Retoucher des photos dans Lightroom : mettre en valeur vos paysages urbains

1. Introduction: Je suis Jamal de Toronto, sur Instagram je vais par J-scale. Un nom est le reflet de la façon dont vous voyez les choses et votre personnalité et le transmet à travers vos photos. Tu peux faire n'importe quoi avec ce que tu as, tu dois juste en faire ton propre. 2. World Trade Center : Symétrie, filtre radial, accentuation: D' accord. Donc, aujourd'hui a été une journée réussie, dans le sens où nous avions l'intention de prendre trois types de coups et nous l'avons fait. On a le logo, on a le plan symétrique, et on a la foulée. Tout cela dans le quartier financier, bien sûr. Principalement, pendant que j'étais là-bas, j'étais entre le 35 et le 14, basé sur ce que je faisais. Mais les 24 ont été utiles dans quelques scénarios. Tout s'est déroulé comme prévu en ce sens que, nous avions quelques coups que nous avions l'intention de prendre et nous avons fait ça. Maintenant, revenons ici pour voir ce qui a été fait aujourd'hui. C' est comme si le lot sélectionne dans la région ceux que je connaissais étaient bons. À partir de là, je me suis rétréci encore plus loin, une fois que j'ai fait ma sélection, il apparaît dans le module de sélection. De là, je le trierai encore plus et je vais de là à peu près. Alors, j'ai fait mes choix. Je vais les importer et à partir de là, ce que nous faisons c'est que nous choisissons à peu près celui de chacun comme quelques options que nous avons pour la photo que je sais que j'ai aimé, vous choisissez la meilleure. Quand je choisis le meilleur, c' est là que commence l'édition. Ainsi, l'édition dans un sens ou dans une certaine mesure est un reflet de la façon dont vous voyez les choses et votre personnalité et transmettez cela à travers vos photos. Comme quelqu'un qui est super sortant, plus souvent qu'autrement, vous les verrez avec des couleurs très vives dans leurs photos, très amusant, tout comme la chaleur des couleurs, tout ça. Quelqu' un qui est plus décontracté comme moi, c'est comme si les couleurs étaient tamisées et qu'elles ne sont pas vraiment là et j'aime prendre du recul avant d'aborder quoi que ce soit. Commençons par le World Trade Center. Le World Trade Center, j'aime le bleu et les bâtiments qui l'entourent sont jaunes, orange, rouge. Donc, la première chose que je fais est, je dis toujours Activer les corrections de profil pour se débarrasser de l'objectif lors de l'édition. La deuxième chose que je fais est que je teste pour voir ce que fait l'auto. Auto est à peu près la réponse intelligente du programme aux imperfections artificielles de la photo. Ça pourrait être nivelé. Ça pourrait être une distorsion. Ça pourrait être beaucoup de choses, mais ça répare la photo pour vous. On dirait que c'est trop d'angle et qu'il veut le redresser. Cela vous aidera dans ce sens. Donc, c'est fait. Le World Trade Center est tout droit. Maintenant, ce que je vais faire avant même modifier, c'est que je vais m'assurer qu'il est centré. En regardant maintenant, il est légèrement à gauche. Donc, je décide si je dois recadrer du haut ou du bas. Je pense que je vais recadrer du haut parce que le fond est déjà un peu coupé. En haut, c'est vraiment comme un espace mort à côté de l'antenne au milieu. Le fond a un long chemin. Donc, je vais essayer de remplir le cadre. C'est ça. J' ai tendance à tirer sous-exposée. La raison est qu'il semble juste plus cool sur l'écran une fois que j'ai la photo et il me rend plus excité à ce sujet et à quoi il ressemble. Cela me donne également une vitesse d'obturation la plus rapide en général. Mais c'est juste ma préférence pour être honnête. Je sais que certaines personnes tirent d'une manière différente, mais c'est quelque chose que je fais. Donc, la première chose que je fais est d'essayer de trouver un niveau d'exposition qui me satisfait. Donc, peut-être que je voulais être super sombre ou peut-être que je voulais être super réaliste et fort en termes de montage et ensuite, à partir de là, dégagez mon chemin. La chose cool à propos ces outils de balance des blancs est que si vous l'utilisez et que vous n'aimez pas le résultat, vous pouvez toujours le faire vous-même manuellement. Mais j'essaie de trouver l'espace le plus large possible et d'utiliser les bonnes limites pour savoir comment les couleurs devraient être. Alors, j'ai fait ça. Avant même que je devienne folle sur quoi que ce soit, comme avant que je touche les reflets , avant que je touche les ombres , les blancs ou les noirs, je pense bien, qu'est-ce que je veux être plus brillant et que veux-tu être plus sombre ? Évidemment, je veux que le centre soit plus lumineux parce que c'est l'objectif principal en ce moment. Donc, je vais égayer le milieu à l'aide d'un filtre radial. Le filtre radial est normalement livré avec un masque d'inversion externe, mais je clique dessus de sorte que l'intérieur du cercle avec cette mise en évidence, il vous montre où il est en fait en surbrillance. Ça vous montre où ça affecte. Donc, je le mets à peu près dans une position où il s' éclaircit ou quoi que ce soit que je décide de faire, ça affecte cette zone. Dans ce scénario, cela affecte le World Trade Center et le bâtiment qui l'entoure légèrement. Je l'ai mis à 100 filtres. Je l'ai sorti une plume de 100, parce que je peux te montrer. Si vous égayer beaucoup, il devient très visible, il n'y a pas de plumes. Vous pouvez voir les lignes entières sur la photo. Donc, quand vous le faites en plume, il devient plus lisse. Vous ne voyez pas nécessairement cet effet que vous avez fait aussi drastique que vous l'avez fait. C' est presque impossible de dire que tu as fait ça toi-même. Donc, je vais juste jouer autour. Donc, je l'ai mis à comme plus 120 mais c'est beaucoup trop. Donc, je suis en train d'éclaircir légèrement le milieu à environ plus 40. Je garde toujours mon point culminant et mes indicateurs d'ombre sur moi parce que mon point culminant me montre si quelque chose est soufflé et que les détails sont perdus, et mes ombres montrent si moi quelque chose est trop sombre où vous perdez le détail aussi. Donc, dans le coin inférieur droit en ce moment, vous pouvez voir que ces escaliers ont perdu un peu de détails. Est-ce important pour moi ? ce moment, non, ce n'est pas parce que la courbe de tonalité pourrait juste l'équilibrer. Donc, je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Mais oui, en ce moment, j'ai égayé le World Trade Center. C' est devenu plus un point focal sur la photo. Ce que je fais aussi, c'est parce que c'est un bâtiment si lumineux et que je veux faire éclater et qu'il n'y a pas grand-chose d'autre qui se passe autour d'elle, je peux abattre les ombres parce que cela rend juste ce bâtiment plus lumineux revenir à son exposition normale. Comme vous éclaircissez la photo, la profondeur et le contraste de celle-ci ne sont pas perdus. Donc, je joue avec ça et je joue un peu avec les Noirs. Parfois, c'est un peu plus dur. Mais peut-être comme un remorquage moins, moins trois et puis, j'aiguise le point principal alors peut-être que je vais avoir 10, garder à 10 parce que je vais aussi toucher l' affûtage à l'extérieur de ce filtre radial. De là, la clarté peut être comme un plus cinq, peut-être un plus huit. Réglez ça. Donc, c'est la première chose que je vais faire. Vous pouvez voir comme juste avec le filtre radial, la différence qu'il fait au milieu de la photo. Donc, c'est beaucoup plus net maintenant. C' est plus lumineux. Tu le vois plus. Maintenant, je vais utiliser un filtre gradué pour assombrir les côtés. Je vais assombrir les côtés parce que je veux que tu fasses attention au bâtiment au milieu. Vous allez retirer le filtre gradué et il a trois lignes. La ligne la plus éloignée où vous commencez est zéro. La ligne médiane est 50 et la ligne la plus éloignée est 100%. Donc, si je devais éclaircir ou assombrir cette première ligne, cette zone est de 100. Au fur et à mesure que vous progressez, il passe à 50 et il va à zéro. Donc, ce côté ici, c'est 100, ici, c'est 50 et ici, c'est zéro. C' est l'effet que ça va avoir. Donc, si je mets l'exposition comme ça, 100% seraient touchés ici, 50% seraient affectés ici et zéro pour cent seraient affectés ici, et absolument rien ne sera affecté après cette ligne. Donc, ce n'est qu'un exemple. Mais dans ce cas, je veux assombrir la photo, donc je vais l'assombrir de peut-être 70 parce que je veux que cet effet soit plus fort le long de ces bâtiments, je vais vraiment retirer ça plus. En remontant les points forts, cela aide juste la photo à redevenir plus brillante ou comme les parties sombres redeviennent plus brillantes, même les blancs un peu comme je vois là-bas, juste ici vous montrant où j'ai perdu les détails. Je vais faire reculer mes blancs parce que je ne veux pas faire ça. Donc, je pourrais mettre les Blancs de cinq pour ça. Alors ce que je fais, maintenant que j'ai ceci et que je vois où est cette ligne et cette ligne, je vais faire exactement la même chose des deux côtés. Tout ce que j'ai à faire est de le retirer et il dupliquera exactement le même effet. Maintenant, vous voyez ce qui se passe ici, c'est que parce que j'ai augmenté les blancs, ça surexpose cette zone ici en haut. Donc, ce que je dois faire, c'est oublier ces blancs parce qu'il y a plus d'espace blanc ce côté qu'il n'y en a à l'extérieur. C'est pour ça que ça arrive. Donc, ce que j'ai fait, c'est que je l'ai changé et enlevé. Donc, maintenant que nous avons les deux côtés couverts plus le filtre radial, maintenant nous pouvons modifier la photo. C' est juste quelque chose que je fais en général. Avant même d'éditer la photo, juste à la façon dont elle ressemble normalement avant et après, il semble que j'ai déjà édité la photo dans une certaine mesure. C' est toujours comme un point de départ important pour moi. Ce que je fais après, c'est que j'aiguise la photo. Si vous maintenez Option enfoncée pendant que vous appuyez sur Masquage, cela vous montre réellement ce que vous affûtez. Donc, maintenant en maintenant la touche Option et en cliquant sur le bouton Masking, tout est blanc. Cela signifie que tout ce qui est blanc serait aiguisé si je devais augmenter les niveaux de celui-ci. Mais je ne veux pas aiguiser toute l'image. Je veux affiner l'architecture. Je veux mettre en évidence l'architecture. Donc, ce que je vais faire dans cette situation, c'est que je vais peut-être l'amener à, voyons, 73. Avec 73 affûtage, si vous maintenez Option toujours sur le bouton Montant, il apportera noir et blanc afin que vous puissiez voir réellement l'effet que vous avez. Donc, je vais porter ça à environ 65-70, disons, 70 et le rayon est les contours. Ça te montre aussi. Donc, ça pourrait être comme des contours super forts ou ça pourrait être presque pas de contour. Je vais mettre ça à 1.23 pour donner à la photo le bord dur et ensuite à partir de là le détail est tout ce qu'il y a entre les deux. Je vais mettre ça à environ 40 ans. J' ai filmé ça à 640. Donc, il y a un peu d'ISO ou de bosses. Donc, le concept de bruit étant sur cette photo est là mais c'est très minime. Donc, je vais tirer comme un quatre sur la réduction du bruit juste parce que c'est honnêtement juste ce que je fais et j'ai l'impression que ça lisse légèrement la photo même si ce que vous voyez n'est pas aussi évident mais c'est là. Il y a quelque chose et j'ai l'impression de prêter attention aux détails est important. Alors maintenant, je vais jouer avec les faits saillants et voir ce que je veux faire et ce qui ne va pas et partir de là. Donc, je suis à zéro maintenant et voir si je passe quelque chose. Tout ce qui a passé 50 ans pourrait être un peu trop brillant. Mais j'aime ça. Donc, je vais aller à environ 45, et puis les ombres, ramènent ça à environ 50. 3. Word Trade Center : Contraste, couleurs, juxtaposition: J' ai augmenté les faits saillants, je vais en fait laisser tomber un peu parce que j'ai l'impression prendre un peu de détails hors du sommet du World Trade Center. Mais j'ai aimé à quel point c'était brillant au sommet, donc je vais m'en occuper plus tard. Maintenant, sur les Blancs et les Noirs, je suis très prudent avec ça parce que je ne veux pas aller par-dessus bord, comme tu vois si tu le bosses un peu, je pourrais juste surestimer et tu perds un tas de détails alors, vas-y plus trois Noirs. Je ne vais pas vraiment toucher les Noirs, je vais l'élever parce que j'ai l'impression qu'il fait un peu trop sombre. Donc, je vais mettre un plus 12. Je vérifie toujours ma photo juste pour voir si je suis sur la bonne voie. Maintenant, je suis ici à la clarté et je vais probablement le pomper un peu pour montrer - 100 semble fou qui est super édité pour moi. Il ressemble presque à un dessin animé à mon avis. Donc je peux, j'essaie de m'éloigner de ça, j'essaie de garder la photo aussi réelle que possible. Donc j'aurai probablement 22, 26, gardez-le à ce moment-là en gardant à l'esprit le fait que je l'ai déjà aiguisé dans un autre domaine. Je pense que je vais aussi augmenter l'exposition d'une ou deux juste parce que la façon dont la photo est en ce moment, j'aime vraiment cette zone ici et je veux m'assurer qu'elle reste intacte. Vibrance, quand je serai là, c'est un homme à 50/50. Il pourrait soit monter ou je pourrais descendre juste en fonction de la photo et en fonction des couleurs impliquées. Donc je vérifie à quoi ça ressemble avec la vibrance, et je vérifie à quoi ça ressemble sans. Je vais probablement le soustraire un peu. Je vais aussi revenir à mon filtre gradué juste parce que j'ai l'impression que je l'ai fait un peu trop sombre et que je bosse par deux de ce côté, par 20 je veux dire et bosse par 20 à nouveau aussi bien juste parce que garder à l'esprit que je suis probablement va utiliser une vignette, je vais en fait la mettre à moins 40. À l'origine, il était à moins 80. saturation est la dernière chose que j'ai touchée avant le contraste. Parfois, c'est là que les gens touchent en premier. Tout le monde est différent pour être honnête et il s'agit de trouver votre flux de travail et ce qui fonctionne pour vous. Maintenant, je vais toucher au contraste, voir comment je veux utiliser cette fonctionnalité. Lorsque vous utilisez le contraste, il assombrit un peu la photo. Donc je pourrais l'augmenter de 10 ou 20. Voyez les faits saillants apparaissant là-bas, alors je dessine un peu mes faits saillants. C' est bizarre comment il fait ça parfois. Donc je vais juste garder à 29 ans et remettre les blancs à zéro. Donc maintenant, nous sommes ici de ça à ça. Maintenant, vous voyez que c'est la courbe de tonalité, mais je commence généralement avec les lumières, lumières, les sombres et les ombres à nouveau dans cette région. Et je vois ce qui fonctionne et ce qui ne marche pas. Maintenant, voir tout ce que je fais ici me ferait perdre des détails alors je reste loin de ça. Des lumières aussi. Ce petit peu de perte de détail est correct donc je ne suis pas si inquiet à ce sujet parce que je suis sur le point de toucher une courbe de tonalité. Shadows, je vais probablement parler, mais vous pouvez tout voir sur la photo. Donc on y est maintenant. Je suis à la courbe de ton maintenant. La chaîne sur laquelle je suis est rouge, vert, bleu. Vous pouvez spécifiquement aller au rouge, vous pouvez spécifiquement aller au vert et vous pouvez aller au bleu si vous voulez mais je m'en tiens généralement à déjà vert bleu. Le milieu est l'exposition essentiellement. Donc j'essaie de trouver l'exposition, je veux avoir sur cette photo et je travaille mon chemin à partir de là. Donc c'est super sombre, c'est super lumineux. C' est moyen et c'est brillant. Ici, vous avez des blancs et vous avez... ici sont vos blancs, voici vos points forts, voici le centre. Voici vos ombres, voilà vos ténèbres. Et tu veux garder ça à l'esprit. Donc, si vous voulez vous en débarrasser, je peux automatiquement laisser tomber le haut et les blancs s'en occuperont. Et il n'y a plus de problèmes associés à mes faits saillants. Maintenant, vous pouvez utiliser un point direct et vous pouvez comprendre ce que vous voulez sombre et ce que vous voulez plus léger et vous pouvez effectuer ces ajustements en déplaçant votre curseur vers le haut et vers le bas. Alors essayons de rendre ce bâtiment un peu plus sombre. Je vais le laisser tomber un peu. Il fait un peu trop sombre donc je vais le ramener. Donc c'est cool, on a ça, je suis cool avec ça. En outre, le bâtiment commence à paraître un peu plus large qu'il ne l'était quand j'ai commencé. Donc, je vais essayer de déposer ça un peu aussi juste parce que tu ne veux pas aller trop par-dessus bord et que tu ne veux pas que ça paraisse trop irréel. Donc nous y sommes maintenant. Droit. Et puis ceci, juste pour essayer de couper certains des Noirs, monter le fondu à environ là. Alors maintenant, on est là. Parfois, je regarde la photo en plein écran pour voir à quoi elle ressemble réellement, puis je la ramène vers le bas. Maintenant, je ne sais pas nécessairement si je n'aime pas la partie de la grille juste ici donc je vais peut-être le découper, je ne vais peut-être pas vérifier à quoi il ressemble avec et sans elle. Maintenant vous voyez, vous appuyez sur Commande Z pour revenir au film réalisé avant ça. Je pense que je l'aime sans ça. Alors je vais le faire. Je vais aussi revenir au filtre radio que j'ai fait et ajuster cela parce que j'ai l'impression que le milieu est légèrement trop lumineux. Donc, je vais en fait déposer les faits saillants au milieu de celui-ci légèrement à environ moins 20. Et je vais probablement réduire l'exposition de 10 ans. Alors maintenant, on y est. On a fait ça. Pour moi personnellement, je n'utilise pas nécessairement les filtres VSCO, je joue simplement avec les couleurs par moi-même. Je fais parfois mais en ce moment ce que j'ai habitude d'utiliser je joue habituellement avec cela sur mon propre afin que je puisse me débarrasser de toute l'orange si je le voulais dans le module de saturation ou je pourrais éclairer le jaune, tourner un un peu blanc si je le voulais. Je vais faire un plus 15 là-bas, probablement pour me débarrasser des rouges comme je l'ai dit plus tôt. Débarrassez-vous des rouges. S' il y a du violet, débarrasse-toi de ça. N' importe quel magenta, je veux presque me débarrasser de l'orange aussi. Ça a l'air surréaliste mais je ne vais pas le faire autant, je vais probablement faire moins, moins neuf, moins 10. Maintenant que nous avons ceci sur et derrière, nous sommes à l'ombre et mettre en évidence la partie de tout. Si vous maintenez « Option », il vous montre l'extrême, il vous montre si vous deviez l'avoir à 100 pour cent. Donc maintenant je tiens « Option » et j'appuie sur ce bouton et ça me montre à quoi ça ressemblerait si je mettais la saturation dans l'ombre jusqu'à 100. Je ne veux pas ça. Je veux trouver une couleur qui convient à cette photo et je veux qu'elle complète - Je veux que les ombres complètent le point culminant de cette photo. Avant même de le faire, je veux juste vérifier ma température pour m'assurer que j'en suis satisfait. Maintenant, je vais voir à quoi ça ressemble s'il faisait un peu plus froid. C' est un peu trop drastique. Alors je l'ai remis à 6 400. Cependant, j'ai l'impression que c'est un peu trop chaud. Donc je vais le mettre à 6 000 et voir à quoi ça ressemble. Cela semble plus normal à mon avis. Donc maintenant que nous sommes là, je vais à peu près choisir les couleurs qui vont dans les ombres et les couleurs qui entrent dans les faits saillants et ensuite nous sommes presque sur la photo. Des ombres. C avec une légère teinte verte sur les ombres. C' est un peu trop. Essayons ce bleu pour aller avec le bâtiment. Ces petits boutons sur la chose pourraient vous montrer à quoi ça ressemble avec ou sans cette contribution de cette section. Donc sans ça, il y retourne avec ça. J' aime ça, je peux juste l'ajuster dans une seconde, mais je vais juste voir. Ensuite, les faits saillants pour compléter les bâtiments sont probablement jaunes comme ça et le mettre à 11. Voyez à quoi cela ressemble avant et après. J'aime ça. Maintenant, pour ce qui est de l'équilibre, il pourrait être plus bleu ou plus comme ça pour être honnête. J' ai aimé ça au milieu. Peut-être un peu à droite. Maintenant qu'on a ça, on est juste à la partie vignettage. Encore une fois, si vous maintenez « Option », cela vous montre l'extrême. Donc si tu devais aller jusqu'au bout, ça te montrera ce que tu fais. Il vous aide avec le point médian, il vous aide à comprendre à quoi ressemblera votre vignette si vous voulez le faire. Donc je veux que ce soit un peu plus proche donc je vais le rapporter. Gardez à l'esprit que je tiens Option en ce moment, je tiens l'option pour vérifier la rondeur de la vignette aussi. Je veux donc qu'il travaille avec le World Trade Center et maintenant ils fonctionnent aussi parallèlement que possible au World Trade Center. Alors je fais ça, puis la plume. La plume est importante car elle rend la vignette beaucoup plus lisse. Donc je vais éteindre comme 65 ans. Je vais aussi ramener mon point médian. Apportez mon milieu un peu parce que j'ai l'impression qu'il assombrissait trop la photo. Donc, il est à environ 75 ans maintenant. Il y a ça avant et après. Vous pouvez ajouter du vert à votre photo si vous le souhaitez, mais j'essaie généralement de m'en éloigner parce que parfois le vert rivalise avec la qualité de la photo et il la fait paraître un peu moins de- ça fait paraître un peu moins d'une qualité. Mais à certaines fins, comme pour des raisons créatives et autres, vous pouvez ajouter cela. Dehaze est une nouvelle fonctionnalité sur lightroom 6 je crois. Je l'utilise parfois. Ça aide à s'effondrer. C' est ce que toute cette section... avec toute cette section ici, c'est à ça qu'elle ressemble, et c'est à ça qu'elle ressemble sans elle. Donc c'est un peu plus lumineux là-bas, c'est un peu plus sombre ici, plus contrasté. Donc, je vais juste retourner au sommet et faire mes localisations finales. Je l'ai probablement mis à 80, probablement descendre les faits saillants un peu pour montrer le bâtiment. Peut le faire sauter à nouveau, le faire sauter un couple de plus. Vérifiez le plein écran, et si je suis content, alors je suis bon. Ce que je suis. Donc c'est à ça que ça ressemble maintenant. Et il y a la première photo. ramenant cela à la symétrie et en montrant comment la symétrie est impliquée dans cette photo, vous voyez de ce côté, elle mène au milieu, de ce côté, elle mène au milieu. Les bâtiments sont alignés symétriquement de chaque côté et le centre de la photo est le point sur ce bâtiment et il se trouve directement avec la ligne médiane. Et vous vérifiez cela avec votre outil de recadrage ou vos réglages locaux et vous pouvez voir qu'il fonctionne au milieu. Ce qui est de la dope et ça fait que la photo fonctionne parfaitement. Et pourtant c'est la photo que j'ai prise pour la symétrie. 4. Contre-plongée : Exposition, température, contraste, mise en évidence des écrêtages: Donc, pour la recherche, nous avons une photo que j'ai prise dans le quartier financier, et il y avait cinq bâtiments dedans. Donc, avec le site de recherche, c'est cool si vous pouvez capturer plus de bâtiments sur une photo, plus vous pouvez capturer, plus il semble clair à mon avis, mais en même temps, si vous obtenez enfin un super bâtiment exceptionnel que vous voulez mettre en évidence, mais vous voudriez qu'il soit distrait par d'autres, qui fonctionne aussi bien. Donc, cette photo, à peu près, nous sommes près d'un immeuble célèbre que beaucoup de gens à New York aiment photographier, y compris moi-même. Mais avant de faire quoi que ce soit, comme je l'ai toujours dit, je retourne à la page Correction de l'objectif, j'active les corrections, je me débarrasse de ça pour le net, je vérifie auto, qui enlève trop de la photo. Je ne pense pas que ce soit un bon regard. Donc, je vais juste le garder seul, et je vais m'occuper de ça tout seul. L' ordinateur ne peut contenir que tellement. Donc, maintenant, je vais l'allumer pour trouver l'exposition que je veux, tirer vers le haut contre la lumière, parfois causer beaucoup d'ombre. Beaucoup d'ombre dans le sens que, ce que vous voyez probablement, ne reflète pas nécessairement sur la caméra. Donc, cela nécessite un peu de travail. À cause de beaucoup d'ombre, vous devez combattre ça, mais avant que je fasse ça, s'il y a quelque chose que je veux faire avec un filtre gradué ou radial, je le ferais maintenant. Je ne vois pas de tarif en ce moment, parce que, il n'y a rien de particulier que je veux me démarquer plus que la prochaine. Alors, je vais le laisser. Faits saillants, je vais le déposer un peu. Pas d'un montant fou, mais je l'ai laissé tomber. En fait, je vais le remonter un peu. Alors, juste là. Vingt-quatre Sortez les ombres pour montrer les bâtiments qui étaient là. Comme je l'ai dit, vous les perdez quand vous tirez vers le haut contre la lumière. Donc, il y a ça, mais tu peux voir ça, ça a l'air tellement cool, et il fait sombre. Donc, vous voulez ramener ça, mais vous voulez quand même montrer le détail. Donc, je vais déposer un peu les Noirs. Peut-être comme -10, et la flèche pointant vers le haut vers la clarté. Que voulez-vous faire de la clarté ? Je vais mettre la clarté à, au-dessus de 40. Parce que, tout est de l'architecture, et nous voulons mettre en valeur, et mettre en évidence tout cela. Donc, nous allons le faire. Vibrance, vérifie si c'est ce que tu veux. Si tu ne le fais pas, tu le déposeras. Noir, et même noir, et un de ces cool, mais, je vais plus 20 sur la vibrance sur celui-ci. Saturation, je vais juste le mettre à moins trois, moins quatre. Je vois un peu de bleu sur cette photo pour être honnête, et je n'aime pas ça, donc, je retourne à la température. Je vais le réchauffer un peu. Donc, il y a ça, la teinte, je vois un peu de vert, je ne sais pas si ça me plaît, donc je vais le tester sur une écorce de teinte. Nous avons notre préférence. Incorporer le contraste dans cette photo, mettre cela à plus 20. Je sais que vous pouvez voir qu'il y a un peu de points forts supplémentaires ici, et c'est une cause de perte de détails, mais cela sera trié très prochainement. Retour à cette section, faits saillants, ne voulez pas faire cela. Parce que vous voyez tous ces détails qui sont perdus. C'est fou. 14, lumières, quatre, sombres, quatre, ombres, mais restez positif sur celui-ci parce que, vous ne voulez pas la perdre. Donc, nous avons ces quatre là. Maintenant, on va y aller. Comme je l'ai dit, si jamais tu veux te débarrasser de ces coupures de surbrillance, tout ce que tu as à faire, c'est de bouger ça. S' il y avait des coupures d'ombres, tout ce que tu ferais c'est de déplacer ça. Mais avant de le faire, je veux m'assurer que l'exposition est correcte. Donc, ça pourrait être comme ça, ou ça pourrait être comme ça. Je pense que je veux que ce soit comme ça, pour être honnête. Donc, je vais laisser tomber ça aussi, et ensuite je vais tirer ça, pour avoir au moins une partie des Noirs coupés. Je vais laisser tomber ça jusqu'à ce que la fluidité de ma courbe soit constante. Donc, c'est avant, c'est après, et je vais aussi soulever les faits saillants. Laissez tomber un peu plus, alors maintenant nous avons ceci. J' aiguise ces bâtiments, ça fait 100, ce sont des bâtiments entiers, et il n'y a aucun point particulier du bâtiment où vous êtes plus concentré qu'un autre, ou plus pointu que l'autre, donc, vous juste mis à un 50, aiguiser à environ 70, et 75. Un point 1 sur le rayon, détails, 44, on l'a fait maintenant. Une chose que j'essaie de faire, et je vérifie si ça vaut la peine, j'ai un filtre radio, mis au milieu de la photo, et je vois juste à quoi ça ressemble si je devais l'égayer un peu. Juste comme, tu sais ce que je veux dire. Juste dans une certaine mesure, voir si cela rend l'image plus pop. Nous supprimons les faits saillants, puis vous pouvez voir à quoi cela ressemble avec ou sans elle, en appuyant sur ce bouton. Donc, je crois que ça me plaît. Parce que ça montre qu'il y a de la lumière que c'est au-dessus de ça. qu'il y avait, ne transmettait pas correctement sur la caméra. Donc, nous avons compris, nous avons édité la photo pour la plupart. Quelques autres choses à faire en termes de coloration, l'affûtage est fait. Là où je dis aussi 40, donc, on va mettre à quatre, réduction du bruit, il y a la partie de la vignette, et puis il y a de la coloration. Coloriage dans les ombres, et les reflets. Alors, mettons-le sur orange. Alors, laisse-moi voir, parce qu'on dirait que je l'ai encore coupé. Parce que je me fais jeter par la couleur extrême. Donc, je veux le mettre là, et je vais remplir ces bâtiments, et je vais le garder à environ sept heures, et pour les faits saillants, je ne pense pas que je veux nécessairement l'utiliser, parce que, et je vais remplir ces bâtiments, et je vais le garder à environ sept heures, et pour les faits saillants, je ne pense pas que je veux nécessairement l'utiliser, parce que, Je ne vois pas qu'ils sont en forme, mais je vais essayer. Je vais essayer. Je vais essayer avec un bleu par exemple. Orange et bleu vont bien ensemble. Alors, voyez à quoi ça ressemble. Non, je n'aime pas ça. Donc, je vais juste double-cliquer sur la saturation, et sortir ça de là. Je vais rester avec ce que j'ai, je pourrais laisser tomber les ombres un peu plus sur cette photo, parce que ça me sort maintenant, mais ça marche. Donc, il y a ça. En fait, je n'ai pas vraiment touché les ombres, les blancs ou les noirs sur cette photo. Mais la raison de ça, et je ne sais pas. Je n'ai pas forcément fonctionné. Mettez celui-ci sur moins quatre, je suis toujours bosse à sauvegarder par une étiquette parce que je sais que je suis sur le point de vignett, peut-être que je ne vais pas à vignett. Peut-être moins six. Milieu, tu veux apporter celui-là sans doute, plume, ou beaucoup. Je vérifie toujours le produit final, et le débizutage, un peu, sept. C' est avant, c'est après. Juste le plein écran pour être sûr que je suis heureux avec ça, et je le suis. Donc, je vais juste m'arrêter juste là. 5. Marche : recadrage, filtres gradués et radiaux, mise en évidence, courbe de tonalités: Avec la deuxième photo, c'est l'une des photos que j'ai dû capturer rapidement, et c'est l'une des photos que j'aime. la plupart des cas, la symétrie est incorporée. Mais il va devoir y avoir quelques ajustements. Comme toujours dit, commencez par Activer les corrections de profil. Ensuite, je vérifie si l'auto fonctionne, il ne le fait pas dans cette situation parce que ce qu'il fait, est-ce qu'il apporte ce coin et sorte de le tirer dans et il n'est plus en diagonale, donc, appuyez sur l'auto, ça marche. Vous pouvez vérifier si les lignes s'alignent en allant sur cette grille, vous pouvez voir les lignes correspondent ou si elles convergent ou divergent. Ils tombent en arrière, s'avancent. Dans ce cas, ils ont l'air parfaits pour la plupart, mais je vais le remonter par un, c' était en fait la mauvaise façon. Je vais le tirer verticalement, je vais le mettre à moins un. Appuyez sur Constrain recadrage, si vous effectuez des ajustements le long de ces lignes, assurez-vous appuyer sur Constrain recadrage ou d'afficher le blanc en bas. Maintenant, en veillant à ce que ce soit symétrique, je veux m'assurer que cet espace et cet espace correspondent. Donc, je vais devoir bouger des choses. Il n'est peut-être pas au milieu, mais ce n'est pas la partie importante. La partie importante de cette image en termes de récupération de symétrie est de s'assurer que, cet espace est équivalent à cet espace, sur ces grille, et aussi cet espace ici, est équivalent à cet espace ici, parce que c'est la partie clé de la symétrie. Comme nous nous assurons que tout s'alignera correctement. hauteur de ces fenêtres, c'est vraiment cool. Donc, maintenant que nous avons fait ça, les images sont assez symétriques en ce sens que, il y a deux fenêtres de ce côté, deux fenêtres de ce côté, deux fenêtres de ce côté, et il y a un banc ici et il y a un banc là. Ce banc, toute l'image ne va pas être symétrique, mais le concept de symétrie a été incorporé dans ce lecteur par cette photo comme une foulée droite d'abord, puis il intègre la symétrie seconde. Donc, comme je l'ai dit, trouvez votre niveau d'exposition que vous voulez en premier. Une fois que vous trouvez cela, vous commencez à travailler, si vous voulez toucher le Graduated ou les Radio Filtres vous pouvez. Donc, j'aime égayer un peu la personne, donc, j'ai mis un filtre radio autour de lui juste un peu, et le garder à 100 pour que la brosse ne soit toujours pas trop évidente. Il y a 20 ans, il est debout dessus maintenant. Maintenant, à partir d'ici, c'est comme, « Que puis-je faire d'autre avec ce Diplômé, ou un Filtre Radio pour faire éclater les choses ? » Donc, je vais cliquer sur ça en fait. Je vais aller à Filtres Gradués, et je vais égayer un côté de l'image et je veux sombre dans l'autre. Donc, cela montre en quelque sorte la personne comme marcher dans l'inconnu par exemple. Ça semble un peu trop dramatique, mais j'essaie juste de donner une idée des extrêmes ici, donc, je vais égayer ce côté de la photo, un peu si 0.90 peut-être. Je vais le remonter comme ici. Juste là et je vais assombrir ce côté de la photo. ne sais pas encore quoi, mais je suis sur le point de le découvrir. Sortez ça un peu plus, tirez ça un peu, et je vais l'assombrir. Maintenant, vous pouvez juste obtenir comme ça, contraste sur la photo. C' est avant, c'est après. Ils jouent en quelque sorte sans être trop drastiques là-dessus. Une chose que vous pouvez faire, un conseil que j'ai en termes de rendre le sol un peu plus pop, est d'utiliser Graduated Filter, avec cela, vous voudriez probablement l'aligner avec la façon dont la rue va. Alors, je vais le faire. Je vais l'assombrir d'abord, c' est comme ça que je fais apparaître les motifs dans mes photos. assombrir par peu, puis je tire les Blancs. Tirez les Blancs. Maintenant, vous pouvez voir ce qui vient de se passer là-bas, si vous faites attention au sol. Ça a juste l'air beaucoup ennuyeux avant ça, donc, il y a peut-être même un peu de faits saillants. C' est un peu trop lumineux, donc je vais l'assombrir un peu. Alors maintenant, on y est. Donc, j'utilise mes filtres Graduate, j'utilise mon filtre radio, je suis prêt à y aller. Maintenant, il s'agit de Faits saillants, Ombres, Blancs et Noirs, et je sais que j'ai mentionné la Clé d'Option pour la Vignette, la Coloriage d'Ombre et la Coloration de Surlignage. Mais tu peux l'utiliser sur tes Blancs. Vous pouvez voir où les Blancs vont, et ça vous montre même quand vous l'enlevez dans la coupure de surbrillance, vous pouvez l'utiliser avec les Noirs, et je vais vous montrer ce que vous faites trop sombre. Donc, Option est très utile, vous pouvez tester l'option sur chaque araignée que vous avez sur ce programme. Donc je vais commencer par les faits saillants, je pense que je veux l'égayer un peu. Shadows, je vais les faire tomber juste un peu, parce que je veux qu'il y ait un contraste sur la photo, peut-être à - 25. Apportez les lumières un peu, avant que cela ne se produise. Ça peut arriver, mais je vais le réparer dans l'accord. Noirs, je pense que je veux faire tomber un peu. Toujours vérifier la photo comme je l'ai dit. Illuminez un peu. Ces Blancs là-bas, ne jouent pas. Ils ne veulent aller nulle part. Donc je vais le laisser tomber à 20. Gardez-le là. Cette photo, Clarity. Vous pouvez voir un de ceux que j'ai 100, c'est trop. Je vais le mettre à environ 35 ans. Vibrance, parce que c'est juste ça, tu veux le concentrer sur la personne. Je vais mettre moins neuf. Saturation, est-ce que je veux y avoir Saturation ? Pas nécessairement sûr. Voyons à quoi ressemble le Vibrance si je le remonte un peu. C' est un peu cool parce qu'il fait ressortir le bleu sur le sol, et le bleu et l'orange se complètent toujours très bien. Alors, essayons ça. Je vais mettre un 30, mais je vais réduire la Saturation à moins six. Maintenant, nous sommes là, vous pouvez voir la différence. Maintenant, je vais utiliser le Contraste aussi, pour faire apparaître cette image un peu plus. Maintenant, nous y sommes. Maintenant, allez à la section Faits saillants, et les lumières et les ténèbres, et les ombres. Je ne veux jamais aller trop drastique. Mettons-le à six heures pour l'instant. Apportons ces lumières un peu trop et vous voyez toutes ces coupures que je vais prendre soin d'eux sur une zone de courbe. Darks, pas trop. Shadows, je ne veux pas le rendre trop noir. Maintenant, sur la partie amusante. Avant même de faire sa propre courbe, je vois un peu de vert et je n'aime pas ça, donc je vais juste me débarrasser du vert. Je vois un peu d'Aqua, je n'aime pas ça, je vais me débarrasser de l'Aqua. Je veux me concentrer principalement sur le bleu et l'orange sur cette photo. La courbe de tonalité, en tant qu'outil de réglage. Il y a Exposure, la zone de la courbe tonale qui. Vous pouvez vérifier votre exposition. Ce que je fais maintenant, c'est que je vais me débarrasser de ces points forts. Je vais les couper, pour qu'ils ne soient plus sur le flotteur, et ce n'est pas un problème. Je vais vous parler un peu de ces faits saillants. Alors maintenant, on est là. Une chose que je vais faire, pour presque finir ça. Donc je vais dire, c'est à peu près, pour moi, le contraire d'une vignette. Donc je veux m'assurer qu'il est centré, côté. Amenez le filtre radio aussi loin que possible, puis j'essaie de le centrer, sorte que les réglages que je fais soient même le long de la carte, donc je bouge ça maintenant. 6. Marche : Ombres, mises en relief, vignette: Retournez un peu à droite, d'accord, maintenant on est au milieu. Maintenant, je dois mettre 100 parce que je veux le garder de la même façon. Je vais littéralement parler de ça d'environ 20 ou 30 ans. Un, deux, trois, c'est fait. Maintenant que nous avons fait ça, je veux rendre le sol un peu plus bleu. Donc, je veux aller à la section bleue dans l'ombre, et je vais faire ressortir le bleu un peu. Sur les faits saillants, je veux faire ressortir l'orange. Je vais prendre l'orange et je vais le faire. Vous pouvez voir cette photo prend vie en ce sens que, je vais la baisser à six parce que c'est un peu trop, et je vais le ramener à sept parce que c'est un peu trop. Voir ces couleurs juste pop un peu. Sachant que je vais l'utiliser dans une seconde, je veux y mettre la photo. Alors, posez ce 60, tout ce rouge sera éliminé une fois que j'irai à la vignette. On a ça. En termes d'affûtage, maintenez l'option, sur le masquage pour choisir exactement ce que vous voulez affûter. Je veux aiguiser la forme du bâtiment et de la personne. Donc, j'en ai 73, bossez à environ 75, rayon 1,1, détail 40. C' est juste pour la ville. Plus il y a de mutilations, mieux c'est dans certaines situations, mais ce n'est pas toujours le cas. Si vous faites un portrait de quelqu'un, vous ne voulez probablement pas l'aiguiser autant parce qu'ils pourraient finir par être faux, vous voyez ce que je veux dire. Donc, cela aide certaines lignes et bâtiments parce que vous accentuez la structure, mais si c'est une personne et que vous voulez être doux et accueillant, vous pourriez ne pas aller aussi loin que moi en termes d'affûtage. Vous pourriez être plus précis dans le masquage et avoir dans la zone 95 à 100. J' ai utilisé 400 ISO, donc, je vais mettre une luminance de deux pour contrecarrer ça. Ensuite, la dernière étape est la vignette, ce qui est comme ça. Je vais avoir ça environ 12, sortir un peu le milieu, tirer la plume. Ce gars est le centre d'attention et ça marche. La rondeur de ça peut juste lui enlever un peu. Je pense que le vert pourrait avoir l'air cool sur cette photo donc je vais mettre quelques ajustements avec un peu de vert ici, donc je l'ai eu à environ 10, 25, 10. La raison en est que le vert est là, mais ce n'est pas écrasant et il ajoute juste cette couche supplémentaire de texture à la photo. Dénoyant, juste pour voir si je vais l'utiliser ou non, il y a plus cinq. Maintenant, je vais voir si je peux explorer l'option bleue sur ce pétrolier parce qu'il y a du bleu sur cette photo. Je vais voir s'il y a quelque chose que je peux faire pour que ça éclate un peu. Tu vois que c'est un peu trop. J' aime comment il ajoute cette couleur de film supplémentaire ou c'est comme un préréglage inatteignable si à moins que vous deviez toucher ça. Apporte-le un peu. Je ne vais pas en parler, c'est cool. Je n'ai pas aimé le vert, donc je vais aussi faire tomber le violet juste un peu, plus neuf. Le vert a disparu et juste avant de savoir comment finir ma photo, je la vérifie en plein écran et je suis content. Je n'aime pas cette zone ici. Je n'aime pas comment c'est une zone de blanc aléatoire. Donc, je vais recadrer à partir du bas et je vais aussi récolter à partir du haut. Donc, j'ai fait ça, débarrassé de ça, un peu moins distrayant, et je pense qu'un dernier filtre gradué que je vais faire. Donc, je vais le mettre juste là. Je vais ajouter presque comme si c'était comme d'où vient la lumière ? Il vous montre la direction de la lumière qui vient. Cela vous montre la direction d'où vient la lumière et je vais la retirer un peu plus, et c' est avant, c'est après et nous avons fini. D' accord. Donc, je suppose que la partie d'édition, je pense que la chose la plus importante pour les gens qui sont déjà familiers avec Lightroom est que, j'espère que vous avez appris à utiliser le gradué dans les filtres radiaux. J' ai l'impression que cela pourrait aider beaucoup de gens dans beaucoup de domaines et cela pourrait ajouter cette nouvelle dynamique créative à votre processus d'édition. C' est quelque chose que je suis devenu très enthousiaste une fois que j'ai trouvé comment l'utiliser. Donc, je suis content d'avoir pu partager ça avec vous. Si vous êtes également familier avec Lightroom, il y a ce bouton Option, le bouton Option est très important, comme lorsque vous maintenez cela enfoncé, lorsque vous déplacez votre curseur blanc ou votre curseur noir ou lorsque vous vignettez ou lorsque vous affûtez, maintenez le bouton Option enfoncé vous aide énormément. Donc, c'est une chose énorme que j'espère que tu retireras de ce cours. Une autre chose est juste de la perspective, d' être créatif et d'être ouvert d'esprit à de nouvelles perspectives dans le sens où, peut-être que vous allez aller chercher un coup de feu ou peut-être que vous allez aimer élever votre appareil photo plus haut. Que tout est lié à quelque chose que j'ai appris et que j'ai maintenu à partir de la première fois que j'ai commencé à prendre des photos avec mon téléphone. Tout comme utiliser mon téléphone quand j'ai commencé, j'ai pu être plus créatif comme je pouvais l'incliner, ce n'était pas ce grand écran ou comme cet oculaire que je devais regarder à travers. Donc, j'ai essayé de ne pas laisser le reflex numérique me limiter une fois que j'ai commencé, donc j'ai commencé à l'utiliser. Donc, j'ai essayé d'incorporer la même chose. Donc, si j'ai les mains levées, je tourne en direct, je suis sur le sol, je tourne en direct. Ou je sais déjà ce que je regarde et que je clique et me prépare mentalement et j'ai ça à l'esprit pendant que je tourne. Donc, ce sont toutes des choses super importantes que j' espère que vous avez remarqué et fait attention dans la classe. Pour les débutants, c'est comme, tant que vous mettez cet effort et que vous êtes prêt à essayer et que vous êtes prêt à être patient et concentré sur ce qui est plus que ce qui est. Donc, par là je veux dire, s'inquiéter d'abord de votre perspective et de votre composition, et d'améliorer cela avant d'améliorer votre équipement. C' est la chose la plus importante parce que vous pouvez honnêtement créer avec n'importe quoi. Vous pouvez le créer avec un téléphone, vous pouvez le créer avec une caméra de film des années 50, vous pouvez créer avec le reflex numérique qui a été fait hier, il se résume à la façon dont vous voyez les choses et comment vous voulez que le monde interpréter ce que vous voyez. Donc, concentrez-vous sur cela d'abord et ensuite secondaire à cela est l'engrenage. Tu peux faire n'importe quoi avec ce que tu as. Tu dois juste en faire la vôtre. Donc, c'est mon message clé à tous ceux qui débutent en photographie, apprennent, qui se mouillent toujours les pieds. La dernière chose, c'est d'être de Toronto et d'être fier du fait que je suis de Toronto, arriver à New York est juste comme un terrain de jeu pour moi parce que ce n'est pas familier pour moi et j'ai beaucoup appris pendant que je suis ici en termes de la photographie à travers le tableau. Donc, une autre chose clé est de voyager. Voyagez et prenez ce que vous apprenez dans les principes, et les règles de composition, et les idées que vous avez recueilli et développé à l'endroit que vous quittez et essayez d'appliquer cela dans une situation différente parce qu'une fois vous faites cela, vous êtes de plus en plus familier avec ce que vous faites. Il vous aide à tous les niveaux et il vous rend dans l'ensemble meilleur, plus tricheur d'expérience. Mon avis, personne ne vaut mieux que quiconque, il se résume à l'expérience et avec l'expérience, vous devenez plus à l'aise dans certaines situations. Mais en ce qui concerne qui est meilleur que le prochain photographe, je ne crois pas que ce soit une chose. Je pense que la photographie est basée sur l'expérience et le temps que vous y consacrez. Restez curieux et ne perdez jamais votre imagination. Ce sont la chose clé que je recommanderais à tout le monde qui regarde ce cours et juste en général. 7. Partagez vos photos: Donc, avec ce cours, prendre un cours et essayer de prendre cette foulée pourquoi ce regard vers le haut ou ce plan symétrique. Peut-être que c'est un de chacun, peut-être que c'est trois d'un type. Il s'agit d'une galerie de projets. Dans la galerie de projets, vous pouvez partager vos meilleures photos là-bas, où je vais les regarder et d'autres qui regardent ce cours les regarderont, vous pouvez obtenir des commentaires, vous pouvez obtenir de l'inspiration, et vos photos en direct sur cette page de galerie de projet pour de bon. Donc, il est là et je le verrai toujours et ça fera toujours partie de tout ça, pour moi, et ce sera cool de voir ce que vous produisez si vous vivez à Toronto, New York, Chicago. Où que ce soit, comme n'importe quelle ville, plus il y a de gens qui y participent, mieux c'est parce qu'à la fin de la journée, je peux m'inspirer de vous les gars de la même façon que vous m'inspirez. 8. Explorez des cours photo sur Skillshare: