Éclairage de studio I : Portrait à une lumière | JP Danko | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Éclairage de studio I : Portrait à une lumière

teacher avatar JP Danko, Commercial Photographer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:48

    • 2.

      Options caméra, objectif et stroboscope

      5:08

    • 3.

      Déclencher le flash de la caméra

      6:38

    • 4.

      Modificateurs d'éclairage

      12:37

    • 5.

      Paramètres de l'appareil photo

      8:55

    • 6.

      Exemple de portrait en une lumière

      6:09

    • 7.

      Post-traitement

      10:37

    • 8.

      Réflexions finales et prochaines étapes

      1:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 259

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours de 60 minutes, le photographe JP Danko vous présente le monde de l'éclairage d'atelier. Découvrez les options d'engrenage, la mise en place d'un flash hors caméra, les paramètres de l'appareil, les modificateurs de lumière et les post-traitements essentiels. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent grandir en tant que photographe au-delà de la lumière naturelle, et est le premier d'une série de cinq séries d'éclairage en studio. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de produire votre propre portrait en studio en une lumière.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

JP Danko

Commercial Photographer

Enseignant·e

JP Danko is an active lifestyle photographer based in Toronto, Canada. JP can change a lens mid-rappel, swap a memory card while treading water, or use a camel as a light stand. His work is distributed by Stocksy United.

JP also publishes a weekly photography column at DIYphotography.net, one of the worlds most popular online photography resources.

To see more of his work please visit his studio website blurMEDIAphotography, or follow him on Twitter, Instagram and 500px.

Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Salut, je suis JP Dango. Je suis photographe commercial et c'est l'éclairage de studio, celui où vous allez apprendre à faire un portrait de studio d'une lumière. C' est la première classe dans un studio de cinq classes d'éclairage Siri où nous allons commencer dès le début, dès votre installation initiale. Et on va aller jusqu'à des techniques de studio très avancées avec de grandes boîtes géantes dans des strobes de studio et des neuf mètres entiers. Non, si vous êtes intéressé par l'éclairage de studio, vous êtes probablement au même point avec la photographie que j'étais quand j'ai décidé que j' avais besoin d'apprendre le studio tard. Donc vous avez probablement une belle caméra. Hum, et vous avez probablement vu une belle progression dans votre photographie d'où vous avez commencé. Alors que vous avez appris votre appareil photo et que vous avez appris à utiliser la lumière naturelle, vos photos ne cessent de s'améliorer. Mais tu vas arriver à un certain point où tu te rends compte que tu sais quoi si je veux vraiment le faire ? Progress est photographe. Je dois apprendre la lumière du studio, et au début c'est un peu intimidant parce que l'éclairage du studio est tout le monde. C' est là-bas. C' est un peu effrayant au début, alors on va essayer de retirer toute cette intimidation de l'équation. Et on va juste s'amuser. Et je vais te montrer ce que tu dois savoir. Pas à pas dès le début. Maintenant, à travers ce cours, nous allons aborder certains des mythes du Maine sur l'éclairage de studio. Donc, le 1er 1 est que l'éclairage de studio est très cher et inaccessible. Et si vous utilisez, vous savez, équipements professionnels très haut de gamme comme des boîtes et des strobes photo pro et tout. Oui, ça peut être très cher ici. Tu pourrais hypothéquer ta maison pour payer ça, mais la simulation n'a pas à être coûteuse. Donc pour ce cours, je vais vraiment me concentrer sur l'utilisation de matériel totalement accessible à tout le monde. Donc j'utilise cet appareil photo reflex numérique. C' est un Nikon D 200. J' ai eu cette caméra depuis plus de 10 ans. J' utilise juste l'objectif standard du kit. C' est un kit d'objectif de 18 à 55 mm. C' est une sorte de l'objectif standard qui vient avec presque tous les appareils photo reflex numériques. Et puis pour mon stroboscopique. Je vais juste utiliser ce flash de chaussure chaude. C' est, je ne sais pas. Au début des années 90, j' Strobe, ai eu ça à mon magasin d'appareils photo. Utilisé, il a coûté environ 20 dollars. Donc tout ce que nous allons utiliser dans ce cours est totalement accessible à tout le monde. Le deuxième genre d'idée fausse à propos de l'éclairage de studio est qu'il y a une idée que la lumière naturelleest supérieure à artificielle ou studio, et ce n'est absolument pas vrai. Le deuxième genre d'idée fausse à propos de l'éclairage de studio est qu'il y a une idée que la lumière naturelle est supérieure à artificielle ou studio, Mais je pense que ce dont nous parlons quand nous parlons de lumière naturelle et de lumière en studio c'est la qualité de cette vie, pas la source de lumière. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer la qualité, la lumière de votre studio pour qu'elle soit vraiment agréable et agréable pour vos sujets. Le troisième mythe ou idée fausse que nous allons couvrir est l'idée que la photographie en studio est statique et ennuyeuse. Le troisième mythe ou idée fausse que nous allons couvrir est l'idée que la photographie en studio Et je pense que beaucoup d'où vient ce mythe est que nous sommes habitués à notre expérience avec la photographie en studio . Tu sais, quand on était enfants et qu'on était allés prendre des photos de classe et, tu sais, le Tarver t'a amené, tu t'es assis. Il a souri. Cliquer sur la caméra. Ok, suivant et ce n'est pas ce qu'on va faire dans cette classe. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir pour éclairer vos sujets en studio. Mais ce que font vos sujets peut être totalement dynamique et amusant. Tout dépend de toi. J' espère que vous êtes prêt à participer à la classe et à votre projet de classe. Pour cela, cette classe est de produire votre propre portrait de studio lumineux. Donc, ce serait une sorte de portrait de la tête et des épaules, quelque chose que vous pourriez utiliser pour un profil lié ou votre profil Facebook ou quelque chose comme ça. , Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir,de la configuration de l'équipement jusqu'à la mise en marche de votre appareil photo , aux réglages de l'appareil photo, à l'endroit où mettre votre lumière dans les réflecteurs et tout ça que vous ayez tout ce que vous devez savoir produire votre propre portrait de studio de lumière , que vous pouvez ensuite remettre à la fin de la classe et vous obtiendrez des commentaires directement de moi et aussi de vos autres élèves de la classe. J' espère que vous êtes prêt à vous inscrire et que vous vous apprêtez à commencer avec l'éclairage de studio. 2. Options caméra, lentille et strobe: Hey, tout le monde, merci beaucoup pour un jugement en classe. Encore une fois, Je m'appelle J. P. Denko, et bienvenue au studio d'éclairage un. Maintenant, avant d'entrer dans tous les écrous de la technique que nous allons couvrir dans cette classe, classe, il faudra juste quelques minutes pour parler de notre sélection d'objectif de caméra et de l' autre équipement que vous allez probablement besoin afin de faire votre portrait de studio de lumière pour votre mission. Donc, tout d' abord, la caméra qu'ils vont utiliser, c'est ça. Ah, ancien Nikon D 200 DSLR. n'y a rien de spécial dans cette caméra. C' est assez vieux, mais je veux juste vous montrer que vous pouvez obtenir de très bons résultats en studio avec à peu près n'importe quel équipement. L' objectif que j'utilise est juste un objectif de 18 à 55 kit. C' est un objectif F 3.5 à 5.6. En studio, nous pouvons nous en sortir avec des lentilles de qualité inférieure. Ensuite, nous pourrions avoir besoin de plein air avec de la lumière naturelle. Donc, si vous photographiez de la lumière naturelle et que vous voulez photographier dans des conditions de faible luminosité, vous avez probablement besoin de l'objectif F 2.8 ou même F 1.4 et de l'air vraiment cher en studio la plupart du temps parce que nous utilisons des stroboscopes, nous allons tournage quelque part autour de F 5.6, peut-être même F 8 afin que nous puissions nous en sortir avec les objectifs coûteux Maurin qui fonctionnent dans cette plage focale. Maintenant, il y a deux fonctionnalités sur cet appareil photo que si vous utilisez un reflex numérique ou une simple liste, vous devez vous assurer que votre appareil dispose d'une de ces options. Donc, le premier est un port d'évier PC ou ah, hot shoe. Voici donc à quoi ressemble le port du lavabo PC. C' est juste un peu comme un petit cercle dans un cercle. Et on va utiliser ça avec un câble pour déclencher notre effort pour la classe, donc tu dois t'assurer que ton appareil a un de ces trucs quelque part sur le corps. Maintenant, si votre appareil photo ne le fait pas, vous pouvez vous en sortir avec juste la chaussure chaude, et vous pouvez obtenir un adaptateur qui va sur la chaussure chaude ici, et vous pouvez utiliser cela pour déclencher le flash aussi, mais de préférence ce Nous allons utiliser dans la classe est ce port de lavabo PC. Maintenant, le stroboscopique que je vais utiliser pour la classe est cette ère des années 90, 20 dollars de flash de chaussure chaude. Vous pouvez utiliser à peu près n'importe quel stroboscopique. On va travailler en mode manuel, donc ça n'a pas besoin d'être neuf ou, vous savez, vous savez, l' un des nouveaux fantaisistes qui coûte beaucoup d'argent, juste n'importe quel travail Strobel. Mais je veux vous montrer une fonctionnalité sur ce stroboscopique que vous devez vous assurer que votre flash a. Donc, si nous regardons à l'arrière du stroboscopique ici, vous pouvez voir qu'il y a, hum, sélection manuelle ici pour que nous puissions aller de tout le chemin en bas à droite à 1/16 jusqu'à pleine puissance. Maintenant, vous devez vous assurer que vous pouvez régler la puissance de votre stroboscopique manuellement parce que c'est ce que nous allons utiliser pour contrôler notre puissance de sa lumière. Quelques-unes des choses que je veux juste souligner avant de vous montrer comment enlever votre bidon votre stroboscopique de votre appareil photo, c'est que vous avez peut-être remarqué qu'il semble que je suis dans mon dossier de sous-sol, et c'est parce que je suis debout dans mon enregistrement du sous-sol. Le point que je veux faire est que vous pouvez produire de la photographie de studio vraiment incroyable dans pratiquement n'importe quel espace. Donc dans ce cas, je travaille avec, vous savez, une hauteur de, genre, 7 pieds, juste pas vraiment idéal. Je voudrais un peu plus d'espace au-dessus, mais j'ai assez de place pour Aiken arrière mon appareil photo Zoom, ce qui est important pour le portrait parce que vous voulez tirer au moins 50 millimètres 85 ou 100, c'est encore mieux. Vous avez donc besoin de l'espace que vous ramenez votre appareil photo hors tension et zoomez sur ce que vous voulez un cadre dans votre image. l'aide. Tout ce qu'il faut souligner, c'est que vous remarquerez que l'arrière-plan dans cet espace est assez neutre et dégagé. Donc je vais bouger tous ces trucs sur le manteau ici et nettoyer ça avant de prendre mon portrait. Et il y a aussi un peu au-dessus de la lumière ambiante dans cet espace. Maintenant, je vais te montrer comment tu peux gérer les lumières de la pièce dans ton portrait de studio. Il n'a pas besoin d'être complètement sombre, mais vous devez être conscient de l'endroit où se trouvent les lumières de la pièce. Donc si j'étais juste sous cette lumière, ça gâcherait mon portrait de studio. Donc vous devez savoir où sont les lumières dans votre chambre, et la dernière chose que je veux mentionner est que vous pouvez voir que j'ai une fenêtre sur le côté, et mais j'ai les stores fermés, donc c'est important. Tu veux un espace qui n'a pas beaucoup de fenêtres ? Ou si c'est le cas, hum, a des fenêtres que vous pouvez fermer les stores et sombre dans votre chambre parce que vous ne voulez pas que la lumière ambiante de cette fenêtre brille à travers la pièce et ensuite ruiner votre portrait de studio . C' est donc je pense que c'est tout pour ce cours, cette leçon et ensuite on va passer à la façon de retirer votre stroboscopique de votre appareil photo. 3. Triggering hors de l'appareil photo: pour que nous ayons notre caméra et le stroboscopique que nous allons utiliser pour un cours. La prochaine chose que tu dois savoir, c'est comment tu vas déclencher ton AVC. Maintenant, quand vous avez votre flash comme un flash de chaussure chaude et qu'il est juste sur la caméra, c'est assez facile. Donc, vous appuyez sur l'obturateur relâchez la chaussure chaude envoie un signal à ce flash et flash se déclenche même temps. Maintenant, nous voulons retirer notre flash de notre appareil photo, donc nous avons besoin d'un câble qui va entre notre appareil photo sur votre flash. Pour ce faire, nous allons utiliser le port de synchronisation P C qui se trouve sur notre appareil photo et vous avez besoin d'un câble de synchronisation PC. Il suffit donc de brancher une extrémité dans notre appareil photo dans le port de l'évier du PC et l'autre extrémité se branche directement dans votre flash. Donc, si vous avez un flash relativement nouveau comme celui-ci est, c'est ah Nikon SB 800. Il a un port d'évier PC intégré juste ici sur le flash donc je peux juste brancher une extrémité directement dans mon appareil photo, l'autre extrémité directement dans mon flash maintenant, parce que j'utilise ce vieux fils Pack Strobe. Cela n'a pas en fait un port d'évier PC intégré. Donc, pour tirer ça, nous avons besoin d'un apter chaud. Je vais mettre quelques liens dans les commentaires pour la classe. Donc si vous voulez voir où vous pouvez les récupérer, je vais mettre quelques liens où vous pouvez les acheter. Mais tout cela fait, c'est qu'il s'enclenche sur le bas de votre stroboscopique sur la chaussure chaude là, puis vous branchez le câble dans le câble PC Sync qui va à votre appareil photo. Et maintenant, um, um, chaque fois que vous appuyez sur l'obturateur de votre appareil photo, il déclenche le flash. Donc assez facile, très bon marché. Maintenant, si vous voulez devenir un peu plus compliqué que ça, l'étape suivante est d'aller sans fil. Et il y a un moyen vraiment facile et peu coûteux d'aller sans fil, et nous allons utiliser quelque chose qu'on appelle un esclave optique. Encore une fois, c'est un vieux flash. Il n'a pas d'esclave optique intégré. Mon, euh, mon Nikon SB 800 le fait. C' est ce petit cercle noir juste ici sur le côté qui est un esclave optique intégré, mais encore une fois. Vous pouvez simplement obtenir un adaptateur pour cela. Voici donc un adaptateur esclave optique. Et au lieu d'utiliser le câble flash de chaussure chaude, euh, adaptateur. Je vais juste enlever ça, et on va passer complètement sans fil ici. Alors quelles études dans ce câble ? Je vais juste mettre cet adaptateur esclave optique juste ici sur l'appareil photo. Maintenant, c'est, euh c'est juste un peu comme un petit dôme noir, et tu dois t'assurer que ça fait face à ta source de lumière. Donc, comment ça marche c'est qu'on va utiliser le flash qui est sur l'appareil photo, le petit flash pop-up et l'impulsion flash que ce petit flash envoie les adaptateurs esclaves optiques vont voir cette impulsion flash, puis il déclenchera ce flash et tout ne se passe pas instantanément et sans fil. Donc, la seule chose dont vous devez faire attention est que votre esclave optique fait face à votre flash de déclenchement. Alors je vais essayer ça et voir comment ça marche. On va s'assurer que mes flashs s'allument et vous pouvez voir que les petites impulsions de ces déclencheurs sont des esclaves optiques. Maintenant, afin de s'assurer que vous êtes sur le flash de l'appareil photo. Votre petit stroboscopique ne fournit pas de lumière à votre scène. Allez dans vos paramètres de menu et réglez la puissance de ce petit flash sur l'appareil photo au minimum , importe ce qu'il est. 11 28e ou 1 64e 1 32e Il suffit de régler la puissance de ceci en manuel et de la régler au minimum. Donc ça veut dire que ce petit flash va envoyer juste un petit peu de lumière . Et mais il suffit encore que ce capteur, l'esclave optique, le voie et déclenche ensuite votre flash sans fil. On y va. Maintenant, une chose que vous devez garder à l'esprit si vous décidez d'utiliser l' esclave optique est que si vous êtes quelque part où quelqu'un d'autre a un flash et qu'il déclenche son flash, ce capteur va bien voir leurs clignotements, et ça va déclencher votre stroboscopique. Donc si vous utilisez ce genre de mariage ou quelque chose comme ça et que vous êtes à l'église et que tout le monde prend des photos, votre flash va devenir fou parce qu'il ne sait pas quel flash il regarde. Donc, ces air à un peu de moyens vraiment faciles, peu coûteux que vous pouvez déclencher votre flash hors caméra. De là. Là, ça devient un peu plus cher et plus compliqué. Donc, si vous voulez aller aux déclencheurs radio, il y a un set fait par cactus est un cactus V 6 et, euh, ça fonctionne vraiment ? Eh bien, en fait, j'utilise ça sur des concerts professionnels depuis un moment. Vous avez gagné l'accès, l'émetteur passe sur la caméra, puis un accès au récepteur et qui passe sur Flash sur votre stroboscopique. Vous avez gagné l'accès, l'émetteur passe sur la caméra, Il envoie un signal radio entre votre appareil photo et le flash. Maintenant, j'ai ma gâchette radio sur la caméra. J' ai le déclencheur radio du récepteur sur mon flash, et il fait la même chose, c'est la connexion par câble. Il envoie juste un signal de mon appareil photo à mon flash qui dit à mon flash de se déclencher. Maintenant, si vous voulez obtenir une sorte d'équipement de qualité supérieure ici, vous pouvez également aller avec des sorciers de poche. Ce ne sont qu'une autre marque de déclencheur radio. Donc, c'est un assistant de poche TT cinq émetteur-récepteur et allez soit sur votre appareil photo ou sur votre flash. C' est le petit TT 1 mini qui va avec le flex. Vous pouvez également faire t l avec les sorciers de poche. Cela ne fonctionne pas toujours si bien, mais il est possible pour ce cours que nous allons travailler purement manuel, donc nous ne allons pas nous inquiéter du tout. Mais si vous pensiez que peut-être à l'avenir, vous pourriez vouloir utiliser T tl l' assistant de poche pour faire techniquement devoir TL Bien qu'il y ait quelques bugs dans le système. Donc, ce sont des moyens vraiment faciles à un peu plus sophistiqués que vous pouvez retirer votre flash de votre appareil photo et déclencher votre course. Non, il peut être un peu déroutant de savoir quel câble va avec quoi et quels connecteurs vous avez besoin si vous avez besoin d'adaptateurs et de tout ça. Donc, si vous avez un peu de mal à comprendre ce dont vous avez besoin pour obtenir votre flash pour se déclencher hors caméra, hum , laissez juste un commentaire dans la section commentaire et je ferai de mon mieux. Teoh, aide-toi 4. Modificateur de lumière: vous souvenez-vous dans l'introduction, J'ai parlé brièvement de l'idée fausse que la dernière naturelle Une maison est apparue à notre officiel. Mais ce dont nous parlons vraiment, c'est Kohli comme Donc dans cette vidéo, je vais vous montrer différentes façons de modifier la qualité de vie de votre promenade , en utilisant un tas de studio différent comme des modificateurs. Donc la première chose que nous allons regarder est ce que tout le monde a l'habitude de regarder quand ils pensent à la lumière artificielle, et c'est qu'on va juste mettre un coup sur la caméra et voir à quoi ça ressemble sur un trépied. Donc j'ai mon flash sur l'appareil photo juste sur le hot shoot. Je vais juste mettre ce raid sur mon trépied ici, pointant des flashs pointant directement vers moi. Pas de modification ou quoi que ce soit. Je vais en apprendre un peu plus sur les réglages de la caméra et les fils flash dans la prochaine vidéo. Donc pour ce cours, je ne vais pas vraiment mentionner avec le clap avec la caméra et le flash ou dit ça. Je veux juste te montrer comment on peut modifier la vie. Alors c'est réglé. Ils vont y retourner et tirer. Au cas où vous vous demandez, j'utilise un déclencheur à distance pour déclencher cette caméra. Puisque je travaille toute seule, c'est un patron de navette. Je vais mettre le lien vers cela dans la section des commentaires pour la classe parce qu'il est vraiment pratique d'avoir l'un d'entre eux étaient d'environ 100 dollars. J' ai ce truc depuis des années. C' est très pratique d'avoir autour du studio, donc j'ai eu mon appareil photo, j'ai eu le coup sur la caméra. Je regarde juste les terres et voyons à quoi ça ressemble. Et hé, regarde ça. Cela a l'air assez horrible et à peu près exactement ce que nous pensons quand nous restons de regarder strictement. Alors sortons cette ventouse de la caméra où elle appartient. Donc je vais brancher par mon port Sync TV PC Sick sur mon appareil photo et puis l'autre extrémité a obtenu mon adaptateur de chaussure chaude Way Go. Donc ça va sur notre coup. Mettez ça sur la lumière, Stand ici. Vous voudrez peut-être à nouveau, comme debout ou une façon de dire votre flash. Finalement, tu vas en avoir besoin. Si vous travaillez en studio, vous ne pouvez pas mettre votre flash sur une bibliothèque ou vous savez quelque chose d'autre à faire, mais éventuellement vouloir obtenir de la lumière. Stand, c'est que j'ai un montant parapluie sur le dessus de mon état de pouvoir. Donc sans ça, c'est juste que ça arrive. Vos lumières restent sur le dessus de la lumière se tiennent juste une prise en laiton dans l'adaptateur de parapluie lui permet de maintenant vous êtes fatigué sur le parapluie et d'autres modificateurs sur le dessus. Alors voyons si ça a l'air différent. Maintenant, je viens d'avoir mon flash hors caméra. Il est à environ trois, peut-être quatre pieds juste à la caméra juste là. Alors voyons comment le flash hors caméra pointant directement vers moi, vous pouvez voir qu'il ressemble à peu près la même chose. Son flash sur la caméra sauf les ombres commencent à paraître un peu plus intéressant. La prochaine chose que je vais faire, c'est à un modificateur de lumière. Le 1er 1 je vais utiliser ce métier à tisser une quête, rebond, réflecteur. Et j'ai du velcro sur mon histoire ici, et ça va juste au dessus au lieu de ça. La lumière de ce flash étant vraiment dure et pointée vers moi, elle va être un peu déviée par ce diffuseur ici. Alors jetons un coup d'oeil là-bas. Vous pouvez déjà voir. Ça commence à adoucir un peu cette lumière. Les ombres sont un peu plus douces, beaucoup, mais on commence à s'améliorer. Ensuite, j'ai une petite quête. Boîte souple trois. Essayons encore ça. Vous pouvez voir que nous agrandissons notre source de lumière. Donc, au lieu d'avoir juste ce faisceau étroit de lumière dure maintenant, nous avons un carré d'image photo qui est comme Donc c'est un peu plus grand, un peu plus diffuse semble encore assez dur, mais nous allons un peu mieux. Vous pouvez voir les ombres là-dedans juste un peu plus douces. Modificateur suivant. Tu veux te montrer ? Ce type est là ? C' est ce qu'on appelle Gary Form Lights ici, et ils étaient assez populaires il y a quelques années. Fondamentalement, cela colle juste au-dessus de votre flash. Il crée un peu comme une sphère globale, sphère de lumière. Donc les lumières, au lieu de venir dans une direction, ça va comme si tout allait rebondir des murs du plafond, Aziz. Eh bien, comme l'avant qui va m'aimer. Donc, il donne un beaucoup plus doux, un peu plus agréable. Regarde ça. Donc vous avez votre tête flash pointant directement sur la Lance Blanche là-dessus pourrait allumer un peu le courant. Allons, euh, jetons un oeil. Pas beaucoup de changement à nouveau. Je crois que j'ai des murs sombres dans mon studio. Donc, la qualité de la lumière que vous obtenez de cela semble encore assez dure, comme un flash hors caméra. Mais si j'ai un mur plus léger ou un plafond plus léger, ça rebondirait plus tard, non ? Un peu mieux. Ensuite, on va y aller avec un point. Tirez sur le vôtre, et c'est un peu l'une des choses les plus populaires à utiliser comme modificateur de lumière en studio et surtout avec un petit flash hors caméra. Donc c'est juste un blanc et brun. Normalement, vous avez l'habitude de voir un parapluie où les clignotants pointent vers le parapluie La longueur réfléchit, puis les lumières ou le sujet. C' est très bien. Vous pouvez les utiliser aussi, mais avec la prise de vue à travers, vous pointez en fait pour affleurer le parapluie comme si c'était le parapluie, aime tout le parapluie, puis passe à travers. La différence est que vous conservez un peu plus de la puissance de la lumière pendant qu'elle traverse le parapluie par rapport à la lumière réfléchie, qui perd beaucoup plus de puissance. Ce n'est pas si important lorsque vous travaillez en studio, mais cela devient important lorsque vous êtes dehors sur place et que vous avez besoin de tout le pouvoir de vos petits flashs. Donc, avec une bouche de parapluie, la tige de l'embryologue s'insère dans ce petit trou ici et ensuite nous pointons notre tête de lavage directement sur le parapluie. Maintenant, si vous pouviez voir ceci, mais le support de parapluie, il angle légèrement le parapluie vers le haut et angle légèrement le flash vers le bas. Donc, la tête de flash doit être dirigée directement au milieu du parapluie. Vous ne voulez pas être au sommet parce que cela ne vous donnera pas une belle, même diffusion de lumière. Mais ici les flashs et les rangées un peu plus haut, on va monter ça aussi haut que possible. Vraiment, pour Dickinson Plafonds ici. Donc ça va se vendre. Voyez comment regarder avec un parapluie. Maintenant encore, nous sommes partis de, vous savez, juste ce petit point d'éclair direct, il est droit à moi, et nous avons rendu notre source de lumière plus grande, plus grande, plus grande Maintenant, nous avons un grande source de lumière, sorte que devrait adoucir les ombres dans les annuaires téléphoniques de sorte que vous pouvez voir les ombres en ce que dans la qualité de la lumière de ce parapluie sont beaucoup, beaucoup mieux qu'ils ne l'étaient avant. Les ombres diffusent beaucoup de lumière de rire. La qualité globale de la lumière n'est pas aussi dure que Waas. Le dernier jour que je vais vous montrer, c'est juste une petite boîte souple. Maintenant, la différence entre le parapluie et une boîte souple est qu'Enbrel diffuse une sorte de lumière , et il sort dans toutes les directions, alors qu'une boîte souple est beaucoup plus directionnelle. Donc, la zone de lumière qui aura est relativement la même, mais la lumière des boîtes douces plus directionnelle. Donc, dans les circonstances, lorsque vous voulez imiter l'apparence de la lumière naturelle de la fenêtre ou quelque chose comme ça, la boîte souple est votre meilleur choix pour cela parce que c'est une source de lumière directionnelle. C' est ma demande. Il est environ 24 pouces carrés, donc c'est sa première boîte souple aller. C' est assez petit, une boîte souple, mais avec un petit chaud, elle le coupe en fait. Alors mets ça sur mon dernier stand. Ok, donc j'ai mis ma boîte souple sur mon support lumineux. Vous voyez les flashs juste viser à tirer directement dans la boîte souple, et puis cela va Teoh, diffuser la lumière et aussi lui donner un joli look directionnel. Jetons un coup d'oeil et voyons comment ça marche. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Vous voyez la différence entre ça et le tournage à travers des parapluies. La lumière est assez douce. Ombres là belle et douce. Mais la lumière est amour ou directionnelle qu'elle ne l'était avec le dernier modificateur de lumière que nous pouvons utiliser en studio pour changer La qualité de la lumière est un réflecteur. Donc, vous obtenez un réflecteur fabriqué dans le commerce. C' est Ah, dernier réflecteur de lumière. Ils sont généralement blancs d'un côté et argentés de l'autre. Et si je ça tiens ça juste en face de la lumière, ce que ça va faire, c'est que la lumière vient de la boîte souple vers moi . Le sujet Il va frapper le réflecteur, rebondir et remplir les ombres de l'autre côté. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Ils peuvent voir à quel point une différence qui fait en remplissant les ombres sur le côté obscur de mon visage. C' est juste qu'il remplit leszones profondes et profondes de l'ombre,et ça a l'air beaucoup plus esthétique que le flash venant d'un côté. C' est juste qu'il remplit les zones profondes et profondes de l'ombre, et ça a l'air beaucoup plus esthétique que zones profondes et profondes de l'ombre,et ça a l'air beaucoup plus esthétique que le flash venant d'un côté. Vous n'avez pas non plus besoin d'utiliser un réflecteur disponible dans le commerce. Vous pouvez utiliser à peu près tout ce qui est blanc pour réflecteur. Donc, si vous allez à votre grand magasin local, prenez un morceau de mousse comme ça. Cela fonctionne bien Justus, et nous les avons utilisés en studio tout le temps. La règle générale avec les modificateurs de lumière est que plus vous pouvez rendre votre source de lumière plus douce la lumière qu'elle va donner et ensuite secondaire à la douceur de la lumière. L' autre chose que vous devez faire attention est à la direction de la lumière. Donc, une boîte souple permet à la lumière de voyager dans un sens par rapport à quelque chose comme un parapluie , ce qui répand beaucoup plus cette lumière. Donc, avec une boîte souple, vous pouvez avoir beaucoup plus de contrôle sur votre lumière, surtout si vous travaillez dans un petit studio comme moi. Vous n'avez pas autant de déversement sur les côtés qu'avec un parapluie qui allume tout. Donc finalement, une fois que vous utiliserez de l'équipement de studio pleine grandeur, vous commencerez , à utiliser une grande boîte souple géante comme celle-ci. Donc c'est un chrome Ellen. C' est une banque Octa de 52 pouces, et vous pouvez voir la grande différence entre les boîtes souples de cette taille et ces boîtes souples. Juste combien plus grandes les boîtes souples studio pleine grandeur pour que vous puissiez obtenir votre lumière beaucoup plus douce et esthétique ? Mais dans le but de ce cours, je vais juste travailler avec mon tournage à travers le parapluie pour le reste de la classe et, euh, le tournage à travers les parapluies air vraiment bon marché, et ils donnent une très belle qualité lumière. Et pour la plupart des choses qu'une fois que vous commencez en studio, filmez à travers des parapluies. Super. Si vous avez des questions sur vos modificateurs de lumière, ou quel équipement utiliser ou quoi utiliser dans le réglage ou pour la photo que vous essayez de prendre , il suffit de laisser un commentaire dans la section commentaire, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Donc, dans la prochaine leçon vidéo, nous allons regarder les paramètres de la caméra 5. Paramètres de l'appareil photo: Ok, on a notre stroboscopique hors caméra. On sait comment le déclencher. Nous avons examiné nos modificateurs de lumière et comment ceux-ci modifient la qualité de la lumière en studio. Maintenant, la dernière chose dont nous devons parler avant de sauter dans notre portrait de studio, c'est nos caméra et ses réglages stroboscopiques. Et c'est un aspect de ce cours qui semble être, euh, un peu intimidant pour beaucoup de gens parce que nous travaillons en manuel complet. Ainsi, notre appareil photo est réglé en mode manuel et notre strove est réglé en mode manuel. Maintenant, il s'avère qu' il est beaucoup plus facile de définir les paramètres de votre appareil photo en studio que lorsque vous travaillez à l'extérieur avec la lumière ambiante. C' est variable parce que nous avons un contrôle total sur notre environnement. Et il n'y a vraiment qu'un seul réglage sur notre caméra dont nous devons nous inquiéter et un seul réglage sur notre stroboscopique dont nous devons nous inquiéter. Donc, tout d'abord, nous allons obtenir votre appareil photo et manuel et votre stroboscopique en manuel complet. Maintenant sur votre caméra, on va verrouiller le I S O et la vitesse d'obturation, donc j'ai les yeux. Donc, sur son appareil photo mis état d'esprit orteil s 0 200 La prochaine chose que nous devons faire est de verrouiller ou vitesse d'obturation. Là encore, vitesse d' obturation, lorsque vous travaillez en studio, n'est pas aussi importante qu'elle l'est lorsque vous travaillez à l'extérieur avec la lumière ambiante. Donc, vous pensez fondamentalement que votre vitesse d'obturation contrôle l'ambiance ambiante et que vos commandes d'ouverture clignotent. Donc, dans ce cas, nous allons juste régler notre vitesse d'obturation quelque part près de notre vitesse de synchronisation maximale disponible sur notre appareil photo. Maintenant, dans un appareil photo Nikon, vitesse de synchronisation est généralement de 1 250e de seconde. Donc, euh, vous pouvez régler vos soins. Si vous avez un Nikon 1 250e ira bien. C' est un excellent obturateur Speed T gel action. Donc, si vous avez beaucoup d'action en cours dans votre portrait de studio sur certains appareils Canon là-bas, vitesse de synchronisation maximale est d'environ 1 2/100 pour être sûr, si vous voulez. Si vous n'êtes pas sûr, allez-y avec 11 25 de seconde. Je vais juste vous montrer ce qui se passe si vous définissez la vitesse d'obturation de votre appareil photo supérieure la vitesse de synchronisation pour votre flash eso dans cet appareil photo. Je vais mettre le pied 1 5/100 de seconde. Souviens-toi, j'utilise un appareil photo Nikon. Ma vitesse de synchronisation est de 1 à 50e de seconde. Et ce que tu vas voir ici, c'est que tu vas attraper un peu l' avion de cet obturateur sera dans le cadre quand je prendrai cette photo. Alors voyons. Donc, vous voyez le rideau de l'obturateur là-bas dans le cadre parce que la vitesse d'obturation qui a dit sur la caméra est trop rapide pour tirer le flash avec. Donc je vais ramener ça à 1 2/50 de seconde là-bas et tout a l'air bien. Maintenant, nos yeux sont bien réglés et sa vitesse d'obturation est réglée. La prochaine chose à régler est notre ouverture sur son appareil photo et aussi la puissance de son flash. Maintenant, ça va travailler ensemble. Donc, l'ouverture de votre appareil photo contrôle la quantité de lumière qui pénètre dans Teoh, exposer votre photo. De plus, la puissance sur laquelle vous réglez votre flash est directement proportionnelle à l'ouverture. Donc, vous devez mettre ces deux ensemble. Je commence généralement par régler l'ouverture de mon appareil photo. Donc, un bon endroit pour commencer en studio est juste de régler une ouverture de F 5.6 ou F 8 ou F 4 quelque part par là. Donc je vais juste commencer par F 5.6 et ensuite je vais aller ici à mon flash, et je vais mettre ma puissance sur mon flash. Je vais commencer en bas à 1/16 de seconde, et tu verras que c'est trop sombre. Donc maintenant, sans toucher l'ouverture de mon appareil photo, des réglages sur mon appareil photo ? Donc je suis à I s 0 200 Je suis à 1 à 50 de seconde et F 5.6. Je vais juste augmenter la puissance de mon flash manuellement, étape par étape jusqu'à ce qu'il semble bon. Alors j'ai rencontré 1/16. Allons au pied 1/8 et je vais juste regarder à l'arrière de la caméra pour voir comment ça a l'air encore un peu trop sombre. Apportons ça à 1/4. Ça a l'air bien juste là. Il suffit de vérifier Teoh. Mettons-le à 1/2. Maintenant, ça m'a l'air trop brillant. Eso Il semble que 1/4 est le point doux. Alors apportons cette puissance de mon flash. Ils sont à 1/4 de puissance. Et puis, euh, voir à quoi ça ressemble sur la caméra là-bas encore 1/4 a l'air bien. Maintenant, si je veux orteil, assurez-vous vraiment que j'ai la puissance de mon flash, non ? Je peux jeter un oeil à l'histoire, Graham. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai un peu de noirs coupés à gauche sur l'histoire que je suis ici , mais je n'ai pas de points saillants sur la droite. Donc ça veut dire que j'ai sifflé un gramme dans une très bonne zone là-bas au milieu, donc je suis plutôt content de cette exposition. Un autre paramètre de l'appareil photo auquel vous voudrez peut-être prêter attention est la balance des blancs. Maintenant, pour la plupart, vous pouvez en quelque sorte vous en sortir avec Otto White Balance. Lorsque vous êtes en studio, toutes vos lumières sont la même source que vous utilisez. stroboscopique est votre source. Donc la balance des blancs automatique fonctionne généralement assez bien, mais c'est une bonne idée juste de prendre l'habitude de régler votre balance des blancs à l'appareil photo. Donc je vais mettre ma balance des blancs à clignoter parce que j'utilise des flashs. Vous pouvez également utiliser la lumière du jour parce que les stroboscopes ou équilibrés à la lumière du jour, mais clignote juste un peu plus chaud que le réglage de la lumière du jour. Alors, je vais mettre mon blanc équilibré à clignoter ? Et je vais aussi m'assurer que mon appareil photo est prêt à tourner cru parce que je vais traiter ces photos plus tard dans la salle de lumière. Je veux m'assurer que je travaille avec un fichier photo de bonne qualité. Donc, le fichier brut est la meilleure image de qualité que je pourrais obtenir pour mon flux de travail de post-traitement . Une autre chose à prendre en compte lorsque vous définissez les paramètres de votre appareil photo est la quantité de lumière ambiante dans votre studio. Ainsi, vous pouvez voir dans ce paramètre. J' ai une sorte de lumières, et j'ai aussi mes lumières vidéo, qui sont en fait assez lumineuses pour pouvoir contrôler l'Ambien dans cette pièce. Donc, cela ne s'affiche même pas du tout dans mes photos en faisant attention aux paramètres de mon appareil photo . Donc je veux juste vous montrer ce qui se passerait si j'essayais d'exposer une photo pour la lumière ambiante . J' ai donc ma vitesse d'obturation réglée à une seconde. C' est ce que le compteur de lumière à la caméra me dit nécessaire pour cette lumière ambiante assez faible qui se trouve dans cette pièce. Donc vous pouvez voir là-bas. Si j'utilise une vitesse d'obturation d'une seconde avec I s 0 200 F 5.6, j'expose pour la lumière ambiante dans la pièce. Maintenant, je ne veux pas que cette lumière ambiante contamine mes photos de studio pour que je puisse faire quelque chose que nous appelons tuer l'ambiance, ce qui signifie essentiellement que nous allons régler nos paramètres de caméra beaucoup plus élevés que le niveau ambiant, sorte que l'environnement en vigueur devient insignifiant. Donc tu te souviens qu'on a dit que ma vitesse d'obturation était d'une seconde à F 5.6. J' ai 0 200 Donc si j'aborde ça aussi, aussi, euh, essayons 1/15 de seconde. Donc vous allez voir que l'ambiance est encore visible là-bas, mais il est un peu plus sombre, vous savez, je vais continuer à porter ça jusqu'à 1/60 de seconde, et à ce stade, vous devriez voir que la lumière ambiante est presque disparu. Et puis si je continue à atteindre ma vitesse de synchronisation de 1 2/50 de seconde, euh, euh, vous ne devriez pas être capable de voir l'ambiance là-bas du tout. Donc, l'ambiance est ici que les niveaux de lumière dans la pièce n'ont pas changé du tout. Mais à la caméra, on dirait qu'il n'y a pas d'ambiance du tout. Et c'est parce que la caméra est réglée sur, euh, 1 2/50 d'une seconde F 5.6. Donc 200 alors que pour allumer ce niveau ambiant, étaient en baisse à, genre, une seconde vitesse d'obturation. Donc le niveau ambiant est bien, bien en bas dans notre niveau de lumière stroboscopique va être bien, bien en haut. Ainsi, l'ambiance ne contaminera pas nos photos. Donc, si vous avez des questions à ce sujet, je sais qu' il peut être très difficile au début d'essayer de comprendre quels sont les paramètres de votre appareil photo , quels sont vos paramètres stroboscopiques. Et c'est particulièrement difficile si vous n'êtes pas habitué à travailler en manuel. Donc, si vous avez du mal avec cela, laissez juste un commentaire dans la section commentaire, et je vais voir ce que je peux faire. Teoh t'aide. Ensuite, on va passer à autre chose, et je vais vous emmener à travers notre portrait de studio de lumière du début à la fin. 6. Exemple de portrait à une lumière: Hé, les gars, bienvenue. J' espère que vous êtes prêt à passer par notre portrait de studio lumineux. Donc nous avons le flash de notre appareil photo. Nous avons examiné nos modificateurs de lumière. Si vous espériez avoir choisi un que vous voulez utiliser, nous avons passé par les paramètres d'une caméra comment régler la puissance de son stroboscopique. Donc nous sommes tous prêts pour un portrait de studio lumineux. Maintenant, quand vous commencez avec la photographie de studio, il est toujours préférable de construire votre photo avec un élément à la fois. Donc nous avons notre caméra installée. C' est à I s 0 200 f 5.6. d' La vitessed' obturation est de 1 à 50e de seconde. Il se trouve à l'état brut avec une balade ou un flash comme la balance des blancs. Alors juste pour vous assurer de quoi ça ressemble, prenons une photo avec le stroboscopique externe. Donc on devrait juste voir du noir pur là-bas. Donc, ouais, tout est beau et sombre. Donc, même s'il y en a, il y a de la lumière ambiante dans cette pièce. La caméra ne voit aucune de cette lumière ambiante. Ça ne va pas contaminer notre tir. Allons donc notre stroboscopique et branchons-le dans le port de l'évier du PC. Donc, où stroboscopique est connecté. Si vous vous souvenez, c'était à 1/4 de puissance. Je crois qu'on doit tourner à travers le parapluie en tant que modificateur de lumière. Donc maintenant notre premier élément était juste la caméra sans stroboscopique. Notre deuxième élément sera juste avec ce tir à travers les parapluies. Alors voyons à quoi ça ressemble. Alors commençons à avoir l'air plutôt bien maintenant. La seule chose que j'ai remarquée sur cette photo et j'espère que vous faites attention à ce genre de chose aussi. Il y a donc beaucoup de distractions en arrière-plan. Donc je vais vider le manteau ici et faire sortir ces trucs de l' arrière-plan. Nous voulons un beau fond propre. En ce qui concerne la qualité de la lumière, c'est bon. C' est un peu dur de ce parapluie. Les ombres de ce côté de mon visage ou plutôt sombres, et, euh, j'aimerais les adoucir un peu, donc je vais apporter un de mes morceaux de mousse un réflecteur ZA. Donc je viens de l'avoir serré sur ce stand de lumière avec, euh, juste une pince. Et vous voyez en quelque sorte que je veux que ce soit un bateau, même avec le cadre. Alors nous allons voir comment ça change. Regarde. Ouais, ça a déjà l'air mieux. Essayons de mettre ça devant un peu plus et une sorte de pêche à la ligne et de retour vers mon visage. Juste une touche de faire sortir certaines de ces ombres devant un peu plus que celles derrière moi. Alors voyons à quoi ça ressemble. Ouais, Ok, on commence à y arriver. Essayons de rapprocher ça un peu plus de moi. Juste pour que ce soit juste à l'extérieur du cadre là-bas. L' étape suivante est que je vais apporter un autre morceau de noyau de mousse ici. Je vois parce que ma lumière est un peu pointée vers le bas. Certaines de ces ombres sous mon menton sont encore assez sombres. Donc je vais juste tenir ça juste hors du cadre, et c'est ce qu'on appellerait un kicker. Donc ça va me donner une partie de cette lumière dans le visage et aider à remplir ces ombres juste un peu plus qu'elles ne le sont déjà. Alors regardons encore mieux, et la dernière chose que je vais faire est que vous pouvez voir que le haut, ma tête dans mes cheveux dans ce cadre là est encore vraiment sombre. Donc, je veux le remplir un peu aussi. Donc j'ai un gros morceau de papier ici. Je vais juste prendre ça au plafond juste au-dessus de ma tête et un peu derrière moi . Donc, ce que ce papier servira à faire est de rebondir une partie de cette lumière vers le bas et dans mes cheveux, et il me donnera juste un peu de lumière de la pièce et de séparation de mes antécédents. J' ai mon morceau de papier collé au plafond. Um, passons rapidement à travers toute la configuration, et ensuite je prendrai mes photos finies. Donc j'ai mon Strobe hors caméra, ma lampe de studio avec une prise de vue à travers un parapluie. C' est ma lumière clé opposée à ma lumière clé. J' ai ce morceau de noyau de mousse blanche qui reflète ce dos de lumière et qui remplit le côté sombre de mon visage. C' est la lumière de remplissage. Ensuite, je tiens ce morceau de noyau en mousse ci-dessous. Ça me donne des coups de pied à la lumière dans le visage et remplit encore certaines de ces ombres sombres, puis au-dessus. Ça me donne des coups de pied à la lumière dans le visage et remplit encore certaines de ces ombres sombres Nous avons ce morceau de papier qui réfléchit cette lumière dans mes cheveux et me sépare comme sujet de l'arrière-plan. Et c'est notre lumière de cheveux. Donc, même si nous n'utilisons qu'une seule lumière pour éclairer efficacement ce portrait, nous avons une clé de portrait à quatre lumières, de la lumière, lumière, remplissage, lumière et de la lumière pour les cheveux. Alors faisons tout ça ensemble. Et, euh, nous ferons notre portrait final ici. Maintenant, certains d'entre vous ont peut-être remarqué que je ne suis pas, en fait, un mannequin de mode, mais juste un que fue vraiment conseils rapides imposant. Tu ne veux jamais que quelqu'un fasse face à la caméra. Et généralement la tendance des gens quand ils se font prendre leur photo est de sauvegarder mon chemin. Ne prends pas ma photo. Um, tu veux faire tomber ton menton un peu, donc quatre épaules sur un menton d'angle vers l'avant et vers le bas un peu, et juste un peu de squint aide habituellement aussi bien. Alors on y va. Prenons quelques-uns comme ça. Alors voilà, y a Ah, un portrait de studio lumineux. Um, en utilisant du matériel très peu coûteux et accessible. Hum, n'importe qui peut monter ça, donc j'espère vraiment avoir hâte de voir vos devoirs. La dernière partie de la classe. Je vais prendre une des photos qu'on vient de filmer. Et je vais éditer ça dans la salle lumineuse juste pour vous montrer la dernière étape. Teoh pour finir ton portrait. 7. Post-Processing: J' ai mon portrait de lumière importé dans la chambre tardive, et je vais juste passer par et faire un montage très rapide ici dans la salle lumineuse. Il est important de toujours éditer vos images avant de les publier ou de les partager publiquement. Il est important de toujours éditer vos images avant de les publier ou de les partager Je veux dire, c'est la dernière étape vers les processus photographiques. Prendre la photo, c'est, vous savez la première partie de ce processus, mais vous devez vraiment entrer et éditer ça, hum, juste pour les finir, lui donner un peu de vernis. Donc c'est une sorte de ma photo préférée du Siris de Just flip à travers eux rapide sorte de ce post sérieux. Donc, la première chose que je fais quand j'édite une photo dans la salle lumineuse est d'activer une correction de profil. Donc vous faites défiler ici pour les corrections d'objectif. C' est sous profil. Allons activer cette correction de profil. Donc, Light Room sait que j'utilisais un Nikon 18 à 55 F 3.55 point six, donc il applique la correction de profil correcte pour cet objectif, sorte que cela semble plutôt bon. Maintenant, nous allons passer par les corrections de base de la salle de lumière qui vont commencer de haut en bas. Donc, dans le panneau de base ici, la première chose que je veux regarder est la balance des blancs. Et parce que j'ai réglé ma balance des blancs à l'appareil photo en utilisant ce réglage flash pour la balance des blancs, la balance des blancs sur cette photo semble vraiment bonne. Donc, je suis assez heureux avec ça tel quel. Mais juste si tu veux voir si je réchauffe un peu si tu veux lui donner un peu plus de chaleur, en fait, tu sais quoi ? Ça a l'air beaucoup mieux là-bas. C' est un peu plus de chaleur dans la peau. Tonne là , , pour que vous puissiez le faire manuellement, juste avec les curseurs de balance des blancs. Ou si vous voulez utiliser l'outil de sélection de balance des blancs, blancs, vous trouverez juste une zone de gris neutre. Cliquez dessus, et il définit la balance des blancs. Mais je vais retourner à l'endroit où j'ai mis ça avec mon curseur là-bas. ai juste réchauffé un peu. Je pense que ça a l'air bien. Déplacement vers le bas de l'exposition. Hum, je pense que l'exposition sur cette photo a l'air plutôt bang sur. Si je regarde ici au sifflement d'un gramme, vous pouvez voir sur la gauche Si je clique sur cette petite flèche là les ombres coupées Il n'y a pas de zones qui sont coupées et tout la même chose ici sur la droite. Si je clique sur cette coupure de surbrillance, euh, euh, outil là. Il ne montre pas que des surlignements ou des clips, sorte que les ombres et les reflets sont assez bons. Maintenant, la majeure partie du sifflement d'un gramme est un peu ici, quelque sorte le tiers inférieur. Donc ça me dit que ça pourrait être juste un peu sous-exposé, donc je peux essayer d'augmenter l'exposition un peu et voir à quoi ça ressemble. Mais, tu sais, même quand je l'élève un peu, ça a juste l'air de casser là. Donc je vais le laisser tel quel ici pour contraster. Habituellement, les images sont un peu meilleures avec un peu de contraste. Vous devez être un peu prudent avec cela avec le portrait de femmes en particulier. Ils ont généralement l'air un peu plus plat, mais dans ce cas, je vais juste ajouter une touche de contraste. Ils ont généralement l'air un peu plus plat, mais dans ce cas, Maintenant, le curseur de surbrillance. Les faits saillants me semblent plutôt bien. Je pourrais faire tomber ça un peu, mais je ne veux pas que les orteils se débarrassent de tous les faits saillants. Je pourrais faire tomber ça un peu, Leur, euh, ça a l'air grogneux. Alors faisons tomber les faits saillants. Juste un petit peu moins 13. Maintenant, les ombres. Parce que j'ai fait du bon boulot avec mon éclairage ici. Les ombres ont l'air vraiment bien à la caméra. Du côté ombre de mon visage, il ne fait pas trop sombre. Du côté ombre de mon visage, Vous pouvez voir les détails là-dedans. Je pense que les ombres là-bas ont l'air super. Mais je ne veux pas tuer les ombres sur cette photo. Donc si j'amène le curseur Ombres tout le chemin vers le haut, ça l'aplatit juste. Et ce sont vraiment les ombres qui donnent au caractère de votre portrait les ombres dans les faits saillants. Donc je veux garder ces ombres là-dedans. Je ne vais rien faire d'autre avec ça. En descendant vers le curseur noir, le curseur blanc. Au fait, je n'ai jamais touché ça, surtout dans Portrait en studio. Ça n'a vraiment pas beaucoup d'effet si je l'évoque. Il est juste un peu trop lumineux sur le côté des points forts. Alors je vais partir. C' est, comme c'est, euh, le curseur noir. Si je maintiens Ault enfoncé sur mon clavier, puis que je clique sur le curseur noir, le masque d'écrêtage noir s'affiche. Et au fur et à mesure que je baisse cela, cela me montrera les zones qui sont coupées à 100% noir. Donc je veux faire tomber ça juste un petit bout de pied juste en commençant à couper mes noirs. Donc, mais moins six a l'air bien. Cela ajoute de la profondeur dans ces ombres où une certaine partie des ombres je pense que c'est sur mon interlocuteur. Il y a, ah, 100% noir et juste quelques petites taches dans mes cheveux ou aller à 100% noir. Donc ça a l'air bien. Clarté. Le portrait n'a pas vraiment envie d'ajouter de la clarté. Surtout, vous ne voulez pas ajouter de clarté au portrait des femmes. Mais pour les hommes, parfois si vous voulez un peu de regard grungy, vous pouvez ajouter un peu de clarté. Mais pour les hommes, parfois si vous voulez un peu de regard grungy, Je ne veux pas vraiment ce genre de regard avec cette photo, donc je vais juste laisser la clarté,la vibrance et la saturation. Je ne veux pas vraiment ce genre de regard avec cette photo, donc je vais juste laisser la clarté, n'y a rien de vraiment coloré dans cette image, et je ne veux pas vraiment augmenter la vibrance ou la saturation de mes tons de peau. Donc je vais juste les laisser tranquilles. Maintenant, si tu avais une image colorée, tu pourrais parfois faire ressortir la vibrance juste pour améliorer les couleurs de ta photo. Donc c'est à peu près tout. Avec les ajustements de base là-bas, la prochaine chose que je veux faire est d'aller voir s'il y a des imperfections ou quoi que ce soit dans ma peau que je veux retoucher les orteils. Donc vous zoomez ça en 2121 ici. Et j'ai juste un peu, euh je ne sais pas. Ce ne sont pas vraiment des boutons juste des taches sur ma peau ici que je vais utiliser cet outil de suppression des taches pour me débarrasser. Um, tu sais, c'est complètement facultatif. Dépend de la façon dont vous voulez que votre photo soit naturelle. Mais dans la plupart des cas, cas, les gens apprécient généralement que tu te débarrasses de certaines de ces petites imperfections dans leur peau. Donc je pense que ça a l'air très bien là-bas. Si je le voulais vraiment, je pourrais essayer de me débarrasser de ces rides sur mon front, mais je ne vais pas entrer dans autant de détails ici. Si je le voulais vraiment, je pourrais essayer de me débarrasser de ces rides sur mon front, alors reculez. Et puis je vais mettre un Grady radial ici. Donc je vais dessiner un cercle avec l'outil d'ingrédients radiaux et placer ça juste au-dessus de ma tête. Donc, vous pouvez aussi le faire avec la vignette, mais je voudrais juste personnellement le faire avec l'outil radiant vous donne un peu plus de contrôle et plus d'options ici avec tous les outils qui sont disponibles avec les INT Grady. Alors je vais juste tirer ça là-bas, et ensuite je vais laisser tomber l'exposition un peu. Cela assombrit l'extérieur du cadre et attire votre attention sur mon visage, ce que je veux que vous regardiez quand vous regardez un portrait. Donc, faire tomber leur bateau moins 0,49, ça a l'air bien. Et je vais ajouter un Grady linéaire par le bas. Ma chemise ici, surtout cette chemise grise que je portais en dessous est un peu brillante. Donc, je veux assombrir ça aussi pour vous aider à attirer votre attention dans Amener l'exposition ce sujet. Ça a l'air bien. Hum, maintenant, tout à l'heure, j'ai parlé de mes rides. Ils pensent en quelque sorte que je reviendrai un peu sur ça. Il y a une sorte de truc que vous pouvez utiliser dans la chambre lumineuse. Utilisé la brosse de réglage et vous réglez la clarté à moins 100 ou quelque part entre les deux . Et puis vous brossez juste toutes les zones de la peau que vous voulez adoucir un peu . Donc tu dois être prudent. Tu ne veux pas adoucir les bords. Donc, vous ne voulez pas vous adoucir comme vos sourcils, vos yeux, vos oreilles ou vos cheveux ou quoi que ce soit du genre. Mais tout ce qui a commencé au milieu, vous pouvez simplement utiliser cet outil de clarté. Avec un moins 50 ou moins 100 juste pour adoucir, euh, les rides de la peau un peu. Avec un moins 50 ou moins 100 juste pour adoucir, euh, Encore une fois, c'est complètement à vous de choisir. Ça dépend de la nature que tu veux ton portrait. Ecoute, mais juste un peu il adoucit ça, et je vais en ajouter un autre. Je vais aiguiser les bords de mes yeux et de mes pupilles aussi. J' ai donc ajouté un autre pinceau de réglage. Um, rendre ma brosse assez petite, et je vais apporter la clarté là-dessus que j'ai été essayé. Plus 50. Je vais juste brosser ça sur mes sourcils et une sorte de cils en haut et en bas sur les deux yeux. Et puis si nous zoomons, même Mawr contrôlé. En plus, plus, on peut retoucher un peu mes élèves aussi. Alors ajoutons un autre pinceau de réglage zéro que la clarté. Et je vais mettre l'exposition sur celui-là juste un peu. 10.45 Je vais juste sécher l'anneau interne sur mon élève là maintenant, encore une fois. C' est un peu une de ces choses avec lesquelles tu dois être prudent parce que tu ne veux pas donner aux gens des yeux de vampire, mais ça peut aider juste à, hum, juste pour faire ressortir un peu de la couleur dans leur yeux. Je vais faire monter la saturation sur ça aussi. Souligner mes yeux bleus. C' est bien. Maintenir la même brosse active. Je vais passer à l'autre œil et faire la même chose ici. Voyez cette belle lumière de la prise de vue à travers un parapluie là-bas. Et mon reflet dans mon élève. On y va. Ça a l'air bien. Zoom arrière. Et voilà. Donc c'est à peu près tout ce que tu as à faire pour finaliser ton portrait. Donc, si nous revenons à ce que cela ressemblait au début, il y a des photos importées. Et puis voici notre portrait de studio lumineux fini. 8. Pensées finales et prochaines étapes: Hey, les gars, j'espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que j'ai fait un bon travail pour vous expliquer l'éclairage de studio et d'une manière que vous êtes excité de commencer et de faire votre propre portrait de studio de lumière. Donc, l'affectation pour la classe est essentiellement de simplement recréer ce paramètre. Ou vous pouvez trouver quelque chose de complètement différent, ce qui vous semble bon, mais utilisez simplement un stroboscopique et produisez votre propre portrait de studio de lumière. Il ne doit pas non plus être juste un portrait de tête et d'épaules. Tu peux retarder tout ce que tu veux. Ça pourrait être un chiffre d'action. Il peut être plein corps ou n'importe quoi juste pour envelopper les choses. C' est comme ça que j'ai commencé avec l'éclairage de studio. Tout le matériel qu'on a utilisé dans ce tournage est totalement accessible à tout le monde. n'y a pas d'équipement spécial ou de techniques secrètes ou quoi que ce soit du genre. Donc, une fois que vous vous sentirez à l'aise avec ce processus, vous pouvez commencer à expérimenter à partir de là. Et, ah, éclairage de studio devient vraiment amusant parce qu'il y a beaucoup de choses intéressantes que vous pouvez faire avec la lumière artificielle que vous ne pouvez absolument pas faire avec la lumière naturelle. Donc, au tribunal, couragez tout le monde de soumettre ce projet de classe. Et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu peux trouver. Et juste un rappel que c'est la première classe dans un studio de cinq classes d'éclairage de Siri. Donc la prochaine classe, on va construire sur ce que nous avons couvert dans cette classe, et on va apporter des lumières Mawr et des modificateurs Mawr, et on va passer par Ah, trois types de luminaires standard. J' espère que vous êtes impatient de le faire. Et, euh, j'ai vraiment hâte de voir tes projets. Merci d'avoir regardé.