Retoucher avec Adobe lightroom CC - Guide complet du début à la fin !

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Mustafa Nasar. Je suis un artiste ingénieur basé à Toronto. Sur le côté, je réalise des vidéos sur le processus créatif, l'art et l'investissement. Je retouche des images depuis plus de 15 ans, ce qui m'a permis créer un système où je peux faire un processus reproductible et facile pour éditer mes images. Avec ce cours, vous serez en mesure de prendre ce que j'ai appris et d'appliquer votre propre torsion et de mettre votre esprit créatif dessus. Dans ce cours, je vais vous montrer étape par étape comment j'édite mes propres photos. Première étape : importer les images de l'appareil photo dans un phare. Deuxième étape, nous allons passer en revue toutes les photos, les trier, et les classer comme bon nous semble. Troisième étape, nous allons commencer à éditer les images suivant le système. Quatrième étape, nous allons faire nos propres préréglages plutôt que de l'acheter auprès d'une source externe. Cinquième étape, exportez, profitez et partagez-le sur vos réseaux sociaux. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours autant que j'ai aimé le faire. Ce cours est sur ma liste depuis un certain temps, et j'ai finalement eu la chance de le faire. Je suis donc très, très heureux que vous preniez ce premier pas pour vous joindre à moi. Si vous avez des questions, laissez-moi un commentaire ou contactez-moi directement sur l'e-mail et j'aimerais avoir de vos nouvelles. 2. Pourquoi Lightroom ?: Bonjour et bienvenue à mon cours Lightroom. Aujourd'hui, je vais suivre mon flux de travail sur la façon dont j'édite mes photos et je vais vous montrer tous mes trucs et astuces et techniques sur la façon dont je prends la photo de l'appareil photo et la mets dans mon ordinateur et la poster sur mes réseaux sociaux. Mais avant de commencer, pourquoi Lightroom ? Eh bien, Lightroom est l'un des principaux standards en matière retouche photo et il a été utilisé par 32 % des éditeurs, ce qui en fait un outil très essentiel à connaître et à utiliser, surtout si vous partagez votre travail avec d'autres personnes. Mais ce cours ne concerne pas seulement Lightroom, ce cours porte plus sur l'ensemble du flux de travail. Donc, si vous utilisez d'autres alternatives, vous pouvez toujours trouver quelque chose d'utile en regardant comment je prends l'image brute et en ajustant son exposition, manipulant les couleurs et en la transformant dans le produit final. Sans plus tarder, commençons. 3. Importer vos images dans Lightroom: Il est temps d'importer des photos de votre appareil photo dans votre Lightroom. Pour commencer, nous allons aller à la bibliothèque, cliquez sur « Importer ». Sur le côté gauche, vous allez chercher vos sources. J' ai déjà le dossier que je veux. Sélectionnez toutes les images et « Importer ». Une fois ce processus terminé, vous l'avez à peu près dans votre bibliothèque et vous pouvez commencer à éditer vos photos. 4. Trier et catalyser: Maintenant que vous les avez importés, vous pouvez les trier en utilisant le système étoile, ou vous pouvez les trier par métadonnées. Vous pouvez le trier en fonction de l'objectif avec lequel vous avez tourné ou de l'attribut, s'il est modifié ou non modifié, si vous voulez l'indiquer. Disons que je veux sélectionner ceci, je vais mettre ça comme cinq étoiles et en faire une étoile, et celle-ci comme trois étoiles. Je peux le faire en sélectionnant les numéros à partir du clavier. Si je veux seulement sélectionner les images avec une étoile, je peux aller à mon filtre soit à partir de l'attribut et aller ici, ou vous pouvez aller dans le menu contextuel en bas. Disons que je voulais sélectionner trois étoiles, et c'est là que ça va. Vous pouvez le sélectionner si vous le voulez pour plus ou plus, sorte qu'il vous obtient quel système d'étoiles que vous avez utilisé. Ou disons que si vous avez décidé de ne pas utiliser l'un des systèmes étoiles, et disons simplement, par exemple, j'ai décidé d'éditer cette image. Je vais juste faire comme un montage très simple. Maintenant, je peux juste revenir à la bibliothèque et juste sélectionner celui-ci filtré en fonction de l'édition et il va juste vous montrer toutes les photos que vous avez éditées. Ceci est très utile si vous avez 1000 images et que vous n'avez tout simplement pas le temps de passer par chacune d'elles. Vous pouvez simplement aller de l'avant et sélectionner en fonction de votre système d'étoiles. Habituellement, ce que je fais avec mon flux de travail est cinq étoiles est le truc que j'envoie définitivement au client, quatre étoiles sont les choses que c'est toujours bon, mais il ne va pas prendre en charge les évaluations cinq étoiles du client. Ce trois étoiles est le truc que je suis toujours entre les deux, et si je vois si je peux faire un bon montage avec, je l'enverrai, sinon, alors je ne vais pas l'envoyer. Deux et un est juste basé sur la façon dont vous voulez les trier. Habituellement, si je fais un tri, si j'ai un gros dossier, disons que si j'ai des projets différents, et que je lui ai tiré dessus le même jour, je mets tout si je n'ai pas le temps de passer par et de tout mettre dans un ou en les séparant dans des dossiers différents. Je peux juste le faire dans Lightroom en passant par les photos et en faisant le système des étoiles. Ça fait vraiment le boulot pour moi. Il est si facile d'entrer et de sélectionner les images ici plutôt que d'aller dans l'Explorateur, parce que lorsque vous allez dans l'Explorateur ou si vous utilisez un MacBook, il devient tellement difficile d'y accéder et d'afficher les images dans les fenêtres. Parce que parfois votre programme, vous ne pouvez pas voir les images là-dedans. J' ai téléchargé un plug-in supplémentaire pour pouvoir le voir, mais la plupart des autres personnes n'ont pas ce plug-in, et c'est une friction supplémentaire que je ne veux pas avoir, mais au moins pour moi, c'est bon d'avoir que vous pouvez il suffit d'aller voir les photos à l'avance. Mais l'avoir dans Lightroom, c'est certainement la meilleure option. Il suffit d'importer, de voir vos photos, les trier avec le système étoile et de commencer à travailler. 5. Effets composés: Parlons des effets de composition. Si vous êtes familier avec Photoshop, Photoshop dispose du système de calques qui vous permet d'ajouter des effets au-dessus de l' effet et de vous donner cette possibilité de changer de couche en couche afin que vous puissiez mettre un effet en haut ou en dessous, ou mettre quelque chose entre les deux. Celui-ci lui donne une très haute capacité d'édition. Avec Lightroom, l'effet de composition est là, mais il n'est pas aussi puissant que Photoshop parce que la façon dont Lightroom fonctionne est, c'est déjà un système de couches prédéfini. La façon dont tout fonctionne est presque comme dans un train, donc quand on fait l'un, c'est toujours au-dessus de l'autre. De cette façon, il est toujours reproductible lorsque vous comparez notes avec un autre éditeur ou un autre artiste. Celui-ci est très systématique, donc c'est très reproductible. C' est pourquoi il est très, très courant de partager des préréglages car Lightroom s'attend toujours à ce que les calques soient dans le même ordre. De cette façon, lorsque vous modifiez votre image, elle aura toujours la même apparence lorsque vous partagez ce préréglage avec quelqu'un d'autre. Permettez-moi de vous donner un exemple. Disons que vous avez cette image qui est un peu surexposée et que vous vouliez descendre sur l'exposition. Votre première impression irait dans Exposure et la ramasser. Mais quand tu fais ça, tu perds beaucoup de détails dans l'ombre. Mais si vous allez réduire les reflets et augmenter un peu les ombres, puis réduisez légèrement l'exposition, maintenant vous ne perdez pas beaucoup d'effets d'ombres ou de détails, et vous rapportez certains de ces faits saillants et apportez retour une partie du détail, comme avant et après. En outre, si vous utilisez les courbes de tonalité, vous pouvez réellement manipuler cela encore plus loin. Disons que si je voulais ramener certaines de ces ombres et ramener ça ici maintenant, j'ai une image qui ressemble mieux. Maintenant, avec ce contraste, je peux rentrer et ramener beaucoup de détails dans l'image. C' est pourquoi la préparation est très, très importante. Si vous comptez sur l'utilisation d'un seul cadran, vous pouvez obtenir certains des effets à regarder bien, mais si vous utilisez tout dans le programme, vous allez pousser votre image à quelque chose encore plus loin que quiconque. Donc, je vous recommande vraiment d'utiliser tout ce que vous pouvez pour essayer apporter l'image au look que vous voulez et expérimenter, parce que lorsque vous expérimentez avec l'image, vous pourriez avoir un accident chanceux et apprendre quelque chose de nouveau. 6. L'onglet Modifier: Voici ma partie préférée, l'édition. Mais avant de passer par le processus d'édition, nous allons simplement parcourir chacun de ces panneaux et voir ce que chacun fait. Vous avez le panneau histogramme en haut, qui contrôle les noirs, les ombres, l'exposition, les reflets et le blanc. Fondamentalement, si vous voyez, tout se déplace là. Il met en évidence quelque chose dans cette section parce que c'est exactement le même, sauf pour le contraste. Le contraste a un cadran séparé que vous pouvez manipuler seul. Tout ce que vous changez ici va changer dans l'autre panneau, comme vous pouvez le voir. Il s'agit des températures de couleur, qui contrôle votre bleu et jaune. C' est votre teinte, qui est verte et magenta. La présence contrôle essentiellement votre texture et votre clarté. La clarté et la texture qu'ils travaillent tous les deux main dans la main. Ils donnent à l'image un peu plus de netteté, un peu plus de contraste, ce que je trouve très bon quand il s'agit de photographier paysage et architecture, et parfois avec des portraits. Cela dépend du sujet. Le dehaze est l'une des caractéristiques les plus cool qu'ils ont. Disons que si vous allez dans un brumeux et si vous avez une photo brumeuse, si vous allez dans le dehaze, cela ramène juste beaucoup de ces détails. C' est très cool et il a beaucoup d'utilisations différentes, surtout si vous faites quelques néons, c'est toujours bon d'aller jouer avec et de voir comment cela a des effets. Mais nous allons couvrir ça dans le cours. La vibrance et la saturation fonctionnent main dans la main. La vibration augmente l'intensité des couleurs et la saturation augmente la saturation des couleurs. Celui-ci est vraiment basé sur vos préférences ainsi que sur l'apparence de l'image. Mais pour cette photo, nous allons juste passer par tout. La courbe de tonalité est l'un des outils les plus avancés et les plus importants à avoir dans le logiciel d'édition. La façon dont cela fonctionne est que vous avez une ligne au centre et vous pouvez simplement la manipuler de haut en bas, et vous pouvez ajouter plus de points pour manipuler vos courbes comme vous le souhaitez. La façon dont cela fonctionne est, vous avez vos points forts dans 1/3, les tons moyens et les ombres. En déplaçant cette ligne, vous pouvez contrôler votre saturation pour le contraste en fonction des couleurs et contrôler vos expositions à des endroits clés de votre image. C' est très, très cool une fois que vous apprenez à savoir comment ça marche. On dirait presque que vous avez un super-pouvoir pour contrôler le comportement de l'image. Mais celui-ci, nous allons aller beaucoup à chaque fois que nous avons ajouté une photo. Les couleurs HSL est fondamentalement qu'il manipule les couleurs dans l'image. Vous pouvez contrôler vos teintes, votre saturation et la luminance, et tout joue l'un sur l'autre. C' est un outil très puissant pour entrer et si vous vouliez changer, disons, par exemple, j'ai les verts et que je voulais le changer en, faisons ressembler à son feuillage d'automne. Maintenant, je l'ai changé de vert en jaune. Je peux juste augmenter la saturation et juste le faire ressembler un peu aux couleurs d'automne. La même chose avec ça. Tu vois, je contrôle le bleu. Je peux le rendre complètement vert ou je peux juste le faire un peu magentas. Tout est composé l'un sur l'autre. Donc, si vous changez tout ça, vous pouvez devenir fou et créer quelque chose de complètement fou. C' est l'un de mes deuxième outils préférés sur Lightroom. Cette tonification fractionnée est un peu délicate. Vous ne pouvez choisir que des couleurs spéciales pour les reflets et les ombres. Celui-ci fonctionne très bien si vous avez des images que vous vouliez représenter, comme un peu d'humeur dedans. Si vous vouliez en obtenir, disons que vous vous réchauffez, vous pouvez ajouter de l'orange dans les faits saillants, et vous pouvez jouer un peu avec l'ombre pour en faire un peu comme un Blade Runner semble si vous le souhaitez. Mais définitivement celui-là, il faut un peu de finesse. Vous ne voulez pas devenir trop fou parce qu'il domine la plupart des couleurs. Je trouve très bon de jouer un peu avec elle sur une très faible saturation. Il lui donne juste un peu de toucher pour juste changer le ton général de l'image et lui donne un peu plus de vie. Pour le détail, je ne joue pas beaucoup avec ça. Je n'ai pas beaucoup trouvé d'utilisations à cela, parce que quand vous faites cela, cela amplifie le vert, surtout si vous filmez avec des ISOs plus élevés. Je trouve que cela semble très distrayant. Mais vous pouvez trouver quelque chose d'utile pour cela. Il a ses usages s'il n'y a pas de vert. Certainement, pour moi, cela ajoute beaucoup plus de bruit que je ne veux, donc je ne joue pas beaucoup avec l'affûtage. Pour la réduction du bruit, celui-ci est très utile si vous avez beaucoup de bruit. Disons, par exemple, que je viens de zoomer dessus. Si j'ai complètement éteint cela, vous pouvez voir que les verts ont un peu différents, beaucoup d'aberrations chromatiques. Celui-ci aide vraiment à contrôler une partie de ce vert, même s'il est à zéro pour cent, il fait déjà beaucoup. Si vous ajoutez cela de 10 pour cent, vous pouvez voir une énorme amélioration de votre image. Mais j'essaie de m'éloigner de ça. J' essaie d'obtenir mes expositions directement dans la caméra. Parce qu'une fois que vous commencez à faire ça et si vous prenez des photos ou des portraits, ça donne un aspect non naturel à la peau et ça lui donne un aspect très plastiquement. Donc, j'ai tendance à ne pas jouer avec celui-ci trop à moins que ce soit une image d'objets inanimés ou quelque chose à cet égard. La correction de l'objectif, je le laisse sur auto car il prend toutes vos métadonnées de votre appareil photo et l'ajuster à votre modèle et votre objectif. Ce n'est pas trop important, mais c'est bon de l'avoir car il fait juste son propre algorithme et corrige l'image de votre appareil photo vers Lightroom. Cette transformation est très, très cool fonctionnalité. Laissez-moi vous montrer une photo de plus. Disons, par exemple, cette image. Vous pouvez voir que c'est un peu biaisé, donc je peux juste cliquer dessus, et disons que je veux juste que ces deux-là soient droits, et ça les obtient automatiquement à être droit. Vous pouvez simplement faire un rognage de contrainte et il déplace simplement l'image. Mais c'est un peu extrême. On va y aller et je vais te montrer une bonne façon de le faire. Habituellement, lorsque vous faites une contrainte de rognage, il le fait par l'algorithme. Je trouve ça beaucoup plus facile ou mieux si tu le fais tout seul parce que quand tu fais ça, ça a déjà ruiné l'image et je ne veux pas le faire. Disons que si je le fais pour cette photo et que je veux juste la recadrer de cette façon, voir maintenant l'image semble beaucoup mieux. Je dirais essayer de s'abstenir beaucoup d'aller à restreindre la culture parce que parfois il le cultive à ce qu'il pense que l'image semble bonne, mais certainement pas 100 pour cent précis. Alors fais attention à ça. Pour les effets, c'est plus pour le vignettage. J' ai à peine utilisé ça. Ce n'est pas vraiment quelque chose que j'aime utiliser dans mes images, mais c'est quelque chose si vous voulez ajouter un peu de vignettage à vos images, vous pouvez aller de l'avant et le faire ici. Même chose avec ça, donc vous pouvez juste y ajouter du vert, mais je ne l'utilise généralement pas souvent. L' étalonnage est probablement l'un des plus cool car vous arrivez à manipuler les couleurs encore plus loin et à utiliser la composition des couleurs pour rendre l'image très cool. Pour celui-ci, il n'ajoute que des tons de couleur aux ombres. Vous pouvez ajouter un peu de magenta ou de légumes verts. Pour les rouges, vous pouvez simplement changer les teintes globales pour le rouge et il lui donne une couleurs vraiment cool, et la même chose avec tout. Si j'y vais tout le chemin, ça me rappelle les vibrations de Miami, et tu peux faire beaucoup de trucs cool avec ça. Mais oui, c'est à peu près tout dans Lightroom que je vais utiliser dans ce cours. Passons à la suivante. 7. Créer un Preset: Dans ce segment, je vais vous montrer comment vous pouvez créer vos propres presets, et le faire est très, très simple. Fondamentalement, si vous avez apporté des modifications à l'histogramme ou quoi que ce soit de ce côté du panneau, vous êtes à peu près en train d'ajuster l'image. Disons juste que nous allons juste faire un ajustement très simple. Vous pouvez créer un préréglage de deux façons. premier est que vous pouvez ajouter créer un préréglage si vous appuyez sur ce bouton Plus, ou vous pouvez aller développer et appuyer sur « Nouveau préréglage » ou appuyez sur « Control+ Maj + N ». Vous pouvez simplement le créer dans un nouveau groupe, puis écrire votre nom prédéfini, puis appuyer sur « Créer ». 8. Importer un préréglage: Dans cette section, je vais vous montrer comment importer un préréglage dans Lightroom. À partir, vous pouvez aller à développer, et dans vos presets, vous devez faire défiler tout le chemin vers le haut et sélectionner ce bouton plus, et simplement cliquer sur importer les presets. À partir de là, si vous avez téléchargé le préréglage, ou que quelqu'un vous a donné un préréglage, il suffit de le sélectionner et de cliquer sur importer, et quand il est dit terminé, il devrait apparaître de ce côté. 9. Créer votre système: Ensuite, j'ai une photo d'un chien. Ça a l'air très mignon. Alors commençons avec ça. Répétez le même flux de travail. La meilleure chose est de construire soi-même un système, cette façon quand vous éditez les images, vous répétez toujours les mêmes choses que vous faites. Donc, si vous commencez de haut en bas, vous pouvez le faire. Si vous sautez comme moi et que vous allez de haut en bas, puis allez au centre, faites ça. De cette façon, lorsque vous modifiez vos images, à chaque fois, vous aurez un processus reproductible et il ne déviera pas trop de l'apparence que vous avez. Il est très, très important pour cela, que vous gardez tout reproductible parce que lorsque vous modifiez l'image, si vous avez un accident chanceux, vous voulez garder ces accidents chanceux qui se produisent. C' est l'une des meilleures façons de simplement former votre cerveau à répéter les mêmes étapes, et si quelque chose arrive, alors vous savez que vous pouvez le répéter à l'avenir. On va faire la même chose. Celui-ci a été pris à midi donc ça a l'air bien. Je veux juste aller un peu sur l'exposition. Donc, je n'ai pas manipulé beaucoup, j'ai juste ajouté un peu de points forts supplémentaires , des ombres et du noir juste pour apporter certains des détails parce que j'aime vraiment ce look. Je ne sais pas si je peux essayer de faire en sorte que celui-ci soit un peu plus rose, mais on va essayer. La seule chose que j'ai trouvée avec des photos d'animaux de compagnie, si vous allez un peu en arrière dans le dehaze, ça les rend moelleux. Si vous allez un peu plus, ça les rend un peu plus grossiers. Donc j'aime retourner un peu dans le dehaze. Même chose avec les textures. Donc, si vous allez plus loin, si vous zoomez, voyez comme les textures, maintenant ils ont l'air très moelleux. Donc, c'est certainement à votre préférence, comment vous le voulez. J' aime voir plus de détails dans mes photos, donc j'ai monté ces photos. Vous remarquez que j'ai déjà fait celle-là. Je voulais juste te montrer à quoi ça ressemble avant de sauter. J' étais trop excité de voir le chien. Nous allons laisser ce dernier et aller aux couleurs. J' aime vraiment comment les couleurs ont l'air. Je ne veux pas trop changer. Mais je veux juste donner à ce chien un peu d'orange, et la couleur de ce jaune, parce qu'il est trop jaune, il se distingue. Donc je veux lui donner un peu d'orange pour se fondre. Avec les verts, j'aime obtenir mes verts un peu d' orange pour donner toute cette synergie dans l'image. Je vais juste y aller. Il est toujours bon d'aller dans chaque cadran et de le déplacer, et de voir comment il manipule l'image entière. Alors décidez où vous voulez qu'il reste. De cette façon, vous ne manquez rien. Donc je vais lui donner un peu de saturation pour l'orange. Pour les rouges, je vais revenir un peu arrière parce que je ne veux pas que ça dépasse ma photo. Donc je vais juste faire ça, juste un peu pas beaucoup. Pour les jaunes, je vais juste lui donner un peu plus de saturation pour le faire éclater. Pour le lumineux juste légèrement. On y va. Ce n'est pas mal. Si vous voulez voir à quoi ressemble tout cet effet, vous pouvez simplement aller sur ce bouton, allumer et éteindre, et vous pouvez voir tout de suite que l'image semble beaucoup mieux qu'avant. Pour la tonification split pour la lumière du jour, je veux lui donner un peu plus d'un coucher de soleil moody champs. Donc je vais juste y aller avec ça. Si vous voulez voir à quoi ressemble la couleur, vous pouvez simplement aller haut sur la saturation et sélectionner la couleur. C' est rouge, je vais juste aller un peu dans le territoire orange. Voyons où est l'orange. Je pense que l'orange est là. Je ne veux pas beaucoup, je vais juste lui donner 10%. Vous voyez qu'il a seulement changé légèrement les couleurs. C' est pourquoi j'aime l'effet de mélange de cela. Quand il s'agit de l'ombre, il vous appartient vraiment de passer par une sorte de roue de couleur en face. Donc si je deviens orange, allons-y avec sarcelle et pas beaucoup. Si tu fais 10, fais quatre ou cinq. De cette façon, il est léger dans l'ombre. Ça fait juste un peu de contraste et ça a l'air vraiment cool. Maintenant, on va descendre à la teinte. Je veux lui donner un peu de chaleur. Maintenant, nous allons donner un peu de magentas pour ça. Regardez combien vous pouvez manipuler ça avec un seul cadran. 28, je vais juste garder la saturation la même quand il s'agit de ça, voyez. Je vais lui donner un peu plus de rouge. Pour le blues, si je déplace celui-ci en arrière, celui-ci manipule le bleu et la sarcelle. J' adore ce que ce chien a l'air dans cette couleur. Donc je vais juste lui donner moins 10. Saturation, va juste lui donner un peu plus de saturation. Je vais juste remonter à mes tons. Donc je vais juste ajuster celui-ci. J' ai commencé avec un S, mais j'ai vu que le S ajoute un peu de contraste. Donc je vais juste monter légèrement et voir plus tu montes ici, les Noirs ont l'air gris. n'est pas le regard que je cherche, mais c'est certainement comme ça que les gens ont le look délavé. Ils vont juste ici et font monter ça un peu plus haut. J' aime bien ce regard, mais pour celui-ci, je ne veux pas qu'il soit un peu trop fané. Je veux vraiment changer certaines de ces couleurs. Mais gardez à l'esprit que vous n'avez pas à tout changer. Parfois, quand vous modifiez moins, c'est plus. Mais pour le bien de ce cours, je vais juste vous montrer que si je retouche la photo et comment je le ferais si je ne le fais pas. Mais si je ne le fais pas, je ne toucherais rien d'autre ici. Je vais juste revenir en arrière et le remettre là où il est et changer les textures. Allez un peu vers le bas dans l'exposition. C' est comme ça que j'irais avant et après. Mais je veux juste voir pour la démonstration et c'est ce que je fais habituellement de toute façon, si disons que j'aime déjà à quoi ressemble celui-ci. Et si je commençais à jouer et peut-être que j'aurai un heureux accident. Donc c'est quelque chose que je fais d'habitude. Même si j'ai déjà fini l'image, je peux aller de l'avant et l'exporter, et je l'appellerai un jour. Mais si j'ai un peu de temps supplémentaire, je peux juste aller de l'avant et voir, si j'ajoute un peu de vert aux reflets et écrase les ombres à magentas, comme ça et voir à quoi ça ressemble. Je n'aime pas trop ça. Donc, je vais juste aller et frapper Control Z plusieurs fois pour revenir arrière et peut-être les remettre en arrière. C' est à peu près là que je finirais par cette photo. 10. Édition de courbe du tonen orienté orientée courbe de tonen: Pour commencer, nous allons passer par les photos les plus difficiles à retoucher. Si vous avez quelque chose qui est pris en basse lumière, tout comme cette image, fondamentalement, ce que vous voulez faire est que vous voulez d'abord essayer de l'exposer correctement dans l'appareil photo. Mais parfois, même si vous essayez de l'exposer correctement, cause des lumières en arrière-plan, des néons, et tout cela, même si la caméra vous dirait que, hé, cette image est exposée correctement et tout est jusqu'au T, l'image pourrait encore sembler un peu plus sombre. C' est donc là que la capacité Raw est utile. Nous pouvons ajuster un peu vos expositions et le faire ressembler à son meilleur. Fondamentalement, ce que nous allons commencer, nous allons juste aller de l'avant et jouer avec les expositions, essayer d'obtenir les images là où nous voulons, avant d'aller et d'ajuster les couleurs. Habituellement, j'essaie de comprendre, disons que si j'ai quelque chose qui a explosé dans le dos, disons que c'est blanc, ce que je veux faire, aller dans les faits saillants et descendre. Quand vous allez faire ça, cela ramène certains de ces détails. Essayez de l'ajuster un peu, et parfois certains des détails sont irrécupérables. Mais c'est quelque chose que vous devez faire attention quand vous tirez. Tous les détails ne peuvent pas être récupérés, même si vous filmez dans Raw, alors gardez cela à l'esprit. Il y a juste une chose que j'ai remarqué que cette image n'est pas horizontale. Une chose que vous devez probablement garder à l'esprit, il suffit de garder vos niveaux horizontaux toujours en contrôle. Il y a deux façons, vous pouvez cliquer ici et cliquer sur « Auto », et la plupart du temps, il fera un bon travail. Mais si vous voulez vraiment aller plus loin, vous pouvez le déplacer vous-même. Ou vous pouvez aller dans et sélectionner cet outil de redressement, et passer par l'endroit où vous voulez que vos horizontales soient. Dans ce cas, je veux que ce soit celui-là et j'appuie sur terminé. Maintenant, l'image semble horizontale. Allons juste dans l'exposition parce que j'ai accidentellement appuyé sur « Réinitialiser ». Je vais juste descendre les faits saillants, et je veux apporter une partie de ces ombres. L' ombre est vraiment bonne pour la faible lumière parce que vous pouvez apporter beaucoup de détails que vous êtes plus probable que vous ne pouvez pas obtenir si vous venez de monter sur l'exposition. Alors essayez juste de jouer avec ça et de l'amener à un endroit où vous êtes vraiment satisfait, et vous pouvez passer à l'autre. La deuxième chose, c'est tes températures. C' est vraiment à la hauteur de votre humeur. Celle-ci a été prise à Hong Kong, donc je voulais lui donner un peu de cette ambiance néon, cyber-punky. Donc je vais juste aller un peu bleu et lui donner une légère teinte verte. Pour le contraste, nous allons juste garder ça comme ça et les courbes de ton, nous allons jouer avec le dernier. Parce que celui-ci peut manipuler toutes vos couleurs et vous voulez que celle-ci soit votre dernière chose parce que c'est la plus avancée. Vous voulez juste vous assurer que vous avez toutes vos couleurs à l'endroit où vous voulez. Passant à la suivante, on va juste aller jouer avec les teintes. Je veux que ça ressemble plus au rouge cerise. Je vais avec les jaunes. J' aime l'orange au lieu du jaune, donc je vais le rendre plus orange. Pour les verts, comme vous pouvez le voir, il contrôle celui-ci et celui-ci. Donc on va juste voir lequel a l'air le mieux. Je ne veux pas du vert, donc je vais aller compléter pour le rendre jaune. Pour les aquas, peut le laisser neutre. Le blues, je voulais lui donner un peu plus de bleu. Purple, magentas, ils ne changent pas beaucoup, alors on va les garder les mêmes. Pour la saturation, je veux certainement plus de rouge, un peu plus de jaunes. Pour les verts, et à peu près rien parce que nous n'avons pas beaucoup changé dans ceux-ci. La luminance joue quelque chose de vraiment cool. Disons que j'ai cette voiture rouge, et je voulais juste contrôler à quoi ressemblera le rouge, ou à quel point il sera léger. Donc, je peux y aller et vous pouvez juste égayer des couleurs spécifiques et vous pouvez réduire les couleurs spécifiques. Disons que je ne veux pas du vert, donc maintenant ça ressemble un peu plus à une couleur citron, mais je ne veux pas faire ça, donc je vais aller un peu dans les jaunes et je pense que celui-ci a l'air adéquat. Pour le split toning, puisque celui-ci est une image de nuit et que j'ai déjà changé mon équilibre de couleur en un peu bleu, donc je vais changer mon point culminant en un peu bleu, juste pour lui donner un petit peu de couleur. Quand il est venu à l'ombre, je vais juste ajouter un peu de rouge. Mais vous pouvez juste faire le tour et jouer et voir lequel a l'air cool. Je pense que le fait d'avoir le bleu et le bleu en général donne un look vraiment cool. Pour celui-ci, vous pouvez soit le garder et le laisser par sub parce que celui-ci semble déjà correct, soit vous pouvez simplement faire une auto et l'ajuster à l'endroit où vous pensez qu'il semble bon. Donc c'est avant et après. En fait, il a même obtenu pour être centré plus et fixé mon horizontal, donc je pense que j'aime comment celui-ci avait l'air. Maintenant, avant vers les ombres. J' aime tellement à quoi ressemble celle-là. Lorsque vous mettez la teinte au vert, cela lui donne un look vraiment cool. Maintenant celui-ci, je vais changer le rouge primaire à plus de 40 pour cent et la saturation à 25 pour cent. Si je change tout le chemin vers la gauche, rend un peu, ou ça le rend un peu plus jaune, mais si je le change à droite, maintenant, c'est plus bleu. Mais pour le moment, je ne veux pas trop jouer avec ça, je vais juste le garder ici. Pour le primaire bleu, vous pouvez soit le changer en jaune lorsque vous ajoutez, le manivellez jusqu'à 100 ou vous pouvez simplement le changer en orange, mais c'est beaucoup trop exagéré, donc nous allons juste le changer légèrement ici et jouer avec la saturation. Si vous appuyez sur la barre oblique inverse, vous pouvez voir avant et après et il a déjà une très grande amélioration. Maintenant, il est temps d'aller jouer dans les courbes de ton. Habituellement, lorsque vous faites les courbes de tonalité, j'aime commencer à faire un s1, haut, et un bas-bas. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de commencer par quelque chose ; sinon, si vous commencez à déplacer quelque chose par lui-même, vous pouvez être submergé et quelque chose est cliqué, donc je fais généralement une modification très mineure, puis j'essaie de le déplacer légèrement. Vous ne voulez pas devenir trop fou avec cela parce que même le plus petit changement peut manipuler les couleurs et votre contraste, donc vous voulez juste le changer assez pour le faire paraître bien. La seule chose à propos des courbes de tonalité, si vous réglez, je viens de le réinitialiser, si vous réglez cela par lui-même, vous pouvez voir qu'il augmente déjà les points forts et si vous faites cela, va diminuer les points forts. Si vous faites cela, va augmenter les ombres et réduire vos ombres. C' est très cool quand vous voulez simplement manipuler les couleurs en très absolu. Vous remarquez ici que vous avez le rouge, le vert et le bleu. Si vous cliquez sur le rouge, vous pouvez simplement contrôler les couleurs rouges, le vert et le bleu. Si vous changez cela, il ne peut que changer les ombres de cette couleur spécifique, ce qui la rend très puissante, surtout si vous voulez manipuler l'image, vraiment la manipuler dur et obtenir un look unique à la photos. Cela fonctionne très bien avec la composition. Si j'ai la température, disons que je l'ai changée en bleu et que je change le bleu ici, ou je le change en un peu jaune, puis je descends et manipule la tonification split et ajoute du bleu ici et puis change les ombres ; toutes ces couleurs lorsqu'elles s'additionnent, elles se composent les unes sur les autres et créent une nouvelle couleur. C' est un ajustement composé. Vous obtenez cette avancée avec des couches, théorie spéciale familière avec Photoshop. Lorsque vous mettez beaucoup de couleurs les unes sur les autres dans Photoshop, vous obtenez un look très unique que vous ne pouvez pas simplement obtenir en ayant une couleur simple. Mais quand vous ajoutez un bleu puis ajoutez un peu de jaune, il devient vert, mais ce vert n'est pas 100 pour cent vert, c'est un peu plus citronné, ou peut-être qu'il pourrait être un peu bleu et cela vous donne cette chance d'obtenir un vraiment, ce que nous appelons ça chance streak. Maintenant, nous allons juste aller ici et le modifier, je veux juste faire un petit s et je veux juste supprimer un peu de contraste d'ici, donc je vais déplacer ça. Quand il s'agit du rouge, je pense que l'image semble trop bleue, donc je vais juste ajouter un petit peu de rouge dans les faits saillants. Pour le neutraliser, je vais juste aller au centre et je vais juste garder celui-là comme ça pour le vert. Si je fais ça, ça a l'air un peu orange, je ne veux pas faire ça. Je veux donner une légère teinte au point culminant et je vais juste le neutraliser tout de suite ici juste pour obtenir ce point culminant un peu d'amph. Pour les ombres, je peux lui donner une légère orange et je vais ajouter un peu de contraste aux magentas là-dedans. Maintenant, passer au bleu : je vais juste lui donner un peu de jaunes, retourner au neutre parce que je ne veux pas affecter les ombres et mitaines et maintenant celle-ci là-bas. Maintenant, revenons à la présence. La présence, nous pouvons ajouter une texture et une clarté délibérées et si je monte le [inaudible], vous pouvez voir qu'il est déjà plus sombre, mais je ne veux pas l'obtenir plus sombre. Je peux obtenir un peu de brume, donc je vais juste aller à moins 10 ou peut-être moins 5 et vous pouvez juste cliquer ici et pointer dans vos chiffres. Pour la vibrance et la saturation, je vais juste aller un peu plus cinq dans la vibrance et plus cinq dans la saturation. Enfin, ce n'est qu'un petit cadran, n'utilisez pas celui-ci souvent, mais vous pouvez simplement manipuler votre image finale et voir si vous le souhaitez ; oui, cela semble plutôt bon. Maintenant, si nous appuyons sur la barre oblique inverse, c'est avant et après, une énorme amélioration, et certainement semble agréable. Maintenant, juste avant de finir les choses, je veux juste aller de l'avant et ajuster un peu d' exposition et je pense que celui-là a l'air juste. Maintenant, si vous voulez enregistrer ce préréglage, vous pouvez cliquer sur « développer un nouveau préréglage » et je veux l'appeler « taxi ». Maintenant, vous pouvez l'avoir dans leur propre taxi. 11. Ajuster les tons de peau: Cette image est d'un chanteur torontois nommé [inaudible], et ceci est en concert. C' est donc très faible luminosité. Il a été pris à F1.8 à 200 secondes et très faible ISO. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de rétroéclairage et beaucoup de brume. Celui-ci est un peu difficile à travailler avec. On va aller de l'avant et te montrer comment je manipule ça. Pour commencer, je vais juste essayer d'obtenir les niveaux horizontaux, donc je regarde ici pour voir si je peux l'obtenir. Aussi, j'essaie d'obtenir la décomposition parce que c'était un endroit très bondé et je n'ai pas eu le privilège de choisir où je suis. D' habitude, tu es juste entre les gens. J' essaie d'entrer dans un endroit où je peux travailler. Voyons juste à quoi ressemble celui-ci. Si je peux avoir quelque chose comme ça, j'essaie d'obtenir mes niveaux de centre. Celui-ci a déjà l'air mieux. Ce que j'essaie de faire, je veux que son visage soit au centre. Maintenant que cela est fait, allons de l'avant avec les changements. Je ne vais pas devenir trop fou parce que les couleurs étaient déjà belles. Je veux juste essayer de lui apporter des faits saillants ou des détails là-dedans. Je vais jouer un peu avec la température parce qu'elle avait une lumière orange très forte venant à l'arrière. Je veux juste essayer d'apporter un peu de ce teint de peau à un plus naturel, quelque chose par ici. Je vais juste jouer avec ça. C' est déjà à moins 14. Je vais l'apporter juste assez pour apporter certaines de ces couleurs. Vous pouvez dire, lorsque vous passez légèrement de moins 10 à moins cinq, toute la couleur change. Lorsque vous manipulez les couleurs, vous devez être prudent. Vous ne voulez pas trop gâcher vos teintes de peau. Sinon, l'image pourrait sembler vraiment irréaliste. Pour celui-là, je vais aller à moins huit. Je vais aller voir avant et après. J' ai neutralisé cette couleur orange qui a été très importante. On va aller plus loin et essayer de manipuler ça. On va juste essayer de zoomer. Je veux essayer de mettre du rouge dans les joues. Maintenant que j'ai les rouges, appelez vers le bas. Je peux juste jouer autour de ceux-ci sur un niveau très macro. Vous pouvez dire qu'il n'y a pas de changements faits parce que tout n'est pas la lumière du jour. Cela a été fait avec des LED, et quand vous jouez avec les couleurs, les couleurs sont très plates, donc c'est soit comme le rouge, un peu de couleur composée, mais pas beaucoup que vous pouvez manipuler. C' est vraiment bon de savoir quelles couleurs viennent pour que vous puissiez jouer avec eux. Donc, je vais juste lui donner un peu de saturation pour lui apporter le teint de sa peau. Avec la luminance, je vais juste l'aborder légèrement, pas beaucoup. Pour le split toning, celui-ci est un peu délicat parce que j'ai déjà de l'orange. Si je regarde dans mes roues de couleur, je vais essayer de faire un peu de vert juste pour neutraliser cette couleur, et pour les ombres, vous pouvez juste jouer autour. Si je fais un peu de vert dans l'ombre, vous pouvez voir qu'il est déjà composé cette couleur tellement et lui donner des ombres très, très profondes, ce que j'aime en fait. Mais je ne vais pas devenir trop fou avec ça parce que je veux préserver une partie de l'esthétique de ce plan. Donc je vais juste garder les deux à 12 pour la saturation. Maintenant, quand nous allons à la section Calibration, je veux vraiment améliorer ses teintes de peau plus loin. Donc je vais juste lui donner un peu de magentas, et c'est comme ça que ça ressemble avant et après. Vous pouvez voir sa peau revenir à la vie. Maintenant, avec les rouges primaires, vous pouvez devenir fou si vous voulez le rendre très rose. Mais quand tu fais ça, tu compromets tout le travail que tu as fait plus tôt. Cela dit, je suis très prudent jouer avec le rouge parce que ses tons de peau ont tellement de travail, et avec la composition, j'essaie d'être très, très prudent dans celui-ci. Donc ça va être un mouvement très, très léger. Cela dit, je ne joue peut-être même pas avec les verts, et avec celui-ci, il lui donne un fond très, très rouge, ce qui, je pense, améliore toute la scène. Donc on va juste jouer comme ça. Je suis très content de celui-là. Ça va juste monter. Maintenant avec les courbes de tonalité. La raison pour laquelle je voulais garder celui-ci dernier, parce que la plupart des gens pourraient même ne pas l'utiliser et obtenir de belles images, et je voulais que ce cours présente beaucoup plus de gens à Lightroom. Ainsi, vous pouvez obtenir de très belles images sans jouer avec la courbe de tonalité. Ce n'est pas une nécessité de savoir utiliser les courbes de tonalité, mais c'est toujours un bonus de savoir comment l'utiliser. Mais maintenant, je voulais juste apporter quelques faits saillants d'ici. C' est avant et après, mais c'est dans l'ensemble. Je veux toujours mettre un peu de rouge dans sa peau, donc je vais juste aller un peu haut. Vous pouvez voir, maintenant quand je descends, j'ai beaucoup plus de bleu dans l'ombre, ce qui est quelque chose que je ne veux pas ajouter trop. Si je monte, les ombres deviennent rouges. Donc je vais faire très attention à ne pas trop manipuler ça. Je veux écraser certains de ces trucs. Maintenant, avec celui-ci, on joue avec le vert. Je vais juste lui donner un léger coup au point culminant, et pour les ombres, je vais juste monter ici pour lui donner un peu moins de contraste. Enfin, avec le blues, je veux le garder un peu chaud, donc je vais juste descendre ici et monter dans les tons moyens. Je veux écraser le blues parce que je veux que cette orange soit importante. Enfin, nous allons juste jouer un peu avec la texture parce qu'elle a un peu de taches de rousseur et ça a l'air cool. Donc je vais juste avoir ça. Quand il s'agit de dehaze, vous pouvez y aller, mais ça donne un peu de halo, donc je ne veux pas avoir ça. Ce que je peux faire, c'est que je peux aller un peu débruyant pour améliorer l'apparence de ce halo à partir du brouillard qui était dans la scène. Allons à moins 10. Voici à quoi ressemble l'image finale. Donc avant et après. Fondamentalement, dans celui-ci, je voulais juste vous montrer que vous pouvez essayer d'améliorer les tons de couleur de n'importe quelle image, même si elle était sous une lumière très, très dure, tout comme celle-ci. 12. Rédition de photos de lumière du jour: Maintenant, passons par cette photo. Celle-ci a été prise sous un soleil très dur. Vous pouvez remarquer qu'il est un peu sous-exposé dans certaines régions. La raison principale est que je voulais préserver les détails dans le ciel. C' était tout le raisonnement derrière cela. Réglons simplement nos niveaux horizontaux. Maintenant que cela est terminé, nous pouvons juste aller de l'avant et jouer avec les expositions. Parce que je sais que j'ai sous-exposé, je vais juste faire ressortir certaines ombres et essayer de l'ajuster à l'endroit où je le veux. Tout ce que j'ai fait, je viens d'augmenter les ombres très haut, près de 76 pour cent. L' exposition est presque la même. La valeur noire a été exposée juste pour essayer de faire ressortir une partie de ce détail. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble avant et après. C' est ce que vous pouvez essayer de faire quand vous photographiez ces images. Gardez ça à l'esprit que quand vous essayez de tirer dessus, n'essayez pas de tirer des trucs très, très sous-exposés. Sinon, vous perdrez beaucoup de détails. Maintenant que cela étant fait, je pense que cette image était déjà belle. Mais je veux juste manipuler les couleurs un peu plus loin. Vous voulez juste lui donner un peu d'orange ici et un peu plus profond orange. Pour celui-ci, je veux essayer d'obtenir quelques couleurs complémentaires. Celle-ci a l'air trop verte, donc je vais lui donner un peu de jaune. L' aqua et le bleu vont juste manipuler les couleurs du ciel. Je vais juste aller un peu sur le bleu. Celui-ci change juste des couleurs très minimes, donc je ne vais pas le déplacer autant. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir avant et après. Je n'ai pas beaucoup changé les couleurs, juste légèrement. Pour la saturation, je vais juste aller un peu sur le toit. Pour les jaunes et les verts, légèrement. Ils sont tous autour de 10 pour cent. Pour le blues, je voulais juste lui donner un peu de caractère. Je vais aller monter jusqu'à 60. Quand il s'agit de la luminance, va juste lui donner un peu, surtout dans le blues. On y va. C' est un peu plus lumineux. Maintenant, quand vous allez voir avant et après, vous pouvez voir comme un énorme changement. Voici une des parties les plus cool. Pour les faits saillants, je peux simplement le déplacer à l'orange et lui donner une légère teinte. Je vais faire la même chose avec les ombres, mais je vais juste aller en territoire [inaudible] et lui donner des ombres. Pas beaucoup, juste un 10. J' aime 10-5, d'habitude. Juste pour lui donner un peu de la composition. Maintenant, on va descendre à la teinte. Juste un peu de magentas. Pour les teintes, j'aime vraiment les teintes rouges pour être similaires, juste pour lui donner un peu de saturation. Pour les verts, j'aime à quoi ressemble le chapeau. La couleur est un peu plus proéminente. Donc je vais juste ajouter à 30 pour cent et lui donner un peu de saturation là-bas, autour de 25. Pour le blues, donc si vous le déplacez jusqu'au bas, il semble que c'est dans le désert, mais la couleur du ciel semble très irréaliste. Je ne veux pas trop jouer avec ça. Je vais juste aller 2 moins 20, faisons-le juste. Quand il s'agit de la saturation, suffit de lui donner 2 plus 10 pour cent. Cette image par elle-même, je pense qu'elle semble déjà bien. Je n'ai pas besoin de faire trop avec les courbes de toner, mais juste par curiosité, je vais juste jouer un peu et voir si je peux avoir un look cool avec elle. Si je monte ça, je deviens un peu trop contrasté, ce qui est quelque chose que je ne veux pas. La principale raison pour laquelle il est contrasté parce que les courbes sont en contact avec le haut, c'est la raison principale. Si je décide juste de mettre celui-ci, regardez, les pointes se produisent dans le point culminant. Donc, si vous bougez celui-ci, vous pouvez contrôler beaucoup. Voyons juste avant et après. Il a fait ressortir une partie des détails là-dedans, ce qui est sympa. Je vais juste garder ça comme ça et je ne veux pas vraiment trop pour être honnête. La seule chose que je veux faire est que je veux ajouter un peu de texture et de clarté. Laisse-moi juste ça un peu. Je vais aller moins cinq dans le dehaze. C' est à ça que ça ressemble avant et après. 13. Utiliser l'outil Transforme et l'intégration de la PS: L' image suivante, ceci a été prise à Cuba. Celui-ci est un peu délicat parce que le sol était un peu biaisé. Je tournais en 26 millimètres, donc il y avait un peu de distorsion dans l'image. Je veux vous montrer comment vous pouvez corriger une distorsion dans une image. On va commencer par ça. Voici une chose, si vous avez déjà un préréglage, vous pouvez utiliser un préréglage que vous avez déjà utilisé. J' aime la beauté thaïlandaise qu'on a déjà faite. Mais la chose est avec les presets, si vous avez déjà un preset et l'utilisez, plupart du temps les couleurs ne correspondent pas. Il est toujours bon d'appliquer le préréglage et d'y aller et de l'ajuster. Mais maintenant que vous savez ce que fait chaque cadran, vous pouvez revenir en arrière et tracer et voir quel cadran que vous voulez améliorer ou corriger. De cette façon, vous pouvez avoir plus de puissance sur tous les préréglages que vous obtenez sur le Web. Cela dit, j'aime l'ensemble que nous avons fait avant, donc je vais juste l'utiliser. Vous pouvez simplement allumer et éteindre. Celui-ci n'a pas beaucoup de vues. Celui-ci semble assez bon pour cette image. Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser la transformation guidée. Si vous faites une auto, elle fait déjà un bon travail. Vous pouvez le faire ou vous pouvez le faire. Pour l'amour de ça, je vais juste le laisser comme auto ou je peux juste aller plein. Je pense que l'auto a l'air mieux. Celui-ci est juste ajuster pour le niveau. Ça ne fait pas grand-chose. Il ne fait que tourner. On ne veut pas faire ça. La seule chose que je dois dire, c'est à cause de la distorsion, tout est faussé. On va juste faire de l'auto. Maintenant, nous allons juste cliquer et recadrer comme nous le voulons. Je veux le recadrer de cette façon. Si vous remarquez que les niveaux d'ici ne correspondent pas là-bas, et c'est un problème. Comment réparer cette image ? Une façon est que vous pouvez essayer d'utiliser ces outils. Vous pouvez aller dans la correction de l'objectif et aller à Manuel. Vous pouvez essayer de faire une distorsion là-dedans. Mais la plupart du temps, cela ne va pas fonctionner parce que vous pouvez déjà voir que la ligne est là. Mais parfois, vous pouvez faire une certaine distorsion et cela aiderait. Mais pour l'amour de cette image, je l'ai déjà essayé, peu importe ce que je fais avec toutes ces configurations, je ne peux pas le faire. La seule façon de le faire, si vous avez déjà Adobe Suite, vous pouvez faire un clic droit sur l'image et aller dans Modifier et modifier dans Photoshop. Ce que cela fera, c'est qu'il va juste le poster. Postez cette image sur Polar Photoshop, et elle vous donnera plus d'outils pour la manipuler. Je sais que ce n'est pas un cours Photoshop, mais je pense que cette astuce supplémentaire vous aidera vraiment à ajuster vos images correctement. Parce que parfois Lightroom a beaucoup de limitations et l'une d'entre elles est la manipulation complète de l'image et la façon de manipuler certains éléments. C' est là que Photoshop est utile pour combler cette lacune. Une chose que nous allons faire est, ce sera un montage très, très simple, nous allons dupliquer le calque. Ce que nous allons faire, c'est que je vais appuyer sur « Control » et cliquer ici et faire un guide. Je veux que ce soit mon sommet de cette croix. Je veux que cette croix corresponde. Ce que je vais faire, c'est aller à Control T pour transformer. Je vais désélectionner cela parce que ce qui se passe avec cela lorsque vous essayez de déplacer quelque chose, cela verrouille votre largeur et votre hauteur. Je ne veux pas faire ça. Je veux juste sélectionner ma taille. Ce que je vais faire, je vais appuyer sur « Contrôle » et sélectionner ce côté. Je vais manipuler ce côté et appuyer sur « OK ». Vous pouvez voir quand c'est fait, cette distorsion a déjà été corrigée. Mais si vous pouvez voir ici, il y a un peu de ligne très nette. Ce que vous pouvez faire est que vous pouvez obtenir votre gomme ou vous pouvez appuyer sur « E ». Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou cliquer ici et sélectionner le pinceau rond souple. Descendez à la taille appropriée, et allez à l'opacité et mettez comme 30 pour cent, et déplacez, et supprimez simplement le haut. Celui-ci travaille ici parce que c'est un Ciel. Celui-ci a très bien fonctionné. C'est bien. À partir de là, vous pouvez réellement enregistrer l'image sur votre ordinateur. Maintenant que l'image est enregistrée, vous pouvez fermer Photoshop. Ce que cela fait, il apporte en fait une image supplémentaire de Photoshop. Vous pouvez voir que vous avez deux images différentes. Un qui est déjà manipulé et un qui ne l'est pas. C' est pourquoi il est très bon d'avoir une intégration avec Lightroom et Photoshop, car quoi que vous fassiez dans Photoshop, cela ne remplace pas ou écrase réellement ce que vous avez fait dans Lightroom. Il crée une mise à jour de votre image, et lorsque vous l'exportez, vous pouvez voir toutes les modifications avant Photoshop et après. 14. Réduire la photo de rétroéclairée: Celle-ci est une silhouette et celle-ci, vous pouvez la manipuler différemment, parce que peu importe ce que vous faites, si vous essayez d'élever, vous pouvez certainement faire ressortir certains détails, mais quand vous faites ça, vous apportez tellement de bruit. Lorsque les silhouettes émises, vous devez garder cela à l'esprit que vous ne devriez pas pour une intention que vous ne voulez pas faire ressortir les ombres. Vous pouvez faire un peu, ce qui a l'air cool. Nous allons faire cette image de deux façons. Je vais vous montrer comment vous pouvez le modifier ici, puis je vais vous montrer comment nous pouvons appliquer un préréglage dessus. Commençons juste. Je vais évoquer les ombres un peu, un peu des noirs, juste pour essayer d'obtenir un peu de ce détail ici. Je vais décomposer les faits saillants pour lui donner un peu d'humeur. L' exposition, je vais juste garder la même chose, et maintenant nous jouons sur ce territoire avec les rouges et les teintes. Je veux lui donner une couleur très rouge. On y va. Je vais juste aller à moins 35 ici, et comme nous expérimentons, nous allons juste passer par chaque cadran. Celui-ci manipule ça et je ne veux pas que ça se démarque. Je vais juste le garder neutre ou lui donner une couleur violette. Je vais juste le donner comme un changement de 50-50. Je ne veux pas être trop. Pour celui-là, si je descends aux violets, j'ai un peu une coupure, ce que je ne veux pas. Je veux juste que ce soit une transition très douce. Je vais lui donner aussi un 50-50. Pour les magentas, il prie avec toute la couleur des ensembles, donc je vais juste lui donner un peu de magenta ici, donc 22. Quand il s'agit de la saturation, je veux donner à cela l'impression que c'était une ville nocturne ou quelque chose dans un film de Sci-Fi. Je vais juste jouer un peu avec la saturation. Ajoutez une légère saturation là, et vous voyez si vous ajoutez un peu plus au bleu, il manipule ça, quelque chose que je ne veux pas. Donne-le 225 et on les gardera les mêmes. Maintenant, allez à la luminance. Je vais jouer un peu avec ça, juste lui donner un peu de lumière, alors allez juste plus 18 sur les deux. Quand il s'agit de la tonification split, maintenant vous avez la couleur rouge. Ce qui complète les couleurs rouges, est généralement vert, donc nous allons juste aller de l'avant dans le vert et ajouter, et vous voyez comment cela ajoute une esthétique très, très cool look. On dirait que c'est sorti des films des années 80. Je vais juste jouer avec ça, et quand il s'agit de l'ombre, je veux lui donner un peu de bleu, donc je vais aller de l'avant là-dedans. Maintenant, nous avons cette scène rétro. Maintenant, cela étant fait, nous allons juste passer à l'étalonnage. C' est vraiment à votre préférence si vous vouliez être de mauvaise humeur comme ça, mais je veux lui donner un peu d'ombres vertes parce qu'il a l'air un peu plus lumineux. Maintenant, avec l'étalonnage, vous pouvez revenir à l'endroit où vous le souhaitez. Tu as toujours le contrôle. Quand on parle de composition, je veux lui donner une couleur légèrement bleue et orange et se pencher vers le rouge dans des domaines très clés. On va juste jouer avec ça ici pour la primaire verte. Je vais aller au plus 12. Pour la primaire bleue, je vais aller à moins 20. Vous pouvez voir que le changement de ton est très, très léger. Laisse-moi le changer en moins 20. Maintenant, quand on monte aux courbes de tonalité, on peut à peu près appeler ça une bonne image ici. Vous pouvez simplement jouer un peu avec les textures si vous voulez et la clarté. Mais attention parce que c'est une image très sombre lorsque vous jouez avec la clarté, vous obtenez beaucoup d'artefacts. Tu ne veux pas trop monter ça. Je n'y toucherais probablement même pas. Je ne vais pas jouer avec ça quand il s'agit des DA, et c'est quelque chose qui est très cool. Quand vous faites les DA, vous voyez combien cela rapporte. Pour l'amour de cette image, je vais juste aller à moins 10, et je vais essayer de compenser ça ici. Je vais juste descendre un peu parce que j'essaie de me débarrasser de certains artefacts. Je pourrais juste monter ici. On y va. Vous pouvez voir avant et après. Je lui donne juste un peu de tons sombres. Je vois un peu ce qu'il y a sur le dos, et si tu pars, tu presses une barre oblique inverse avant et après. J' ai manipulé les couleurs un peu. J' ai ramené certains des détails que je voulais d'ici, et à travers tout le monde, et j'ai même quelques tons de peau pour obtenir des formes. La seule chose que vous pouvez faire est que vous pouvez jouer avec eux aussi, et maintenant vous pouvez réellement manipuler les couleurs encore plus. Surtout maintenant que nous jouons sur le territoire rouge, c'est très, très cool. Je peux juste ajouter un peu de teinte rouge, et ça le rend un peu brumeux, alors va et vient. On y va. Maintenant, nous allons dans les verts parce que c'est rouge. Si j'ajoute un peu de vert au sommet, ça a l'air très agréable. Mais si vous voulez descendre dans les magentas, maintenant vous pouvez jouer dans l'ambiance vraiment déplaisante d'une discothèque. Je veux rester neutre pour le moment. Je vais juste changer un peu les ombres ici. Je veux lui donner un peu d'aspect délavé, et ensuite je vais écraser ce fondu dans la section bleue. Allons de l'avant avec ça et allons juste lui donner un peu de chaleur et ramener ça ici, puis écraser ça, et voir combien vous pouvez faire avec ça. Maintenant, avec cela étant fait, je peux augmenter le contraste si je veux ou je peux le rejouer avec le contraste, et maintenant nous lui donnons ce look Polaroid. Je vais juste y retourner. Maintenant que nous avons édité celui-ci, je vais juste créer un nouveau préréglage. Je vais l'appeler club underground, et créer, parce que je l'ai déjà créé avant. Je vais juste remplacer. C'est juste là. Ensuite, nous pouvons faire le tour d'autres presets que nous avons fait. C' est le préréglage que nous avons fait avec la jeune femme dans le dos et vous pouvez voir qu'il fait un peu sombre dans le dos. Mais cela semble toujours très cool parce que vous obtenez une partie du détail, mais si vous voulez le manipuler plus loin, vous pouvez simplement revenir dans l'ombre et changer une partie de l'esthétique de l'image. Mais gardez juste à l'esprit que vous devez probablement revenir en arrière et changer certains des looks et l'étalonnage et voir si c'est quelque chose que vous voulez. Je veux lui donner ce look rétro vert, et maintenant si vous revenez voir à quoi ça ressemble d'avant, c'est des couleurs un peu plus foncées, très fortes. Ensuite, si vous aimez vraiment celui-ci, vous pouvez simplement développer un nouveau préréglage. On peut appeler ça sous terre, disons le club souterrain V2. Disons des couleurs fortes. 15. Édition de la fenêtre d'intérieur: Dans cet exemple, nous allons changer cette image, et nous allons juste passer par le processus. Nous allons commencer par l'exposition, réduire un peu de points forts, et pour celui-ci, il était très, très ensoleillé, et je veux essayer d'obtenir quelques détails. Donc je vais monter très haut sur les ombres et légèrement sur le noir. Je pourrais aller 35 ans et peut-être aller un peu en bas sur l'exposition. Maintenant, je vais aller dans la culture, prendre mes horizontales et maintenant je vais juste passer par mes teintes. Je veux qu'il ait l'air un peu plus marron et qu'il lui donne un peu de sentiment terreux. Je vais juste essayer d'ajuster l'arrière-plan parce que si je vais là-dedans, les couleurs ne correspondent pas, donc si j'essaie de l'obtenir un peu pour correspondre à la lumière qui vient, ça aura l'air plus attrayant, et on y va. Très, très petits ajustements à la saturation, et pour la tonification split, puisque c'est une lumière du jour, je veux lui donner un peu de chaleur, donc je vais juste aller dans l'orange, manivelle la saturation de la 10 et faites mes ombres. vais lui donner un peu de bleu, donc je vais faire 10,10, donc c'est avant et après. Vous pouvez voir qu'il y a un très, très léger changement, et je pourrais en fait aller la moitié sur l'ombre. Maintenant que c'est fait, je peux descendre à l'étalonnage, et je voulais un peu plus chaud, donc je vais aller un peu d'un magentas, je vais aller plus 15, et pour les primaires rouges, si je vais tous le chemin vers la gauche, je perds la couleur brune, donc je vais aller un peu, monter jusqu' à 40 pour cent et pour la saturation, je vais juste le garder à zéro. Passant aux verts, je vais aussi manivelle jusqu'à 40 pour cent, et je vais ajouter un peu de saturation parce que celui-ci ajoute un peu de tons plus chauds, donc je vais passer à 20. Pour le blues, puisque cette façon lui donne une touche vraiment, vraiment rouge, et d'aller de cette façon lui donne une sorte de nuances verdâtres. Donc vous avez la possibilité soit de le garder à zéro, soit nous pouvons le maniveller petit peu pour lui donner un peu de rouge. Je vais juste aller à moins 10. Maintenant, je vais aller jusqu'aux températures, juste un peu vers un plus chaud, et quand il s'agit de la teinte, je vais juste le garder par défaut, et maintenant l'image semble déjà assez bonne, mais si vous vouliez essayer de corriger une partie de ce problème, nous pouvons aller dans les faits saillants et descendre légèrement. Pour réparer les ombres, nous allons faire monter les ombres, un peu, et pour les tons moyens, vous pouvez faire ressortir ça un peu. Vous pouvez voir que vous avez apporté certains détails ici, mais parce que c'était très surexposé, il est très difficile de ramener certains de ces détails. Mais celui-ci a l'air assez bien en soi. Je peux faire quelques changements à cela, mais je suis déjà content de l'apparence de celui-ci. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de texture, ou si vous vouliez un peu de peluches, sorte que vous pouvez simplement revenir en arrière sur la texture légèrement, et avec la clarté, vous pouvez ajouter cela légèrement, puis c'est vraiment à votre préférence si vous voulez le faire paraître rêveur ou monter un peu de débrume pour obtenir une partie de ce détail à l'arrière, donc je vais faire 10 pour cent, et maintenant que c'est fait, il va faire un préréglage, et on va appeler ça le jour de la chèvre. 16. Photo de rue de nuit: On va éditer cette photo. Celle-ci a été prise en basse lumière, donc nous allons le traiter de la même façon. Nous allons essayer de récupérer autant de détails de l'arrière-plan et de notre sujet. Je vais juste aller dans les faits saillants pour essayer de récupérer une partie de ça. Je veux avoir des détails sur la jante et sur le pare-chocs. On y va. Faites attention car quand vous apportez beaucoup de cette mise en évidence, vous perdez un peu de contraste, mais nous allons construire ce contraste plus tard avec les courbes de tonalité, afin que nous puissions cibler ceux dont nous avons besoin. Puisque c'est une photo de nuit, je vais juste aller un peu de bleu et légèrement dans le vert. Pour celui-ci, je veux juste m'assurer que mon étalonnage est ciblé. Je veux juste m'en assurer. Maintenant, allons aux teintes. Je contrôle maintenant l'arrière-plan, je ne veux pas qu'il se démarque trop. L' orange, on va lui donner un peu d'orange pour les jaunes. Ça va devenir un peu orange là-dedans. Le vert est en fait un reflet de tous ces néons. Je ne veux pas que ça distraire trop de la voiture, alors je vais juste devenir fou avec le vert, le ramener au jaune. Pour les aquas, on va le laisser à zéro. Le blues, et celui-ci est celui qui contrôle tout. C' est vraiment à ton look. Certaines personnes aiment lui donner un peu de couleur cyan, donc nous allons le donner à moins 20. Les violets et les magentas, ils n'ont aucun effet sur cette image, alors nous allons passer à autre chose. La saturation pour le rouge n'affecte que le dos et celui-ci, donc ce n'est pas beaucoup. On va juste le donner à moins 33 parce que je ne veux pas que ça soit distrayant. Pour l'orange, ça va être plus 10. Les jaunes, je vais aussi le faire plus 10. Le vert, gardons le même. Pour les Aquas et le blues, je vais aller à moins 40 parce que je ne veux pas que ça soit trop distrayant. Quand il s'agit de la luminance, je veux que le jaune, je ne veux pas qu'il ait l'air mat, donc je vais juste aller le donner à plus 20. Même chose avec l'orange. Le lumineux pour le rouge, vous le gardez tout de même pour ne pas distraire. Pour les bleus et les aquas, ils sont déjà assez brillants, donc je ne vais pas jouer avec ça. Le split toning, puisque c'est une photo de nuit, je veux lui donner un peu de lumière bleue, donc je vais le faire. Ou tu peux aller un peu vert, je vais juste faire quelque chose entre les deux. Je vais faire plus 15 sur celui-là. Pour les ombres, va aussi le garder le même, mais cette fois je vais seulement le donner à plus 8. Vous pouvez voir que celui-ci a l'air un peu fort, nous pourrions revenir et réparer ça plus tard. Maintenant, pour l'étalonnage, qui va être la partie la plus importante. Il semble que lorsque vous mettez beaucoup de magentas, vous apportez beaucoup de détails, donc je vais juste aller à plus 40 dans l'ombre. Pour les primaires rouges, en fait celui-ci apporte les couleurs, donc je vais le faire plus 30. Quand il s'agit de la saturation, je vais juste en faire 10. Les primaires vertes, je vais le garder zéro parce que si je descend à gauche, ça donne l' air très irréaliste. Donc je vais juste le garder là, mais je vais augmenter la saturation à 10. Pour le primaire bleu, celui-ci, nous allons juste passer à moins 10, et un peu de saturation à 10. Maintenant, si vous voulez voir avant et après, il a déjà apporté beaucoup de couleurs. Parce que c'est un coup de voiture, je vais ajouter un peu de texture et un peu de clarté. Nous verrons si cette débrume peut résoudre certains des problèmes que nous avons. Nous allons faire plus 25 à la fois pour la texture et la clarté, et un dehaze, je suis toujours en train de discuter à quoi ressemblerait celui-ci. On va garder celle-là en dernier. Sautons dans les courbes de tonalité et voyons si nous pouvons contrôler une partie de l'arrière-plan dans cette image. J' ai accidentellement commencé avec un bleu, alors laissez-moi recommencer. On y va. Maintenant, nous corrigeons tout ce contraste en faisant un très dur S. Cela fait ressembler à une capture d'écran Need for Speed. La décoloration lui donne un peu de brouillard, donc je vais juste le faire légèrement disparaître. Je peux contrôler à quel point je veux que ça ait l'air dur. En déplaçant cela et en gardant cela au centre, vous ne contrôlez que les ombres et les tons moyens, en gardant les reflets très légèrement affectés. Je vais juste le déplacer ici. Quand il s'agit des rouges, je suis déjà satisfait de la façon dont le rouge et le bleu ont l'air. Je vais juste expérimenter un peu avec ça et voir si je peux peut-être améliorer les faits saillants. Et si je ramène les ombres ? En fait, ça a l'air très bien. Vous pouvez voir si vous l'éteignez et l'allumez, vous obtenez instantanément beaucoup de détails. On va garder ça comme ça. Maintenant, pour les verts et les magentas. Lorsque vous donnez au sol un peu de magentas, il semble très riche, et quand vous donnez aux ombres un peu de vert, il donne tout le fond à la vie. Je vais juste ajouter un peu et écraser tous ces sombres dans une couleur magenta. Vous obtenez instantanément ces tons riches dans le dos. Enfin, avec les tons bleus, nous allons lui donner un peu de chaleur. Donnez ça ici, et probablement un peu d'ombres plus chaudes parce que si je monte, ça a l'air très mauvais, alors on y va. Pour les ombres, j'ai la possibilité soit d'écraser les ombres, les rendre jaunes, soit de monter. Mais quand tu montes, le bleu n'a pas l'air très bien, donc je vais écraser ces ombres. Enfin, nous allons juste corriger l'apparence des horizontales à cause de cela. Voyons voir. En fait, je ne veux pas avoir ça dans le plan, donc je vais juste fermer ça, et je veux que ma règle des tiers mette en évidence le véhicule. On y va. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais en faire un préréglage appelé le soleil noir. 17. Exporter des images: Maintenant que vous avez édité les images que vous souhaitez exporter, vous pouvez simplement aller dans le filtre basé sur état d' édition et il vous montrera toutes les images qui ont été éditées. Cliquez avec le bouton droit, puis je peux cliquer avec le bouton droit et aller à l'exportation. Donc, vous avez deux options différentes : vous avez exporter et exporter avec précédent. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste sélectionner les six premières images et sélectionner exporter. Je vais vous montrer comment exporter avec les travaux précédents. Donc je vais juste aller exporter et je vais juste choisir mon truc. Je vais créer un nouveau dossier ; Je vais l'appeler images traitées et sélectionner le dossier. De là, vous avez un tas d'options différentes. Lorsque vous les exportez, vous avez la possibilité de l'exporter en format JPEG, PNG, original, TFT, PSD, etc. Vous avez la possibilité de contrôler la qualité de l'image, mais je trouve celle-ci un peu difficile parce que vous ne savez pas vraiment combien coûte 100 pour cent. n'y a rien à quoi vous pouvez le comparer. Où la taille du fichier est comme parfois où j'exporte deux mégaoctets est le maximum par image. Donc je viens de l'installer à 2 000 kilo-octets. C' est vraiment à votre préférence ce que vous voulez. Vous pouvez dire que vous ne voulez pas de limite et qu'il aura l'exportation d'une qualité 100 pour cent, ce qui est la meilleure qualité d'image. Mais si vous le publiez sur les réseaux sociaux, vous pouvez limiter cela pour limiter la taille de votre image, en particulier sur votre disque dur. Je garde habituellement le mien entre 2-3 mégaoctets parce que je sais que j'ai encore mes fichiers bruts si je voulais obtenir une image plus grande, si je voulais aller l'imprimer. Donc, je sais toujours à l'arrière de ma tête que j'ai les images originales si je voulais en obtenir une meilleure qualité. La prochaine chose est la taille de l'image. Vous pouvez redimensionner en fonction du pourcentage, hauteur ou des dimensions, et vous pouvez sélectionner la résolution. Habituellement, j'essaie de le garder à 300 pixels par pouce. C' est la meilleure résolution que vous pouvez obtenir et ainsi vous ne compromettez pas l'exportation de votre image sur votre disque dur. Habituellement, si je sais que je suis faible sur la taille et que je veux le poster sur Instagram de toute façon, je vais juste redimensionner pour s'adapter et celui-ci m'enregistre un peu de disque dur. Mais pour la plupart, si j'ai une photo ciblée que je veux publier sur Instagram, je vais généralement l'ouvrir dans Photoshop et y faire mes modifications de toute façon, et je change la taille à l'ajustement exact que je veux basé sur cela. Celui-ci est bon à avoir si vous êtes en déplacement et que vous ne voulez pas avoir une étape supplémentaire dans votre flux de travail, alors gardez cela à l'esprit. Tout le reste, je ne fais pas grand-chose. Celui-ci est filigrane, si vous voulez filigrane vos photos donc c'est aussi quelque chose à considérer si vous voulez. Maintenant que vous avez fait cela, vous pouvez simplement appuyer sur Exporter et il va exporter ces fichiers sur votre disque dur et où vous avez sélectionné le dossier. Maintenant que vous avez exporté ces images, pour la dernière, nous avons décidé que nous allons aller et sélectionner exporter avec précédent. Ce que cela signifie qu'il va exporter vers tout ce qui a été sélectionné ici. Il va à peu près copier tout ce que vous avez de votre exportation gauche et utiliser les mêmes paramètres. De cette façon, vous n'avez pas besoin d'avoir une étape supplémentaire lorsque vous exportez et celui-ci accélère définitivement votre processus d'exportation. C' est tout ; il suffit d'appuyer et il le fait et il va dans le même dossier que les autres. 18. Outro: Si vous avez fait si loin puis félicitations, vous avez effectivement terminé le cours. Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi un commentaire, et je vais également lier toutes mes photos que j'ai utilisées dans le cours dans le cadre d'un paquet, puis vous pouvez l'utiliser et l'essayer vous-même. Tous ces presets que j'ai créés sont en fait disponibles pour tous ceux qui ont suivi le cours gratuitement. Il suffit de suivre les liens ci-dessous, inscrire à ma newsletter, et je vous enverrai tout cela gratuitement. Encore une fois, si vous avez des questions, envoyez-moi une petite note et je vous répondrai. D' ici là, je te verrai de l'autre côté.