Retour aux bases : apprendre à dessiner la figure humaine

1. Introduction: Fais-moi confiance. Je pense que c'est oh, s'il te plaît, ne lui fais pas confiance. Mais bonjour à tous, et bienvenue sur Back to basics, Learn to Draw the figure. Je suis Paul Richmond et je suis Melissa Foreman. Dans ce cours, nous allons vous présenter différentes manières de pratiquer le dessin de figures à partir du dessin gestuel, qui est l'une de mes approches préférées. Cela signifie dessiner très rapidement et simplement capturer l'essence de la figure pour des dessins plus détaillés comme Melissa aime. J'adore mes détails. Et nous vous expliquerons tout cela dans de courtes leçons vidéo de dix minutes. Vous pouvez donc vous entraîner quand vous le souhaitez. Et aussi souvent que vous le souhaitez, vous aurez l'occasion de faire des choses un peu plus souples et des choses un peu plus serrées auxquelles vous pourrez consacrer plus de temps. Nous allons donc passer en revue différents exercices et différentes manières d'explorer les différentes manières de dessiner la figure. Cette clause est idéale pour les artistes de tous niveaux. Si vous êtes un débutant absolu, ce sera une excellente introduction au dessin de la figure. apprends un peu plus sur l'anatomie et sur la façon de créer le formulaire sur la page. Si vous êtes un artiste plus expérimenté, c'est l'occasion de revenir en arrière et de mettre pratique les compétences fondamentales car on ne s'entraîne jamais assez en dessin. C'est vrai, tu as vraiment appris pratiquant le dessin. Et nous passerons en revue les différentes techniques et les différentes options que vous pouvez explorer pour vous rendre les choses un peu moins stressantes. Paul adore me stresser, mais vous en ferez également l' expérience. Ça fait aussi partie du fun de ce cours, simple fait de me voir embêter Melissa. À ce propos, Melissa et moi nous connaissons depuis longtemps, plus de 20 ans. Nous nous sommes rencontrés à l'école d'art. Et je me suis accrochée à elle parce qu'elle était incroyablement talentueuse Et je me suis dit : « Eh bien, je vais être amie avec elle et ensuite je serai cool aussi ». Oh mon Dieu, tu es vraiment en train de me parler ici en ce moment. Je vais juste décevoir tout le monde. Et Melissa est d'une humilité agaçante, ce qu'elle vient de vous démontrer Mais pourquoi ne pas te présenter, Melissa, et leur parler un peu de toi et de ce que tu fais. Eh bien, je m'appelle Melissa Form et je suis artiste depuis aussi longtemps que je me souvienne. J'ai toujours aimé dessiner, peindre et créer des objets. J'ai fait des études d'art avec Paul où nous nous sommes tous deux spécialisés en illustration. Maintenant, je suis directrice artistique pour une grande entreprise de cartes d'impression, et je crée également mes propres portraits Shalist J'aime explorer une approche très réaliste, une approche très précise du dessin et de la peinture pour créer des œuvres d'art. Mais j'adore explorer différentes manières de créer de l'art. Paul et moi avons créé cette expérience pour vous tous parce que nous aimons créer une communauté d' artistes où nous pouvons tous nous réunir et faire ce que nous aimons faire de l'art ensemble. Nous avons toujours aimé passer du temps ensemble et travailler ensemble. Et j'aime côtoyer le plus d'artistes possible. C'est donc l'occasion pour vous de participer à notre petite fête artistique. Je suis Paul Richmond. Je suis artiste en Californie. Je réalise principalement de grandes peintures à l'huile expressives. Je peins beaucoup de figurines. Il y a presque toujours une personne dans mon travail, mais il est un peu plus expressif et décontracté que le style de Melissa. Ainsi, lorsque vous suivez un cours avec nous deux, vous apprenez auprès d' artistes qui voient les choses de manières très différentes. Et je pense que c'est très utile, car dans l'art, il n'y a pas qu'une seule bonne voie. Il existe tellement d'options différentes et nous voulons vous montrer certaines de nos connaissances et partager certaines de nos connaissances, expériences et techniques. Ensuite, laissez-vous en tirer ce que vous voulez, définir votre propre approche et trouver votre propre style. Parce que votre approche peut être totalement différente de celle de chacun d'entre nous. Mais c'est bon. Dans ce que nous vous montrons tous les deux, vous trouverez peut-être des éléments ce que nous vous montrons tous les deux que vous pouvez utiliser dans votre propre travail. Et nous aimerions voir ce que vous allez créer. Alors assurez-vous de le partager avec nous. Envoyez-nous certaines des meilleures images que vous aurez créées dans ce cours. Et comme toujours, continuez à entraîner, car les compétences que nous allons partager avec vous ici peuvent être appliquées à tout ce que vous voudrez faire par la suite. Je suis plutôt impatiente de commencer. Tu es Melissa ? Je suis tellement prête. Allons de l'avant, Polly. Très bien, commençons à dessiner. 2. Projets: Ce sont les projets que nous allons réaliser ensemble dans le cadre de ce cours. Tout d'abord, nous allons commencer par ce que nous appelons des dessins gestuels. Et les dessins gestuels sont des croquis volants très rapides. Ce sont des études sur ce que vous examinez. C'est une impression générale du corps. C'est un moyen très rapide et informel de s'habituer à comprendre la structure des différents corps et comment les formes fonctionnent ensemble dans des proportions différentes Nous allons faire quelques variantes de cette idée. Je vais mélanger un peu les choses tu dois me faire sortir de sa zone de confort, puis une fois que tu seras ma préférée, puis une fois que tu seras réchauffée, nous ferons deux autres dessins pour que tu chance de vraiment plonger un peu plus profondément Mais nous vous encouragerons, surtout dans le premier que je vais vous présenter à commencer par ce geste, avec ce genre d' essence rapide de la figure. Ensuite, en apprenant à mesurer et à comparer les proportions et à examiner les alignements, vous apprendrez à affiner le dessin, puis à ajouter plus de détails et à en faire un dessin plus finalisé par mesurer et à comparer les proportions et à examiner les alignements, vous apprendrez à affiner le dessin, puis à ajouter plus de détails et à en faire la suite Ensuite, je le remettrai à Melissa. Ensuite, je vais vous présenter le dernier dessin et nous allons aborder le sujet dont parlait Paul, mais nous allons vraiment nous concentrer sur les proportions et former une grille pour commencer, puis mesurer notre chiffre que nous dessinons par le dernier dessin et nous allons aborder le sujet dont parlait Paul, mais nous allons vraiment nous concentrer sur les proportions et former une grille pour commencer, puis rapport à notre grille. Et voir comment les choses sont liées les unes aux autres, les différentes proportions, les différentes tailles, l' échelle du corps et la façon dont tout s'intègre. Ce sera un processus très long, mesurer et de comparer différents aspects du corps et la façon dont tout s'intègre. Nous allons explorer quelque chose qui peut être un peu plus souple au début et quelque chose qui devient progressivement plus précis et un peu plus analytique Au final, nous allons passer en revue un tout autre groupe d' exercices et toute une gamme de manières différentes d' aborder le dessin de la figure. a l'air génial. Il semble que nous ayons beaucoup à faire. Nous ferions mieux de commencer ici. Est-ce que je peux être si occupé ? Très bien, allons-y. Très bien, appelons tout le monde. 3. Matériaux: Passons rapidement en revue le matériel que Melissa et moi utiliserons dans ce cours. Vous n'êtes pas obligé d'avoir tout ce que nous utilisons. Vous êtes invités à utiliser le matériel dont vous disposez. Donc, tout d'abord, vous allez avoir besoin de papier. Et j'utilise simplement du papier que j'ai dans un carnet de croquis. Nous allons beaucoup dessiner, vous voudrez donc avoir quelque chose comme un carnet de croquis ou une pile de papier sur laquelle vous pourrez dessiner La prochaine chose qui serait utile serait des crayons. Vous pouvez utiliser un crayon pour tous ces exercices si vous le souhaitez, ou si vous avez des crayons de dessin spécifiques que vous aimez vraiment utiliser Tu peux les apporter. Vous n'avez pas besoin d' un ensemble complet de crayons à dessin spécifiques Vous pouvez utiliser un crayon numéro deux ordinaire si c'est ce que vous avez sous la main. n'avez besoin de rien de spécial si vous voulez faire preuve de fantaisie, nous ferons quelques-uns de nos dessins à l'épingle. De plus, j'utilise un stylo micron, qui est juste un type spécial de stylo à dessin Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de stylo à encre et c'est totalement facultatif. Vous pouvez également simplement choisir de vous en tenir à l'aide d'un crayon. J'aime aussi utiliser du charbon de bois. J'ai donc ce qu'on appelle du charbon de vigne. C'est un charbon doux. J'aime bien l'utiliser pour mes dessins gestuels car je ne peux pas revenir en arrière et rien effacer. Cela crée une ligne dynamique très forte, donc je l'utilise. Si vous souhaitez utiliser du charbon de bois et l'essayer, hésitez pas à acheter n'importe quel type de charbon de bois. Tout fonctionnerait vraiment. Et puis, si tu veux vraiment être comme Melissa, tu devras aussi te procurer une règle, car pendant l'une de ses leçons, elle te montrera comment utiliser une grille. Et la dernière chose dont vous pourriez avoir besoin comme gomme pour nettoyer vos dessins. Après avoir fait quelque chose de plus précis, en ajoutant plus de détails, vos gestes peuvent devenir un peu compliqués Si vous voulez les nettoyer, vous aurez peut-être besoin d'une gomme pour les insérer ensuite, pour affiner un peu les choses, rassembler tous vos matériaux, puis une fois que vous aurez tout trouvé, commençons Oui, nous vous retrouverons ici. 4. Dessins de gestes 1: Bonjour à tous, bienvenue chez vous. Retour à l'essentiel. Apprenez à dessiner la figure. Nous sommes là, prêts à démarrer. La première chose sur laquelle nous allons nous concentrer , ce sont quelques dessins gestuels. Et les dessins gestuels ne sont que des études très rapides et vagues de ce que nous examinons. Nous allons donc commencer par les plus simples, pour vous donner un peu plus de temps. Nous allons donc commencer par 4 minutes par dessin. J'espère que cela ne fera peur à personne, tout ira bien. Nous allons nous en sortir ensemble. Paul, comment te sens-tu ? Je suis excitée. J'ai hâte. Je regarde. Dessin gestuel. OK, super. Nous sommes enthousiastes. Nous sommes prêts à le faire. Allons-y. Bien, commençons notre premier dessin gestuel. Et je pense, Melissa, que tu devrais faire celui-ci. Bien sûr que tu le sais, Paul, bien sûr que oui. Montre-nous le chemin. Voici notre modèle. Oh mon Dieu. OK. Oui, c' est la photo sur laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Tu peux le voir ici, Paul. Et je vais commencer par les dessins gestuels parce que nous pensons que c'est juste un bon moyen d'avoir une idée globale de la silhouette et de commencer à pratiquer certaines lignes , certaines formes et proportions avant de trop entrer dans les détails. Je pense que ce qui est génial avec un geste, c'est qu' il est rapide, assez facile parce que vous ne vous inquiétez pas encore de la façon dont vous ne vous inquiétez pas encore de la façon dont tout s'intègre. Vous avez juste une idée générale du style de la façon dont le corps fonctionne et de la dynamique de la pose. Je pense que c'est un bon point de départ. J'utilise du charbon de bois aujourd'hui. J'ai juste un carnet de croquis devant moi pour pouvoir feuilleter les pages rapidement au fur et à mesure de cet exercice de dessin gestuel. Nous allons passer environ 4 minutes sur ce premier, et j'ai un morceau de charbon de bois avec moi. J'aime utiliser le fusain parce que je ne peux pas revenir en arrière et effacer facilement avec du fusain. J'obtiens de belles lignes sombres dynamiques et fortes. Je pense que c'est ce dont vous avez besoin pour avoir le geste ou l'impression générale de ce que vous dessinez. Sommes-nous prêts à commencer, Paul, à commencer le temps. Lancer le chronomètre pour regarder le faire. OK. Donc, la première chose que je fais lorsque commence un geste, c'est avoir l' impression générale d'une pose. Et je veux juste tracer quelques lignes fortes que je vois. L'une des principales indications que je vois est la façon dont cette jambe est légèrement arrachée. Je veux donc dessiner une diagonale forte. Je vais y mettre quelques lignes pour la taille, pour les bras, pour tout ce qui me tient à cœur. Tout d'abord, je vais commencer à écrire une ligne sur mon papier. Et je ne m'inquiète pas encore trop de la façon dont les choses s'assemblent. Je ne fais que tracer des lignes. Je n'y retournerai pas. Je n'en doute pas. Je ne fais que dessiner à ce stade. Je commence par ces jambes. J'ajoute les bras, les épaules, la tête. Il vous suffit de vous frayer un chemin dans le dessin. Il suffit d'ajouter des éléments au fur et à mesure que vous les regardez. Vous faites beaucoup de va-et-vient, regardant la photo, en regardant votre dessin. Vous essayez juste de vous faire une idée de ce que vous regardez sur votre papier. Que dois-je faire ? Melissa, si je commençais à dessiner et que je n'ai pas l'impression d'avoir la bonne impression sur le modèle, les choses semblent complètement délirantes. Une suggestion. Vous ne parlez pas de moi ? Non, jamais. Juste en général. Je dirais juste qu'en ce qui concerne le dessin gestuel en particulier, continuez. Tu sais, je ne m' arrêterais pas en pensant que les lignes ne sont pas bonnes. Oh, je ne l'ai pas mis au bon endroit. Je continuerais juste à tracer plus de lignes. Oui, j'aime bien le fait que l'un d'entre eux finisse par avoir raison. Au final, oui, il doit y avoir quelque chose là-dedans. J'espère que cela ne dérangera personne d'autre. Mais nous en sommes à la moitié, il ne reste plus que deux minutes. Mais je pense que ce que vous pouvez faire, c'est d'abord tracer quelques grandes lignes , puis les affiner au fur et à mesure. Si nous avons 4 minutes, utilisez les deux premières pour tracer quelques lignes principales sur votre papier, puis utilisez les 2 dernières minutes pour commencer à affiner certaines de ces formes. Si vous avez l'impression que quelque chose ne se trouve pas au bon endroit quelque chose est trop long ou que quelque chose ne va pas, il vous suffit de le réparer ou d'ajouter des lignes, ou d'essayer de faire avancer les choses dans la bonne direction. Avec ces 2 dernières minutes H, cela ne devrait pas ressembler à un dessin terminé. Lorsque vous aurez terminé, vous aurez l'impression d'avoir une impression générale de ce que vous regardez. C'est censé être rapide, c'est censé être sale. Voilà. Ça ne te ressemble même pas. Je sais que ce n'est pas du tout moi parce que j'aime toujours que tout soit fini et parfait. Mais une chose pour s'habituer au dessin de figures, c'est que tout ne sera pas parfait au début. Vous allez devoir essayer d'affiner les choses au fur et à mesure. Changez les choses telles que vous les voyez. Et une mâchoire, sans aucun doute. Il nous reste environ 25 secondes. Beaucoup de temps, non ? OK, ce qui est bien dans le fait de dessiner une silhouette fermée, c' bien dans le fait de dessiner une silhouette fermée, est que certains vêtements vous donnent une partie de la dynamique de la pose. Si vous regardez les rides sur son pantalon, cela vous indique réellement où bouge le corps. Et certaines de ces lignes pourraient même vous aider. Bien, nous pouvons répondre à la première. Regarde ? Oui. C'est bon. Maintenant c'est mon tour et nous allons dessiner cette dame insolente La pose n'est pas très différente de la précédente. Nous voulions commencer par des poses qui pas trop alambiquées, tordues et délirantes Et ensuite, mais ne vous inquiétez pas, nous deviendrons de plus en plus fous au fur et à mesure. Êtes-vous prêt à en commencer un autre ? Mélissa ? Je pense que Poll a du charbon de bois partout. Mon droit ici. Allez-y simplement. OK, je vais démarrer le chronomètre et dessinons maintenant. J'utilise juste un crayon pour celui-ci. J'aime commencer par des formes très simples. Je fais un ovale pour la tête, puis j'utilise beaucoup le trait quand je commence, par exemple, je trace une ligne qui représente l' axe central du corps, ou vous pouvez le considérer comme la colonne vertébrale. Parce que cela m'aide à m' assurer qu'au fur et à mesure que j'ajoute les formes, elles vont dans la bonne direction. J'ai remarqué qu' elle faisait une erreur. C'est presque comme si son corps prenait un peu la forme d'un S. Tracer cette ligne m' aide à le voir. Ensuite, je tracerai également lignes horizontales sur certains des principaux points du corps, afin de pouvoir faire attention à l' évolution de ces angles. Surtout quand quelqu'un fait pose un peu tordue comme celle-ci. J'ai remarqué qu'ici le tour de taille était incliné vers le bas sur la gauche, les épaules en sens inverse. Tout ce que vous voulez faire vous aide à comprendre ce que vous voyez. Il s'agit simplement de jeter les bases. Comme l'a dit Melissa, nous ne visons ni le réalisme ni les détails. Vous ne devriez pas dessiner les yeux le nez et tout le reste avant d'avoir défini grossièrement la structure globale du corps. J'aime utiliser beaucoup de lignes esquissées parce que, comme nous le disions, si vous tracez un tas de lignes, l' une d' elles sera probablement Ensuite, vous pouvez simplement mettre l'accent sur celui-ci en le revoyant et en le créant, et cela fera disparaître un peu les autres ou ne vous semblera tout simplement pas aussi importants. OK, ses bras sont intéressants. Nous voyons où se trouvent les coudes, puis l'avant-bras remonte presque à la verticale Un petit angle, on ne voit pas trop le haut du bras. Nous y voilà. Il nous reste environ une minute et demie. Le tien est-il magnifique ? Mélissa ? Je ne dirais pas que c'est magnifique à ce stade, Paul. Oui, c'est ce que dit Melissa à chaque fois qu'elle fait un dessin magnifique. Je ne pense pas, mais tu es coincé à regarder le mien en ce moment. Tant pis pour toi. J'aime beaucoup varier l'épaisseur des lignes, non seulement pour souligner les bonnes lignes, mais aussi parce que je pense que cela leur donne un peu plus d'énergie. Et cela vous permet d'attirer l'attention sur certaines choses. Vous pouvez réfléchir à l' endroit où se situe le poids ou endroit où il pourrait y avoir des ombres ou des contrastes supplémentaires que vous souhaitez afficher. Si vous n'utilisez qu'une lignée, utilisez-la au maximum de son potentiel et utilisez-y autant de variété que possible. Surtout, ne vous inquiétez pas si ce que vous avez dessiné à la fin du temps n'est pas parfait ou ne ressemble même pas du tout à la personne. C'est quelque chose qui prend du temps, de la pratique, et nous allons continuer et nous entraîner davantage ensemble. Mais c'est tout pour celui-ci. Très bien, tout le monde, vous avez fait des choses géniales. Merci d'avoir fait quelques gestes avec nous. Je pense que c'était vraiment amusant. Paul, tu t'es bien amusé ? Absolument, oui. J'espère que vous en avez appris un peu plus sur les différentes proportions, les différentes manières de dessiner le corps. Un démarrage rapide, juste pour vous mouiller les pieds, vous vous apprêtez à dessiner le reste de la figurine. Malgré toutes les leçons à venir, nous avons encore beaucoup à vous apprendre. Oui. C'est bon. Continuons. Faisons-le. 5. Dessins gestuels 2: Bon retour à tous. OK. Il est temps de continuer avec un peu plus, juste votre dessin. C'est une excellente façon de s'échauffer et de se mettre à l' aise pour faire de nombreux dessins. Alors, tu es prête à en faire plus, Melissa ? Je suis prêt, Paul. OK, aiguisez vos crayons. Allons-y Très bien, nous sommes donc de retour avec d'autres gestes. Bien, Py, faisons-en plus. Et je pense que tu devrais y aller en premier cette fois. Mélissa. Oh mon Dieu, c'est un changement. OK, allons-y. Je vais régler le chronomètre. Voici notre modèle pour vous. D'accord ? Et nous faisons un petit geste plus court cette fois, non ? Il nous reste moins de temps. Trois plus vite. Oui, oui Mais encore une fois, les mêmes règles s'appliquent. C'est juste de l'entraînement. Ne remettez pas en question les lignes que vous avez écrites. Si vous n'aimez pas la première ligne que vous avez écrite, inscrivez simplement une autre ligne. Si ça ressemble juste à un tas de gribouillis et de lignes à la fin, c'est bon. Au moins, vous dessinez, vous vous entraînez, vous regardez la figure et vous essayez de comprendre les formes. Très bien, on y va Polly, tu es prête et OK. Je vais commencer comme je l'ai fait avec mon autre. Je regarde les principales lignes de son corps. Donc, l'une des premières choses que je remarque, c'est que le bras est au-dessus de la tête, le bras sur la hanche, puis que les hanches se détachent légèrement et que la jambe fait saillie vers l'avant Je ne fais que commencer par ces grandes lignes. Si je n'aime pas la façon dont les choses se passent, je dessine juste dessus. Et nous examinons comment les formes s'emboîtent, la façon dont la jambe se résume à la forme du pied de la jambe. Il suffit de le mettre très rapidement. Je jette un coup d'œil à la photo pendant que je trace des lignes. Oui, c'est une bonne chose, c'est une bonne chose à nous rappeler. Oui, en ajustant et en changeant constamment. S'il le faut, j'aimerais aborder certains points importants. J'aime regarder la taille ou les hanches pour voir dans quelle direction cela va. J'aime bien mettre ça de côté, ça m'aide. J'aime regarder la ligne de l'épaule d'où cela vient. D'habitude, la tête est l'une des choses que je dessine en dernier parce que je m'inquiète tellement de la structure du corps. Intéressant Est-ce que nous abordons cette question différemment ? OK, eh bien, c'est à toi de choisir. Tout le monde à ce sujet, qu'est-ce qui fonctionne pour vous ? Oui, je pense que c'est, vous savez, si vous aviez dix professeurs de dessin différents, ils auraient tous des choses différentes à faire. C'est donc un avantage appréciable d'un tel cours. Tu prends ce que tu veux de chacun d'entre nous. Oh, et il nous reste une minute. Oh mon Dieu, c' est beaucoup plus rapide D. Vous n' aurez peut-être que les formes de base fois que vous aurez terminé, mais ce n'est pas grave. Cela vous donne simplement une impression générale de ce que vous voyez. C' impression générale de ce que vous voyez est pourquoi il s'agit simplement de commencer à voir des formes et des proportions et de vous habituer à les dessiner là où elles vont aller. Oui, exactement 30 secondes. OK. Si vous avez quelques lignes de base, commencez simplement à en résoudre certaines. Les mettre au bon endroit, les examiner à nouveau, décider si cela fonctionne jusqu'à présent, changer quoi que ce soit. Si tu en as besoin. Oui, et fais tout ça dans les 6 prochaines secondes parce que le temps presse. Ouais Et, euh, comment c'était pour tout le monde ? Respirez. Détendez-vous, préparez-vous pour une autre. C'est bon. N'oubliez pas de vous détendre. Cela ne devrait pas être stressant, cela devrait juste être amusant. Nous jouons simplement différentes formes. C'est facile à dire pour moi, j'en suis sûr. Oui C'est toujours facile pour Melissa. Aucune amertume. Je vous ai utilisé comme exemple avec un étudiant hier. Je leur ai dit, eh bien, j'ai dit que je le lui disais, personne ne fait tout correctement du premier coup, c'est normal de faire des erreurs. Et puis j'ai dit, eh bien, j'ai un ami qui nous gâche la vie à tous. Oh mon Dieu. OK, prêt. Voici notre prochain modèle et nous allons le faire en 3 minutes. C'est mon tour maintenant. Démarrez le chronomètre. OK. Je voulais vous dire une chose que je voulais vous dire c'est que je regarde les choses au début. Ajustez votre dessin en hiérarchisant les choses, car nous n'avons évidemment pas le temps de dessiner tout ce que nous voyons Vous devez prendre des décisions sur ce qui est important. Et je pense que c'est très utile, surtout si certains d' entre vous ont des tendances perfectionnistes, je ne sais pas, qui tendances perfectionnistes ne parlent à personne en particulier ici, je ne vois pas de quoi vous parlez Mais oui, si vous êtes plus branché de cette façon, il peut parfois être difficile d'avoir une vue d' ensemble parce que vous vous intéressez tellement à tous les détails. Il s'agit vraiment de regarder l'image, la référence, et de prioriser ce qui est essentiel car le temps dont vous disposez est limité Ensuite, je pense que cela vous aide à jeter de très bonnes bases. Si vous deviez entrer et être capable de faire un dessin ou une peinture plus long, même lorsque je dispose d'un temps illimité pour travailler sur quelque chose, s'il y a une figure en jeu, j'aime commencer par un dessin gestuel , car j'y retrouve immédiatement cette énergie, l'essence de la figure . Et je peux poursuivre sur cette lancée et ajouter autant de détails que je le souhaite, avec la certitude que les choses vont au bon endroit. Sinon, si vous commencez par les détails, vous ne savez pas toujours si les choses sont là où elles doivent être et vous finissez par devoir effacer des éléments auxquels vous avez consacré beaucoup de temps et d'énergie. C'est une bonne technique, même lorsque vous avez un temps illimité pour quelque chose, moins pour commencer. Il nous reste maintenant environ 1 minute. Votre temps est limité ici. Je n'ai même pas encore de bras. Je pense que c'est quelque chose que je devrais peut-être prioriser en ce moment. Il y a un raccourcissement intéressant sur le bras gauche On dirait qu'il a juste un petit bras qui pointe vers le haut Mais c'est parce que le haut des bras est caché. Nous avons 30 secondes pour rechercher les formes que vous pouvez utiliser pour représenter les différentes parties. Comme j'ai tendance à être un peu plus angulaire avec les choses, je crée des lignes un peu plus géométriques et plus droites Et puis je pourrai l'adoucir au fur et à mesure si j'ai le temps. Mais cela semble plus structurel de cette façon. Si tu deviens trop souple, fluide et incurvée, je pense que tu peux peut-être perdre un peu pour moi OK. Oh magnifique. C'est la fin du beau temps. OK. Nous l'avons fait Nous l'avons fait, nous nous en sommes sortis. Tout le monde, le dernier de cette leçon, et celui-ci, c'est vous tous, Melissa. Très bien, laisse-moi retourner mon papier ici. OK. Voyez comment nous devenons un peu plus intéressants avec nos poses maintenant. Maman, hum. OK. C'est bon. Je suis prêt Si c'est le cas, je suis prête. Je commence par le chronomètre et d'accord, celui-ci est vraiment intéressant parce qu'il y a une vraie ligne forte ici, une ligne courbe très forte. Je vais juste commencer à dessiner quelques lignes qui, selon moi représentent l' impression générale de cette pose Parce que je pense que celui-ci peut être très délicat si vous commencez simplement à dessiner les éléments individuels. si tu commences à dessiner un bras, tu te dis : « Oh mon dieu, maintenant je n'ai plus de place pour ces jambes Oui, je pense que dessiner une courbe ou une forme globale que vous voyez peut vraiment vous aider, surtout si vous avez quelque chose raccourcit beaucoup, comme celui-ci raccourcissement n'est qu'une façon d' expliquer la façon dont le corps change en fonction de la façon dont vous le regardez Si quelque chose se dirige vers vous, vous ne le verrez pas. De la même manière si quelque chose est droit sur le côté. Ouais Cela finit par faire en sorte que les choses ressemblent parfois beaucoup à quoi vous vous attendez. Ouais Les proportions peuvent changer beaucoup si vous ne les voyez pas directement. Nous sommes à mi-chemin, une minute et demie. D' accord. Utilisez donc les mêmes techniques que celles que vous avez tout le temps pour arriver à un endroit où vous avez l' impression que le dessin représente en quelque sorte ce que vous voyez. C'est certainement une question délicate. Et essayez de ne pas être frustré si les choses ne se passent pas comme vous le souhaitez. Oui, dis juste, oh, je voulais que ça ressemble à ça. C'est de l'art, il vaut mieux en faire l' expérience et tout va bien. Oui Il faut parfois faire beaucoup de mauvaises œuvres d'art avant d'en obtenir de bonnes. Oui, croyez-moi, je pense que c'est du pantalon, mais c'est particulièrement vrai pour les dessins gestuels. J'ai l'impression que vous devez d' abord vous échauffer un peu si vous voulez aller au-delà de ce cours, même s'il y a tant de ressources intéressantes disponibles en ligne, suffit de regarder des vidéos de personnes faisant du yoga ou de la danse, puis de faire une pause, cela vous permet de faire de bons gestes Hum, d'accord. Et c'est le bon moment, non ? Bon travail à tous. travail formidable. OK, eh bien, devinez quoi ? Nous avons d'autres dessins gestuels à faire dans notre prochaine leçon uniquement. Nous allons mélanger un peu les choses la prochaine fois, alors préparez-vous à essayer quelque chose de nouveau. Tu es prête pour ça, Melissa ? Je pense que oui, Paul. J'ai un peu peur. Oh, c'est bien. C'est exactement comme ça que je l'aime. À bientôt 6. Dessins gestuels 3: Bonjour tout le monde Bon retour. C'est encore Paul et moi. Et nous allons faire d' autres gestes cette fois. Nous allons faire les choses un peu différemment. Nous allons faire ce qu' on appelle une ligne continue. Ensuite, nous allons transformer notre silhouette en momie. Et je sais que cela semble vraiment bizarre, mais restez dans les parages, cela aura du sens. Je te le jure. Paul, tu es prêt ? Oui, je suis prêt. Faisons-le. C'est bon. Amusons-nous à sortir Melissa de sa zone de confort. C'est mon jeu préféré. Tu es prête, Melissa ? Oui Cela va également être un défi pour moi. Nous allons donc tous apprendre ensemble ici qui j'aime. OK, voici déjà notre modèle de gâteau, non ? Mais ensuite, nous allons faire quelque chose d'un peu différent avec ce dessin. Pourquoi ne leur dites-vous pas ce que c'est ? Je peux vous dire tout ce que Paul m' a dit de faire ici. Nous allons faire un dessin au trait continu. La seule chose que cela signifie, c'est que vous n'êtes pas autorisé à prendre votre crayon votre stylo ou votre outil de dessin peu importe ce que vous utilisez. Je vais utiliser un stylo. J'ai un petit marqueur permanent ici juste parce que j'ai l'impression qu'il s' écoulera bien sur le papier et que vous pourrez le voir. Mais l'idée est de créer l'impression générale de celui-ci. Le geste passe par un grand nombre de lignes, vous pouvez griffonner des lignes, vous pouvez faire des courbes, vous pouvez faire ce que vous voulez pour créer une impression de cette forme de pose Un seul rôle, mais ne prenez pas votre stylo. D'accord. Si c'est le cas, la police de l'art viendra vous chercher. Viens te chercher. C'est bon. Es-tu prêt ? Je pense que oui. Nous avons 3 minutes cette fois. Est-ce que nous faisons 3 minutes. Procès-verbaux Merci. C'est bon. Allons-y, tout le monde. Je vais juste m' inquiéter de certaines des principales lignes ici et je vais juste passer revue tout ce que je dessine si je n'aime pas ce que nous avons déjà fait, mais je vais m' inquiéter moins de l'apparence générale, je suppose, de l'apparence générale et du simple fait de capturer un look un peu fou. Oui, ça ressemblera peut-être à des gribouillis quand on aura fini, mais ça va. J'adore cette technique. Oh mon dieu. Bien sûr que tu le sais. Pouvons-nous simplement en faire tout ? C'est comme tout. Vous aimez tout ce que nous faisons à partir de maintenant ? Non, non Comme pour le reste de cette leçon particulière, pouvons-nous en faire deux autres ? Deux gribouillis pour tout. Oui, je l'adore. Oh, c'est enfin quelque chose pour lequel je suis douée, griffonner et Melissa peut l'enseigner Il nous reste une minute et 40 secondes, alors continuez à griffonner Ne soulevez pas ces crayons. Hum. Ou des épingles ou quoi que ce soit Une fois que vous avez commencé, elle dit : « Oh, j'ai vraiment envie d' y revenir, mais je n'ai pas le droit de prendre mon crayon et de le faire ». fait, cela vous apprend à habituer à être mal à l'aise dès le départ, mais à simplement regarder ce que vous dessinez et à le mettre rapidement sur le papier sans trop vous soucier de son apparence. Et je pense que c'est une très bonne leçon, surtout en ce qui concerne les gestes, car parfois vous vous inquiétez tellement de ce que vous dessinez et de ce à quoi cela ressemble que vous ne regardez pas vraiment ce qui se trouve devant vous. Pour moi, je pense qu' un autre avantage de cette technique particulière est que toutes les lignes que vous finissez par dessiner, toutes ces lignes griffonnées, finissent par lui donner une plus grande sensation de mouvement et d'énergie C'est très différent que lorsque vous dessinez normalement, comme des lignes plus contrôlées. C'est comme si je ressentais l'action de ces 30 secondes. Quelque chose qui pourrait aider. Vous tenez simplement votre stylo lâchement ou maintenez-le plus bas ? Oui, je veux dire, plus haut sur le stylo, vous n' aurez plus autant de contrôle, donc vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière et changer beaucoup de choses. Maman, hum. Il faut vraiment travailler vite. OK, 5 secondes et le temps est écoulé, comment ça s'est passé ? Oh, magnifique. Joli travail. Job, tout le monde. Merci d'avoir souffert avec moi. C'est ce que nous aimons ici, vous faire souffrir. Très bien, maintenant je vais faire un exercice différent avec vous. Voici notre modèle pour celui-ci. Nous allons faire un dessin gustatif de cinq minutes. Nous allons commencer par passer la première moitié, disons 2,5 minutes, l'esquisser grossièrement, comme vous l'avez fait Ensuite, pour la seconde moitié, nous allons faire des répliques sur les figurines Je veux que tu imagines que c'est une maman emmitouflée encore et encore. Et nous allons tracer des lignes, mais ce ne sont pas simplement des lignes horizontales. Ce n'est pas comme une momie de dessin animé. Nous voulons réfléchir à la façon dont ces lignes se courberaient et apparaîtraient le long des différents contours du modèle. Le but n'est pas simplement de te torturer, c'est de torturer Melissa. Exactement Le but est de vous faire réfléchir davantage aux figures de forme tridimensionnelle et à la façon dont elles seraient presque sculptées. Et je pense que c'est vraiment utile lorsque vous ne faites que des dessins. Il ne faut pas oublier que nous ne cherchons pas quelque chose pour lequel nous voulons nous sentir plats. Je vais faire le dessin et le crayon, puis je vais y retourner avec un stylo pour faire les traits de maman, juste pour qu'ils soient différents, mais tu peux faire ce que tu veux Je vais démarrer le chronomètre maintenant. Commençons par cela. OK, commencez comme avant. Tout ce qui fonctionne pour toi. Mets la figurine là-bas. Dans 2,5 minutes, nous allons commencer à le momifier. Si vous ne parvenez pas à faire le calcul complet dans le temps qui nous est imparti, c'est bon. Nous pouvons simplement nous concentrer sur la partie que vous avez dessinée. C'est également une bonne chose à garder à l'esprit pour n'importe quel dessin. Vous pouvez toujours choisir de vous concentrer uniquement sur une certaine zone, puis de laisser les lignes se dissoudre ou s'estomper au fur et à mesure qu'elles s' éloignent de cette partie. Je veux savoir ce qu'il regarde. Il aime beaucoup ça, peu importe. Ce qui est inspirant, très ciblé. J'adore sa tenue. Je connais le danger de dessiner des modèles habillés. Vous voulez passer tout votre temps à mettre leurs tenues à la mode. Mais oui, vous pouvez certainement le faire si vous avez le temps. Mais il est bon de comprendre abord ce que fait le corps. Et je pense que c'est particulièrement utile parce que lorsque vous regardez l' art issu de l'histoire de l'art, comme à l' époque où l'on était autorisé à dessiner des modèles nus, vous pouvez vraiment voir qu' ils n'avaient aucune idée de l'apparence du corps ou de son était autorisé à dessiner des modèles nus, vous pouvez vraiment voir qu' ils n'avaient aucune idée fonctionnement. Que c'était comme ces têtes flottant au-dessus de ces taches informes Comprendre un peu la structure du corps contribue certainement à ce que les vêtements aient quelque chose sur lequel porter. Il reste 30 secondes pour télécharger le formulaire de base. Ne vous embêtez pas avec les détails puisque nous allons faire ces répliques pour les momies de toute façon Nous essayons juste d'en obtenir les grandes lignes. Je vais baisser la tête un peu trop haut. OK, maintenant il est temps de commencer à momifier ce mec, tu es prêt Je vais passer à, j'utilise juste un stylo micron. Tu peux utiliser ce que tu as. Vous pouvez même continuer à utiliser votre crayon. Ne vous inquiétez pas de rendre les lignes parfaites ou quoi que ce soit d'autre, il s'agit simplement d'en avoir la sensation. Comme nous travaillons avec un modèle en tissu, vous pouvez regarder certains des plis du tissu qui peuvent vous donner une bonne idée de la façon dont ces courbes peuvent se présenter. Surtout ici, sur ce bras, c'est là que je commence. Vous pouvez voir que les lignes du tissu y contribuent vraiment. Pareil avec la chemise sur le devant, sa poitrine, son ventre. La façon dont les lignes se courbent vous en dit un peu plus sur la perspective de la façon dont vous regardez le modèle. Les courbes peuvent être différentes si nous regardions vraiment haut vers le bas ou si nous regardions vers le bas vers le haut. OK, je vais les enrouler autour de cette jambe et voir comment le simple fait de mettre ces lignes dedans donne soudainement l' impression que cette jambe est plus tridimensionnelle sur la page, on prend davantage conscience qu'elle a du volume. C'est une chose très utile à intégrer dans vos autres travaux. Non pas que tu vas tout emballer comme une maman, mais tu peux utiliser des lignes Ou s'il s'agit d'une peinture, vous pouvez utiliser des coups de pinceau non seulement pour les appliquer au hasard, mais aussi pour suivre ces contours et donner à la figure une apparence plus dimensionnelle. OK, il nous reste environ 30 secondes avec notre petite amie maman, tu utilises tout le temps. Si vous finissez tôt, revenez et essayez d'ajouter un peu plus de détails quelque part. Faites ressortir, car il y en a toujours plus. C'est vrai Je peux en témoigner. Oui Si tu ne sais pas quoi, appelle Melisa Elle le trouvera pour toi. C'est bon. Et voilà. Le temps est compté pour celui-ci. C'était amusant. Ouais Beau, excellent travail à tous. Nous avons élaboré des dessins au trait continu. J'espère que vous avez compris ce que c'est et que nous avons fait des momies avec nos figurines Et j'espère que cela vous a donné une meilleure idée de la façon de créer du volume. Comment créer une forme et une sculpture, en dessinant dans quelque chose qui donne l'impression d'avoir une structure, un sens. Est-ce que cela a du sens, Paul ? Je m'en assure totalement. D'accord. J'espère que vous êtes toujours nous et que nous vous verrons dans le prochain. 7. Projet 1 : croquis approximatif: Bonjour à tous et bon retour. Nous allons donc maintenant commencer par un dessin plus long. Nous allons passer trois leçons à travailler sur un dessin que je vais laisser , puis je le remettrai à Melissa et elle pourra également faire un dessin avec vous. Alors, es-tu prête à me laisser prendre les choses en main, Melissa. Oh, Paul, je pense que je peux le faire. OK. N'oubliez pas que vous devez faire tout ce que je dis pour les trois leçons. Celui de Mary. C'est bon. Allons-y Bien, passons à notre premier dessin plus long maintenant, ce n'est pas parce que nous avons plus de temps que nous nous détendons, prêts. Nous commençons déjà par le stress. Restez stressés. C'est ma devise. blague. C'est une blague. J' espère ne pas plaisanter. Je vais commencer comme je l'ai fait pour tous les autres, je vais faire un dessin gestuel pour obtenir l'essence de la figure sur la page , puis nous partirons de là. Comme nous avons plus de temps, cela nous donnera l'occasion d' ajouter plus de détails et d'apparence. Peut-être même faire de l' ombrage et tout ça, mais ça commence quand même par un dessin gestuel J'ai la tête, je suis en train de redescendre. Comment avez-vous dit que cette pose s'appelait ? Melissa, c'est une fière guerrière. Ou Warrior Three. Sympa. Oh adorable. Mmm, hum. OK. Alors, suggérez-vous de dessiner un peu plus légèrement ce geste que de dessiner des pensées ? Allons-nous nous adapter ? Je suppose ? Oui Appuyez sur le briquet avec votre crayon. Et comme Melissa l'avait suggéré dans une leçon précédente, j'aime aussi tenir mon crayon plus loin du bout. Cela m'aide à ne pas appuyer trop fort et à ne pas essayer de trop le contrôler trop tôt. Mais oui, dessiner à la lumière est excellent car cela nous permettra de tracer des lignes plus fines sur le dessus et d' effacer tout ce que nous ne voulons pas. Nous profitons également de cette occasion pour discuter un peu de la façon dont vous pouvez vérifier vos proportions. Voyons également l'essence de la figure là-dedans. C'est juste très lâche, sans trop d'engagement au début, pas trop attaché. Ensuite, nous allons faire quelques mesures pour voir si les choses sont là où elles sont censées être. Avant de commencer à le détailler , alors que je ne fais que faire ce geste, une chose qui m'est utile est regarder les formes de l'espace négatif. C'est l'espace qui entoure la figure au lieu de simplement la regarder et de dessiner la personne. Je regarde la forme que crée l'espace négatif et qui peut également vous aider à bien proportionner les choses OK. J'ai presque maîtrisé les bases. Mets-lui juste les jambes dessus, puis nous allons faire quelques mesures. Eh bien, il existe de nombreuses façons de le faire, mais la façon dont je vais vous montrer consiste à utiliser votre crayon et à le tenir en l' air comme une règle. Prenez un moment une fois que vous avez fait le gros geste sur la page. Et maintenez votre crayon verticalement, de manière à ce que la pointe soit alignée avec le haut de la tête du modèle Et vous devriez fermer l'un de vos yeux, cela vous aidera à ne pas trop vous focaliser. Fermez un œil, puis faites glisser votre pouce vers le bas pour qu'il soit aligné avec le menton du mannequin sur votre crayon. Le bout du crayon, c'est sa tête. Votre pouce indique où se trouve le menton. En fait, vous venez de prendre la mesure de sa tête. Maintenant, je vais compter à rebours pour voir combien de têtes il faut pour atteindre les différentes parties de son corps Si je descends 12, cela fait environ 2,5 têtes pour atteindre le bas de son bassin ou l'entrejambe Je vais mesurer la tête sur mon papier. Et voyez si j'ai bien compris et sinon, je vais en ajuster un. C'était 12, 3,5. Je ne comptais pas cette tête initiale. Je me suis dit : « Attends une minute, ça semble petit, 123,5, je suis proche, mais je crois que j'ai rendu son torse un peu trop long, ce que je fais souvent parce que j' ai moi-même un torse long Nous avons tendance à attirer les gens et à les faire ressembler à nous. C'est quelque chose que je sais faire. C'est pourquoi j' essaie toujours de vérifier pour effacer les jambes et les ramasser N'ayez pas peur d'apporter des modifications à vos dessins. Je pense que très souvent les gens remarqueront une erreur, mais ils ont l'impression que tout semble correct. Peut-être que je vais juste le laisser. Non, je crains de tout gâcher encore plus si j'essaie de le réparer. Mais c'est toujours mieux, surtout à ce stade, d'essayer d'y remédier. Rapprochez-le le plus possible avant de commencer à ajouter tous ces détails. Maintenant, je vais voir combien de têtes il faut pour se mettre debout. 12345. Un peu plus de cinq heures avant que je ne redessine ses jambes. 12345, nous sommes à peu près ici. Vous pouvez voir que je les ai aussi un peu trop longs. Je l'ai fait exprès pour que tu ne te sentes pas mal en cas d'erreur. Je ne sais pas pourquoi Melissa rit en ce moment. Elle sait à quel point je suis une personne gentille et généreuse. Ouais. C'est bon. Ça me fait du bien. C'est bon. Et nous allons y aller, les pieds sont à peu près alignés horizontalement. Je sais que celui-ci va en arriver au même point. Vous pouvez également utiliser cette technique pour vérifier les distances horizontales par rapport à la même chose Je vais capturer la tête, puis je vais voir combien de têtes il faut, si je tourne mon crayon sur le côté pour passer de l'épaule au bout des doigts C'est 12, un peu moins de trois. Maintenant, laisse-moi le faire. Je suis là 123, j'ai bien compris. Qui ? Maintenant, laissez-moi juste vérifier si l'autre bras est le même que vous pensez qu'il devrait être. Et je suppose qu'ils sont probablement là car il n'y a pas beaucoup de raccourcis Mais il est toujours bon de vérifier de toute façon, 12, que c'est pareil. Vérifions-le ici. 123. Tu l'as ? OK. Maintenant, je suis plus sûre que les choses sont là où elles sont censées être. L'autre chose que vous pouvez faire est de vérifier les alignements verticaux Nous n'irons peut-être pas plus loin que ce simple dessin gestuel dans cette leçon, mais je pense qu'il vaut la peine de prendre le temps de vérifier certaines choses. Si vous tenez votre crayon verticalement, je veux que vous l'aligniez avec le bout des doigts sur le côté droit. Et ferme l'un de tes yeux. Assurez-vous que le crayon est droit de haut en bas. Et remarquez où se trouve le pied par rapport au crayon. C'est un peu à gauche, n'est-ce pas ? Cela signifie que le pied ne s' étend pas aussi loin que les doigts. Maintenant, prends ton crayon. Même chose sur le papier et dans les esprits. Hein ? OK. Mais si le vôtre ne l'ajuste pas, voici toutes les choses que vous pouvez faire pour simplement vérifier et vous assurer que tout est là où vous le souhaitez, d'accord. Je suis maintenant assez confiante dans mon dessin. Je vais juste prendre la minute suivante et commencer à peaufiner le croquis. Ensuite, nous allons continuer dans notre prochaine leçon pour mieux comprendre les choses. Ici, je remarque où ils se situent les uns par rapport aux autres L'épaule de droite est légèrement plus haute que celle de gauche. Nous voulons toujours dessiner les choses de manière très symétrique, mais nous pensons que le corps est censé être symétrique, ce qui Mais il y a toujours des changements différents dans la façon dont nous nous positionnons par rapport au raccourcissement et aux perspectives Ne dessine pas ce que tu sais, dessine ce que tu vois. Très bien, excellent travail à tous. OK, nous avons ce chiffre sur le papier. Maintenant, dans la leçon suivante, nous allons simplement travailler à affiner un peu plus le dessin et à y ajouter des détails supplémentaires, ce qui, je le sais, rendra Melissa très heureuse. Est-ce que tu m'as donné quelque chose ? Au moins ? Oui, je dois lui jeter un os. Très bien, nous vous verrons alors. 8. Projet 1 : Affiner le croquis: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur le dessin que nous avons commencé dans la leçon précédente, et cette fois nous allons ajouter plus de détails, aiguiser ces crayons Êtes-vous prêt à entrer dans les détails ? Alors prêt, Paul ? Oui. Donne-moi les détails. Je savais qu'elle adorerait ça. OK, commençons. Bien, revenons à cette posture de guerrier. C'est ce que c'est ? Il est clair que je ne suis pas un maître de yoga. Tu dois travailler là-dessus. D'accord ? Oui, exactement. Ce serait amusant. Pouvez-vous penser que vous pouvez faire de l'art tout en faisant du yoga ? Cela peut être difficile, mais je suis sûr que nous essayons. Je vais juste faire le tour maintenant et peaufiner mes lignes. De toute évidence, lorsque vous dessinez un geste rapide, vous ne prêtez pas vraiment attention à toutes les nuances subtiles qui s'y trouvent. C'est l'occasion d'y retourner. Nous avons pris le temps de mesurer, de vérifier nos proportions. Nous sommes certains que les choses sont peu près là où elles sont censées être. C'est le moment idéal pour peaufiner votre dessin autant que vous le souhaitez. Il n'y a ni bien ni mal. Les styles de certains artistes sont plus souples, d'autres sont plus serrés. Mais emmenez-le là où vous voulez qu'il soit. C'est ce que je fais maintenant. Ensuite, une fois que j'aurai défini toutes les lignes, nous finirons en faisant un peu d'ombrage C'est le plan directeur. Tu es partante pour ça ? Oui. C'est pour cela que vous vous êtes inscrit. Que oui, que vous le sachiez ou non, ce sera magnifique. Voyons voir. Une autre suggestion, alors que je commence ici sur cette partie, est qu'au fur et à mesure que vous dessinez, vous pourriez également envisager de tracer certaines des lignes intérieures et pas seulement les contours du corps, mais là où vous voyez des ombres indiquent généralement qu'il y a un certain changement de plan sur le corps qui peut être une indication d'un muscle ou simplement d'une courbe un virage ou quelque chose de différent se produit. L'esquisser est utile pour plusieurs raisons. D'une part, cela vous donne simplement plus de lignes pour commencer à comparer les choses. J'ai l'impression que c'est souvent le plus difficile de trouver les proportions et de corriger les détails lorsque vous travaillez dans un grand espace ouvert et vide. Mais si vous pensez non seulement aux contours, mais aussi à les dissocier de l'intérieur, cela vous donne simplement plus d'éléments à utiliser pour comparer les pièces. Tu en fais autant ? Dessinez-vous ombres intérieures ou attendez-vous pour les ombrager ? Je fais un peu des deux, je suppose. Hmm, oui. J'aime me donner un guide quand je commence à faire de l'ombrage. Oui, oui, je le sais. Je trouve utile. Les zones d' ombre peuvent aider. C'est aussi une façon d' aborder les gestes. Si vous abordez simplement la façon dont la lumière atteint le corps, cela peut être très utile. Hum. Oui. Parce que ça frappe le corps de cette façon pour une bonne raison. Cela a quelque chose à voir avec ce que fait le corps , sa position, sa structure générale. Cela peut vous aider à définir différents domaines. Et la façon dont nous avons fait la momie aide presque à se sculpter dans Notre cours de dessin de figures à l'université me manque vraiment. C'était le meilleur. C'est toujours merveilleux si vous avez l'occasion de... eh bien, vous en saisissez une en ce moment. Tu prends celui-ci, qui est le meilleur. Mais si jamais vous avez l'occasion d'en voir un en personne, je vous suggère qu'il n'y a rien de tel qu'un mannequin nu en direct, surtout s' il s'agit d'un mannequin nu en direct. Tu peux juste voir les choses beaucoup mieux. C'est vraiment un excellent moyen d' améliorer très rapidement vos compétences en dessin. Vous remarquerez l'amélioration. Si vous êtes nerveux à l'idée de travailler avec un mannequin nu, cela devient très mécanique. Rien de tel que le dessin en direct, je dirais. Oui, dessin, modèle fude, vous allez remarquer différentes parties du corps et la façon dont elles se comportent Les différentes structures s' assemblent beaucoup plus facilement que si vous travailliez à partir d'une photo ou d'un modèle fermé. Oui. C' est vraiment très bénéfique. Et comme l'a dit Melissa, vous ne faites que regarder des formes et vous arrêtez même de penser à ce que c'est. Ce que tu regardes. Oui, comme dessiner. Rien d'autre ? Hum. En tant que mannequin nu, je peux vous dire que leur travail est en fait le plus difficile de tous. Il n'est pas facile de rester assis longtemps. Surtout pas pour toi, Paul, non ? C'est vrai, oui. Pour d'autres, c'est peut-être plus facile. Mais vous devez vraiment réfléchir à la position dans laquelle vous allez vous placer pour ne pas avoir l'impression de détester votre vie dans quelques minutes ou quoi que C'est du travail de rester. Vous en apprenez davantage sur votre corps en faisant cela aussi, c'est intéressant. Ensuite, vous vous promenez et vous voyez comment tout le monde vous a dessiné et vous vous dites  : « Waouh, est-ce que je ressemble à ça ? Ne t'inquiète pas, je ne poserai pas pour toi aujourd'hui. Bien. Cela me rend triste. À moins que Melissa ne m'ennuie, je devrai peut-être le faire. Oh mon Dieu. C'est bon. Tout cela va de pair. Et voyez comment, une fois que vous commencez à obtenir ces lignes plus détaillées, cela prend vie. Elle prend forme. Cela ressemble vraiment moins à une robotique et ressemble davantage à une personne. Je pense que c'est pourquoi il est si tentant de vouloir entrer dans les détails dès le début afin de ressentir la vie en tant que personne Si vous n'avez pas la structure nécessaire, elle ne fonctionnera vraiment pas . Il est difficile d'attendre. Je sais que tu ne devrais pas prendre ton dessert en premier. C'est comme construire quelque chose. Vous devez avoir la structure juste avant pouvoir y placer quoi que ce soit . Oui, Melissa et moi ne suivons pas les règles et nous ne sommes pas non plus des forces de l'ordre. Tu peux honnêtement faire ce que tu veux, mais j'ai tendance à suivre cette règle. Je pense juste que si le travail s'en sort bien mieux. Et cela rend les choses moins stressantes si vous essayez dessiner des détails essayant de déterminer même si les proportions et si les choses sont au bon endroit, tout en essayant de déterminer même si les proportions et si les choses sont au bon endroit, cela demande beaucoup de choses à considérer en même temps. heure actuelle, ce que je dessine est amusant et presque relaxant, car j'ai déjà mes directives. Je sais que c'est fondamentalement juste. Je peux donc me concentrer sur tous ces petits détails maintenant. Ce n'est pas grave lorsque vous commencez à ajouter les détails. Si vous trouvez des choses qui commencent à ne pas avoir de sens, hésitez pas, même maintenant, à ne pas avoir l'impression que les choses doivent être parfaitement parfaites avant de commencer. Mais je pense que c'est utile, car une fois que vous aurez commencé à mettre les détails, si le dessin n'est pas correct, vous allez commencer à être frustré parce que les choses ne commenceront pas à ressembler à ce qu'elles devraient être. Oui, exactement. Vous allez passer tout ce temps et ce ne sera pas aussi gratifiant que vous l'espériez. Je trouve que c'est vrai. Quel que soit le médium dans lequel je travaille, je peins principalement moi-même. Et je dois commencer par dire que si je fais quelque chose qui vise le réalisme de toute façon, si je n'ai pas défini la structure au départ, tout le processus, cela ne fait que rendre le processus plus difficile et moins amusant pour moi. Je veux juste pouvoir jouer avec couleurs, les formes, les lumières et les ténèbres. Vous ne pouvez pas vraiment apprécier cette partie si vous vous demandez, attendez, est-ce que ce coude est censé être là où il est censé être ? Oui. Si les détails commencent à ne pas correspondre les uns aux autres au fur et à mesure que vous commencez à les noter, vous vous rendrez compte très rapidement que les choses ne sont peut-être pas aussi solides que vous le pensiez sur le plan structurel Oui. Si c'est le cas, ne paniquez pas. Utilisez certains des outils que nous avons partagés avec vous. Commencez à mesurer. Si vous trouvez quelque chose qui ne vous semble pas correct, mesurez, trouvez quelque chose qui semble correct et utilisez-le comme base de mesure. Nous utilisons la tête, mais vous pouvez utiliser la même technique avec n'importe quoi, n'importe quelle partie du corps, quoi que vous vouliez dire, cette partie est juste et je vais construire tout le reste autour de cela. Alors ça marchera pour toi. Vous devez juste vous engager à bien dessiner une chose, puis à la démarrer. Ça peut être ce que tu veux, peu importe. Mettez-y cette seule chose , puis construisez le reste en fonction de cela. Oui. C'est probablement plus facile si c'est quelque chose de plus grand. Comme si c'était un doigt, tu pourrais avoir du mal, oui. Il faudrait un certain temps pour construire un dessin entier autour d'un doigt. C'est bon, ça. Je vais juste dessiner un peu la forme de ses cheveux et de sa tête. Et puis ce sera tout pour notre phase de dessin. Nous reviendrons dans la prochaine leçon pour faire un peu d'ombrage. Maintenant, si tu as besoin de plus de temps, c'est tout à fait normal. Il vous suffit de mettre la vidéo en pause, prendre le temps dont vous avez besoin pour terminer votre dessin avant de passer à la partie suivante. Parce que vous voudrez l'avoir assez bien esquissé avant de commencer à ombrer OK. Mais c'est tout pour moi. Excellent travail, tout le monde. OK, on y est presque. Encore une leçon pour terminer ce dessin avant commencer le prochain que Melissa dirigera. Êtes-vous prêt à terminer celui-ci ? Je suis prête, Polly. Finissons-le. OK, je te verrai alors. 9. Projet 1 : finalisation du dessin: Bienvenue à tous. OK, il est temps de terminer ce dessin, et nous allons ajouter un peu de rasage cette fois-ci, en ajoutant un peu de valeur pour créer encore plus de forme et de structure dans le dessin Tu es prête à te raser ? Allons-y, Polly. C'est bon, allons-y. Très bien, finissons-en. Je vais me lancer et commencer à ombrer certaines zones d' ombre les plus sombres, car nous avons déjà le blanc du papier qui nous donne le surlignage certaines zones d' ombre les plus sombres, car nous avons déjà le blanc du , le surlignage le plus extrême que nous puissions avoir J'aime aller dans la direction opposée et trouver les parties les plus sombres J'aime plisser les yeux pour ne pas me laisser distraire par tous les détails Et je peux me concentrer sur les endroits où je vois ces véritables formes d'ombres sombres, là où se trouvent les zones les plus contrastées. C'est par cela que je veux commencer. Si vous avez plus de temps, vous pouvez toujours y retourner et trouver toutes les variations de valeur les plus subtiles. Mais si vous avez peu de temps et que vous voulez faire un peu d'ombrage, optez pour les extrêmes, recherchez le plus Parce que si vous pouvez l'intégrer, vous aurez une très bonne idée de la façon dont la lumière entre en contact avec la lumière, puis vous pourrez toujours l' affiner davantage au fur et à mesure. Ce qui est bien, c'est le contraste extrême avec le soleil, qui permet de trouver un peu plus facilement les zones sombres. Si vous recherchez des photos de référence, c'est une bonne idée de rechercher des images fortement éclairées. Parce qu'alors vous pouvez voir davantage ces formes de la musculature et juste la forme, si tout est trop délavé, il est vraiment difficile d'en comprendre la dimensionnalité J'utilise deux crayons pour tout ce qui est une belle mine souple. Variez la pression pour le rendre plus foncé ou plus clair. Il existe différentes techniques d'ombrage, si vous le souhaitez, en utilisant une variété de crayons Vous pouvez utiliser les fils les plus durs pour les valeurs les plus claires , puis les fils les plus faibles pour les valeurs sombres. Mais je suis trop paresseux pour ça. Je vais juste tout faire avec un seul, d'accord ? En sautant sur le bras, vous pouvez voir quel point la forme de cette ombre apporte vraiment beaucoup. Cela donne à ce bras une sensation de plus en plus dimensionnelle. Et vous en savez un peu plus sur la musculature, ce qui m'est utile puisque je n'ai même pas vraiment Je m'assois à l'intérieur et je dessine toute la journée. Je ne suis pas là à faire des poses de guerrier sur la plage comme ce type. Je vais peut-être commencer, alors je serais tellement surpris qu'il rentre à la maison. C'est mon mari. S'il rentrait à la maison, s'il rentrait du travail et que cela se produisait, oh, je me suis dit qu'il avait peut-être arrêté de rentrer à la maison. Eh bien, pas encore. Et en fait, je crois que je dois dire que rien ne le surprend probablement vraiment à ce stade. Oui, il en a l'habitude maintenant. Nous sommes ensemble depuis presque 18 ans. Je pense qu'il sait en quelque sorte ce qui l'attend. Oui, c'est sûr. C'est dingue. 18 ans au fait. Oui. Oui, nous sommes vieux. Melissa, je sais que c'est arrivé, Paul. Je ne sais pas. OK. En obtenir, je ne vais pas donner de détails sur son visage. Je cherche juste à nouveau la forme, les formes des ombres, parce que cela nous donnera au moins une certaine structure et donnera au visage une apparence plus résolue sans trop entrer dans les détails. Oui, il y a généralement une ombre forte juste sous le front qui recouvre l'œil , puis sous le nez jusqu'aux lèvres Oui, je pense que U. C'est très intéressant et utile de réfléchir à la manière dont vous choisissez de mettre les détails dans votre travail Des approches différentes. Vous pourriez décider que vous voulez un domaine en particulier soit vraiment détaillé et y mettre beaucoup d' accent et de détails. Puis laissez-le s'estomper au fur et à mesure que vous vous éloignez de cette partie. Ou si vous faites quelque chose pour lequel vous voulez vous sentir plus résolu. L'approche que j'adopte ici, alors je pense que la stratégie principale consiste à s'assurer que vous gérez tout de la même manière. Même si c'est tentant, vous pensez, oh, c'est le visage, j'ai envie de dessiner tous ces petits détails du visage Mais si vous n'entrez pas dans ce niveau de détail partout ailleurs, si nous ne dessinons pas les ongles des doigts ou des orteils, alors nous ne verrons probablement pas de cils ou d'autres choses de ce genre Soit en adoptant une approche cohérente de l'ensemble du dessin, vous aurez l'impression qu'il est terminé, quel que soit le niveau de détail que vous décidez de suivre. Salut, je vais chercher ce bras. Je me concentre toujours sur les ténèbres pour l'essentiel heure actuelle, vous verrez qu'il y a quelques endroits où je le laisse passer un peu allégeant la pression lorsque je en allégeant la pression lorsque je passe à un domaine où je veux que ce soit plutôt une valeur moyenne Mais je commence toujours par les ténèbres, juste pour me frayer un chemin. Je vais m'habiller en dernier parce que je veux m' assurer que nous retrouvions tout le corps en premier. C'est le plus important. Une fois que vous commencez à vraiment regarder les ombres, vous réalisez qu'il y a beaucoup de choses qui se passent. Ouais. C'est compliqué, le corps est tellement complexe. C'est vraiment le cas. Ouais. Et je pense que c'est ce qui empêche la plupart des gens de le dessiner Mais je pense que si vous commencez par les bases et que vous comprenez les formes, vous n'avez pas à vous soucier autant des détails, car les choses se mettront en place si elles sont structurées correctement. Ou tu peux encore avoir peur. Mais fais-le quand même. Parfois, parfois, la peur est une bonne source de motivation. Quelle est la pire chose qui puisse arriver ? Vous pourriez aussi faire un dessin moche. Oui, c'est la vie. ce que nous avons tous fait. Oui. Eh bien, oui, cela nous arrive à tous. J'adore gagner. Melissa ment, tu sais, c'est relatif, non ? Donc, quelqu'un d'autre pourrait regarder votre dessin et le trouver superbe et vous pourriez penser que c'est horrible. Essayez de ne pas juger sévèrement votre cas. Ma mère aime tout ce que je fais, donc je dois être elle, d'accord ? En fait, non, elle peut être très critique. Vouliez-vous faire en sorte que ça ressemble à ça ? Allez, maman. Tu dois faire attention. Si vous êtes un artiste débutant, c'est un peu hors sujet. Mais peu importe, nous sortons juste ensemble maintenant, à qui vous montrez votre travail, vous pouvez vous décourager très facilement Vous le montrez à la mauvaise personne qui est juste très critique sans aucune raison. Ouais. Ça te fait remettre les choses en question. Tant que vous vous amusez et que vous apprenez, cela n'a pas vraiment d'importance. J'essaie de souligner qu'il s' agit toujours plus du processus que du produit. Oui, si vous en tirez des leçons et que c'est un bon défi pour vous, cela en vaut la peine. Oui, c'est comme apprendre à jouer d'un instrument. tout ne sera pas une belle musique Au début, tout ne sera pas une belle musique. Oh non. Surtout pas quand j'ai essayé d'apprendre la trompette quand j' étais au collège Je ne peux pas t'imaginer jouer de la trompette. Tu ne pouvais même pas supporter d'être chez moi. C'était tellement terrible. Cette histoire n'est pas très inspirante car je ne me suis jamais améliorée et le professeur du groupe m'a simplement demandé de faire semblant jouer pendant le concert. C'est alors que j'ai su que ce n'était peut-être pas ma vocation. Mais je suis sûr que si cela m'avait passionné et si j'avais persévéré, je serais sur la scène d'un festival de jazz en ce moment. C'est bon. Je fais juste les dernières ombres ici, puis nous en aurons tous fini avec celle-ci et ce sera votre tour. Melissa, tu es excitée ? Je suis ravie. Paul Y. Oh, j'aime la voix enthousiaste de Melissa OK. Il suffit de mettre de l'ombre sur l'ensemble de la chemise et du short avec un ton assez foncé. Mais je vais juste y retourner et en ajouter quelques-unes, comme des ombres super sombres pour que ça ne soit pas si plat. Et parce que, comme nous l'avons vu avec la momie, ce genre de lignes contribue vraiment à rendre la forme plus tridimensionnelle Et c'est certainement quelque chose sur lequel vous pourriez passer beaucoup de temps si vous le vouliez. N'hésitez donc pas à prendre le temps dont vous avez besoin et à obtenir autant de détails que vous le souhaitez. Oui, absolument. Certains des dessins que nous faisions dans le cadre des cours de dessin de figures duraient des heures. Ils donnent des pauses aux modèles. Parfois, ils revenaient même pendant plusieurs semaines et prenaient la même pose. C'est ce qui présente des avantages et des avantages et je pense que les différentes approches offrent des opportunités d'apprentissage , il s'agisse d'aller très vite et de ne faire que des dessins ou d'y aller plus lentement et de faire plus de détails. C'est bon. Voilà mon petit guerrier Tout est fait. Beau travail, tout le monde. OK. Tu l'as fait. Vous avez fait passer le dessin à un tout autre niveau, mais vous n'avez encore rien vu. Attendez de découvrir ce que Melissa vous réserve pour la prochaine fois. Êtes-vous prêt à prendre les commandes maintenant ? Oh, aucune pression. Il y a une raison pour laquelle j'ai choisi d'y aller en premier. Je vais laisser Melissa régler ça. C'est bon. Eh bien, nous vous verrons alors. Prêt ou pas ? Oh mon Dieu. Allons-y. 10. Projet 2 : grille et croquis de début: Très bien, bon retour à tous. C'est à mon tour de prendre le relais. Je suis donc responsable ici, je pilote cet avion, qui est un peu effrayant pour nous tous, pour être honnête Donc, la première chose à faire est de créer une grille. Je vais donc obliger Paul à utiliser une règle et à tracer des lignes droites, ce dont il n'est pas un grand fan. Mais ça va aider, je te le promets. Je sais que cela semble très étrange, mais nous allons dessiner une grille et nous allons commencer à dessiner, et Paul va adorer ça, non ? Paul ? Absolument. OK, allons-y. Allons tous. OK, nous en sommes à la prochaine leçon. Nous allons donc faire les choses un peu différemment. Cette fois, nous allons utiliser une technique de mesure similaire à celle que Paul nous a enseignée dans les deux dernières leçons. Mais dans ce cas, nous allons commencer par mesurer notre papier, puis nous allons ajouter notre chiffre dans le carré que nous dessinons sur notre papier. J'ai une règle. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'une règle, juste d'une arête droite. Vous pouvez marquer une feuille de papier, une pièce, un carton. Quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, tout ce que vous avez sous la main fonctionnera. Je vais juste mesurer mon papier ici. votre carré sera taille de votre carré sera différente en fonction de la taille de votre papier. Je vais juste le faire, je mesure 8 ». Je vais faire un carré de huit pouces et je vais mettre une petite marque au centre à 4 pouces. Je dessine essentiellement une grille. Si quelqu'un a déjà utilisé la méthode de la grille pour dessiner quoi que ce soit afin de transférer une photo ou quelque chose comme ça, c'est très similaire, mais nous allons l'utiliser avec le dessin de figures. Et vous pouvez également l'utiliser sur un modèle vivant. Je trace juste mes lignes verticales verticales sur mon cheval. J'ai mis ma grille en main libre parce que c'est comme ça que je fonctionne. Tu peux le faire aussi. Je veux dire, si ça marche pour toi, c'est un peu moins précis mais ça va. Pas le mien. Mélissa. Le mien est précis à 100 %. Bien sûr. C'est Paul. OK. Je privilégie la précision. Cela me met plus à l'aise. Cela m'aide à me détendre. Cela me stresse. Je connais Paul, au contraire. OK. J'avais mon réseau ici. Je l'ai dessiné assez légèrement. C'est quelque chose où, si vous voulez faire un dessin fini, vous voudrez probablement le garder assez léger parce que vous voudrez l'effacer à la fin. C'est un guide pour vous. J'ai dessiné ma grille ici. Maintenant, je vais utiliser une technique similaire à celle utilisée par Paul pour mesurer ma silhouette. Et je vais lever mon crayon et aller là où se trouve le point central. Vous allez regarder la verticale principale de votre silhouette. Cela commence probablement par sa tête pour descendre jusqu'au pied où se trouve tout son poids. Je vais décider où se trouve le centre. Essayez simplement de lever votre crayon puis de le déplacer vers le bas jusqu'à ce que vous sachiez exactement où se trouve le centre de celle-ci. Pour moi, c'est juste là sa chemise est nouée à sa taille, et je regarde le haut de ses cheveux. Je mesure à partir de là jusqu'au pied inférieur. Oui, juste là où se trouve ce nœud. Ensuite, je vais regarder l'horizontale. Je vais mesurer la distance que je viens de trouver entre le haut de ses cheveux et cela, pas au centre. Je vais mesurer horizontalement. Essayez de déterminer où se trouve son centre horizontalement et verticalement, cela correspondra essentiellement à la grille de votre papier. Vous allez commencer à aligner les choses en fonction ce que vous voyez sur votre silhouette ici. De toute évidence, elle est plus grande que large. Cela va m'aider à l'orienter dans le carré que j'ai dessiné dans mon papier. Il semble qu'à l'horizontale son centre soit probablement plus à gauche qu'il serait normalement parce qu'elle a le pied ouvert et le bras tendu d' un côté du côté gauche Eh bien, ce serait son côté droit, là où sa taille rencontre sa jambe. C'est mon point central ici. Je vais commencer en gardant cela à l'esprit. Je vais commencer à la dessiner dans cette grille. Je vais imaginer cette grille que je viens de mesurer en haut de cette photo. Et je vais commencer à déterminer où , selon moi tout va se situer dans ma grille. Savez-vous à quel point vous êtes heureuse de rendre toutes les personnes soucieuses du détail qui existent en ce moment, elles sont au paradis. C'est une façon très mathématique de dessiner quelque chose qui me rend heureuse. Mais au fur et à mesure que vous continuez, vous avez déterminé cette ligne médiane. Au fur et à mesure que vous dessinez, vous pouvez commencer à examiner différentes relations. Regarde la largeur de sa taille. Selon cette ligne médiane, c'est peut-être la moitié de sa taille. En fait, c'est un peu plus petit que ça. C'est comme un segment de ça, la moitié de cette partie supérieure. Voyons voir, je vais juste continuer à regarder les relations. Quelle est sa taille ? Où cela se situe-t-il par rapport à cette ligne verticale ? C'est intéressant de savoir comment, que vous utilisiez votre technique ici ou celle que j'utilisais. Cela ressemble aux choses que vous recherchez, relations et aux objets, mais la vôtre est une façon plus précise de les mesurer. Hmm, oui, je cherche toujours comment les choses relient sa relation entre les choses. Je mesure d'abord, puis je dessine, puis je continue à mesurer tout en continuant à dessiner C'est un processus un peu plus lent. Vous avez peut-être commencé à dessiner plus lentement au début et ce n'est grave, car vous devrez peut-être effectuer moins réglages au fur et à mesure parce que vous mesurez avant de commencer à dessiner. Je pense qu'une chose qui aide aussi, c'est qu'une fois que vous avez dessiné une grille sur votre papier, vous commencez à voir quelles parties de son corps sont vraiment horizontales et lesquelles sont vraiment verticales, et peut-être que certaines sont plus inclinées que vous ne le pensez Si vous regardez ce pied inférieur, il y a une arche bien définie et vous ne le remarquerez peut-être pas autant si vous n'aviez pas dessiné une verticale sur votre papier. Une grande partie de ce que nous pensons voir n'est pas toujours exactement la bonne. Il s'agit vraiment de ralentir et de porter une plus grande attention à ces choses. Au fur et à mesure que vous ajoutez de nouvelles formes à votre dessin, vous pouvez continuer à mesurer les relations entre les éléments. Si vous voulez connaître la largeur ses jambes par rapport à sa taille ou longueur de ses bras par rapport au reste de son corps, quelle est leur distance sur le côté du corps en fonction de la taille ou de la longueur de son torse ? fonction de la taille ou de la longueur de son torse Vous pouvez mesurer toutes ces choses différentes, puis vous pouvez les mesurer par rapport à sa taille totale. Je pense que vous pouvez vous faire une assez bonne idée assez rapidement en vous basant sur cette grille si les choses commencent à avoir du sens. Si sa hauteur correspond à sa largeur telle que vous l'avez dessinée, il peut parfois être difficile de décider de la longueur de ces jambes. Je pense qu'il peut être facile de les rendre trop longs uniquement en fonction de notre perception de l'apparence des gens. C'est bien d'avoir quelque chose par rapport à quoi le mesurer , vérifiez par vous-même. Tu dois vraiment arrêter de penser aux choses en utilisant leurs étiquettes comme si je ne dessinais pas une jambe en ce moment. C'est juste une forme qui m'aide beaucoup. Si je me concentre trop sur l'étiquette, je dessine simplement ce à quoi je pense qu'elle ressemble plutôt que ce que je vois. Hmm, OK. Très bien, je crois que j' ai une partie de ce dessin. Nous allons continuer le tirage au sort lors de la prochaine session. continue simplement à mesurer, à examiner les relations entre les différentes parties de son corps. Nous vous verrons donc dans le prochain. OK, tu as fait un excellent travail. Tu t'en es sortie. Nous avons dessiné notre grille. Nous avons déterminé différentes proportions, comment adapter notre dessin à cette grille. Nous avons pris un bon départ, mais continuons dans le suivant. Je te verrai alors. 11. Projet 2 : poursuivre le croquis: J'ai lu tout le monde. Nous sommes retour et nous allons continuer à dessiner, mesurer, à nous assurer que toutes ces proportions sont correctes, ce que l'échelle soit logique Nous allons examiner les différentes relations entre les différentes parties du corps. Alors Paul, es-tu prêt à te lancer dans toutes ces choses ? Cela semble beaucoup, mais d' accord, c'est beaucoup. Ça va être cool. Nous avons ceci, nous avons ceux-là. Nous sommes de retour. Vous les avez manqués ? J'espère que tu l'as fait. Parce que nous sommes retour et que nous n' allons nulle part. On n'y va pas. Bien, j'ai dessiné la moitié d'elle, donc je vais continuer à la dessiner, pensant aux différentes formes que je dessine, l'échelle des choses telles que je les dessine. J'ai ses jambes établies ici. Je comprends où se trouve le centre d'elle et je continue d'y penser pendant que je dessine, commençant par son torse ici Il est utile de toujours mesurer, mesurer visuellement les choses qui atterrissent. Voyons voir, les épaules sont à peu près à mi-hauteur, dans la partie supérieure de ma grille. Je tiens à garder cela à l'esprit. Je pense que cette méthode serait particulièrement utile si vous vouliez également dessiner l'environnement ou les choses qui se passent autour la figure afin de penser à l'image dans son ensemble. H. Oui. Quand je dessine la figure vivante, je travaille aussi de cette façon. Je vais donc d' abord dessiner une grille sur mon papier et je vais déterminer où se trouve le centre du modèle que je regarde. Cela m'aide vraiment à m'orienter comme si j'étais coincée à penser, oh, sa taille est à mi-chemin, ou elle doit être à mi-chemin, et je pense qu'il est facile de supposer des choses. Hmm, oui. Cela vous donne comme un appareil de mesure externe qui n'est pas connecté à la personne. Oui, je pense aussi au dessin en direct. C'est plus facile de se retrouver coincé dans des suppositions. Ouais. Parce qu'il est parfois plus difficile de s'asseoir et se concentrer sur ce que l'on voit réellement. Nous avons tendance à utiliser un raccourci visuel lorsque nous opérons dans la vie réelle Je pense que c'est bien de s'asseoir et d'étudier vraiment quelque chose avant de commencer à le dessiner, et cela vous fait vraiment réfléchir à ce que vous regardez d'une manière différente . Vous ne le feriez pas si vous étiez simplement assis à parler à quelqu'un ou si vous interagissiez avec l'environnement d'une manière différente ? Ouais. Alors que je dessine ses bras ici, je regarde les coudes et j'examine la relation entre l' endroit où ils touchent sa taille et le reste de son corps Comme son corps est incliné d'un côté, un coude sera beaucoup plus bas que l'autre Une autre chose que vous pouvez faire est de tenir votre crayon en l'air horizontalement ou verticalement, comme Paul en parlait plus tôt. Vous allez vérifier vous-même en vous basant sur des lignes horizontales ou verticales. Où est l'un des coudes par rapport à l'autre ? Cela vous aide vraiment à voir la différence entre les deux. Et puis pendant que je dessine les mains, je vais regarder où elles frappent en ce qui concerne cette botte ou le talon de son pied Jusqu'où viennent-elles ? Je regarde simplement tout et comment cela se compare à tout ce qui l'entoure. Et je pense que c'est une bonne règle lorsque vous dessinez quelque chose qui consiste simplement à examiner les relations entre les objets et les formes. Maman, hum. Ainsi, vous ne vous contentez pas de choisir par défaut les paramètres génériques que vous avez en tête, ce qui, dans mon cas, signifie que je les dessine et qu'ils me ressemblent toujours. Oui, je pense que c'est la tendance de tout le monde. Tu optes pour ce que tu sais, tu sais. Oui, ouais. Ou ce que tu penses, tu sais. Super, surtout si tu es narcissique. Ensuite, vous vous arrêtez et vous vous dites, eh bien, peut-être que le monde serait meilleur. Ça ne me ressemble pas. Tout le monde me ressemblait. Je suppose que c'est une façon de voir les choses. Mais ce n'est pas ainsi que Melissa enseigne. Non, ce n'est pas vraiment l'objectif pour aujourd'hui, mais je veux dire, vous l'avez littéralement, je suppose. OK. Alors que j'essaie de dessiner sa tête et ses cheveux, je suis juste en train de vérifier que cela fonctionne bien dans ma grille. Alors, le haut de ses cheveux est-il en haut de ma grille ? Est-ce que tout s' aligne comme je l'ai prévu ? Et je suis sûr que la réponse est oui. Jusqu'à présent, ça marche, mais je change les choses au fur et à mesure que je m'adapte si nécessaire. Ouais. C'est juste que c'est tellement important. Ouais. N'ayez pas peur de ça. Et cela ne signifie pas que vous êtes mauvais, cela signifie simplement que c'est totalement le cas. Cela signifie que vous êtes attentif. Oui, honnêtement, c'est une bonne chose. Si vous pouvez modifier votre propre travail, c'est idéalement là que vous voulez obtenir. Ouais. Si vous pouvez voir ce qui ne va pas, c' est un énorme tremplin. C'est vrai. Et cela vous aide à éviter les moments difficiles où vous montrez à votre mère et où elle vous demande C'est quoi ce truc ? OK ? J'ai donc presque fait tous les contours de mon dessin, en y ajoutant simplement la forme de cette chemise qui se détache de sa taille. Chaque forme que vous dessinez crée une nouvelle relation et forme quelque chose d'autre que vous pouvez utiliser pour mesurer, pour voir si tout s'affiche correctement. Hmm, je me souviens d'une petite histoire. Paul et moi donnions un atelier, un atelier de dessin, un atelier de peinture l' université Cornell Beaucoup d' étudiants de Cornell, spécialisés en sciences, en économie ou orientés vers les affaires, ne sont pas nécessairement des artistes, Les créatifs ne se reconnaissent pas vraiment de cette façon, même si je suis sûr qu'ils sont très créatifs pour eux. Leur montrer cette méthode leur permettant comparer les relations entre différents objets et de considérer les choses comme des formes presque comme des mathématiques, leur a été très agréable. Oh oui, ils adoraient Melissa. Oui, je me rappelle avoir travaillé avec cet étudiant et j'ai passé éternité assise à côté de lui. Il examinait chaque relation mesurait, puis la dessinait à nouveau. Puis mesurez-le. Et dessine-le à nouveau. C'est juste comme si. Mmm, hum. Ouais, Ouais. J'adore ça parce que c'est vraiment de cela qu'il s'agit Que vous mesuriez littéralement ou que vous cherchiez simplement à évaluer ces relations. Plus libre, c'est toujours la même idée, tout mesurer sans rien supposer, n'est-ce pas ? C'est vrai. OK. Eh bien, nous l'avons dessinée, donc à l'étape suivante, nous allons ajouter quelques détails. C'est bon. Excellent travail à tous. Nous avons dessiné une figure, nous avons un beau contour, nous avons compris certaines choses, nous connaissons les proportions, nous connaissons l'échelle , nous nous sentons bien. Bon travail à tous. Nous vous verrons dans le prochain. 12. Projet 2 : affiner le dessin linéaire: Bienvenue à tous. Nous sommes de retour pour terminer ce dessin. Nous allons ajouter quelques détails. Nous allons peaufiner un peu notre dessin. Nous allons nous assurer que tout va bien. Sommes-nous donc prêts à commencer ? Je suis prêt. Finissons-en avec ça. OK, finissons-en. OK, nous sommes de retour pour terminer ce dessin. Nous avons donc un dessin de contour de base ici et je vais y retourner avec un crayon légèrement plus doux. Je vais donc y revenir, avec un crayon légèrement plus doux. Je vais donc y revenir ajouter quelques détails, affiner certaines de ces lignes fait, cette leçon portait davantage sur le fait de prêter attention à l'échelle, à la taille et aux proportions. Il s'agit donc plutôt de pratiquer cela et de s'habituer à l'idée de la relation entre les différentes parties d' un dessin et les autres parties d'un dessin. Si vous n'êtes pas allée très loin avec votre pièce, si vous vous concentrez vraiment sur la mesure et que vous avez impression que tout a du sens ensemble, ce n'est pas grave. Oui, je pense que nous avons commencé par une approche plus générale et il est tout à fait logique de terminer cette étude plus précise et plus ciblée Si vous avez l'impression que votre dessin fonctionne, vous pouvez commencer à effacer certaines de ces lignes de la grille obtenir un dessin plus net ici En fait, je vais utiliser mes deux crayons et je vais juste utiliser un trait pour ce dessin. Mais si vous voulez revenir en arrière et ajouter un peu d'ombrage, comme nous l'avons fait lors du dernier dessin avec Paul, n'hésitez pas à le faire Une chose que j'aime dans le fait de dessiner des vêtements, c'est qu' peuvent vraiment aider à structurer le corps. C'est un peu comme l'exercice pour maman que nous avons fait, car il vous donnera des formes qui s'enroulent autour du corps et la façon dont les vêtements se froissent contribuera à donner du volume à ce que vous avez dessiné Maman, hum. Comment parvenez-vous, puisque vous faites vraiment attention à tout, chaque détail, comment évitez-vous de vous laisser submerger par toute la complexité des choses et comment faites-vous simplement ou faites-vous ? Oui, vous posez peut-être cette question à la mauvaise personne. Comment décidez-vous ? D'accord, c'est sur cela que je vais me concentrer en ce moment, car il y a 20 autres choses à vérifier à proximité. Oui, je veux dire, je pense que si vous vous lancez dans cet exercice qui consiste à vérifier chaque petit pli ou chaque petite courbure ses jambes ou de ses courbes et à voir si tout s' aligne exactement. Vous en arrivez presque au point où vous cessez de vous fier à votre propre instinct. Je pense que vous devez vous rendre à cet endroit où vous mesurez les principales parties du corps, l'essence générale et les formes que vous observez. Et ne vous contentez pas de mesurer chaque petit détail. J'ai tendance à mesurer au début et je l'utilise pour m'aider à obtenir la structure de base ou le contour général de ce que je dessine. Ensuite, je me contenterai de mon propre instinct ce qui est d'ajouter tous les détails et les petites choses. Parce que j'ai l'impression que ce que j'ai construit est une bonne structure. Je pense que c'est en fait similaire à ce que nous avons fait lors du dernier exercice où nous avons utilisé certaines parties du corps pour mesurer d'autres parties. Mais nous avons ensuite ajouté l'ombrage, et nous avons ajouté les détails uniquement en fonction de ce que nous pensions ou de ce que nous avons vu dans l'image. Nous n'avons pas mesuré chaque partie et n'y avons pas trop réfléchi Je pense que vous l'utilisez comme un outil pour vous aider à obtenir la structure de base, puis vous l'abandonnez. OK. Parce que c'est drôle, lorsque nous avons enseigné cet atelier à Cornell, une fois que j'ai enseigné à l' étudiant comment faire, je n'ai presque pas réussi à le faire arrêter, n'est-ce Oui J'en ai fait l'expérience avec d'autres étudiants où c'est presque comme pour tout, n'est-ce pas ? Plus vous en apprenez, plus vous réalisez que vous ne savez pas. Je pense que, comme j'ai enseigné aux gens comment commencer à rechercher des relations, cela peut être entre les proportions ou avec la couleur. Ça peut être avec n'importe quoi. Parce que tout ce qui se passe dans l'art est si relatif au début. C'est vraiment excitant pour eux et ils ont l' impression que cela les aide vraiment à décomposer les choses. Mais ensuite, ils commencent à se rendre compte, oh mon dieu, mais je pourrais même le décomposer davantage 20 autres choses ici qui pourraient toutes mal tourner maintenant si je le fais. Je pense donc qu'il est utile de le rappeler aux gens. C'est un outil, mais ce n'est pas ce qu'il faut. Ouais. Ouais. Ouais. Votre propre interprétation artistique est toujours importante et je ne la laisserais pas passer pour m'assurer que tout est parfaitement aligné et parfaitement structuré. Je pense qu'il y a un moment où votre propre interprétation et votre façon de voir les choses sont plus importantes que d'obtenir résultats exacts à 100 %. Je pense que j' utiliserais cet outil dans la mesure où il vous sera utile, s'il en arrive au point où vous avez l'impression de devoir mesurer chaque petite pièce. Je pense qu'il est temps de laisser tomber. C'est l'heure d'arrêter. Commence à le faire aussi. Comme si ce n'était pas drôle alors. Oui, tu as terminé. C'est comme cette histoire de paralysie de l'analyse. Maman, hum. Ouais. Où vous êtes coincé à penser à quelque chose de si difficile que vous ne pouvez vraiment rien faire. Oui, c'est très réel. Hum. Je veux dire, j'imagine que je ne suis jamais Paul, pas trop penseur. Non. Ce qui est drôle parce que je le suis totalement. Oui Mais c'est une bonne chose qu'il faille les deux, parce que vous pouvez attraper des choses que d'autres personnes , comme moi, manqueraient. Je pense que vous pourriez utiliser une combinaison des deux méthodes, comme la méthode gestuelle de Paul et cette méthode de mesure plus structurée. Peut-être que vous dessinez votre grille et que vous faites un geste rapide dans la grille, puis vous utilisez cette structure pour affiner ce que vous avez dessiné. Je pense que vous pouvez l'utiliser de la manière qui vous convient. Ouais. Et vous ne savez peut-être pas encore ce qui fonctionne pour vous, et vous n'avez qu' à essayer certaines choses. C'est pourquoi nous aimons vous montrer des options car nous le disons souvent dans nos cours, mais c'est tellement vrai qu'il n'y a tout simplement pas une seule bonne façon de faire quoi que ce soit en tant qu'artiste. Il y a tellement d'approches différentes. Vous pourriez finalement décider que le réalisme n'est même pas ce que vous voulez. Et vous voudrez peut-être dessiner des figures vraiment stylisées et étirées ou exagérées d' une autre manière Tout cela n'aura donc pas nécessairement autant d' importance alors. Mais je pense qu'il est toujours utile l'apprendre , car vous pouvez alors décider vous-même de ce que vous comprenez du formulaire, puis vous pouvez décider de le personnaliser ou de le styliser Ouais. Vous apprenez les règles, puis vous décidez comment vous voulez les enfreindre. Ouais. C'est ce qui est amusant. Paul et Choice. Je pense que tu dois savoir quelque chose avant vraiment savoir ce qui est bon pour toi. Je pense que tu dois essayer un peu de tout au début. Ouais. C'est sûr. Il suffit également de regarder les autres artistes autant que possible pour voir les différents styles et approches qui existent. Parce qu'il y a tellement de Mm hmm. Ouais. Vous pouvez utiliser cette méthode pour dessiner des parties spécifiques du corps. Si vous dessinez le visage ou les mains, vous pouvez toujours mesurer des objets et il existe toujours relations entre ce que vous dessinez, si vous dessinez, c'est de la nature morte. Tu peux utiliser quelque chose comme ça. Ouais. OK. Eh bien, j' ai un dessin au trait terminé ici et tous les autres ont un dessin terminé. Je pense que c'est terminé. C'est bon. Un travail incroyable, tout le monde. Tu es restée avec nous jusqu'à la fin, et je suis sûre que tes dessins sont magnifiques. J'espère que vous en apprendrez un peu plus sur les proportions. Que vous en appreniez un peu plus sur l'échelle et différentes manières de faire fonctionner tous ces éléments ensemble. Absolument. C'était tellement amusant. 13. Dernières réflexions: Réflexions finales. 123. Tu as applaudi ? J'ai complètement applaudi. Juste pour toi. tout le monde. Excellent travail. C'était très amusant. Vous vous êtes le plus amusé ? Je l'ai vraiment fait, Paul. Je me suis beaucoup amusée. Je pense que nous avons fait beaucoup de dessins différents aujourd'hui avec de nombreuses manières différentes d'explorer, de dessiner la figure. Et je pense que cela m'a été très utile. Je sais que j'aime pratiquer, et j'espère pour vous tous, quel que soit le sujet que vous aimez dessiner, peindre ou autre, quel que soit le type d'art que vous créez. Pratiquer le dessin de figures est un excellent moyen d' affiner vos compétences, car cela vous permet d'utiliser toutes ces choses différentes qui s'appliqueront à tout autre sujet sur lequel vous pourriez choisir de travailler plus tard. Dessiner la figure peut être très compliqué et il y a beaucoup de choses auxquelles réfléchir, mais je pense que c'est un bon processus à suivre pour dessiner quoi que ce soit. Si tu peux dessiner la figure, tu peux dessiner ce que tu veux. Continuez à vous entraîner, prenez ce carnet de croquis et partez à la découverte du monde. Espionner les gens. Lorsque vous êtes dans les cafés et les aéroports, ils ont toujours vos modèles autour de vous. Ou si vous voulez être un peu moins effrayant, vous pouvez simplement regarder les choses sur votre ordinateur et les mettre en pause lorsque vous trouvez une pose que vous aimez vraiment Il existe tellement de ressources intéressantes qui vous permettront continuer à pratiquer même après ce cours. Oui, et nous aimerions voir tous les dessins que vous avez créés. Ce que vous préférez dans l'enseignement, c' est de voir ce que vous dessinez tous, ce que vous apprenez de ce que nous vous avons présenté. N'hésitez donc pas à partager votre travail avec nous. Nous aimerions le voir s'abonner, revenir et suivre d'autres cours chez nous, car nous avons déjà créé tellement de cours différents et nous en avons encore beaucoup d'autres en préparation. Alors préparez-vous si cela vous plaît. Beaucoup d'autres choses vous attendent. Et nous vous reverrons tous bientôt. Parce que Melissa ne pourra jamais se débarrasser de moi. Je ne peux pas autant que j'ai essayé. Non. C'est bon. Tout le monde vous verra la prochaine fois d'ici le.