Retouchez comme un pro : Photoshop pour les photographes | JP Danko | Skillshare
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Retouchez comme un pro : Photoshop pour les photographes

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:30

    • 2.

      Introduction

      10:29

    • 3.

      Aperçu des techniques de montage photo

      9:45

    • 4.

      Configurer votre espace de travail

      11:55

    • 5.

      Édition en calques

      15:02

    • 6.

      Techniques de réglage de photo

      14:48

    • 7.

      Techniques de réglage de photo

      13:44

    • 8.

      Outils de correction - Patchage guérissage et mouvement

      15:40

    • 9.

      Suppression des zones de problèmes

      16:14

    • 10.

      Résolution, recadrer et enregistrer

      16:58

    • 11.

      Techniques bonus !

      18:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 867

apprenants

45

projets

À propos de ce cours

PLUS de DEUX HEURES SUR UNE INSTRUCTION PHOTOSHOP DÉTAILLÉE !

Photoshop est le champ lourd des logiciels de montage d'images pour les photo. En fait, en tant qu'outil de la photographie moderne, de nombreux photographes sont autant que Photoshop

Il ne pas de doute que Photoshop est un outil extrêmement puissant, mais il peut également être très compliqué. Apprendre Photoshop n'est pas aussi simple que vous sauter. Au lieu qu'il est à la place, vous devez commencer au pied de droite et développer un flux de travail efficace afin de libérer le potentiel de Photoshop.

Photoshop est également un outil très polyvalent, utilisé pour des tonnes de tâches qui n'ont pas rien à faire avec des photos ou des photos. Dans ce cours, nous allons saute de cela et nous nous concentrer sur les compétences critiques nécessaires par les photographers, Les photographers, de la photographie et d'autres professionnels de l'industrie créative pour modifier les photos avec Photoshop.

Vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour commencer à modifier votre photo comme pros.

Ce que vous apprendrez

Ce cours Photoshop est spécifiquement adapté aux photographers, mais vous n'avez pas besoin de être un pro. Les amateurs de photographie et d'autres professionnels de la créativité peuvent également apprendre à modifier efficacement les photos.

Je vais partager les outils, les techniques et le flux de travail clés, que vous avez besoin de améliorer votre propre photographie avec Photoshop. Vous apprendrez des techniques de correction des couleurs, des techniques de montage Photoshop photoshop ainsi que d'autres conseils et astuces qui créent des photos plus belles et soignées.

Ce cours ne est pas un bref résumé des photos de montage pour les débutants de Photoshop. Il s'agit d'un examen approfondi du flux de travail de la photographie professionnelle, du début à la fin. Nous allons découvrir le processus étape par étape de montage de deux photos complètes dans Photoshop, et notamment tous les outils et techniques de photographe professionnels.

À la fin de ces leçons Photoshop, vous aurez les connaissances nécessaires pour intégrer efficacement Photoshop dans votre flux de travail de photographie, et la confiance nécessaire pour explorer des fonctionnalités plus avancées de Photoshop sur vous-même vous.

  • Configurer votre espace de travail. Aperçu de l'interface utilisateur Photoshop avec l'accent sur la configuration d'un espace de travail efficace pour la post-production de photographie.
  • Édition en calques. Débloquer la puissance de la montage dans les calques dans un flux de travail non destructif.
  • Outils et filtres de photo, Un guide détaillé des outils et filtres les plus populaires et les plus utiles pour les retouches pour la photo.
  • Techniques de réglage. Un exemple de montage photo étape par étape qui utilise chacun les outils et les filtres de base pour ajuster efficacement les photos dans Photoshop.
  • Outils de correction - Guéric, le clonage et le déplacement. Une introduction complète des outils clés nécessaires pour apporter des corrections aux zones de problèmes, des imperfections, des éléments non recherchés, déplacez et supprimez d'une image et de contentement nets.
  • Suppression des zones du problème. Un exemple de montage photo étape par étape pour la suppression de zones problématiques indésirables d'une photo à l'aide de toutes les outils de sélection, de guérissage, de cloning et de mouvement.
  • Résolution, recadrer et enregistrer. Comprendre la résolution des photos, le recadrage des images et l'enregistrer sur fond d'images sur le Web et l'impression.
  • NOUVEAU - Astuces de bonus ! Un coup de couteaux préférés que j'utilise pour tous les jours. Rendez cieux , le mouvement sable, le mouvement de pop, le toucher des photos de lumière naturelle et le visage avec le pinceau d'ajustement, pour avoir des contrast... dragues...

Ce qui vous attend

Vous allez mettre les concepts que vous apprendrez à utiliser immédiatementpour modifier vos propres photos dans Photoshop, que vous pourrez ensuite partager avec vos camarades de classe pour que vous voyagez.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Enseignant·e

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

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Transcription

2. Introduction: - Bonjour, - tout le monde. - Je suis JP Denko et bienvenue au partage de compétences. - Et à elle, - comme une introduction pro à la photo shop quatre photographes. - Je suis vraiment excité d'entrer dans Photoshopped et de commencer à travailler. - Mais avant de faire ça, on va passer un peu de tâches d'entretien avant. D' abord, je vais vous donner un petit aperçu de ce qui est inclus dans ce cours. Il y a 10 leçons vidéo, et je vais juste vous donner un bref résumé de ce que chaque leçon est un peu de ce qui est inclus. Il y a 10 leçons vidéo, et je vais juste vous donner un bref résumé de ce que chaque leçon est un peu de - Donc la première leçon est l'introduction, - ce que nous faisons maintenant, - écoutez nous allons passer par un aperçu des techniques de retouche photo. Je vais te montrer quelques exemples de photos et te donner de la cannelle. - Quelques idées sur la façon dont Photoshopped peut être utilisé pour les améliorer, - hum, - leçon trois. - Configuration de votre espace de travail. - Nous allons parler de l'interface utilisateur de la boutique photo, - et il y a quelques paramètres critiques là-dedans que nous allons nous assurer d'avoir réglé avant - nous commençons. - Vraiment ? - Travailler dans une boutique photo. - Leçon quatre Édition dans les calques, - Les calques sont une partie essentielle du travail dans la boutique photo dans un flux de travail non destructif. Je vais vous montrer lesdifférents types de couches comment les utiliser, et commentils s'intègrent dans votre leçon de workflow. différents types de couches comment les utiliser, et comment lesdifférents types de couches comment les utiliser, et commentils s'intègrent dans votre leçon de workflow. - Cinq outils de réglage photo et filtres. - Donc, - moins de cinq, - nous allons passer par les techniques de retouche photo de base, - contraste des couleurs, - balance des blancs, - ce genre de chose. - Je vais vous montrer tous les outils qui sont utilisés, et ensuite les leçons de six techniques de réglage photo. - On va passer par un exemple qui passe par tous ces outils d'ajustement photo. - Ah, - leçon sept. - Outils de correction. - C'est une sorte de truc amusant quand les gens pensent, - ah Photoshopped Magic, - ils pensent aux outils de correction, - ce qui serait des choses comme le clonage de remplissage conscient du contenu, - la guérison, - Patching, - déplacer des choses, - Um, - ce genre de choses. - Et puis la leçon 8, - nous allons suivre la leçon sur les outils de correction en passant par un exemple où nous allons - supprimer certaines zones problématiques d'une photo. - Je vais passer par étape pour que tout le monde puisse suivre seul. - Leçon neuf, - résolution, - recadrage et économies. Donc, - vous savez, - nous travaillons avec, - hum, - des images brutes, - généralement hors caméra. - Ce sont de très gros dossiers. - Nous allons parler de la résolution de fichiers, desmoyens appropriés pour enregistrer vos photos,et aussi comment dire, -pour l'utilisation du Web et ausside l'email contre l'enregistrement pour l'impression parce que c'est tout à fait différent. moyens appropriés pour enregistrer vos photos, , - et aussi comment dire, -pour l'utilisation du Web et aussi - Et puis, - enfin, - j'ai ajouté une leçon supplémentaire ici appelée tours de bonus. Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers certaines de mes techniques préférées que j'utilise en photos . , Au départ, je n'avais pas ça là-dedans, mais je pense que c'est très amusant. Au départ, je n'avais pas ça là-dedans, - Et je pense que vous aurez une meilleure appréciation pour ce que sont les prochaines étapes en photo -boutique si je vous montre quelques - trucs que j'utilise tout le temps. - Donc, beaucoup d'étudiants qui sont inscrits dans cette classe viennent de différents milieux, donc nous pourrions avoir ah, - photographes qui utilisent Photoshopped Elements ou salle de lumière en ce moment, - et ils sont cherchant à élargir leurs connaissances, - passer à la boutique photo pour amener leurs photos au niveau suivant. - Um, - ou nous pourrions avoir des professionnels créatifs, - les gens qui sont habitués à travailler dans la boutique photo sont familiers avec l'interface Adobes et comment cela - fonctionne mais peut ne pas être tout à fait utilisé. - Teoh Édition de photos et Photoshopped Um, - et aussi nous avons, - vous savez, - des amateurs et des gens qui aiment vraiment la photographie. - Et ils savent que la boutique photo est Thea, - um, - logiciel de retouche photo par défaut pour vous savez, - c'est vraiment la norme de l'industrie, - et ils regardent Teoh toe apprendre un peu plus sur la boutique photo et comment qui peuvent s'appliquer à - leur photographie et rendre leur photographie meilleure. - Donc, je pense que l'objectif général pour tout le monde à la fin de la classe est juste d'avoir une solide connaissance pratique de la boutique photo et comment Photoshopped s'applique à la photographie. - Et il devrait y avoir une base solide qui vous permettra de construire à l'avenir car - vous explorez quelques-unes des fonctionnalités les plus avancées de Photoshop, - que ce soit par vous-même ou avec un cours de partage de compétences intermédiaire ou avancé, - euh, - dans le futur. - Donc, à la fin de cette classe, - nous avons un projet de classe que vous êtes invité à soumettre, - et c'est d'éditer une ou plusieurs de vos propres photos avec Photoshopped donc nous allons aller un peu - un peu plus en détail dans cela dans la leçon à, - Mais ce devrait être une photo qui a quelques problèmes, - quelque chose qui doit être réparé. - Et nous avons aussi un petit concours de retouche photo. - Je vais passer en revue les soumissions de cours et choisir quelques-uns de mes favoris. - Et les gagnants recevront Ah, - session Skype avec moi et, - ah, - je vais critiquer votre travail et parcourir votre portfolio et peut-être vous donner quelques suggestions - sur la façon dont vous pouvez aller de l'avant en tant que photographe. - Ah, - pour aider à atteindre vos objectifs dans cette classe, - chaque leçon vidéo est accompagnée d'un ensemble ah d'étapes de projets et ah, - les étapes du projet décrivent essentiellement ce que vous devriez avoir appris et ce que vous devriez être - capable d'appliquer à la suite de Ah, - cette leçon vidéo. - Et avec ça, - Je vais aussi inclure un ensemble de ce que j'appelle les prochaines étapes. - Ce serait donc des sujets qui sont liés à la leçon vidéo. - Mais, - um, - peut-être des fonctionnalités plus avancées que vous pourriez vouloir explorer par vous-même pour terminer l' introduction. - Je vais juste partager quelques réflexions sur la boutique photo et comment Photoshopped s'intègre habituellement dans - le flux de travail d'un photographe. - Donc, la plupart des photographes utilisent une autre application, comme Adobe Late Room, - pour gérer leur photothèque et leur salle lumineuse. - Est génial pour regarder des photos et aussi pour faire des modifications de base. - Mais ce n'est pas si génial quand vous entrez dans un montage plus compliqué, - comme déplacer des choses ou supprimer des choses de photos. , Mais ce qui est vraiment cool, c'est le module de caméra brute dans Photoshopped que nous allons passer - dans cette classe est exactement le même que le module de développement dans la salle de lumière. - Donc, si vous utilisez la salle de lumière maintenant, - si vous aimez la salle de lumière, - vous pouvez faire beaucoup de vos modifications dans la salle de lumière dans le module de développement. - Et c'est exactement la même chose que si vous deviez faire ces modifications dans la boutique photo à l'appareil photo Raw. - Euh, - donc, - comme je l'ai dit, - la salle lumineuse est idéale pour le montage en masse. - La boutique photo est vraiment là où vous venez pour finir ces photos, - Donc si vous avez une photo que vous allez livrer à un client, - vous n'allez pas livrer. - Vous savez, - 1000 photos du tournage que vous allez livrer, - vous savez peut-être une douzaine de vos choix, - vos meilleures photos. - Et ce sont les photos que vous allez éditer dans la boutique photo. - Hum, - vous remarquerez que j'utilise la boutique photo CC Creative Cloud et que je suis un cloud créatif - abonné. - J'ai toujours la dernière version. - Mais si vous n'avez pas de photoshop CC, - ne vous inquiétez pas. - Um, - Create camera raw est un peu le module principal que nous allons utiliser. - Et ça a été introduit dans le CS 2. - Je pense que oui. Je ne suis pas vraiment un grand partisan de la mise à jour du logiciel juste parce qu'il y a quelque chose de nouveau . Je ne suis pas vraiment un grand partisan de la mise à jour du logiciel juste parce qu'il y a quelque chose de nouveau - Donc, si vous avez une ancienne version de Photoshopped, - par tous les moyens, - utilisez cela. Et certaines choses ont été mises à jour en cours de route. Donc si vous avez des problèmes, garder une trace de ce que je fais dans la classe de Photo Shop CC, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail et à demander, et je pourrais probablement vous aider. garder une trace de ce que je fais dans la classe de Photo Shop CC, garder une trace de ce que je fais dans la classe de Photo Shop CC, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail et à demander, et je pourrais probablement vous aider. n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail et à demander, - Il y a quelques outils qui air neuf que vous pourriez ne pas être en mesure d'accéder, - mais pour la plupart, - vous savez, - si vous avez une version plus ancienne de Photoshopped, - par tous les moyens, - utiliser que Si vous voulez la dernière version, - vous pouvez vous abonner à Creative Cloud pour les photographes et obtenir Ah Photoshopped et fin Room -. - Um, - vous avez aussi remarqué que j'utilise la version PC de photo shop eso tous les utilisateurs Mac ? - Ne vous inquiétez pas, c'est exactement la même chose. - Seuls les raccourcis clavier sont un peu différents. - Donc juste pour référence future, - si je dis contrôle, - je le suis. - Si vous êtes sur Mac, c'est la commande. - Si je dis halte, - si tu es sur un Mac, - c'est une option. - Et si je dis d'entrer, - si vous êtes sur un Mac, - il est retourné. - A part ça, - tout devrait être, - ah, - à peu près exactement la même chose entre les versions. - Une fois de plus, - bienvenue dans la classe. - Hum, - les étapes de votre projet pour la leçon 1 sont juste pour installer la boutique photo et fonctionner sur votre ordinateur. Et aussi pour réfléchir à la façon dont vous allez intégrer Photoshopped dans votre flux de travail photographique. - Allez-vous utiliser Photoshop comme application autonome ? - Ou peut-être que vous allez l'utiliser photo shop avec Adobe Light room ou une autre façon de gérer votre photothèque globale. - Alors donnez un peu de réflexion et je vous reverrai dans la leçon à un aperçu de l'édition photo - techniques, - chaises 3. Aperçu des techniques de montage photo: - Bonjour, - tout le monde. - Je suis JP Denko et bienvenue. - Ceci est une leçon de vue d'ensemble des techniques de retouche photo. - Donc, dans cette leçon vidéo, - ce que je vais faire est essentiellement de vous montrer une série de photos avant et après. - La raison en est que vous commencez à la boutique photo. - Parfois, c'est un peu difficile de savoir ce qui est possible dans Photoshopped. Le terme Photoshopped est tellement omniprésent que plusieurs fois nous ne nous arrêtons pas vraiment de penser àce qui a été fait à une image spécifique et à ce que vous savez, impliqué pour y parvenir Le terme Photoshopped est tellement omniprésent que plusieurs fois nous ne nous arrêtons pas vraiment de penser àce qui a été fait à une image spécifique et à ce que vous savez, impliqué pour y parvenir Le terme Photoshopped est tellement omniprésent que plusieurs fois nous ne nous arrêtons pas vraiment de penser à ce qui a été fait à une image spécifique et à ce que vous savez, Alors je vais vous montrer un mélange de travail commercial et genre de travail familial général. - Le but est vraiment de vous donner une compréhension pratique de ce qu'un niveau typique de photo - shopping ou édition Photoshopped serait impliqué dans A dans un flux de travail de photographie professionnelle -. - D'accord, alors commençons. - Ce serait, - euh, - une sorte de tir de plage de lumière naturelle typique. - Il y a aussi une petite boîte souple. - Ah, - avec un flash hors caméra impliqué ici pour sentir la lumière. - Mais, - vous savez, - c'est un tir assez typique à la plage. - Donc, c'est la photo avant et c'est la photo d'après, - donc vous remarquerez que la photo d'après est beaucoup plus profonde à elle. - La balance des blancs a été ajustée, - l'exposition a été ajustée, - le contraste a été augmenté. - Et voir aussi ce palmier à droite qui s'accroche du côté de la photo. On est allés là-bas et on s'est débarrassés de ça parce que c'est distraire l'image suivante. - Donc c'est ah, - femme dans, - ah, - maison qui descend les marches. - C'est une photo de lumière naturelle avec un réflecteur, - et vous pouvez voir que la balance des blancs est un peu désactivée. Les faits saillants sont plutôt chauds, et ça a besoin d'un peu plus de contraste. - Donc, dans la photo d'après, - nous avons ajusté la balance des blancs. - Donc nous avons un vrai blanc et nous avons aussi debout. - Le contraste a rendu les Noirs beaucoup plus sombres. - Donc ces Noirs apparaissent vraiment sur cette photo. - Hum, - et tu sais que c'est à propos de ça. - Mais la balance des blancs sur cette photo est la clé, - donc vous pouvez voir l'avant que la balance des blancs ne soit loin, - même pas proche. - Et après, on a la bonne balance des blancs. - Tu as une petite fille qui joue dans les feuilles à l'automne. - Naturellement. - Encore une photo. - C'était un peu nuageux jour d'automne tard dans l'après-midi. - Donc, la lumière n'est pas très brillante, - elle est très aplatie, - fade. Et si on va à l'après, tu verras qu'on a vraiment augmenté le ah, la vibrance de cette photo. - Donc les couleurs éclatent vraiment. - On dirait un après-midi ensoleillé. - Pas ce genre de gris ennuyeux, - fade automne après-midi là-bas. - Alors, une femme dans un masque masqué. - Donc encore une fois, - photo de lumière naturelle c'était Ah, - on est juste en train de sortir pour aller pour Halloween, - en fait, - et ah, - en gros, - a cassé cette photo. - Il est pris avec un objectif F 1.4 large ouvert. pleuvait Vous pouvez voir des traces de pluie en arrière-plan parce qu'ilpleuvait, que avantquela photo soit une balance des blancs automatique. - Je peux dire tout de suite que la balance des blancs est éteinte. - Ça n'a pas l'air trop mauvais. - Donc nous allons à la photo d'après, - et fondamentalement ce que nous avons fait est d'augmenter le contraste. Mais on a fait beaucoup de travail dans les yeux et les lèvres aussi. - Donc il y a un peu d'affûtage qui se passe là pour vraiment mettre votre accent sur ses yeux. - Et, - ah, - aussi en arrière-plan nous avons même pas la couleur pour que vous puissiez voir dans l'avant c'est - un peu brunâtre rougeâtre d'un côté. - C'est la couleur des briques de ma maison et à gauche. y Ilya du vert et du bleu dans lequel se trouve le ciel et l'herbe. - C'est des arbres. - Donc, dans la photo d'après, - on a même ceux dehors. - Il a la même couleur brunâtre des deux côtés. - Cette photo est d'un petit garçon escalade, - et ça a été pris, - euh, - lumière naturelle en milieu d'après-midi. - Donc l'éclairage n'est pas si génial. - Le soleil est à gauche. - Vous pouvez voir la lumière sur les rochers dans l'ombre. - Donc, si vous allez à la photo d'arrivée, - j'ai recadré ça, - et j'ai aussi ajouté un peu comme un faux flair de fils à gauche, - là pour accentuer la direction de la lumière dans la photo originale. - C'est un peu ennuyeux. - Il n'y a pas beaucoup d'intérêt là-bas, - mais sur la photo finlandaise, - ça semble un peu plus dramatique, - un peu plus excitant. Donc, cette photo faisait partie de, - ah, - séquence temporelle, - et c'est, - ah, - encore, - une photo de lumière naturelle. - Elle a été prise plus tard dans l'après-midi. - Tôt le soir, - euh, - en bas de la plage et vous pouvez voir qu'il est assez plat et ennuyeux lumière et en arrière-plan - il y a quelques distractions là-bas, - il y a ces deux poteaux qui sont vraiment distrayant. - Et puis derrière ça aussi. - Il y a Ah, - il y a comme un bateau fait maison là-bas dont je devais me débarrasser. - Donc, dans la photo d'après, - vous pouvez voir le vous savez, - les couleurs. - Ils sont tellement plus gentils. - Il y a beaucoup plus de contraste et de vibrance. - Ils sont juste dans l'ensemble juste une photo beaucoup plus intéressante et toute cette ordure en arrière-plan - est parti aussi. - C'est une de mes photos préférées. - C'est moi et mes enfants. C' est juste un espace vraiment cool, mais il y a beaucoup de blanc là-bas et ah, lumière de la fenêtre. - Donc, si vous allez à la photo d'après, - nous avons ramené les faits saillants pour ramener un peu de profondeur dans la photo afin que tout ce qui est dedans - l'arrière-plan n'est pas simplement soufflé. - On a aussi fait monter les niveaux noirs. - Donc les choses qui sont censées être noires ou noires et ah, - augmenter la vibrance en contraste, - et ses vêtements de sorte que, - euh, - le sujet se distingue de l'arrière-plan beaucoup plus qu'ils ne l'ont fait - photo originale. - C'est Ah, - photo d'un concert commercial. - C' est un mannequin professionnel. - C'est une mannequin de fitness et vous pouvez voir à gauche, il y a, - ah, - une de mes lumières. - C'est à quoi ressemble cette image qui sort de la caméra. - Elle est allumée des deux côtés avec un peu de remplissage devant. - Et puis sur la photo finlandaise, - vous pouvez voir que nous avons augmenté le contraste. - Ah, - les blancs sont un peu plus blancs. - Les noirs sont un peu plus noirs, - se sont débarrassés de tout le fond. - Donc nous avons fait le fond 100% noir et ah, - il y a ah, - quelques petites taches XYZ et retouches faites là aussi. - Donc ah, - une autre image d'un concert commercial. - C'est ah, - joueur de beach volley compétitif. C' est la photo d'un appareil photo, et c'est une photo qui a été prise près de l'aube. C' est juste après le lever du soleil ici, et elle est aussi allumée avec des strobes de chaque côté. - Et si nous allons à la photo d'après, - vous verrez que nous avons vraiment augmenté le contraste. - J'ai corrigé la balance des blancs. - Mais la principale chose qui a été fait sur cette photo est que nous nous sommes débarrassés de tous les arbres distrayants - et de la ferraille de l'arrière-plan. - C'est une chose dans laquelle on a tendance à faire beaucoup. - Photoshop est de nettoyer les arrière-plans afin que vous puissiez mieux vous concentrer sur votre sujet et - vous le saurez. - Alors, remarquez. - Aussi, - parce que ça va Teoh mon portefeuille d'actions. Je me suis débarrassé de tous les logos sur le volley-ball, donc la dernière image est un plan sous-marin. - Je fais beaucoup de photographie sous-marine, - et c'est une des choses les plus difficiles à ajuster dans Photoshopped. - Donc c'est l'image avant telle qu'elle est sortie de la caméra, - et c'est la photo d'arrivée. - Vous pouvez voir la photo avant, - et cela est très typique pour toute photographie sous-marine est qui est très fade et évidemment - très bleu. - Alors, quand tu iras dans Photoshop. - Ça prend un peu de travail. - Teoh aussi. - Apportez ce contraste. - Corriger la couleur et ah, - vraiment faire ressembler à une photo qui vaut la peine d'être visionnée. J' espère que ces exemples vous ont donné Ah,bonne idée du genre de retouche photo que nous allons couvrir dans le ah dans le reste du cours. J' espère que ces exemples vous ont donné Ah, bonne idée du genre de retouche photo que nous allons couvrir dans le ah dans le reste - Donc, votre travail maintenant l'étape du projet pour la leçon 2 est d'identifier plusieurs photos de votre propre collection de photographies que vous pourriez utiliser pour le projet de classe. - Alors cherchez des images qui pourraient utiliser au moins une partie ou l'ensemble des techniques d'édition discutées - si vous passez par votre collection et que vous ne trouvez rien de ce que vous pensez être - approprié, - Um, - Je suis aussi va placer un tas de ces photos dans les ressources supplémentaires afin que vous puissiez - télécharger les fichiers bruts originaux et ah, - et travailler avec ceux avec les mêmes fichiers que je vais utiliser. - Vous pouvez suivre mes exemples étape par étape, - et je vous verrai en moins et trois mettre en place votre espace de travail 4. Configurer votre espace de travail: - Tout le monde. - Je suis JP Denko, - et voici la leçon 3, - la configuration de votre espace de travail pour que vous ayez Photoshopped fraîchement installé sur votre ordinateur. - C'est l'interface utilisateur par défaut que nous obtenons. - La première chose que nous allons faire est de définir sont les options d'espace couleur de travail pour photo - boutique ? - Donc, pour ce faire, - nous allons modifier les paramètres de couleur, - et cela fait apparaître la boîte de dialogue de l'espace colorimétrique. - Il y a donc des avantages et des inconvénients à chaque espace colorimétrique. - Fondamentalement, - SRG B est la valeur par défaut que vos photos auront l'air bien à peu près partout. - Adobe RGB et Pro photo RGB bras ou pour un flux de travail professionnel où votre travail va - être sortie vers une imprimante professionnelle. - Donc, le facteur le plus important à prendre en compte lorsque vous choisissez un espace colorimétrique dans lequel travailler est la façon dont il va être. - Photos de sortie Regardez le meilleur sur un écran ou sur une impression au niveau du consommateur en S RGB. - Vous obtenez les meilleures couleurs, - la meilleure reproduction. - Si vous utilisez une application professionnelle ou que vous tournez pour des professionnels - qui sont habitués à la gestion des couleurs, - alors vous devriez probablement penser à aller à l'un des espaces colorimétriques les plus étendus, comme Adobe RGB ou photo pro. - Hum, - par exemple, - mes agences boursières que je soumets n'acceptent pas les photos RVB. - Donc, cette photo est éditée en S RGB et enregistrée comme SRG B J Peg. - Cette image est un adobe RVB JPEG, - et vous pouvez voir la différence entre les deux. - Enfin, - nous allons aller à Pro photo RGB et vous pouvez voir les couleurs, il est complètement foiré, - et c'est un peu typique ce que vous verrez si vous essayez de voir l'image Pro Photo à l'écran -. - Maintenant, - ce n'est pas tellement un problème quand vous travaillez dans la boutique photo, - mais ça devient un problème si vous avez J. - Peg enregistré avec un espace couleur photo pro et alors vous voulez juste saisir cela et le mettre sur un - site Web ou quelque chose comme ça, - vous devez convertir l'espace colorimétrique en s RVB, - et il devient un peu de douleur. - Revenons à la boutique photo et je vais vous montrer comment j'ai configuré mes options d'espace colorimétrique. - Donc, nous sommes de retour à la boîte de dialogue Paramètres de couleur et sous l'espace de travail sur aller à - changer le RVB par défaut de S RGB deux Pro photo RGB. - La raison en est que je suis un photographe professionnel et que je veux travailler dans le meilleur - l'espace colorimétrique disponible, - et c'est Pro photo RGB. - Aussi, - J'utilise la salle de lumière et les chambres lumineuses, - espaces colorés natifs, - photo pro RGB. Quand je passe entre Light Room et Photoshopped, je travaille toujours dans le même espace colorimétrique. - Donc, si nous venons à des politiques de gestion des couleurs, vous pouvez voir sous RVB, - c'est réglé pour préserver les profils intégrés, - et je vais le laisser juste comme ça. - La raison est, - si j'ai importé un fichier, - c'est un profil SRG V ou un profil Adobe RGB. - Je ne veux pas vraiment que Photoshopped convertisse cela en fichier photo pro parce qu'il n'y a pas beaucoup d'avantage à convertir d'un espace couleur moindre à un meilleur espace colorimétrique. - Une autre astuce que vous pourriez vouloir considérer est de définir vos caméras Ah, - profil de couleur. - Ainsi, la plupart des caméras peuvent être réglées sur S RGB par défaut ou sur adobe RGB en option. - Et si vous êtes vraiment sérieux à travailler dans un flux de travail professionnel de la photographie, vous devriez vraiment envisager de changer le profil couleur de votre appareil photo en Adobe RGB au lieu de S - RGB. - La dernière chose à faire dans la boîte de dialogue des paramètres de couleur est de dire à la boutique photo ce qu'il faut faire s'il y a une inadéquation de profil dans mon propre flux de travail de photographie, - Je ne m'inquiète pas vraiment à ce sujet. - Je suis assez prudent dans la gestion de mes profils de couleur, - et je ne rencontre pas souvent de décalage de profil. - Mais si c'est quelque chose qui pourrait être un problème dans votre propre flux de travail de photographie -, - aussi vous devez faire est de vérifier les boîtes de dialogue ici et dire à Photoshopped, - demander quand il ouvre un fichier. - De cette façon, - s'il y a une incompatibilité dans les profils de couleur, - Photoshopped vous avertira. - Il affichera une boîte de dialogue, - et vous pourrez ensuite décider si vous voulez le convertir ou continuer à travailler dans le - profil intégré. - La prochaine chose à faire pour personnaliser notre interface utilisateur de la boutique photo est de regarder nos outils et - aussi nos palettes d'outils. - Donc, ici à gauche, - nous avons la palette d'outils par défaut, - hum , - et je laisse habituellement ça comme c'est. - Et puis ici sur la droite, - nous avons les palettes d'outils par défaut, - que la boutique de photos affiche quand elle est installée pour la première fois, - et si vous allez apparaître en haut, - non ? - Vous pouvez le voir réglé sur l'essentiel. - Je vais changer ça en photographie parce que ça fait apparaître la palette de Graham de l'histoire, que j'utilise tout le temps. - Nous avons la palette d'outils de réglage et aussi la palette de calques. - Maintenant, j'ai les panneaux d'outils de photographie mis en place, et je vais en ajouter un de plus. Je vais aller à la fenêtre, puis à l'histoire, et ça fait apparaître la palette d'outils d'histoire. - Et je vais ancrer ça ici sur la droite, - et je vais faire une autre chose pour personnaliser cette palette d'outils d'historique aller ici pour - éditer, - puis les préférences et les performances, - Ce qui fait apparaître cette boîte de dialogue de performance. - Et vous pouvez voir ici sous les états de l'histoire que la valeur par défaut est 20 et je trouve ce que je fais - un compliqué comme, - ah, - pinceau de clonage ou quelque chose comme ça. - Que je vais y aller. - Je vais traverser plus de 20 états de l'histoire. Et si je veux annuler ce sur quoi je travaillais, je ne peux pas revenir assez loin pour l'annuler complètement. - Donc au lieu de 20 états d'histoire, - je vais changer ça à environ 100 que je trouve que mon flux de travail est suffisant pour revenir en arrière - et annuler tout ce sur quoi je travaillais. - Une autre chose que vous devriez savoir, c'est que si vous utilisez un double moniteur, vous pouvez, - um, - détacher ces palettes d'outils et les déplacer. Donc, si vous utilisez un système à double moniteur , beaucoup de fois que c'est beaucoup plus agréable à voir. - Si vous prenez simplement cette palette d'outils, - déconnectez-la et vous pouvez les redimensionner. - Rends-le joli et grand et allez et déplace-le vers ton second moniteur. - De cette façon, vous pouvez avoir toutes vos palettes d'outils sur un seul moniteur et un espace de travail agréable, - propre, - ouvert sur votre écran principal. Si vous ajoutez des menus et que vous les déplacez, nevousinquiétez pas de les gâcher. Si vous ajoutez des menus et que vous les déplacez, vous - Donc si je les éteins, quelque chose arrive à vos menus. - Aussi, - vous avez à faire est de venir ici pour la photographie et définir la photographie de réinitialisation, - et il le remet aux palettes de photographie par défaut. - Maintenant, - une fois que vous commencez à cliquer, - um, - les menus dans la boutique photo, - vous remarquerez que beaucoup de commandes sur lesquelles vous pouvez cliquer avec votre souris. - Avoir également un raccourci clavier, - et c'est quelque chose qui devient vraiment important avec un flux de travail plus avancé, - parce que vous pouvez taper un raccourci clavier très rapidement d'une seule main. - Eh bien, - avec votre autre main, - vous l'avez toujours sur votre souris, - et votre curseur est toujours dans votre espace de travail, - donc cela rend vraiment votre flux de travail beaucoup plus efficace. - La dernière chose que nous allons regarder dans l'interface utilisateur de la boutique photo est comment trouver - un fichier ouvert. - Donc, si nous allons ici pour fichier et ouvrir, - qui fait apparaître mes ordinateurs, - systèmes d'exploitation, - navigateur de fichiers par défaut et vous pouvez voir dans ce dossier, j'ai tout un mélange de types de fichiers. - Il y a des négatifs numériques D et G d'Adobe. - Il y a Photoshopped Files, - PS D. - Il y a des tiffs là J piquets, - et vous pouvez voir que le navigateur de fichiers par défaut ne peut réellement voir aucune de ces photos - à l'exception des tiffs dans les piquets J. - Donc, il est vraiment difficile de trouver quel fichier vous ouvrez réellement si vous ne pouvez pas afficher un aperçu - de celui-ci, - donc une meilleure façon de le faire est d'utiliser un pont ou un mini pont, - donc au lieu d'utiliser le fichier ouvert, - montez dans votre fichier à, puis choisissez Parcourir Enbridge ou naviguer dans mini bridge. - Donc d'abord, - Je vais choisir Browse Enbridge pour que ça fasse apparaître Adobe Bridge et vous pouvez voir sur la gauche. - Ici, vous avez votre structure de dossier et sur la droite vous avez un aperçu de tous les fichiers qui - sont dans ce dossier de fichiers particulier. - Et si je clique sur un, - ça fait apparaître un aperçu et vous avez les métadonnées de ce fichier en particulier ici - la droite aussi. - Vous pouvez également modifier la taille des vignettes. - Vous faites un plus grand, - plus petit , - cependant, - vous voulez voir vos photos Enbridge. - Ensuite, quand vous trouvez la photo que vous voulez, - vous juste ah, - cliquez dessus et il ouvrira cela directement dans la boutique photo. - Et si vous voulez faire la même chose dans le mini bridge en fonction de celui que vous avez, - choisissez naviguer dans le mini bridge. - Donc, cela amène mini pont en bas Ici, - la même idée que pont complet, - où sur la gauche vous naviguez dans le dossier avec les fichiers que vous voulez regarder et sur - la droite. - Vous pouvez voir les vignettes. - Maintenant, vous pouvez également ramasser cette palette comme toutes les palettes et Photoshopped, - et la déplacer ou la redimensionner, - et cela rend juste un peu plus facile de voir les photos que vous regardez. - Vous pouvez modifier la taille des vignettes. - Et encore une fois, - quand vous trouvez la photo que vous voulez éditer, - il suffit de cliquer dessus et d'ouvrir cela droit dans Photoshopped. - Maintenant, - une chose qui va être très importante pour le reste du cours est de pouvoir - ouvrir nos photos directement dans la caméra brute. - Nous allons utiliser camera raw pour la majeure partie de nos réglages photo de base, - donc nous devons être en mesure d'ouvrir les fichiers bruts et d'autres types de fichiers comme J piquets ou tiffs - directement dans l'appareil photo. - Alors maintenant, je suis à Mini Bridge. - Si je clique sur un fichier brut, - tel est Ah, - DMG, - qui est un négatif numérique ou un fichier brut qui ouvrira directement Kamerad, - et je peux éditer cette photo à l'appareil photo brut. - Si je fais la même chose sur J Peg ou un tiff, - ça s'ouvrira juste dans la boutique photo. - Donc, pour faire un J peg er tiff ouvert dans la caméra brute au lieu de simplement cliquer dessus bien, - nous allons faire un clic droit, - qui fera apparaître une boîte de dialogue que vous choisissez ouvrir et puis camera raw, - de sorte que va ouvrir votre fichier tiff ou JPEG directement dans la caméra brute aussi bien. - Maintenant, - bien sûr, - si vous utilisez la salle de lumière pour gérer la bibliothèque de photographie, - il est beaucoup plus facile de voir vos photos et de sauter d'avant en arrière entre la lumière - chambre et Photoshopped. - Donc, si vous êtes dans la salle de lumière, - aussi. - Tu as raison ? - Cliquez sur votre image, puis modifiez dans Photoshopped. - Ou, - si vous voulez juste aller directement à partir de votre contrôle d'image E. - Et cela fait apparaître la modification dans la boîte de dialogue Photoshop. - La boîte de dialogue Edit and Photoshopped et la salle Light vous offrent trois options. - Une copie avec les réglages de votre salle de lumière. - Modifiez une copie ou modifiez l'original. - Habituellement, - si j'ai appliqué des ajustements dans le module de développement dans la salle de lumière, - je saute par-dessus avec éditer une copie avec des ajustements de la salle de lumière. - Si j'ai déjà fait quelques modifications de boutique photo que je saute dessus avec, - modifier l'original OK, - donc je pense que nous avons un peu à penser à leur Vous devriez être sur un bon départ - oublier la mise en place de la boutique photo. - La leçon suivante est moins et quatre modifications dans les calques. - Et je te verrai à l'époque. - Les applaudissements. 5. Édition en calques: - Hé, tout le monde, je suis JP Danko. - Bienvenue de retour. - Ceci est une leçon quatre édition dans les calques. - Donc, pour commencer à aller orteils, - ouvrir une photo exemple dans la boutique de photos. - Et si nous nous souvenons de la troisième leçon de configuration de votre espace de travail, - nous allons utiliser le pont ou le mini pont comme fichier, - navigateur ou salle lumineuse pour ouvrir vos photos et les amener à la boutique photo. - Donc j'ai Mini Bridge ouvert ici, - et je vais ouvrir mon fichier original, - qui est une image JPEG ici sur la gauche. - Et si vous vous souvenez, - nous cliquons avec le bouton droit de la souris et puis ouvert avec la caméra brute. - Je ne vais pas faire de modifications dans la caméra brute. - Je vais juste sauter dans la boutique photo. - Alors je vais juste cliquer sur l'image ouverte, - qui fera apparaître cette photo dans Photoshopped. - Et vous pouvez voir à droite que je n'ai pas de couches. - Donc c'est la palette des calques, - et j'ai juste un fond de calque. - Et avant de commencer, - faisons un examen rapide de la palette des calques. - Je vais saisir la palette des calques et la déplacer ici pour qu'on puisse regarder de plus près. - Donc, dans la palette de calques, - vous verrez une pile de tous les calques que vous avez dans votre fichier Photoshopped, - et vous avez aussi quelques outils de calque en bas. - Il s'agit de l'outil de masque de calque Créateur. - Cela crée un nouveau calque Phil ou un calque de réglage. - Vous pouvez créer un nouveau groupe de calques ou créer un nouveau calque, - mais personnellement, - je trouve qu'il est le plus facile d'utiliser les raccourcis clavier pour les calques, - donc vous pourriez vouloir revoir vos raccourcis clavier. - Une autre façon de travailler avec les couches est d'utiliser les couches, - um, - menu ici, - donc repaire et ensuite toutes les options de repère ah sont disponibles là maintenant. - La raison pour laquelle nous voulons travailler avec des calques est de sorte que n'ont jamais été éditer notre photo originale -. Et si je travaillais sur le calque d'arrière-plan, si je me tenais à faire des ajustements au calque d'arrière-plan, j'éditerais ma photo réelle, et je ne veux pas le faire, jamais. - Donc, la première chose que je fais dans ah quand j'ouvre une nouvelle photo et photo shopped que je vais faire - commencer à éditer est de créer un nouveau calque comme ma couche de base qui n'est pas l'arrière-plan là-bas, - donc je vais faire un nouveau calque par copie, - qui est contrôlé J. - Donc maintenant j'ai une nouvelle couche de base que je vais commencer à appliquer à son aussi. - Vous remarquerez que vous pouvez nommer chaque couche, - et c'est une bonne pratique d'entrer dans au lieu de les laisser comme couche un ou couche à pied - en fait nommé, - um, - l'étape de travail sur laquelle vous travaillez. - Je vais appeler cette base en photo. - Il existe trois types principaux de couches que vous pouvez utiliser dans votre flux de travail de mise à jour. - Le premier est un calque qui est une copie d'un autre calque, - ce que nous venons de faire avec l'arrière-plan. - C'est exactement comme ça. - Vous créez une copie exacte d'un autre calque. - Suivant est une nouvelle couche transparente. - Donc, si nous descendons ici et nous cliquons sur le nouveau calque, - um , - icône, - qui va créer un nouveau calque transparent. - Maintenant, cette couche est complètement vide. - Il n'y a pas d'information là une autre façon que vous pouvez créer de nouvelles couches transparentes pour aller - ici. - Couche d'orteil nouveau et calque, - qui fera apparaître la nouvelle boîte de dialogue de calque ou vous pouvez utiliser la fin de décalage de contrôle, - qui fera la même chose pour la photographie. - Nous n'utilisons pas de calques transparents très souvent, sauf si vous travaillez avec des sélections. - Donc, je vais faire une sélection rapide et juste vous montrer comment vous pouvez facilement, - hum, - importer votre sélection dans un nouveau calque qui a également des informations transparentes. - Je vais utiliser l'outil de sélection rectangulaire ici et faire une simple sélection rectangulaire . - Et puis je vais prendre l'air ici. - Et je vous expliquerai pourquoi dans une seconde. - Donc, si je vais à droite, - cliquez sur nouveau calque via copie ou il pourrait aussi faire le contrôle J. - Maintenant ce que la boutique de photos dit est qu'il ne pouvait pas rencontrer faire un nouveau calque parce qu'il n'y a pas - informations dans cette sélection. - Si vous vous souvenez, - nous avons créé ces trois couches transparentes qui n'ont aucune information en eux. - Et en ce moment, la couche 3 est sélectionnée comme ma couche actuelle, - qui n'a aucune information dedans. Je vais cliquer sur OK pour me débarrasser de cette erreur, et je vais retourner ici pour me baser sur ça comme couche de travail. - Maintenant, - quand je crée un nouveau calque via copie, - il va échantillonner à partir de la couche de base et inclure cette information dans le nouveau calque. - Donc, calque via copie ou contrôle J. - Et si je désactive la visibilité de ces autres couches, - vous pouvez voir les informations qui ont été copiées sur ce nouveau calque. Je n'ai pas besoin de ces trois autres couches transparentes, donc je vais les supprimer. - Donc, si je sélectionne un calque, - je peux juste le supprimer. - Ou je peux sélectionner plusieurs calques en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant. - Ou annulez ECT plusieurs calques un à la fois en maintenant la touche Contrôle enfoncée et en cliquant. - Une fois que j'ai les calques que je voulais supprimer sélectionné clic droit, - et je peux choisir supprimer les calques, - ou vous pouvez simplement, - ah, - appuyer sur la touche de suppression de votre clavier. - Le dernier type de calque est appelé couches de réglage. - Les couches de réglage sur lee conservent les informations de réglage. - Donc, si je devais faire une copie d'un calque puis ajuster ce calque, - je pourrais faire la même chose en créant simplement un calque d'ajustement. - Mais l'avantage d'utiliser un calque de réglage est qu'il ne copie pas tous ces pixels de l'autre calque. - Il sur Lee inclut des informations d'ajustement afin que votre taille de fichier finisse beaucoup plus petite si vous - travaillez sur une photo qui a beaucoup de couches dedans. - Donc, si je passe ici aux réglages d'image, - la plupart des réglages que vous voyez ici peuvent être appliqués via un calque de réglage. - L'autre façon de créer un nouveau calque de réglage est d'utiliser l'outil Calque de réglage - ici, - et cela affiche tous les ajustements que vous pouvez appliquer avec un nouveau calque de réglage. - Maintenant encore, - Je n'utilise pas de calques de réglage très souvent parce que j'applique tous mes réglages de base dans - camera raw. - Donc, au moment où j'entre dans la boutique photo, - tous ces ajustements ont déjà été faits. - Mais pour l'amour de cet exemple, - je vais créer un nouveau calque de réglage donc va cliquer sur l'icône de calque de réglage - là et je vais choisir la saturation de teinte. - Et comme vous pouvez le voir, - qui crée une nouvelle couche de réglage de saturation de teinte. - Et il fait également apparaître la boîte de dialogue de saturation de la teinte et juste pour le plaisir d'aller ramener la - saturation à moins 100 qui va transformer cette sélection en noir et blanc, - et je vais créer une couche de réglage supplémentaire. - Mais avant de le faire, - je dois me rappeler de revenir à la couche de travail que je veux faire l'ajustement - sur. - Je ne peux pas faire un nouveau calque de réglage d'un calque de réglage. - Je dois retourner à ma couche de sélection ici. - Et pendant que j'y suis, - je vais changer le nom de ce calque en sélection. - Je vais cliquer sur le nouvel outil de sélection du calque, - puis je vais choisir un nouveau contraste de luminosité qui fait apparaître la luminosité - boîte de dialogue contraste. - Et je vais augmenter le contraste ici un peu parce que je, - comme le beau contraste noir et blanc. - Si j'allume ma base, - visibilité des calques, - vous verrez que ces calques de réglage ont été appliqués à tous ces calques. - Si vous ne voulez pas que vos calques de réglage soient appliqués à tous les calques de la pile, vous pouvez les épingler uniquement au calque situé en dessous. - Pour ce faire, je vais maintenir Ault enfoncé et cliquer sur la ligne entre les deux. - Ce que cela fait, c'est qu'il accroche le calque de réglage sur Lee au calque de sélection en dessous. - Je vais faire la même chose avec la couche de saturation de la teinte. - Vous pouvez maintenant voir que ces deux calques de réglage ont été appliqués uniquement au calque - appelé sélection. - Un des outils très puissants pour travailler dans les couches est de pouvoir changer la passe A - de chaque couche, - de sorte que vous ne travaillez pas toujours à 100% de ce calque étant visible. - Pour ce faire, - nous arrivons ici au sommet où nous voyons l'opacité. - Si nous cliquons dessus, - il fait apparaître le curseur A pass ity, - et nous pouvons ajuster cela à partir de 100% ce qui le rend visible à 100% vers le bas 20% ce qui rend ce - calque 0% visible. - Quand je travaille avec mes outils de retouche photo sur la gauche, comme la brosse de guérison ou l'outil de patch avec le tampon de clone, je veux m'assurer que je travaille toujours sur un nouveau calque. Quand je clonerai quelque chose, je suis sur une couche de clonage. - Si j'utilise la guérison, - brossez-le sur une couche de brosse de guérison, - donc je vais cliquer, - créer une nouvelle fin de décalage de contrôle de couche vide et aller l'appeler édite ce qui est déplacé à son - couche vers le haut de la et déclipsez-le du calque de sélection. - Maintenez la touche Ault enfoncée sur la ligne et cliquez sur. - Maintenant, nos nouvelles modifications de calque transparentes seront appliquées à tous les calques situés en dessous. - Faisons un peu ou éditons. - Je vais me débarrasser du haut de ça et avoir l'air secoué avec l'outil de patch. - Donc si je viens ici et que je sélectionne l'outil de patch, faites une sélection. - Quand j'essaie de faire la sélection et de le déplacer, - ça va me donner une erreur. - La raison en est que le calque d'édition est un calque transparent. - Il n'y a pas d'information dans cette couche. - Nous devons venir ici en haut et nous assurer que l'échantillon de toutes les couches est activé. - Ce que cela fait, c'est qu'il permet à la couche d'édition d'échantillonner tous les calques qui se trouvent en dessous. - Alors maintenant, quand je fais cette sélection et que je le déplace, c' est de l'échantillonnage à partir des couches ci-dessous. - Ensuite, - Je vais vous montrer comment appliquer des masques de calque. - Les masques de repaire sont très utiles lorsque vous ne voulez éditer qu'une certaine partie d'une photo. - Donc pour commencer, - Je vais juste désactiver cette couche d'édition parce que nous n'en avons pas besoin. - Je vais cliquer sur mon calque de sélection, - et je vais descendre ici et cliquer sur le bouton masse de repaire qui crée un nouveau calque - masque, - qui est transparent. - Donc 100% de la couche sur laquelle je travaille montre à travers qui me permet de peindre une partie ou la totalité de ce calque à l'aide du masque Delaire. - Pour ce faire, - Je viens ici et je m'assure que mes couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont réglées en noir - et blanc. - Je m'assure que ma couleur de premier plan est définie sur noir parce que je vais peindre sur un masque de couche blanche. - Je choisis l'outil de brosse pour cet exemple en allant juste utiliser 50% d'opacité, - et puis je peux brosser l'été tout ce calque maintenant. - Parfois, vous pouvez faire une erreur et faire sélectionner le calque et non le masque de calque. Si cela arrive et que vous vous brossez ici, vous allez juste brosser votre photo en noir, qui n'est pas ce que vous voulez faire. - Contrôle Ed annuler et cliquer sur le masque de calque, - et puis nous pouvons revenir en arrière et continuer nos modifications. - Nous pouvons aussi faire le contraire Donc je vais supprimer ce masque de calque, - cliquez dessus, - clic droit, - supprimer le masque de calque. - Et maintenant, je vais créer un masque de calque 100% opaque. - Donc, je maintiens Ault enfoncée et cliquez sur créer un nouveau masque de calque. - Parce que ce masque de calque est 100% opaque, - il cache le calque sur lequel je travaille complètement maintenant pour peindre ce calque à nouveau. - Je viens ici et je m'assure que mon premier plan et fond ou noir et blanc, - Je choisis le blanc comme couleur de premier plan. - Même chose. - Pinceau. - En ce moment mon laissez-passer, - c'est 50%. - Assurez-vous que mon masque de calque est sélectionné, - et maintenant je peux peindre ce calque dans ma photo. - La dernière chose que nous devons apprendre pour travailler avec des calques dans Photoshop est ce qu'il faut faire si - vous essayez d'appliquer un filtre ou un outil, - mais cela ne vous permettra pas d'échantillonner tous les calques, - donc si vous travaillez sur un nouveau calque transparent, - Je vais en créer un nouveau. - Déplacez ça en haut de la pile, - et à titre d'exemple, - je vais appliquer un filtre d'affûtage afin que le filtre aiguise intelligente, - et cela me donne un air car il n'y a pas d'informations réelles dans cette couche. - Et le filtre de netteté intelligente ne peut pas échantillonner les calques en dessous et prendre les informations à partir du calque de base et de ma couche de sélection. - Donc, ce que nous devons faire est de créer une nouvelle couche fusionnée. - Nous allons donc fusionner tous les calques que nous avons visibles dans un nouveau calque, puis appliquer notre filtre à ce calque. - Maintenant, - vous devez être prudent lorsque vous faites cela, car une fois que vous fusionnez vos calques visibles - et que vous commencez à travailler sur ce nouveau calque fusionné, - vous ne pouvez pas revenir en arrière avant de fusionner ces calques. - Alors faisons-le. - Maintenant. - Je vais m'assurer que tous les calques que je veux fusionner dans mon nouveau calque sont visibles. - Donc, je ne veux pas fusionner ce calque un calque, - mais je veux fusionner mon calque de réglage de saturation de teinte mon réglage de contraste de luminosité - calque mon, - um couche de sélection sur laquelle je travaille et aussi ma base à ce calque. - Pour ce faire, - le raccourci clavier est contrôle shift all e. - Mais vous devez être sur un calque qui est visible en ce moment. Je vais cliquer sur mon calque supérieur puis contrôler le décalage Ault E. et ça crée un nouveau calque fusionné de tous mes calques visibles. - Maintenant, - si vous ne voulez pas utiliser le raccourci clavier, - vous pouvez aussi le faire manuellement. - Vous sélectionnez tous les calques que vous voulez fusionner, - cliquez avec le bouton droit sur les calques dupliqués, puis faites un clic droit sur ces mêmes calques et fusionnez - calques, - de sorte que cela fait la même chose. - Il crée un calque fusionné de tous vos calques sur lesquels vous travaillez, et maintenant nous pouvons aller de l'avant et appliquer ce filtre à ce nouveau calque fusionné. - Maintenant, - comme je l'ai dit, - vous devez être prudent avec fusionner vos couches de travail parce que si vous voulez revenir en arrière - et changer quelque chose que vous avez dit ici teinte, - couche de saturation, - vous peut voir si vous rendez visibles ces calques sous le calque de fusion. - Ils ne se présentent pas parce qu'ils ont déjà été fusionnés dans cette nouvelle couche. - On ne peut pas retourner dans ces couches originales et changer quoi que ce soit. - Ils sont déjà enfermés dans cette nouvelle couche fusionnée. - D'accord, - ça devrait vous donner une base solide pour travailler avec des couches dans Photoshop. - Appliquez-les à votre projet de classe à vos propres photos, - et je vous reverrai en moins de cinq outils de réglage photo et filtres, - chaises 6. Techniques de réglage de photo: - Hé, tout le monde, je suis JP Denko. - Bienvenue de retour. - Il s'agit de moins de cinq outils de réglage photo et filtres. - Donc maintenant, - vous devriez avoir une bonne idée du genre de retouche photo que nous faisons dans Photoshop. - Vous devriez avoir un bon fond dans la gestion des couleurs et comment apporter vos photos dans - boutique photo à partir d'un mini pont, - pont ou salle lumineuse. - Et vous devriez avoir une base solide sur le travail en couches dans Photoshopped. - Alors maintenant il est temps de faire quelques ajustements photo de base, - mais nous ne allons pas faire la plupart de ça dans la boutique photo. - On va faire la plupart de nos réglages de base en caméra brute. - Et si vous vous souvenez, - caméra brute, - um est presque exactement le même que le module de développement de la salle de lumière. - Donc, si vous travaillez dans la salle lumineuse, - il suffit de rester dans la salle lumineuse et d'utiliser le module de développement dans la salle lumineuse. - C'est exactement la même chose. - Il travaille à l'appareil photo brut, mais parce que c'est un cours de photo, on va travailler à l'appareil photo brut, donc je vais ouvrir un fichier brut dans l'appareil photo brut en utilisant un mini pont. - Alors rappelez-vous, - si je double-clique dessus, - il va juste s' ouvrir directement dans la caméra brute ou je peux faire un clic droit et les chaussures s'ouvrent avec la caméra. Ça ne devrait être nécessaire que si tu travailles sur un J peg ou un tiff. Mais, tu sais, juste pour te rappeler que cette option est là, juste pour te rappeler que cette option est là, c'est ce que j'utilise pour ouvrir cette photo. - Nous avons notre image ouverte à la caméra brute, - et la première chose que je vais faire est de redimensionner cette fenêtre parce que j'aime travailler en plein écran. - Maintenant, - cette photo que j'ai déjà éditée à l'appareil photo et vous pouvez voir les modifications que j'ai appliquées sur - ici sur la droite. - Donc, c'est l'une des choses vraiment impressionnantes à propos de la caméra brute est que lorsque vous ouvrez un fichier - que vous avez déjà ajusté dans la pourriture de la caméra, - vos réglages sont déjà là. - Mais vous pouvez les changer ou vous pouvez le refaire. - Et rien de tout cela n'affecte votre fichier brut original. - Tout est dans un nouveau fichier qui est au-dessus de votre dossier d'origine. - Maintenant, nous devrions faire une distinction avec les fichiers JPEG parce que nous devons être un peu plus - attention avec les fichiers J pic. - Maintenant, regardons un fichier J pic. - C'est un fichier JPEG que j'ai ouvert en brut et en fait j'ai dû chercher pour en trouver un -, - parce que je prends rarement des piquets J. - Donc c'est juste, - ah, - une sorte de tir de famille aléatoire, - mais vous pouvez voir si j'applique quelques ajustements bruts ici. - Et puis je veux les sauver. - Si je devais cliquer sur l'image ouverte, - il appliquerait mes ajustements bruts, - l'ouvrir dans la boutique photo, - et je pourrais continuer à éditer. - Mais je devrais m'assurer que lorsque je quitte Photoshopped que je l'ai enregistré en tant que fichier - photoshopped. - Um, - ou un autre nom. - Sinon, - ces ajustements sont appliqués au fichier J pic original, - que je ne veux certainement pas la même chose. - Si je cliquais dessus, - um, - les réglages bruts de la caméra seraient appliqués à mon fichier J peg original, - ce que je ne veux pas. - Donc une autre option serait de venir ici pour enregistrer l'image et choisir de l'enregistrer comme un - négatif numérique. - Bien que ce soit un J peg, on peut toujours l'enregistrer comme un négatif numérique. - Et si nous devions le faire quand nous rouvrons ce négatif numérique, les ajustements que nous avons faits à la caméra sont toujours là, et nous pouvons les refaire ou nous pouvons les changer. - Examinons maintenant certains des outils clés qui sont disponibles à l'appareil photo. - Tout d'abord, - nous avons une fenêtre d'aperçu ici. - Nous pouvons redimensionner la taille de la photo qui se trouve dans cette fenêtre en choisissant un pourcentage, - ou ce que vous faites la plupart du temps, c'est que j'utilise le contrôle moins pour zoomer et contrôler plus à - zoomer. - Et si vous voulez que la main maintienne la barre d'espace, - et cela vous permet de faire un tour dans votre photo sur la droite, - nous avons nos outils de réglage photo. - Maintenant, - quand la caméra brute s'ouvre, - il s'ouvre avec les outils de base affichés ici. - Chacune de ces petites icônes en haut est un ensemble différent d'outils de réglage. - Donc, avant de commencer avec les ajustements de base, - la première chose que je fais est d'appliquer une correction de lentille de filtre parce qu'une correction de lentille - peut en fait avoir une assez grande différence sur la tonalité de la photo. - Et j'aime appliquer cela avant de commencer à travailler sur l'exposition et la balance des blancs de - tel. - Donc cette image a déjà un profil d'objectif. - Correction appliquée, - et vous pouvez voir la différence qu'il fait sans elle, - et avec elle, - donc revenir aux outils de base. - Maintenant, - Adobe vous recommande essentiellement de passer par vos ajustements de base de haut en bas. - Donc, vous commencez par la balance des blancs et vous travaillez vers le bas à travers la clarté, - la vibration et la saturation. - Donc la balance des blancs est de sorte que vous pouvez obtenir votre photo blanc orteil look blanc. - Si vous tirez par un jour nuageux, ils auront une tente bleue. Si vous tirez avec des lumières à incandescence, ils aurontune teinte orange. Si vous tirez avec des lumières à incandescence , ils auront - Le curseur de la balance des blancs vous permet de corriger cela et de vous assurer que vos blancs sont - blancs. - Une autre façon que vous pouvez ajuster. - La balance des blancs est d'utiliser l'outil Balance des blancs apparaît sur la gauche. - Donc, si je choisis que ce que vous faites est, - vous trouvez une zone sur votre photo qui est plus ou moins neutre. - Gris et cliquez dessus et photo shop fera les ajustements de la balance des blancs de sorte que - gris neutre est ajusté et votre blanc devrait avoir l'air blanc sur cette photo particulière. Je voulais qu'ils aient l'air un peu chaud, alors j'ai un peu réchauffé la balance des blancs. - Ensuite, - nous avons le curseur d'étain utilisé le curseur de tente pour trouver l'air. - Votre balance des blancs est particulièrement utile si vous avez, - euh, - vraiment hors balance des blancs. - Et ça a besoin de beaucoup de corrections. Dans ce cas, j'ai juste besoin d'un peu du côté magenta, et je vais laisser ça. Dans ce cas, j'ai juste besoin d'un peu du côté magenta, - Ensuite, nous avons le curseur d'exposition. - Donc le curseur d'exposition contrôle une sorte de partie médiane du sifflement d'un gramme ici. - Et c'est votre premier arrêt pour affiner l'exposition de votre photo afin que vous puissiez voir que cette photo particulière quand je l'ai prise , elle était un peu photo particulière quand je l'ai prise, elle était un peusurexposée. - C'est comme ça qu'il est sorti de la caméra. - Et je viens de ramener ce curseur d'exposition à moins 0,85 pendant que nous travaillons à travers outils de réglage de l'appareil photo, je dois juste souligner qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'ajuster votre photo. - Tout se résume à votre goût personnel. - La seule chose que vous devez être un peu particulier bateau est l'ordre dans lequel vous - faire ces ajustements. - Donc, continuant, - nous allons regarder le curseur de contraste, - Ce curseur que j'aime vraiment parce que j'aime un beau contraste E photos afin que vous puissiez voir si j'apporte - il vers le bas. - C'est un peu fade et délavé. - Si je l'évoque, - ça ajoute plus de contraste. - Ensuite, nous avons le curseur de surbrillance, - les effets de curseur de surbrillance, - le côté droit de votre histoire, - Ram. - Juste les points forts extrêmes. - Et sur cette photo, - vous pouvez voir que les faits saillants de l'histoire Graham vont du côté de l'histoire - Ram, - ce qui signifie que nous avons des points forts coupés pour que nous puissions utiliser le curseur de surbrillance pour essayer - et les récupérer. - Et vous pouvez voir les points forts que nous avons coupés sont juste au soleil ici. - Maintenant, - sur cette photo, - euh, - d'accord, - les avoir coupés. - Mais dans la plupart des photos, - vous ne voulez pas avoir de surlignements découpés, - et vous pouvez utiliser le curseur de surbrillance pour les récupérer. - Un autre conseil avec le curseur de surbrillance est que si vous maintenez Ault enfoncé pendant que vous cliquez sur - le curseur de surbrillance, - il vous montrera un masque des faits saillants de votre photo. - Et vous pouvez l'utiliser pour juger jusqu'où vous devez prendre le curseur avant que vos surlignements ne soient plus découpés. - Vous pouvez voir si je ramène ça à gauche, à droite. - La plupart des surlignements ne sont plus découpés. - Ensuite, nous avons les ombres, - curseur, - les ombres, - les effets de curseur, - la partie médiane inférieure de l'histoire. - Graham juste ici. - Et c'est génial pour tirer un détail dans les zones d'ombre sombres de votre photo. - Donc, si vous avez une photo très sombre avec, - ah, - beaucoup de taches sombres, - - des taches sombres ou une photo sous exposée, - les curseurs d'ombres parfaits pour extraire les détails là-dedans. - Ensuite, il y a le curseur noir, - le curseur noir Onley affecte le bas de l'histoire. - Graham juste ici sur les tons les plus sombres de la photo. - Et j'adore le curseur noir parce que j'aime les photos très contrastées. - Je veux que mes noirs soient noirs, - et si nous cliquons sur Ault sur votre clavier et cliquez sur le curseur noir, - il fera apparaître le masque qui montre exactement où les noirs clipping air dans ma photo donc - vous pouvez voir si je l'apporte tout le chemin vers le bas. - J'écrase un peu, - mais dans cette gamme d'Onley couper les arbres en haut à droite. - Enfin, - nous avons la clarté, - la vibrance et la saturation. La première fois que les gens découvriront ces outils, ils ont tendance à devenir un peu fous, parce qu'ils peuvent vraiment rendre votre photo assez impressionnante. La première fois que les gens découvriront ces outils, ils ont tendance à devenir un peu fous, - Mais il faut être un peu prudent. - Certaines photos aiment, - clarté et vibrance certains. - Ça ne marche pas. - Si c'est Ah, - belle photo de portrait d'une femme, - par exemple. - Tu ne veux vraiment pas beaucoup de clarté. - Si c'est quelque chose qui a beaucoup de texture, - alors la clarté est à nouveau génial, - c'est à vous de décider où vous voulez aller avec cela, - en fonction de votre propre vision artistique. Personnellement, Personnellement j'aime un peu de clarté. - Pas trop. - Vous pouvez voir ce que fait le curseur de clarté là-bas. - D'habitude, je viens autour des 10 ou 15 photos de la gamme. - J'ai beaucoup de texture aller plus haut, - mais comme je l'ai dit, - vous devez être un peu, - hum, - attention avec ça. - Et enfin, nous avons de la vibrance et de la saturation. - Donc, ces deux curseurs que vous pouvez utiliser pour ajuster vos couleurs en fonction de la façon frappante et vibrante - vous voulez que vos couleurs apparaissent sur votre photo. - Donc si j'apporte la vibrance, ça ajoute, - um, - juste beaucoup plus de profondeur aux couleurs. - Mais si tu es trop haut, ils peuvent être un peu bizarres et la même chose si tu vas dans l'autre sens. - J'aime généralement un peu de vibrance, - selon la couleur de la photo pour commencer. Donc je vais aller bateau plus ah, - 10 ou 15 sur celui-ci, - et puis Saturation fait un effet similaire de vibration, - sauf que ça affecte la saturation réelle des couleurs. Tu dois faire attention à la saturation parce que ça peut vraiment rendre ta photo bonbon, la soie dentaire et bizarre. Tu dois faire attention à la saturation parce que ça peut vraiment rendre ta photo bonbon, - Mais si vous voulez vraiment coloré, - photos vibrantes, - utilisez le curseur vibrant d'abord, - puis si vous avez encore besoin de plus, - puis allez au curseur de saturation. - Et c'est à peu près tout ce qu'il ya à faire des ajustements photo de base dans Photoshopped camera raw - ou dans les chambres lumineuses développer module. - Je vais passer par deux de ces autres hommes utilisés juste pour vous montrer ce qu'il y a dedans - et au cas où vous vouliez travailler sur eux seul, - la courbe de ton amène un outil de courbe ah ici, - où vous pouvez faire une courbe réelle ajustements, - qui est en quelque sorte similaire à l'ancienne, - comment nous avons utilisé pour ajuster les photos avec des courbes et Photoshopped. - Mais pour te dire la vérité, je n'y touche pas à moins d'avoir une photo très difficile. - Nous avons l'affûtage dans la caméra brute, - ce qui est génial. Donc, si vous avez une photo qui est un peu floue ou qui a juste besoin d'un peu plus de punch, utilisez ah, - aiguiser la caméra d'écriture brute. floue ou qui a juste besoin d'un peu plus de punch, utilisez ah, - Ensuite, - nous avons la teinte, - la saturation et les outils lumineux. - Donc, si vous voulez ajuster juste les couleurs individuelles dans votre image, - c'est là que vous viendriez. - Alors c'est à propos de ça. - Je vais cliquer sur l'image ouverte pour appliquer mes réglages bruts de l'appareil photo et ouvrir cette photo dans - Photoshopped. - Enfin, - pour terminer cette leçon, - je vais vous montrer où vous pouvez trouver beaucoup des mêmes outils de réglage dans Photoshopped - qui sont dans la caméra brute. - Donc, si vous allez aux réglages d'image, - la plupart de ces outils de réglage sont très similaires à ceux que vous trouvez dans la caméra brute. - La différence est que la façon dont vous travaillez sur eux dans la caméra brute avec les curseurs est beaucoup plus intuitive et beaucoup plus facile que d'essayer de travailler sur eux dans la boutique photo afin que vous puissiez le faire ici. - Mais je recommande fortement que juste le faire dans la montée de la caméra, - beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide. - Il y a quelques autres filtres dans Photoshop qui ne sont pas disponibles dans l'appareil photo brut que j' aime vraiment, - hum, - pour finir mes photos. - Donc, si nous allons à notre calque d'arrière-plan, - rappelez-vous que nous ne travaillons jamais sur notre double couche d'arrière-plan qui vont à filtrer. - Et le 1er 1 que je vais te montrer est intelligent. - Sharpen smart sharpen fait vraiment un beau travail pour affûter vos images. - Vous pouvez également utiliser sur masque pointu, - qui est une sorte de l'ancienne version. - Mais la netteté intelligente est vraiment un bon outil. - Donc ça fait juste apparaître une boîte de dialogue. - Voulez-vous que votre rayon soit, - hum, - un ou deux habituellement Et puis tout ce que vous faites est de sélectionner la quantité d'affûtage que vous voulez - appliquer. - Maintenant, vous devez faire attention à ne pas trop aiguiser. D' habitude, je prendrais ça, que quelque part où il semblequeje le veuille, et puis je l'annulerais un peu cliquez sur OK pour appliquer ça. - L'autre filtre que j'utilise régulièrement pour filtrer s'appelle liquéfier. - Maintenant, - ce n'est pas quelque chose qui est, - Ah, - technique de base. - Vous utilisez liquéfier pour modifier la forme du corps des gens. - Mais c'est quelque chose que tu voudras peut-être jouer sur ton propre hochet, non ? - J'espère que tu es plutôt excité. - Maintenant, vous avez toutes les techniques de réglage photo de base à votre disposition. - Il est temps de commencer à travailler. - Donc, dans la leçon suivante six techniques de réglage photo. - Nous allons travailler à travers tous les ajustements de photos que nous venons de discuter dans une de mes propres photos, - et je vais vous emmener à travers cette étape par étape du début à la fin. - Alors j'ai hâte de voir leurs acclamations. 7. Techniques de réglage de photo: - Hey, - qu'est-ce qui se passe, - tout le monde ? - Je suis JP Denko, - et c'est la leçon six techniques de réglage photo. - Donc, dans cette leçon, - nous allons mettre toutes nos techniques de réglage brut de caméra que nous avons apprises en moins - de travail de cinq orteils. - On va travailler sur ça comme exemple de photo. - Donc je viens d'ouvrir cette photo à l'appareil photo brut à partir du pont. - Et voici Thedetroitbureau a tive. - Le fichier brut qui est sorti de mon appareil photo n'a rien fait à cette photo. - J' espère que vous pouvez revenir à la leçon où nous avons traversé un tas d'échantillons - des photos et nous avons parlé, - euh, - du travail qui devait être fait pour eux. - Alors j'espère regarder cette photo, - vous pouvez identifier tout de suite qu'il y a beaucoup d'ajustements qui doivent être faits. - Tout d'abord, - c'est évidemment tourné, - un peu chaud, - donc c'est un peu surexposé maintenant, - juste un truc technique. - Si vous filmez avec votre appareil photo et vous, - bien sûr, - vous essayez toujours d'arriver à votre exposition aussi près que possible à l'appareil photo. - Mais si vous êtes dans le doute, - tirez juste une touche sur le côté chaud, - juste un peu surexposé, - parce que cela vous donne beaucoup plus de marge de manœuvre pour ajuster la photo en brut. - Si vous sous exposé, - vous devez élever vos ombres, - ce qui ajoute beaucoup plus de bruit. - Et si nous pouvons éviter ça, - nous le ferons. - Alors commençons d'abord. - Je vais aller à la palette de correction de l'objectif ici, - et je vais activer les corrections de profil de l'objectif. - Maintenant, - cela devrait faire apparaître automatiquement votre objectif et votre profil pour votre objectif. Si vous utilisez n'importe quel objectif de caméra standard, Raw aura ce profil dans sa mémoire. - J'utilise un Nikon. - Il a été tourné sur l'objectif Ah 17 à 55 DX, - et il a déjà appliqué ces réglages avant et après juste un léger ajustement. - Mais il est important que nous commencions par corriger le profil de l'objectif. - Ensuite, - nous allons revenir à notre ajustement de base. - Ah, - palette d'outils ici, - et généralement nous commençons par la balance des blancs. - Maintenant, cette photo a été prise tôt le matin, - en fait juste après l'aube, - et je pense que la balance des blancs a vraiment l'air assez bonne. Si j'ai utilisé l' de outildebalance des blancs ici et que je trouve du gris sur cette photo. - Peut-être, - hum, - dans les nuages ici, - ça ne change pas vraiment la balance des blancs autant. - Mais cette photo a été prise sur la plage, - et je voulais en quelque sorte avoir l'air chaud et ensoleillé et pas aussi cool qu'en ce moment. - Je vais juste ajuster manuellement la balance des blancs jusqu'à ce qu'elle soit arrangée. - Je pense que ça ressemble plus à un tir de plage chaud et ensoleillé. - Donc je pense que ça a l'air bien là-bas. - Maintenant, - n'oubliez pas, - parce que nous éditons en caméra brute. - Nous pouvons toujours revenir et modifier nos paramètres à tout moment. - Et d'habitude au moment où je passe par le reste de mes modifications, - je reviendrai aux paramètres que je me suis assis au début parce qu'ils vont changer un peu comme, - um pendant que vous travaillez votre chemin suivant, peu comme, - um pendant que vous travaillez votre chemin suivant, aller à l'exposition. Et comme je l'ai dit, je pouvais voir que cette photo était surexposée quand je l'ai prise. - Je sais que je dois arranger l'exposition. - Ça a l'air bien. - Maintenant, je ne veux pas perdre trop de détails dans l'ombre était quand je ramène l'exposition vers le bas et - ici ont descendu presque deux arrêts, - et je pense que c'est probablement trop. - Je vais ramener ça pour le faire tomber d'un seul arrêt. - Donc moins un. - Hum, - maintenant, - si 1/2 le fait, - je vais revenir à ça et le réajuster, - mais je pense que c'est un bon point de départ. - Ensuite, on va ajuster le contraste. - C'est un de mes curseurs préférés. Je pense que le briquet de contraste pourrait juste donner à votre image est tellement plus de coups de poing en profondeur - et la nouvelle technologie qu'ils utilisent avant d'avoir à avoir peur du -. Je pense que le briquet de contraste pourrait juste donner à votre image est tellement plus de coups de poing en profondeur - et la nouvelle technologie qu'ils utilisent avant d'avoir à avoir peur du - contraste plus léger. Mais maintenant, tu peux vraiment le maniveller , et ça , et çafait ressortir la profondeur de tes photos. - Donc je pense que ça a l'air bien là-bas, - mais je vais l'annuler un peu. - D'habitude, je vais à l'endroit où je pense que ça a l'air très bon et puis je recule d'une touche. - Maintenant, regardons les points forts pour que je puisse voir qu'il y a probablement quelques points forts coupés - dans la zone solaire ici. Donc, si je clique sur Ault et que je clique sur le curseur de surbrillance, ça me montre exactement où les surlignements sont découpés. - Donc je vais les ramener jusqu'à ce qu'aucun de ces faits saillants dans les nuages dans le ciel ne soit plus coupé et vous pouvez le voir sur la photo. - C'est vraiment difficile de savoir s'ils sont coupés ou pas. - Mais en utilisant le masque d'écrêtage, - cliquez sur le curseur de surbrillance, - il nous montre exactement où se trouvent les surlignements du clip. - Des ombres. - Je pense que les ombres sur cette photo sont assez bonnes parce qu'elles étaient surexposées. Mais si je veux faire tomber les ombres un peu, en fait, je peux. - Mais je vais les garder au milieu ici, puis les blancs à nouveau. - Il y a un peu de blanc et ah, - des reflets lumineux dans le ciel ici. - Donc je pense que faire descendre un peu les blancs pourrait donner plus de profondeur et - l'intérêt dans le ciel, - et vous pouvez le voir assombrir les nuages là-bas. Le problème avec amener le curseur blanc vers le bas, c'est qu'il a tendance à rendre les blancs gris, et je ne veux pas ça, donc je vais juste faire tomber les blancs un peu. - Ensuite, - le curseur noir à nouveau, - un de mes outils préférés ici. - J' aime les noirs noirs, punchy. - Je veux que mon noir soit 100% noir, - donc je vais cliquer sur Ault et cliquer sur le curseur noir, puis faire baisser ça jusqu'à ce que je vois - un peu 100% noir apparaissant dans mon sujet réel pour que je puisse voir qu'il y a du noir - apparaissant dans les arbres sur la droite là, - mais je ne suis pas trop inquiet de couper ceux. Je suis plus inquiet pour les Noirs dans son short, donc je veux juste qu'ils soient sur le bord de devenir 100 % noirs pour que vous puissiez le voir. - On a ajusté nos Noirs. - Maintenant, - si je veux faire sortir quelques ombres de ces noirs dans les arbres, - je peux retourner au curseur des ombres et peut-être apporter ça une touche pour en ramener quelques détails dans les arbres en arrière-plan. - Mais si nous revenons au curseur noir Olten cliquez, - il a gardé que les noirs niveau intérieur dans son short là, - ce qui est ce que je veux. - Je veux ce joli contraste Regardez maintenant sur la clarté, - les curseurs de vibration et de saturation, - ce type de photo peut utiliser beaucoup de clarté. - Um, - photos d'athlètes, - photos avec beaucoup de texture. - Ciel et nuages ont tendance à être vraiment super avec clarté. - Donc je vais ajouter un peu de clarté ici, - et vous pouvez voir que je peux vraiment améliorer la clarté. - Et, - vous savez, - ça a l'air plutôt bon sur le modèle. - Pas si grand dans le sable en arrière-plan. - Alors je vais faire tomber ça un peu. Je vais laisser ça à propos de leur je ne veux pas trop y aller. - Donc, - comme je l'ai dit, amène habituellement un outil. - Et puis là où je pense que ça a l'air bien et ensuite ramener la vibrance à nouveau. - Ce type de photo pourrait utiliser un peu de vibrance pour, - um, - pour vraiment booster les couleurs. - Je vais faire monter cette vibrance. - Euh, - pas trop. - Vous ne voulez pas que les orteils aient l'air trop bizarre, - mais quelque part dans la gamme 2030 pour une photo comme celle-ci, - je pense que ça a l'air assez bonne saturation. Si je le voulais vraiment, je pourrais augmenter la saturation. Si je le voulais vraiment, - Mais normalement, - une fois que vous avez ajusté la vibration, vous n'avez pas besoin d'ajouter une saturation supplémentaire est juste un peu - un peu trop, - donc nous allons laisser la saturation. Je crois que la saturation à zéro. - Donc j'ai fait mes ajustements de base. Je vais revenir en arrière et les ajuster un peu parce que je pense que c'est dans, - euh, -le terrain de ce que je pense être bon, - mais ça peut utiliser un peu de réglage. Je vais revenir en arrière et les ajuster un peu parce que je pense que c'est dans, - euh, - le terrain de ce que je pense être bon, - Donc, - tout d'abord, - la température de couleur maintenant que je regarde elle a l'air un peu trop chaude, - donc je vais ramener la température. - Juste une touche. Pour apporter un peu plus de blues sur cette photo, faites-en un peu plus naturel. Pour apporter un peu plus de blues sur cette photo, Je ne veux pas aller au bleu parce que je veux toujours ce look de plage, mais je voudrais, vous savez, certains bleus et le ciel ont l'air bien. - Je vais laisser ça. - Laissez ça là et la même chose avec l'exposition. - Allons, essayons de réduire un peu cette exposition. Je pense que ça avait l'air bien où il était. - Essaie d'augmenter un peu plus le contraste. - Voyez ce que ça fait. - Ça n'a pas l'air mal, mais, - tu sais, - je suis assez proche de l'endroit où j'aime ça. - Juste là. - Les faits saillants. - Je vais vérifier où est encore ma coupure de surbrillance. - Ce n'est pas trop mal. - Régler le curseur de surbrillance ne semble pas faire une vraie différence sur cette photo. - Je vais laisser ça là où ce sont les ombres. - Je pourrais les soulever un peu pour apporter plus de détails dans les ombres sombres dans - l'arrière-plan là-bas. - Alors juste, - ah, - amène-les un peu. - Les Blancs, je vais les laisser là où ils sont. - Je ne veux pas qu'ils deviennent gris. - Les Noirs. - Je pourrais faire tomber ça un peu plus parce que, - euh, - encore, - j'aime le contraste noir qu'il a l'air. Et je peux faire juste lesombres foncées, 100 % noires et revenir à la clarté. je peux faire juste lesombres foncées, ombres foncées 100 % noires et revenir à la clarté. - Je pense que je pourrais ajouter une touche. - Plus de clarté là-bas. - Alors, voilà. - C'est ah, - à peu près tout. - C'est tous nos ajustements photo de base faits à l'appareil photo brut. - Alors juste avant d'apporter ça dans Photoshopped, je vais vous montrer quelques outils de plus à l'appareil photo brut que vous voudrez peut-être essayer - les vôtres qui sont extrêmement utiles. - Donc, si on monte ici à gauche. - Il y a un outil de suppression des taches, - et nous pouvons l'utiliser pour se débarrasser de, - um la poussière du capteur ou de petites taches sur la photo. - Ensuite, il y a un outil d'élimination des yeux rouges. - Donc, si vous avez lu je dans votre photo, - il suffit de cliquer dessus avec l'outil d'élimination des yeux rouges, - et il se débarrasse à peu près de lui. - Il y a quelques curseurs d'ajustement par ici. - Sur la droite, - il y a le théâtre, - juste outil de brosse à la menthe. - Cet outil est super utile parce que vous pouvez appliquer tous ces, - um, - ajustements photo que vous venez de faire globalement et vous pouvez les appliquer avec un pinceau, - ce qui signifie que vous pouvez les brosser dessus. - Donc ici, je peux voir qu'elle est un peu surexposée. - Donc je vais réduire l'exposition de ça. - Juste une touche, - et vous pouvez brosser ça, - et ensuite on a un filtre Grady int ici. - Grady, - les fourmis sont géniales pour les cieux. Donc, sur cette photo, je vais retirer l'ingrédient du haut, et je vais réduire un peu l'exposition de ça. - Et ça apporte beaucoup de beaux détails dans le ciel. - Et je vais faire la même chose par le bas à cause de ces lumières de studio. - Hum, - le bas de la photo est vraiment trop exposé. - Donc je vais égaliser ça en apportant ça, Grady et vers le bas. - La dernière chose que je vais vous montrer à la caméra brute, c'est que vous pouvez vraiment recadrer directement - caméra brute. - Donc si on va à l'outil de recadrage ici, maintenez ça et choisissez, - um, - le rapport d'aspect que vous voulez utiliser. - Je vais choisir trois parce que c'est le rapport d'aspect dans lequel cette photo a été prise. - Et puis vous dessinez une fenêtre de recadrage et vous pouvez également faire pivoter votre photo. - Hum, - pour que tu puisses avoir ton horizon bien droit. - Mais la grande chose à propos du recadrage et de la caméra brute est de voir tous ces pixels autour du bord extérieur. - Ne disparaît pas une fois que tu as recadré. - Alors que si vous deviez recadrer ça dans la boutique photo et ensuite l'enregistrer, - tous ces pixels ont disparu. - Mais si vous recadrez à la caméra brute, - tous ces pixels sont toujours là. - Et vous pouvez retourner sur votre photo et changer votre récolte plus tard si vous le souhaitez. - Mais pour le bien de ce tutoriel, je ne vais pas le recadrer, Rob. - On va y travailler un peu plus tard. - Je vais laisser ça tel quel. - Ok, - Donc maintenant tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur l'image ouverte et mes réglages Raw de l'appareil photo seront enregistrés et - il s'ouvrira dans Photoshopped. - Ou si je clique juste sur fait, - mes réglages bruts de l'appareil photo seront enregistrés et ah, - le fichier se fermera juste pour que je puisse ouvrir dans un magasin de photos. - Ouvrir l'image. - Maintenant, - encore une fois, - tous les ajustements que nous venons de faire à la caméra brute. - Vous pouvez faire exactement la même chose dans la chambre lumineuse. - Développer le module. - Donc encore une fois, - si vous utilisez la salle de lumière, - restez dans le module de développement, - faites vos ajustements là-bas et puis venez à la boutique photo dans la prochaine étape. Alors amusez-vous à jouer avec vos propres photos. Alors amusez-vous à jouer avec vos propres photos. - Faites certains de ces ajustements, - voyez ce que vous pouvez faire avec vos propres photos. - Et je suis vraiment excité de les voir dans les projets de classe quand ils sont soumis. - Et, - ah, - la leçon suivante est moins et sept outils de correction. - Clonage, - guérison, - patching et bouger. - Alors on va apprendre à se débarrasser de la ferraille qui est sur cette photo. - D'accord, on se verra alors. - Les applaudissements. 8. Outils de correction - Patchage guérissage et mouvement: - Tout le monde. - Je suis JP Denko et bienvenue. - C'est moins et sept se déplacent le long des outils de correction, - clonage, - guérison, - patching et déplacement. - Donc je sais que c'est ce que vous étiez tous excités d'apprendre. - Alors, on va sauter ici. - J'ai une photo qui s'est ouverte dans Photoshopped. - La première chose qu'on va faire est de dupliquer notre couche d'arrière-plan. - Alors contrôlez J et renommons cette couche de base. Donc, en repensant à une leçon, aussi. - Nous avons utilisé ceci comme un de nos exemples avant, - avant et après. - Donc ce téléphone a déjà été édité dans la caméra brute ou dans le module de développement de la salle de lumière. Et maintenant, nous sommes dans la boutique photo, et nous allons nous lancer dans, - hum, - réparer des parties de la photo dont nous voulons nous débarrasser, - des choses qui sont distrayantes. - Donc certaines choses sur cette photo que je peux voir que l'air distrait en ce moment sont ces arbres - branches qui viennent de côté ici parce qu'on ne peut pas voir le reste de l'arbre. - Ils ont l'air vraiment bizarres juste y traîner seuls. Et je pourrais dire la même chose à propos de cette petite frange de la paume laisser les siennes - je suis d'accord parce que je peux voir où ils sont attachés à l'arbre et ils ont du sens. Et je pourrais dire la même chose à propos de cette petite frange de la paume laisser les siennes - Mais les choses qui restent dans les côtés que vous connaissez, ne devraient pas vraiment être là sont juste distrayantes. - On va s'en débarrasser. - Alors je peux voir ce très sombre, - pas tache sur le palmier ici. - Et pour moi, c'est vraiment distrayant. - C'est comme des noix mortes, - en plein milieu de la photo et mes yeux attirés par elle plutôt que par le modèle et - quelques autres choses sont ici sur le sable, - vous pouvez voir qu'il y a des petits morceaux d'algues. - Ce genre d'air parsemé ici. Je veuxquece soit une photo idyllique sur la plage que les gens ne veulent pas voir de petits morceaux d' algues sur le sable. que Je veuxquece soit une photo idyllique sur la plage que les gens ne veulent pas voir de petits morceaux d' - Je vais m'en débarrasser. - C'est maintenant pour commencer. - Je vais créer un repaire vide. - Donc c'est le changement de contrôle N. - Et je vais appeler celui-là retouches. - Donc les principaux outils que nous allons utiliser pour nos corrections sont ici à gauche. - Nous avons l'outil de tampon de clone, - et si vous cliquez dessus et maintenez-le enfoncé, - il fait apparaître le tampon de clone ou le tampon de motif. - Le timbre clone est celui que nous allons utiliser régulièrement. - Et puis, - juste au-dessus, - ici nous avons l'outil de guérison. - Donc, si nous cliquons sur la droite, - vous pouvez avoir la brosse de guérison tache la brosse de guérison. - L'outil de patch, - qui, - um, - est probablement mon mouvement préféré et conscient du contenu. - Commençons par la brosse de guérison des taches. - C'est probablement le plus facile à utiliser. - Hum, - au début. - Donc, nous cliquons sur l'outil de brosse de guérison, - amener sa souris sur et activer l'outil de brosse de guérison spot. - Maintenant, c'est un pinceau afin que vous puissiez choisir la taille du pinceau clic droit. - Et ah, - ce que vous voulez faire est de choisir un pinceau qui est juste un peu plus grand que l'endroit que vous voulez - pour vous débarrasser. - Il y a quelques autres options lorsque vous avez choisi le pinceau de guérison. - Si vous venez en haut, vous pouvez voir qu'en ce moment il est vérifié sur le contenu, - conscient, - donc c'est ce que je veux. - Je veux du contenu. - Conscient fait généralement le meilleur travail de remplir les taches, - mais vous pouvez également essayer la correspondance de proximité si le contenu conscient ne se comporte pas correctement. - Et nous voulons également nous assurer que l'échantillon toutes les couches est sur sinon étaient dans un calque vide -. - Et s'il n'échantillonne pas toutes les couches, alors il ne peut pas faire son travail. - Zoomons là-bas et essayons de se débarrasser de certaines des algues avec Thea avec une tache traitant - avec la brosse de guérison tache. - Souviens-toi que contrôle plus nous condamne. - Et si on tient la barre de l'espace, on peut faire un tour. - Ça semble être un bon morceau d'algues. - Essayons ça. - Tout ce qu'on fait, c'est de cliquer dessus et de regarder ça à peu près disparu maintenant que nous venons - là. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je peux toujours voir le cercle mais je peux toujours voir le cercleoù la brosse de guérison a été appliquée. - Tu vois ça ? - Essayons encore et obtenons peut-être un meilleur résultat. - Alors passons ici à notre palette d'histoire, - et nous allons revenir à quand nous avons créé notre nouvelle couche de retouches et qui se débarrasse - du ah, - la brosse de guérison est que nous venons d'appliquer. - Alors je vais ouvrir la boîte de dialogue du pinceau à nouveau, n' est-ce pas ? - Cliquer et voir sur la dureté. - Ici, nous avons 100%. - Donc les bords de l'air très, - euh, - défini là. - Je vais ramener ça à environ 20%. - Donc j'ai ah, - un bord de brosse beaucoup plus doux. - Mais cela signifie aussi que j'ai besoin d'un pinceau plus grand pour couvrir la même zone. - Essayons ça et voyons ce qui se passe. - Donc, comme vous pouvez le voir, - ça fait un bien meilleur travail de mélanger ça, - um, - la brosse de guérison dans la couche de fond. - Maintenant, la brosse de guérison des taches est idéale pour les petites taches de poussière, - petites imperfections que nous voulons nous débarrasser. C' est vraiment bon pour les imperfections sur Portrait, mais la plupart du temps on veut un peu plus de contrôle que ça. C' est vraiment bon pour les imperfections sur Portrait, - Alors revenons à notre outil de brosse de guérison là-bas, - cliquez dessus et amenez-la le plus vers la droite et choisissez juste la brosse de guérison régulière. - Donc, avec la brosse de guérison, - si nous arrivons au sommet, - nous pouvons voir certaines de ces autres options d'outils sont un peu différentes. - Hum, - en particulier, - nous n'avons pas l'option pour le contenu conscient. - Hum, - donc, - malheureusement, - en ce moment, - contenu Aware n'est pas disponible avec la - donc, - malheureusement, - en ce moment, - contenu Aware n'est pas disponible avec labrosse de guérison régulière. - Et l'autre chose que nous pouvons voir est qu'il est réglé pour échantillonner la couche actuelle. - Nous voulons nous assurer que ce sont toutes les couches. - Alors nous allons zoomer et voir ce qu'on peut faire avec la brosse de guérison. - Alors contrôlez plus et puis, - ah, - barre d'espace à pan. - Et je pense que je vais essayer de me débarrasser de ce morceau d'algue juste ici. - Donc d'abord, - vérifions quels paramètres aérographe sont un clic droit, - et je vais ramener la dureté à environ 20%. - Donc, je n'ai pas un avantage dur. - Écoutez, et je pense que c'est probablement bon. - Maintenant, - avec la brosse de guérison, - nous devons d'abord définir une zone d'échantillonnage. - Donc nous cliquons sur Ault, - puis nous choisissons la zone que nous voulons Photoshopped un échantillon qu'il va couvrir - la zone que nous allons sélectionner. - Alors je vais choisir une zone qui est similaire, - en regardant le plus possible la zone dont je veux me débarrasser. - Je vais cliquer ici et je vais apporter ça et tu peux voir qu'il me montre un aperçu de ce que ça va ressembler. - Je vais apporter ça dans cette zone. Je pense que ça a vraiment fait du bon boulot. - Mais vous pouvez voir les modèles ici sont un peu similaires, - et c'est quelque chose dont vous devez absolument faire attention. - Lorsque vous supprimez des choses d'une photo, - vous ne voulez pas répéter les motifs car alors il semble évident que vous vous êtes débarrassé - de quelque chose de cette partie. Mais si je fais un zoom arrière, je pense que ce sera à peu près un montage transparent que vous ne pourrez pas voir. - Um, - en plein écran. - Maintenant, - la brosse de guérison et la brosse de guérison tache ont tendance à bien fonctionner dans les zones de votre photo qui - vous avez beaucoup de, - ah, - fond autour de la zone que vous voulez retoucher là où ils ne fonctionnent pas. - C'est bien quand vous avez un bord défini. - Donc je vais vous montrer ce qui se passe si j'essaie de me débarrasser de ça, - pas apparaître avec Thea avec le processus de guérison. - Donc je vais sélectionner ma zone d'échantillonnage ici et ensuite l'amener pour couvrir. Ce n'est pas le cas, et ce qui finit par arriver, c'est une sorte d'échantillons et ce qui finit par arriver, c'est une sorte d'échantillonsdes deux côtés du bord. - Il ne sait pas qu'il y a une ligne nette que vous voulez maintenir. - Alors regardons quelques autres outils. - Essayons de se débarrasser de ces deux noeuds dans l'arbre ici avec remplissage conscient du contenu. - Donc pour utiliser, - remplissage conscient du contenu. - Je dois faire une sélection. - Donc je vais utiliser l'outil lasso, - et je vais dessiner une sélection approximative, - Um, - - autour de la zone dont je veux me débarrasser maintenant, - l'outil de remplissage conscient du contenu est un peu similaire à la brosse de guérison dans qu'il a besoin d'un - bord à Phil, - um, - votre échantillon dans et cela ne fonctionne pas non plus, - um, - couches vides. - Je vais cliquer sur ça et faire de la couche de base ma couche de travail. - Normalement, - je fusionnerais tout ça et commencerais avec un nouveau calque, - mais juste pour l'exemple, - je vais travailler sur ma couche de base ici. - Donc, je monte à éditer et puis remplir, - et dans cette sélection ici, - il parfois couleur de premier plan. - Nous sélectionnons le contenu conscient, - um, - modes de mélange opacité normale 100% cliquez sur OK et Photoshopped échantillonnera de tout - autour de cela et remplissez que l'échantillon que vous avez fait. - Donc, nous allons supprimer De select ce contrôle D Nous allons zoomer et jeter un oeil. - Ça a l'air génial. - Ensuite, - débarrassons-nous de ces vilaines branches de palmier ici. - L'outil pour cela est l'outil de patch. - L'outil de patch fonctionne parfaitement pour se débarrasser des grandes surfaces. - Nous allons remettre notre couche à la couche de retouches, - et je vais passer à la brosse de guérison et ensuite faire défiler vers le bas jusqu'à l'outil de patch à appliquer - le patch à nous dessinons une sélection autour de la zone de la photo dont nous voulons nous débarrasser, - similaire à ce que nous avons fait avec le remplissage conscient du contenu. - Et puis, - hum, - relâchez ça. - Et puis nous choisissons une zone de notre photo qui a un, - hum, - regarder la zone dont nous voulons nous débarrasser. - Donc, si je prends l'eau, il essaierait de mettre l'eau là-dedans. Mais si je choisis le ciel juste à côté, ça va essayer de faire correspondre ça et mettre cette partie du ciel là-dedans. - Alors voyons ce qu'il fait et de sélectionner le contrôle D Et encore une fois, - qui a fait un travail assez incroyable. - Il se peut que l'outil de patch ne se comporte pas toujours aussi bien. - Si ce n'est pas le cas, vous pouvez venir ici. - Et pour le moment, il est réglé sur le contenu conscient que vous pouvez définir cela à la normale. - L'un n'est pas nécessairement meilleur que l'autre. - Ils se comportent un peu différemment. - Et pour l'adaptation, - vous pouvez choisir stricte, - très stricte à travers deux très lâche. - Donc, ce que cela fait, c'est juste changer la façon dont le contenu est conscient interprète son environnement. - Et encore une fois, - parfois stricte et très stricte fonctionne très bien, - parfois lâche et très lâche fonctionne très bien. Vous devez vraiment essayer et trouver le cadre qui fonctionne le mieux pour vous débarrasser de lapartie de votre photo sur laquelle vous travaillez. Vous devez vraiment essayer et trouver le cadre qui fonctionne le mieux pour vous débarrasser de la - Le dernier outil du menu de la brosse de guérison est l'outil de déplacement conscient du contenu. - Ce n'est pas un outil que j'utilise très souvent, mais c'est plutôt soigné. - Donc, ce que vous faites est de faire une sélection sur quelque chose que vous voulez déplacer, - et c'est très similaire à l'outil de patch, - sauf au lieu de le remplir avec, - um, - une partie d'une autre partie de la photo à supprimer ça. - Il va essayer de déplacer ces parties de la photo, donc je vais vous montrer ce qu'il se passe quand on essaie ça. - Alors, voilà. - Vous pouvez voir que l'outil de déplacement conscient du contenu a pris la sélection à partir d'ici. - Il l'a déplacé ici, - et il a essayé de prendre la partie de la photo sur laquelle il était déposé et de le déplacer - à l'endroit d'où vient cette sélection. - Maintenant, - évidemment, - ce n'est pas le meilleur exemple, - mais c'est un bon exemple de ce que l'outil de déplacement conscient du contenu est censé faire. - Alors annulons ça. - Contrôle que et d Sélectionner le contrôle D et j'ai un outil de plus pour vous montrer ici et est le - clone outil tampon. - L'outil de tampon de clone fonctionne mieux comme, - ah, - outil de finition. - Donc, si vous avez fait une brosse de guérison ou si vous avez fait un outil de patch et que vous avez essayé de nettoyer - quelque chose de haut, - mais il ne s'en débarrasse pas parfaitement, - c'est quand vous entrez avec le tampon de clone pour retoucher les bords et sorte de faire cela - en une transition plus transparente. - Je vais te montrer à quoi ça ressemble. - Je vais faire un gros patch. - Et je fais ça exprès à titre d'exemple, parce que je sais que ça ne va pas correspondre ici aussi bien, donc je vais voir si on peut se débarrasser de tout ça comme, - au sommet de l'arbre, - bouger ça patch ici, puis contrôler de à de select. - Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de désordre sur les bords là-bas qu'il faut nettoyer. - Et si nous ne pouvions pas Teoh Pat réparer ça à d'autres parties de la photo. - C'est là que le timbre clone entre en jeu. - Je vais zoomer sur le contrôle plus et choisir le tampon de clone. - Maintenant, - le secret de travailler avec le tampon de clone est d'utiliser une passe assez faible, - donc je vais commencer avec environ 25% et nous voulons nous assurer qu'il est réglé pour échantillonner toutes les couches parce que nous travaillons sur un calque transparent Maintenant, avec le tampon de clone, - vous cliquez sur Ault et qui choisit votre zone d'échantillon et vous voulez similaire à la brosse de guérison -. - Vous voulez choisir une zone d'échantillonnage qui est très similaire à la zone que vous allez peindre - sur. - Et il faut un peu d'habileté pour s'habituer au timbre de clone parce que vous devez être très prudent d'échantillonner à partir de nombreux endroits différents et, - vous savez, - d'accumuler votre crédit. - Et si ça ne va pas, - Ah, - rapide, - assez rapide, - assez rapide. - Vous pouvez augmenter la capacité de la passe A ah devient importante pour, - um, - zones de votre photo. - Ce bras aérien ou détaillé où vous clonez à partir de zones qui ne sont pas tout à fait, - est propre, - Mais fondamentalement ce que fait le tampon de clone est qu'il prend juste cette zone la photo et le rythme - sur l'autre zone. - La photo comme vous la brossez. Si nous arrivons à droite à notre palais historique, vous vous souvenez en moins de trois, quand nous avons changé nos instances historiques de 20 à 100. Si nous arrivons à droite à notre palais historique, , - C'est pourquoi, comme vous pouvez le voir en appliquant tous ces timbres clonés, j'en ai une tonne dans l'histoire. - Donc, si je veux annuler tout ce timbre clone. - Je dois remonter au début où je l'ai commencé. - Alors débarrassons-nous de ce tampon de clone. - Et là où j'ai massacré le palmier. - Donc vous l'avez là, - les gars. - Ce sont les outils de correction de Photoshopped. - Clonage, - guérison, - patching et bouger. - Donc j'espère que vous êtes tous excités de travailler sur vos propres photos et de vous débarrasser de toutes sortes - de choses distrayantes, - et je vous reverrai en moins et huit, - enlever les zones problématiques où nous allons continuer avec notre photo de projet que nous avons commencé dans - moins de six acclamations. 9. Suppression des zones de problèmes: - Salut, tout le monde. - Je suis JP Denko et bienvenue. - C'est la leçon 8 qui supprime les zones problématiques. - Donc, je vais continuer avec ma photo de projet ici, - et j'ai ouvert cela dans Photoshop et je vais commencer par reproduire mon - contrôle de couche d'arrière-plan J Non, - en regardant - contrôle de couche d'arrière-plan J Non, cette photo, - je peux le voir est quelques distractions en arrière-plan là que je veux me débarrasser - et certains d'entre eux sont assez grands, - Donc, je vais commencer par le remplissage conscient du contenu. - Donc pour ce faire, - Je vais dupliquer un autre calque qui va être conscient de mon contenu. - Remplir l'ajustement où ? - Contrôlez J et renommez ça. - Alors commençons par essayer de se débarrasser de cette grande boîte souple ici. - Alors je vais sélectionner l'outil lasso et faire une sélection autour de la boîte souple. - Juste ah, - sélection approximative. - Ça n'a pas besoin d'être exact. - Et une fois que j'aurai fait ça, je vais monter ici pour éditer et le contenu de Phil est conscient, - hum, - capacité 100%. - D'accord. - Et je ne vois pas ce que ça fait, donc ça a l'air génial, - sauf que ce petit problème apparaît dans le coin. - Donc de sélectionner ce contrôle D. - Nous allons zoomer sur leur contrôle plus, puis panoramique sur. - Donc aussi le problème dans le coin, je peux voir où se trouvait cette boite souple. - Je vais utiliser le timbre de Thekla pour nettoyer ça. - Donc d'abord sur un changement de contrôle nucléaire créatif et et je vais appeler ce clonage, - allez à mon tampon de clone et sélectionnez le A passif 0 50 %. - Bien. - C'est sur échantillon, - toutes les couches. - Alors faisons un peu de clonage pour se débarrasser de ça ici et encore avec le clone - timbre. Tu dois faire attention à cloner des zonesadjacentes à la partie dont tu essayes de te débarrasser et pas accidentellement, cloner quelque chose dont tu as déjà essayé de te débarrasser. Tu dois faire attention à cloner des zones adjacentes à la partie dont tu essayes de te débarrasser et pas accidentellement, cloner quelque chose dont tu as déjà essayé de te débarrasser. adjacentes à la partie dont tu essayes de te débarrasser et pas accidentellement, adjacentes à la partie dont tu essayes de te débarrasser et pas accidentellement, cloner quelque chose dont tu as déjà essayé de te débarrasser. retour en elle. - Donc je suis juste un peu clonage autour du bord ici, - essayant les orteils. - Débarrassez-vous de ce modèle où je pouvais voir le contour de la boîte souple. - D'accord, - ça a l'air bien. - Zoom arrière. - Suivant. - Je vais essayer de me débarrasser de ces arbres ici. - Maintenant. - Je pourrais utiliser l'outil de patch pour ça. - Mais le problème, c'est que je n'ai pas beaucoup d'horizon ouvert où je peux déplacer ça sur deux. - Donc, je vais essayer le remplissage conscient du contenu pour cela aussi. - Donc je vais revenir à ma couche consciente du contenu et zoomer, - et je vais faire une sélection avec l'outil lasso et dessiner autour de cette section d'arbres - ici, - et je veux que ma sélection soit juste un peu plus grande que la section de arbres que je suis - en essayant de me débarrasser. - Ok, - donc éditer et le contenu Phil au courant passé 100% normal. - Ok, - voyons ce qu'on a. fait, Enfait, je ne m'attendais pas à ce que ça marche aussi bien. - Ça a l'air fantastique. C' est comme à peu près la troisième fois que j'ai édité cette photo et ça a fonctionné super. - La même chose qu'avant. - Allons contrôler de pour sélectionner ça. - Et je vois un peu de désordre sur les bords, alors débarrassons-nous de ça. - Je vais encore utiliser le timbre clone. - Revenez à ma couche de clonage et Ault pour sélectionner les parties de l'arrière-plan que je vais cloner, - et puis nous essayons de garder ceci. - Um, - ce n'est pas bon. - Essaie de garder ça. - Ah, - aléatoire. - Tu vois ce que je viens de faire ? - Je suis allé près du bord, - et il a cloné le bord dans la partie que j'essaie de nettoyer. Il faut donc faire attention à ce que votre sélection est et ce quevotre, votre, quoi ? - Tu mets sur le dessus. - Alors, continuez de cloner ça juste pour nettoyer ces bords. - Ça a l'air vraiment, - vraiment bien. - Je suis vraiment impressionné par ça, - en fait. - Ok, - Zoom arrière. - Contrôle moins et j'ai ma photo complète là-bas. Ensuite, je vais me débarrasser de ces deux petits buissons juste là. - Alors nous allons zoomer dessus. - Et assurez-vous que je suis sur ma couche d'ajustement ma couche de clonage. - Je peux utiliser ce calque avec l'outil de patch. - Donc, vous choisissez l'outil de patch, - contenu, - adaptation consciente, - échantillon moyen, - toutes les couches. - Et la raison pour laquelle je peux utiliser la pastorale ici, c'est parce que j'ai assez d'espace côté pour que je puisse, - euh , - déplacer le patch, - mais je pense que si je faisais les deux, assez de place, - donc et juste faire un à la fois. - Échangez ça. - Et puis refaisons-le sur ce petit buisson ici, - Control De sélectionne. - Ça a l'air plutôt bien. - Besoin d'un peu de nettoyage sur les bords à nouveau. - Alors clonez le tampon et je suis sur ma couche de clonage et arrêtez. - Rendre ma, - um, - ma référence et Ault à nouveau et vous pouvez voir avec le clone de Sam juste faire les - bords un peu plus aléatoires, - et ça nettoie totalement cette sélection où vous venez de vous débarrasser de quelque chose. - Alors faisons un zoom arrière. - Le contrôle, moins la prochaine chose à travailler, c'est les arbres ici. - Et je sais que ça va être un peu difficile parce que nos bras au milieu et je n'ai pas un beau fond propre tout autour. Je vais donc fusionner toutes mes couches visibles ici,c' est-à-dire le changement de contrôle Ault e. et j'ai une nouvellecouche ici. fusionner toutes mes couches visibles ici, c' est-à-dire le changement de contrôle Ault e. et j'ai une nouvelle fusionner toutes mes couches visibles ici,c' est-à-dire le changement de contrôle Ault e. et j'ai une nouvellecouche ici. - Je vais appeler cet arbre maintenant, - je vais dupliquer cette couche pour contrôler J. - et je vais appeler mes bras de copie parce que ce que je vais faire c'est que je vais essayer débarrasser de cet arbre, - et ensuite je suis va utiliser un masque de couche pour peindre ses bras et probablement une partie de cette balle - retour dans. - Allons à la couche d'arbre. - Et parce que le remplissage conscient du contenu fonctionne si bien avec les autres arbres, - essayons-le pour cela. - Dernier donc et zoomer. - Faisons une sélection autour de ces arbres et voyons ce qui se passe nous allons entrer dans - le problème est où j'ai aussi fait une sélection de ses bras parce que les boutiques de photos ne vont pas - savoir quoi faire avec cette zone. - La photo et aussi cette partie avec le ballon vont être un problème. - Mais essayons et voyons ce qui se passe pour qu'il remplisse le contenu au courant, - Et vous pouvez voir pour une raison quelconque qu'il saisit une partie de sa tête et ajouté contenu conscient - partie là. - Alors, c'est bon. - Tu vas continuer avec ça. - Contrôle D, je vais essayer cette partie ici aussi. - Alors faites ma sélection et ensuite, - hum, - remplir le contenu au courant. Ça n'a pas fonctionné très bien, parce qu'il a attrapé le sable alors défaisons ça. - Contrôles qui contrôlent de Select. - Essayons l'outil de patch à la place. - Alors faites ma sélection ici, - et ensuite ils vont faire un patch de ce côté. - Alors ça s'est bien mieux passé. - Je vais utiliser l'outil de patch ici près du ballon pour voir si je me débarrasse de ce bordel - et juste goûter une partie du ciel. - C'est Ah, - c'est similaire. - Pas mal. - Je vais devoir le refaire. - Mais essayez de vous débarrasser de ce bordel ici et encore. - Je trouve juste, - ah, - zone la photo que similaire et voir ce qu'il insère là. - Ok, ça va bien marcher. - Et je dois juste me débarrasser d'un peu de cette balle ici. - Essaie encore une fois. - Peut-être quelque chose ici à la place. - Un peu plus de ça. - Je dois me débarrasser. - D'accord. - Je pense que ça va bien marcher, alors de sélectionner maintenant. - Vous vous souvenez que j'ai créé une couche nommée « Arms ». - Donc, si je l'allume plus tard, - vous pouvez voir que l'arbre et toutes les informations là-bas ont été copiés sur la couche des bras. - Donc je vais créer un masque de couche, et ensuite je vais juste peindre ses bras et cette partie de la balle. - Donc je veux créer un nouveau masque de calque sur ma couche de bras. - Donc, en un clic, - descendez ici et cliquez sur masque de calque. - Et maintenant, je veux peindre cette partie de l'arbre ici. - Je vais aller ici et cliquer sur le noir et le pinceau. - La capacité est, - hum, - amène un peu à 75% un peu plus gros pinceau. Et alors que je peins ça, je vais peindre , ça avec mon masque de couche a augmenté la capacité. - Je vais juste réduire la capacité quand je me rapprocherai des bords. - Alors, zoomons un peu et ramenons la dureté vers le haut. Je ne veux pas être aussi rond ici, donc je vais continuer avec ça jusqu'à ce que j'aie donc je vais continuer avec ça jusqu'à ce que j'aiepeint la plupart de cet arbre hors d'ici et essayant de ne pas supprimer aucun de son bras. Mais comme vous pouvez le voir avec la masse de la couche , Utkan se débarrasse de , Utkan se débarrasse debeaucoup de ces trucs. - Et si vous faites une erreur, si vous, - vous savez, - peignez sur son bras. - Tu peux changer de couleur. - Alors maintenant, je suis en noir et j'ai prévu un masque blanc. Si je change de couleur orteil blanc, je pourrais repeindre ça. Je dois zoomer un peu et rendre ma taille de poitrine un peu plus petite et retourner au noiret continuer à peindre cet arbre de là. Je dois zoomer un peu et rendre ma taille de poitrine un peu plus petite et retourner au noir - Non. Si je faisais ça pour un client, je serais un peu plus prudent que maintenant, mais ça semble plutôt bien. - Le bord il veut plume qu'un peu plus pour ramener la dureté vers le bas, - et ensuite même avec ici et nous allons zoomer et voir à quoi ça ressemble, - Pour que cela semble assez bon. J' ai toujours un peu de bizarre autour de la balle ici, je vais faire un nouveau calque de fusion parce que j'ai beaucoup de couches d'ajustement où j'ai fait des modifications et je veux m'assurer que je suis en train de capturer tous les je vais faire un nouveau calque de fusion parce que j'ai beaucoup de couches d'ajustement où j'ai ceux-là. Je vais aller contrôler le changement Ault e. et je vais appeler ça, hum final et je peux faire un peu de tampon de clone juste autour de la balle, donc s' arrête. - Touchez ça. Et si un zoom avant sur le ballon, il y a des logos et du texte là-dessus, je m'en débarrasse probablement. - Et si je viens voir ma mannequin, elle a des fusées de soleil sur ses cheveux. - Alors je vais utiliser la brosse de guérison pour m'en débarrasser. Essayons le spot de guérison que Bar Sierra fait. - Je pense que ça marchera très bien sur ça. - J'ai juste besoin d'un petit pinceau et celui-là est parti. - Et celui-là devrait se débarrasser de ça, - aussi. - Alors faisons un zoom arrière. - Ça a l'air bien. - La dernière chose que je vais faire est d'appliquer un filtre d'affûtage. - Alors nous allons ah, - dupliquer ce calque Control J. - Et je vais appeler celui-ci aiguiser et il va filtrer, - aiguiser, - intelligent, - aiguiser. - Et si je panoramique à une partie de l'image là que je veux m'assurer que j'ai une bonne affûtage - sur si son visage, - tout ce que nous faisons est d'ajuster les curseurs ici à un endroit qu'il semble bon et puis reculer un peu - peu. - Donc je pense que ça a l'air bien là-bas et reculons d'une touche et cliquez, Et enfin, vous vous demandez peut-être ce que je vais faire avec ce stand de lumière ici de ce côté-ci. - Il y a en fait un moyen très facile de s'en débarrasser. - Je vais le faire, c'est le découper. - Alors j'ai cliqué sur l'outil de recadrage, - choisissez mon rapport d'aspect. - Je vais le faire, - hum, - à trois. - Et changez ça en paysage. - Descendez au bas de la photo. - Juste pour que la jambe ne soit pas sur la photo. - Amenez ça sur le côté et peut-être. - Juste une touche. - Vérifie mon horizon. - Assure-toi que ça droit. - Ça a l'air bien. - Alors, c'est cool ? - Ici, nous avons notre boutique photo finie 100% édité photo. Revenons à notre photo originale juste pour voir, - euh, - la différence. - C'est donc la photo originale telle qu'elle est sortie de l'appareil photo et de notre produit fini. Et quand vous sautez entre eux, c'est une grande différence dramatique. - Et je pense, - tu sais, - c'est que c'est presque une nuit et un jour. - Le produit fini est génial. - Le fini La photo originale était, - vous savez, c'était OK, - alors faites vos projets de classe et faites éditer vos photos. - Et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous pouvez trouver. - La leçon suivante est la leçon 9 recadrage et sauvegarde où nous allons juste aller - sur la façon de sauvegarder ces photos pour l'impression et pour le web. - Alors je vais voir, - puis acclamations. 10. Résolution, recadrer et enregistrer: - Je suis JP Denko et c'est moins et neuf résolutions, - recadrer et sauver. - Donc on a presque fini. - Juste quelques choses à couvrir. - Alors commençons. - Si nous allons ici à l'image et puis la taille de l'image ou de contrôle I qui fait apparaître la taille de l'image - boîte de dialogue. - Et si nous regardons ici, - nous pouvons voir que cette photo a une taille d'image de 7360 pixels par 4912 pixels. - Et si on les multiplie ensemble, on obtient la taille réelle du méga pixel de cette photo. - 7360 multiplié par 4912 équivaut à 36 millions et changer les pixels divisés par un 1.000.000 égale - 36,15 mégapixels. - Donc, la résolution de l'image est un peu plus de 36 mégapixels, - et je sais que cela a été pris sur un D 800 qui a une résolution native d'un peu plus de 36 - mégapixels. - Et quand nous parlons de la taille de l'image, - nous parlons toujours en termes de pixels comme unité de mesure, - parce que si nous parlons de pouces ou de centimètres comme unité de mesure, - ces dimensions sont liées à la résolution de la photo. - Alors que les pixels sont universels, - ils ne sont liés à aucune résolution particulière. - Mais si nous montons deux dimensions ici et que nous cliquons sur la flèche vers le bas, nous pouvons changer les dimensions que nous regardons. - Donc, au lieu de pixels, - regardons les pouces et voyons ce qui se passe. - Maintenant, cela affiche la taille de notre photo en pouces à une résolution de 300. Donc, si vous voulez comprendre ça, vous pouvez revenir à nos dimensions en pixels. - Et si nous prenons 7360 comme dimension de pixel sur le côté long de la largeur, - et divisons cela par une résolution ici de 300 qui nous donnera la taille de 24 533 pouces. - Donc 7360 divisé par 300 équivaut 24.533 pouces, - et nous pourrions faire la même chose pour la résolution de hauteur 4912 divisé par 300 égale 16.373 - pouces. - Qu'est-ce que ça veut dire ? - Eh bien, - cela devient important lorsque nous essayons de faire correspondre notre taille d'image à une résolution de sortie - et différentes sorties nécessitent des résolutions différentes. - Par exemple, - si vous voulez imprimer vos photos, - vous avez besoin d'une résolution de sortie comprise entre 203 100 pixels par pouce. - Si vous êtes dehors mettre pour l'écran, - vous avez généralement besoin d'une résolution d'environ 72 à 96 pixels par pouce. - Donc, vous pouvez voir dans cet exemple qu'à une résolution de 300 pixels par pouce, - la plus grande impression que nous pourrions faire serait de 24 pouces et demi par un peu plus de 16 pouces. - Mais si nous changeons la résolution à 240 pixels par pouce, - les dimensions ont changé à 36 pouces et demi à 20,5 pouces, - nous pourrions faire une impression plus grande. - Maintenant, - si nous changeons cela à une résolution d'écran de 72 pixels par pouce, - vous pouvez voir les dimensions de la photo sont 102 pouces par 68 pouces, - ce qui est beaucoup plus grand que n'importe quel écran pourrait jamais contenir. - Un point important à faire ici est qu'en changeant la résolution de notre photo, - nous ne changeons pas réellement la taille de la photo, - même si cela dit que les dimensions sont très différentes de celles de l'endroit où nous avons commencé parce que - largeur et la résolution de hauteur sont toujours les mêmes. - Alors regarde si je change cette résolution à 10. - Les dimensions de l'image sont énormes, - mais la largeur et la hauteur sont toujours les mêmes en pixels. Si je change ça à 300 là où nous avons commencé, les dimensions sont, - vous savez, - beaucoup plus petites de 24 sur 16 pouces. - Mais encore une fois, - les dimensions en pixels de la photo réelle sont toujours les mêmes. - C'est pourquoi il est toujours important de penser à une taille d'image en termes de pixels et non - en termes de pouces ou de centimètres, - qui sont liés à une résolution. - Maintenant, allons la photo Cropper. - Nous allons par ici à gauche, - à l'outil de recadrage, - qui est juste ici, - ou vous pouvez juste appuyer sur C sur votre clavier et cela fera apparaître la fenêtre de recadrage. Donc la fenêtre de recadrage est à l'extérieur de ma photo, et je peux réajuster la taille de ça. - Si nous allons apparaître en haut, - nous pouvons y voir quelques paramètres pour l'outil de recadrage. - Tout d'abord, - vous pouvez voir que le rapport d'aspect est réglé sur le rapport d'origine, - que la photo a été prise dans lequel est 23 Donc, si vous cliquez sur la flèche vers le bas, - qui fait apparaître des options pour d'autres rapports d'aspect. - Donc, - par exemple, - si je veux qu'on le laisse à un rapport d'aspect cinq par sept ou quatre par cinq, - il suffit de cliquer dessus et il fait apparaître le rapport d'aspect quatre par cinq. - Vous avez vu que c'est qu'il a élevé la fenêtre de récolte dans un portrait, et je veux mettre ce paysage de pieds. Je clique juste sur la flèche d'avant en arrière, et ça va régler le paysage des orteils. - Il y a quelques autres cultures que j'aimerais souligner. - Ceci définit une grille au-dessus de votre fenêtre de recadrage. - Donc en ce moment j'ai une règle de tiers grille définie sur ce que j'aime parce que ça aide vraiment avec la composition. - Mais vous pouvez l'éteindre ou vous pouvez définir une autre grille, - selon ce qui vous aide à recadrer vos propres photos. - Et une qui est vraiment importante est cette case à cocher juste ici, - en ce moment, qui est enregistrée. - Il est dit supprimer les pixels recadrés. - Donc, si je devais frapper, - entrer et appliquer ce recadrage, - tous ces pixels, - toutes ces informations autour de l'extérieur de ma photo seraient supprimées, - et la seule chose qui serait le taux maintenu serait fenêtre de recadrage. - Je ne veux pas faire ça. - Je veux garder toutes ces informations autour de l'extérieur pour que si jamais je veux revenir - sur cette photo et la recadrer et changer la culture, - alors je peux le faire. - Dans toutes ces informations sont toujours là. - Décochez les pixels recadrés. - Maintenant Photoshopped va recadrer. - La photo ne verra que ce qu'il y a dans la fenêtre de recadrage, - mais tout le reste est toujours là, - et je peux y revenir plus tard et le recadrer et le redimensionner. - Je vais aller de l'avant et recadrer cette photo. - Si je clique sur la photo, vous pouvez voir que je peux la déplacer dans la fenêtre de recadrage. - Et je pourrais aussi faire glisser et redimensionner la fenêtre de recadrage pour qu'elle corresponde à la taille de la photo dont j'ai besoin. Et je peux faire pivoter la fenêtre de recadrage parce que, comme vous pouvez le voir, cette photo n'est pas tout à fait droite, donc je peux juste la faire pivoter un peu pour la redresser dans la fenêtre de recadrage. - Repositionner que vérifier ma règle des tiers pour s'assurer que mon sujet est juste au milieu -. - Et la dernière chose que je vérifie est de m'assurer que le bord de ma fenêtre de recadrage n'est pas - au-delà du bord de la photo parce que je l'ai fait pivoter. Si je devais le recadrer là-bas, vous voyez que ce petit peu de transparence ferait partie de ma récolte. - Donc je veux m'assurer que je suis sur la photo, - donc ça a l'air assez bien. - Ils vont entrer. - Donc il y a notre photo. Avant de quitter l'outil de recadrage, j'aimerais signaler d'autres paramètres qui pourraient être utiles. - Donc, si nous arrivons ici à l'endroit où nous définissons notre ratio d'aspect, - si l'un de ces rapports d'aspect ne fonctionne pas pour vous, - vous pouvez en définir un sur mesure, - vous cliquez sur ratio, - puis essayons de 1,5 à 1. - Il suffit de taper votre rapport ici, - et le redimensionnement de la fenêtre de recadrage correspond à ce rapport d'aspect. - Vous pouvez également spécifier spécifiquement par hauteur par résolution. - Donc, si vous voulez recadrer cette photo à une résolution exacte, - vous pouvez la taper ici en pixels. - Donc, si je veux faire 1000 par 1000 pixels à 72 pixels par pouce, - ce qui serait pour l'écran. - Ensuite, je tape ça ici, - et la fenêtre de recadrage fait apparaître une fenêtre de rapport d'aspect un par un. - Mais si j'appuie sur Entrée, - il va réellement redimensionner cette photo pour recadrer à 1000 pixels par 1000 pixels par 72 pixels - par pouce au lieu de pixels. - On peut aussi faire ça et pouces. Donc, si je veux régler ça à, disons, un huit par 10 type huit et puis pouces I n. - Et là, 10 pouces et je finis et je vais le régler à une résolution d'impression. - Alors 300 Maintenant, ça amène une fenêtre de récolte de 8 sur 10. - Mais encore une fois, - quand j'appuie sur Entrée, - il va vraiment redimensionner cette photo à huit pouces par 10 pouces à 300 pixels par pouce. - Soyez donc très prudent si vous changez réellement la largeur en hauteur par résolution, - parce que vous affectez réellement la taille de votre photo. Maintenant que j'ai fini de travailler sur ma photo, je vais sauver mon travail. - Donc, je viens ici pour fichier et puis enregistrer comme ou sur votre clavier, - vous pouvez cliquer sur le contrôle shift s qui fait apparaître le fichier enregistrer comme boîte de dialogue. - Je vais définir le type de fichier à la boutique photo, - qui est ah dot fichier psd. - Et la raison pour laquelle je veux l'enregistrer comme un fichier Photoshopped est parce que cela va maintenir - tous les calques et tout le travail que j'ai déjà fait dans la boutique photo. - Il maintient également mon profil de couleur intégré correctement, - et le type de fichier Photoshopped est un type de fichier sans perte. - Vous pouvez l'ouvrir et l'enregistrer autant de fois que vous le souhaitez, - et vous ne perdez jamais la qualité. - Donc, pour appliquer cela, - Je navigue juste dans le dossier de fichier où je veux enregistrer mon travail, - mettre le nom et puis cliquez sur sûr. - Maintenant. - Enregistrer votre travail en tant que type de fichier Photoshopped est idéal pour travailler sur vos photos dans - Photoshopped ou, - si vous allez utiliser l'un des adobes, - d'autres applications. - Ces applications seront en mesure de travailler avec des fichiers Photoshopped de manière native. - Mais si vous voulez afficher vos photos sur un autre écran, - ou utiliser une application de partie 1/3, - ou si vous voulez envoyer vos fichiers pour imprimer un fichier de boutique photo n'est pas le meilleur format de fichier - orteil travailler pour ces applications. - D'habitude, on va sauver son travail en JPEG. - Maintenant, - sauvegardons cette photo comme une cheville J ainsi que le fichier Photoshopped que nous avons déjà enregistré - dans. - Pour ce faire, - nous cliquons sur le contrôle Shift s sur son clavier et qui fait apparaître leafeside comme boîte de dialogue. - Au lieu d'un fichier photoshoppé, - nous allons faire défiler jusqu'au JPEG, - sélectionnez-le et nous naviguons vers l'endroit où nous voulons le sauvegarder. - Nous mettons dans notre nom de fichier et vous pouvez voir que la seule option qu'il conserve est le profil de couleur intégré. - Les couches et tous les autres travaux que nous avons faits dans la boutique photo vont disparaître une fois - nous gardons ceci comme un J peg. - Donc, nous allons cliquer sur Enregistrer, - et cela fait apparaître la boîte de dialogue des options J peg. - Le seul paramètre dont vous avez besoin ici est le réglage de qualité. - Donc, en ce moment, vous pouvez le voir réglé au maximum, - ce qui est une qualité de 12. - Et si nous venons ici à droite, - vous pouvez voir que cet aperçu est une taille de fichier de 8,7 mégaoctet. Si j'économise pour mon portefeuille d'actions, je ne m'inquiète pas de la taille du fichier. Si j'économise pour mon portefeuille d'actions, - Je veux juste le meilleur fichier J peg de qualité absolue que je peux obtenir, - donc je laisse ça au maximum. - Mais si je mets juste ça pour l'impression ou que je veux juste une photo J pleine résolution enregistrée sur mon ordinateur pour une utilisation future, je n'ai pas nécessairement besoin qu'elle soit au maximum. - Je peux ramener ça à huit ou neuf, - et ça va produire un « J » qui va vraiment à ton oeil. - Vous ne pourrez pas dire de différence entre un maximum, - mais si nous regardons la taille du fichier, - il va de 8,7 mégaoctets à 1,4 mégaoctets. - Donc ces fichiers vont regarder à votre I exactement la même chose. - Mais vous pouvez économiser beaucoup d'espace dans les fichiers, - et cela rend travailler avec ces fichiers pour les transférer beaucoup plus facilement aussi. - Donc, pour terminer l'enregistrement, - il suffit de cliquer sur OK et les fichiers enregistrés comme une résolution complète, - JPEG sauvegarde des fichiers JPEG pleine résolution avec la couleur incorporée. - L'espace de travail est idéal pour nous parce que nous travaillons dans un flux de travail professionnel avec - des logiciels professionnels. - Mais si vous voulez partager votre travail sur le Web, - ou si vous voulez télécharger vos photos sur les réseaux sociaux, - ils doivent être optimisés pour une utilisation Web. - Pour ce faire, - nous arrivons à fichier et ensuite enregistrer pour le Web ou tous les contrôles de décalage s. - Et cela fait apparaître leafeside pour la boîte de dialogue Web. - Tout d'abord, - redimensionnons cette vue pour que notre photo s'insère dans la fenêtre de vue. - Donc nous cliquons ici et qui correspondent à la vue et vous pouvez voir juste au-dessus qu'il nous dit que - c'est un fichier JPEG. - Et si nous l'avons enregistré avec les paramètres par défaut, - nous regardons une taille de fichier d'environ quatre mégaoctets. - Ce n'est pas ce qu'on veut pour le Web. - Nous voulons de très petites tailles de fichiers aussi petites que possible. - Donc, si nous allons ici à droite l'air, - tous nos paramètres pour sauvegarder R J piquets optimisés pour le Web, - et l'une des choses les plus importantes ici est qu'il est cliquer pour convertir toe S RGB. - Si vous vous souvenez de la leçon trois, - nous avons vu comment les différents espaces colorimétriques sont affichés par différents écrans et différents - les appareils qui le convertissent en S RVB assureront que les meilleures couleurs possibles sont affichées - sur tous les périphériques. - Tous les écrans. - Alors, - si nous venons ici à la taille de l'image, - nous pouvons voir qu'en ce moment il est prêt à économiser à sa pleine résolution originale 100%. - Ce n'est pas ce que nous voulons pour une utilisation Web. - Nous voulons optimiser la taille pour correspondre à l'utilisation réelle à laquelle il va être utilisé. - Donc, - par exemple, - si je sauvegarde cela pour un site Web ou un blawg, - je veux une taille de photo qui est d'environ 600 pixels de long sur le long bord. - Si je l'enregistre pour e-mail, - 800 à 1000 pixels est généralement bon. - Ah, - pour Facebook, - vous regardez environ 900 pixels. - Ou si vous enregistrez ceci pour un portfolio Web et que vous voulez une image de haute qualité, - hum, - vous pourriez penser à l'enregistrer pour une résolution d'affichage de la rétine, - qui serait 2000 image de haute qualité, - hum, - vous pourriez penser à l'enregistrer pour une résolution d'affichage de la rétine, et 48 pixels sur le long bord. - Je vais donc changer la taille de l'image à 1000 pixels, - ce qui est une assez bonne taille de fichier pour la plupart des applications Web et au lieu d'une qualité de 80. - Je vais ramener ça juste un peu à 70 parce que je veux optimiser le fichier - taille. Il n'y a pas une grande différence de qualité entre une qualité de 70 et 80 et descendez ici à gauche. y a pas une grande différence de qualité entre une qualité de 70 et 80 et descendez ici à - Et redimensionnons cela pour tenir dans la vue. - Et juste au-dessus, - vous pouvez voir que maintenant il est en prévisualisation que d'être une taille de fichier de 123 kilo-octets au lieu de - quatre mégaoctets. - Donc, une fois que nous avons enregistré ceci et qu'il est en ligne, - vous pouvez télécharger ce fichier très rapidement. - Au lieu d'essayer de forcer les gens à télécharger un gigantesque fichier de quatre mégaoctets. - Maintenant, ils téléchargent un joli petit fichier de 123 kilo-octets. - Maintenant, - si nous voulons enregistrer ces paramètres et les utiliser à nouveau dans le futur, - nous pourrions aller ici et cliquer sur le menu optimisé enregistrer les paramètres, - et puis vous mettez dans votre nom de paramètres J peg, - Cliquez, - Enregistrer Et puis à l'avenir, - vous pouvez faire apparaître ce préréglage et l'appliquer à votre photo sans avoir à passer par tous les - toutes ces autres étapes. - Ou vous pouvez simplement descendre ici et cliquer sur Enregistrer en mettant dans le nom de fichier parcourir. - Tu veux le sauver et tu as fini ? - C'est tout pour moins de neuf résolutions recadrage et enregistrement lorsque vous enregistrez votre projet - fichiers à télécharger sur le site de partage de compétences, - s'il vous plaît n'oubliez pas de les optimiser pour une utilisation Web comme nous venons de l'apprendre dans cette leçon. - Et devinez quoi, les gars ? - C'est aussi la fin de la classe, - donc j'espère vraiment que vous apprécierez la classe. - J'espère que vous avez appris beaucoup de nouvelles techniques pour votre propre flux de travail de boutique photo. - Et j'espère que vous avez une excellente base pour intégrer Photoshopped à votre propre photographie. - Et si quelque chose n'était pas clair. - Ou si nous, - vous savez, - si vous avez des questions, - laissons ces questions sur le site de partage des compétences. - Quelqu'un d'autre de la classe pourrait y répondre, - ou je sauterai là-bas et répondrai aux questions pendant que nous irons aussi. - Merci d'avoir regardé. - Et merci de t'être inscrit. - S'il vous plaît, restez en contact avec moi en tant qu'instructeur, - et j'espère revoir à l'avenir. - Les acclamations 11. Techniques bonus !: - Jp pendre ici. Je sais qu'on a déjà terminé ce cours et que tu es censé avoir fini, mais j'ai eu l'impression de te laisser accrocher parce qu'il y a quelques trucs et astuces que j'utilise tout le temps que tu sais, Je sais qu'on a déjà terminé ce cours et que tu es censé avoir fini, mais j'ai eu l'impression de te laisser accrocher parce qu'il y a quelques trucs - Je n'allais pas inclure, - mais je pense que vous savez, - vous auriez un coup de pied de Riel, donc je vais juste en partager quelques-uns avec vous maintenant. - La première chose que nous allons faire est de regarder rendre le ciel génial à Kamerad juste en utilisant le filtre Grady int. J' ai déjà fait mes ajustements de base ici à droite, et je vais monter ici au filtre Grady int. - Donc, beaucoup de fois sur une photo comme celle-ci, - vous exposez pour votre sujet, - ce qui laisse le ciel au-dessus exposé. - Alors attrapons le Grady dans le filtre à moins de dessiner Grady de haut en bas et ensuite venir - à droite ici et laissons tomber l'exposition. - Et aussi, - évoquons un peu la saturation. - Allons beaucoup faire ressortir la clarté et peut-être que nous allons faire tomber les ombres un peu -, - aussi, - pour que ça ajoute beaucoup plus de punch dans ce ciel. - Faisons la même chose depuis le bas. - Faisons un autre filtre. - Alors cliquez sur nouveau et puis nous allons en dessiner un autre à partir du bas ici et vous pouvez voir juste - le changement de cela fait dans l'eau et dans le ciel. C' est une chose très facile à faire, et ça pourrait faire une très grande , cool, différence, cool, dramatique pour ta photo d'arrivée. Donc on a cette photo dans la boutique photo, et je vais te montrer un autre truc cool ici. - Si nous zoomons sur votre sujet en bas à droite, - nous verrons qu'elle est juste un peu floue parce que c'était une longue exposition et qu'elle essayait de rester immobile pendant tout le temps. - Mais évidemment, elle ne peut pas rester parfaitement immobile, donc il y a un flou de mouvement là. - Donc pour corriger ça, - nous allons aller ici pour filtrer, puis aiguiser et secouer la réduction, - et ça fait apparaître la boîte de dialogue de réduction de secousses, - et tout ce que nous faisons c'est nous assurer que l'Avancé est activé. - On voit que nous avons cette région d'estimation de flou ici. - Nous allons déplacer ça sur la partie de la photo que nous voulons le plus Photoshopped pour se débarrasser - du mouvement, - flou, - redimensionner et cliquer. - D'accord. - Et puis sur notre photo finie, - nous pouvons voir que la boutique de photos s'est débarrassée de beaucoup de ce flou de mouvement. - Et toute l'image semble beaucoup plus nette et meilleure. - Voici une image de lumière naturelle. - Encore une fois, - nous avons déjà fait nos ajustements de base ici à droite. - Mais parce que c'est de la lumière naturelle que je peux voir dans ce visage ici, il fait juste un peu sombre et - en particulier, - ses yeux sont assez sombres là-bas. - Donc si j'utilisais un flash de remplissage, le flash de remplissage remplirait ces ombres sombres. Mais parce que c'est juste de la lumière naturelle, je dois les égayer un peu. - Pour ce faire, - je vais venir ici à la brosse de réglage, - alors choisissez une taille de pinceau qui est juste un peu plus petite que son visage et une plume qui est - pas trop grande, - mais nous ne voulons pas de bords durs. - Et on va juste augmenter l'exposition. - Juste une touche ici. - Je vais peut-être y aller plus un demi-arrêt. - Et on l'a brossé sur son visage ici. - On peut faire encore mieux que ça. - On va zoomer, et je vais l'appliquer à ses yeux aussi. - Tu peux ajouter un nouveau pinceau et je vais le rendre assez petit. - Et puis je vais ajouter un peu plus d'exposition à ses yeux et c'est tout. - Afficher l'ajustement à l'écran. - Et encore une fois, - c'est un ajustement assez facile à faire avec la brosse d'exposition. - Et c'est un ajustement que je fais pour pratiquement toutes les photos de lumière naturelle que je - édite. - Voici une autre photo qui est très similaire à notre photo de projet. - Par ici, à droite, on peut voir si on a déjà fait nos ajustements de base. Mais maintenant je vais faire quelques ajustements à cette photo, mais Onley localement. - Nous avons donc appliqué ces ajustements de base globalement à la photo entière. - Mais avec la brosse de réglage, - nous pouvons travailler localement uniquement sur des zones spécifiques que nous voulons une cible. - Donc je vais diminuer un peu la taille de ce pinceau, et je vais réduire l'exposition ici un peu aussi. - Vous savez, - vous voyez ici que la plupart des contrôles que nous avons pour nos ajustements globaux sont également - disponibles dans le pinceau. - Et c'est un outil très puissant parce que vous pouvez cibler uniquement des zones spécifiques de la photo. - Ils sont donc l'exposition a été un peu éteinte. - C'était un peu trop brillant sur elle. Maintenant, j'ai ramené cette exposition localement, et je peux aussi le faire dans le ciel ou n'importe quelle autre partie de la photo. - Alors je vais ajouter un nouveau pinceau, puis en bas, dans le sable, c'est un peu trop brillant, aussi. - Alors réduisons l'exposition de ça. - La même chose avec le ciel ici. - Je pense que ça a l'air un peu trop brillant. - Donc, je vais faire baisser ça aussi et juste peindre sur mes ajustements avec l'ajustement - pinceau, - et vous pouvez aussi, - vous savez, - faire beaucoup plus que ça. - Vous pouvez augmenter la saturation si vous voulez orteil, - donc peut-être vraiment vouloir un ciel popper ici, - donc à un nouveau, - et je vais inclure une augmentation de la clarté dans le ciel, - la saturation et je vais même choisir une couleur. - Je vais le rendre plus bluffant et on peut brosser ça sur Ah, juste les zones locales de notre photo pour des effets dramatiques plutôt cool. - Non, vous remarquerez que j'ai un peu brossé mon sujet avec ça, mais ça vaaussi, aussi, parce que ce qu'on peut faire est bien maintenant. - Réglez ça. Alors je vais choisir le pinceau effaçable, Aiken supprime des parties du pinceau qui venaient de brosser ici pour que je puisse supprimer ce pinceau de mon sujet. - Je fais juste un travail difficile ici pour vous donner un exemple. - Mais vous pouvez voir à quel point c'est puissant, - travailler avec la brosse de réglage dans la caméra brute. - Et vous savez que vous pouvez faire quelque chose de similaire dans Photoshopped, - hum, - lui-même. - Mais c'est beaucoup plus difficile parce que vous devez utiliser des couches et des masques de couche et cela prend beaucoup - plus de travail. - Et, - ah, - si vous pouvez le faire à l'appareil photo brut avec la brosse de réglage, - alors faites vos réglages ici, c'est beaucoup plus facile. - Alors, voilà. - Il y a un exemple approximatif de la façon dont vous pouvez utiliser le pinceau de réglage pour effectuer des ajustements locaux sur vos photos. - OK, - donc à travers toute cette classe, - je vous ai dit comment le module de développement dans la salle lumineuse est exactement le même que l'appareil photo - brut. - Et la seule différence est que la façon dont vous certains des outils est légèrement différente. - Ils ont des icônes différentes, - mais ce qu'ils font, - comment ils fonctionnent est exactement la même. - Je vais te montrer quelques trucs pour faire des retouches faciales basiques juste à la caméra - brut. - Mais je vais utiliser le module de développement dans la salle de lumière, juste pour le plaisir. Je vais zoomer ici sur ses yeux, contrôler Plus, et je vais aller chercher une brosse de réglage. - Donc c'est exactement la même chose que la brosse de réglage à l'appareil photo. Roz a juste une autre icône, et je vais rendre son iris noir, donc je vais réduire un peu l'exposition. - Rattrapons ça. - Désolé. - C'est l'élève. - Rendre la pupille noire, - puis un nouveau pinceau. Je vais rendre le milieu de son iris un peu plus léger que l'extérieur, donc je vais me brosser ici, augmenter l'exposition. - Je vais aller un peu plus extrême que d'habitude, juste pour te montrer l'avant et l'après. - Mais vous pouvez voir, - ont peint au milieu d'elle, - son iris là et ont éclairci un peu. Et puis à l'extérieur, je vais faire sombre dans ce Slaten légèrement et ajouter un peu d'affûtage et de clarté, certains autour de l'extérieur de son iris et aussi juste autour du cercle intérieur de celui-ci aussi. - Tu ne veux pas devenir trop fou avec cette technique. - Augmentez la clarté là-bas. - Et aussi un peu de netteté. - Manivelle comme ça maintenant pour elle. - Ah, - ses cils. - Donc un autre pinceau et moi allons réduire un peu l'exposition et augmenter la clarté et peindre sur ses cils. - Une dernière chose va faire le blanc de ses yeux un peu plus tard. - Donc un autre pinceau de réglage. - Apportez l'exposition jusqu'à une touche, - assurez-vous qu'il est sorti de jouer toute clarté. - Et je vais peindre sur le blanc de ses yeux juste pour faire ressortir les blancs de leurs yeux un peu. - Récupérez le taux là-dedans. Je fais ça un peu plus que ce que je ferais normalement, mais, mais, pour quevous puissiez voir la grande différence entre ça moi et l'autre œil que nous n'avons pas touché . vous puissiez voir la grande différence entre ça moi et l'autre œil que nous n'avons pas touché - Mais, - ah, - vous montrer comment vous pouvez faire une retouche faciale de base vraiment cool juste à l'intérieur de la salle de lumière -, - développer le module ou avec le module photo shop Raw. - Alors appliquons ces et ajustons à l'écran afin que vous puissiez voir la différence entre son oeil sur elle - gauche dans son oeil sur elle. - En ce moment, - nous pouvons aussi aller un peu plus loin que ça. - Nous pouvons ah, - ajuster vos tons de peau aussi. - Si je vais contrôler plus, c'est un peu trop proche. - Zoom arrière un peu pour que vous puissiez voir toutes ces mauvaises structures dans une telle peau intérieure. - Et parfois les portraits faciaux des femmes ont l'air bien avec leur peau juste un peu douce. On va changer ça avec un autre pinceau de réglage, et je vais laisser l'exposition et tout de même, sauf que je vais ramener la clarté à moins 100. - Alors appliquons ça à sa peau, - et tout ça le fait. - C'est un peu lisse ? - Zod, - Sa mauvaise structure et sa peau juste un peu dans certains des domaines de cette photo là - cause déjà floue de la Boca sur la photo. Si vous avez quelqu'un qui a un peu de peau rugueuse ou si vous avez juste besoin d'un peu deretouche du visage en utilisant la brosse de réglage avec la clarté jusqu'à moins 100 ou, Si vous avez quelqu'un qui a un peu de peau rugueuse ou si vous avez juste besoin d'un peu deretouche du visage en utilisant la brosse de réglage avec la clarté jusqu'à moins 100 ou, Si vous avez quelqu'un qui a un peu de peau rugueuse ou si vous avez juste besoin d'un peu retouche du visage en utilisant la brosse de réglage avec la clarté jusqu'à moins 100 ou, - Ah, - quelque part entre les deux peut au lieu de, - vous savez, - faire des Retentions faciales complètes est un très bon début. - Voyons voir à quoi ça ressemble. - Hé, - donc tu y vas. - Il y a un exemple comment vous conduisez un peu de retouche faciale vraiment facile à l'intérieur de - caméras brutes ou salles lumineuses développer module. - Je n'en ai pas encore fini avec celle-là. Je vais faire l'autre pour vous montrer comment vous allez faire ça parce que c'est un peu difficile de vous assurer que vous les faites la même chose. allez faire ça parce que c'est un peu difficile de vous assurer que vous les faites la - Je vais d'abord cliquer sur le pinceau que j'ai utilisé pour son élève. - Maintenant, vous pouvez voir ici sur la gauche. - Les réglages sont déjà définis pour ce pinceau, donc je pourrais juste le brosser, - et les réglages pour ses yeux gauche et droit sont exactement les mêmes. - Ensuite, - va cliquer sur le ah Iris et ça me montre ce masque. - Ok, - c'était l'extérieur à travers l'intérieur d'abord. - Donc encore une fois, - ici sur la droite, - les paramètres sont déjà définis pour cela. - Donc je peux juste brosser ça et ensuite l'extérieur du virus la brosse juste là et - à l'intérieur, - c'est la même brosse. - Et puis on a fait le blanc de leurs yeux. - Alors faisons-le maintenant. - Vous devez être un peu prudent avec faire les yeux que vous ne deviez pas trop fou avec ça -. - On appelle ça des yeux de vampires si tu les rends vraiment extrêmes. - Mais, - ah, - les yeux sont généralement la première chose que vous regardez sur une photo, - il est donc important de les retoucher. Et c' est très facile de le faire avec la brosse de réglage. Alors faisons-la, ses derniers cils rendent le pinceau un peu plus grand. - On y va. - Donc c'est bon à l'écran et regardons la avant et après. - Donc on a fait, - tu sais, - juste quelques ajustements sur ses yeux avec la brosse de réglage et aussi sa peau ici - avec la brosse de réglage. - Donc, il y a à quoi il avait l'air quand nous avons commencé et avec quelques réglages simples dans la caméra, - chambres brutes ou lumineuses développé module. - La dernière chose que je vais vous montrer est juste une technique vraiment cool à utiliser quand vous voulez vraiment augmenter le contraste dans les images. - C'est une photo sous-marine. - Et si vous vous souvenez du retour et moins de deux, - l'original était très plat et avait très peu de contraste. - Et j'ai déjà fait mes réglages de base de l'appareil photo Raw ici, - et c'est beaucoup de contraste comme Aiken l'a traîné dans cette photo. - Maintenant, on va utiliser un truc d'esquive et de brûler ici dans la boutique photo. Et je vais appeler cette couche esquiver et brûler, et ensuite je vais aller à gauche et choisir mon outil de gravure. C' est la petite main, puis brûler, et j'ai une très grande taille de pinceau, et je vais venir en haut et m'assurer que j'ai sélectionné des ombres. - Une exposition 5% généralement quelque part entre trois et moins de 10% fonctionne bien, - donc Allons-y avec 5%. - Vous vous assurez que les tons de protection sont éteints, - et je vais juste peindre sur cette photo avec le ah avec l'outil de gravure et vous verrez - comme un comme je peins dessus. - Ce qu'il fait, c'est brûler dans l'ombre. - Donc à chaque fois que je peins ici, ça brûle dans l'ombre de ah moins cinq expositions. - Donc ça assombrit les ombres à chaque fois que je brûle, mais seulement les ombres. - Les reflets dans les tons moyens ne changent pas. - Seules les choses qui sont déjà sombres sur la photo deviennent plus sombres. - Et vous continuez à brosser ça jusqu'à ce que vous arriviez à un point où ça ressemble, - euh, - vous avez le genre de contraste que vous voulez et si ce n'est pas, - ah, - ça ne se comporte pas correctement que d' - ah, essayer la modification de l'exposition. - Je vais augmenter ça un peu pour aller un peu plus vite ici pour le tutoriel. - Mais vous pouvez voir que juste les taches sombres sur la photo deviennent un peu plus sombres. - Les taches lumineuses restent légères et la lumière de l'état de ton moyen. - Alors j'ajoute du contraste. - Donc une fois que j'aurai fait toutes les taches sombres sur la photo, je vais faire Ah, - le contraire. - Mais on va utiliser l'outil Dodge. - Alors, allez ici vers Dodge et brûlez Tool, puis choisissez Dodge. - Et au lieu des ombres, je vais esquiver les faits saillants. - Dit l'exposition quelque part faible aussi à nouveau. - Essayons 6 %. - Et nous voulons un très gros pinceau, - quelque chose que vous Kenbrell sh sur la plupart des parties de votre photo. - Donc je vais faire la même chose que j'ai fait avec l'outil de gravure. - Sauf que maintenant j'allume la foudre, les faits saillants, et encore des photos comme ça. - On a donc réduit l'obscurité des ombres. Et maintenant nous éclaircissons les points forts, , Onley dans les zones de la photo. - Donc ça a l'air bien. - Je vais venir ici à droite, et donc il y a comment on a commencé. - Et il y a avec nos astuces de contraste esquiver et brûler. - Et si ça, si tu finis par aller un peu trop lourd avec, - tu peux juste changer l'opacité de ce calque et le fondre dans un endroit que tu penses - a l'air bien. - Donc juste là a l'air génial environ 66% donc vous pouvez voir 100%. - C'est un peu trop. - Donc on a juste retrouvé la ville apace de cette couche et juste là avant et après. - D'accord, - D'accord. - Il y a quelques trucs et astuces supplémentaires pour vous les gars. - J'espère que tu aimes ça. Une fois de plus, merci à tout le monde d'avoirsuivi ce cours pour s'être inscrit. Une fois de plus, avoir - Et je suis vraiment excité de voir les photos de tout le monde. Alors, s'il vous plaît, faites vos projets de classe et téléchargez ces deux compétences, et j'ai hâte de jeter un coup d'oeil. faites vos projets de classe et téléchargez ces deux compétences, - D'accord. - Cheers, - les gars.