Transcription
1. Introduction: Puis-je monétiser Warren Marshall ? Et ce cours est sur la peinture lumineuse, la photographie. Bien, j'ai adoré la peinture peut signifier des choses différentes pour différentes personnes. Ça peut signifier pourrir ton nom dans le Scott. Cela peut signifier l'utilisation de tubes lumineux pour faire des cercles de divers brevets dans le paysage. Cela peut signifier la création d'orbes avec différentes techniques LED. Le genre de photographie de lumière que je vais vous enseigner dans cette classe est différent. Cette technique de peinture lumineuse consiste à utiliser une source lumineuse contrôlée, comme une torche ou une lampe de poche. Pour nos amis américains, créer une source de lumière que vous pouvez peindre sur votre scène. Maintenant, tout ce dont vous avez besoin pour cette technique, c'est une torche comme celle-ci, et une caméra capable de prendre de longues expositions. Vous pouvez le faire sur votre téléphone aussi. De nombreux téléphones sont capables de prendre de longues expositions. Par exposition longue, je veux dire n'importe où de 1 seconde à 2-3 minutes ou plus. Maintenant, quand nous faisons cette technique, il est généralement préférable de le faire la nuit parce que nous voulons créer un environnement sombre. Parce que nous utilisons ces longues expositions. Nous ne voulons pas surestimer notre image. Maintenant sur le dock, notre capteur de caméra n'enregistre aucune image car votre capteur de caméra a besoin de lumière pour créer une image dans l'obscurité. n'y a rien, jusqu'à ce qu'on commence à peindre la lumière sur notre scène avec notre torche ou notre lampe de poche. Maintenant, nous pouvons utiliser une longue exposition dans l'obscurité et peindre la lumière sous différents angles, dans diverses directions. Nous pouvons utiliser une lumière de couleur différente. Nous pouvons utiliser une multitude de techniques différentes pour créer des images vraiment uniques. Et tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un appareil photo ou d'un téléphone et d'une torche comme celle-ci. Je vais vous montrer comment faire cette technique dans ce cours. Je vais vous montrer différentes images que j'ai créées moi-même avec cette technique, intérieur comme à l'extérieur. Je vais vous montrer des vidéos et des vidéos dans les coulisses de séances photo
réelles où je crée la technique à partir de zéro et l'explique au fur et à mesure que je vais. Donc tu me verras travailler avec cette technique. Je vais créer des images avec une seule source de lumière. Je vais créer des images avec plusieurs sources de lumière. Je vais faire le rétroéclairage. J' utiliserai de la lumière colorée sur la scène. Je vais également créer des effets spéciaux et un mouvement va en tirer
certains, un flou de mouvement avec cette technique aussi. C' est une technique polyvalente. Vos amis seront étonnés par ces photographies de lumière. Maintenant, tu peux faire cette technique ce soir. Une fois que vous aurez regardé ce cours, vous serez en mesure de sortir et de créer ces images assez facilement vous-même. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un peu de pratique. Une seule lampe LED et votre appareil photo ou votre téléphone. Alors venez avec moi dans ce cours, apprenez la technique et vous l'aurez pour le reste de votre vie.
2. Les bases: Bienvenue dans ce cours sur la photographie de peinture légère. Maintenant, j'utilise cette technique pour un certain nombre de différents types de photographie que je fais. Je l'utilise pour les mariages ou pour les portraits. On peut l'utiliser sur la nature morte, le paysage. Tout type de photographie que vous voulez photographier. C' est une technique très polyvalente et je vais vous faire passer à travers les étapes dans la création d'une photographie de peinture légère. Comme je l'ai déjà mentionné, l'équipement dont vous avez besoin est limité à peu près à un appareil photo ou un téléphone, et une torche d'une sorte ou d'une autre. Une torche qui peut focaliser un faisceau plus étroit ou plus large pour vous donner un petit pinceau ou un pinceau large lorsque vous peignez, vous voyez aussi une lumière intense. Une lumière intense est tellement plus facile qu'une lumière très terne. En outre, une lumière LED est une meilleure option alors peut-être votre lumière de tungstène ou une lampe torche de style ancien. Simplement à cause de la couleur de la lumière. Vous pouvez le corriger avec votre balance des blancs dans votre appareil photo ou votre téléphone. Mais une lumière blanche est préférable de commencer par. En outre, nous pouvons utiliser quelques accessoires pour nous aider avec notre photographie de peinture légère. Nous pouvons utiliser des gels pour colorer notre lumière simplement en les
plaçant sur l'avant de leur torche ou d'une lampe de poche. Nous pouvons utiliser des gel tels que ceux-ci qui sont faits spécialement pour la photographie flash. Ou nous pouvons simplement utiliser de la cellophane dans différentes couleurs parce que cela va changer la couleur de notre lumière afin que nous puissions créer différentes couleurs dans notre scène assez facilement et assez rapidement. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, un environnement sombre est le meilleur environnement pour prendre ce genre de photos. Parce qu'il voulait essayer d'obtenir cette longue exposition qui
nous donne le temps de peindre la lumière sur notre scène. Maintenant, il n'a pas besoin d'être complètement sombre. Vous pouvez avoir une scène assez sombre. Cela limitera le temps pendant lequel vous pouvez
ouvrir votre obturateur pour la scène de canard plus vous pouvez ouvrir votre obturateur sans que la lumière ambiante interfère avec votre peinture de lumière. La durée de votre exposition doit simplement être assez de temps pour que vous puissiez faire la peinture lumineuse dont vous avez besoin. Les photographies de peinture à la lumière du soleil sont assez simples et rapides. Vous pouvez peindre votre scène en une ou deux secondes si nécessaire. D' autres sont un peu plus complexes. Vous pourriez donc avoir besoin de 102030 secondes ou plus. Donc, si vous avez besoin d'une exposition plus longue, vous aurez besoin d'un environnement plus sombre. L' autre chose dont nous devons être conscients, c'est que notre sujet doit être immobile. Si nous tuons des gens, comme je le fais surtout sur le photographe, nous devons nous assurer que nos gens ne se
balancent pas ou ne bougent pas pendant notre exposition. Pour que quand on les peigne, ils seront gentils et pointus. Donc, j'ai tendance à pencher les gens contre quelque chose ou à les asseoir ou à les tenir les uns autres s'il y a un couple juste pour qu'ils puissent maintenir ce calme sans avoir l'air mal à l'aise, nous voulons toujours qu'ils aient une belle expression sur leur visage, mais nous avons besoin qu'ils soient relativement stables pour que lorsque nous les peignons, ils ne soient pas flous. Lorsque vous photographiez des paysages ou d'autres objets solides n'est pas un problème. Mais avec les gens, vous devez réfléchir à la façon dont vous
allez les poser et ils doivent être immobile. Maintenant, les paramètres d'un appareil photo sont très importants lorsque nous faisons ce genre de technique. Nous devons photographier l'exposition manuelle afin de pouvoir contrôler la durée de notre exposition ou d'un obturateur ouvert. Nous devons tourner sur la mise au point manuelle parce que nous ne voulons pas que notre focus change quand nous appuyons sur l'obturateur pour prendre notre photo. Donc, la mise au point manuelle et la pré-concentration sur votre sujet avant que l'exposition ne se produise. L' autre chose que nous devons faire est de désactiver toute stabilisation d'image. Parce que la stabilisation de l'image peut faire bouger notre image pendant que nous tournons, car les faisceaux lumineux se déplacent autour de notre image. On doit éteindre ça. Maintenant, la polyvalence de cette technique, comme je l'ai mentionné dans l'introduction, est que nous contrôlons totalement l'exposition à l'air. Nous pouvons donc varier notre exposition sur votre sujet de différentes façons. Évidemment, nos réglages de l'appareil photo feront une différence, que je vais entrer dans un petit mur. Mais la principale façon de contrôler luminosité ou les parties sombres de notre image est avec notre faisceau de torche. Si nous nous déplacons plus lentement avec leur faisceau de torche ou l'image tend à être plus lumineux dans ces zones parce que la torche ou la lampe de poche a été sur ces zones pendant une période plus longue. Si nous avançons plus rapidement, alors l'exposition est moindre. Donc, si nous avions un sujet avec un jean foncé et un t-shirt blanc, par exemple, nous pourrions avancer plus lentement sur le jean foncé avec leur faisceau de torche et un peu plus rapidement sur la chemise de montre pour ne pas surestimer cette zone. L' autre façon de contrôler la luminosité d'une zone particulière
est, par la taille de notre pinceau. Donc, si nous concentrons notre faisceau très étroitement, alors cette lumière sera plus intense. Nous aurions donc besoin d'avancer plus rapidement sur notre sujet que si nous avions notre
focalisation sur la lumière et que nous avions un pinceau plus grand ou une plus grande diffusion de lumière sur notre écran, nous aurions besoin de bouger un peu plus lentement pour obtenir la même exposition. L' autre façon de le faire est la proximité de la torche avec notre sujet. Si nous sommes plus proches de notre sujet, sont faisceau de torche va être plus lumineux. Si nous sommes plus loin de notre sujet va être plus sombre. Nous pouvons donc varier tous ces facteurs pour nous permettre de contrôler cette lumière. Nous pouvons ensuite nous déplacer vers l'intérieur ou vers l'extérieur pendant notre exposition. Nous pouvons changer la taille du faisceau pendant notre exposition. Et nous pouvons changer la vitesse de la lumière en traversant l'arsine. Une autre façon de rendre ces photos vraiment uniques est que nous pouvons éclairer à partir de positions différentes pendant la même exposition. Nous pouvons allumer un côté de notre sujet à partir du côté gauche de la caméra, puis nous déplacer vers le côté droit de la caméra. Comme l'autre côté de notre sujet, nous pouvons tenir notre appareil photo appliquer pour donner des motifs d'ombre
tels que la lumière qui descend sur notre sujet dans une partie particulière. Et nous pouvons déplacer notre torche vers le bas ou la déplacer sur le côté pour obtenir différents types d'ombre dans cette partie différente de l'image. Alors essayez de penser à l'extérieur de la place. Peut-être utiliser différents modificateurs de lumière. Vous des ombres à travers votre image d'une certaine manière. Déplacez votre sujet un peu à travers la scène. Il y aura plein de trucs et de techniques. Je vous montrerai dans les coulisses des vidéos à venir plus tard dans ce cours. Mais essayez d'être un peu flexible. Essayez de penser en dehors de la place. Essayez d'expérimenter avec cette technique parce que vous obtiendrez des images que personne d'autre ne peut obtenir. Maintenant, une chose dont vous devez être un peu prudent, c'est
parce que nous avons des expositions plus longues sur les caméras pneumatiques, il a tendance à drainer un peu la batterie de notre appareil photo. Assurez-vous donc que la batterie de votre appareil photo est complètement chargée avant de commencer à faire ce genre de choses. Et gardez un œil sur la batterie pendant que vous traversez. Parce que plus votre obturateur est ouvert, plus votre batterie va s'écouler. C' est toujours une bonne idée d'avoir une batterie de rechange à main juste au cas où vous ne voulez pas obtenir à mi-chemin de votre session et commencer des images fantastiques et ensuite votre batterie meurt. Les batteries de rechange sont donc un excellent atout. Avoir un dans votre sac d'appareil photo, entièrement chargé tout le temps. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner plus précisément la configuration de votre appareil photo et le flux de travail que nous utilisons lorsque nous prenons des photos de lumière.
3. Le cours: La procédure que j'utilise lorsque je prends photos de peinture
légère suit à peu près le même modèle à chaque fois. La première chose que je dois faire est de m'assurer que l'environnement est assez sombre pour
me donner une vitesse d'obturation assez lente
pour pouvoir allumer la peinture comme je le veux. Je répéterai souvent la route que mon faisceau de torche empruntera à travers la scène. Parce que je dois m'assurer que ma lumière
va couvrir adéquatement la scène comme je le voulais, pour créer les effets que je cherche. Maintenant, l'une des premières choses que je fais quand je vais
prendre une photo de lumière est que je vais une exposition de base sans aucune lampe de poche juste pour voir quel genre de détail est disponible dans cette scène pour moi, juste avec mon paramètres de l'appareil photo. Donc mon image semble assez sombre. Idéalement, je voudrais qu'il soit sombre mais pas sans traits. Je ne veux pas que ce soit une noirceur totale. Je voulais montrer un peu de détails d'ombre
là-dedans que même si je ne peins pas certaines parties de ma scène, cela montrerait toujours un peu de détails. Il fera sombre, mais cela donne à mon image beaucoup plus de profondeur. Donc ma vitesse d'obturation, ma vitesse d'obturation choisie, par
exemple, peut être de 15 secondes. Je vais prendre une photo et si mes images sont un peu trop sombres, je peux toujours ouvrir mon ouverture un peu pour l'égayer. Ou je peux augmenter mon ISO. Ajustez donc les paramètres de votre appareil photo pour vous donner
une scène, un niveau d'éclairage de base qui sera sombre mais pas sans fonctionnalités. La prochaine chose à laquelle je dois penser si je tire gens, c'est que je dois poser ma personne sur la scène. Je dois m'assurer qu'ils sont à l'aise. Ils sont toujours là composés correctement avec la scène dans le plan aussi. Je veux m'assurer qu'ils sont dans l'image de la bonne façon, dans la bonne direction. Dans la bonne pose. Se penchant contre quelque chose ou s'asseoir sur quelque chose pour qu'ils puissent rester gentils et immobile. La prochaine chose que je fais est de me concentrer. Je m'assure que ma mise au point manuelle est nette de la partie de l'image qu'elle doit être. manière générale, ma personne, parce que je devrais les gens est le sujet principal de mon image. Donc je m'assure que je me concentre correctement sur cette personne. Maintenant, vous pouvez utiliser la mise au point automatique pour vous concentrer sur votre personne, puis passer au manuel. Donc, cela ne va pas changer mon préféré simplement en utilisant la mise au point manuelle et en s'assurant qu'ils sont pointus pour commencer. Maintenant, parce que vous filmez dans l'obscurité, concentration peut être un problème. Utilisez donc votre faisceau de torche pour mettre en évidence votre sujet afin que vous puissiez vous concentrer correctement sur eux. Une fois qu'il est concentré et que vos caméras sont en position sur un trépied ou sur une sorte de support lumineux, vous n'avez pas besoin de vous recentrer à moins de
changer de scène et de changer la position de la caméra. Après que ça soit fait. Maintenant, je suis prêt à prendre ma photo de lumière. Donc, j'appuie sur mon obturateur sur mon appareil photo, soit en utilisant le bouton de déclenchement ou je peux utiliser une télécommande, ou je peux utiliser mon retardateur si j'ai besoin de marcher à un endroit spécifique avant commencer à peindre la lumière moi-même minuterie peut aider juste en retardant mon exposition, mon obturateur de quelques secondes me permettra d'arriver à cet endroit. Tout mouvement de votre appareil photo en appuyant sur votre bouton d'obturateur avec votre doigt est à peu près annulé parce que vous photographiez l'obscurité à l'origine. Et au moment où vous commencerez à peindre la lumière, vos caméras seront immobile et libres de vibrations. Donc, une fois que mon obturateur est ouvert, je suis passé à la position et commence à peindre la lumière. Maintenant, je n'essaie pas d'allumer ma torche juste avant de commencer à peindre. Parce que si j'ai cliqué sur le mauvais bouton ou qu'il est sur le mauvais mode, je peux avoir une torche fleshing, je peux avoir une faible puissance. Ces choses ont souvent trois modes différents qu'ils peuvent tirer. Ce que je fais avant d'éteindre mon exposition, c'est que je m'assure que mes torches s'allument et que je la maintiendrai contre ma poitrine pour qu'il n'y ait pas de lumière partout. Tout éteint mon obturateur, puis je suis prêt tout de suite à commencer. La peinture a été vue avec ma torche. Maintenant, si je porte des vêtements sombres, ce que j'aime faire
et, et que je fais ce genre de choses, je peux vraiment marcher devant mon appareil photo pendant cette exposition. Et tant que ma torche ne s'affiche pas ou que je n'ai pas trop de blanc ou de luminosité sur moi. Je ne vais pas montrer sur cette image. Pour que je puisse marcher en face de mon appareil photo assez confortablement. Si je tiens ma torture contre ma poitrine. Si je ne l'ai pas fait, alors je vais avoir une ligne blanche l'autre côté du faisceau de la torche se déplaçant devant la caméra. Mais je peux librement me déplacer devant la caméra une ou
deux fois pour changer de direction à la lumière à partir de différentes positions. Cela me permet donc cette liberté de mouvement. Maintenant, quelques choses qui peuvent entrainer votre image comme vous le souhaitez. Le premier est une mauvaise concentration. La concentration est vraiment critique comme c'est le cas pour la plupart de nos photographies. L' accent doit être mis sur votre sujet, il doit être précis et il doit être bien fait. Donc, après avoir fait votre première exposition, vérifiez votre concentration. un zoom avant sur votre écran juste pour vous assurer que votre sujet est concentré. Eh bien, essayez de ne pas déplacer votre appareil photo parce que vous ne voulez pas qu'il modifie le cadrage ou le focus. Vérifiez juste que cette concentration est juste. Vous ne voulez pas passer par une demi-heure de peinture lumineuse et avoir toutes vos images un peu douces ou autofocus. Le deuxième problème que vous pouvez rencontrer est si la racine que vous utilisez pour peindre votre scène signifie que vous peignez la même chose deux fois. Parce que si vous utilisez votre torche deux fois sur la même chose, cela va doubler l'exposition ou la luminosité dans cette zone particulière. C' est pourquoi c'est une bonne idée de répéter cette route ou ce chemin que votre faisceau de torche va emprunter avant de faire votre tir afin de ne pas doubler la lumière d'une zone particulière. La troisième chose qui peut empêcher
votre image de réussir est le mouvement du sujet. Maintenant, c'est très difficile pour, pour votre sujet de rester complètement immobile pendant tout ce temps. Ils ont seulement besoin de rester immobile pendant que vous les peignez. Si vous peignez l'arrière-plan ou la scène ou l'herbe devant, alors ils peuvent bouger un peu. Ça n'affectera pas votre image parce qu'elles sont sombres. Mais pendant que vous les peignez, ils doivent être relativement immobile. Vous ne voulez pas qu'ils aient un regard très rigide et
non naturel sur leur visage parce qu'ils essaient le plus d'être immobile. S' ils sont détendus, ils se penchent contre quelque chose, ils sont gentils et confortables. Les chances sont qu'ils peuvent avoir une belle expression, iss à la caméra ou où vous voulez qu'ils soient et ils ne vont pas bouger quand vous prenez la photo. Assurez-vous donc de prendre plusieurs photos, prendre quelques images de la même scène en utilisant le même chemin lumineux afin que vous soyez relativement sûr d'en obtenir une qui sera nette. Comme beaucoup de techniques en photographie, la peinture légère prend un peu de pratique. Donc, pratiquez-vous sur quelque chose qui n'a pas d'importance pour commencer par la pratique dans votre propre maison, pratiquez-vous dans votre jardin. Lorsque vous avez votre sujet ou votre, votre emplacement réel, alors vous êtes raisonnablement confiant de votre technique et expérimentale. Jouez avec les choses, voyez ce que vous pouvez trouver. C'est un peu différent. J' aime toujours avoir les coups de feu dans la boîte en premier. J' aime toujours m'assurer d'avoir de belles photos pour commencer. Et puis je vais expérimenter un peu parce que si les expériences ne se passent pas, alors je n'ai rien perdu. J' ai déjà ces photos originales dans le camp. Mais donne-le un coup d'envoi. Je suis sûr que vous serez étonné par les résultats que vous pouvez obtenir. Maintenant, regardez ces vidéos, le tournage que nous avons fait à New Castle. Et vous verrez les techniques que nous utilisons. Je vais entrer dans les leçons juste pour vous dire ce que je fais et comment je le fais. Vous serez donc en mesure de voir les techniques impliquées. J' ai quelques personnes qui m'aident, évidemment parce que je tourne des vidéos de ces images. J' ai besoin de gens pour aider. Parfois, je les utilisais aussi pour transporter de l'équipement. Je suis un vieil homme, donc ça m'aide d'avoir d'autres personnes autour. En outre, je suis professeur de photographie, donc j'ai beaucoup de gens qui aiment venir sur les tournages avec moi parce qu'ils peuvent apprendre le même genre de techniques que vous apprenez dans cette classe. Alors jetez un oeil à ces vidéos. Je suis sûr que tu en tireras beaucoup. Et je te verrai dans la conclusion.
4. Votre projet: Votre projet pour ce cours est de prendre une photo de peinture lumineuse et de la télécharger dans la section projet. Ça peut être une photo de tout ce que tu veux. Cela peut être juste l'intérieur de votre pièce. Ça pourrait être une nature morte, un bol de fruits. Ça pourrait être une personne, un paysage. Tout ce que vous pouvez faire comme peindre est correct pour ce projet. Je veux juste que tu apprennes les techniques pouvoir l'appliquer à tout ce que tu veux à l'avenir. Comprend également quelques commentaires sur la façon dont vous avez fait le tir, genre de choses que vous avez appris de cette classe. Tout ce que vous pouvez déposer va intéresser d'autres personnes. Vous pouvez tirer à l'intérieur ou à l'extérieur. Suivez simplement les leçons que nous vous avons enseignées dans ce cours afin que vous puissiez produire l'image que vous recherchez. Assurez-vous que votre appareil photo est toujours pris en charge pendant l'exposition. Donc ça ne va pas bouger. Assurez-vous que votre sujet est toujours aussi bien. Si vous tirez sur une personne, assurez-vous qu'elle se penche contre un mur assis sur quelque chose afin qu'elle soit relativement immobile et qu'elle ne bouge pas pendant votre exposition. Nous le long de l'exposition, soit dix secondes, cinq secondes, 20 secondes, tout ce dont vous avez besoin pour peindre la lumière sur votre photo. Utilisez la lumière ambiante pour créer un peu de détails d'ombre. Prenez votre exposition à la base avant de commencer à peindre à la lumière, juste pour vérifier que la plupart de votre image est sombre, mais il y a un peu de détails dans certaines zones. Ensuite, utilisez votre technique de peinture lumineuse pour peindre la lumière sur votre sujet et créer l'image que vous voulez. Ne vous tenez pas derrière votre appareil photo lorsque vous faites la technique de peinture de lumière, vous obtiendrez un éclairage très plat si vous le faites, éloignez-vous à droite ou à gauche de votre appareil photo, cette façon, la lumière va frapper votre sujet à partir d'un angle, va créer une forme. Il va créer des ombres dans votre image. L' éclairage va sembler beaucoup plus intéressant. Si tu fais ça. Si vous tirez sur une personne s'assure que votre
peinture de lumière de l'avant de leur visage. Parce que nous ne voulons pas allumer l'arrière de leur tête,
surtout, nous voulons que l'avant de leur visage s'allume. Alors pense à ces choses. Tous les principes de base de l'éclairage appliquaient une peinture lumineuse de la même manière que toute autre poursuite photographique. Ensuite, vérifiez les résultats. Jetez un oeil à votre image. zoom avant pour vous assurer qu'il est agréable et précis. S' il y a des problèmes avec cela, réfléchissez à la façon dont vous pouvez les résoudre et réessayez. C' est un processus d'apprentissage. Comme nous le traversons. Nous apprenons un peu à chaque fois. Tirez sur un smartphone, vous devrez peut-être aller dans les réglages manuels ou
les procédures pour être en mesure de s'asseoir là plus grande vitesse d'obturation, vous aurez besoin de dix secondes ou cinq secondes ou 20 secondes, quelle que soit la capable de tirer. Même si vous ne pouvez passer qu'à une ou deux secondes, vous avez juste besoin de peindre votre sujet ce temps et d'utiliser ce paramètre pour être en mesure de faire le travail dont vous avez besoin. Alors publiez les résultats que vous obtenez. Même si vous n'êtes pas un 100% satisfait des résultats que vous avez obtenus. Postez l'image, et je reviendrai vers vous et vous donnerai quelques idées sur ce qui s'est mal passé et comment améliorer votre travail. Mettez quelques commentaires là pour que nous connaissions le type d'exposition que vous avez utilisé, votre vitesse d'obturation et votre ouverture. Aussi, n'ayez pas peur de mettre quelques commentaires dans la section des commentaires. Pensez à toutes les questions que vous pourriez avoir sur cette technique. Je reviendrai vers vous dès que possible et répondrai à ces questions. J' ai hâte de voir les résultats que vous obtenez avec cette technique parce que chaque image que votre prise sera unique. Alors affichez-les pour que tout le monde puisse les voir. Et je vous répondrai avec quelques commentaires.
5. Prise de vue de lumière partie 1: Je peux porter ici ce soir à Newcastle Ocean Buzz pour faire un peu de peinture. On a un peu de fenêtre autour. Nous avons donc commencé ici dans
le vent pour être un peu plus à l'aise. Mais nous allons faire différents endroits autour cette zone et faire différentes techniques de peinture de lot pour vous montrer ce que nous pouvons faire. On va commencer par une peinture de lumière de base. Et puis on va faire quelques choses délicates pendant la nuit. Alors faites attention, regardez ce que nous faisons. Et je suis sûr que tu en tireras beaucoup. D'accord. Je vais juste prendre une exposition au niveau de base ici juste sans aucun lancement dedans du tout entre 10 secondes si c'est juste pour le moment, 100 ISO. Donc ce que je cherche, c'est un niveau d'exposition de base qui me montre juste un peu de détails dans ce mur. Net devrait être bien. Maintenant, nous allons mettre Maxine dans un magazine photo ou un mannequin pour ce soir en utilisant un déclencheur, un déclencheur à distance, que je puisse m'éloigner de la caméra et prendre le tir quand je suis vraiment penché les épaules contre le mur si vous le pouvez. Oui. Parce qu'on veut que tu sois gentil et tranquille. D'accord. D' accord, on y va. Nous allons juste faire un coup pour commencer et voir ce que nous en venons. Ok, c'est génial. Et on a une exposition de 10 secondes parce qu'on va faire quelques choses plus tard. Ça a l'air incroyable. Premier coup, on l'avait cloué. Premier tir. D'accord. Nous ferons encore une chose. Je veux que tu regardes la caméra pour moi. Oui, on y va. Je vais juste utiliser un faisceau plus étroit. J' ai donc un pinceau plus étroit. On y va. Je vais juste peindre un peu autour la zone juste pour montrer un peu de ce mur. Un autre grand coup. D' accord. On peut te faire écraser les pieds sur Maxine ? Laisse B. D'accord. Et cette fois, je vais te tirer sur le mur le long du mur parce que je veux montrer la texture dans ce mur. Et je suis allé à ta chaîne en bas de cette façon pour moi. D'accord. C'est ça. D' accord. Je maintiens la même distance de Maxine a dit que mon exposition est similaire. On y va. Je pourrais voir la différence dans la lumière. Est-ce que ce tir à cause de l'angle différent de la lumière. Cette fois, je vais faire quelques expositions différentes. Je vais enfermer Maxine de la même manière. Et puis je vais me rapprocher de la caméra et allumer l' arrière-plan afin que nous puissions obtenir quelques angles de lumière différents dans un seul coup. Ok, prêt à partir ? On y va. Asseyez-vous Très bien, formidable. Maintenant, on va faire quelques effets différents. Sans la peinture de la torche a commencé à créer un éclat pour s'adapter. Tout d'abord, est-ce que je vais le faire, il n'allait pas aimer Maxine assez rapidement. Nous utilisons l'exposition de la caméra sinusoïdale comme nous l'avons fait avant. Je vais lui mentir rapidement, puis je vais la faire
sortir de la balle et ensuite je vais laisser l'arrière-plan. D' accord. On a S'il vous plaît, asseyez-vous. Donc ce que je veux que tu fasses cette fois, je vais te regarder et ensuite je veux que tu fasses un pas sur le côté et que tu poses un peu plus différemment. D' accord ? Donc on va faire deux photos de toi en même temps. On y va. D'accord. Peut-être croiser le placement de cette façon. Oui, c'est tout. Bien. On y va. Formidable. Que nous obtenons deux images sur un cadre sur l'appareil photo, pas Photoshop. Pour qu'on ait Maxine et sa soeur jumelle dans le coup. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va te donner six ohms. D' accord. Tu as déjà fait ça avant ? Non. D'accord. Donc ce qu'on va devoir faire, on va te faire baisser la main pour commencer. Et une fois que j'ai été en retard, tu allais t'appuyer sur le mur et peut-être sur ta tête. Il est important que j'ai juste aimé le corps de Maxine une fois, et puis j'ai juste aimé ses bras dans les loges successives que je fais. On fait tout ça en dix secondes, donc on doit le faire assez rapidement. D' accord. On y va. D'accord. Moi par Zamzee sur le côté. Oui. Et jusqu'à remonter sur votre tête. Oui. C'est ça. Ok. Bien. On a tout ça en un seul coup. Oui, ça a l'air génial. D' accord, on va changer de position et faire quelques autres coups ailleurs.
6. Prise de vue de lumière partie 2: Maintenant ce que nous allons faire ici, nous sommes allés à beaucoup, Maxine ferait la ville en arrière-plan, les bâtiments, nous allons avoir un peu de réflexion sur cette eau. Donc nous avons besoin que Maxine se penche sur sa main. Maintenant, je vais te lancer juste du côté droit ici. Alors je veux que vous tourniez un peu le visage comme ça. Ouais, c'est génial. Et tournez les yeux vers la caméra. Ok, on y va. 30. C' est génial. Nous avons réduit notre vitesse d'obturation pour que
le terrain dans la ville soit exposé correctement ? Non, c'était un peu fort avec celui-là. Les lots un peu trop forts. Donc je vais juste le réduire un peu. Donc on recommence. On y va. C' était le balayage le plus rapide de la torche afin que nous exposions Maxine et un peu mieux. Oui, c'est génial. Cette fois, je vais tenir la torche vers bas et la lumière Maxine juste pour donner un effet différent. C' est bien. J' ai juste besoin d'un peu plus de lumière sur son visage. Encore une fois. Maxine, rôle clé que j'ai déjà hanches ou que vos jambes ou sur le côté. veux juste que tu regardes tes pieds pour celle-là, je vais le lancer de l'autre côté. D' accord. Alors on y va. Super. Et encore une fois, d'accord. Oui, c'est bien. Cette fois, je veux que tu retournes ton visage à la puce gauche. C' est bon. Fais juste une de plus, retire-le un peu. Ok, c'est génial. D' accord. Maintenant, nous avons changé de position. On va tirer sur Maxine assis sur ce rebord. J' ai pris une exposition de base qui m'a donné un assez vaccin pour commencer. Entre dix secondes à hauteur 100 ISO. Maintenant, je vais m'éloigner de la caméra et je vais la lancer pendant l'exposition. Tellement gentil et toujours Maxine. On y va. Ok, maintenant c'est notre première exposition. C' est juste une prise de vue globale juste avec un grand faisceau de torche là-dedans. Maintenant, je vais faire le faisceau un peu moins, un peu plus petit pour ma brosse. Et je vais peindre une partie de l'arrière-plan aussi parce que j'ai dix secondes, j'ai un peu de temps pour jouer avec. Ok, on y repart. Ça a l'air génial. Maintenant, je vais changer l'angle de la lumière. Je vais passer plus à la caméra, d'accord. J' ai besoin que le visage de Maxine se tourne vers la caméra, non ? Oui. Vous pouvez toujours tourner les yeux vers la caméra. Oui. C'est ça. Mais je vais le lancer de là-bas parce que nous voulons
lui mentir au visage de la direction qui sait pointe pour
que nous obtenions la lumière la plus flatteuse sur son visage. On y va. Agréable et prêt à lancer sur le fond. Très bien, fantastique. Oui. Pouvez-vous vous asseoir dans la même position mais basculer sur votre hanche un peu plus, disons les jambes, retirez-le plus sur le côté. Je vais te regarder à nouveau de la caméra gauche. C' est ça. Oui. La notion est toujours. D' accord. On y va. D' accord. Vous pouvez voir la différence dans cet angle comme j'ai un litre. Je vais faire un éclairage latéral un peu plus radical. Alors je vais te faire faire ça. Regarde ta main là-bas. Oui. Et je vais le lancer à partir de beaucoup sur la caméra gauche presque 90 degrés. On y va. Juste un peu beaucoup sur ce fond aussi. Maintenant uni quelques attention à ne pas allumer Maxine deux fois au même endroit. Je ne veux pas revoir son visage ou son destin ou ses épaules deux fois parce qu'ils vont nous exposer. On a changé de position ici. Maxine se penche contre le mur. Je vais juste prendre une exposition au niveau de base juste pour vérifier ma lumière ambiante et juste voir ce que j'ai sans lampe de poche. Encore une fois, je voulais un peu de détail dans cette guerre, un peu de détail et Maxine. Maintenant, je vais te demander de retourner ce vaccin parce que je vais être beaucoup en face. D' accord ? D'accord, on y va. Maintenant, il devrait tourner un peu plus loin et regarder droit le
long du mur parce que je vais être, je veux dire, la torche frappe le mur. On y va.
7. Prise de vue en lumière partie 3: D' accord. Maintenant, une fois que vous retournez contre la porte, si vous pouvez dire non et encore oui. C' est ça. Alors réduisez-le pour éclairer Maxin de haut en haut. En regardant directement la caméra. On y va. Je laisserai ce document si tu peux. Oui, c'est bien. D'accord. Il suffit de tourner votre visage de cette façon, hanche et juste vos yeux vers la caméra un peu plus loin si vous ne pouvez pas. Oui. D'accord. On y va. Droit ? D' accord. C'est bien. Vous voyez qu'il y a un peu de mouvement dans son adresse parce qu'elle souffle dans le vent. Mais c'est bon. Maintenant, parce que c'est une super porte, on va faire quelques photos en plus. Pouvez-vous séparer votre destin ? On y va. Je vais utiliser un peu plus petit pinceau cette fois. D' accord. Et un dernier, je vais vivre le long du mur pour que je puisse montrer un nom de texture. Donc je veux que tu gardes ton fond contre la porte, mais que tu te penches et que tu regardes comme ça. On y va. Droit ? Un de plus, peut-être. D' accord. Maintenant, ce qu'on fait maintenant, on a des magazines assis sur elle, sur une table là-bas. On va utiliser la torche pour la lancer dans cette position. Mon exposition à la base est celle-ci. Je l'ai déjà tourné avant juste pour qu'on puisse voir. Je vais en faire un autre. Juste une belle exposition pour qu'on ait un peu de détails là-dedans. J' ai aimé la façon dont ces Lotsa pêche à la ligne Dan en arrière-plan. On devrait donc les mettre dans les plus brefs délais. Eh bien, en dix secondes, un combat à 1 100e de seconde. La notion est toujours là, nous obtenons Maxine. Fabuleux. Je peux dire que ça a l'air bien. Avant même que je le dise sur l'écran. Tom, je vais l'enfermer dans le sinus y, je
vais juste jeter un peu beaucoup autour du reste de la scène. Ok, donc les mêmes tartes, Maxine et a l'air super. D' accord. C' est bien. Faciles. Je vais changer l'angle de ma vie. Je vais lancer. Tu connais le côté droit, Maxine, donc oui. Juste sacrifier ce que tu étais encore sont sur cette voie. On y va. D'accord ? Oui, c'est l'obturateur, le néant, c'est beau. D'accord. Maintenant, Maxine, on peut changer la pose ? Et êtes-vous debout devant cette table, s'il vous plaît ? Les pieds au sol, juste au milieu de cette table. Cette photo, je suis Dan beaucoup de direct derrière la caméra pour vous montrer à quoi ça ressemble. Je vais le tenir au-dessus de ma tête. Dit les lots qui descendent légèrement. Et puis je vais le maintenir bas et faire le même coup. On y va. Ça va juste rendre mon pinceau un peu plus grand pour qu'il soit un peu plus répandu. On y va. C'est génial. Tu peux écraser tes pieds dans ce lieu temporel ? Oui. On y va. Super. Maintenant, je vais le lancer de bas en bas. Donc même exposition, juste sous un angle d'éclairage différent. Et on a eu l'air cool parce que tu as cette grande ombre sur le fond.
8. Prise de vue de lumière partie 4: Alors maintenant, je vais prendre une photo similaire sur mon amende. Je dois trouver cette procédure Scott dessus,
donc je considère que c' est une vitesse d'obturation de 10 secondes. Donc ça va continuer à prendre une photo pendant dix secondes et je
vais peindre Maxine serait la torche comme je l'ai déjà fait. Donc je commence simplement à prendre une photo et j'utilise le faisceau de la torche pour peindre maxine. On y va. Maintenant, nous avons dix secondes d'exposition ici, mais ça ne prend que quelques secondes pour allumer Maxine. Donc je vais le faire sous un angle
différent, cette fois. Alors, tu peux transformer ton visage en vent ? Oui. On y va. C' est génial. Ok. Maintenant, cette fois, je vais juste faire un peu plus compliqué tournage et juste laisser une partie de l'arrière-plan aussi bien. Encore la même chose, Maxine face au vent. Oui. On y va. Donc ce sont les résultats qu'on a eu sur mon téléphone. 10 secondes d'exposition avec la peinture lumineuse. Un tir à tirer, trois coups. Et donc vous pouvez faire cette technique aussi bien sur un téléphone que sur un reflex. Donc on va essayer quelque chose d'un peu plus compliqué ici. Maxine est sur les marches. On va à je vais allumer ici de l'avant. Et puis je vais passer la flamme à Tian, qui allumera les marches de l'arrière. Donc on va avoir la première ligne et l'arriéré dans le même coup. Maintenant, je vais marcher devant mon appareil photo, mais parce que je suis dans des vêtements sombres, ça ne va pas se montrer. Ok, alors on y va. Prêt ? Vraiment ? C' est bien. Et cette fois, je veux que vous fassiez cette passe, mais ensuite vous concentrer sur Maxine ici. Désolé, Beck a menti sur ses cheveux. D'accord. Prêt ? Poussez pour traverser les marches et puis juste concentré sur ses cheveux. Maintenant, pour celui-ci, je vais juste le regarder de côté. On n'a pas besoin de toi maintenant. Tian. Merci. Vous avez juste enfermé sous ces barreaux. D'accord. D' accord. Donc j'ai juste regardé frapper comme ça. On y va. Donc nous avons fini notre tournage ici chez le patron ce soir. Il a fait un peu froid et un peu venteux. Mais nous avons des photos incroyables. Et tout ce dont nous avions besoin, c'était une torche, un reflex et un trépied. Donc, vous pouvez faire la même technique chaque fois que vous en avez la chance. Vous pouvez le faire sur votre téléphone comme je vous l'ai montré avant. Et vous pouvez obtenir des résultats incroyables. Alors donne-le un coup d'envoi. Et je te verrai dans la conclusion.
9. Conclusion: Eh bien, c'est tout. Merci d'avoir regardé notre cours sur la photographie de peinture lumineuse. J' espère que vous avez beaucoup appris. J' espère que vous avez une nouvelle technique dans votre sac que vous pouvez utiliser quand vous en avez besoin. S' il vous plaît poster votre projet dans la section projet, j'aimerais voir ces images et je peux
les commenter et vous aider à les améliorer si vous en avez besoin. En outre, les commentaires sont toujours les bienvenus questions ou commentaires sur tout ce que nous faisons. Si vous pensez qu'il y a un moyen d'améliorer ces cours, nous voulons toujours entendre parler de vous. Nous voulons essayer d'aller mieux avec chaque classe que nous publions. Aussi, j'aimerais que vous laissiez un lien vers votre propre travail. J' aimerais passer en revue et jeter un coup d'oeil à certains des travaux que vous faites. Et je peux m'inspirer avec certaines des choses que vous faites, vous inspirer avec certains des travaux que je fais, je téléchargerai plus de cours dans un proche avenir. J' ai tellement de bonnes idées sur les cours que nous pouvons faire. Et pour être en mesure de vous enseigner ces techniques. Et certaines des choses que j'ai faites en photographie sont l'un des plaisirs que je tire de cette affaire. Merci encore d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois.
Warren Marshall, Passionate Photographer
