de symétrie du visage se situe bien au-delà du côté gauche. Elle n'est pas vraiment de profil, mais c'est dans cette direction qu'elle se dirige. Nous avons la ligne pour les yeux juste ici. Sait. Maintenant. Ça a l'air correct, peut-être un peu plus bas dans la liste. Mettons ce visage ici. Donc, l'orbite, c'est comme ça que je m'y prends. Vous pouvez procéder directement au perçage des entités si vous le souhaitez. J'aime faire mon truc avec la structure plane. Je pense que chaque artiste a commencé dessiner à sa manière. C'est certainement ce qui a évolué pour moi. Au fil des années que j'ai passées à réaliser des années que j'ai passées portraits et des œuvres figuratives, j'ai essayé de nombreuses techniques différentes. Je n'arrête pas de revenir à cette méthode qui consiste à me concentrer uniquement sur les formes et la structure et les formes et la structure et à me demander comment je ferais si j'en faisais une sculpture . Cela m'aide beaucoup, ce qui est ironique car je suis nul en sculpture. Mais je peux faire de la sculpture imaginaire sur papier. Affiner ce côté du visage. Je pense que la ligne des yeux doit être légèrement plus basse. Nous y voilà. Parce que j'étais justement en train de regarder où se trouve cet œil gauche, comment nous en voyons la plus petite qui sort de derrière le nez. Je sais donc qu'il doit atterrir juste là. Donc l'autre le fera aussi. C'est bon. Ça a l'air juste. Ensuite, utilisez l' orbite pour savoir où va le sourcil. OK, voyons le signe de cette mise en œuvre progressive. Tu vois ce que je veux dire. Tu peux dessiner n'importe quoi. Si vous le décomposez simplement en formes, c'est vraiment incroyable. Vous pensiez être capable de dessiner quelque chose comme ça ? Peut-être que tu l'as fait, je ne sais pas. Mais si vous êtes surpris, sachez simplement que cela signifie que vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez. Donc, même si cette série de vidéos touche à sa fin peu après demain, cela me rend triste car j'ai beaucoup aimé passer du temps avec vous tous à faire ces dessins. Mais même si la série de vidéos où vous dessinez la vie ne devrait pas le faire. J'espère que vous l'avez suffisamment fait maintenant pour que cela devienne une habitude. Et je vous encourage à conserver cette habitude d'être un facilitateur ici. Continuez à vous entraîner, trouvez quelque chose intéressant et essayez de dessiner un peu chaque jour si vous le pouvez. Parce que c'est vraiment le cas. Vous constaterez tellement d' améliorations dans vos dessins au fur et à mesure que vous continuerez à vous entraîner. Je suis sûr que vous en avez déjà appris beaucoup pendant le peu de temps que nous avons consacré à ces leçons. Et si vous continuez à en voir encore plus, affinez un peu cette main. Quand le dessin sera très bien fait. Pour que demain nous puissions nous concentrer, passer tout notre temps à jouer avec l'ombrage. Il y a de belles ombres sur cette photo. Et je pense que ce sera une très bonne façon de terminer ce cours en faisant un dessin un peu plus détaillé. Prenez tout ce que vous avez appris et mettez-le en pratique. Faites attention à toutes ces petites nuances subtiles. Voyons comment nous voyons un petit doigt, juste ici, de l'autre côté , contre son cou. Tu l'as vu ? Et je ne veux pas oublier ses cheveux. Et il redescend. Encore une fois. Effacez toutes les directives initiales dont vous n'avez plus besoin. Bien sûr, comme toujours, si vous avez besoin de plus de temps, prenez le temps nécessaire pour que le dessin soit agréable. Alors tu seras prête pour demain quand nous l'aurons mise à l'ombre. J'aime aussi esquisser légèrement certaines des formes d' ombre que je vois, ce qui facilite un peu les choses quand vient le temps de commencer à ombrer. D'accord. Je me sens bien avec ce dessin. J'espère que tu l'es aussi. Si vous avez besoin de plus de temps, comme je l'ai dit, continuez. Ensuite, nous reviendrons demain pour terminer le dessin final ensemble dans ce cours. J'ai tellement hâte de voir comment cela va se passer. Excellent travail à tous. Maintenant, accrochez-vous à ce dessin car nous allons continuer à travailler dessus demain. Très bien, passez une bonne journée, tout le monde et je vous verrai la prochaine fois. Au revoir. 16. Leçon 15 : Dessin en 2 parties: Je n'arrive pas à croire que c' est notre dernier cours qui se déroule trop vite à mon goût. Mais ce qui est bien, c'est que tu peux toujours les revoir si tu veux revenir et passer du temps avec moi à nouveau. Et nous vous proposerons bien d'autres cours comme celui-ci. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons continuer le dessin que nous avons commencé hier. Alors aiguisez vos crayons, retrouvez le dessin d'hier. Et allons-y. Très bien, elle est là. Encore une fois, reconnaissez cela. Voici notre dessin que nous avons commencé hier. Tous les travaux de ligne sont effectués. Nous pouvons donc passer tout ce cours à faire de l'ombre. Je suis super excitée. Je vais donc commencer comme je l'ai fait lorsque nous faisions le portrait, concentrant sur la lumière et les ombres me concentrant sur la lumière et les ombres en remplissant très doucement toutes les zones d' ombre afin de pouvoir voir la valeur accordée à mon papier ici. Ici rempli. J'aime commencer librement comme ça ce n'est pas une surprise, c'est comme ça que je fais tout. Mais même en ce qui concerne l'ombrage, je n'ai pas envie d'entrer trop dans les détails trop rapidement. J'aime tout construire progressivement. Ce qui est intéressant car en général je suis une personne plutôt impatiente. Comme si les choses se produisaient maintenant et rapidement. Mais c'est le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour vraiment comprendre ce que je vois et ce que je dessine. Ces ombres sur le côté obscur de son visage sont très utiles pour créer la dimension. faire ressembler à une forme tridimensionnelle. Je tiens donc vraiment à faire attention à la forme de celles qui seront très importantes pour donner l'impression qu' elle fait elle ombre ici sur les lèvres, sous le menton. Là-haut. D'accord. Maintenant, je vais faire tomber l'ombre. Ceci. Il y a une ombre assez forte à côté de cette main. Voici une ombre forte sur son épaule. Je suis donc en train de scanner l'ensemble de la référence et chaque fois que je vois des ombres sombres, c'est en quelque sorte là que je passe à la phase initiale. Ici en bas. Ce bras est presque complètement dans l'ombre. Ensuite, l'ombre devient un peu plus claire ici. D'accord ? Nous avons donc maintenant les bases énoncées. Et je ne dessine pas tout cet arrière-plan compliqué, mais je vais juste ajouter un peu d'ombrage ici et cela fera ressortir la partie la plus marquante. J'aime le faire assez tôt. Si je sais que je donne un peu de valeur à l'arrière-plan, je vais le faire dès la première étape de l' ombrage, afin de pouvoir l'utiliser et voir comment cela affecte tout. C'est juste en quelque sorte en tête. Pendant que je travaille sur le reste de la pièce, je vais l'intégrer complètement parce que je vais utiliser la même ombre pour faire ressortir les vêtements qu'elle porte parce que je vais utiliser la même ombre pour faire ressortir les vêtements qu' faire ressortir les vêtements le long de son dos ici. D'accord. Très bien, maintenant il est temps d'entrer un peu plus dans les détails et je veux commencer par faire vraiment ressortir ses yeux. Il y a une ombre en dessous ce moi qui est vraiment visible. Et j'ai juste affiné certaines des formes et des détails que je vois. Cette fois, j'utilise la pointe du crayon plutôt que le côté, pour être plus précise. Maintenant, je cherche également à voir à l'intérieur des ombres, des zones où l'ombre devient un peu plus foncée, un peu plus large, ce qui la rend plus claire plus progressivement. Viens tout de suite. Sa bouche. Voici également une petite ombre incurvée qui nous en dit un peu plus qui nous en dit un peu plus sur la structure de son visage. Il y a de l'obscurité sous la lèvre, une légère ombre ici. C'est donc le moment de vraiment commencer à regarder certaines de ces choses subtiles qui la font se sentir très, très crédible. OK, et puis il fait encore plus noir ici. Vous voyez comment commencer un peu plus doucement avec l'ombre vous permet de revenir en arrière et de repousser les zones sombres là où vous le souhaitez, sans y être enfermé. Vous pouvez simplement l'accumuler là où vous en avez besoin , puis laisser la valeur la plus légère là où vous en avez besoin. OK, il y a une petite ombre sur ce doigt. Une ombre sur ce doigt. Je n'arrive pas à croire que c'est déjà notre dernière vidéo. Où sont passés ces 15 jours ? J'ai vraiment apprécié de passer ce temps à dessiner avec vous tous. J'espère que tu dois le faire. J'espère que tu as appris des choses. Et surtout, j' espère juste que tu te sentiras en confiance pour continuer. Je crois sincèrement que tout le monde peut dessiner. Tout le monde peut devenir artiste. Ce n'est pas quelque chose de magique avec lequel il faut être né. C'est juste une compétence que vous développez avec la pratique. Si c'est quelque chose que vous aimez, vous aurez plus de chances de continuer à vous entraîner et de vous améliorer. Je dis toujours que je peux apprendre à n'importe qui à devenir artiste, mais je ne peux pas t'apprendre à aimer ça. C'est le rôle que vous devez apporter ou avoir. Je suppose que c'est peut-être la partie avec laquelle les gens sont nés ou fait partie de votre personnalité ou quelque chose comme ça si cela vous parle vraiment, même si les résultats ne sont pas toujours exactement ce que vous souhaitez. Si vous aimez le processus, vous devez y prêter attention et continuer. Vous pouvez acquérir cette compétence. Cela demande juste du temps et de la pratique. Si vous aimez le processus, c'est ce qui compte. Parfois, nous nous concentrons un peu sur le produit final et oublions que le processus de création est la chose la plus importante. Et je sais que j'ai vraiment apprécié le processus de réalisation de tous ces dessins avec vous. J'espère que vous l'avez apprécié. Je vais aussi suivre beaucoup plus de cours comme celui-ci. Donc, si vous avez apprécié celui-ci, gardez les yeux ouverts pour en savoir plus. Que diriez-vous de beaucoup de choses en préparation ? Donc tu ne pourras jamais te débarrasser de moi. Une chose que je voulais mentionner à propos de la valeur deux est qu'il faut vraiment réfléchir à la relativité de la valeur. Je vois donc comment je me suis contentée de faire de l'ombre. J'ai ajouté des valeurs plus sombres à cette année parce qu'au départ, je l'avais laissée claire, car elle semble claire par rapport à ce qui l'entoure. Cependant, il n'est pas aussi léger que celui-ci. Ainsi, même si un objet peut sembler plus clair que ce qui se trouve à côté de vous, cela ne signifie pas qu' il se situe à l' extrémité la plus claire de l'échelle des valeurs. Il s'agit vraiment d'essayer de voir quelle est la véritable valeur du poids de ce que vous regardez. air bien, comment se passent tes dessins ? Je veux voir, j'espère que vous les publierez ou les partagerez avec eux pour que je puisse les consulter. Je pense que c'est juste pour vous permettre de voir toutes les miennes faire un peu moins de miennes faire détails fur et à mesure que je m'éloigne du visage, parce que je veux ce soit la zone centrale. Vous pouvez donc laisser les détails se développer un peu plus impressionniste au fur et se développer un peu plus à mesure que vous vous en éloignez , si vous le souhaitez. C'est ce que je fais souvent dans mes dessins. Je pense que c'est un bon moyen d'aider les gens à savoir ce qu'ils doivent regarder. En fait, foncez un peu avec l'ombre en arrière-plan. Cela va aussi faire ressortir son visage un peu plus. Qui est ton IRA pour leurs amis. Eh bien, nous arrivons à la fin de ce petit voyage créatif. Vous ne voulez pas oublier l'étape la plus importante de toutes. Lorsque vous créez un chef-d'œuvre, vous devez le signer. 17. Dernières réflexions: Excellent travail à tous. toi qui l'as fait. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin de notre cours de 15 jours. Je suis tellement fière de toi. J'espère vraiment que vous vous êtes bien amusée et j'espère que vous continuerez à dessiner. Si vous faites quelque chose régulièrement pendant 15 jours, c'est assez long pour que cela commence à devenir une habitude. Et je pense que c'est une habitude que tu devrais continuer. Passez une bonne journée à tous, et j'espère vous revoir très bientôt. Au revoir.