Transcription
1. Introduction: Je m'appelle Jamal. Je suis de Toronto. Sur Instagram, je passe par jayscale. Donc, je vais parler de la photographie CDC, il y a quelques choses que nous allons essayer de mettre en évidence. Nous allons essayer de mettre en évidence la symétrie, nous allons essayer de mettre en évidence la recherche, et nous allons essayer de mettre en évidence la foulée. Le but principal avec moi dans cette classe est de vous aider à trouver votre point de vue. Comment vous pouvez mettre votre propre spin et la façon dont vous voyez les choses dans les photos que vous prenez. Les choses que je veux que vous enleviez de cette classe ; proviennent de la doublure de vos photos, vous pêcher vous
mettre dans une position pour vous aider à capturer plus ou moins, à partir, pour obtenir des choses dans la photo, et comment garder les choses sur la photo. Ces trois clichés sont tous des clichés que j'ai pris quand j'ai commencé. La recherche, la foulée et la symétrie. Ce sont des choses dont je prenais des photos avec mon téléphone quand j'ai commencé. Donc, c'est vraiment cool dans le sens où nous travaillons là-dessus aujourd'hui, parce qu'une, au fil du temps, j'ai appris comment je
peux m' assurer de capturer cette photo si je n'ai qu'une seconde pour la capturer. J' ai aussi appris à mieux aligner. J' ai également appris avec quel objectif je préfère filmer quand je suis dans ces scénarios. Donc, quand c'est une recherche, je préférerais peut-être un large, comme 14, ou quand c'est une foulée, je pourrais vouloir quelque chose de plus réaliste, comme mes 35. Donc, dans ces scénarios, j'ai l'impression que c'est l'occasion parfaite de vous montrer comment c'est fait, et comment vous pouvez l'améliorer. Le but est d'être aussi créatif que possible. Je voulais présenter l'un des trois clichés que je vais prendre aujourd'hui, et vous montrer comment je le fais, et quelques conseils clés que j'ai incorporés pendant que je prends ces photos. Donc, un, vous pouvez l'enlever et appliquer à ce que vous prenez, ou capturez, et deux, vous pouvez apprendre au fur et à mesure.
2. Équipment: C' est à peu près ce que je vais dehors avec. Mon incontournable est un 35. 35, parce qu'il n'est pas trop large, mais il n'est pas trop serré. Il peut essentiellement agir comme un 50 si je devais faire deux pas, ou il pourrait agir comme un 24 si je prenais quatre ou cinq pas en arrière. Donc si je roulais avec une seule lentille, ce serait mon 35. Donc c'est pour ça que c'est sur cette caméra maintenant parce que sortir aujourd'hui c'est ce que je vais garder dessus. Deuxièmement, pour les portraits, j'ai un 85. 85 m'aide dans beaucoup de scénarios. Un de mes lentilles préférées parce que l'ouverture va jusqu'à 1.2, et le fait que l'ouverture descend à 1.2, il laisse entrer beaucoup de lumière, et je peux l'obtenir super, super, super image nette si je veux vraiment à. C' est comme si je prenais une photo de quelqu'un en particulier, si je filme avec des amis, si j'essaie de capturer un sujet, ou si je tourne des produits, peu importe. Mais je garde ça sur moi au cas où je veux filmer des portraits quand je serai le plus dehors avec mes amis. J' ai eu ce 24 si je veux capturer un plan de rue ou un plan symétrique ou un plan qui implique capturer autant que possible mais tout en maintenant cette approche réaliste ou comme cette perspective réaliste parce que tout ce qui a moins de 24 ans commence à paraître déformé. Donc, j'ai ceci sur moi au cas où j'en aurais besoin pour cette situation, autant que possible, sans qu'il ait l'air déformé. Ensuite, j'ai un super-large, qui est un 14, ce qui aide dans des scénarios comme aujourd'hui quand nous prenons des recherches. Quand nous allons faire des recherches, ça aide si vous voulez capturer tout ce qui se trouve devant vous. Cela vous permet à peu près de voir où se trouve le photographe. Je garde ça sur moi dans ces scénarios. Aussi, si jamais j'ai cette chance de regarder quelque chose vers le bas ou d'être haut en regardant vers
le bas, la classe 14, dans ce scénario. Alors, je l'ai eu. Puis, le plus important, j'ai eu mon téléphone. Mon téléphone est le meilleur. Le meilleur appareil photo que vous avez est celui dans votre poche. Je vais toujours prendre des photos cool avec mon téléphone comme sur Snapchat, et je vais le poster sur mon Snapchat juste parce que c'est si simple. Je n'édite pas. Je viens de le poster là-bas et la composition est appréciée pour la composition. Mais vous pouvez voir que certaines
des plus belles photos sont prises sur un téléphone parce que si vous avez cette fraction de seconde, votre téléphone vous permet de le faire, donc c'est pourquoi je porte toujours mon téléphone avec moi, et je l'ai prêt à prendre photos aussi. J' ai mon téléphone. J'ai ces trois lentilles, et je garde habituellement les 35 dessus. Pour être honnête, je ne pense pas qu'il y ait autre chose dont j'ai besoin. Si jamais je travaille, j'ai un 70-200. D' habitude, je garde ça à la maison parce que cette lentille est probablement plus lourde que tout ça ensemble. Mais à part ça, c'est ce que je fais.
3. Préparer sa séance photo: ce moment, on est à l'Hudson River. C' est très proche du quartier financier. Je dirais que c'est à cinq minutes de marche, et nous sommes fiers d'y aller et de prendre des photos. C' est de la dope parce que c'est nuageux, pas super nuageux, mais assez nuageux pour que la lumière pas fade ou que ça rend les rues ennuyeuses et pas. Donc je suis excité d'entrer dans le quartier financier. Ce que je vais probablement chercher le plus souvent, ce sont des personnages intéressants, des
personnages qui représentent ce domaine. Donc ça pourrait être un homme d'affaires avec un costume, ou ça pourrait être les femmes d'affaires avec les longs pas et leur très beau trench,
quoi que ce soit, genre de choses. Donc, j'espère que nous pourrons capturer certains de ces gens du district financier et les
incorporer dans un plan décalé ou symétrique, quelque chose dans ce sens. C' est très polyvalent dans le sens où c'est que vous n'êtes pas limité, ou il n'y a pas un type de tir. C' est vraiment à vous de décider de ce qui va être capturé. Il peut être difficile d'essayer d'obtenir comme ce coup unique parfois. Mais pour moi honnêtement, si je peux partir avec un seul coup dans la journée, je suis heureux
au lieu d'avoir cinq ou six coups sur quelqu'un d'autre comme quiconque pourrait attraper essentiellement. C' est donc à peu près le but de ma vie quotidienne. La dernière chose que je veux faire est de prendre quelque chose dont tout le monde prend une photo. Droit. Il est donc plus important pour moi de capturer ce moment d'or plutôt que cinq qui vont bien. Je pense que le plus important lorsque vous êtes dans une région où il y a beaucoup de choses ou que vous n'en connaissez pas essentiellement, je pense que la chose la plus importante à faire est de rester ouvert d'esprit. Laissez vos yeux errer. Regardez autour de vous. Faites attention aux gens qui passent. Si vous voyez quelque chose même si vous n'êtes pas sûr, faites cette tentative pour prendre cette photo,
parce que , en toute honnêteté, vous n'aurez peut-être pas la chance de prendre cette photo à nouveau. Donc, il est très important de rester ouvert d'esprit ici. Je pense que pour moi quand je suis dans ce domaine, je suis évidemment à la recherche de monuments emblématiques ou comme architecture
super intéressante parce que cela ajoute juste à la photo. Ça aide juste à vous photographier. Tu pourrais être un bon photographe, mieux comme la photo. S' il y a quelque chose de vraiment cool sur la photo, ça donne juste l'air beaucoup mieux. J' ai essayé de chercher ça parce que j'essaie de rendre la photo aussi intéressante que possible. Des bâtiments intéressants, de l'architecture intéressante, jusqu'aux personnages intéressants comme si vous pouviez combiner caractère
intéressant avec architecture intéressante ou comme architecture phénoménale. Cela rend la photo beaucoup mieux. Donc c'est des trucs que je cherche quand je suis là. Je cherche aussi peut-être que les lumières vont frapper un bâtiment d'une manière particulière qu'il ne le frappe qu'à ce moment-là, et vous devez être très rapide à ce sujet, et vous devez être très chanceux en même temps.
4. Prise de vue : La symétrie: Une chose que je fais quand je tourne pour la symétrie est que je vérifie les points de mise au point de mon appareil photo, et j'essaie de mettre cette ligne de points de mise au point médian, comme au milieu de la question que j'essaie de capturer symétriquement. Donc, j'ai aligné le milieu des points focaux entre les bâtiments ou l'architecture sur laquelle je me concentre, d'accord. Donc, peut-être que je veux capturer une foulée qui incorpore la symétrie, une chose que je vais faire d'abord, c'est que je vais aligner mon tir, puis après avoir aligné mon tir, ça se résume à attendre la bonne personne en face, non ? Habituellement, j'aime capturer une personne sur la photo, mais il y a aussi la règle des chances, la règle des chances est essentiellement nos yeux sont nationaux plus attirés par des ensembles de personnes sur une photo, que
ce soit un, trois, cinq. Si c'est comme deux ou quatre ou que nous sommes parfois distraits sans même y penser, alors j'essaie d'incorporer cela aussi bien si je vais tirer quelque chose contre un mur, ou comme dans ce cadre, l'idée de symétrie. Le bâtiment est symétrique, donc j'essayais d'incorporer une personne dans la photo, ce soit à cheval par quelqu'un qui passe, et de mettre en valeur les deux choses réunies, donc c'est ce que j'essaie de faire dans ce situation. Je suis à cette heure de la journée, vous avez en quelque sorte, selon le scénario, si vous voulez capturer ce rapide, j'ai généralement la priorité de l'ouverture. Où que vous ayez votre ouverture, votre appareil photo va ajuster les réglages en conséquence. Donc, vous choisissez une ouverture, vous choisissez une ISO, puis il choisit la vitesse d'obturation en fonction du scénario que votre dans. Donc, si vous voulez capturer ce super encore tiré à sa jambe ou cette foulée qui se passe, il est préférable d'avoir une ISO plus élevée, peut-être comme 400 et 640, mais c'est toujours super propre. Vous n'obtenez pas de grain de ce niveau d'yeux est sur la caméra que j'utilise. J' utilise un Canon 5D Mark III et maintenant j'ai le 24 sur mon appareil photo parce qu'il est très polyvalent dans le sens que si je veux tirer une large foulée par je peux, mais si je suis arrivé à voir une recherche et je veux capturer que je peux aussi bien. Donc si vous voulez sortir avec un seul objectif, je recommanderais un 24. Il y a littéralement deux filles qui marchent de l'autre côté en même temps. Donc, je n'aime pas nécessairement avoir deux sujets sur la photo en un seul parce que je pourrais trouver ça distrait parfois, mais c'est symétrique dans le sens où il y a une personne de chaque côté, donc c'est plutôt cool. En fait, je trouve ça intéressant. Donc, ça marche. J' ai une photo cool. Donc j'ai eu une photo qui était symétrique avec les deux filles, mais ensuite j'ai aussi pris une photo de plus où j'
utilise les deux rails du milieu comme lignes d'entrée dans la photo. Donc c'est un peu comme un jeu de profondeur sur la profondeur du champ. Donc, j'ai presque baissé ma mise au point à 2.0 et j'ai planté mon objectif contre le, j'ai planté ma lentille contre la balustrade de sorte que le genre de balustrade de floue et ensuite sorte de se mettre au point comme une transition. Donc, je mène naturellement au centre de la photo avec ce sujet intéressant comme point focal. ce moment, nous sommes dans le quartier financier et le World Trade Center s'accorde parfaitement entre ces rues. Donc, une opportunité parfaite capturer un plan symétrique dans le sens où
les deux ensembles de bâtiments
s'aligneront parfaitement le long du World Trade Center étant au milieu. Donc, c'est le but que j'ai ici. Et puis d'un point de vue post-édition, je pense déjà à la façon de faire le bâtiment dans le milieu pop et d'utiliser mon filet de couverture par exemple
pour assombrir la zone environnante afin que l'accent soit strictement mis sur le bâtiment. Dans ce scénario, j'ai commencé à me lever et j'étais ce genre de look très ordinaire, il semble que tout le monde pouvait juste aller debout au milieu et prendre la photo. Mais pour rendre le bâtiment un peu plus imposant, je l'ai utilisé en quelque sorte en me mettant à genoux et en pointant mon appareil photo vers le haut parce que ça fait ressembler le bâtiment, je suppose, je l'ai déjà dit, mais imposant dans le Sens que ça arrive à toi, tu vois ce que je veux dire ? C' est plus, vous voyez l'échelle du bâtiment beaucoup plus que vous ne le feriez, juste comme le pointant directement vers le haut à la place un peu lui donnant un angle pour vous
donner une perspective de l'ampleur de la taille de ce bâtiment n'est pas réellement. Il y a aussi quelque chose d'intéressant ici en photographie. C' est ce qu'on appelle la juxtaposition, c'est juste le concept qui implique deux extrêmes. Donc, dans ce scénario, c'est comme un bâtiment relativement nouveau qui existe depuis moins de 10 ans, tandis que d'autres bâtiments se distinguent sont ici depuis 50,
60, peut-être même plus. Il y a donc une forte juxtaposition là-bas. Ensuite, je pense que c'est juste un élément ajouté à cette photo qui inclut la symétrie. Donc, dans le projet, si vous ne pouvez jamais capturer des éléments qui, comme dans le travail par coïncidence avec la photo, c'est un bonus, c'est juste comme,
ça rend votre photo beaucoup mieux vous savez ce que je veux dire ?
5. Prise de vue : La marche: Je vais faire un pas de plus, ou un pas en avant, dans cette situation. Je vais aussi incorporer la symétrie, donc, je me suis aligné entre les cadres des fenêtres, donc, il y en a deux à gauche,
et deux à droite, et je vais me positionner entre ces fenêtres, et je vais attendre le bon sujet. Donc, j'ai mes 35 dessus en ce moment, et je veux que le sujet soit pop. Donc, je vais avoir mon ouverture à environ 2.0, si j'ai de la chance, je vais essayer 1.4. Je vais essayer d'en capturer un ou deux, mais je n'ai pas mon ISO à 200 en ce moment. La chose principale ici, c'est que j'essaie de capturer un clin d'œil. Lorsque vous filmez une foulée par exemple, vous voulez vous assurer que votre appareil photo est aligné avec le mur dont vous prenez une photo. Parce que l'instinct automatique qu'il suggère de mettre votre appareil photo et de tirer, eh bien, vous oubliez parfois que si elle est inclinée un peu trop, ou si elle est trop inclinée vers le bas, alors les lignes vont converger, ou si elle est trop inclinée vers le bas,
alors les lignes vont converger,
vont venir plus dans la photo en haut, ou ils vont à l'équipement loin des photos
comme ils vont vers le haut ou vers le bas en
fonction de si vous avez incliné vers l'intérieur, ou vous avez incliné. Donc, une chose dont je suis devenu très conscient est d'avoir mon appareil photo aussi plat que possible au mur. Donc, j'ai eu le coup, mais parce qu'il marchait si vite, c'est en termes de symétrie. Quand nous parlons de montage, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre une photo qui n'est pas nécessairement symétrique, et vous pouvez la rendre symétrique par vous-même. Idéalement, vous voulez que cette photo soit aussi symétrique que possible au début,
parce que, alors vous avez plus à travailler dans le processus d'édition, mais ce n'est jamais un problème de transformer quelque chose qui n'est pas symétrique, en quelque chose qui est symétrique avec un recadrage soigneux et particulier, et en utilisant le rapport d'aspect. Donc, ajustez et manipulez la photo, sorte qu'elle semble symétrique. Parfois, ce que j'essaie de faire, quand je prends une photo, j'essaie d'imaginer ce que je vais faire après avant même de prendre la photo. Donc, comme dans cette situation, ou comme ça va être une autre foulée, mais un côté du mur est beaucoup plus sombre que l'autre, donc juste y penser je suis juste comme, « Oh, je vais faire la photo du site, un fort contraste. » Je vais attendre que quelqu'un portant quelque chose de sombre pénètre dans la zone lumineuse, sorte que lorsque j'édite en post, je puisse assombrir cette zone sombre, éclairer la zone lumineuse, et garder ce sujet sombre, et ça va juste éclater, et c'est mon plan dans cette situation. Alors maintenant, c'est qu'il s'agit d'attendre que quelqu'un entre ici. Ça pourrait prendre 30 secondes, ou 30 minutes. Espérons que c'est 30 secondes. Donc, une chose que vous pouvez faire lorsque vous prenez un pas par exemple, vous pouvez tirer en mode direct si votre appareil photo a que, dans cette situation, je vais avoir mon ouverture à 5.6, parce que tout peut arriver, et cela donne moi cet espace plus grand pour l'erreur. Honnêtement, dans cette situation, la chose la plus importante à faire est d'être patient, mais l'autre chose est de ne pas être trop accroché à quelque chose. Si quelque chose vous passe, et que vous étiez vraiment excité de le capturer, ne vous accrochez pas la tête si vous ne le capturez pas, ou si cela ne se produit plus. Parce que, il est déjà parti. Tu ne peux rien faire. Il suffit de passer à autre chose et d'essayer d'améliorer le scénario. Ce mec sera parfait, si je l'attrape tout seul. Là où j'essaie de capturer cette personne en ce moment, c'est que j'essaie de les attraper sur la ligne de la règle de la troisième, donc, comme dans le coin inférieur droit. J' essaie de capturer la personne là-bas. Je pense que je pourrais être capable de le faire maintenant.
6. Prise de vue : La contre-plongée: Donc, par ici, je peux probablement faire une recherche. Quand vous filmez une recherche, 24 est large, mais je veux dire, si vous avez cette opportunité et que vous avez cette flexibilité, un 14 ou un 11 ou 24, vous pouvez capturer beaucoup plus. Je ne veux pas être en mesure de capturer autant que possible et je prends cette photo donc. Économie pour 24. Je vais probablement utiliser mon 14. Dans ce scénario, parce que je tourne vers le haut et qu'il y a beaucoup de bâtiments et je ne me concentre pas nécessairement sur un sujet, mais je veux capturer l'image entière et je veux
capturer les détails et tout le bâtiment que je suis sur le point de me concentrer sur, je vais avoir mon arrêt F à quelque chose comme 5.6 ou 8.0. L' un de ces deux basé sur la situation et encore une fois, j'utilise la priorité d'ouverture. Donc, si je dois avoir mon ouverture à 5,6 ou 8,0 et que je vais aussi gonfler mon ISO. Donc, j'ai ce déclencheur rapide et il sort tranchant. Donc, je vais probablement mettre 5.6 en ce moment et je vais probablement avoir un ISO à environ 400 parce qu'il est relativement lumineux à l'extérieur donc ça ne devrait pas être un problème de capture d'une photo fixe en même temps que en veillant à ce que tout soit mis au point et précis dans cette image. Une chose que vous pouvez également faire comme lorsque vous prenez cette recherche, parce que votre objectif est si large que si vous
voulez capturer plus ou que vous voulez capturer moins, vous pouvez augmenter votre appareil photo ou l'
abaisser et que aide juste avec ce que vous capturez. Donc, la photo est belle mais je veux voir à quoi elle ressemble quand je capture plus. Donc je vais faire un peu de canard vers le bas pour cette photo et ça va me
permettre de capturer beaucoup plus dans cette photo que je prends. D'accord. Donc nous sommes ici depuis un peu et disons que nous allons être là comme une heure, deux heures et j'ai quelques photos que je suis très excité de modifier. J' étais même excité avant de prendre la photo parce que j'avais une idée de ce que j'allais faire à l'avance. cours de route, il y a certains comme le psy bosse en termes de gens qui se mettent dans tir ou manquent l'occasion, mais il y a quelques photos que je sens vraiment travailler à partir d'aujourd'hui et je suis excité d'aller
les éditer et les photos que je sais sont vraiment cool ceux dont je suis surtout excité, mais je suis aussi vraiment excité d'éditer les photos et apporter quelques modifications pour faire des photos qui n'ont peut-être pas air que gris sur mon appareil photo serait mieux de publier l'édition.
7. Dernières réflexions: Si vous avez fait jusqu'ici, merci d'avoir regardé parce que je sais parfois mon ton de voix peut être ennuyeux, je ne suis pas sûr. Mais j'espère qu'en prêtant attention à la classe, vous avez vu certains des facteurs clés qui entrent en jeu au quotidien. Pour moi, si je tourne, ce soit pour le travail ou pour le plaisir,
j'y prends une approche sérieuse
et je dois y prendre une approche sérieuse afin de m'améliorer et de m'améliorer. Donc, tous les conseils et toutes les autres choses que vous me voyez faire le cours d'aujourd'hui, si vous pouvez prendre tout ça et l'appliquer à ce que vous faites vous-même, c'est génial. Vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais, mais je suis vraiment grande pour être inspiré par l'influence. Donc, voir quelque chose que fait quelqu'un d'autre, et si vous avez l'impression que vous pouvez améliorer là-dessus, alors faites-le. Je sais que je ne suis pas parfait, je ne pense pas que quelqu'un soit parfait, mais si vous pouviez prendre des choses que vous remarquez que vous pensez vous aider et vous pouvez en faire la vôtre, alors le pouvoir de vous. Donc, mon conseil de cette classe est de : premièrement, s'il y a quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant, essayez d'appliquer cela à ce que vous faites, voyez si cela fonctionne pour vous, faites-le vôtre, personnalisez-le. Deuxièmement, juste être honnête et essayer de développer votre propre perspective, il y a tellement de photographes et le fait qu'il y a réseaux
sociaux, Instagram et toutes ces plateformes, il est vraiment difficile de se différencier, et si vous voulez vous différencier, vous allez devoir passer cinq minutes supplémentaires à un endroit ou 10 minutes supplémentaires à un endroit, peut-être une heure supplémentaire à l'endroit si vous voulez obtenir cette photo, ou vous pourriez devoir était sur le sol en public, vous pourriez avoir à sauter, vous pourriez avoir à courir, vous pourriez avoir à vous faire regarder... vous pourriez juste avoir à vous démarquer en général. Si vous voulez vous démarquer avec votre travail, vous allez devoir vous démarquer en général. Essayez d'être vous-même et d'essayer d'illustrer cela et de transmettre comment vous êtes en tant que personne, et qui vous êtes en tant que personne à travers vos images, et si c'est comme prendre une photo de quelque chose que vous pensez drôle pour vous ou intéressant pour vous, Faites-le votre. Il y a tellement de photographes que la seule façon dont vous allez
réussir avec ça comme si vous étiez vous-même dedans. Vous n'avez pas besoin de devenir un photographe professionnel pour suivre mon cours ou pour apprendre quelque chose de ce cours, vous pourriez littéralement commencer aujourd'hui. Le but est d'être juste patient et de ne pas être dur avec vous-même les choses ne vont pas à votre chemin, la chose la plus importante est de faire un effort, faire un effort pour mettre en place un produit fini. Tant que vous le faites, que vous allez sur la base d'un projet à un autre, vous allez aller mieux. Juste en général, une chose que j'ai appris en étant photographe dans ce qui est mon temps plein en ce moment et comment je gagne ma vie, n'attendez pas que quelqu'un vous approche, les approche. Si vous avez une question, demandez. S' il y a quelque chose que vous voulez faire, essayez de le faire vous-même. Donc, avec ce cours, prendre la classe et j'essaie de prendre cette photo, cette recherche ou ce plan symétrique, peut-être que c'est un de chacun, peut-être que c'est trois d'un type, il y a une galerie de projets. Dans la galerie de projets, vous pouvez partager vos meilleures photos là-bas, où je les regarderai et d'autres qui regardent ce cours que nous les regarderons. Vous pouvez obtenir des commentaires, vous pouvez obtenir de l'inspiration, et vos photos sont en direct sur cette page de galerie de projet pour de bon. Donc, c'est comme si c'était là, et je le verrai toujours et ça fera toujours partie de tout
ça pour moi et ce sera cool de voir ce que vous produisez, vous viviez à Toronto, New York, Chicago, où que ce soit, n'importe quelle ville. Plus il y a de gens qui participent à cela, mieux c'est, parce qu'à la fin de la journée, je peux m'inspirer de vous les gars de la même façon que vous gagnez de l'inspiration de moi.
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